Головна › Огляди › Франц шуберт історія життя та творчості. Біографія шуберта

Франц шуберт історія життя та творчості. Біографія шуберта

Франц Петер Шуберт (31 січня 1797, Хіммельпфортгрунд, Австрія - 19 листопада 1828, Відень) - австрійський композитор, один із основоположників романтизму в музиці, автор близько 600 пісень, дев'яти симфоній, а також великої кількості камерної та сольної фортепіанної музики. Інтерес до музики Шуберта за життя його був помірним, але значно зріс посмертно. Твори Шуберта досі не втратили популярності і є одними з найвідоміших зразків класичної музики.
Біографія
Франц Шуберт(1797–1828), австрійський композитор. Франц Петер Шуберт, четвертий син шкільного вчителя та віолончеліста-аматора Франца Теодора Шуберта, народився 31 січня 1797 року в Ліхтенталі (передмістя Відня). Вчителі віддавали належне вражаючій легкості, з якою хлопчик опановував музичні знання. Завдяки своїм успіхам у навчанні та гарному володінню голосом Шуберт у 1808 р. був прийнятий до Імператорської капели та до Конвікту – кращої у Відні школи з пансіоном. Протягом 1810-1813 він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єсита пісні. Юним музикантомзацікавився А. Сальєрі, і з 1812 по 1817 р. Шуберт займався з ним композицією. У 1813 році він вступив до учительської семінарії і через рік почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час він вигадав свою першу месу і поклав на музику вірш Гете Гретхен за прядкою - це був перший шедевр Шуберта і перша велика німецька пісня.
Роки 1815-1816 примітні феноменальною продуктивністю юного генія. У 1815 він написав дві симфонії, дві меси, чотири оперети, кілька струнних квартетів і близько 150 пісень. У 1816 з'явилися ще дві симфонії - Трагічна П'ята сі бемоль мажор, що часто звучить П'ята, а також ще меса і понад 100 пісень. Серед пісень цих років – Скиталец і знаменитий Лісовий цар. Через свого відданого другаЙ.фон Шпауна Шуберт познайомився з художником М.фон Швіндом та заможним поетом-аматором Ф.фон Шобером, який влаштував зустріч Шуберта з відомим баритоном М.Фоглем. Завдяки натхненному виконанню пісень Шуберта Фоглем вони здобули популярність у віденських салонах. Сам композитор продовжував працювати в школі, але зрештою в липні 1818 р. залишив службу і поїхав до Желізу, літньої резиденції графа Йоганна Естерхазі, де виконував обов'язки вчителя музики. Навесні було закінчено Шоста симфонія, а Желізі Шуберт написав Варіації на французьку пісню, ор. 10 для двох фортепіано, присвячені Бетховену. Після повернення у Відень Шуберт отримав замовлення на оперету під назвою Брати-близнюки. Вона була закінчена до січня 1819 року і виконана в «Кертнертортеатрі» у червні 1820 року. Літні канікулив 1819 Шуберт провів разом з Фоглем у Верхній Австрії, де і написав широко відомий фортепіанний квінтет Форель.
Наступні роки виявилися для Шуберта важкими, оскільки за складом характеру не вмів домагатися прихильності впливових віденських музичних діячів. Романс Лісовий цар, опублікований як ор. 1, започаткував регулярного видання творів Шуберта. У лютому 1822 року він закінчив оперу Альфонсо та Естрелла; у жовтні побачила світ Незакінчена симфонія. Наступний рік відзначений у біографії Шуберта хворобами та зневірою композитора. Його опера була поставлена; він склав ще дві - Змовники і Ф'єррабрас, але їх спіткала та сама доля. Чудовий вокальний цикл Прекрасна мельничиха та чудово прийнята слухачами музика до драматичної п'єси Розамунда свідчать, що Шуберт не опустив руки. На початку 1824 він працював над струнними квартетами ля мінор і ре мінор і над октетом фа мажор, проте потреба змусила його знову стати учителем сімейство Естерхазі. Літнє перебування у Желізі благотворно вплинуло здоров'я Шуберта. Він написав там два опуси для фортепіано в чотири руки - сонату Великий дует до мажор та Варіації на оригінальну тему ля бемоль мажор. У 1825 він знову вирушив з Фоглем у Верхню Австрію, де друзям надали найтепліший прийом.
У 1826 р. Шуберт клопотав про надання йому місця капельмейстера в придворній капелі, але клопотання не було задоволене. Його останній струнний квартет та пісні на слова Шекспіра з'явилися під час літньої поїздки у Верінг, село під Віднем. У самому Відні шубертовські пісні були в цей час широко відомі та улюблені; у приватних будинках регулярно проводились музичні вечориприсвячені виключно його музиці. У 1827 було написано, серед іншого, вокальний цикл Зимовий шлях і цикли фортепіанних п'єс.
У 1828 з'явилися тривожні ознаки хвороби, що насувається; гарячковий темп композиторської діяльності Шуберта можна витлумачити і як симптом недуги, і як причину, що прискорила летальний наслідок. Шедевр слідував за шедевром: велична Симфонія до мажор, вокальний цикл, посмертно виданий під назвою Лебедина пісня, струнний квінтет до мажор та три останні фортепіанні сонати. Як і раніше, видавці відмовлялися брати великі твори Шуберта або платили мізерно мало; нездоров'я завадило йому поїхати на запрошення з концертом у Пешт. Помер Шуберт від тифу 19 листопада 1828 року. Шуберт був похований поряд з Бетховеном, що помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.
Пісенно-романсовий жанру трактуванні Шуберта є настільки самобутній внесок у музику 19 в., що можна говорити про виникнення особливої форми, яку прийнято позначати німецьким словом Lied. Пісні Шуберта - які більше 650 - дають безліч варіантів цієї форми, отже класифікація тут навряд чи можлива. У принципі Lied буває двох видів: строфічна, у якій всі чи майже всі вірші співаються однією мелодію; «наскрізна», в якій кожен вірш може мати своє музичне рішення. Польова трояндочка - приклад першого виду; Молода черниця - друга. Два чинники сприяли розквіту Lied: поширення фортепіано і розквіт німецької ліричної поезії. Шуберт зумів зробити те, що не вдавалося його попередникам: пишучи на певний поетичний текст, він своєю музикою створював контекст, що надає слову новий зміст. Це міг бути звукообразующий контекст - наприклад, дзюрчання води в піснях з Прекрасної мельничихи або дзижчання колеса прядки в Гретхен за прядкою, або контекст емоційний - наприклад, акорди, що передають благоговійний настрій вечора, у заході сонця або опівнічний жах у Двійнику. Іноді між пейзажем та настроєм вірша завдяки особливому дару Шуберта встановлюється таємничий зв'язок: так, імітація монотонного гудіння шарманки у Шарманщику чудово передає і суворість зимового пейзажу, і розпач бездомного мандрівника. Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для Шуберта безцінним джерелом натхнення. Неправі ті, хто ставить під сумнів літературний смак композитора на тій підставі, що серед шести з лишком сотень озвучених ним поетичних текстів є дуже слабкі вірші, - наприклад, хто б пам'ятав поетичні рядки романсів Форель або До музики, якби не геній Шуберта? Але найбільші шедеври створені композитором на тексти його улюблених поетів, корифеїв німецької літератури- Гете, Шіллера, Гейне. Для пісень Шуберта - будь-ким автор слів - характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає не спостерігачем, а співучасником.
