Десятка найдорожчих жінок (художниць). Гончарова Н.С

Наталія Гончарова- російська художниця, живописець, графік, театральний художник, книжковий ілюстратор. Представниця російського авангарду початку 1910-х років, один із найяскравіших сценографів XX століття.

Наталія Сергіївна Гончарова народилася 3 липня 1881 року у селі Ладижине Тульській області. Належала до старовинного дворянського роду Гончарових, доводилася двоюрідною правнучкою дружині Олександра Сергійовича Пушкіна.

Сергій Михайлович,отець Наталії, був архітектором, представником московського модерну. Мама Катерина Іллівна- Дочка московського професора духовної академії. Дитинство художниці пройшло у Тульській губернії, де її батькові належали кілька сіл та садиб, що прищепило їй любов до сільського життя. Саме з цим мистецтвознавці пов'язують декоративність її зрілої творчості.

1891 року, коли дівчинці виповнилося 10 років, родина переїхала до Москви.

Освіта

У Москві Наталія Гончарова вступила до жіночої гімназії, яку закінчила 1898 року зі срібною медаллю.

Незважаючи на схильність до малювання, в юності Гончарова не розглядала серйозно можливість стати художником.

У 1900 році вступила на медичні курси, але кинула їх за три дні. У тому ж році протягом півроку навчалася на історичному факультеті вищих жіночих курсів.

Тоді ж стала сильно цікавитися мистецтвом і через рік надійшла до Московське училищеживопису, скульптури та архітектури, до класу скульптури С. Волнухіна та П. Трубецького.

У 1904 році вона отримала малу срібну медальза свої роботи, але незабаром залишила навчання.

Наталія Сергіївна Гончарова Фото: Commons.wikimedia.org

Зустріч із чоловіком

Під час навчання у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури Гончарова познайомилася зі своїм майбутнім чоловіком: живописцем Михайлом Ларіоновим. Зустріч з ним змінила життя та наміри дівчини: вона починає багато писати та шукати свій стиль. Саме Ларіонов порадив їй не витрачати час на скульптуру та зайнятися живописом. Відкрийте очі на свої очі. У вас талант до кольору, а ви займаєтесь формою», - сказав він.

У 1904 році Гончарова повертається до навчання, але переходить у студію живопису до Костянтину Коровіну. Ранніми роботамиГончаровою стали картини на кшталт імпресіонізму. Скульптуру дівчина не закинула і 1907 року здобула ще одну медаль.

1909 року Наталя остаточно вирішує залишити навчання. Вона припиняє вносити оплату за навчання, і її відраховують із училища.

Зв'язавши своє життя з Михайлом Ларіоновим, вона розділила його устремління та художні погляди. Гончарова пробує себе у багатьох напрямах живопису: кубізм (Портрет М. Ларіонова, 1913) і примітивізм (Миття полотна, 1910).

Саме тоді художницю приваблює тематика селянського мистецтва. Вона прагне пізнати суть творчості народу. Гончарова повертається до декоративно-ужиткового мистецтва: пише малюнки для шпалер, оформляє фризи будинків.

Репродукція картини Наталії Гончарової «Миття полотна». 1910 рік. Фото: « РІА Новини »

З 1908 по 1911 роки вона дає приватні уроки у художній студії живописця Іллі Машкова.

Ілюстрування

Художниця брала участь у діяльності товариства футуристів, співпрацюючи з Веліміром Хлєбніковимі Олексієм Крученим. Дружба з футуристами привела її до книжкової графіки. У 1912 році Гончарова оформила книги Кручених та Хлєбнікова «Мірсконца», «Гра в пеклі». Вона однією з перших книжкових графіківу Європі використовувала техніку колажу.

Виставки

24 березня 1910 року у приміщенні літературно-мистецького гуртка Товариства вільної естетики Гончарова організує свою першу персональну виставку, де було представлено 22 картини. Виставка тривала лише один день: через представлену картину «Натурниця (на синьому фоні)» Гончарова звинувачувалася в порнографії, кілька робіт було конфісковано. Невдовзі суд виправдав її.

1911 року вона разом із Ларіоновим організує виставку «Бубновий валет», 1912 — «Ослячий хвіст». Далі - "Мішені", "№ 4". Художниця входила до мюнхенського товариства «Синій вершник». Гончарова активно підтримувала численні акції та починання того часу.

1912 року на знаменитій виставці «Ослячий хвіст» Наталія Гончарова виставляла цикл із 4 картин «Євангелісти». Ця робота викликала лють у цензорів своїм нетривіальним зображенням святих.

1914 року відбулася велика персональна виставка робіт Гончарової, було виставлено 762 полотна. Але також не обійшлося без скандалу: було знято 22 роботи, після чого цензори звернулися до суду, звинувативши Гончарову в блюзнірстві.

В 1915 відбулася остання виставка робіт Гончарової в Росії. В червні Дягілєвзапрошує Гончарову та Ларіонова для постійної роботиу його «Російських сезонах» вони залишають Росію.

Еміграція

Гончарова та Ларіонов приїхали до Франції, де подружжя залишилося до кінця життя. Повернутися до Росії їм завадила революція.

Вони оселилися у Латинському кварталі Парижа, де любив бувати весь колір російської еміграції. Гончарова і Ларіонов влаштовували благодійні бали для художників-початківців. У їхньому будинку часто бували Микола Гумільов та Марина Цвєтаєва.

Гончарова дуже багато працювала в Парижі, її цикли "Павлини", "Магнолії", "Колючі квіти" говорять про неї як про зрілого живописця. Марина Цвєтаєва писала: «Як працює Наталія Гончарова? По-перше, завжди, по-друге, скрізь, по-третє, все. Всі теми, всі розміри, всі способи здійснення (масло, акварель, темпера, пастель, олівець, кольорові олівці, вугілля — що ще?), всі сфери живопису, за все береться і щоразу дає. Таке саме явище живопису, як явище природи».

Наталія Гончарова. Павич під яскравим сонцем, 1911. Фото: Commons.wikimedia.org

Проте найбільше сил Гончарова віддавала роботі у театрі. Аж до смерті Дягілєва у 1929 році вона була одним із провідних художників його антрепризи. Вона оформила балети "Іспанська рапсодія" (на музику М. Равеля), «Жар-птиця» (на музику І. Стравінського), «Богатирі» (на музику А. Бородіна), оперу «Кощій Безсмертний» (на музику М. Римського-Корсакова).

У п'ятдесяті роки Наталія Сергіївна писала численні натюрморти та полотна «космічного циклу».

У шістдесяті роки відбулося відродження широкого інтересу до мистецтва Ларіонова та Гончарової, їх виставки відбулися у багатьох країнах та містах Європи та Америки. У 1961 році в Лондоні Радою мистецтв Великобританії було організовано велику ретроспективу робіт Ларіонова та Гончарової.

Наталія Гончарова померла у Парижі 17 жовтня 1962 року. Похована на цвинтарі в Іврі-сюр-Сен.

Після її смерті Музей сучасного мистецтвау Парижі присвятив їй і Ларіонову велику ретроспективу.

Гончарова Н.С. «Баби з граблями» 1907 р. Полотно, олія

«Павич під яскравим сонцем» 1911 р. Полотно, олія. 129 х 144 див.
Державна Третьяківська галерея

Опис картини

Художниця зображала одного і того ж павича в 10 стилях (в "єгипетському" стилі, у вигляді "російської вишивки", футуристичному, кубістичному та ін.). Було створено цілу серію під назвою «Мистецькі можливості з приводу павича». Він був її символом, символом її мистецтва.

Павич був близьким до Гончарової, оскільки це глибокий цілісний символ. Наприклад, у римському мистецтві міг позначати тріумф дочок імператора. На Сході павич був вираз душі, яка з принципів єдності черпала свою силу. У християнстві павич вважався образом віри в безсмертя і воскресіння, яке оперення з «тисячі очей» вказувало всеведення. Багатоцвіття оперення натякало на красу світу (у Китаї) і сам акт творіння в ісламі – символ Всесвіту).

Павич може сприйматися як знак єдності Буття. Символізм його асоціюється з тими давніми синкретичними культурами, які так полюбила художниця. У єгипетському варіанті голівка та шия павича зображені у профіль, а хвіст, згідно з канонами єгипетського мистецтва, розгорнуть фронтально. При цьому він начебто розпластаний по площині темного фону, вирізняючись своїм неповторним оперенням. Він начебто покритий не пір'ям, а яскравими фарбами, діючи на глядача більше фізіологічно.

У яскравих фарбах втілена воістину первоздана енергія, що нагадує про аналогічні втілення людських емоцій у російській народну творчість. Імовірно, у цій картині позначилося захоплення молодої художниці картинами Гогена з їхньою барвистою екзотикою та свободою природного життя.

Гончарова Н.С. «Стрижка овець» 1907 р. Полотно, олія

«Велосипедист» 1913 р. Полотно, олія. 78x105 cm.
Державний Російський музей, Санкт-Петербург, Росія

Опис картини

У картині точно передано швидку швидкість руху. Повз велосипедиста, що мчить, миготять вуличні вивіски і зливаються в одне ціле. Швидкий рух коліс передано через їх багаторазове повторення один біля одного.

