Що таке акварельна техніка. Техніки малювання аквареллю - поради та прийоми

Проте робота з аквареллю несе у собі певні складнощі. Не в кожного виходить з нею впоратися; якщо ви починали свій художній шляхз темпери, масляних або акрилових фарб, робота з аквареллю може спричинити непередбачену складність.

Саме з цих причин ми хочемо допомогти вам із успішним використанням акварелі. У цій статті представлено декілька корисних порадпо роботі з нею.

1. Використовуйте якісну акварель

Якість використовуваних фарб багато в чому впливає на кінцеву роботу. Деякі художники, перш ніж розщедритися на більш серйозний товар, купують дешевше, щоб дізнатися, чи це їм підійде. Такий трюк працює з певними фарбами, але не з аквареллю – стандарти якості тут чіткі.

Використання низькоякісного матеріалу завжди може зіпсувати підсумковий результат, викликаючи подразнення і розчарування. Мудрим рішенням для будь-якого художника буде трохи витратитися заради того, щоб перший досвід роботи з аквареллю був максимально чистим і чесним.

2. Використовуйте правильний папір

Велике значення має те, яку поверхню ви вибрали для малювання аквареллю. Правильний папір повинен бути в змозі поглинати великі об'єми води і витримувати безліч шарів фарби, а отже, як правило, важить більше за звичайний папір.

Чим щільніший папір, тим більше підходить для акварелі. Ми рекомендуємо використовувати папір із щільністю не менше 300 г/м2 – чітка інформація про це зазвичай надрукована з лицьового боку пачки.

Аркуші паперу, які можна придбати окремо, зазвичай теж маркуються. До речі, незважаючи на численні суперечки про те, з якого боку аркуша потрібно малювати, ми дійшли висновку, що це залежить лише від особистих уподобань художника – за достатньої навички можна досягти гарного результатуз будь-якої із сторін.

Акварельний папір виробляється трьома способами: холодним пресуванням, гарячим і грубим методом. Як можна зрозуміти з назв, перша робиться під холодним пресом, друга - під гарячим, а остання виробляється без використання преса взагалі.

Процес виробництва залишає свій слід у текстурі паперу. Листи з-під гарячого преса досить гладкі, тоді як папір з-під холодного преса несе відчутну шорсткість. Грубий папір, що логічно, має саму жорстку текстуру.

Якщо ви використовуєте неправильний папір, він обов'язково дасть вам про це знати, набухаючи та згинаючись. Багато виробників називають свій папір акварельним, проте це не гарантує відсутність набухання при малюванні. Завжди судіть якість паперу за його щільністю. Папір на картинці знизу видає себе за акварельну, але варто нанести на неї акварель, як вона відразу набухне і стане непридатною для роботи. Що зовсім не дивно, адже її густина всього 160 г/м2.

3. Розпрямляйте папір

Щоб акварель папір краще поглинав воду, її варто розпрямити. Це гарантуватиме достатній натяг поверхні. Більші листи можна просочити водою у ванні і прикріпити до щільної дерев'яної поверхні. Також для фіксування паперу можна використовувати степлер або широкий скотч. Папір зменшиться в процесі висихання, створюючи вам необхідний натяг.

Невеликі листи можна просто прикріпити до поверхні малярським скотчем, після чого німого змочити.

4. Малюйте легко

Більшість художників роблять начерк олівця на аркуші і тільки потім приступають до роботи фарбою. Однак не всім з них подобається бачити сліди графіту на завершеній роботі, тому намагаються повністю зафарбувати штрихи олівця.

Робіть малюнок легким, щоб у вас не виникло потім із ним проблем. Не треба малювати олівцем тіні, просто окресліть контури об'єктів. Найкраще для цього підійдуть HB-олівці - м'які (як 2B, 4B) можуть бути занадто темними, тоді як жорсткі олівці (2H, 4H) іноді залишають неприємні подряпини на папері.

Сліди олівця можна обережно прибрати гумкою-клячкою до того, як наносити фарбу. Пам'ятайте - почавши малювати аквареллю, ви вже не зможете прибрати графіт з листа.

5. Використовуйте відповідний пензель

Існує безліч різноманітних пензлів на будь-який смак і колір. Як правило, для акварелі використовуються кисті м'якші. Ми можемо порадити м'які, але досить пружні синтетичні пензлі, зокрема Grumbacher Golden Edge.

Хоча ви і знайдете дійсно потрібну вам пензель лише з досвідом, синтетичні добре підійдуть для новачків. До того ж вони досить дешеві, в порівнянні з натуральними аналогами.

Жорсткі пензлі (наприклад, щетина) використовуються переважно для текстурних робіт. Не слід виконувати ними основні форми.

6. Не стримуйте фарбу

Вода розноситиме акварель по паперу, створюючи химерні силуети. Не перешкоджайте цьому, а змусіть працювати на себе – розмиті форми також можуть використовуватися для позначення об'єктів.

Дайте фарбі волю у певних місцях. Це подарує вашій картині свою "родзинку".

7. Обмежуйте свою палітру

Як і будь-якому іншому випадку, при роботі з аквареллю треба враховувати теорію кольору. Малюйте так, щоб можна було використовувати кольори, що поєднуються, або скоротите спектр необхідних.