Шубертівські багатоголосні вокальні твори дещо менш виразні, ніж романси. Вокальні ансамблі містять прекрасні сторінки, але жоден із них, крім, можливо, п'ятиголосного Ні, тільки той, хто знав, не захоплює слухача так, як романси. Незакінчена духовна опера Воскресіння Лазаря є скоріше ораторією; музика тут прекрасна, а партитура містить передбачення деяких прийомів Вагнера.
Шуберт написав шість мес.У них теж є дуже яскраві частини, але все ж таки у Шуберта цей жанр не піднімається до тих вершин досконалості, які були досягнуті в месах Баха, Бетховена, а пізніше Брукнера. Тільки в останній месі музичний геній Шуберта долає його відсторонене ставлення до латинських текстів.
Оркестрова музика.У юності Шуберт очолював студентський оркестр та диригував їм. Тоді ж він опанував майстерність інструментів, але життя рідко надавало йому приводи писати для оркестру; після шести юнацьких симфоній створено лише симфонію си мінор і симфонію до мажор. У серії ранніх симфонійнайбільш цікава п'ята (сі мінор), але тільки шубертівська Незакінчена вводить нас у новий Світ, далека від класичних стилів попередників композитора. Як і в них, розвиток тем і фактури в Незакінченій виконано інтелектуального блиску, але за силою емоційного впливу незакінчена близька шубертовським пісням. У величній до-мажорній симфонії подібні риси виступають ще яскравіше.
Серед інших оркестрових творів виділяються увертюри.У двох із них, написаних у 1817, відчувається вплив Дж.Россіні, і в їх підзаголовках зазначено: «в італійському стилі». Інтерес представляють також три оперні увертюри: Альфонсо та Естрелла, Розамунда та Ф'єррабрас - найбільш досконалий зразок даної форми у Шуберта.
Камерно-інструментальні жанри.Камерні твори найбільше розкривають внутрішній світкомпозитора; крім того, у них яскраво відбивається дух його улюбленого Відня. Ніжність і поетичність натури Шуберта відображені в шедеврах, які називають «сім'ю зірками» його камерної спадщини. Квінтет Форель – це провісник нового, романтичного світовідчуття у камерно-інструментальному жанрі; Чарівні мелодії та життєрадісні ритми принесли твору велику популярність. П'ятьма роками пізніше з'явилися два струнні квартети: квартет ля мінор, що сприймається багатьма як сповідь композитора, і квартет Дівчина і смерть, де мелодійність і поетичність поєднуються з глибоким трагізмом. Останній шубертовський квартет сіль мажор є квінтесенцією майстерності композитора; масштаби циклу і складність форм становлять певну перешкоду популярності цього твору, проте останній квартет, як і симфонія до мажор, - абсолютні вершини творчості Шуберта. Лірико-драматичний характер ранніх квартетів властивий і квінтету до мажор, але він не може зрівнятися з досконалістю з квартетом сіль мажор.
Фортепіанні твори.Шуберт написав безліч п'єс для фортепіано в чотири руки. Багато хто з них - чарівна музика для домашнього вживання. Але є серед цієї частини спадщини композитора і серйозніші твори. Такі соната Grand Duo з її симфонічним розмахом, варіації ля-бемоль мажор з їхньою гострою характеристичністю та фантазія фа мінор ор. 103 - першокласний і широко визнаний твір. Близько двох десятків шубертівських фортепіанних сонат за своїм значенням поступаються лише бетховенським. Півдюжини юнацьких сонат цікаві переважно шанувальникам мистецтва Шуберта; інші відомі у всьому світі. Сонати ля мінор, ре мажор і сіль мажор демонструють осмислення композитором сонатного принципу: танцювальні та пісенні форми поєднуються тут із класичними прийомами розвитку тем. У трьох сонатах, що з'явилися незадовго до смерті композитора, пісенно-танцювальні елементи постають у очищеному, піднесеному вигляді; емоційний світ цих творів багатший, ніж у ранніх опусах. Остання соната сі-бемоль мажор - результат роботи Шуберта над тематизмом і формою сонатного циклу.
Творчість
Творча спадщина Шуберта охоплює різні жанри. Їм створено 9 симфоній, понад 25 камерно-інструментальних творів, 15 фортепіанних сонат, безліч п'єс для фортепіано у дві та чотири руки, 10 опер, 6 міс, ряд творів для хору, для вокального ансамблю, нарешті, близько 600 пісень. За життя, та й достатньо довгий часпісля смерті композитора його цінували головним чином як автора пісень. Лише з ХІХ століття дослідники починають поступово осмислювати його досягнення в інших сферах творчості. Завдяки Шуберту пісня вперше стала рівною за значенням іншим жанрам. Її поетичні образи відбивають майже всю історію австрійської та німецької поезії, включаючи і деяких зарубіжних авторів. У сфері пісні Шуберт став наступником Бетховена. Завдяки Шуберту цей жанр набув художню форму, збагативши область концертної вокальної музики. Музичний дар Шуберта позначився також у фортепіанної музики. Його Фантазії до мажор і фа мінор, експромти, музичні моменти, сонати є доказом найбагатшої уяви та великої гармонійної ерудиції. У камерній та симфонічної музики— струнному квартете ре мінор, квінтеті до мажор, фортепіанному квінтеті «Forellenquintett», «Великої симфонії» до мажор і «Незавершеній симфонії» си мінор — Шуберт є продовжувачем Бетховена. З опер, що виконувалися на той час, Шуберту найбільше подобалися «Швейцарське сімейство» Йозефа Вайгля, «Медея» Луїджі Керубіні, «Іоан Паризький» Франсуа Адріана Буальдьє, «Сандрильона» Ізуарда і особливо «Іфігенія в Тавриді» Глюка. Італійською оперою, що була у його час у великій моді, Шуберт цікавився мало; тільки «Севільський цирульник» і деякі уривки з «Отелло» Джоакіно Россіні спокушали його.
Незакінчена симфонія
Точна дата створення симфонії си мінор (Незакінченої) невідома. Вона була присвячена аматорському музичному суспільствуу Граці, і Шуберт представив дві її частини у 1824 році. Рукопис зберігався понад 40 років у друга Шуберта Ансельма Хюттенбреннера, поки його не виявив віденський диригент Йоган Хербек і не виконав його на концерті в 1865 році. Опублікована симфонія була у 1866 році. Залишилося таємницею самого Шуберта, чому він не завершив «Незакінчену» симфонію. Здається, він мав намір довести її до логічного кінця, перші скерцо були повністю закінчені, а інші виявлені в начерках. З іншого погляду «Незакінчена» симфонія — цілком завершений твір, оскільки коло образів та його розвиток вичерпує себе не більше двох частин. Так, свого часу Бетховен створив сонати із двох частин, а пізніше у композиторів-романтиків подібні твори стали звичайним явищем.