І сама людина, що пригнулася до керма, розшаровується, стає підлеглим загальної ідеї- Швидкості. Це основні ознаки футуризму - усунення контурів, повторення деталей і вкраплення незакінчених фрагментів. Розкладаючи форми видимого світу, Гончарова, проте, зуміла створити цілісний образдинаміки у житті окремої людини.

У цій картині втілено естетику ХХ століття - століття технічного прогресу та прискореного темпу життя.

Вже відбулася 1 Російська революція 1905 року. Напередодні Першої Світової війни, що почалася в 1914 році, неспокійна обстановка в суспільстві була тонко вловлена ​​художницею і виражена в безневинному сюжеті - умовній фігурі людини на велосипеді.

Це одна з кращих картинхудожниці у стилі кубофутуризму. Подальша творчість Гончарової йшла на кшталт нового, винайденого М. Ларіоновим стилю «лучизм».

«Хоровод» 1910 р. Полотно, олія Історико-художній музей, Серпухов, Росія

«Архістратиг Михайло» 1910 р. Полотно, олія 129.5 x 101.6 cm

Гончарова Н.С. Літургія, св. Андрій» 1914 р.

Гончарова Н.С. «Богоматір з немовлям». Опис картини

Картина виконана на кшталт російської іконографії. Художниця користувалася традиційними схемами та прийомами, і в той же час її не сковували жодні рамки.

Богоматір зображена в жовтому одязі з коричневими складками. На її лівій руці сидить немовля, якого вона притримує правою. Попри православні традиції, дитина не дивиться ні на неї, ні на глядача. Простий синій фон заповнений примітивно трактованими зеленими рослинами та фігурами ангелів. Умовне трактування особи Божої Матерідоповнюється його нетрадиційним розфарбуванням, що притаманно лучизма.

Вільна пластична трансформація фігур ангелів і дитини Христа доповнюється звучністю яскравих барв, що віддаляє картину від іконописних канонів і ставить гідне місце серед досягнень однодумців.

Гончарова Н.С. «Покіс» 1910 р.

Гончарова Н.С. "Урожай" 1911 р.

Гончарова Н.С. "Маленька станція" 1911 р.

«Аероплан над поїздом» 1913 р. Полотно, олія. 55 x 83 см
Державний музей образотворчих мистецтвРеспубліки Татарстан, Казань, Росія

Гончарова Н.С. "Кішки" 1913 р.

Гончарова Н.С. "Селянські танці" 1911 р.

Гончарова Н.С. "Квіти" 1912 р.

Гончарова Н.С. «Прачки» 1911 р.

Гончарова Н.С. "Динамо-машина" 1913 р.

«Портрет Ларіонова» 1913 р. Полотно, олія. Museum Ludwig, Cologne, Німеччина

Гончарова Н.С. "Натбюморт з тигром" 1915 р.

Гончарова Н.С. "Посадка картоплі" 1908-1909 р.

Гончарова Н.С. «Льон» 1908 р.

Гончарова Н.С. "Соляні стовпи" 1908 р. Опис картини

Для картини характерні велика архітектонічність, ускладнення та багатофігурність композиції, різноманітність ракурсів, свобода у побудові форм.

Використовуючи прийом «мальовничої розповіді», за основу композиції Гончарова бере біблійну легендупро Лота, але переказує її з відступом.

Точкою тяжіння для кубістичного трактування є момент перетворення людської фігурив соляний кристал на фоні міста, що звалюється.

У гончарівському трактуванні на стовпи перетворилися всі учасники сцени - і Лот, і його дружина, і дочки, навіть їхні майбутні діти.

Багато мальовничо-пластичних прийомів перетікають із попередньої картини «Бог родючості», а саме - трактування обличчя, особливо подвійне обведення очей, лінія брів, що переходить у ніс, голова, посаджена на плечі, тонкі руки та ноги, жорсткі деформації пропорцій, домінування 4- вугільних форм.

У мальовничій розробці поверхні намічається і новий елемент, що має форму «ластівчиного хвоста» у зображенні Лота. Тут він ще не виявлений достатньо ні функціонально, ні мальовничо, але в наступних роботах знайде своє місце.

Гончарова Н.С. «Кам'яна діва» 1908 р.

Гончарова Н.С. «Селянки» 1910 р.

Гончарова Н.С. «Оголена негритянка». Опис картини

Ця картина – показовий приклад примітивізму Гончарової. Вона дихає наденергією руху натури та динамічністю самого живопису. Одночасно вона близька і Пікассо, і Матісса.

У трактуванні ступнів ніг, кистей рук і особливо у формі та постановці голови відчувається пластична близькість «Дріаде» та «Дружбі» Пікассо. Штрихуючий мазок на обличчі викликає асоціацію з «Танцем з покривалами».

