Глінка Михайло Іванович. Михайло Іванович Глінка — «батько» російської класичної музики Композитор Михайло Іванович Глинка

Творчість М.І.Глінки (1804-1857) позначила новий, а саме – класичний етап розвитку російської музичної культури Композитор зумів поєднувати найкращі здобутки європейської музики з національними традиціями вітчизняної музичної культури. У 30-ті роки музика Глінки ще не мала широкої популярності, але незабаром всі зрозуміють:

«На російському музичному ґрунті виросла розкішна квітка. Бережіть його! Він квітка ніжна і цвіте раз на сторіччя» (В.Одоєвський).

• з одного боку, поєднання романтичних музично-мовних виразних засобівта класичних форм.
• з іншого, основою його творчості виступає мелодія як носій узагальненого смислообразу(цікавість до конкретних деталей і декламації, яких композитор вдавався нечасто, буде характерний А.Даргомыжского і ).

Оперна творчістьМ.І.Глінки

М.Глінка належить до новаторів, відкривачів нових музичних шляхіврозвитку, є творцем якісно нових жанрів у російській опері:

— героїко-історична операна кшталт народної музичної драми («Іван Сусанін», чи «Життя за царя»);

- Епічна опера («Руслан і Людмила»).

Ці дві опери були створені з різницею 6 років. У 1834 році він починає роботу над оперою «Іван Сусанін» («Життя за царя»), задуману спочатку як ораторія. Закінчення роботи над твором (1936) – рік народження першою російською класичної опери на історичний сюжет, джерелом якого послужила дума К.Рылеева.

Михайло Іванович Глінка

Особливість драматургії «Івана Сусаніна» полягає у поєднанні кількох оперних жанрів:

• героїко-історичної опери(сюжет);
• риси народної музичної драми. Риси (не повне втілення) – тому що у народній музичній драмі образ народу має перебувати у розвитку (в опері він – активний учасник дії, але статичний);
• риси епічної опери(Неквапливість сюжетного розвитку, особливо на початку);
• риси драми(Активізація дії з моменту появи поляків);
• риси лірико-психологічної драми, пов'язані переважно з образом головного героя.

Хорові сцени цієї опери сходять до ораторій Генделя, ідеї обов'язку та самопожертви – до Глюка, жвавість та яскравість характерів – до Моцарта.

Опера Глінки «Руслан і Людмила» (1842), що з'явилася на світ рівно через 6 років, була зустрінута негативно, на відміну від «Івана Сусаніна», захоплено прийнятого. В.Стасов – єдиний, мабуть, із критиків на той час, хто зрозумів справжнє її значення. Він доводив, що «Руслан і Людмила» – не невдала опера, а твір, написаний за абсолютно новими драматургічними законами, невідомими раніше оперній сцені.

Якщо «Іван Сусанін», продовжуючи лінію європейської традиції, тяжіє більше до типу драматичної опери з рисами народної музичної драми та лірико-психологічної опери, то «Руслан та Людмила» являє собою новий типдраматургії,отримав назву епічної. Якості, сприйняті сучасниками як недоліки, виявилися найважливішими сторонами нового оперного жанру, що сходить до мистецтва билини.

Деякі його характерні риси:

• особливий, широкий та неквапливий характер розвитку;
• відсутність прямих конфліктних зіткнень ворожих сил;
• картинність та барвистість (романтична тенденція).

Оперу «Руслан та Людмила» часто називають

"підручником музичних форм".

Після «Руслана та Людмили» композитор приступає до роботи над оперою-драмою «Двочоловіка» ( останнє десятиліття) за А.Шаховським, яка залишилася незакінченою.

Симфонічна творчість Глінки

Словами П.Чайковського про «Камаринську» можна висловити значення творчості композитора загалом:

«Російських симфонічних творів написано багато; можна сказати, що є реальна російська симфонічна школа. І що ж? Вся вона в „Камаринській”, подібно до того, як весь дуб у жолуді…».

Музика Глінки позначила такі шляхи розвитку російського симфонізму:

1. Національно-жанровий (народно-жанровий);
2. Лірико-епічний;
3. Драматичний;
4. Лірико-психологічний.