Довірливий, відвертий, нездатний на зраду, товариський, балакучий у радісному настрої - хто знав його іншим?
Зі спогадів друзів

Ф. Шуберт – перший великий композитор-романтик. Поетична любов і чиста радість життя, відчай і холод самотності, стомлення за ідеалом, жага мандрівок і безвихідь поневірянь - все це знайшло відгук у творчості композитора, в його природно і невимушено мелодіях, що ллються. Емоційна відкритість романтичного світовідчуття, безпосередність висловлювання підняли на небачену доти висоту жанр пісні: цей насамперед другорядний жанр у Шуберта став основою художнього світу. У пісенній мелодії композитор міг висловити цілу гаму почуттів. Його невичерпний музичний дар дозволяв складати по кілька пісень на добу (всього їх понад 600). Пісенні мелодії проникають і в інструментальну музику, наприклад, пісня «Скиталець» послужила матеріалом для однойменної фортепіанної фантазії, а «Форель» - для квінтету тощо.

Шуберт народився сім'ї шкільного вчителя. У хлопчика дуже рано виявилися визначні музичні здібностіта його віддали на навчання до конвікту (1808-13). Там він співав у хорі, вивчав теорію музики під керівництвом А. Сальєрі, грав у учнівському оркестрі та диригував їм.

У сім'ї Шуберта (як і взагалі у німецькому бюргерському середовищі) музику любили, але допускали лише як захоплення; професія музиканта вважалася недостатньо почесною. Початківцю композитор мав піти стопами батька. Протягом кількох років (1814-18) шкільна роботавідволікала Шуберта від творчості, проте він складає дуже багато. Якщо в інструментальній музиці ще видно залежність від стилю віденських класиків (переважно В. А. Моцарта), то в жанрі пісні композитор вже у 17 років створює твори, що повністю виявили його індивідуальність. Поезія І. У. Гете надихнула Шуберта створення таких шедеврів, як «Гретхен за прядкою », «Лісовий цар », пісні з «Вільгельма Мейстера» та інших. Багато пісень Шуберт написав і слова іншого класика німецької літератури - Ф. Шиллера.

Бажаючи повністю присвятити себе музиці, Шуберт залишає роботу у школі (це призвело до розриву відносин із батьком) і переселяється у Відень (1818). Залишаються такі непостійні джерела існування, як приватні уроки та видання творів. Не будучи піаністом-віртуозом, Шуберт не міг легко (подібно до Ф. Шопена або Ф. Ліста) завоювати собі ім'я в музичному світі і таким чином сприяти популярності своєї музики. Не сприяв цьому і характер композитора, його повна зануреність у твір музики, скромність і навіть висока творча принциповість, яка дозволяла йти ні які компроміси. Натомість він знаходив розуміння та підтримку серед друзів. Навколо Шуберта групується гурток творчої молоді, кожен із членів якого неодмінно мав мати якийсь художній талант (Що він може? - таким питанням зустрічали кожного новачка). Учасники «шубертіад» ставали першими слухачами, а часто й співавторами (І. Майрхофер, І. Зенн, Ф. Грільпарцер) геніальних пісень голови гуртка. Бесіди та спекотні суперечки про мистецтво, філософію, політику чергувалися з танцями, для яких Шуберт написав масу музики, а часто просто її імпровізував. Менуети, екосези, полонези, лендлери, польки, галопи – таке коло танцювальних жанрів, але над усім височать вальси – вже не просто танці, а скоріше ліричні мініатюри. Психологізуючи танець, перетворюючи його на поетичну картину настрою, Шуберт передбачає вальси Ф. Шопена, М. Глінки, П. Чайковського, С. Прокоф'єва. Учасник гуртка, відомий співак М. Фогль пропагував пісні Шуберта на концертній естраді та спільно з автором здійснив поїздку містами Австрії.