Вплив Матісса відчутно в угрупованні фігури, зображеної в стрімкому танці, що дозволяє показати її одночасно в різних ракурсах, колірних контрастах (чорна фігура на малиново-рожевому фоні), в експресії руху, стиснення фігури в мінімальному просторі та надрельєфності контурів, в оптимі.

Гончарова пом'якшує кубистичне огранювання і досягає більшої пластичності зображення, порівняно з емоційними зламами фігур на полотнах своїх кумирів. Популярності картини сприяла культурна експансія населення з підкорених країн, що охопила країни Європи. Захоплення новими формами було підхоплено російськими художниками за європейськими колегами.

Гончарова Н.С. «Порожнеча». Опис картини

Ця картина - виняток і водночас новаторство. У творчості Гончарової вперше чи не у всьому російському авангардному живописі з'являється абстрактна структура у вигляді різнокольорових концентричних кілець неправильної форми.

Ця структура, що має біологічну, білкову форму, нестійка за своїми контурами, що стискається і розтискається вшир і в глибину, схожа на невідому матеріальну субстанцію, на сплеск енергії. Вона наповнена, як завжди у Гончарової, подихом життя, щоправда, життя іншого рівня – життя мислячої матерії.

Ритмічність і чергування синіх і білих кілець спадних розмірів з мінливою шириною стрічки щільної гладкої фактури створює свій власний простір, що перетікає всередині цих форм, обтічний іншим простором, що формується мальовничою масою чорно-зелено-лілового кольору з матовою фактурою. Навколишній простір стає проникним, незважаючи на властивість темної матової структури поглинати весь світ.

Гончарова порушує фізику кольору і фізику речовини, руйнуючи єдність і матеріальну щільність, створювані барвниками, введенням білільних мальовничих елементів, що нагадують дзеркальні відблиски. Площина всього мальовничого поля картини, здається, втрачає свої межі. А композиція готова подолати їх, стаючи ніби ілюстрацією положення про 4 виміри: «Картина є ковзаючою, дає відчуття того, що можна назвати 4 виміром, - позачасового та позапросторового…».

Матеріальний обсяг - фарби, їхня фактура, тобто. "повне" - зображує "порожнє": "повне" народжує "порожнє", обсяг стає категорією простору. Картина може бути суто абстрактною. Якщо задуматися про теософські знання, можна уявити, що центральна біла пляма - як би позначення тунелю, який веде в інший світ, у уявну «порожнечу». Це потойбічний колір. Сині каблучки- свого роду щаблі переходу цим тунелем в інший світ.

Тема переходу в інший світ не вперше піднімається у творах художників. Подібні тунелі були присутні на роботах інших художників-духовидців. Яскравий приклад- «Народження душі людської» 1808 німецького романтика П.О. Рунґе.

Гончарова Н.С. «Ангели, що кидають каміння на місто». Опис картини

Одна з 9 експресивних картин загального циклупід назвою «Жнива».

У цій картині Гончарова будує свою релігійну картину світу. Вершина цього світу – божеський небесний світ. Все на землі вершиться під його заступництвом, а ангели-воїни втручаються безпосередньо в земне життя, протистоїть техніцизму і урбанізму і одночасно охороняючи ріллі та сади. Таким чином, вибудовуються опозиції «місто-село» та «природне-технічне».

Крім того, сильна ідея відплати, небесної кари, долі, року, загалом, апокаліптичні настрої, що співвідносяться з християнською символікою. Картина створювалася художницею під час творчих шукань: лучизм, футуризм - це було попереду. Тільки примітивізм та участь у «Бубновому валеті» поки що становили творчий досвід Гончарової. Тож це полотно в неопримітивістському стилі вважається однією з найкращих.

Як і багато інших, ця картина відрізняється визначними декоративними достоїнствами. Зокрема, помітно ритмічне рух ліній і плям, яскраво проявляється акцентоване тяжіння до площини - землі. Все це наголошувало на прагненні Гончарової до монументальних форм.

Гончарова Н.С. «Жовтий та зелений ліс». Опис картини

Один із серії «променистих пейзажів». Все в цій картині розмито проблисками променів, що перетинаються, за ними ледве вгадуються обриси дерев. У центрі композиції - 2 стовбура, що йдуть вгору, глухого синього і коричневих тонів. Інтенсивна пляма жовтого кольору в кроні дерева, з якої вириваються промені, густі зелений і темно-синій тони сягають абсолютної глибини кольору.

Високі крони дерев - все в променях, що перетинаються. Навіть у густому коричневому тоні землі спалахують проблиски променів світла. Це привносить у пейзаж схвильоване та піднесене, але нереальне, майже містичне звучання.

Існує думка, що цей пейзаж - проста ілюстрація до філософських побудов П.Д. Успенського «Tertium Organum. Ключ до загадок світу». Містика та езотерика переплелися в його життєвому шляхуз окультизмом та цілительством. Запропонована філософом новаторська модель Всесвіту, у якій не 3, а 4 виміри, у тому числі час. Також закликав до створення світу на основі ідеї синтезу психології та езотерики, що вело до вищого рівняосмислення та усвідомлення життя людини.

Народилася 16 серпня 1881 року у селі Ладижине Тульської області. Наталія виховувалась у родині архітектора. Цей рід належав до старовинного роду Гончарових.

Захопившись мистецтвом, Гончарова розпочала навчання у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, яке тривало з 1901 по 1909 рік. Спочатку Наталя займалася переважно скульптурою, а згодом почала захоплюватися живописом. Першим наставником художниці-початківця став К.А. Коровин. При цьому скульптурні роботи художниці також отримали високу оцінку.

Ранніми роботами Гончарової стали картини на кшталт імпресіонізму. Ці полотна успішно експонувалися на виставках «Світу мистецтва» та МХТ. Пізніше вона отримала запрошення від С.П. Дягілєва. Він запропонував художниці-початківці брати участь в Осінньому Салоні в Парижі.

У цей період Гончарова пише переважно вулиці зі старовинними будинками, міські парки в техніці пастели. Особливості світосприйняття, що простежуються у цих полотнах, явно свідчать про вплив на художницю творчості майстрів гурту «Набі». Однак той ніжний ліризм, який вирізняв роботи раннього періоду, Незабаром поступився місцем послідовному неопримітивізму.

Ще під час навчання у училищі Гончарова знайомиться з М.Ф. Ларіоновим. Незабаром це знайомство приведе до теплих стосунків, а Ларіон стане чоловіком художниці. Разом з ним Гончарова брала участь у різних російських та європейських виставках. Творче піднесення молодої художниці було пов'язане з 1906 роком, коли Гончарова впритул зайнялася картинами на кшталт примітивізму. Художницю приваблює тематика селянського мистецтва. Вона прагне пізнати сутність творчості народу у всій його глибині.

Пізніше Гончарова працюватиме і в інших стилях, активно використовуючи традиції різних епох. У цей час з'являються картини "Мати", "Хоровод", "Збирання хліба", "Євангелісти".

У 1913 році Гончарова багато працює над ілюстраціями до літературним творам, серед яких видання С.П. Боброва, А.Є. Кручених, В.В. Хлєбнікова. З 1914 року художниця оформляє театральні постановки, такі як «Золотий півник» У пізній періодТворчості Гончарова створює багато робіт, які підтримують ідею безпредметного мистецтва. У цей час з'являються картини «Променисті лілії», «орхідеї».

У 1915 році Гончарова разом із чоловіком їде до Франції. Тут життя художниці й обірветься 17 жовтня 1962 року.

«Звичайно, я міг би обійтися і без квітів, але вони допомагають мені зберегти повагу до самого себе, бо доводять, що я не скований по руках та ногах буденними турботами. Вони свідчення моєї свободи» (Рабіндранат Тагор)

Яка цікава та глибока думка: квіти – і свобода особистості! Ще більше вражає, що каже про це чоловік. Письменник, поет, композитор, художник, громадський діяч, лауреат Нобелівської преміїз літератури ... Він знаходив час насолоджуватися красою квітів і почуватися вільним!

Півроку холодів у Росії – це багато! Покриті снігом сади, поля та ліси, сіре небо… Потреба у відчутті повноти буття завжди спонукала людей до створення аналогів прекрасних творів природи, здатних радувати серце та душу цілий рік.

Тому російська народне мистецтвотаке яскраве та святкове. І не випадково в 19-му столітті, в центрі Росії зародився ще один чудовий промисел, який отримав назву, як часто водиться в подібних випадках, за своїм місцем проживання - Жостово! Навряд чи в нашій країні знайдеться людина, в пам'яті якої не виникнуть одразу яскраві, майже казкові, букети квітів, почуєш це слово! Квіткові композиції – на металевому підносі. І треба сказати, що та свобода, яку відзначив геній Тагора під час спілкування з квітами, найяскравіше виявляється і при створенні знаменитих жостовських букетів.

Представниця однієї з відомих династій художників Жостова – Лариса Гончарова (приклади робіт майстра). Династія у сфері діяльності - це історія цієї справи. Звернувшись до однієї сім'ї, дізнаєшся багатовікову історію розвитку цілого промислу. Так ось, говорячи про секрети майстерності, Лариса сказала, що розпис – це імпровізація: сам автор не знає, що вийде, рука йде «на автоматі»!

Яким же треба бути Майстром, щоб ось ці квіти, що зачаровують, що світяться з глибини бутонів чарівним світлом, трепетно ​​«зазвучали» на лакованій поверхні, як нотки віртуозної музичної імпровізації! Вишукана краса квітів, створених Гончаровими, сповнена особливим змістом, що передає нам настрій то радісного свята, то неупередженої споглядальності.

Захоплюючись досконалістю втілення задуманого, насолоджуючись свободою та повітряною легкістю у зображенні букетів, починаєш розуміти, що колись утилітарний предмет давно став символом мистецтва, і що жостівський живопис – її самостійний вигляд.

Село Жостово, що знаходиться дуже близько від столиці, вже кілька століть є символом унікального російського промислу. У останні десятиліття 20 століття село облюбували нові росіяни, що втомилися від міської метушні і погіршується екології. До речі, знайома нам з дитинства Герда з Снігова королева», вірніше сказати, що зіграла її популярна актрисатеатру та кіно Олена Проклова, теж багато років живе у цьому селі поруч із лісом, із насолодою займаючись ландшафтним дизайном, вирощуючи екологічно чисті фрукти та овочі. Не уникла вона і спокуси навчитися розписувати таці!

На тлі все «города особняків», що все розростається, будинки старожилів ставали все нижче, «вростали» в рідну землю, все глибше і міцніше чіпляючись, ніби боячись бути викорчуваними. А підстави для цього були.

Спершу виникли чутки, але не хотілося вірити. Хіба міг старовинний народний промисел, якою так пишалася держава, стати приватною власністю? Минуло трохи часу і чутки стали фактом, що відбувся. Власником легендарного Жостовського промислу став Банк (не робитимемо йому додаткову рекламу, тим більше як власник банк і продати його може!). І все пішло за звичайною схемою. Банк пообіцяв зберегти народний промисел та знаменитий музейЖостовських підносів, але територію та площі фабрики став роздавати в оренду. Там тепер близько тридцяти підприємств, не пов'язаних із підносним промислом. Тридцять же молодих майстрів, що залишилися на фабриці, туляться в чотирьох маленьких кімнатах, відведених під мальовничі майстерні. Тепер вони працюють "на господаря". Усе великі художники, Старі майстри, справжні творці покинули промисел і працюють вдома. Останнім часомвони практично припинили співпрацю із фабрикою.

Піднос як предмет побуту відомий з давніх-давен, але саме з початку 19 століття у зв'язку зі зростанням міст, появою численних готелів, трактирів, ресторанів, підноси стали вимагатися у великій кількості і використовувалися не тільки по прямому призначенню, але для прикраси інтер'єрів. Яскраві букети, натюрморти, сцени чаювання чи катання на трійці – традиційні сюжети картин-підносів, що прикрашали стіни подібних закладів.

Жостовські таці відносяться до напряму, що має загальну назву «російські лаки». Спочатку наприкінці 18 століття з'явився лаковий мініатюрний живопис з пап'є-маші. Село Данилкове поблизу Федоскино, села Жостове та Осташкове відомі були виробництвом скриньок, табакерок, коробочок, склянок для олівців, портсигарів, альбомів, сухарниць, гаманців - предметів, прикрашених мініатюрним живописом. Художники на той час зверталися до відомим творамстанкового живопису, гравюр, вільно інтерпретуючи які, створювали свої твори. Зародившись у руслі лакової мініатюри, поступово виробництво підносів виділилося самостійний промисел. Точка відліку – 1807 рік, коли почала у Жостові працювати майстерня Філіпа Микитовича Вишнякова. Хоча основу промислу пов'язують з ім'ям іншого Вишнякова - Осипа Пилиповича. До середини 19 століття майстерень на окрузі налічувалося вже дванадцять: Бєляєва, Митрофанова, Зайцева, Леонтьєва та інших. Промисел розвивався, і таці почали робити не лише з пап'є-маше, а й із заліза. Безсумнівно, щодо цього вплив знаменитого ще з 18 століття центру виробництва підносів у Нижньому Тагілі.

Якщо спочатку господарі працювали нарівні з робітниками, то до 1870-1880 років вони все більше перетворювалися на підприємців. У роки підмосковному підносному промислі налічувалося понад 240 найманих робочих. Над одним підносом працювали зазвичай три людини: коваль, що виготовляв форму, шпаклівник, що ґрунтував поверхню, і живописець, що розписує тацю. Після просушки ґрунтовник покривав його лаком.

До початку 20 століття, засвоївши все найцікавіше, що було в підносному виробництві Петербурга, Нижнього Тагіла, в підмосковній лаковій мініатюрі, станкового живопису, розпису за порцеляною та іншими видами мистецтва, художники Жостова сформували свій стиль, ґрунтуючись все-таки, насамперед , на розвитку своїх місцевих традицій. Виробилася система, професійний мальовничий канон, який притаманний мистецтву Жостова і в наші дні. У послідовності прийомів багатошарового жостівського листа зафіксовано своєрідну абетку, яка вбирається майстрами, що називається «з молоком». Замалівка, тінька, прокладка, відблиск, креслення, прив'язка - це і є ті «сходи», які від узагальнених силуетів квітів і листя замалівки вели до створення найскладніших композицій з найтоншими деталями прив'язки, що об'єднує квіти в букети і зв'язує його з тлом. І лише освоївши цю абетку «на відмінно», навчившись «чисто говорити найскладніші слова», митець отримує довгоочікувану свободу. Тепер рука Майстра має право вести його власними стежками чарівних садів, у яких живуть райські птахи, і віртуозно імпровізуючи, створювати все нові букети казкової краси.

Спілкуючись з відомими майстрамирізних Російських промислів, я звернула увагу, що всі вони талановиті не тільки у своїй основній професії, але й у багатьох інших сферах діяльності. Кілька років тому учасником фестивалю «Буян-острів» у Сочі був Микола Гущин – Народний художник Росії, головний художникНижегородського промислу "Хохломський художник". Він вразив учасників не лише творами, привезеними на виставку, талановитим розписом, який продемонстрував на майстер-класі, а й… чудовим даром танцюриста! Як він танцював на банкеті! Не багато чоловіків можуть похвалитися такими здібностями. І ще: очі художника постійно вихоплюють із навколишньої дійсності необхідні для творчості елементи, і у кожного творця вони свої. Пам'ятаю, як приїхавши до мене в гості, Гущин одразу ж знайшов нові ідеї для своїх розписів: у першу хвилину прогулянки садом зірвала непомітну квітку. Захоплено розглядаючи завитки бур'янів, сказав, що в середній смузі він таких не бачив і обов'язково використовує у своїх розписах. Акуратно загорнув травинку-квіточку і поклав у кишеню. Квіти - найпопулярніший мотив розписів у російських мистецьких промислах.

Отак і розвиваються традиції. Кожен художник у канони, що склалися, вносить своє, побачене і пережите саме їм. Кожен автор має власний індивідуальний почерк. Професіонали за характером мазків легко розрізняють «руки» майстрів, причому, наголошуючи на індивідуальності, вирощеній працею та талантом, найчастіше визначення дають, аж ніяк не мистецтвознавчими термінами. «Танцями» захоплено називають вони мазок заслуженого художника Росії Лариси Гончарової - майстра жостівського розпису. Лариса співає так... як пише свої знамениті квіти (або пише, як співає!).

Дипломна робота Лариси Гончарової в художньому училищіім. Калініна була високо оцінена комісією та відправлена ​​на ВДНГ, а Лариса отримала премію ЦК ВЛКСМ.

У дитинстві Лариса займалася хореографією, але здобувши професію художника, довгі рокиспівала у фольклорному ансамблі «Русь», гастролювала. А ще вона – природжений дизайнер одягу, за ніч може пошити собі чудове вбрання. Спробуйте повторити: сукня з тафти з оздобленням з «кролика» розписане квітами жостовськими - ексклюзив!

Позитивний характер, яскраві артистичні нахили знайшли природне відображення у розписі. Звідси і мазок, що «танцює»!

Художник у четвертому поколінні, Лариса з дитинства могла спостерігати всі стадії створення знаменитих жостовських підносів, бігаючи до мами на роботу (благо «Жостовська фабрика декоративного розпису» знаходилася поряд з будинком!), хоча зовсім не збиралася йти її стопами. Але мама була мудрою жінкою і змогла поступово направити її потрібним шляхом. Ось де, мабуть, зіграли свою роль гени. Адже той самий Тимофій Максимович Бєляєв, який у 1830-ті роки мав у Жостові свою майстерню з виготовлення підносів, був прадідом мами Лариси Гончарової – Ніни Миколаївни, Народного художника Росії, Лауреата Державної преміїім. І. Є. Рєпіна.

Довоєнна історія промислу залишила нам тільки чоловічі імена. Але 1941 перевернув життя країни і почав писати свою історію у всіх областях і сферах життя. Чоловіків забрали на фронт. І вперше, щоб не загинув Жостовський промисел, що налічує вже тоді понад 100 років, на фабрику взяли шість дівчат 13-14 років. Серед них була Ніна Бєляєва (згодом за чоловіком Гончарова). Військове дитинство з виробництва - це окрема стаття. Можна романи писати та фільми художні знімати! Ніна Миколаївна розповідала, як вони, маленькі дівчатка, тягали з лісу на собі колоди, щоб опалювати виробництво, а розписували – банки з-під консервів, бо заліза не було (весь метал йшов на оборону). Навряд чи в ті роки Ніна могла представити свої роботи музейних колекціяхта найкращих виставкових залах світу! Очевидно: не важливо, які стіни, підлоги, горщики та банки розписує твоя дитяча рука. Важливо – хто цю руку «ставить». Навчав дівчаток найстаріший майстерАндрій Павлович Гогін, який відіграв визначну роль історії Жостова. Саме Гогін у 20-ті роки минулого століття став активним організатором артілі, на базі якої створив безліч видатних творів та навчив традиційну майстерність численних учнів. Він був одним із тих, чия діяльність допомогла пережити кризу, яка порушила на початку 20 століття роботу буквально всіх народних промислів. У 1928 році артілі об'єдналися в одну - «Металопіднос», яку в 1960 перейменували на Жостовську фабрику декоративного розпису. Всі ці етапи були життям Андрія Павловича, і після війни, з 1948 по 1961 роки він очолював промисел як художнього керівниката головного художника. У той період колективу художників Жостова ще доводилося долати спроби радянських держорганів, що почалися в 20-30-ті роки, змінити сформований напрямок розвитку промислу впровадженням прямолінійного затвердження реалізму. Подібні новації могли знищити цілий напрямок у мистецтві Росії. Але провідні фахівці змогли протистояти цьому, спрямовуючи реалізацію нових ідей на поглиблення традиційної майстерності.

У своїй творчості Гогін експериментував і з формою підносів, і з композиційними схемами, застосовував перламутрову інкрустацію, кольорові та золоті фони. Незмінним залишався його ліричний дар, переданий ним своїй учениці Ніні Гончарової. Більше півстоліття створює вона твори, які захоплюють нас своєю досконалістю.

Вже давно доведено, що людина, яка не живе в місцевості, де зародився і розвивався промисел, ніколи не стане її представником, не зможе розвивати традиції. Мистецтво російських народних промислів по-справжньому живе лише на рідній земліі нею одухотворюється. Не дивлячись на це, в різних куточкахнашої країни та в багатьох країнах світу є люди, які пристрасно тягнуться до краси російського мистецтва та мріють опанувати хоча б основи майстерності. Тому наших художників запрошують у різні країни, організовують школи, проводять майстер-класи Лариса часто їздить за кордон, навчає іноземців. Навчитися основ жостівського розпису може кожен, але художником цього розпису можуть бути далеко не всі. Іноземці навчаються, бо це для них нове. Багатьом знайомство з російським мистецтвом довгі роки обмежувалося матрьошками. Для одних тепер це розвага, для інших – бізнес. Викладала Л. Гончарова в Австралії, Тайвані. В Америці довелося бувати неодноразово: мистецькі студії 8 штатів організовували її майстер-класи. А одного разу такий майстер-клас з розпису підносів перетворився на справжнє та неповторне шоу: проходив він на тлі виступу фольклорного ансамблю, учасники якого були одягнені в розкішні барвисті російські костюми. Лариса теж співала, чергуючи свої виступи з навчанням. У розкішному костюмі вона сиділа за тацею на тлі ансамблю! Американки бігали дивитись, як співачка-художник за одну хвилину перевдягається, змінює вбрання: видовище було захоплююче!

"Закордон нам допоможе" - така знайома для всіх фраза. Класика. Почастішали в Останніми рокамипоїздки наших художників за кордон на тривалі терміни підтверджують її без гумору. Умови праці та життя, оплата праці – там незмірно вища! Хоча ні, «виміряти» якраз можна, але не хочеться! Гроші – це добре: задоволення майстер отримує не лише від того, що хліб із олією може купити. Гроші – це «мірило», оцінка творця: «Мені добре платять – значить цінують мій талант, створені мною твори. Значить, я чогось досяг! Не дарма вчився і багато працював!». Виходить, що гроші – це стимул працювати далі! А ось фраза: «Художник має бути голодним»… Голодайте самі, панове!

Змінюється час, жостівський розпис, відповідаючи віянням моди, прикрашає в наш час не лише традиційні таці, а й інші предмети інтер'єру: шафи, столи, скрині, шкатулки… і навіть цебра! Були б замовлення: розписати можна і туфлі, і сукню. І це справді красиво. Декілька років тому в Москві проходила виставка «Все про влаштування світу». Організатори замовили Ларисі Гончаровій розпис комп'ютера. Вийшов чудовий та незвичайний артефакт!

І всеж талановиті художникиПромисли роблять все, щоб зберегти жостовський піднос як явище російської культури. А «Квіти Гончарових» своїм тонким ліризмом та вишуканою красою живопису зривають з наших рук та ніг буденні пута та дають нам відчуття свободи та радості!

Наталія Цигікало