У цьому особливо варто відзначити «Вальс-фантазию» (1839 р. написана для фортепіано, пізніше були оркестрові редакції, остання з яких належить до 1856 р., представляє 4-е направление). Жанр вальсу виявляється у Глінки не просто танцем, а – психологічною замальовкою, що виражає внутрішній світ(Тут його музика продовжує розвиток тенденції, що вперше проявилася у творчості Г. Берліоза).

Драматичний симфонізм зазвичай пов'язані з ім'ям, насамперед, Л.Бетховена; у російській музиці найбільш яскравий розвитокотримує у зв'язку із творчістю П.Чайковського.

Новаторство композитора

Новаторський характер творів Глінки у повному обсязі виражено у зв'язку з лінією народно-жанрового симфонізму, що характеризується такими рисами та принципами:

• тематичну основу творів, як правило, становить справжній народно-пісенний та народно-танцювальний матеріал;

• широке використання в симфонічної музикизасобів та прийомів розвитку, характерних для народної музики(Наприклад, різні прийоми варіантно-варіаційного розвитку);

• наслідування в оркестрі звучання народних інструментів(або навіть їхнє введення в оркестр). Так, у «Камаринській» (1848) скрипки найчастіше наслідують звучання балалайки, а в партитури іспанських увертюр («Арагонська хота», 1845; «Ніч у Мадриді», 1851) введені кастаньєти.

Вокальні твори Глінки

На час розквіту генія цього композитора Росія вже мала багату традицію у сфері жанру російського романсу. Історична заслуга вокальної творчості Михайла Івановича, як і А.Даргомижського, полягає у узагальненні досвіду, накопиченого в російській музиці першої половини XIXв. та виведення його на класичний рівень. Саме у зв'язку з іменами цих композиторів російський романс стає класичним жанром вітчизняної музики.. Маючи однакове значення історія російського романсу, живучи і творячи одночасно, Глінка і Даргомижский йдуть різними шляхами у своїх творчих принципів.

Михайло Іванович у своєму вокальній творчостізалишається ліриком, Вважаючи головним - вираження емоцій, почуттів, настроїв. Звідси – панування мелодії(тільки у пізніх романсах з'являються риси декламації, наприклад, у єдиному вокальному циклі з 16 романсів «Прощання з Петербургом» на ст. Н.Кукольника, 1840). Головне йому – загальний настрій (спирається, зазвичай, на традиційні жанри – елегію, російську пісню, баладу, романс, танцювальні жанри, т.д.).

Говорячи загалом про вокальну творчість Глінки, можна відзначити:

• переважання у романсах раннього періоду(20-ті рр.) жанрів пісні та елегії. У творах 30-х років. найчастіше звертався до віршів.
• у романсах пізнього часу з'являється тенденція до драматизації («Не кажи, що серцю боляче» — найбільше яскравий прикладпрояви декламаційного стилю).

Музика цього композитора синтезує найкращі здобутки європейської музичної культури з національною традицією. Спадщина першої російської музичного класикау стилістичному плані поєднує 3 напрямки:

1. Як представник свого часу, Глінка - видатний представник російського художнього;
2. (в ідейному плані виявляється у значущості образу ідеального героя, цінності ідей обов'язку, самопожертви, моральності; опера «Іван Сусанін» показова у цьому плані);
3. (засоби музичної виразностіу сфері гармонії, інструментування).

Композитор також реалізується у жанрах драматичної музики.

(музика до трагедії Кукольника "Князь Холмський", романс "Сумніння", цикл "Прощання з Петербургом"); близько 80 романсів пов'язані з ліричною поезією (Жуковський, Пушкін, Дельвіг, Кукольник, тощо).

Камерно-інструментальна творчість складають такі твори Михайла Івановича:

• фортепіанні п'єси (варіації, полонези та мазурки, вальси, тощо),
• камерні ансамблі («Великий секстет», «Патетичне тріо») тощо.