Геній Шуберта виріс на ґрунті давніх музичних традицій Відня. Класична школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), багатонаціональний фольклор, у якому австро-німецьку основу накладалися впливу угорців, слов'ян, італійців, нарешті, особливу пристрасть вінців до танцю, домашньому музикування - усе це визначало вигляд творчості Шуберта.

Розквіт шубертівської творчості - 20-ті рр. У цей час створюються найкращі інструментальні твори: лірико-драматична «Незакінчена» симфонія (1822) та епічна, життєстверджуюча до-мажорна (остання, Дев'ята за рахунком). Обидві симфонії довгий часбули невідомі: до-мажорна була виявлена Р. Шуманом у 1838 р., а «Незакінчена» - знайдена лише у 1865 р. Обидві симфонії вплинули на композиторів другої половини ХІХ ст., визначивши різні шляхи романтичного симфонізму. Шуберт не чув жодної зі своїх симфоній у професійному виконанні.

Багато труднощів та невдач було і з оперними постановками. Незважаючи на це, Шуберт постійно писав для театру (всього близько 20 творів) – опери, зінгшпілі, музику до вистави В. Чезі «Розамунда». Він творить і духовні твори (у т. ч. 2 меси). Чудову за глибиною та силою впливу музику писав Шуберт у камерних жанрах (22 сонати для фортепіано, 22 квартети, близько 40 інших ансамблів). Його експромти (8) та музичні моменти (6) започаткували романтичну фортепіанну мініатюру. Нове виникає і в пісенній творчості. 2 вокальні цикли на вірші В. Мюллера - 2 етапи життєвого шляхулюдини.

Перший - «Прекрасна мельничиха» (1823) - свого роду «роман у піснях», охоплений єдиної фабулою. Молода людина, сповнена сил і надій, вирушає назустріч щастю. Весняна природа, що бадьоро дзюрчить струмочок - все створює життєрадісний настрій. Впевненість незабаром змінюється романтичним питанням, зневірою невідомості: Куди? Але ось струмок приводить юнака до млина. Любов до дочки мельника, її щасливі миті змінюються тривогою, муками ревнощів і гіркотою зради. У ласкаво дзюркотливих струменях струмка герой знаходить спокій і втіху.

Другий цикл - «Зимовий шлях» (1827) - ряд скорботних спогадів самотнього мандрівника про нерозділене кохання, трагічні роздуми, лише зрідка перемежуються світлими мріями. У останньої пісні, «Корманник», створюється образ мандрівного музиканта, що вічно і монотонно крутить свою шарманку і ніде не знаходить ні відгуку, ні результату. Це - уособлення шляху самого Шуберта, вже тяжко хворого, змученого постійною злиднями, непосильною роботою і байдужістю до своєї творчості. Сам композитор називав пісні «Зимового шляху» «жахливими».

Вінець вокальної творчості- «Лебедина пісня» - збірка пісень на слова різних поетів, у тому числі Г. Гейне, який виявився близьким «пізньому» Шуберту, гостріше і болючіше відчув «розкол світу». У той же час Шуберт ніколи, навіть у Останніми рокамижиття, не замикався у скорботних трагічних настроях («біль відточує думку і загартовує почуття», - написав він у щоденнику). Образно-емоційний діапазон шубертовської лірики воістину безмежний - вона відгукується все, що хвилює будь-якої людини, причому гострота контрастів у ній постійно зростає (трагедійний монолог «Двійник» і поруч - знаменита «Серенада»). Все більше творчих імпульсів Шуберт знаходить у музиці Бетховена, який, у свою чергу, познайомився з деякими творами свого молодшого сучасника і дуже високо їх оцінив. Але скромність і сором'язливість не дозволили Шуберту особисто познайомитися зі своїм кумиром (одного разу він повернув назад біля дверей бетховенського будинку).

Успіх першого (і єдиного) авторського концерту, організованого за кілька місяців до смерті, нарешті привернув увагу музичної громадськості. Його музика, перш за все пісні, починає швидко поширюватися по всій Європі, знаходячи найкоротший шлях до серця слухачів. Вона дуже впливає на композиторів-романтиків наступних поколінь. Без відкриттів, зроблених Шубертом, неможливо уявити Шумана, Брамса, Чайковського, Рахманінова, Малера. Він наповнив музику теплотою та безпосередністю пісенної лірики, розкрив невичерпний душевний світ людини.

К. Зєнкін

Творче життя Шуберта обчислюється лише сімнадцятьма роками. Проте перерахувати все написане їм ще важче, ніж перерахувати твори Моцарта, творчий шляхякого був тривалішим. Так само, як Моцарт, Шуберт не оминув жодної галузі музичного мистецтва. Дещо з його спадщини (переважно оперні та духовні твори) саме час відсунули убік. Натомість у пісні чи симфонії, у фортепіанній мініатюрі чи камерному ансамблі знайшли вираз найкращі сторонишубертовського генія, чудова безпосередність і палкість романтичної уяви, лірична теплота та шукання мислячого людини XIXстоліття.

У цих сферах музичної творчостіноваторство Шуберта виявилося з найбільшою сміливістю та розмахом. Він родоначальник ліричної інструментальної мініатюри, романтичної симфонії – лірико-драматичної та епічної. Шуберт докорінно змінює образний зміст великих формахкамерної музики: у фортепіанних сонатах, струнних квартетах. Нарешті, справжнє дітище Шуберта - пісня, створення якої просто невіддільне від його імені.

