Презентація «Великі італійські композитори. Італійські композитори XVI - XVIII століть Італійські композитори 20 століття

Розповідь про італійську музику не мислимо поза історією оперного мистецтва. Саме через цю обставину про оперу ми розповімо в одному з наступних матеріалів проекту «Viva Italia!». А зараз — прогорнемо кілька сторінок загальної історіїіталійської музики.

Після підкорення Стародавню Греціюримськими завойовниками у II столітті до зв. е. майже всім грецьким музичним інструментам «зберегли життя» і вони продовжили звучати, хоча вже й у новій культурі. І хоча в ході у давньоримських музикантів були інструменти з усіх куточків неосяжної на той час імперії, найпоширенішими тривалий час залишалися ліра та кіфара.

Перша знайома багатьом. Це особливий виглядарфи, хоч і набагато менший у розмірах. Різна за формою ліра виготовлялася з деревини і мала десять струн. Кіфара - це теж свого роду ліра, тільки глибша і ширша, завдяки чому - і більш милозвучна. У руках професіоналів часто можна було зустріти аулос - подвійну флейту з отворами.

У ті далекі від нас часи музика була немислима поза міським святом та театром. Музиканти та хори об'їжджали з «гастролями» все місто, де проходило свято, щоб усі могли насолодитися їхніми талантами. З цими ж часом пов'язана діяльність першихшоуменів. Хоча на той час їх називали «віртуозами». Вони показували публіці ексцентричні, сенсаційні спектаклі, повні гуморута гротескної помпезної атмосфери. У променях слави купалися Терпнос (великий кіфарист та вчитель Нерона), Месомед Критський, Полон.

У міру приєднання до Римської Імперії все нових земель і держав музика вбирала, трансформувала новаторства і пропонувала нові форми існування. Завдяки такій оригінальній суміші культур з'явилися такі античні жанри як citarodia (гра на кіфарі та вокальна партія) та citaristica (сольна гра на кіфарі).

З моменту появи та поширення християнства, італійська музика розвивалася за двома напрямками: світською та церковною. Канонічний григоріанський хорал (canto gregoriano, на ім'я Папи Римського Григорія I Великого) остаточно формується вже у VII столітті.

Згодом змінювалася і музична географія. У XI столітті статус музичного центруотримала Тоскана Саме тут, у Флоренції, Гвідо д"Ареццо (бл. 992-бл. 1050). Дуже популярні лауди - одноголосні та багатоголосні хвалебні піснеспіви. Епоха Відродження оспівала, перш за все, світську музичну культуру. . Цікавий факт: спочатку так називали міські притулки для дітей-сиріт, де нарівні з іншими науками, дітей навчали музичній грамоті Перша така «консерваторія» 1537 року з'явилася у Неаполі.

У XVI столітті найпопулярнішим жанром став мадригал. Спочатку це була одноголосна пісня на італійською мовою. Згодом форма ускладнилася і перетворилася на багатоголосну вокальну поему. Незмінною залишилася тематика любовно-лірична. Визнаним майстром був Карло Джезуальдо ді Веноза, князь невеликого містечка Веноза поблизу Неаполя.

Найвпливовіші музичні школи цієї епохи – римська та венеціанська.

У Римі композитор Палестрина очолив конгрегацію музикантів Санта-Чечілія, яка пізніше трансформувалася до Академії. Понад чотири століття саме тут знаходився фактично центр професійної музичного життяІталії. У різні рокичленами Академії ставали Монтеверді, Скарлатті, Поганіні, Верді, Пуччіні та багато інших. Сьогодні Національна академія Санта-Чесилія включає також консерваторію та симфонічний оркестр, а також володіє справжньою скарбницею – одним із найбільших музичних сховищ світу, музеєм музичних інструментіві т. д. Отже, якщо вам не чужа історія музики, запишіть адресу в Римі: Piazza S. Croce in Gerusalemme, 9.