Оркестрування біля Глінки

Неоціненний внесок композитор зробив розвиток інструментування,створивши перше російське посібник у цій галузі («Нотатки про інструментування»). Робота включає 2 розділи:

• загальноестетичний (із зазначенням завдань оркестру, композитора, класифікаціями тощо);
• розділ, що містить характеристики кожного музичного інструментута його виразних можливостей.

Оркестрування М.Глінки відрізняється точністю, тонкістю, «прозорістю», що зазначає Г.Берліоз:

«Його оркестрування – одне з найлегших, найживіших у наш час».

Крім того, музикант виступає яскравим майстром поліфонії. Не будучи чистим поліфоністом, він блискуче нею володів. Історична заслуга композитора в цій галузі полягає в тому, що він зумів поєднувати досягнення західноєвропейської імітаційної та російської підголосної поліфонії.

Історична роль композитора М.І.Глінки

Вона полягає в тому, що він:

1. Став основоположником російської класичної музики;
2. Проявив себе як найяскравіший новатор та відкривач нових шляхів у розвитку вітчизняної музичної культури;
3. Підбив підсумок попереднім пошукам і синтезував традиції західноєвропейської музичної культури та особливості російської народної творчості.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

Великий, талановитий російський композитор, який започаткував новий художньої мовиу музиці. Саме він дав початок національній російській опері, став родоначальником російського симфонізму (художній задум розкривається за допомогою музичного розвитку). Створив у камерній вокальній музиці один із найважливіших жанрів? Класичний російський романс.
Михайло Іванович Глінка народився у Смоленській губернії, у родовому маєтку у селі Новоспаське, 1 червня (20 травня за старим стилем) 1804 року. Він був хлопчик слабким та болючим. До 10 років його вихованням займалася бабуся, жінка суворих правил та високої моралі. Найпершу освіту Михайло здобув у стінах рідного дому. Слухаючи спів селян, оркестр кріпаків, хлопчик рано почав виявляти інтерес до музики. Вже десятирічному віці він навчився грі на фортепіано, скрипці.
Після смерті бабусі мати оформила дитину на навчання Благородний пансіон у Петербурзі, вихованцями якого були діти дворян. Тут молодий Глінка знайомиться Олександром Пушкіним, який відвідував свого брата, Лева. Під час навчання в пансіоні Михайло бере уроки музики у піаніста К. Майєра, який згодом вплинув на формування музичних уподобань Глінки. У 1822р. навчання в пансіоні було успішно закінчено. До цього періоду належить і початок музичної діяльності майбутнього композитора. Їм були написані перші романси, серед яких «Не співай, красуне, при мені».
Життя та творчість
У 1823 р. Глінка їде на Кавказ на лікування. Під час цієї подорожі композитор, окрім лікування, займався вивченням місцевого фольклору, легенд, милувався приголомшливою красою природи. Після повернення додому, під враженням від поїздки, він почав складати оркестрову музику. На 1824г. влаштовується працювати у Міністерство шляхів сполучення Петербурзі. У цей час він знайомиться з багатьма творчими людьми, складає твори. Але через п'ять років служби композитор розуміє, що робота обмежує час на заняття музикою. І тому він вирішує піти у відставку.
У 1830р. у зв'язку із проблемами зі здоров'ям Глінка вирушає на лікування до Європи. Він відвідує Італію, де паралельно з лікуванням бере уроки композиції та вокалу у знаменитих композиторівБелліні, Мендельсон, відвідує оперу. До цього періоду належить написання романсу «Венеціанська ніч». У 1834р. композитор їде до Німеччини, де присвячує час вивчення теорії музики у знаменитого вченого З. Дена. Саме тоді виникає ідея створити національну російську оперу. Але навчання довелося перервати (через смерть батька) і повернутися додому.
Після повернення Росію всі думки композитора зайняті музикою. Він живе в Петербурзі, відвідує поетичні вечори у В. Жуковського і мріє написати свою першу оперу. Ця ідея не давала йому спокою ще в юні роки. Так народилася опера «Іван Сусанін», успішна прем'єра якої відбулася у Великому театрі 1836р. Цю дату можна назвати днем ​​народження російської патріотичної опери. А вже 1842р. композитор закінчив роботу над другою оперою «Руслан та Людмила». Але цей твір був менш успішним, піддався критиці. Не дуже вдала прем'єра опери та криза в особистому житті спонукала композитора на нову закордонну подорож.
У 1845р. він оселився у Парижі, де дав благодійний концертзі своїх творів. Після цього він вирушив до Іспанії, де прожив до 1847р. Тут були створені чудові п'єси для оркестру «Арагонська Хота», «Спогад про літньої ночіу Мадриді». Заспокоївшись емоційно, композитор 1851г. повертається до Росії. Але у 1852г. слабке здоров'я стало приводом для від'їзду до Іспанії, потім до Парижа. У 1855р. було написано романс «У хвилину життя важке».
З 1856р. Глінка остаточно став жити у Берліні, де займався вивченням творчості І. Баха та інших знаменитих музикантів. Помер великий композиторв 1857 р., 15 лютого у Берліні та похований на місцевому цвинтарі. Незабаром завдяки його сестрі його перепоховали в Санкт-Петербурзі на Тихвінському цвинтарі.

Нам належить завдання серйозне! Виробити свій власний стиль і прокласти для оперної російської музики нову дорогу.
М. Глінка

Глінка... такою мірою відповідав потребам часу та корінної сутності свого народу, що розпочата ним справа процвіла і виросла в саме короткий часі дало такі плоди, яких невідомо було в нашій вітчизні протягом всіх століть його історичного життя.
В. Стасов

В особі М. Глінки російська музична культуравперше висунула композитора світового значення. Спираючись на багатовікові традиції російської народної та професійної музики, досягнення та досвід європейського мистецтва, Глінка завершив процес формування національної композиторської школи, що завоювала у XIX ст. одне з провідних місць у європейській культурі, став першим російським композитором-класиком У своїй творчості Глінка висловив передові ідейні устремління часу. Його твори пройняті ідеями патріотизму, вірою у народ. Подібно до А. Пушкіна, Глінка оспівав красу життя, торжество розуму, добра, справедливості. Він створив мистецтво, настільки гармонійне і прекрасне, що не втомлюєшся захоплюватися, відкриваючи у ньому все нові й нові досконалості.

Що ж формувало особистість композитора? Про це Глінка пише у своїх «Записках» – чудовому зразку мемуарної літератури. Головними враженнями дитинства він називає російські пісні (вони були першою причиною того, що згодом я став переважно розробляти народну російську музику), а також кріпосний оркестр дядька, який він любив найбільше. Хлопчиком Глінка грав у ньому на флейті та скрипці, ставши старшим, диригував. «Найживішим поетичним захопленням» наповнювали його душу дзвони та церковні співи. Юний Глінка непогано малював, пристрасно мріяв про подорожі, вирізнявся жвавістю розуму та багатою фантазією. Два великі історичні подіїз'явилися для майбутнього композитора найважливішими фактамийого біографії: Вітчизняна війна 1812 і повстання декабристів в 1825 р. Вони визначили основну ідею творчості («Отчизні присвятимо душі прекрасні пориви»), а також політичні переконання. За словами друга юності М. Маркевича, «Михайло Глінка... не співчував ніяким Бурбонам».

Благотворний вплив на Глінку справило перебування в Петербурзькому Благородному пансіоні (1817-22), який славився прогресивно мислячими викладачами. Його вихователем у пансіоні був У. Кюхельбекер, майбутній декабрист. Юність протікала в атмосфері палких політичних та літературних суперечок із друзями, причому дехто з близьких Глінці людей після розгрому повстання декабристів опинився серед засланих до Сибіру. Недарма Глінка був підданий допиту щодо зв'язків із «бунтівниками».

У ідейно-мистецькому формуванні майбутнього композитора чималу роль зіграла російська література з її інтересом до історії, творчості, життя народу; безпосереднє спілкування з О. Пушкіним, В. Жуковським, О. Дельвігом, О. Грибоєдовим, В. Одоєвським, О. Міцкевичем. Різноманітними були музичні враження. Глінка брав уроки фортепіанної гри (у Дж. Філда, а потім у Ш. Майєра), навчався співу, грі на скрипці. Часто бував у театрах, відвідував музичні вечори, музикував у 4 руки з братами Вієльгорськими, А. Варламовим, почав складати романси, інструментальні п'єси. У 1825 р. з'явився один із шедеврів російської вокальної лірики – романс «Не спокушай» на вірші Є. Баратинського.