Музика Шуберта формувалася на віденському ґрунті, заплідненому генієм Гайдна, Моцарта, Глюка, Бетховена. Але Відень - це не лише класика, представлена її корифеями, а й насичене життямузика побуту. Музична культура столиці багатонаціональної імперії здавна зазнавала відчутного впливу її різноплемінного та різномовного населення. Схрещення та взаємопроникнення австрійської, угорської, німецької, слов'янського фольклоруз століттями невпинним припливом італійського мелосу призводили до утворення специфічно віденського музичного колориту. Лірична простота та легкість, дохідливість та витонченість, веселий темперамент та динаміка жвавої вуличного життя, беззлобний гумор та невимушеність танцювального рухунаклали характерний відбиток на побутову музику Відня.

Демократизмом австрійської народної музики, музики Відня овіяна творчість Гайдна і Моцарта, її вплив зазнавав і Бетховен, за Шубертом - дитя цієї культури. За прихильність до неї йому доводилося навіть вислуховувати закиди від друзів. Мелодії Шуберта «іноді звучать надто по-вітчизняному, надто по-австрійськи, - пише Бауернфельд, - нагадують народні пісні, Дещо низинний тон і некрасивий ритм яких не мають достатньої підстави для проникнення в поетичну пісню». На таку критику Шуберт відповідав: «Що ви розумієте? Воно таке і таким має бути!». І справді, Шуберт говорить мовою жанрово-побутової музики, мислить її образами; їх виростають твори високих форм мистецтва самого різнохарактерного плану. У широкому узагальненні пісенних ліричних інтонацій, що визрівали в музичному побуті бюргерства, у демократичному середовищі міста та його передмість – народність шубертівської творчості. На пісенно-танцювальній основі розгортається лірико-драматична «Незакінчена» симфонія. Втілення жанрового матеріалу можна відчути і в епічному полотні «Великої» симфонії C-dur та в інтимній ліричній мініатюрі чи інструментальному ансамблі.

Стихія пісенності просочила всі сфери його творчості. Пісенна мелодія складає тематичну основу шубертівських інструментальних творів. Наприклад, у фортепіанній фантазії на тему пісні «Скиталець», у фортепіанному квінтеті «Форель», де мелодія однойменної пісні є темою для варіацій фіналу, у квартеті d-moll, куди введено пісню «Смерть і дівчина». Але й інших творах, які пов'язані з темами певних пісень, - в сонатах, в симфоніях - пісенний склад тематизму визначає особливості структури, прийоми розвитку матеріалу.

Природно тому, що хоча початок композиторського шляху Шуберта було відзначено надзвичайним розмахом творчих задумів, які спонукали до проб у всіх галузях музичного мистецтва, передусім знайшов себе у пісні. Саме в ній, випереджаючи все інше, заблищали чудовою грою грані його ліричного обдарування.

«З-поміж музики не для театру, не для церкви, не для концерту є особливо чудовий відділ - романси та пісні для одного голосу з фортепіано. Від простої куплетної форми пісні цей рід розвинувся до цілих маленьких одиничних сцен-монологів, що допускають всю пристрасність і глибину душевної драми.

Цей рід музики чудово виявився у Німеччині, в генії Франца Шуберта», - писав А. Н. Сєров.

Шуберт - «соловей і лебідь пісенності» (Б. В. Асаф'єв). У пісні – вся його творча сутність. Саме шубертівська пісня є своєрідним кордоном, що відокремлює музику романтизму музики класицизму. Настала з початку XIX століття ера пісні, романсу - загальноєвропейське явище, яке можна назвати на ім'я найбільшого майстра міської демократичної пісні-романсу Шуберта - шубертіанством »(Б. В. Асаф'єв). Місце пісні у творчості Шуберта рівнозначне становищу фуги у Баха чи сонати у Бетховена. За словами Б. В. Асаф'єва, Шуберт зробив у сфері пісні те саме, що Бетховен - у сфері симфонії. Бетховен узагальнив героїчні ідеї своєї епохи; Шуберт був співаком «простих природних помислів і глибокої людяності». Через світ ліричних почуттів, відбитих у пісні, він висловлює своє ставлення до життя, людей, навколишньої дійсності.

Ліризм складає саму суть творчої натуриШуберт. Діапазон ліричної тематикиу його творчості винятково широкий. Тема любові з усім багатством її поетичних відтінків, то радісних, то сумних, переплітається з темою мандрівництва, мандрівництва, самотності, з темою природи, що пронизує все романтичне мистецтво. Природа у творчості Шуберта - непросто тло, у якому розгортається якесь розповідь чи відбуваються якісь події: вона «олюднюється», і випромінювання людських емоцій залежно від своїх характеру забарвлює образи природи, надає їм той чи інший настрій і колорит.

У Відні у сім'ї шкільного вчителя.

Виняткові музичні здібності Шуберта проявились у ранньому дитинстві. З семирічного віку він навчався грі на кількох інструментах, співах, теоретичних дисциплінах.

У віці 11 років Шуберт був — школу-пансіон для солістів придворної капели, де, крім співу, вивчав гру на багатьох інструментах і теорію музики під керівництвом Антоніо Сальєрі.

Під час навчання у капелі у 1810-1813 роках він написав безліч творів: оперу, симфонію, фортепіанні п'єси та пісні.

У 1813 році він вступив до учительської семінарії, у 1814 році почав викладати в школі, де служив його батько. У вільний від роботи час Шуберт вигадав свою першу месу і поклав на музику вірш Йоганна Гете "Гретхен за прядкою".

До 1815 року відносяться його численні пісні, серед яких "Лісовий цар" на слова Йоганна Гете, 2-а і 3-я симфонії, три меси та чотири зінгшпилі (комічна опера з розмовними діалогами).

У 1816 році композитор закінчив 4-у та 5-у симфонії, написав понад 100 пісень.

Бажаючи повністю присвятити себе музиці, Шуберт залишив роботу у школі (це призвело до розриву стосунків із батьком).