А що Венеція? Музичні геніїцього краю дали світові унікальний стильвокально-інструментального багатоголосся, що розвивалося як у церковній традиції, так і у світській. А з ім'ям композитора Джованні Габрієлі пов'язане зародження власне оркестрової та камерно-ансамблевої музики. Духові ж інструменти поступаються першими ролями скрипичним партіям.

До речі, історія італійської музики неможлива без діяльності скрипкових справ майстрів. Особливості їхнього ремесла огорнуті таємницею і передавалися від батька до сина, від вчителя до учня. А багато хто й зовсім не розгаданий досі. Андреа Аматі створив скрипку класичного типу, на інструментах майстрів Гварнері грали Паганіні, Крейслер, Уто Угі, але, мабуть, самим відомим майстром смичкових інструментівбув Антоніо Страдіварі (1644-1737). Саме на його інструментах сьогодні грають найвідоміші музиканти світу.

У 1580 році у Флоренції об'єдналися поети, музиканти, вчені-гуманісти та просто любителі музики. Нова спільнота отримала назву Флорентійська камерата. Саме з нею пов'язана поява нового жанру – опери. Але про нього, як і сказано вище, — в одній із наступних статей проекту.

У церковній музиці з'явилися твори, написані на релігійні сюжети, але не призначені для виконання обов'язково у храмі.

Багато діячів XVI-XVII століття внесли у розвиток італійської музики те, що сьогодні не втрачає актуальності. Так, наприклад, Джакомо Карісімі створив класичний тип світської та духовної кантати. А органіст Фрескобальді зіграв одну з ключових ролей у формуванні такої форми музичного творуяк фуга. І, нарешті, Бартоломео Крістофорі в початку XVII I століття винайшов молоточковий клавір, сьогодні відомий як фортепіано.

Музика продовжувала розквітати. З'являється інструментальний концерт як самостійний жанр. Клавесин, орган, скрипка та трохи пізніше фортепіано стали сольними інструментами. Вся написана музика виявляла талант як композитора, а й виконавця, якого вимагалася виняткова віртуозність.

Арканджело Кореллі – основоположник римської скрипкової школи, Алессандро Скарлатті – родоначальник неаполітанської оперної школи, Антоніо Вівальді – творець жанру сольного. інструментального концерту. Воістину, XVII-XVIII століття - це чудовий період історії інструментальної музики Італії. Сюди їхали отримувати професійне музична освітаз усього світу. А італійські композитори, виконавці та теоретики знаходили другу батьківщину у Великій Британії, Франції, Росії та інших країнах.

У XIX столітті італійська музика — це не тільки поява нових форм і творів, а й інтерпретація спадщини, що склалася. Ферруччо Бузоні, видатний піаніст, композитор, педагог та музикознавець, залишив нащадкам у спадок не тільки власні твори, а й найтонші інтерпретації Баха, Бетховена, Листа. Італія дала світові цілу плеяду видатних диригентів: Артуро Тосканіні, Джина Марінуцці, Вілі Ферреро.

Висока італійська музика XX століття – це численні конкурси, визначні музичні колективита персоналії, нові течії та напрямки. Одним з провідних італійських композиторів минулого століття є Гоффредо Петрассі-автор опер, балетів, симфонічної та камерно-інструментальної музики, романсів, музики до кінофільмів. До речі, вона стала такою ж невід'ємною частиною музичної культуриІталії, як і, наприклад, опера. Ніно Рота, Енніо Морріконе, Джорджо Мородер - вони створили музику, яка стала візитною карткоюфільмів Фелліні, Вісконті, Копполи

Італійська естрада в середині XX століття завоювала серця мільйонів, вирізняючись особливою мелодійністю та м'яким національним колоритом. Модуньо, Челентано, Кутуньо, Міна, Робертіно Лоретто — ці багато інших виконавців добре відомі як старшому поколінню, так і молодшим молодіжам італійської культури.