Чимало яскравих художніх імпульсів дали Глінці подорожі: поїздка на Кавказ (1823), перебування в Італії, Австрії, Німеччині (1830-34). Товариський, палкий, юнак, що захоплюється, доброту і прямодушність поєднував з поетичною чутливістю, він легко обзаводився друзями. В Італії Глінка зблизився з В. Белліні, Г. Доніцетті, зустрічався з Ф. Мендельсоном, пізніше серед його друзів з'являться Г. Берліоз, Дж. Мейєрбер, С. Монюшко. Жадібно вбираючи різноманітні враження, Глінка серйозно і допитливо вчився, завершивши музична освітау Берліні у відомого теоретика З. Дена.

Саме тут, далеко від батьківщини, Глінка повною мірою усвідомив своє справжнє призначення. «Думка про національна музика... більше й більше прояснялася, виник намір створити російську оперу». Цей задум здійснився після повернення до Петербурга: в 1836 р. було завершено оперу «Іван Сусанін». Її сюжет, підказаний Жуковським, давав можливість втілити Глінку, що надзвичайно захоплювала, ідею подвигу в ім'я порятунку батьківщини. Це було новим: у всій європейській та російській музиці не з'являлося героя-патріота, подібного до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі типові риси національного характеру.

Героїчна ідея втілюється Глінкою у формах, характерних для національного мистецтва, на основі найбагатших традицій російської пісенності, російського професійного хорового мистецтва, які органічно поєдналися із закономірностями європейської оперної музики, з принципами симфонічного розвитку.

Прем'єра опери 27 листопада 1836 була сприйнята передовими діячами російської культури як подія великого значення. «З оперою Глінки є... нова стихія в Мистецтві і починається в його історії новий період- Період Російської музики», - писав Одоєвський. Високо оцінили оперу російські, пізніше зарубіжні, письменники та критики. Пушкін, який був присутній на прем'єрі, написав чотиривірші:

Слухаючи цю новинку,
Заздрість, злобою затьмарилася,
Нехай скрегоче, але вже Глінку
Затоптати не може у багнюку.

Успіх окрилив композитора. Одразу після прем'єри «Сусаніна» розпочалася робота над оперою «Руслан і Людмила» (на сюжет поеми Пушкіна). Проте всілякі обставини: невдала одруження, що завершилася розлученням; найвища милість - служба в Придворній співочій капелі, яка забирала багато сил; трагічна загибельПушкіна на дуелі, що зруйнувала плани спільної роботи над твором, - усе це сприяло творчого процесу. Заважала побутова невлаштованість. Певний час Глінка жив у драматурга М. Кукольника в галасливому і веселому оточенні лялькарської «братії» - художників, поетів, які відволікали від творчості. Незважаючи на це, робота просувалася, а паралельно з'являлися й інші твори – романси на вірші Пушкіна, вокальний цикл «Прощання з Петербургом» (на ст. Кукольника), перший варіант «Вальса-фантазії», музика до драми Кукольника «Князь Холмський».

До цього ж часу належить діяльність Глінки як співак та вокальний педагог. Він пише «Етюди для голосу», «Вправи для вдосконалення голосу», «Школу співу». Серед його учнів С. Гулак-Артемовський, Д. Леонова та ін.