У Желізі, літній резиденції графа Йоганна Естерхазі, він виконував обов'язки вчителя музики.

Тоді ж молодий композитор зблизився із відомим віденським співаком Йоганном Фоглем (1768-1840), який став пропагандистом вокальної творчості Шуберта. Протягом другої половини 1810-х років з-під пера Шуберта вийшли численні нові пісні, у тому числі популярні "Блудун", "Ганімед", "Фореллен", 6-а симфонія. Його зінгшпіль "Брати-близнюки", написаний в 1820 для Фогля і поставлений у віденському Кернтнертор-театрі, не мав особливого успіху, але приніс Шуберту популярність. Найбільш серйозним досягненням стала мелодрама "Чарівна арфа", поставлена через кілька місяців у Театрі Ан-дер-Він.

Він користувався заступництвом аристократичних сімей. Друзі Шуберта опублікували за приватною підпискою його 20 пісень, але опера "Альфонсо і Естрелла" на лібретто Франца фон Шобера, яку Шуберт вважав за свою велику удачу, була відхилена.

У 1820-х роках композитором були створені інструментальні твори: лірико-драматична "Незакінчена" симфонія (1822) та епічна, життєстверджуюча до-мажорна (остання, дев'ята за рахунком).

У 1823 році він написав вокальний цикл "Прекрасна мельничиха" на слова німецького поета Вільгельма Мюллера, оперу "Ф'єбрас", зінгшпіль "Змовниці".

В 1824 Шубертом були створені струнні квартети A-moll і D-moll (його друга частина - варіації на тему більш ранньої пісні Шуберта "Смерть і дівчина") і шестичастинний Октет для духових і струнних.

Влітку 1825 року в Гмундені поблизу Відня Шуберт зробив нариси своєї останньої симфонії, так званої "Великої".

У другій половині 1820-х років Шуберт мав у Відні дуже високу репутацію — його концерти з Фоглем збирали численну публіку, а видавці охоче публікували нові пісні композитора, а також п'єси та сонати для фортепіано. Серед творів Шуберта 1825-1826 років виділяються фортепіанні сонати, останній струнний квартет та деякі пісні, серед яких "Молода черниця" та Ave Maria.

Творчість Шуберта активно висвітлювалося у пресі, його було обрано членом віденського Товариства друзів музики. 26 березня 1828 року композитор із великим успіхом дав у залі товариства авторський концерт.

До цього періоду відносяться вокальний цикл "Зимовий шлях" (24 пісні на слова Мюллера), два зошити експромтів для фортепіано, два фортепіанні тріо і шедеври останніх місяців життя Шуберта — Меса Es-dur, три останні фортепіанні сонати, Струнний квінтет і 14 пісень опублікованих після смерті Шуберта у вигляді збірки під назвою "Лебедина пісня".

19 листопада 1828 року Франц Шуберт помер у Відні від тифу у віці 31 року. Він був похований на Верінгському цвинтарі (нині Парк Шуберта) на північному заході Відня поряд композитором із Людвігом ван Бетховеном, який помер роком раніше. 22 січня 1888 року прах Шуберта був перепохований на Центральному цвинтарі Відня.

До кінця XIXстоліття значна частина великої спадщини композитора залишалася неопублікованою. Рукопис "Великої" симфонії був виявлений композитором Робертом Шуманом наприкінці 1830-х років - вперше він прозвучав у 1839 році в Лейпцигу під керівництвом німецького композитора та диригента Фелікса Мендельсона. Перше виконання Струнного квінтету відбулося 1850 року, а перше виконання "Незакінченої симфонії" - 1865 року. Каталог творів Шуберта включає близько однієї тисячі позицій — шість мес, вісім симфоній, близько 160 вокальних ансамблів, понад 20 завершених та незавершених фортепіанних сонат та понад 600 пісень для голосу з фортепіано.

Матеріал підготовлений на основі інформації РІА Новини та відкритих джерел

Перший композитор-романтик Шуберт - одна з найтрагічніших фігур в історії світової музичної культури. Життя його, недовге і небагате подіями, обірвалося, коли він був у розквіті сил і таланту. Він не почув більшої частини своїх творів. Багато в чому трагічно складалася доля його музики. Безцінні рукописи, що частково зберігалися у друзів, частиною комусь подаровані, а часом просто втрачені в нескінченних переїздах, довгий час не могли бути зібрані воєдино. Відомо, що «Незакінчена» симфонія чекала свого виконання понад 40 років, а До-мажорна - 11 років. Шляхи, відкриті Шубертом, довгий час залишалися невідомими.

Шуберт був молодшим сучасником Бетховена. Обидва вони жили у Відні, їхня творчість збігається за часом: «Маргарита за прядкою» і «Лісовий цар» - ровесники 7 і 8 симфоній Бетховена, а його ж 9-та симфонія з'явилася одночасно з шубертівською «Незакінченою». Тільки півтора року відокремлюють смерть Шуберта від дня смерті Бетховена. Тим не менш, Шуберт - представник абсолютно нового покоління художників. Якщо бетховенська творчість сформувалася під впливом ідей Великої французької революціїі втілило її героїку, то мистецтво Шуберта народилося в атмосфері розчарування і втоми, в обстановці найжорсткішої політичної реакції. Початок їй започаткував «Віденський конгрес» 1814-15 гг. Представники держав, які перемогли у війні з Наполеоном, об'єдналися тоді у т.зв. «Священний союз», головною метою якого було придушення революційних та національно-визвольних рухів. Керівна роль «Священному союзі» належала Австрії, точніше главі австрійського уряду канцлеру Меттерниху. Саме він, а чи не пасивний, безвільний імператор Франц, фактично керував країною. Саме Меттерніх був справжнім творцем австрійської самодержавної системи, суть якої зводилася до того, щоб припиняти у зачатку будь-які прояви вільнодумства.