Найвища музична культура Італії затребувана в XXI столітті — це визначні диригенти, висока репутація вищих навчальних музичних закладів, престижні музичні фестиваліта конкурси.

Минули сторіччя. А італійська культура так само сповнена музикою, як і колись численні фестивалі на вулицях античних міст. Музика легка та духовна, професійна та аматорська, новаторська та консервативна – в Італії вона продовжує звучати всюди.

БОНОНЧИНІ -сім'я італійських музикантів:

Джованні Марія (1642 – 1648) –композитор, скрипаль, теоретик. Соч. 9 збірок сонат, танцювальних п'єс. Йому належить трактат про контрапункт. У Останніми рокаминаписав камерну оперу, низку мадригалів, сольні кантати.

Джованні Батіста (1670 – 1747) –його син, композитор та віолончеліст. Спадщина його включає 40 опер, понад 250 сольних кантат, близько 90 симфоній, концерти, тріо-сонати. Успіх його деяких опер у Лондоні перевершив успіх його головного суперника Генделя.

Антоніо Марія (1677 – 1726) –композитор та віолончеліст. Автор творів для музичного театрута церкви. З погляду фактури та гармонії його музика була більш вишуканою, ніж музика його старшого брата, але вона ніколи не мала такого ж успіху.

Джованні Марія-молодший (1678 – 1753) –зведений брат, віолончеліст, потім скрипаль у Римі, автор вокальних творів.

ВІВАЛЬДІ АНТОНІО (1678 – 1741)

Найвищі досягнення відносяться до жанру інструментального концерту. Значне місцеу спадщині займає вокальна музика. Прагнув успіху в оп. жанрі та багато подорожував, керуючи своїми постановками. Працював у оп. театрах Віченці, Венеції, Мантуї, Риму, Праги, Відня, Феррари, Амстердама. Соч. бл. 50 опер(Збереглося 20), в т.ч. "Тіт Манлій", "Юстін", "Шалений Роланд", "Вірна німфа", "Гризельда", "Баязет". Ок. 40 сольних кантат, ораторія «Урочиста Юдіф»).

Джордані Джузеппе (бл.1753 – 1798)

ДУНІ ЕДЖІДІО (1708 – 1775)

Навчався в Неаполі в Дуранті. Автор 10 опер-серіа на тексти Метастазіо, близько 20 тв. у жанрі французької комічна опера.Ввів у неї арієти та речитативи в італійському стилі. Цей жанр отримав назву комедія з арієтами.Опери:"Нерон", "Демофонт", "Художник, закоханий у свою модель" (коміч.оп.).

ДУРАНТЕ ФРАНЧЕСКО (1684 – 1755)

Італійський композитор. Навчався у Неаполі, потім став першим капельмейстером кількох неаполітанських консерваторій. Вважався найкращим у Неаполі педагогом композиції. Серед його учнів – Дуні, Перголезі, Піччіні, Паїзіелло. На відміну з інших ит. композиторів не писав опер. Найцінніша частина його спадщини – духовна музика. Цікаві та інструментальні твори– 12 сонат для клавесину, 8 концертів для квартету, п'єси педагогічного репертуару.

КАВАЛІ ФРАНЧЕСКО (1602 – 1676)

Мав прізвисько Бруні. Був співочим та органістом собору св. Марка у Венеції. Почав писати опери, що йшли в оперних театрах Італії. Після Парижа, де була поставлена ​​його опера «Геракл-коханець» зі співом та танцями, написаними для цієї вистави молодим Люллі, вся подальша діяльністьКаваллі була пов'язана із собором св. Марка. Він – автор близько 30 опер. Завдяки йому Венеція XVII ст. стала центром іт. оперне мистецтво. Подібно до пізніх оп. Монтеверді, оп. Каваллі багаті контрастами та психологічними нюансами; патетичні, навіть трагічні кульмінації у них нерідко змінюються епізодами комічного та побутового плану.