Прем'єра «Руслана та Людмили» 27 листопада 1842 р. принесла Глінці чимало важких переживань. Вороже зустріла оперу аристократична публіка на чолі з імператорським прізвищем. Та й серед прихильників Глінки думки різко поділилися. Причини складного ставлення до опери полягають у глибоко новаторській сутності твору, з якого розпочався невідомий раніше Європі казково-епічний. оперний театр, де у химерному переплетенні з'явилися різноманітні музично-образні сфери - епічна, лірична, східна, фантастична. Глінка «на билинний лад розспівав пушкінську поему» (Б. Асаф'єв), причому неквапливе розгортання подій, засноване на зміні барвисті картини, було підказано пушкінськими словами: «Справи давно минулих днів, перекази старовини глибокої» Як розвиток найпотаємніших ідей Пушкіна постали в опері та інші її риси. Сонячна музика, що оспівує любов до життя, віру в торжество добра над злом, перегукується зі знаменитим «Хай живе сонце, нехай сховається темрява!», а яскравий національний стиль опери ніби виростає з рядків прологу; "Там російський дух, там Руссю пахне". Декілька наступних років Глінка провів за кордоном у Парижі (1844-45) та в Іспанії (1845-47), спеціально вивчивши перед поїздкою іспанська мова. У Парижі з великим успіхом пройшов концерт із творів Глінки, з приводу якого він писав: «...Я перший російський композитор, який познайомив паризьку публіку зі своїм ім'ям та своїми творами, написаними в Росії та для Росії». Іспанські враження надихнули Глінку створення двох симфонічних п'єс : «Арагонська хота» (1845) і «Спогад про літню ніч у Мадриді» (1848-51). Поруч із ними у 1848 р. з'явилася знаменита «Камаринська» - фантазія на теми двох російських пісень. З цих творів, як і «доповідних знавцям і простий публіці», веде свій початок російська симфонічна музика.

Останнє десятиліття життя Глінка жив поперемінно в Росії (Новоспаське, Петербург, Смоленськ) та за кордоном (Варшава), Париж, Берлін). Атмосфера глухого недоброзичливості, що все згущувалося, пригнічливо діяла на нього. Лише невелике коло справжніх і гарячих шанувальників підтримувало його у роки. Серед них О. Даргомижський, дружба з яким розпочалася ще в період постановки опери «Іван Сусанін»; В. Стасов, А. Сєров, молодий М. Балакірєв. Творча активність у Глінки помітно знижується, проте нові віяння у російському мистецтві, пов'язані з розквітом. натуральної школи», не пройшли повз його увагу до визначили напрямок подальших художніх пошуків. Він починає роботу над програмною симфонією«Тарас Бульба» та оперою-драмою «Двочоловіка» (за А. Шаховським, незакінч.). Одночасно виник інтерес до поліфонічного мистецтва епохи Відродження, думка про можливість пов'язати «Фугу західну з умовами нашої музикиузами законного шлюбу». Це знову привело Глінку в 1856 р. до Берліна до З. Дену. Почався новий етап творчої біографії, якому не судилося завершитися... Глінка не встиг здійснити багато з того, що було задумано. Однак його ідеї набули розвитку у творчості російських композиторів наступних поколінь, що накреслили на своєму художньому прапорі ім'я основоположника російської музики.

Михайло Глінка народився 1804 року, у маєтку свого батька, у Новоспаському селі у Смоленській губернії. Після народження сина мати вирішила, що й так уже досить зробила, і передала маленького Мишка на виховання його бабусі, Феклі Олександрівні. Бабуся забала онука, влаштувала йому "тепличні умови", в яких він ріс такою собі "мімозою" - нервовою і зніженою дитиною. Після смерті бабусі всі тяготи з виховання сина, що підріс, звалилися на матір, яка, треба віддати їй належне, з новими силами кинулася перевиховувати Михайла.

Грати на скрипці та на фортепіано хлопчик почав завдяки мамі, яка побачила у сина талант. Спочатку музиці Глінку навчала гувернантка, згодом батьки відправили його в пансіон у Санкт-Петербурзі. Саме там він познайомився з Пушкіним – той приходив у гості до молодшого брата, однокласника Михайла.

У 1822 році юнак закінчив навчання в пансіоні, але заняття музикою кидати не збирався. Він музикує у дворянських салонах, і іноді керує оркестром дядька. Глінка експериментує з жанрами та багато пише. Він створює кілька пісень та романсів, добре відомих і в наші дні. Наприклад, "Не спокушай мене без потреби", "Не співай, красуне, при мені".

