Музей маленької голландії. Вступ

Історія Амстердама починається з 1275 р., коли на березі річки Амстел оселилися два бідні рибалки. Саме з цього часу до наших днів і розповідають експозиції музею історії Амстердама. Будівля музею була побудована в 1414 р. як монастир Св. Люсії, а в 1578-1960 рр. служило міським дитячим притулком. У XVII столітті воно було розширене та реконструйовано за проектом Хендріка де Кейзера та Якоба ван Кампена – знаменитих архітекторів Голландії часів «Золотого віку», і в 1976 р., після ремонту, тут розмістили колекцію Історичного музею.

Цей своєрідний музей з'явився ще в 1995 р., коли Хенк Шифмахер – художник, письменник, мандрівник і, звичайно ж, татуювальник відкрив магазин татуювання. Ідея відкрити музей з'явилася внаслідок того, що за час його подорожей зібралося безліч матеріалів, що стосуються цього стародавнього мистецтва. Пропозиції виставити колекцію в інших музеях зустріли відмову. Але музей таки було відкрито 5 листопада 2011 р., незважаючи на приховане неприйняття з боку влади, проте вже через рік, 20 листопада 2012 р., музей закрили за звинуваченням найнятого Хенко бухгалтера у фінансових махінаціях. Орендоване приміщення та вся його колекція були заарештовані.

Цей невеликий приватний музей не фігурує серед пам'яток Амстердама, і в маршрути стандартних екскурсій він також не потрапив. Проте мешканці міста про нього знають, хоч і бувають тут мало хто. Це музей кішок, або у перекладі "Кабінет кішки" (De Kattenkabinet). Чому екскурсії його оминають можна домислити, дізнавшись про нього трохи більше.

Про це місце в Амстердамі хтось говорить, як про клуб-музей, хтось як про захоплюючий атракціон. І справді це не зовсім звичайний музей. Це музей пива Heineken. Його історія невіддільна від історії цієї всесвітньо відомої марки шановного напою. І поява у 1988 р. музею, чиї експозиції зараз займають понад 3000 м2 та 4 поверхи в будівлі, де розміщувалися броварні – логічне продовження історії відомого бренду.

Зараз мало хто знає, що Амстердам колись був найбільшим портом світу, а Голландія мала найбільший торговий флот. І не дивно, що саме в Амстердамі з'явився другий за величиною морський музей. Офіційно він був відкритий 13 квітня 1973 р. принцесою Беатрікс і розмістився в будівлі, яка сама є одним із експонатів музею.

Тут завжди черга! Ще б! Адже це одна з 14-ти філій знаменитого музею воскових фігур Мадам Тюссо, що відкрився вперше в 1835 р. на Бейкер-стріт у Лондоні і тут, в Амстердамі, з 1971 р. працює перша з його філій. Зараз він знаходиться в самому серці міста на площі Дам, куди переїхав у 1991 році.

Музей Ван Гога в Амстердамі має в своєму розпорядженні велику колекцію картин знаменитого художника. Їх у цьому музеї близько 200. Крім цього, тут можна познайомитися з 500 його малюнками та письмовими документами, пов'язаними з життям і творчістю майстра, представленими в хронологічному порядку.

Музейна карта (Museumkaart) – це річний абонемент, який дає право на необмежену кількість відвідувань майже 400 музеїв у Голландії, включаючи 35 в Амстердамі. Ця карта розрахована швидше на місцевих жителівніж на туристів. Проте купити її може кожен.

Скільки коштує музейна карта?

• Музейна карта для дорослих – €64,90 на 1 рік
• Музейна карта для дітей віком до 18 років – €32,45 на 1 рік

Увага!На початку 2016 року правила продажу карток змінилися. Зараз при купівлі картки у музеї видають тимчасову паперову картку. Вона діє 31 день. Користуватися можна одразу після покупки. Але до закінчення 31-денного терміну її потрібно зареєструвати онлайн – і вам надішлють постійну пластикову картку. Висилають їх тільки на голландську поштову адресу. Якщо картку не зареєструвати онлайн, вона пропаде.

І ще раз увага!З 10 березня 2018 правила знову змінилися. Тепер тимчасова карта діє 31 день та дає право відвідування максимум п'яти музеїв .

На фото: музейна карта старого зразка (на передньому плані) та нового

Які музеї можна відвідувати на цій карті?

• Повний список музеїв Амстердаму(включаючи Будинок-музей Анни Франк, музей Немо, музей Ван Гога, Rijksmuseum, Музей Stedelijk)
• Повний список музеїв по всій Голландії, загалом близько 400. Список на сайті відсортований за провінціями.

Де можна придбати музейну картку?

Ви можете купити карту в багатьох музеях, що беруть участь у цій програмі, включаючи Rijksmuseum, музей Stedelijk, Ермітаж, Нову та .

Як користуватись музейною картою?

Купивши карту в музеї, ви можете одразу їй скористатися. Потім протягом 31 днів карту потрібно зареєструвати онлайн: вказати ваше ім'я, прізвище, стать, дату народження, завантажити паспортне фото. Таким чином, постійна музейна буде іменною, і її може скористатися лише сам власник.

У музеї потрібно просто показувати карту на вході (зазвичай співробітнику в касі, а в Rijksmuseum – охоронцю на вході). Там вашу карту просканують - і або видадуть вам паперовий квиток, або просто пропустять до музею.

Чи дає музейна карта право на вхід без черги?

Так, в , і Ермітажі. Для входу без черги до музею Ван Гога вам потрібно забронювати час онлайн (це безкоштовно).

У будинку-музеї Анни Франк, який славиться найбільшими чергами в Амстердамі, власники музейної карти також можуть скористатися однією хитрістю. Для цього потрібно зайти на сайт музею та забронювати відвідування на певний час. Вам потрібно буде заплатити €0,50 за онлайн-бронювання, а на вході показати карту – і пройти без черги і безкоштовно.

Скільки разів можна відвідувати музеї на цій карті?

Ви можете відвідувати музеї необмежену кількість разівпротягом року.

Чи варто купувати музейну картку?

Тим, хто мешкає в Нідерландах або часто приїжджає в гості, можна навіть не замислюватися над покупкою – і одразу брати! А для мандрівників арифметика проста: ціна вхідного квитка до основних музеїв – , Stedelijk, Ермітаж, НІМО – 16,50 євро та більше. Виходить, що ваше придбання окупиться після відвідування чотирьох музеїв.

Як альтернативу ви можете розглянути покупку:

• карти I amsterdam, вона дає право входу до багатьох музеїв Амстердама та Харлема + безкоштовний проїзд на транспорті + круїз каналами + багато знижок)
• , яка діє у багатьох містах Голландії, дає право входу до багатьох музеїв + безліч знижок ( повний списокможливостей – ). Купуючи Holland Pass онлайн в комплекті можна купити денний проїзний на поїзд за дуже хорошою ціною (19 євро).
• комбі-квитків у музеїякі коштують дешевше, ніж окремі квитки.

Відмінного відпочинку в Амстердамі!

Інформація у статті є актуальною станом на 15.01.2018. Вказані вище ціни можуть змінюватися.

Вступ

Голландія - маленька країна, що має величезні художні багатства.

У наші дні це країна високо розвиненої промисловості та інтенсивного сільського господарства. Нерухливі крила вітряків, знайомих нам за незліченними картинами старих майстрів. Млини перетворилися на мальовничу деталь рівнинного краєвиду з обох боків сучасної автостради. Для голландців характерне прагнення як зберегти старовину, а й використовувати її. Тут вміють влаштуватися із сучасним комфортом у будинку XVII століття, а їх чимало. Деякі міста (наприклад, Гарлем, Лейден, Дельфт) можна було б перетворити на музеї старої архітектури, проте цього немає. Їх бережуть, цінують, підтримують та продовжують у них жити. Минуле не губиться в примарній далечіні століть, а служить частиною сучасної практичного життя. Урядові установи країни розташовуються в переробленій для цієї мети триста років тому середньовічної резиденції голландських графів у Гаазі. Амстердамський королівський палац для урочистих прийомів - це будинок міської ратуші, збудований у середині XVII століття знаменитим архітектором ван Кампеном.

У виставі іноземців Голландія - країна каналів, тюльпанів та Рембрандта. Творчість Рембрандта - явище виняткове, що багато в чому протистоїть потоку творів його голландських сучасників. І все ж таки воно становить вершину, гребінь надзвичайно широкої хвилі. Мабуть, ніде і ніколи живопис не набував такого поширення, як у Голландії XVII століття. У всіх музеях світу, присвячених західноєвропейському мистецтву, голландський розділ - один із найбагатших. Ця маленька країна виплеснула на світовий художній ринок десятки тисяч картин, але й удома їх досі залишається безліч. Амстердам є одним з міжнародних центрів антикварної торгівлі. Протягом трьох з половиною століть тут проходили розпродажі величезних мистецьких цінностей, створювалися та знову розпадалися чудові колекції. Проте голландські музеї зі своїми чудовими зборами виникли лише ХІХ столітті. Причини цього слід шукати в історії країни та у своєрідному «побутовому» ставленні до старовини та мистецтва. Якщо в інших європейських країнахкартини були насамперед приналежністю королівського чи княжого палацу, то Голландії XVII століття найтонші, високопрофесійні мальовничі твори знаходили собі дорогу до будинків як багатих бюргерів, а й ремісників і навіть селян. Вони служили частиною повсякденного побуту та способом приміщення капіталу; вмирав власник, і спадкоємці розпродували їх.

Постійно перебуваючи у голландських будинках, картини виховували око та смак людей, формували їхнє ставлення до мистецтва.

Спостерігаючи відвідувачів музею в Гаазі чи Роттердамі, незабаром помічаєш, що група яскраво одягнених американок похилого віку обов'язково слухає екскурсовода; французи чи італійці, кидаючи навколо розсіяні погляди, у душі глибоко переконані, що немає на світі нічого кращого за їх власну французьку чи італійського мистецтва. Серйозні молоді німці-студенти наперед вивчили наукову літературуі тепер шукають ілюстрації до своїх знань. А ось до картини підходить голландець, ведучи за руку хлопчика років із десять; вони довго мовчки стоять перед сріблястим натюрмортом Віллема Хеди і потім тихо йдуть. Їм не потрібний екскурсовод. Їм взагалі не потрібні слова, вони звикли не слухати живопису, а бачити живопис. Мабуть, це вміння поширене у Голландії ширше, ніж у інших країнах. Тут воно становить межу культури, пов'язану з особливостями національного характеру.

Не доводиться сумніватися, що існує глибока взаємозалежність між художнім сприйняттям і традиційним у Голландії розумінням поезії домашнього побуту, непомітної краси простих речей. І те й інше – породження історії голландського народу з її своєрідним переплетенням героїзму та бюргерської обмеженості. Її етапи визначають і шляхи художнього збирання, і додавання громадських художніх колекцій - музеїв.

Поворотним пунктом історія країни є нідерландська революція кінця XVI століття. Приблизно за півтора сторіччя до неї бургундські герцоги, що належали до молодшої гілки французького королівського будинку Валуа, об'єднали під своїм пануванням феодальні князівства на території сучасних Голландії та Бельгії. Уся ця територія була відома під назвою «Низькі землі» (Нідерланди). Нідерландські князівства, розташовані на перехресті торгових шляхів Європи, і до того мали багато спільного. Після об'єднання тут починають складатися риси національної культури, причому провідною і в економічному та культурному відношенні є південна частина країни. Наприкінці XV - на початку XVI століття в результаті династичних шлюбів Нідерланди переходять під владу іспанських Габсбургів. Потужні повстання проти економічних і політичних утисків передують національно-визвольній війні, що спалахнула в 1566 році. Війна ця отримала у голландських істориків назву «вісімдесятирічної», так як мир з Іспанією остаточно був укладений лише в 1648 році, проте основні її підсумки були зрозумілі вже до початку XVIIсторіччя.

Національні вимоги повсталих перепліталися із соціально-економічними та релігійними. Боротьба проти іспанського панування невдовзі перейшла у першу у світовій історії буржуазну революцію. Жорстоко придушена в Південних Нідерландах, революція Півночі призвела до створення нової самостійної держави - Республіки семи з'єднаних провінцій. Серед цих провінцій (Північний Брабант, Утрехт, Гронінген та ін.) Голландія виділяється за своїм економічним розвитком, своєю військово-морською могутністю, а отже, і своїм політичним значенням. Недарма ми звикли назву цієї провінції поширювати на всю країну, вживаючи її нарівні із сучасною офіційною назвою «Королівство Нідерланди». Торгова буржуазія Голландії стала грати провідну роль новому державі. Її багатство і могутність будувалися на жорстокій експлуатації народних мас, а тим часом саме патріотизм народу неодноразово рятував незалежність країни під час нескінченних воєн з Іспанією, а згодом з Англією. Голландські купці мали в своєму розпорядженні потужний морський флот; вони не тільки вели широку міжнародну торгівлю, Але і захоплювали колонії в Азії, Африці, Південній Америці, грабуючи та знищуючи місцеве населення.

Пітер Артсен, Поклоніння пастухів, фрагмент

Сімнадцяте століття було «золотим століттям» Голландії. Передова маленька країна ненадовго стала однією з наймогутніших держав світу. Блискучого розквіту досягли наука та мистецтво - насамперед живопис.

Серед держав абсолютистської Європи на той час буржуазна Республіка сполучених провінцій виділялася порівняльним демократизмом свого суспільно-політичного життя та культури. У боротьбі з оплотом католицизму – Іспанією – голландці проголосили державною релігією протестантизм, проте близько половини населення залишалося католицькою. Віротерпимість не означала рівноправності: католикам було заборонено влаштовувати громадські богослужіння. Церкви були перетворені на протестантські храми. Протестантизм забороняє молитися релігійним зображенням, тому розписи на стінах були вкриті побілкою, картини та скульптури або вилучені з церкви, або знищені.

На чолі військ республіки стояли штатгальтери. За традицією ця посада стала спадковою у сімействі принців Оранських-Нассау. Штатгальтери з Оранського дому боролися за владу з верхівкою бюргерства. Їм вдавалося розширити свій вплив у державі, то доводилося відступати на задній план.

У 1795 році французькі війська зайняли Голландію. Штатгальтери бігли. Пізніше Наполеон проголосив країну королівством і посадив на трон брата Людовіка. Загибель наполеонівської імперії звела на престол династію Оранських, що повернулася і дожила до наших днів.

Ця історична канва дозволяє нам зрозуміти багато в розвитку мистецтва та збирання.

У середні віки тут, як і в решті Європи, храми і монастирі мали колекції всіляких рідкісностей і цінностей, якими у великі свята прикрашали вівтар. Багато таких предметів були чудовими витворами мистецтва – найчастіше прикладного. До наших днів дійшла лише незначна частка цих багатств, у Голландії їх збереглося навіть менше, ніж у інших країнах. Згадаймо, що на рубежі XVI–XVII століть протестантизм знищив тут реліквії католицьких церков. Людям того часу твори середньовічного мистецтва здавалися грубими та потворними; втративши значення релігійних реліквій, вони взагалі втратили будь-яку цінність та загинули.

До цього часу відноситься перший випадок, коли витвір мистецтва - правда, лише фрагментарно - було врятовано від знищення саме завдяки інтересу до його художніх якостей. Проте йшлося не про стародавній, а про сучасний твір. У 1566 році країною прокотилася хвиля повстань, що набули форми іконоборства; повсталі знищували релігійні зображення у католицьких церквах. В Амстердамі загинули вівтарні картини, які зовсім недавно виконані художником Пітером Артсеном і викликали захоплення сучасників. Лише фрагмент однієї з них - «Поклоніння пастухів», що вражав надзвичайно переконливим зображенням бика, випиляли з дерев'яної дошки, на якій картина була написана, і перенесена в ратушу. Тепер він знаходиться у Рейксмузеумі в Амстердамі.

У Голландії першими великими творами, які стали громадською власністю, були групові портрети. З часів середньовіччя оборона міст входила до обов'язків городян. Міське ополчення складалося зі стрілецьких гільдій, що мали, як і інші гільдії, власну будівлю. З початку XVI століття члени голландських стрілецьких гільдій замовляли свої групові портрети. Найбільше таких портретів було написано в Амстердамі і знаходиться в амстердамському Рейксмузеумі. Найраніші з них написав місцевий художник Корнеліс Антоніссен (Теніссен). Зазвичай поверхня картин щільно заповнена напівфігурами стрільців. Вони вишикувані в ряди, що піднімаються один над одним, замість того, щоб відповідно до правил перспективи розташовуватися один за одним. Проте похмура безпорадність загальної композиції з лишком відшкодовується характерністю окремих осіб. Амстердамські бюргери тут зображені з непідробною достовірністю; їхні обличчя грубі, часом потворні, але сповнені енергії, волі, впевненості. Ні художник, ні замовники не прагнуть ідеалізації, і вони мають рацію, вважаючи, що - такі, які вони є, - вони здатні постояти за себе і навіяти повагу оточуючим. Одним із проявів наполегливого, енергійного самоствердження голландського бюргерства і є ці групові портрети.

Щорічно стрілецькі гільдії змінювали офіцерів і влаштовували банкет на честь тих, хто відслужив свій термін (пізніше, у XVII столітті, це відбувалося раз на три роки). Вже в 1533 Корнеліс Тенісен спробував зробити таке бенкет основним мотивом групового портрета. Згодом ця тема стане стрижнем повних невимушених веселощів картин Франса Хальса. У Корнеліса Тенісена стрілки зображені в малорухомих позах; вони дивляться на глядача, не зважаючи на накритий стіл. Художник ще не вміє об'єднати їх, підкоривши спільній сюжетній дії, загальному піднесеному настрою, як це майже через сто років зробить Хальс. І все ж таки на ранній картині між зображеними людьми є якась внутрішня спорідненість, завдяки якій вони здаються єдиним колективом. Мине кілька десятиліть, і цей корпоративний дух голландського бюргерства, вміння спільно боротися за спільні інтереси відіграють свою роль у бурхливих подіях революції.

Стрілки замовляли свої портрети власним коштом і оплачували їх у складчину. Так було і в XVI і в XVII століттях. Збереглося документальне свідчення, що замовники групового портрета стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока (знаменитого «Нічного дозору») заплатили в 1642 році Рембрандту приблизно по сто золотих - одні трохи менше, інші трохи більше, залежно від місця, яке їм було відведено на місце, яке їм було відведено. . Закінчену картину вішали у залі будівлі стрілецької гільдії, вона ставала власністю гільдії.

Згодом, з розвитком військової техніки, стрілецькі товариства поступаються місцем найманим солдатам-професіоналам.

Уже в XVII столітті ці товариства не відігравали істотної ролі у військових діях і перетворилися на свого роду клуби для спільних розваг бюргерів. У XVIII столітті їх було скасовано. Їхнє майно, у тому числі й групові портрети, стало власністю міських магістратів і залишається нею досі. Так, групові портрети Рембрандта Нічна варта» та «Синдіки цеху суконщиків» формально є власністю міста Амстердама і передано до Рейксмузеуму (музей, що належить державі, а не місту) лише у тимчасове користування.

Корнеліс Тенісен. Банкет сімнадцяти членів стрілецької гільдії. 1533

Від стрілецьких корпорацій звичай замовляти групові портрети перейняли інші громадські об'єднання-торговельні, промислові, благодійні. Стали з'являтися портрети цехових старшин, піклувальників благодійних установ, лікарів тощо. буд.

Корпоративні портрети – характерне породження республіканської Голландії. Таке замовлення було найпочеснішим і найвідповідальнішим завданням, яке міг отримати голландський художник XVII століття. Це найбільші пам'ятки мистецтва, що становлять основу національного художньої спадщини. На щастя, вони вже через умови свого виникнення ставали суспільною власністю, зазвичай залишалися в тому місті, для мешканців якого були написані, і лише в окремих випадках йшли за межі країни. Ці портрети - суто голландське, майже не властиве іншим країнам джерело поповнення суспільних мистецьких колекцій.

Зате тут не було інших джерел великого художнього збирання, характерних для абсолютистських країн Європи, не було королівського двору та могутньої аристократії, для яких нагромадження художніх цінностей слугувало одним із способів утвердити свій престиж. Згадаймо, що саме так з'явилися найбагатші музеї Франції (Лувр), Австрії (Художньо-історичний музей у Відні) та й царської Росії (Ермітаж). У католицьких країнах найбільші мистецькі замовлення часто йшли від церкви. Ставши предметом культу, картина чи скульптура ретельно зберігалася і тоді, коли змінювався художній смак і зникав «світський» інтерес до них як витворів мистецтва.

У Голландії немає ні королівського збирання, ні церковного меценатства. Тут іноді виникали дуже значні приватні колекції, але, як говорилося, вони розпадалися зі смертю збирача. Зазвичай у бюргерських будинках із покоління до покоління зберігалися лише сімейні портрети. Іноді вони бували творами великих художників і, нарешті, у ХІХ чи ХХ століттях черговий власник, за згодою родичів, жертвував їх у музей.

Єдиною великою колекцією, що постійно поповнювалася і переходила з покоління в покоління в республіканській Голландії, була колекція штатгальтерів. У XVII столітті вона складалася головним чином із родинних портретів та декоративних полотен, які служили для прикраси палаців. У у вісімнадцятому сторіччі штатгальтери Вільгельм IV і особливо Вільгельм V купують картини голландських майстрів попереднього століття, керуючись їх художніми достоїнствами. За прикладом збирачів-бюргерів вони виробляють те, що з кінця XVI століття називалося в Нідерландах «кабінетом мистецтв» (Kunstkabinet).

У 1795 році французькі війська вступають до Голландії. Картини з гаазького «кабінету» Вільгельма V відіслані до Парижа, подібно до художніх цінностей із сусідньої Фландрії, Італії і т. д. Невідіслана частина зборів розпродана. Проте в інших Оранських палацах залишилося ще чимало мальовничих творів. У ці роки великих змін та військового руйнування картини часто можна було купити за гроші. Виникла ідея створити в Батавській республіці (як тоді називали Голландію) публічний музей, подібно до паризького Лувру. І ось у 1800 році в Хейс-тен-Босх («Будинок у лісі» - колишня літня резиденція Оранських) відкривається Національна художня галерея, а через рік виходить її перший коротенький каталог.

1808 року король Людовік-Наполеон Бонапарт вирішив переїхати з традиційної резиденції Оранських Гааги до Амстердама. Тут до його послуг був чудовий палац – велична будівля ратуші. З нього поспішно вигнали чиновників міського управління, але не було куди подіти картини, що знаходилися в одному із залів другого поверху. Це були старовинні групові портрети на чолі з «Нічний дозор». І король милостиво погодився жити під одним дахом із величезним рембрандтівським полотном.

За наказом Людовіка-Наполеона у палаці створюється Королівський музей, якому місто Амстердам і передає вісім великих, що належать йому. групових портретів. Туди ж перевозять картини із колишньої Національної художньої галереї. Директор музею Корнеліс Апостол набуває для нього творів із приватних зборів. В 1809 Апостол видає каталог, в якому описано 459 картин.

У 1810 король Людовік відмовляється від престолу на вимогу свого могутнього брата, і Нідерланди включаються до складу Франції. Уряд імператора Наполеона, природно, не цікавиться амстердамським музеєм, коштів на придбання більше немає. Картини продовжують мирно висіти на своїх місцях. Там і знаходить їхній син, що повернувся в 1813 році в Амстердам колись вигнаного штатгальтера Вільгельма V Оранського. Незабаром він стає королем Нідерландів під назвою Вільгельма I. Новий корольне хоче терпіти музей під своїм дахом. Приміщенням для музею стає Тріппенхейс – особняк, збудований у 1660–1662 роках архітекторами Ф. та Ю. Вінгбонсами для торговців залізом братів Тріп. Будівлю переробляють усередині, пристосовуючи для нового призначення, і в 1817 році в ньому відкривається Рейксмузеум (Державний музей).

Тим часом вдалося домогтися повернення з Франції більшості (але не всіх) художніх цінностей, вивезених у попередні два десятиліття. В основному це були картини з «кабінету мистецтв» Вільгельма V. Вони й склали серцевину нового музею, відкритого в січні 1822 в Гаазі. Він розмістився у витонченому та величному Мауріцхейсі («Будинок Мауриця»), збудованому в 1633-1644 роках за планами ван Кампена для принца Мауриця (Моріца), одного з членів сімейства Оранських. Назва будівлі перейшла і музей. У його офіційному найменуванні досі зберігаються слова «королівський кабінет картин», незважаючи на те, що він є власністю нідерландської держави, а не королівського прізвища.

У початку XIXстоліття житель Утрехта якийсь пан Бойманс зібрав велику колекцію картин. Ходили чутки, що він часто купує речі невисокої якості та ще й забезпечує їх підробленими підписами знаменитих художників. Тому утрехтський бургомістр не прислухався до пропозиції Бойманса, який побажав продати свою колекцію місту. Збирач був ображений, і коли в 1847 році він помер, виявилося, що він заповів свою колекцію не Утрехту, а місту Роттердаму за умови, що там буде створено музей його імені. Так у Роттердамі виник Музей Бойманса. З 1193 заповіданих ним картин лише 239 були вважалися гідними музейної експозиції. У 1864 році в будівлі музею була пожежа, багато згоріло, але частина первісних зборів збереглася до наших днів.

Наслідуючи приклад великих міст, вирішив заснувати музей та магістрат Гарлема. Це було неважко: місту здавна належала велика кількість картин, головним чином групових портретів, зокрема серія блискучих творів Франса Хальса. Вони склали ядро ​​зборів та визначили його характер. У 1862 році музей було відкрито.

На відміну від Рейксмузеума та Мауріцхейса музеї в Роттердамі та Гарлемі належать не державі, а місту. Вони підпорядковані не уряду, а міському магістрату, і це помітно позначається на умовах їхнього існування та характер зборів. Роттердамський музей - виняток серед міських музеїв з різноманітності колекцій та розмаху виставкової діяльності. У Гарлемі переважають твори художників, які працювали в цьому місті. Тут відвідувач може отримати уявлення про розвиток місцевої - а не загальнонаціональної, як у Рейксмузеумі, - художньої школи. Такий склад колекцій характерний для багатьох музеїв, які існують у наші дні в голландських містах. Найчастіше в них розміщуються матеріали з історії міста та картини, причому останні частково також репрезентують швидше історичний, ніж художній інтерес. Але майже в кожному з таких музеїв знайдеться низка творів, які не мають місцевого, а загальнонаціонального і навіть світового. художнє значення. Так, у міському музеї Лейдена знаходиться один із найбільших витворів нідерландського живопису XVI століття-знаменитий вівтарний триптих Луки Лейденського із зображенням Страшного суду.

Голландські музеї було створено XIX - початку XX століття з ініціативи місцевої інтелігенції. По суті, це стосується і Рейксмузеума і Мауріцхейса, незважаючи на те, що колись їх виникнення було закріплено указами королів Людовіка-Наполеона Бонапарта і Вільгельма I Оранського. Сучасний стан обох колекцій різко відрізняється від початкового і за обсягом і якістю творів. За останні сто років інтенсивне збагачення голландських музейних зібрань відбувається за рахунок приватних пожертвувань. Іноді жертвуються картини, іноді гроші на їхнє придбання. На початку XX століття було засновано Рембрандтівське суспільство – організація зі збирання коштів для музейних покупок. Більшість великих придбань і тепер відбувається за її допомогою.

Після Другої світової війни виникла так звана Державна служба з розповсюдження художніх творів. Нідерландський уряд подбав про повернення вивезених до Німеччини художніх цінностей, що належать як музеям, так і приватним особам. Деякі з повернутих колекцій не знайшли своїх власників, які загинули за роки війни. Ці колекції склали державний фонд, що передає твори у користування музеїв.

Збори музеїв, що склалися в XIX столітті, складалися майже виключно з творів майстрів XVII століття - «золотого століття» голландського живопису. У 1880-1890-ті роки на чолі музеїв стають великі вчені, які заклали основи сучасного вивчення голландського мистецтва, Обреен, Бредіус, дещо пізніше Шмідт-Дегенер. Починається науково обґрунтоване розширення колекцій у тому напрямі, який найбільш виправданий для цього музею.

Придбаються твори не тільки найбільших, а й особливо рідкісних, цікавих майстрів«золотого століття», формуються розділи нідерландського мистецтва XV–XVI та XVIII–XIX століть. З'являються - щоправда, порівняно невелику кількість - роботи іноземних майстрів: старих італійців, нових французів. В Амстердамі та Гаазі виникають нові музеї, присвячені мистецтву XIX-XX століть. Складаються видатні колекції гравюр та малюнків. Ведуться археологічні розкопки - насамперед у південно-східній частині країни, що пережила розквіт в епоху римського панування та раннього середньовіччя. Старовинний центр цього району, місто Неймеген, має в своєму розпорядженні зібрання найцікавіших античних і середньовічних старожитностей. Нарешті, безперечно, високо художнє значення чудових етнографічних колекцій музею при Королівському інституті тропіків в Амстердамі.

Не маючи змоги зупинятися на всіх цих музейних зборах, обмежимося чотирма з них. Це Рейксмузеум в Амстердамі, Мауріцхейс в Гаазі, Музей Франса Хальса в Гарлемі та Музей Бойманса – ван Бенінгена у Роттердамі.