Опери: "Кохання Аполлона і Дафни", "Дідона", "Орміндо", "Ясон", "Калісто", "Ксеркс", "Геракл-коханець"

Духовна музика: Меса, 3 вечірні, 2 Магніфікати, Реквієм

Світська музика: арії кантати.

КАЛЬДАРУ АНТОНІО (1670 – 1736)

Грав на віолі, віолончелі, клавірі. Складав майже винятково вокальну музику – ораторії, кантати, опери-серіа. Служив церковним та театральним капельмейстером. Пізніше написав ряд творів для віденського карнавалу та придворних свят, а також для Зальцбурга. Загалом написав 3000 вокальних творів. Першим поклав на музику багато лібретто Метастазіо.

КАРИСІМИ ДЖАКОМО (1605 – 1674)

Був співочим, органістом, капельмейстером єзуїтського Коледжо-Джерманіко, прийняв духовний сан. Найбільш значна частина спадщини – ораторії, витримані у оповідально-речитативному стилі. Окремі фрагменти характером листи наближаються до ариям. Важлива роль приділяється хоровим сценам. Серед його учнів – А.Честі, А.Скарлатті, М.-А.Шарпантьє.

Соч.: 4 Меси, близько 100 мотетів, 14 ораторій Вт.ч. "Валтасар", "Євфай", "Іона", близько 100 світських кантат.

КАЧИНИ ДЖУЛІО (1545 – 1618)

Мав прізвисько – Римлянин. Композитор, співак, лютніст. Йому заступався герцог Козімо I де Медічі, який взяв його до Флоренції, де він відвідував збори Камерати і розробляв новий стильспіви – stile recitativo. Опублікував збірку «Нові музики», де найповніше відобразив новаторські устремління. До збірки увійшли мадригали та строфічні арії для голосу та basso continuo. Найпопулярніша пісня збірки – Amarilli. У 1614 вийшла друком друга збірка композитора – «Нові музики і новий спосібїх писати». Ім'я Каччіні, видатного композитора та співака-новатора не було забуте протягом усього XVII ст. Багато композиторів створювали збірки вокальних п'єс на його зразок. Дві дочки Каччіні, Франческа та Сеттімія прославилися як співачки та складали музику.

МАРТІНІ (1741 – 1816)

Прізвисько Іль Тедеско («італійський німець», справжнє прізвищеШварцендорф Йоганн Пауль Егідіус). Німецький композитор. До переїзду до Парижа (1764) перебував на службі у герцога Лотарінгського. Викладав у Паризькій консерваторії, керував придворним оркестром. Автор 13 опер, вокальних мініатюр (в т.ч. популярної пісні «Plaisir d'amour»).

МАРЧЕЛЛО ОЛЕССАНДРО (1669 – 1747)

Брат Б.Марчелло. Музикант-аматор влаштовував концерти у своєму венеціанському будинку. Складав сольні кантати, арії, канцонетти, скрипкові сонати та концерти. Концерти для гобою та струнниз (всього 6) належать до останніх зразків венеціанського барокового різновиду жанру. Концерт для гобою та струнних d-moll (бл.1717) відомий у перекладі І.С.Баха для клавіра.

Марчело Бенедетто (1686 - 1739)

Композитор, музичний письменник, юрист, брат О.Марчелло. Обіймав високі державні посади у Венеції. Широку популярність принесло збори псалмів для 1 – 4 голосів із цифровим басом (всього 50). Йому належать інші композиції для церкви, ораторії, опери, понад 400 сольних кантат, дуети, а також сонати і концерти, відзначені впливом Вівальді. У його музиці поліфонічна майстерність поєднується зі сприйнятливістю до нового галантний стиль.Цікавим є трактат Марчелло – сатира на оперу-серіа.

ПАІЗІЄЛО ДЖОВАННЯ (1740 – 1816)

Навчався в Неаполі в Дуранті. Здобув репутацію одного з провідних майстрів жанру опери-буффа. Служив капельмейстер при дворі Катерини II в Петербурзі. Серед цього періоду виділяється оп. «Севільський цирульник». Після повернення до Неаполя почав писати опери-семісери(напівсерйозні) – «Нина, або Божевільна від кохання». Недовго служив у Парижі особистим капельмейстером Наполеона I. Якість опер Паїзіелло вплинула на Моцарта – мистецтво муз. окреслення характеру, майстерність оркестрового листа, мелодійна винахідливість. Опери:"Дон Кіхот", "Служниця-пані", "Король Теодор у Венеції", "Млинка", "Прозерпіна", "Піфагорійці" і ще не менше 75 опер.

ПЕРГОЛЕЗІ ДЖОВАННЯ БАТИСТА (1710 – 1736)

Навчався у Неаполі, водночас працював скрипалем в оркестрі. Писав сценічні твори у жанрі священної драми.Помер від туберкульозу у 26 років. Увійшов в історію як основоположник жанру опери-буффа.Шедевром цього жанру стала оп. «Служниця-пані». Писав твори для церкви: Stabat mater для сопрано, контральто та оркестру, 2 Меси, Вечірня, 2 Salve Regina, 2 мотети.

ПЕРІ ЯКОПО (1561 – 1633)

Композитор та співак, священик. Служив композитором та співучим при дворі Медічі. Був відомий і як виконавець на кітароні –(струнний щипковий інструмент, різновид басової лютні, довжина до 2 м, використовувався, головним чином, для супроводу сольного співу). Відвідував збори Камерати. Складав у новому речитативному стилі, наслідуючи античну практику сольного співу з акомпанементом. Написав опери « Дафна», «Еврідіка». Склав також збірку вокальних п'єс, що містить кілька зразків речитативного стилю.

ПІЧЧИНИ НІКОЛА (1728 – 1800)

Навчався в Неаполі в Дуранті. Не тільки складав опери, а й викладав спів, був капельмейстером та органістом. Оселяючись у Парижі, написав ряд серйозних і комічних франц. опер. Серйозна конкуренція з боку Глюка не завадила його успіху ліричних трагедій"Роланд", "Іфігенія в Тавриді", "Дідона". Міжнародну популярність йому принесла опера "Чеккіна, або Добра дочка" (1760)

САРРІ ДОМЕНІКО (1679 – 1744)

Навчався у Неаполі, там же служив придворним капельмейстером. Ранні опери, ораторії, серенати витримані у тій самій барочній манері, що й вокальна музика А.Скарлатті. Разом з тим, його творчість сприяла становленню більш простого та мелодійного неаполітанського стилю.

СКАРЛАТТІ ОЛЕССАНДРО (1660 – 1725)

Капельмейстер театрів, королівської капели та консерваторії Неаполя, де викладав. Серед учнів – Д.Скарлатті, Ф.Дуранте, І.А.Хассе. Один із родоначальників та найбільший представник неаполітанська оперна школа.При ньому виникли такі форми, як арія da capo, італійська увертюра, речитатив із інструментальним супроводом. Соч. понад 125 опер-серіа , в т.ч. "Примхи любові або Розаура", "Коринфський пастух", "Великий Тамерлан", "Мітридат Евпатор", "Телемак" та ін. Понад 700 кантат, 33 серенати, 8 мадригалів.

СКАРЛАТТІ ДОМЕНІКО (1685 – 1757)

Син А. Скарлатті. Писав опери, духовну та світську музику, але завоював популярність як клавесініст-віртуоз. Головне місце у творчості посіли одночасті клавірні твори, які він називав «екзерсисами». Новатор у галузі клавірної техніки. Соч. більше 550 клавірних сонат, 12 опер, 70 кантат, 3 меси, Stabat Mater, Te Deum

СТРАДЕЛЛА ОЛЕССАНДРО (1644 – 1682)

Італійський композитор, складав музику на замовлення королеви Христини. Серед його творів римського періоду переважають прологи та інтермеццо, в т.ч. до опер Каваллі та Честі. Життя його рясніло скандалами і гучними любовними історіями. У 1677 р. утік до Генуї. Серед кількох опер, поставлених у Генуї, вирізняється комічна «Опікун Тресполо». Страделла було вбито з помсти найманцями родини Ломелліні.

Один із найталановитіших та різнобічних композиторів свого часу. Загалом написав близько 30 сценічних творів, близько 200 кантат. Збереглося 27 інструментальних творів.

ЧЕСТИ АНТОНІО (1623 – 1669)

Справжнє ім'я цього ченця-францисканця – П'єтро. У підлітковому віці служив церковним співаком в Ареццо, потім став послушником флорентійського монастиря Санта-Кроче. Соборний органіст, потім капельмейстер у Вольтері, де йому опікувалася родина Медічі.Кар'єра Чести як оперного композиторапочалася в 1649 році, коли у Венеції з успіхом була представлена ​​його опера «Оронтеа». У 1652 році він став придворним музикантом ерцгерцога Фердинанда Карла в Інсбруку і був позбавлений духовного сану. З 1665 р. служив при віденському імператорському дворі. За недовгий час, проведений у Відні, створив безліч опер, у т.ч. грандіозне « Золоте яблуко» , Постановка якого була приурочена до весілля Леопольда I. Незадовго до смерті був призначений капельмейстером при тосканському дворі у Флоренції.

Від народної музикидо класичної, музика завжди відігравала важливу роль у італійській культурі. Інструменти, пов'язані з класичною музикоюУ тому числі фортепіано і скрипка були винайдені в Італії. У XVI та XVII століттяхіталійської музики можна простежити коріння багатьох із переважаючих класичних форм музики, таких як симфонія, концерт та сонати.

Відомі італійські композитори епохи відродження (Ренесансу) Палестрина та Монтеверді. Епоха бароко представлена ​​в Італії композиторами Скарлатті, Кореллі та Вівальді. Епоха класицизму - композиторами Паганіні та Россіні, а епоха романтизму - композиторами Верді та Пуччіні.

Класичні музичні традиції, як і раніше, сильні в сучасній італійській культурі, про що свідчать слава незліченних оперних театрів, таких як Ла Скала в Мілані та Сан-Карло в Неаполі, та виконавців, таких як піаніст Мауріціо Полліні та покійний тенор Лучано Паваротті.

Італія відома як батьківщина опери. Італійська опера заснована на початку XVII століття, італійських містахПізніше, роботи і твори, створені італійськими композиторами XIX - початку XX століття Россіні, Белліні, Доніцетті, Верді та Пуччіні є одними з самих відомих опер, Коли-небудь написані, і сьогодні виконуються в оперних театрах по всьому світу. Крім того оперний театр Ла Скала вважається одним із найкращих у світі.

Список великих італійських композиторів

№	Ім'я	Епоха	Рік
	Альбіноні (Albinoni) Томазо	Бароко	1671-1751
	Баїні (Baini) Джузеппе	Церковна музика - Ренесансу	1775-1844
	Белліні (Bellini) Вінченцо	Романтизму	1801-1835
	Бойто (Boito) Арріго	Романтизму	1842-1918
	Боккеріні (Boccherini) Луїджі	класицизму	1743-1805
	Верді (Verdi) Джузеппе ФортуніоФранческо	Романтизму	1813-1901
	Вівальді (Vivaldi) Антоніо	Бароко	1678-1741
	Вольф-Феррарі (Wolf-Ferrari) Ерманно	Романтизму	1876-1948
	Джуліані (Giuliani) Мауро	класицизму-романтизму	1781-1829
	Доніцетті (Donizetti) Гаетано	класицизму-романтизму	1797-1848
	Леонкавалло (Leoncovallo) Руджеро	Романтизму	1857-1919
	Масканьї (Mascagni) П'єтро	Романтизму	1863-1945
	Марчелло (Marcello) Бенедетто	Бароко	1686-1739
	Монтеверді (Monteverdi) Клаудіо Джованні Антоніо	Ренесансу-Барокко	1567-1643
	Паганіні (Paganini) Ніколо	класицизму-романтизму	1782-1840
	Пуччіні (Puccini) Джакомо	Романтизму	1858-1924
	Россіні (Rossini) Джоаккіно Антоніо	класицизму-романтизму	1792-1868
	Рота (Rota) Ніно	композитор 20 століття	1911-1979
	Скарлатті (Scarlatti) Джузеппе Доменіко	Бароко-класицизму	1685-1757
	Тореллі (Torelli) Джузеппе	Бароко	1658-1709
	Тості (Tosti) Франческо Паоло	-	1846-1916
	Чилеа (Cilea) Франческо	-	1866-1950
	Чимароза (Cimarosa) Доменіко	класицизму	1749-1801

Великі угорські композитори

Музика Угорщини складається в основному з традиційної угорської народної музики та музики видатних композиторів, таких як Лист та Барток. Багатогранна творча діяльністьЛіста - яскравого представникаромантизму - зіграла величезну роль у становленні угорської національної музичної школи (композиторської та виконавської) та у розвитку світової музичної культури. Творець угорської національної опери- ФеренцЕркель.

Список угорських композиторів

№	Ім'я	Епоха, діяльність	Рік
	Кальман (Kalman) Імре (Еммеріх)	20th-century classicalcomposers	1882-1953
	Аркуш (Liszt) Ференц (Франц)	Романтизму	1811-1886
	БілаБарток (Bela Viktor Janos Bartok)	композитор та піаніст	1881-1945
	Лео Вейнер (Weiner)	композитор	1885-1960
	Карл (Карой) Гольдмарк	композитор	1830-1915
	ЄнеЗадор	композитор	1894-1977
	Пал Кадоша	композитор, піаніст	1903-1983
	ЄнеКенешей	композитор, диригент	1906-1976
	ЗолтанКодай (Кодаї)	композитор, фольклорист, диригент	1882-1967
	Ференц (Франц) Легар	композитор, диригент	1870-1948
	ЕденМихалович	композитор, піаніст	1842-1929
	Артур Нікіш	композитор, диригент	1855-1922
	ДьордьРанки	композитор	1907-1988
	ФеренцСабо	композитор	1902-1969)
	Іштван Селені	композитор, музикознавець, піаніст	1904-1972
	Бела Тардош	композитор	1910-1966)
	ТиборХаршані	композитор	1898-1954
	ЄнеХубаї	композитор, скрипаль	1858-1937
	Альберт Шіклош	композитор, педагог	1878-1942
	ФеренцЕркель	композитор, піаніст, основоположник національної опери	1810-1893
	Пал Ярданьї	композитор, музичний критик	1920-1966

Агостіно Агаццарі (Agostino Agazzari)(02.12.1578 – 10.04.1640) – італійський композитор та музичний теоретик.

Агаццарі народився в Сієні в аристократичній родині і з дитинства здобув гарну освіту. У 1600 році він видав у Венеції дві книги своїх мадригалів. У 1601 Агаццарі переїхав до Риму і став викладачем у Німецько-угорській колегії (семінарії).

Адріано Банк'єрі (Adriano Banchieri)(03.09.1568 - 1634) - італійський композитор, музичний теоретик, органіст та поет пізнього Відродженнята раннього Бароко. Один із засновників "Академії деї Флориді" у Болоньї - однієї з провідних італійських музичних академій XVII століття.

Алессандро Гранді (де Гранді) (Alessandro Grandi)(1586 – літо 1630) – італійський композитор епохи раннього Бароко, писав у новому стилі кончертато. Він був популярним композиторомпівнічної Італії того часу, відомим своєю церковною музикою, світські кантати і арії.

Альфонсо Фонтанеллі (Alfonso Fontanelli)(15.02.1557 – 11.02.1622) – італійський композитор, письменник, дипломат, придворний аристократ пізнього Відродження та раннього Бароко. Один із провідних представників Феррарської школи мистецтв кінця 16 століття, один із перших композиторів у стилі "Друга практика" при переході до епохи Бароко.

Антоніо Честі (Antonio Cesti)(хрещений 5 серпня 1623 - 14 жовтня 1669) - італійський композитор епохи Бароко, співак (тенор) та органіст. Один із найвідоміших італійських композиторів свого часу, в основному складав опери та кантати.

Джироламо Фрескобальді (Girolamo Frescobaldi)(13.09.1583 – 01.03.1643) – італійський композитор, музикант, педагог. Один із найважливіших композиторів органної музикипізнього Ренесансу та раннього Бароко. Його роботи є кульмінацією у розвитку органної музики 17-го століття, вони вплинули на багатьох великих композиторів, серед них, Йоганн Себастьян Бах, Генрі Перселл та інші, аж до кінця 19-го століття.

Джованні Бассано (Giovanni Bassano)(бл. 1558 – літо 1617) – італійський композитор та корнеттист (корнетт – старовинний духовий дерев'яний інструмент) Венеціанської школираннього Бароко. Був ключовою фігурою у розвитку інструментального ансамблю у соборі Святого Марка (найвідоміший собор Венеції). Склав докладну книгупро інструментальну орнаментику, яка є багатим джерелом для досліджень у сучасній практиці виконання.

Джованні Баттіста Річчіо (Giovanni Battista Riccio)(пом. після 1621) - італійський комозітор і музикант раннього Бароко, працював у Венеції, зробив помітний внесок у розвиток інструментальних форм, особливо для блок-флейти.

Поняття «композитор» вперше з'явилося ще в 16 столітті в Італії, і з того часу його використовують для позначення людини, яка займається твором музики.

Композитори 19 століття

У 19 столітті віденську музичну школууявляв такий видатний композиторяк Франц Петер Шуберт. Він продовжив традиції романтизму і вплинув ціле покоління композиторів. Шуберт створив понад 600 німецьких романсів, звівши цей жанр нового рівня.

Франц Петер Шуберт

Інший австрієць, Йоганн Штраус, став знаменитий завдяки своїм оперетам та легким музичним формамтанцювальний характер. Саме він зробив вальс самим популярним танцему Відні, де досі влаштовуються бали. Крім того, у його спадщині - польки, кадрилі, балети та оперети.

Йоган Штраус

Яскравим представником модернізму музики кінця 19 століття був німець Ріхард Вагнер. Його опери не втратили актуальності та популярності до цього дня.

Джузеппе Верді

Протиставити Вагнеру можна величну фігуру італійського композитора Джузеппе Верді, який залишався вірним оперним традиціямі надав італійській опері нове дихання.

Петро Ілліч Чайковський

Серед російських композиторів 19 століття вирізняється ім'я Петра Ілліча Чайковського. Йому характерний унікальний стиль, що поєднує європейські симфонічні традиції з російською спадщиною Глінки.

Композитори 20 століття

Сергій Васильович Рахманінов

Одним із найяскравіших композиторів кінця 19-го - початку 20-го століть по праву вважається Сергій Васильович Рахманінов. Його музичний стильґрунтувався на традиціях романтизму та існував паралельно з авангардними течіями. Саме за індивідуальність та відсутність аналогів його творчість була високо оцінена критиками у всьому світі.

Ігор Федорович Стравінський

Другий найвідоміший композитор 20 століття – Ігор Федорович Стравінський. Російський за походженням, він емігрував до Франції, та був США, де й виявив свій талант на повну силу. Стравінський - новатор, який не боїться експериментувати з ритмами та стилями. У його творчості простежується вплив російських традицій, елементи різних авангардних течій та неповторний індивідуальний почерк, за що його називають «Пікассо в музиці».