Крім того, він знайомиться з іншими композиторами і весь час удосконалює свій стиль. Весною 1830 року юнак їде до Італії, трохи затримавшись у Німеччині. Він пробує свої сили у жанрі італійської опери, яке композиції стають зрілішими. У 1833 році, в Берліні, його застала новина про смерть батька.

Повернувшись до Росії, Глінка думає про створення російської опери, а основу він бере переказ про Івана Сусаніна. Через три роки він закінчує роботу над своїм першим монументальним. музичним твором. Але поставити її виявилося набагато важче – цьому противився директор імператорських театрів. Він вважав, що Глінка дуже молодий для опер. Намагаючись це довести, директор показав оперу Катерино Кавосу, але той, всупереч очікуванням, залишив про роботу Михайла Івановича найприємніший відгук.

Оперу прийняли із захопленням, і Глінка написав матері:

"Учорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття ... государ-імператор ... дякував мені і довго розмовляв зі мною" ...

Після такого успіху композитора призначили капельмейстером Придворної співочої капели.

Рівно через шість років після "Івана Сусаніна" Глінка представив на суд громадськості "Руслана і Людмилу". Працювати над нею він почав за життя Пушкіна, проте закінчувати роботу довелося за допомогою кількох маловідомих поетів.
Нова опера зазнала жорстокої критики, і Глінка тяжко переживав це. Він вирушив у Велика подорожпо Європі, зупиняючись у Франції, то Іспанії. Саме тоді композитор працює над симфоніями. Він подорожує до кінця свого життя, затримуючись на одному місці на рік-другий. 1856 року він їде до Берліна, де й помирає.

"Вечірня Москва" згадує найзначніші твори великого російського композитора.

Іван Сусанін (1836)

Опера Михайла Івановича Глінки у 4 актах з епілогом. В опері розповідається про події 1612, пов'язані з походом польської шляхти на Москву. Присвячена подвигу селянина Івана Сусаніна, який завів ворожий загін у непрохідну хащу, і там же загинув. Відомо, що поляки йшли до Костроми, щоб убити 16-річного Михайла Романова, котрий ще не знав, що стане царем. Дорогу їм зголосився показати Іван Сусанін. Вітчизняна війна 1812 року пробудила в людях інтерес до своєї історії, популярними стають сюжети на російські історичні теми. Свою оперу Глінка написав через двадцять років після опери Катерино Кавоса на ту саму тему. Якоїсь миті на сцені Великого театруодночасно ставили і той, і інший варіант найпопулярнішого сюжету. А деякі виконавці брали участь в обох операх.

Руслан та Людмила (1843)

Ми відповіли на найпопулярніші питання – перевірте, можливо, відповіли і на ваше?

• Ми – заклад культури та хочемо провести трансляцію на порталі «Культура.РФ». Куди нам звернутись?
• Як запропонувати подію у «Афішу» порталу?
• Знайшов помилку у публікації на порталі. Як розповісти редакції?

Підписався на пуш-повідомлення, але пропозиція з'являється щодня

Ми використовуємо на порталі файли cookie, щоб пам'ятати про ваші відвідини. Якщо файли cookie видалені, пропозиція передплати спливає повторно. Відкрийте налаштування браузера та переконайтеся, що у пункті «Видалення файлів cookie» немає позначки «Видаляти при кожному виході з браузера».

Хочу першим дізнаватися про нові матеріали та проекти порталу «Культура.РФ»

Якщо у вас є ідея для трансляції, але немає технічної можливості її провести, пропонуємо заповнити електронну формузаявки в рамках національного проекту"Культура": . Якщо подія запланована в період з 1 вересня до 31 грудня 2019 року, заявку можна подати з 16 березня по 1 червня 2019 року (включно). Вибір заходів, які отримають підтримку, здійснює експертна комісія Міністерства культури РФ.

Нашого музею немає на порталі. Як його додати?

Ви можете додати установу на портал за допомогою системи «Єдиний інформаційний простір у сфері культури»: . Приєднуйтесь до неї та додайте ваші місця та заходи відповідно до . Після перевірки модератором інформація про установу з'явиться на порталі "Культура.РФ".