Те, що всю пору творчої зрілості Шуберт провів у меттерниховской Відні, величезною мірою визначило характер його мистецтва. У його творчості немає творів, пов'язаних із боротьбою за щасливе майбутнє людства. Його музиці мало властиві героїчні настрої. За часів Шуберта вже не було мови про загальнолюдські проблеми, про перебудову світу. Боротьба за все це здавалася безглуздою. Найважливішим уявлялося зберегти чесність, душевну чистоту, цінності свого душевного світу. Так народилася художня течія, що отримала назву « романтизм». Це мистецтво, в якому вперше центральне місце зайняла окрема особистість з її неповторністю, з її пошуками, сумнівами, стражданнями. Творчість Шуберта - світанок музичного романтизму. Його герой - це герой нового часу: не громадський діяч, не оратор, не активний перетворювач дійсності. Це нещасна, самотня людина, надіям якої на щастя не дано справдитися.

Корінна відмінність Шуберта від Бетховена полягала в змістійого музики, як вокальної, і інструментальної. Ідейний стрижень більшості шубертовських творів утворює зіткнення ідеального та реального.Щоразу зіткнення мрії та реальності отримує індивідуальне тлумачення, але, як правило, конфлікт не знаходить остаточного вирішення.Чи не боротьба в ім'я затвердження позитивного ідеалу знаходиться в центрі уваги композитора, а більш-менш виразне відслонення протиріч. У цьому головне свідчення приналежності Шуберта до романтизму. Основною його темою стала тема знедоленості, трагічної безвиході. Тема ця не вигадана, вона взята з життя, відобразивши долю цілого покоління, у т.ч. та долю самого композитора. Як уже було сказано, свій короткий творчий шлях Шуберт пройшов у трагічній невідомості. Йому не супроводжував успіх, природний для музиканта такого масштабу.

Тим часом творча спадщина Шуберта величезна. За інтенсивністю творчості та художнім значенням музики цього композитора можна порівняти з Моцартом. Серед його творів - опери (10) та симфонії, камерно-іструментальна музика та кантатно-ораторіальні твори. Але яким би видатним не був вклад Шуберта у розвиток різних музичних жанрів, в історії музики ім'я його пов'язане насамперед із жанром пісні- романсу(Нім. Lied). Пісня була стихією Шуберта, у ній він досяг небувалого. Як зауважив Асаф'єв, «те, що зробив Бетховен у сфері симфонії, то Шуберт зробив у сфері пісні-романсу...»У повних зборахтворів Шуберта пісенна серія представлена величезною цифрою - понад 600 творів. Але справа не лише в кількості: у творчості Шуберта відбувся якісний стрибок, що дозволив пісні зайняти зовсім нове місце у низці музичних жанрів. Жанр, який грав у мистецтві віденських класиків явно другорядну роль, став рівним за значенням опері, симфонії, сонаті.

Інструментальна творчість Шуберта

Інструментальна творчість Шуберта налічує 9 симфоній, понад 25 камерно-інструментальних творів, 15 фортепіанних сонат, безліч п'єс для фортепіано у 2 та 4 руки. Шуберт, що виріс в атмосфері живого впливу музики Гайдна, Моцарта, Бетховена, яка була для нього не минулим, а сьогоденням, напрочуд швидко - вже до 17-18 років - досконало освоїв традиції віденської. класичної школи. У його перших симфонічних, квартетних та сонатних дослідах особливо відчутні відлуння Моцарта, зокрема, 40-ї симфонії (найулюбленішого твору молодого Шуберта). З Моцартом Шуберта тісно зближує ясно виражений ліричний склад мислення.Водночас багато в чому він виступив спадкоємцем гайднівських традицій, про що свідчить близькість до австро-німецької народної музики. Він перейняв у класиків композицію циклу, його елементів, основні засади організації матеріалу. Проте досвід віденських класиків Шуберт підкорив новим завданням.

Романтичні та класичні традиції утворюють у його мистецтві єдиний сплав. Шубертівська драматургія – наслідок особливого задуму, в якому панує лірична спрямованість та пісенність, як головний принципрозвитку.Шубертовські сонатно-симфонічні теми споріднені з піснями - і за своїм інтонаційним строєм, і за прийомами викладу та розвитку. Віденські класики, особливо Гайдн, нерідко також створювали теми з урахуванням пісенної мелодики. Проте вплив пісенності на інструментальну драматургію загалом було обмеженим - розробний розвиток носить у класиків чисто інструментальний характер. Шуберт же всіляко підкреслює пісенну природу тем:

часто викладає їх у замкненій репризній формі, уподібнюючи закінченої пісні (ГП I частини сонати A-dur);
розвиває за допомогою варійованих повторів, варіантних перетворень, на відміну від традиційного для віденських класиків симфонічного розвитку (мотивного вичленування, секвенціювання, розчинення у загальних формах руху);
Іншим стає і співвідношення елементів сонатно-симфонічного циклу - перші частини нерідко викладаються в неквапливих темпах, у результаті значно згладжується традиційний класичний контраст між швидкою та енергійною першою частиною та повільною ліричною другою.

Поєднання того, що здавалося несумісним - мініатюрного з масш-табним, пісенного з симфонічним - дало абсолютно новий типсонатно-симфонічного циклу - лірико-романтичний.

Франц Петер Шуберт був представником музичного романтизму в Австрії. У його творах звучала туга за світлим ідеалом, якого так не вистачало в реальному житті. Музика Шуберта, серцева та задушевна, багато взяла від традиційного народного мистецтва. Його твори відрізняються мелодійністю та гармонією, особливим емоційним настроєм.

Франц Петер Шуберт (Franz Peter Schubert)був представником течії музичного романтизму Австрії. У його творах звучала туга за світлим ідеалом, якого так не вистачало в реальному житті. Музика Шуберта, сердечна та задушевна, багато що взяла від традиційного народного мистецтва. Його твори відрізняються мелодійністю та гармонією, особливим емоційним настроєм.