Коли ваша палітра проста, картина виходить гармонійною та естетично привабливою.

8. Працюйте з шарами

Темніші або інтенсивніші акварельні кольориможуть бути досягнуті багаторазовим нанесенням фарби. Дайте шару висохнути, перш ніж додавати новий поверх нього. Нижні шари все одно буде видно, створюючи дуже складний ефект.

Додайте темні кольори до кінця роботи. Світлих не варто накладати багато - білий колір паперу все одно в результаті на них вплине.

Ви можете не тільки змішувати кольори на палітрі, а й використовувати оптичне змішування. Наприклад, нанесіть напівпрозорий шар синього кольоруна шар червоного – отримайте фіолетовий.

9. Використовуйте маскувальну рідину

Маскувальна рідина - це рідкий матеріал (як правило, на основі латексу), що наноситься пензлем на місця, куди фарба в жодному разі не повинна потрапити. Це допомагає захистити білизну паперу у певних важливих місцях.

У засохлому вигляді маскувальну рідину можна легко стерти гумкою або пальцем. Пам'ятайте, ця речовина легко може зіпсувати вашу кисть, тому використовуйте ту, яку не шкода.

10. Намагайтеся створити повний спектр яскравості

Яскравість позначається темним або світлим кольором. Вона дає спостерігачеві відомості про освітлення, форму та текстуру об'єктів, зображених на картині.

Щоб повністю передати яскравість на акварельній картині, необхідно використовувати всі відтінки кольору. Переконайтеся, що ви використовуєте як світлі, так і темні.

Поширена помилка акварелістів-початківців полягає в тому, що вони малюють занадто легко і світло. Не бійтеся темних відтінків, адже вони необхідні для точної передачі яскравості та контрасту.

11. Знайте, коли слід зупинитися

Художнику буває дуже складно визначити той момент, коли час закінчувати. Деколи натхнення так затягує його, що він не може і не хоче зупинятися. Але якщо старатися надмірно, можна зіпсувати результат.

При роботі з аквареллю потрібно бути надзвичайно обережним у цьому плані. Звичайно, складно відповісти на питання, коли закінчити роботу, але думки з розряду "що я ще можу додати?" часто служать сигналом про її готовність. Коли ви малюєте аквареллю, не намагайтеся відзначити на картині все до найдрібніших деталей.

12. Практикуйтесь, практикуйтеся та ще раз практикуйтеся

Навичку неможливо розвинути без практики. Будь-хто може навчитися малюванню за наявності достатнього прагнення та часу. Говорячи не тільки про акварель, а й будь-яке інше художній творчостіТільки практика допоможе вам набути впевненості у власних силах, без якої жоден художник ніколи не досягне успіху.

Натуральний склад акварелей - це розтертий пігмент з природними речовинами, що клеять - гуміарабіком, казеїном або фосфопротеїном молока, декстрином, медом, фенолом. Фарбу наносять із водою пензлем на поверхні паперу. Цей термін означає роботи, виконаний у цьому середовищі. Пігменти зазвичай прозорі, але можуть бути зроблені непрозорими шляхом змішування з білилами – у такому вигляді фарби відомі як гуаш.

Акварель відрізняється з інших видів живопису різноманіттям технічних прийомів.
Невагома легка фарбадає свіжість та світність у каліграфічних мазках, що надає роботам атмосферність та невагомість. Існує одна принципова різниця між аквареллю та іншими середовищами живопису – її прозорість.

Художник наносить олією один непрозорий колір на інший, поки не досягне бажаного результату. Акварель – універсальний засібмалювання, оскільки дає можливість відтворювати всі жанри, оскільки водна основа дозволяє отримувати унікальні та непередбачувані ефекти. Для абстрактного стилю випадкові розкидані акварельні мазки мокрим папером допомагають отримати ефект розмиття.

Сангіна малювання червоною крейдою

Акварельні фарби на папері можуть плавитися, розтікатися, а суміші створюють гарне поєднанняквіти в живопис різних стилів.

Методики роботи

Акварель є найвільнішою формою живопису завдяки її прозорій водній природі. Існують певні методики живопису для роботи з акварельними фарбами, але найпопулярніші з них:

Диференційоване розмиття

Це основний спосіб роботи художників, який досягається шляхом змочування паперу у певній галузі та нанесення пігменту на поверхню зверху донизу. Застосовується методика для масованого зображення піднебіння, води, луки і дозволяє експериментувати з різними відтінками. Папір піднімається майже вертикально, і на вологій поверхні кольори розтікаються у всіх напрямках. Техніка потребує висихання природним шляхом.

Скління

Це метод схожий на розмиття, але потребує використання пігменту, що наноситься на сухий лист. Метод фактично регулює колір та тон, ідеальні кольори та переходи. Сушать кожен колір окремо, перш ніж застосувати наступний.

«Мокрим по мокрому»

Метод "A la Prima" є процес змочування паперу перед нанесенням пігменту. Для цього використовують велику кисть або губку, щоб рівномірно розподілити воду по листку акварельного паперу. Техніка створює чудові розмиті форми та кольори, м'які відтінки та переходи фарби в роботах.

Техніка пастозного живопису

«Суха кисть»

Для малювання використовується ледь волога жорстка кисть з великою кількістю фарби по сухому паперу. На нерівній поверхні виходить чіткий жорсткий виділений слід, гранульовані ефекти, аналогічні малюнку олівцем. Цілі композиції роблять у такий спосіб, використовуючи також для пожвавлення тьмяного фону.

Змивання

Процес видалення фарби після нанесення та повного висихання. Область, яку необхідно змінити, зробити глибше колір або надати об'єму, змочують водою, промокають фарбу тканиною. Техніка створює складні форми, лінії, особливо якщо застосувати смужки паперу для маскування областей з віддаленим пігментом на картині.

Вплив водою на фарбу

Коли нанесена акварель на малюнку висихає, можна чистим мокрим пензлем капнути воду на потрібну ділянку для отримання ефектів шаруватості, розтріскування округлості, об'єму.

Лесування

Це спосіб багатошарового нанесення акварелі від світлого тону в основі до темнішого відтінку поверху. Акварель наносять прозорими найтоншими мазками після висихання попереднього шару роботи. Результатом стає об'ємне зображення, Де кольори не перемішуються, а доповнюють один одного і дозволяють бачити межу кожного шару.

Властивості масляної пастелі

Автор Наталія Шевченко

Подряпування

Подряпуванням або видаленням деяких ділянок пофарбованої сухої поверхні створюють світліші області одного тону.

Маскування

Якщо потрібно у процесі роботи зберегти деякі ділянки білими, користуються резерважем, тобто закривають необхідні місцямаскуванням з парафіну або воску, які після повного висихання роботи прибираю пензликом або скочують у кульку руками.

Додавання

Додавання іншого кольору до вологої області живопису дозволяє зливатися та розгалужуватися, створюючи цікаві ілюзії. Метод дає цікаві та яскраві кольорові градації, які неможливо отримати шляхом змішування пігменту на палітрі.

Відомі художники

Деякі відомі художники, що працюють з аквареллю, часто застосовували подібні ефекти в роботі:

Техніка «сухої кисті» у живописі

Акварелісти вчилися користуватись несподіваними результатами малювання. Найбільші фахівці живопису практикували спонтанність. Митці імпровізували, щоб ефективно застосовувати можливості акварелі.

Англійська школа

Класична техніка живопису була доведена до досконалості в Англії у вісімнадцятому та дев'ятнадцятому століттях:

Акварель є традицією, що має власну хронікув історії. Первісна людинавикористовували пігменти, змішані з водою наскельних малюнківі наносив їх пальцями, палицями та кістками. Стародавні єгиптяни використовували фарби на водній основідля прикраси стін храмів та гробниць і створили перші малюнки на папірусі.

Настінний живопис

Східна школа

На Далекому та Середньому Сході перші акварельні школи мали індивідуальний стиль — китайські та японські майстри малювання на шовку та вишуканому рисовому папері ручної роботи. Їхнє мистецтво було наповнене літературною алюзією та каліграфією. Але основний образ залишався типово споглядальним пейзажем, який став центральним аспектом акварельних традицій у наступні віки. В Індії та Персії застосовували непрозорі гуаші для релігійних зображень.

Середньовіччя

У середні віки ченці Європи користувалися темперою для малювання манускриптів — книги вважалися найважливішою формою мистецтва та еквівалентом станкового живопису. Монахи переписували святі тексти від руки на аркушах пергаменту, виготовлених із овчини, телячої шкіри. Іноді цілі сторінки були прикрашені майстерно підібраними завитками та символічними образами.

До офіційного розквіту, що прийшов туманним лондонським ранком лише на початку XIX століття. Жахлива прірва століть поступово змінювала матеріали та техніки малювання аквареллю: фарба «оживала» на папірусі та рисовому папері. Пізніше – у робочих ескізах художників чи примарною «димкою», майже ілюзією, тонко захованою на аркушах під впевнений малюнок грифеля та пера.

Основні техніки малювання аквареллю

Справжня робота в техніці акварелі схожа на світлий ранок, що зароджується: вона пахне свіжою травою, квітами, перекидаючи на нас зі своєї м'якої глибини найтонші образи і думки. Але й у троянд є шипи! Незважаючи на свою оксамитова акварель буває зухвала і примхлива. Їй цілком прийнятна нервова графічність ліній, жорсткість мазків та щільність тону. Все залежить від завдань, поставлених художником.

Дивовижні аквареллю японського художника Абе Тошиюки.

Техніка "A la prima".Італійський енергійний підхід вирішити все «за один присід» відгукнувся насамперед у французького живописуімпресіоністів. По суті це техніка «одного дотику», лист картин з вологого паперу відразу, без переробок та додаткових накладень барвистих шарів. Чарівний ефект роботи – у непередбачуваності кінцевого результату. Цей прийом живопису чудово існує у пейзажах, припускаючи майстерність та вправність художника. Хоча ця техніка малювання аквареллю для художників-початківців також гарний урок, щоб «набити руку» та «відточити око».

Акварельні міські краєвиди американського художникаТомас Шаллер.

Техніка живопису «по-сирому».Сюжет пишеться по рясно змоченому папері. Найчастіше майстер торкається фарбою до листа, що вже добре ввібрав у себе воду. Контролюється і рівень наповненості водою пучка пензля. Залежно від завдань автор пише або сухим пензлем по вологій поверхні фону, або «мокрою-по-мокрому». Істотна відмінність цієї техніки в тому, що художник може вести окреме промальовування деталей вже по висохлому папері, доповнюючи та уточнюючи сюжет. Така «тонуча» на вологій гладі листа акварельність дозволяє домогтися маси вражаючих моментів: мальовничої м'якості, тонких переходів, легкості і прозорості.

Дощ у акварельних картинах тайванського художника Лін Чінг Че (Lin Ching-Che).

Багатошарова техніка живопису. Прийом виконується за рахунок прозорих кольорових лесувань - заливок та мазків фарби, які накладаються один на одного пошарово. Кожен шар необхідно просушити, уникаючи змішування. У результаті правильно залиті фарби утворюють просвіт, наповнюючи глибину живопису прозорістю. Багатошарова акварель створює насичені рефлекси та глибокі тіні, вражаючи реалістичністю та особливою колірною дзвінкістю. Техніка прекрасна для зображення складних багатопланових пейзажів, натюрмортних постановок і портретів.

Акварельний натюрморт художниці Олени Базанової.

Техніка живопису з сухого паперу. В акварелі іноді складно зрозуміти, де закінчується живопис та починається графіка. Метод роботи «по-сухому» саме той випадок для тих, хто хоче контролювати розтікання фарби на папері, з промальовуванням тонких лінійних та точних контурів. Але є інші варіанти виконання. Один із популярних - одношаровий живопис добре зволоженим пензлем. Кожна заливка утворює водний натяк, який поєднується з наступними мазками. Таким чином, з'єднання барвистих острівців дає приємну м'якість та гарні заміси.

Реалістичний акварель Стіва Хенкса.

Змішана техніка живопису. Якщо є бажання уникнути класичної акварелі і навчитися писати нестандартно - комбінований підхід у живописі незамінний помічник. У картині поєднують як різноманітні художні матеріали, і прийоми, іноді навіть взаємовиключні. Наприклад, в одній роботі автор здатний поєднати метод письма по вологому та сухому паперу. Змішують акварель з тушшю, воском, пастеллю, акварельними олівцями, Гуашшю, домагаючись дивовижних ефектів, але часом - на шкоду «чистоти» акварельного звучання.

Міський пейзаж у акварельних роботахХайнца Швайцера (Heinz Schweizer).

Відомі школи та акварелісти

До появи паперу акварель майже нечутним пошепки заявляла про себе на тонких полотнах китайського шовку. Розливаючись у лаконічній графіці ієрогліфів та приголомшливих азіатських пейзажах, фарба надовго закріпилася у цьому поетичному жанрі. Папір, створений у Китаї, сприяв подальшому розвитку східної акварельної школи з особливою індивідуальністю та національним колоритом.

Ніжна квіткова акварель французької художниці Сільві Фортін (Sylvie Fortin).

Класичний багатошаровий живопис - геніальне створення англійської школи акварелі. Відрізняючись наповненою глибиною та густою тональністю, вона не поступалася «масляним» картинам, і навіть перевершувала їх своєю легкістю. Друга половина XVIII століття - час великих змін та розквіту англійської акварелі. Глибокий слід у її історії залишили сміливі художники-новатори: Т. Гертін, Д. У. Тернер, Д. Констебл та багато інших.

До Росії акварель прийшла пізно. Щільне, багатошарове лист по сухому папері застосовували брати Карл і Олександр Брюлловы, створюючи «живі» образи своїх сучасників. Легендарний А. А. Іванов звертався до цієї техніки для швидкого, ескізного листа, створюючи дрібні шедеври живопису. П. Ф. Соколов - художник чудових мініатюрних портретних акварелей - символів епохи, що вислизає.

Акварель натюрморти з квітами корейського художника Yi Seong-bu (Лі Сок Бо).

У наприкінці XIX- На початку XX століть напівпрозора фарба набула великої популярності серед російських художників. М. А. Врубель, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков часто працювали в цій техніці. Петербурзькі художники (А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедєва, К. А. Сомов, Л. С. Бакст та ін.) особливо палко любили акварель.

Пізніше техніка акварельних лісувань надовго була забута, існуючи лише Англії. У наші дні багатошаровий живопис знову відроджується. Відкриваються акварельні школи, у Москві проходять виставки, конкурси та навчальні курси для шанувальників цього вдумливого художнього прийому.

Основні техніки в акварелі. Як застосовувати?

Чудового четверга!Сьогодні ми маємо тему про основні техніки в акварелі. І найцікавіше наприкінці статті)) Ну ось, основні техніки.

Тут можу сказати, що вони дуже відомі, але пропустити цю тему і не висвітлити я не можу))

У своїх роботах я використовую, в основному, техніку по-сирому, плюс по-сухому для головних елементів, (про це ми поговоримо далі) іноді заливки і ще рідше лісування, які швидше прийом багатошарової акварелі, але все ж таки я їх виокремлю окремо.

Отже, приступимо))

• найпоширеніша і одна з основних-це техніка заливання. Вона виконується по сухій поверхні за рахунок великої кисті з великою кількістю води та фарби. Заливки бувають однокольоровіі градієнтніколи один колір змінює інший. Заливка може бути як для великого простору, так і для невеликого об'єкта складної форми, де необхідно рівномірне перетікання/перехід кольору без шарів (небо, море, освітлені та тіньові частини будівель та ін.)

Саме за рахунок заливки проявляється акварельна легкість, тому що вона виконується в один шар і при цьому може бути багатобарвна (тобто немає необхідності отримувати колір за рахунок нашарування безлічі мазків, тим самим ускладнюючи роботу)

Градієнтназаливка в 2-3 кольори найчастіше використовується на небі, щоб показати зміну кольору до горизонту (світання/захід сонця блакитне небо набуває жовтуватих і рожевих відтінків до горизонту) Також можна додавати більшу кількість кольорів у заливку поперемінно (5...6) не дуже гармонійно, але про колір ми ще з Вами поговоримо у наступних випусках.

Такою зміною кольорів досягається фактура,реалістичність, обсяг тіньових ділянок. Виходить, що Ви сильно не замислюючись, змінюєте колір заливки (в рамках обраних кольорів для роботи) і можете отримати різнопланові, неоднорідні ділянки, які добудує око інших об'єктів. Виходить якась імітація та реалістичність одночасно. Якщо ж тінь, наприклад, у Вас буде однорідна за кольором, то буде плоскою. Тому для будь-яких тіньових ділянок я використовую градієнт.

А чим краще робити заливку?Для неї Вам знадобиться велика білизна кисть, краще з французьким кріпленням. Про кисті докладно поговоримо за тиждень в одну тему всього вмістити. Важливо пам'ятати, що на різному паперівсі прийоми та техніки виглядатимуть по-різному. Десь заливка лягає рівно, а десь ні. Тому варто підбирати папір також відштовхуючись від того, потрібен або не потрібен Вам якийсь ефект. Нижче на фото ті самі прийоми виконані на різному папері.

• Далі моя улюблена техніка по-сирому. Вона може застосовуватися як окремо-вся робота виконана по-сирому, так і для першого шару та об'єктів у повітряній перспективі (робота вище), але про це пізніше))

Про техніку по-сирому ми багато говорили в #нередные_советы частина 2 папір, у тому,як у ній різних паперах і теме3 про зволоження листа. Тому зупинятись на ній не буду, тут найголовніше, що за рахунок неї ми можемо отримати об'єкти з розмитими контурами, як би в "розфокусі"

Далі не все дуже однозначно, тому що щось є прийомами, а щось технікоюАле як не назви, ставляться ці моменти все одно до роботи по-сухому і плутати їх не варто. Тому я розділила подібним чином (для більш простого сприйняття) техніка по-сухому може бути

• в один шар-"а-ля пріма"
• багатошарова
• лісування

Взагалі, технікою а-ля прімаможе називатися будь-яка робота (по-сирому, заливній і по-сухому) але в один шар, або в мінімальну кількість шарів. Така техніка найбільш повітряна, але й реалістичності в ній досягти вдається не кожному. Коли ми працюємо в один шар по-сухому, то маємо відразу вгадати тон і набрати необхідну кількість фарби, якщо цього не виходить і потрібно додати ще пару мазків зверху, то це вже не а-ля прима, а класична багатошарова акварель

Багатошарова є тією самою, яку викладають у спеціалізованих вузах. За рахунок неї можна досягти максимальної реалістичності, тому що на об'єкт накладається необмежену кількість мазків фарби, починаючи з підтонів, рефлексів і закінчуючи яскравими та темними ділянками. Такою технікою можна отримати найбільшу реалістичність у портретах, коли наноситься синювато-фіолетовий підтон і на нього вже бежево-червоні тіні і виходить відчуття "проглядання" шару, ніби сині вени під шкірою. Але і, як відступ, якщо я тему обличчя торкнулася, то в цілому воно не має бежево рожевий коліра різні зони мають різний підтон від зеленого до фіолетового (якщо цікаво, то я розповім про це в окремому випуску.)

Повернемося до багатошарової акварелі. Для новачка чи самоучки, як не дивно вона може виявитися найскладнішою!Хоча часто прийнято вважати навпакимовляв що такого клади мазки та клади. Але ні, тут потрібно добре розбиратися в тоні та кольорі та при неправильному використанні, найчастіше можна підучити бруд та катишки на папері.

Тут важлива ремарка, що я не маю на увазі, що техніка по-сирому легка, і тим більше а-ля пріма, в будь-якій техніці домогтися точності, легкості та майстерності не вийде за пару місяців, але я часто бачу, як новачки пробують багатошарову акварель , замучують, отримують бруд і розчаровуються.

Тому, моя порада тут,

• намагайтеся скоротити кількість шарів , Нехай буде недоведено, чим замучено.
• Намагайтеся продумуватиВаш шар,
• освойте градієнтні заливки, Які спрощують життя створюючи колірні переходи в один шар.

Тоді ви точно розберетеся з фарбою, папером, основами і Ваші роботи будуть легкими, і багатошарова акварель, портрети у цій техніці тощо вийдуть не брудними, а продуманими. Я базуюся на особистому досвіді, оскільки сама не маю класичної академічної освіти. У будь-якому випадку розумію, що тут можуть бути не згодні, але даний методдопоміг особисто мені.

Резюмуючи: багатошарова акварель не є дуже простою технікою, до неї також потрібно підходити осмислено, тоді не буде бруду.

• Тепер поговоримо про лісування.Вони використовуються переважно в ботанічній ілюстрації.

Я в ній не фахівець, але знаю, що для надання гіперреалізму їх може бути до 50-70 шарів. Але можна застосовувати лісування і в будь-якій іншій техніці, у тому випадку, якщо не набрали тон відразу, але сам шар вийшов красивим і Вам не хочеться його перекривати.

Лесування - це напівпрозорий шар одного або декількох відтінків, завдяки якому можна набрати тон, але не закрити попередній шар.По суті це один з прийомів багатошарової техніки, просто шар повинен бути прозорим і "сходити нанівець". Хитрість у тому, щоб краю цього шару не було видно, тому його завжди розмивають чистою водою. Нижче показую приклад лесування, крізь яке проступає попередній шар, зіграючи всі тонові відносини.

• Є ще одна техніка (ну в цілому їх ще багато, але не всі застосовуються), яку я хочу висвітлити тут-це змивка.

Вона використовується досить рідко, але я навіть у себе знайшла стару роботу з нею. Тут сенс у тому, щоб намалювати об'єкти витримуючи їх за тоном, а потім вологим пензлем або під струменем води змити верхній шарфарби, тоді вся намальована частина освітлюється, колір приглушується, але тонові співвідношення зберігаються. Можна використовувати для далеких об'єктів, раніше використовували для об'єктів у повітряній перспективі, зараз більшість акваралістів використовує для цього прийом по-сирому, який не травмує папір так, як змивка.

Фон за дівчиною виконаний змивкою

І ось ми підійшли до цікавому моменту. Ну ось, власне, купа прийомів є-добре, та й що з ними робити? Коли який застосовувати?

Я зараз, безумовно, узагальню. Звичайно, є винятки, але навіть 80-90% моїх робіт виконано саме так

• для початку ви вибираєте головний об'єкт, той про який розповідаєте. Будь-яка картина має про щось розповідати, інакше й малювати нема рації. Це може бути один або група об'єктівголовних для Вас. Вибрали. Запам'ятали. Як правило, це або найтемніші, або найсвітліші за тоном об'єкти;)
• тепер Вам потрібно вибрати наступні за ними за значимістю об'єкти, які важливі, але не дуже)) 1...10 об'єктів, але не вибирайте все, має ще щось залишитися;) Вибрали. Ці об'єкти, як правило, середні за тоном
• ну і те, що залишилося, зазвичай десь далеко,небо, далекий фон та ін: несуттєві об'єкти. Знайшли їх та запам'ятали.

Коли Ви провели таку роботу ( це може бути або в голові, або як тоновий ескіз) то у Вас все встане по поличках. Дивіться, підемо з кінця:

• те, що важливо найменше Ви малюєте по-сиромуабо великою заливкоюці об'єкти йдуть у повітряну перспективу (коли дальні об'єкти, не у фокусі, мають розмиті краї)
• те, що середньої важливості Ви можете намалювати або по-сирому, але з більш насиченим тоном і додати деталі, або багатобарвною і складною заливкоюа також додати деталі.
• і, нарешті, те, що найважливіше у Вас буде мати найбільш чіткий контур, тому що цей предмет у фокусі, Ви розповідаєте про нього глядачеві. Тому тут уже підходить робота по-сухому(а-ля пріма, багатошарова або з лесуванням - вирішувати Вам)

Дівчина вище добре і просто ілюструє цей момент (далекий план-у неї змивкою або по0сирому, середній план багатобарвної заливкою, дівчина-чітко багатошаровою аквареллю)

Важливо пам'ятати, що не обов'язково, це буде далекий/середній та близький план. Якщо головний для Вас об'єкт знаходиться в середині, (на роботі нижче це будинок посередині), тобто сенс розфокусувати далекий план, а заливкою виконати ближній.

Потрібно відштовхуватися від ідеї.

Таким чином, з'єднуючи техніки з розумом, фокусуючи погляд глядача на головному Ви отримуєте осмислену роботу, і навіть, якщо технічно, Вам ще є куди рости (кожному є;) те найголовніше -це та історія, почуття, думки, які ви донесете до глядача.

Творчих успіхів!

Наступний випуск буде через четвер по технічних причин, але, можливо, буде міні бонусний випуск, дея розповім про фото своїх робіт в Інстаграм

У Стародавньому Єгиптімалювали відточеною паличкою зі шматочком верблюжої вовни на кінці фарбами з подрібненої землі. Це була перша техніка акварелі, якій вже близько чотирьох тисяч років. Відтоді акварельний живописміцно увійшла у вжиток у Європі.

Саме слово "акварель" має латинський корінь "aqua" - вода. Тому головний принциптехніки малювання аквареллю - це ступінь зволоження паперу. Саме вода дає прозорість фарб, чистоту кольору та дозволяє розглянути фактуру паперу.

Для художника є вибір із існуючих технік малюнку аквареллю:

• акварель по-сухому (італійська акварель);
• акварель по-мокрому (англійська акварель);
• комбінована (змішана) техніка;
• акварель по фрагментарно зволоженому папері.

Акварель по-сухому (Італійська акварель)

Acquarello – це слово звучить музично для вуха. Наносять шари фарби (один, якщо це одношарова акварель) або кілька (якщо це лесування) на сухий аркуш паперу.

«Акварель – це ніжна обіцянка олії», і ця техніка пряме тому підтвердження.

Тональність фарби густіша, кольори яскравіші, мазки видно ніби малюнок написаний олією. Основна проблема в тому, що якщо масло все стерпить, роботу можна підкоригувати, то в акварелі помилятися практично не можна. У італійців навіть є термін "A la Prima", тобто "в один прийом". Картина пишеться без етапів. Чистими, нерозлученими квітами треба сміливо схопити суть, зробити замальовку з натури.

Кроки художника в техніці акварель по-сухому:

1. нанесення контурного малюнка, розробка тіней;
2. акварель в один шар або лесування;
3. мазки непрозорі, мозаїчні, точні;
4. уникати брудних напливів, велику швидкість роботи.

У кого повчитися італійській манері: Російський академічний живопис ХІХ століття. Наприклад, «Італійський пейзаж» А.А.Іванова, зберігається в Державній Третьяковській галереїв Москві.

Акварель по-мокрому (Англійська акварель)

Французи називають цю техніку "працювати на воді" (travailler dans l'eau, фр.)

Аркуш паперу рясно змочується водою. У цій техніці Головна особливість- Непередбачуваність результату. Навіть якщо митець правильно розрахував тон і колір, малюнок до повного висихання може ще не раз змінитись, перш ніж набути остаточної форми. Контури об'єктів у цій техніці розпливчасті, лінії плавно перетікають одна в одну повітряні. Картину, виконану в цій техніці, додумує та уявляє глядач.

У книзі «Як зрозуміти акварель» письменник Том Хоффманн сказав: «Картина аквареллю - діалог між художником і глядачем, причому в кожного своя роль. Якщо говорити буде лише один, другому стане нудно.

Кроки художника в техніці акварель по-мокрому:

1. додавання води до фарб;
2. змішування фарби, не має значення, де, на палітрі або на листі;
3. рясно намочіть лист, потім розгладьте так, щоб не залишилося нерівностей;
4. видаліть надлишки води з листа шматочком вати, щоб він перестав блищати;
5. малюнок виконуйте, роблячи гранично точні мазки;
6. просушування малюнка від 2-х годин;
7. опрацювання елементів переднього плану(якщо необхідно).

У кого повчитися англійській манері: блискучий англійський живописець Вільям Тернер. За свідками сучасників, він створював відразу по чотири малюнки у цій техніці «з дивовижною, жахливою швидкістю».

З російських художниківприкладом є малюнок Максиміліана Месмахера «Вигляд Кельнського собору».

Змішана техніка аквареллю

Багато митців поєднують кілька технік малюнка в одній роботі.

Прийоми комбінованої (змішаної) техніки:

1. на мокрий лист покласти перший шар фарби;
2. опрацювання планів, створення необхідного ступеня розмитості;
3. просушування малюнка;
4. наступні шари фарби викладати поетапно;
5. опрацювання середнього та ближнього планів.

Основне правило техніки: папір змочується не весь, а в потрібній області (резерваж); пігмент наноситься на поверхню зверху донизу.

Папір може змочуватись фрагментарно. Художник сам вирішує який план опрацювати, створюючи акварельні розлучення. За допомогою губки треба видаляти надлишки води, щоб вода не просочилася на ті ділянки, які мають залишитися сухими за задумом художника. Приклади комбінованої техніки у роботі художника Костянтина Куземи.

Наступним питанням для художника є створення барвисті шари. Розрізняють одношарову та багатошарову техніки (лесування).

Одношарова техніка акварелі

Якщо перефразувати знаменитого сатирика, один необережний рух, і в найкращому випадкувийде графіка замість акварелі. Фарба накладається в один шар, коригування робити не можна. Одношарову техніку можна застосовувати сухим по-сухому, і мокрим по-сухому.

Особливості одношарової акварелі «сухим по сухому»:

• виконання буквально в один-два торкання;
• треба заздалегідь намічати контури малюнка;
• вибрати кольори, що використовуються, для швидкості роботи;
• для колоризації застосовувати відтінки лише на вологому шарі;
• більше чіткості та графічності, менше переливів.

Особливості акварелі в один шар «мокрим по сухому»:

• більше переливів, менше графічності та чіткості;
• мазки наносити швидко, до просихання, один за одним;
• для колоризації встигати додавати фарбу, коли мазок ще не просох.

Плюсом в одношаровій техніці є створення мальовничих акварельних переливів. На сухому листі легше контролювати плинність та контури мазків. Сучасні художникичасто проводять майстер-класи та викладають відео в Youtube. Техніку одношарової акварелі можна переглянути, наприклад, у аквареліста Ігоря Юрченка.

Тим же, хто невпинно удосконалює техніку акварелі, варто опанувати багатошарову техніку (лесування), в якій працюють відомі майстри.

Багатошарова техніка акварелі (лесування)

Ця техніка акварелі може дати "зелене світло" створенню картин у стилі реалізму. Лесування- багатошаровий прийом, нанесення акварелі прозорими мазками від світліших до темніших, один шар поверх іншого.

Особливості багатошарової техніки акварелі:

• реалістичність зображення: картина у яскравих, насичених тонах;
• нижній шар світлих та прозорих мазків повинен встигнути просохнути перед наступним нанесенням;
• видно межі мазків;
• фарба не поєднується в різних шарах;
• мазки робляться акуратно, плани повітряні, живопис у м'якому стилі;
• можна поділити процес на кілька сеансів, виконати велике полотно.

Акварельні роботи, виконані лесуванням, стають схожими на живопис олією або гуашшю. Щоб робота не мала такого недоліку, треба вміти працювати зі світлом, накладати лісування тонко та точно.

Неперевершеним майстром багатошарової акварелі вважається Сергій Андріяка. Крім творчості художник активно займається викладацькою діяльністю, роботи його та учнів постійно виставляються.

«Олійний живопис – це ніби їзда на лімузині, а акварель – на «Феррарі». Не та респектабельність та безпека, але це правда круто» - дотепно зауважив хорватський аквареліст Джозеф Збуквіч. Що ж потрібно для того, щоб написати хорошу акварель, чи «з вітерцем проїхатися на «Феррарі» на думку художника? Він же відповідає: «Йди за аквареллю, або просто малюй».

Для малювання потрібні пензлі, фарби, володіння технікою та спецефектами. Малювати можна сухим (віджатим), напівсухим і мокрим пензлем (колонковим або біличним).

Прийоми у багатошаровій техніці також різноманітні:

1. Мазкитреба робити за принципом «справа майстра боїться», винаходити свою техніку, роблячи точкові, лінійні, розмиті, фігурні, суцільні та уривчасті мазки.
2. Заливанняпокриває більшу частину малюнка одним кольором, застосовується у тому, щоб забезпечити плавні колірні переходи.
3. Відмивання- нанесення не більше трьох шарів фарби, один на інший після висихання для посилення напівтонів, прописування деталей та тіней. У такий спосіб досягається загальний тон.
4. Градієнтна розтяжка- мазки плавно переходять один в одного, кожен наступний світліший за попередній. Це робиться при райдужному переході кольорів.
5. Витягування фарби- чистий сухий пензель робить тон мазка світлішим, проходить по паперу, збираючи зайвий пігмент.
6. Резерваж- та частина аркуша, яку залишають білою.

Види резерважу:

• « обхідка»- Назва говорить сама за себе, треба акуратно обходити пензлем потрібні місця. У мокрій аквареліна резерваж треба залишати більше місця через протікання фарби.
• механічний вплив: подряпування, маскування. Потрібно уникати пошкодження паперу гострими предметами та різких контрастів. Додаткові матеріали: бритва, воскова крейдаі т.п.
• вимивання фарбисухою серветкою або віджатим пензлем. Можливе використання мастихіну, якщо фарба просохла.

Можна створювати акварелі в техніці гризайль (монохромні), дихромні (з охрою) та багатобарвні малюнки.

Також можна поєднувати фарбувальні матеріали та створювати спецефекти:

• Змішування аквареліз білилами, гуашшю, акварельними олівцями, тушшю, пастеллю. Це вже не чиста техніка, а мішана. Що дає? - ясність (олівці), штрихування (пастель), відмивання (туш), книжкові ілюстрації(перо), резерваж (білила), лінійні штрихи (акварельні олівці).
• Спецефект « малюнок на зім'ятому папері» дає дивовижний ефект світлотіней на згинах паперу.
• Спецефект із сіллю: на малюнок наносяться кристали солі, в результаті тертя з папером з'являються фантастичні розлучення. Підходить для малювання зоряного неба або затоки.
• Спецефект « розбризкування» - цей ефект знайомий усім 1-2-річним карапузам. Виявляється, прийом розбризкування існує у живопису, і за нього не сварять. За допомогою зубної щітки наносяться найдрібніші краплі фарби. Підходить для написання стихій, бур, штормів.
• Акварель з чаєм: для ефекту "старіння" паперу, фактурою нагадує пергамент. Лист тонується чайною заваркою.
• Спецефект із харчовою плівкою: плівка, змочена фарбою, різко відокремлюється від аркуша паперу. Отримані розлучення використовуються як тло.

І знову про принцип «справа майстра боїться»: кожен митець може створювати свої, авторські прийоми та техніки. Ділитись чи ні з оточуючими – його справа, але кожен художник відповідає за оригінальність своєї роботи. Як сказав уже згаданий аквареліст Джозеф Збуквіч: «Акварель – бос. Я лише її молодий помічник».