Народився Шуберт 31.01.1797 р., у сім'ї Франца Теодора Шуберта– шкільного вчителя та самодіяльного віолончеліста. Хлопчик з раннього вікуполюбив музику і легко опановував музичними інструментами. Юний Шуберт чудово співав - у нього в дитинстві був відмінний голос - тому в 1808 його прийняли до Імператорської капели. Загальну освіту він здобував у школі-пансіоні Конвікт. У шкільному оркестрі Шуберт був другою скрипкою, а от латина та математика давалися йому нелегко.

З хорової капелиШуберта відрахували у підлітковому віці. 1810 року Шуберт почав писати музику. Протягом 3-х років він написав кілька п'єс для фортепіано, симфонію і навіть оперу. Юним обдаруванням зацікавився сам знаменитий Сальєрі. (Він займався з Шубертом композицією у період 1812-17 рр.)

З 1813 Шуберт викладав у школі. У тому році він склав свій перший відомий шедевр– пісню Gretchen am Spinnrade («Гретхен за прядкою») на вірші Гете.

У 1815–16 pp. Шуберт написав безліч творів: понад півтори сотні пісень, кілька інструментальних квартетів та симфоній, чотири оперети, дві меси. У 1816 році була написана його знаменита П'ята симфонія «сі бемоль мажор», пісні «Лісовий цар» та «Блудун».

Композитору випала удача познайомитися зі знаменитим співаком-баритоном М. Фоглем. Фогль почав виконувати пісні Шуберта, і вони незабаром здобули популярність у всіх віденських салонах.

Влітку 1818 Шуберт залишив службу в школі і поїхав в резиденцію відомого поціновувача мистецтв, мецената - графа Йоганна Естергазі. Там він займався викладанням та продовжував писати музику. У цей час була створена Шоста симфонія. Повернувшись до Відня, композитор отримав вигідне замовлення на оперету «Брати-близнюки». Прем'єра музичного спектаклю відбулася 1820 року – вона була успішною.

Наступні два роки були важкими для композитора у фінансовому плані. Домагатися прихильності меценатів він не вмів і не хотів. У 1822 році він закінчив роботу над оперою "Альфонсо і Естрелла", але вона так і не була поставлена.

Протягом 1823 року композитора переслідували важкі хвороби. Незважаючи на фізичну слабкість, він написав ще дві опери. Ці твори також не побачили сцени. Композитор не падав духом і продовжував творити. Музика до п'єси Розамунда та пісенний цикл під назвою «Прекрасна мельничиха» були добре прийняті слухачами. Шуберт знову поїхав викладати в родину Естергазі і там, у заміській резиденції княжої, трохи поправив своє здоров'я.

У 1825 році композитор багато гастролював разом з Фоглем Австрією. У цей час було написано вокальний цикл на слова Скотта, до якого увійшла знаменита ода Ave Maria.

Пісні та вокальні цикли Шуберта були відомі та популярні в Австрії – як серед шляхетної публіки, так і серед простого народу. У багатьох приватних будинках тоді проводилися вечори, присвячені винятково творам композитора – Шубертіади. У 1827 році композитор був створений знаменитий цикл"Зимовий шлях".

Здоров'я композитора, тим часом, ставало дедалі гіршим. У 1828 році він відчув ознаки чергової тяжкої хвороби. Замість того, щоб звернути увагу на стан здоров'я, Шуберт продовжував працювати гарячково. У цей час побачили світ головні шедеври композитора: знаменита «Симфонія до мажор», квінтет «до мажор» струнних інструментів, три фортепіанні сонати та вокальний цикл з символічною назвою«Лебедина пісня». (Цей цикл було видано та виконано після смерті композитора).

Не всі видавці погоджувалися публікувати твори Шуберта, траплялося йому платили невиправдано мало. Він не здавався і працював до останніх днів.

Шуберт помер 19.11.1828 року. Причиною смерті став тиф – ослаблений важкою роботою організм композитора не зміг впоратися із хворобою. Поховали його поруч із Бетховеном, але згодом порох був перенесений на центральний цвинтар Відня.

Композитор прожив лише 31 рік, але його внесок у музичне спадщина XIXстоліття величезний. Він багато творив у пісенно-романсовому жанрі; їм було написано близько 650 пісень. На той час переживала розквіт німецька поезія – вона стала джерелом його натхнення. Шуберт брав поетичні текстиі за допомогою музики надавав їм власного контексту, нового змісту. Для його пісень був характерний безпосередній вплив на слухачів – вони не спостерігали, а учасники сюжету музичної композиції.

Не тільки в пісенному, а й оркестровому жанріШуберт встиг багато зробити. Його симфонії вводять слухачів у новий, самобутній музичний світ, далекий від класичного стилю XIXстоліття. Усі його оркестрові твори відрізняються яскравістю емоцій, величезною силою впливу.

Гармонійний внутрішній світ Шуберта відбито у його камерних творах. Композитор часто писав п'єси для виконання в чотири руки, призначені для домашнього використання. Його тріо, квартети, квінтети підкорюють відвертістю та емоційною відкритістю. Такий був Шуберт - йому не було чого приховувати від свого слухача.

Фортепіані сонати Шуберта за своїм емоційним напруженням і майстерністю поступаються лише бетховенським. Вони традиційні пісенні та танцювальні форми поєднуються з класичними музичними прийомами.

Всі твори Шуберта пронизані чарівністю його улюбленого міста - Старого Відня. За життя йому не завжди доводилося легко, і Відень не завжди цінував його талант. Після його смерті залишилося багато невиданих рукописів. Музиканти та критики, друзі, родичі композитора доклали чимало зусиль, щоб розшукати, втілити та опублікувати значну кількість його творів. Популяризація цієї чудової музики тривала протягом сторіччя. Вона призвела до світового визнання музичного генія- Франца Петера Шуберта.

Як я заощаджую на готелях до 20%?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.

Популярне в рубриці: