Музей як інструмент розвитку міста Приватні музеї. Lifehack

Музей як інструмент підвищення якості життя Музей як мериторне благо 119

Муніципальні, районні, сільські музеї, розташовані у невеликих населених пунктах, де про різноманітність творчих практик ніхто й не замислюється, нерідко стають місцевим жителям єдиним варіантом доступу до культурних благ. Щоденне існування малих музеїв пов'язане з безліччю труднощів, їхня діяльність, як правило, не приносить прибутку, фонди невеликі і практично не містять раритетів. Тим не менш, навіть у цих непростих умовах музей продовжує залишатися необхідним елементом якості життя, виконуючи просвітницькі, комунікативні, рекреаційні та інші функції.

Малі музеї тісно пов'язані не стільки з професійною, скільки з місцевою спільнотою. Перше знайомство відбувається у ранньому віці, у дитячому садку, школі, потім настає черга вести до музею вже власних дітей та онуків. Багато локальних музеїв не пов'язують свою діяльність з туристичним бізнесом, їх експозиції не завжди вражають новаторськими ідеями, співробітники не вважають за потрібне просувати музей в інформаційному просторі. При цьому потенціал малих музеїв у справі консолідації та самовизначення місцевої спільноти досить великий.

Внесок локальних музеїв у збереження та відтворення локальної історико-культурної спадщини зустрічає розуміння у найбільш «просунутих» представників органів влади. Однак музейна сфера не входить до пріоритетних на отримання державної підтримки в найближчі кілька років. У цій ситуації місцеві музеї компенсують нестачу коштів ідеями, більшість яких так чи інакше пов'язана з проблемами місцевої спільноти.

Звичайно, малі музеї у провінції рідко заявляють про себе в загальноросійському інформаційному просторі, об'єднаної статистики щодо їхньої діяльності не існує. Не можна достовірно дізнатися навіть про число існуючих музеїв, не кажучи вже про конкретні факти їхньої роботи та оцінку її місцевою спільнотою. Порівняно з масштабами країни, кількість доступної інформації про локальні музеї – це лише малі крихти. Проте з її аналізу стає зрозуміло, що музей у російській провінції нині розглядається як інструмент якщо не відновлення та розвитку території, то хоча б покращення якості життя місцевого населення. У Останніми рокамидедалі частіше відбувається модернізація традиційних музейних установ, відновлюються дореволюційні зібрання, відкриваються нові музеї та експозиції.

У місті Няндома Архангельської області музей з'явився нещодавно, в 2006 р., і має статус муніципального установикультури. Це перший музей, відкритий у невеликому містечку (населення – 21,6 тисяч людей на січень 2009 р. 120), що утворилося наприкінці XIX ст. під час будівництва залізниціВологда - Архангельськ. Нині у ньому діють два великих підприємства – локомотивне депо та птахофабрика, проте чисельність населення скорочується 121 .

Няндома знаходиться на шляху до Каргополя, але туристи практично завжди проїжджають повз. «Молоді» музейники ж вважають, що місто має багатий історико-культурний потенціал. З назвою міста пов'язана легенда про якогось Няні, в гостинний будинок, розташований на жвавому тракті, постійно заглядали мандрівники. На питання, чи вдома господар, дружина нібито відповідала: «Вдома він, Нян, вдома» 122 .

Сам історико-краєзнавчий музей зветься «Дім Няна». Він розміщується у флігелі історичної будівлі, яка до відкриття музею була пусткою і де досі тривають ремонтні роботи. У планах керівництва та співробітників відкрити картинну галерею, постійну краєзнавчу експозицію, пов'язану з історією залізничної станціїта містечка, традиціями та звичаями північного будинку; розвивати змогу екологічного туризму; побудувати заїжджий двір для туристів, де можна буде переночувати на старовинному ліжку, скуштувати каші з російської печі, заглянути в стайню... Загалом, зробити все, щоб проїжджі туристи затримувалися в містечку хоча б на добу.

Новоявлений краєзнавчий музей заявляє себе як сучасної культурної інституції, здатної впливати на вирішення соціально-економічних завдань. Основну мету роботи співробітники музею вбачають у побудові партнерської стратегії з представниками влади та бізнесу, спрямованої на покращення умов життя місцевого співтовариства 124 .

Іноді музей, усвідомлюючи свій сприятливий вплив, намагається поширювати його на місцевість, яка формально не потрапляє до його «зони обслуговування». Так, Каргопільський державний історико-архітектурний та художній музей (Архангельська область) у 2008 р. розпочав реалізацію проекту «Живе село». Він передбачає створення при музеї громадського ініціативного центру, що об'єднує представників місцевого співтовариства, зацікавлених у збереженні та розвитку рідних місць 125 .

Нині центр «Жива село» активно співпрацює з місцевою спільнотою у кількох сільських поселеннях. Умови життя них, незважаючи на географічну близькість, сильно різняться, і музей у кожному разі виробляє особливу стратегію дій. Так, ініціативні групи із села Ошевенськ останніми роками активно розвивають його туристичний потенціал, вступаючи у співпрацю з музейними працівниками, які організовують на території екскурсійне обслуговування. У рамках роботи центру «Жива село» між музеєм та муніципалітетом було укладено договір про організацію спільно з жителями села виставки, присвяченої історії краю, православній та традиційній культурі 126 .

Попередній випадок можна вважати благополучним, але музею часом доводиться виступати як рятівник сіл, що гинуть. За кілька останніх років села, що знаходяться поблизу від міста, практично спорожніли. У селі Калітинка (16 км від Каргополя) у 2006 р. була закрита навіть початкова школа. Каргопільський музей активно розробляє концепцію туристичного маршруту, що проходить через село, та проект організації на території села музею, присвяченого історіїкраю, у тому числі вже втраченим об'єктам історико-культурної спадщини 127 .

Один з найбільш яскравих прикладів, що демонструють роль музею у формуванні та підтримці локальної ідентичності, – Музей Мологського краю (філія Рибінського історико-архітектурного та художнього музею-заповідника). Молога - невелике старовинне містечко, що знаходилося при злитті річок Молога і Волга і пішло під воду під час будівництва Рибінського водосховища. Глибини, на яких нині знаходиться Молога, називаються «зникаючими малими». Рівень водосховища коливається, і приблизно раз на два роки місто з'являється з води: мощення вулиць, фундаменти будинків, цвинтар.

Затопленим виявився і жіночий Опанасіївський монастир, що знаходився в Молозі. У його обійсті, розташованому в Рибінську, з 1995 р. працює Музей Мологського краю, де можна побачити фотографії міста та його мешканців, відтворені інтер'єри будинків тощо. д. Музей Мологського краю – державний, проте створений він був за ініціативи громадськості – мешканців затопленого міста, сіл та сіл. Для мологжан створення музею – не просто спосіб зберегти пам'ять про минуле, його місію вони бачать і у відродженні Мологського краю як культурно-історичної спільноти. Співробітники музею та активісти «Земляцтва мологжан» працюють над ідеєю створення Мологської адміністративної території з центром в одному з населених пунктів, що були раніше в Мологському краї 128 .

Музеї, розташовані в невеликих населених пунктах, через стислість своєї аудиторії сприймають її як єдине ціле і працюють з тими її сегментами, які рідко стають музейними відвідувачами. У селі Карагай Пермського краю (108 км від Пермі) мешкає близько 7 тисяч осіб. Колись воно було володінням Строганових, за радянських часів було створено великий радгосп «Росія», нині місцеві жителі промишляють переважно пилкою лісу та полюванням. У селі діють бібліотека, будинок культури з ансамблем пісні та танцю та академічним хором, у 1972 р. розпочав роботу краєзнавчий музей 129 .

Село за російськими мірками досить велике, але чисельність населення зменшується. Молоді, включаючи маленьких дітей, залишилося близько 1,5 тисяч людей. У цих умовах музей у 2007 р. запропонував проект «АртЛИЧНО: Музей Інших – Інший Музей». Ініціатива сільських музейників виявилася унікальною для всього Пермського краю. Вони вирішили залучити підлітків та молодь шляхом надання їм виставкового простору під втілення власних задумів 130 .

Головним завданням проекту стало ознайомлення між собою місцевих молодіжних субкультур. Під час роботи початкові задуми сильно трансформувалися: замість «Школи юного екскурсовода» народилася ідея створення виставки не з фондів музею, а із реального життя молодих людей, які до цього не виявляли інтересу до музейної діяльності 131 .

На першому етапі кілька груп вирушили до польового табору, де під керівництвом педагогів-психологів брали участь у ігрових тренінгах, спрямованих на виявлення та згуртування творчого «ядра» проекту та знайомство представників молодіжних течій один з одним. За підсумками спільних обговорень було створено виставку, що містила два основних компоненти. У центрі зали розмістили куб, наповнений електронними засобами спілкування, на гранях якого, обтягнутих мережею, відвідувачі могли залишати відгуки та побажання. Можна було писати на повітряних кулях, кидаючи їх потім у центр куба (згідно з задумом, виставка мала показати, як живе спілкування витісняє віртуальне). Навколо розташувалася основна експозиція, що розповідає про різні субкультури: вірші, фотографії, фрагменти виступів, постери, музичні інструменти, одяг, що стали сторонами загального багатокутника 132 .

Сільський музей із небагатою експозицією, невеликим штатом співробітників та одвічним недофінансуванням, вирішуючи свої проблеми, заговорив із «важкою» аудиторією її мовою, не боячись засудження та конфліктів. Проект було реалізовано з мінімальними витратами, але завдяки йому і музейні фахівці, і місцева спільнота здобули значний досвід. Культурний інститут спробував інтегруватися в реальне життя своїх відвідувачів, а представники різних субкультур отримали можливість відчути себе частиною єдиного цілого.

Слід зауважити, що в умовах, що описуються, діяльність музею зачіпає різні сфери життя, іноді доповнюючи роботу інших установ. Дві функції музею, що найчастіше зустрічаються, в рамках ширшої моделі взаємодії музею та місцевої спільноти «музей як мериторне благо» – соціальний захист та організація дозвілля – вимагають більше докладного розгляду.

Музей як засіб соціального захисту

Адаптація людини до умов сучасного життя, особливо уразливих груп населення, за допомогою різних культурних практик все частіше розуміється музеями як один із важливих напрямів їхньої діяльності. Щорічно переможцями Всеросійського грантового конкурсу «Змінний музей у світі, що змінюється» в номінації «Соціально орієнтовані музейні проекти» стають ініціативи, спрямовані на підтримку людей, позбавлених можливості соціалізації, творчої реалізації, створення в музейному середовищі атмосфери неформального спілкування. Велика кількість проектів у цій сфері реалізується також за власні кошти музеїв, за підтримки місцевої влади, на різні гранти.

Багато ініціатив виходять виключно від музейних співробітників, частина проектів створюється у партнерстві зі сферою соціального захисту, громадськими організаціями. У цьому, приймаючи він нетрадиційні функції, поєднуючи різні напрями діяльності, музеї не підміняють собою інші структури 133 . Вони доповнюють їх та свою роботу, використовуючи специфічні професійні засоби. Необхідно відзначити, що активність у цій сфері, як і раніше, стикається з певними труднощами: це і посилені емоції з боку учасників та громадськості, і численні питання, викликані відсутністю налагоджених стандартів. Які групи включати у сферу діяльності, від кого має виходити ініціатива? Як далеко музей може виходити зі своїх стін: як організувати роботу у лікарнях, в'язницях, дитячих будинках? Адже виконуючи роботу за інших, навіть дуже потрібну і шляхетну, музей ризикує втратити свою специфіку.

Незважаючи на активну діяльністьу цьому напрямі, в Росії все ж таки вона полягає, здебільшого, в проектних ініціативах, не переходячи в постійні програмні дії 134 . Водночас у Росії простір для проектних ініціатив у цій галузі, ймовірно, ще довгий час залишатиметься практично невичерпним. Проте продумані, стабільні і водночас творчі спроби вирішити проблеми, що накопичувалися роками, здатні змінити ставлення до них у співтоваристві, що надалі може вплинути на ситуацію в цілому.

Традиційно до соціально вразливих відносили такі верстви суспільства, як інваліди, діти, які залишилися без піклування батьків, мігранти, пенсіонери, ветерани бойових дій, наркомани, смертельно хворі і т.д. наростанням кризових явищ у багатьох сферах, коло людей, які вважають себе незахищеними та соціально вразливими, набагато ширші: домогосподарки, надто завантажені справами бізнесмени, підлітки, ті, хто переживає кризу «середнього віку». Музей підхоплює їхні проблеми, змінює звичну систему комунікації, намагається допомогти.

У 2008–2009 роках. у музеї міського побуту «Симбірськ кінця XIX – початку ХХ ст.» (входить до системи Державного історико-меморіального Музею-заповідника «Родина В. І. Леніна», м. Ульяновськ) було реалізовано проект «До нас на вогник», спрямований на організацію творчих майстерень для людей похилого віку, хворих на розсіяний склероз. За допомогою музейних засобів (проведення інтерактивних занять в експозиції, фольклорні свята, навчання традиційним видам ремесел) було здійснено спробу сприяти соціалізації людей через проблеми зі здоров'ям виключених із процесу нормального спілкування. Заняття були розроблені з урахуванням потреб учасників: розвиток дрібної моторики рук благотворно впливає на стан хворих, тому їм було запропоновано майстерні з вишивки, лозоплетіння, виготовлення дрібних іграшок. Крім того, цікавим ходом стало залучення людей похилого віку в освоєння нових технологій – частина занять була присвячена роботі на комп'ютері в області фотодизайну 135 .

Проект було реалізовано за активної підтримки місцевих управлінь соціального захисту населення та відділення організації інвалідів, хворих на розсіяний склероз, проте ініціатива виходила саме від музею. Провівши власне дослідження, музей з'ясував, що в Ульяновську практично відсутня система організації дозвілля інвалідів 136 . У місті проживає близько двох тисяч людей, хворих на розсіяний склероз, а в проекті вдалося задіяти кілька десятків. Музей виявився єдиною у місті організацією, яка виявила готовність працювати з цією аудиторією. Музейні фахівці розробили заходи з урахуванням особливостей аудиторії: свята та інтерактивні заняття відбуваються із залученням членів сімей хворих. Крім того, музей спробував дати відчуття значущості та потреби людям, які втратили можливість професійної реалізації 137 .

Ульянівський музейзаявляє про свої плани продовжити заходи, розраховані на соціально незахищені категорії відвідувачів, а також тих, хто просто позбавлений можливості повноцінного спілкування та творчої реалізації 138 .

Соціально-орієнтовані музейні проекти можуть бути спрямовані не тільки на роботу з окремими сегментами аудиторії, вирішення властивих їм проблем, надання відповідних послуг. Все це важливі та шляхетні суспільні завдання, але куди складніше і в сучасних умовах, можливо, необхідніше, намагатися впливати на всю сукупність напрямків «лікування» суспільства, а не на окремі групи населення.

У 2007 р. у Національному музеї Республіки Комі (м. Сиктивкар) стартував проект «Плетіння словес». Він передбачав створення на території музею експериментального майданчика для організації спільної діяльностідітей звичайних та дітей з порушеннями інтелекту (як заведено говорити сьогодні, «інших», «особливих» дітей). Принципово новий підхід для музею, який багато років працює з дітьми з обмеженими можливостями, виявився у створенні проекту не «для» особливих дітей, а «разом» з ними 139 .

Для того, щоб зламати стереотипи у взаєминах між здоровими та «іншими» дітьми, їм було надано можливість для спілкування та спільної творчості. Основну ідею проекту відбивав його девіз: «Ми – разом!». Учасниками проекту стали вихованці місцевого інтернату та учні загальноосвітніх шкіл. Варто відзначити, що далеко не всі педагоги погодилися на об'єднані заняття дітей з різними можливостями, проте значна частина все ж таки поставилася до ідеї проекту з розумінням та інтересом 140 .

З природних матеріалів, зібраних учасниками на підготовчому етапі, під час творчих майстерень, що проходили 1–2 рази на тиждень протягом кількох місяців навчального року, створювалися особливі арт-об'єкти – літери. Потім вони спліталися (у буквальному сенсі, оскільки основними матеріалами були трава, нитки, береста) у слова, фрази, прислів'я та приказки, загадки комі та російською мовами і розміщувалися на сторінках об'ємних «книг». Керівництво заняттями здійснювали не лише музейні фахівці, а й запрошені психолог та арт-терапевт. Перед безпосереднім початком проекту було відкрито «Школу волонтера», де проходила психологічна підготовка дітей до зустрічі з «незвичайними» однолітками 141 .

Проміжним підсумком проекту стало відкриття у музеї виставки «Плетіння словес», збудованої дітьми під керівництвом відомого в республіці художника. В рамках проекту також проходили майстер-класи з комп'ютерної графіки, відкрилася майстерня з виготовлення іграшок із глини, проведено круглий стіл на тему «Наші діти: звичайні та інші. Сприйняття та взаємодія».

Після завершення проекту музей, як і раніше, активно співпрацює з учасниками проекту, школярами, студентами, педагогами, вихованцями дитячих будинків. Він виявив ініціативу, щоб покращити якість життя одних членів спільноти та змусити замислитися про норми моральності, прийняті іншими.

Природно, значний вплив соціально-орієнтовані ініціативи надають на музей. Вони змінюють думку про музей як виключно охоронну та повчальну установу, підвищуючи тим самим його статус. Особливу цінність мають відносини партнерства, що встановлюються в ході реалізації проектів, з різними структурами: регіональною та міською владою, великими підприємствами, підприємцями, ЗМІ, фондами, відділеннями соціального захисту населення, громадськими організаціями, завдяки яким музей не тільки зустрічає однодумців, але й отримує можливість формувати середовище , що підтримує його політику 142 .

Музей як клуб

Для музею в провінційному місті, не завжди привабливому для туристів, дуже важливо сформувати постійну аудиторію. Невелика експозиція, що рідко змінюється, навряд чи змусить людину звертатися до музею знову і знову, тому місцевому населенню музей пропонує різні формиактивності, всередині та поза своїми стінами, тим самим виховуючи потребу у подібному вигляді дозвілля. Розвиток цього сектора діяльності був із зміною концепції музейної комунікації. Музей запрошує не до пасивного прослуховування його монологічного висловлювання, а до діалогу, розмови. У свою чергу відвідувач із глядача перетворюється на активного учасника, що може змінити його погляд на суть та зміст музейної діяльності.

Концертні та театральні абонементи, заняття в гуртках, танцювальні вечори припускають не лише поєднання освітнього та розважального компонентів, а й регулярну роботу з відвідувачем: вивчення його переваг, можливостей тощо. Основною цільовою аудиторією музею-клубу, як, втім, і музею -Школи, в нашій країні є діти. На другому за чисельністю місці – соціально незахищені групи населення, про які йшлося вище. Працездатний дорослий, позбавлений яскраво виражених проблем зі здоров'ям та психікою, рідко стає регулярним та повноцінним учасником музейних заходів, навіть у невеликому містечку. Звичайно, ця частина населення в провінції має не так багато можливостей для роздумів про своє дозвілля, особливо пов'язане з освітою. Але саме цей сегмент, як найбільш численний і найбільш значний внесок у розвиток території, важливий у формуванні уявлень про якість життя на локальному рівні.

Музей як співтовариство за інтересами у Росії, швидше, рідкість. У провінції практично немає клубів друзів музею, які надають різну підтримку та отримують певні послуги, не розвинений волонтерський рух. При цьому в невеликих населених пунктах така форма роботи з відвідувачем може бути легко здійсненною та вигідною для обох сторін.

Найбільший інтерес як музейних фахівців, так і членів спільноти викликають різноманітні практики, пов'язані із місцевим контекстом. У Національному музеї Удмуртської Республіки в 2007 р. в результаті реалізації проекту «Щастя в доме.RU» було створено музейний клуб міжнаціональних сімей. В Іжевську проживає 611 тисяч осіб (за даними на січень 2009 р. 143), які є представниками більш ніж 100 національностей, з них понад половину становлять росіяни (58,9%), близько третини – удмурти (30%), третя за чисельністю. етнічна група– татари (9,6%), ще 2,5% населення міста – це українці, білоруси, марі, чуваші, башкири, казахи, узбеки та ін.

Партнерами музейного проекту виступили телеканал «Моя Удмуртія» та некомерційна громадська організація"Центр розвитку толерантності". Проект передбачав створення та просування нової інтерактивної форми роботи музею – телевізійного клубу. В якості його учасників було обрано кілька сімейних пар, в яких подружжя є представниками різних національностей (російська та татарка, удмурт і російська, удмуртка та угорець тощо). На щомісячних засіданнях, що проходили у музейних стінах, подружжя ділилося з учасниками та глядачами своїми секретами сімейного щастя. При цьому своєрідним стимулом для початку розмов, спогадів були музейні експонати, що пред'являються членам клубу, або прогулянки експозицією 145 .

Для широкої публіки були підготовлені телепередачі, що транслювалися по місцевому телебаченню, присвячені окремим темам: весіллі, вихованню дітей, національним костюмам, святам та інше. тієї чи іншої національності, створені на основі колекцій та експозицій музею.

Створений телеклуб дозволив позиціонувати Національний музейУдмуртська Республіка як справжній центр діалогу культур. У його розширених засіданнях брали участь, окрім основного складу та партнерів, представники Міністерств національної політики та культури Удмуртії, Адміністрації Іжевська, районних центрів «Сім'я», національно-культурних громадських об'єднань, психологи та соціальні педагоги. Ними обговорювалися суттєві для міської спільноти проблеми взаємодії представників різних національностей, толерантності, міжкультурного діалогу, конкретні пропозиції щодо його побудови.

У 2008 р. у рамках Європейського року міжкультурного діалогу розпочався проект Ради Європи «Міжкультурні міста». Проект розрахований на 10 років і його кінцевим результатом має стати вироблення нових міжкультурних стратегій розвитку в містах-учасниках, а також розробка механізмів їх реалізації. З 70 міст, які подали заявки, було відібрано 12, єдиним містом, яке представляє Росію, став Іжевськ. Серед заходів, проведених у рамках загальноєвропейської програми, була презентація музейного проекту «Щастя в доме.RU» 146 .

Таким чином музей, прийнявши на себе місію культурно-освітнього та розважального закладу, торкнувся однієї з найважливіших та найболючіших для міської спільноти Іжевська тем. При цьому його посилання було максимально позитивним, про що говорить сама назва проекту. Він пропонував широкі можливості для взаємного вивчення та збагачення культур, виходячи з дослідницького досвіду такого авторитетного культурного інституту, як музей. Водночас проект дозволив членам спільноти перейти до серйозного обговорення теми та рішення можливих проблем.

Як зазначалося вище, взаємини між музеєм і дорослою аудиторією нашій країні перебувають у стадії становлення. Більшість інтерактивних програм, творчих майстерень, лекторіїв розраховано на дітей або людей похилого віку. Проте ініціативи, які відповідають потребам «забутого» відвідувача, знаходять живий відгук та підтримку.

Співробітники Каргопільського державного історико-архітектурного та художнього музею, взявшись за вирішення завдання збільшення аудиторії та залучення її до активної взаємодії з музеєм, звернули увагу на стан сфери дозвілля саме дорослого населення.

У проекті були задіяні, окрім музейних фахівців, помічники на добровільних засадах: студенти, школярі, пенсіонери, викладачі, учні Будинку творчості та школи мистецтв. Неодмінною умовою реалізації проекту стало залучення звичайного відвідувача: і як глядач постановочних сценок і «шкіл танців», і як безпосередній учасник. Проект виявився популярним: кожен літній вихідний кілька років поспіль на оновленій «сковорідці» (так раніше називали цей танцмайданчик жителі) збирається близько 200 осіб різного віку, професії та достатку. До музею надійшли пропозиції спонсорської допомоги та побажання створити клубне об'єднання «Друзі музейного дворика» 147 .

Багато учасників танцювальних вечорів, мабуть, не дуже добре знайомі безпосередньо з музейною діяльністю. Проект був розрахований і на зміну уявлень про музей у місцевій спільноті: ініціативний, динамічний музей, що йде назустріч, повинен викликати приємні емоції не тільки під час танців у дворику, а й під час огляду експозицій.

У пошуках ідей створення проектів залучення аудиторії, встановлення з нею безпосереднього контакту, привнесення до музейного простору елементів розваги та інтерактивності музей відштовхується насамперед від місцевого контексту, націлюючи свої дії на його збагачення. Як один з небагатьох значущих гравців у соціокультурному та інформаційному полі території, виконуючи одночасно просвітницькі, розважальні, комунікаційні функції, пропонуючи способи соціального захисту, музей значно впливає на якість життя місцевого співтовариства, створюючи невимушену атмосферу та формуючи у жителів почуття зв'язку, єдності з локальним контекстом.

Природно, досягнення окремо взятих музеїв не в змозі вплинути на ситуацію, що склалася в провінції. Насамперед необхідно змінити уявлення про призначення музею та його можливості у професійній спільноті. Крім того, важливо подолати ізоляцію та налагодити взаємодію з іншими установами культури та інших сфер. Трансформація музейної політики, в якій буде приділена особлива увага роботі з місцевою спільнотою, вплине на форми взаємодії, що склалися до теперішнього часу, і сприятиме зміцненню позицій музеїв у локальних системах комунікації.

Вступ

. Музей як соціально-культурний інститут

.1 Історія виникнення першого сучасного музею

.2 Розвиток музейної справи у Росії

.3 Класифікація музеїв та його особливості

.4 Характеристика основних напрямів роботи музеїв

.4.1 Науково-дослідна робота музеїв

.4.2 Науково-фондова робота музеїв

.4.3 Експозиційна робота музеїв

.4.4 Культурно-освітня діяльність музеїв

.5 Проектний підхід у музейній діяльності та його особливості

.6 Нормативно-правове регулювання

. Аналіз реалізації музейних проектів з прикладу ФДБУК «Державний Російський музей»

.1 Аналіз етапів створення та розвитку Російського музею

.2 Російський музей у світі

.3 Аналіз основних напрямів діяльності Російського музею

.3.1 Експозиційна діяльність, організація виставок

.3.2 Видавнича діяльність

.4 Проект: Російський музей: віртуальна філія

.5 Джерела фінансування діяльності Російського музею та способи збільшення бюджету

. Аналіз проблем музейної діяльності та способи їх вирішення

Висновок

Список літератури

Вступ

Розвиток культури є найважливішим факторомзабезпечення гідної якості життя населення В даний час музей є культурно-дозвільною установою, визнаною служити суспільству і сприяти його розвитку. Діяльність музеїв регулюється та контролюється законодавчо.

Історія розвитку сучасних музеїв демонструє різний ступінь проектної активності, є періоди великого консерватизму, та періоди особливої ​​уваги до проектної діяльності

Актуальність дипломної роботи пов'язана з підвищенням ролі музеїв у соціально-економічних перетвореннях, переосмисленням цілей та завдань проведеної культурної політики, її пріоритетів та засобів їх досягнення.

Сьогодні проект, безперечно, продовжує бути ефективною формою реалізації музейної активності, стає формою пошуку, експерименту, альтернативного існуючому порядку.

Нині проектний підхід здійснюється у всій діяльності.

Проект, як правило, повинен ґрунтуватись на новаторських ідеях та бути спрямований на досягнення унікальних результатів (продуктів, послуг, творів).

Під проектною діяльністю розуміється організаційно-управлінська діяльність, спрямована на розробку комплексу заходів, що сприяють ефективному вирішенню актуальних проблемза умов певних часових рамок. Будучи способом організації, виявлення та збільшення ресурсного потенціалу музейної діяльності, засобом взаємодії з органами влади, громадськістю та партнерами, проектний підхід є специфічною формою регулювання соціокультурних процесів.

Управління проектами сьогодні дає можливість музеям у процесі співробітництва з іншими закладами культури здійснювати різноманітні творчі ідеї.

Об'єктом дослідження є Федеральний державний бюджетний заклад культури «Державний Російський музей».

Предметом дослідження є реалізація музейних проектів.

Мета дипломної роботи полягає у аналізі реалізації та ролі музейних проектів з прикладу Федерального державного бюджетного закладу культури «Державний Російський музей».

Зазначена мета зумовила постановку та вирішення наступних завдань:

ü розкрити поняття «музей», описати історію становлення музейної справи;

ü проаналізувати основні напрямки діяльності музеїв;

ü вивчити проектний підхід у системі управління музейною діяльністю, виявити основні типи проектів

ü проаналізувати реалізацію музейних проектів Державного Російського музею;

ü розкрити роль музейних проектів для просування української національної культури в сучасних умовах.

На прикладі Російського музею показано, що використання проектної діяльності є підтримкою культурної активності; привернення уваги до актуальних проблем соціокультурного розвитку; встановлення нового роду відносин із різними соціальними, віковими, професійними, етнічними цільовим групам населення. Джерелами для написання роботи стали нормативно-правові акти, наукова література, а також сайти в Інтернеті.

Мета та завдання дослідження зумовили структуру дипломної роботи, що включає вступ, три розділи, висновок та список наукової літератури.

1. Музей як соціально-культурний інститут

1.1 Історія виникнення першого сучасного музею

Провідний спеціаліст у галузі музеєзнавства А.М. Розгін зазначає: «Музей - історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної інформації, призначений для збереження культурно-історичних та природничих цінностей, накопичення та поширення інформації за допомогою музейних методів. Документуючи процеси та явища природи та суспільства, музей комплектує, зберігає, досліджує колекції музейних предметів, а також використовує їх у наукових, освітньо-виховних та пропагандистських цілях». При цьому під музейним предметом розуміється «витягнутий із реальної дійсності предмет музейного значення, включений до музейних зборів і здатний довго зберігатися. Він є носієм соціальної або природничо інформації, автентичним джерелом знань і емоцій, культурно-історичною цінністю - частиною національного надбання ».

У прийнятому в 1996 р. Федеральному законі «Про Музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації» записано: «Музей - некомерційна установа культури, створена власником для зберігання, вивчення та публічного представлення музейних предметів та музейних колекцій».

Нарешті, в «Музейній енциклопедії» зазначено: «Музей - історично обумовлений багатофункціональний інститут соціальної пам'яті, за допомогою якого реалізується суспільна потреба у відборі, збереженні та репрезентації специфічної групи культурних та природних об'єктів, усвідомлюваних суспільством як цінність, що підлягає вилученню з середовища побутування покоління до покоління музейних предметів».

Аналогічні визначення устоялися і у світовій музейній практиці. У 1974 р. Міжнародна рада музеїв - ІКОМ - прийняла таке визначення музею: «Музей - постійна некомерційна установа, визнана служити суспільству і сприяти його розвитку, доступна широкому загалу, що займається придбанням, зберіганням, дослідженням, популяризацією та експонуванням матеріальних свідоцтв про людину та середовище його проживання з метою вивчення, освіти, і навіть задоволення духовних потреб».

Це ж визначення повторено в «Короткому курсі музеології», складеному за дорученням ІКОМ в 1983 р. К. Лапэром: «Музеї - громадські установи культури, які не мають комерційних цілей, мають непорушний статус і не можуть бути скасованими за бажанням якоїсь особи. Колекції музеїв мають науковий характер і доступні для ознайомлення відвідувачами в певних умовах поза всякою расовою, соціальною, культурною дискримінацією».

Слово «музей» походить від грецького mouseĩon, що означає «храм музи». З початку епохи Відродження (Ренессанс) слово набуло сучасного значення.

Перший Мусейон як навчальний заклад був заснований в Олександрії Птолемеєм I приблизно 290 року до нашої ери. До нього входили житлові кімнати, їдальні, приміщення для читання, ботанічний та зоологічний сади, обсерваторія та бібліотека. Пізніше до нього були додані медичні та астрономічні інструменти, опудала тварин, статуї та бюсти, які використовувалися як наочні посібникидля навчання. На відміну від інших шкіл, Мусейон субсидувався державою і співробітники отримували платню. Головний жрець (директор) призначався Птолемеєм. До І ст. до зв. е. бібліотека Мусейона налічувала понад 750 000 рукописів. Мусейон і більшість Олександрійської Бібліотеки були знищені пожежею 270 року нашої ери.

У античної Греціїза традицією у храмах богів і муз розташовувалися статуї, картини та інші витвори мистецтва, присвячені цим богам чи музам. Пізніше у античному Римідо цього додалися картини та скульптури, розташовані у міських садах, римських лазнях та театрах.

Гостям на віллах багатих і знатних людей на той час були часто показані витвори мистецтва, захоплені під час воєн.

Римський імператор Адріан наказав виготовити копії скульптур та інших творів мистецтва, які справили на нього враження у Греції та Єгипті. Вілла Адріана, прикрашена копіями єгипетських раритетів, стала прообразом сучасного музею.

З самого початку другого тисячоліття нашої ери у храмах Китаю та Японії стали виникати зібрання творів місцевого прикладного мистецтва. Особливо вишукана колекція - Shosõ-in, що згодом склалася в храмі в Нара.

У Середні віки витвори мистецтва (ювелірні вироби, статуї та манускрипти) часом представлялися для огляду в монастирях та церквах. З VII століття предмети, захоплені у війнах як трофеї, також стали експонуватися. У воєнні часи з цих запасів найчастіше оплачували викупи та інші витрати. Таким чином, скорочувалися або поповнювалися запасники та сховища.

У ранній період Ренесансу Лоренцо де Медічі дав вказівки щодо створення у Флоренції Саду Скульптур. У XVI столітті було модно розміщувати у великих та довгих коридорах палаців скульптури та картини. У XVII столітті під час будівництва палаців стали спеціально планувати приміщення для колекцій картин, скульптур, книг та гравюр. З цього моменту поняття "галерея" стало застосовуватися також і в комерційному значенні. На той час у княжих особняках стали спеціально створювати приміщення творів мистецтва. Ці приміщення стали називати кабінетами (від французької – cabinet: сусідня кімната). Галереї та кабінети спочатку служили для особистих розваг, але до кінцю XVII- початку XVIII століття набули суспільного характеру.

Усі самі відомі музеїсвіту виникли на основі приватних колекцій та збирацької пристрасті конкретних персон. У у вісімнадцятому сторіччі громадські музеї стали невід'ємною частиною життя багатьох країн Європи. У 1750 році в Парижі картини у палаці Palais de Luxembourg були два дні на тиждень дозволені для показу публіці (насамперед для студентів та митців). Пізніше їх було передано до колекції Лувру, де перебувають експонати з власних зборів короля Франциска I XVII століття.

Першим музеєм нового типу був Британський музей у Лондоні (відкритий у 1753 році). Для його відвідування потрібно було спочатку письмово зареєструватись. За часів Французької революції та під її впливом Лувр (відкритий у 1793 році) став першим великим громадським музеєм.

1.2 Розвиток музейної справи у Росії

У Росії перші музеї з'явилися за доби Петра I (1696-1725). Імператор заснував знамениту "Кунсткамеру" у Петербурзі. Її відмінність позначилося відразу - орієнтація на західну культуру.

Перша згадка про Збройову палату Московського Кремля відноситься до XVI століття. Велику роль у створенні художніх музеївзіграла Катерина ІІ. Вона купувала в Західної Європизібрання класичного живопису та заснувала Ермітаж, який став загальнодоступним музеєм.

У першій чверті XVIII століття Росія переможно брала участь у Північній війні у Європі. Трофеї війни склали основу багатьох приватних та державних музеїв. відзначений появою музеїв нових типів та профілів. До перших можна віднести відомчі музеї. Насамперед, такі з'являлися у військових відомств і установ. вніс суттєві зміни у розвиток музейної справи в Росії. В наявності формування музейної потреби, чому ініціатива організації музеїв часто належала не державній владі, а суспільству. У 1-й половині ХІХ ст. такі ініціативи рідко виходили за межі проекту, залишаючись найчастіше на папері. Цікаво, що суспільство «перехоплювало» найвищі ідеї, намагаючись втілити їх по-своєму. Не дивно, що державна влада рідко підтримувала такі ініціативи, «ревнуючи» до своїх ідей і не бажаючи бачити їх реалізацію, якщо провідна роль не належатиме монарху. Це повною мірою позначилося на «суперництві» з організацією Музею з Росії.

У пореформений період починається новий етапв історії музейної справи в Росії, значно активізувалася робота зі створення нових музеїв, багато раніше ініційованих проектів отримали своє практичне втілення.

Розвиток музейної справи в РРФСР та СРСР з 1917 по 1991 рр., можна поділити на періоди у розвитку вітчизняної музейної справи та основні риси цих періодів.

період (1917-1918 рр.) - головне завдання бачиться у збереженні культурної та історичної спадщини, охороні цінностей, пошуку організаційних форм, що дозволяють успішно вирішувати ці завдання. Почалося формування радянського законодавства з музейної справи та охорони пам'яток.

період (1918-1923 рр.) - діяльність Всеросійської колегії та відділу з охорони пам'яток мистецтва та старовини при Наркоматі освіти РРФСР. Закладено законодавчі засади регулювання музейної справи, виробляються перші державні програми розвитку музейної справи. З негативних моментів розвитку вітчизняного музеєзнавства слід зазначити те, що саме на цей період доводиться формування уявлень про музей як про пропагандистську установу, насамперед, це призвело до об'єднання, ліквідації деяких музеїв як цінностей, що не становлять.

період (1923-1930 рр.) - закріплюється уявлення про музей як установу з формування та пропаганду марксистсько-ленінського світогляду, інструмент ідеологічного впливу.

період (1930 – 1941 рр.) – починається проведенням Першого музейного з'їзду. Музейна справа розвивається як частина загальнодержавної та пропагандистської роботи, звідки й випливають вимоги, які пред'являються музею.

період (1941-1945 рр.) – існування музеїв визначається необхідністю зберегти фонди та розгорнути роботу на нових територіях у зв'язку з Великою Вітчизняною війною. Змінюється орган управління музеями: з 6 лютого 1945 р. ним стало Управління музеїв Комітету у справах культурно-освітніх установ при РНК РРФСР.

період (1945 р. – 1-а половина 1950-х рр.) – відродження музеїв та відновлення основних напрямів їх роботи після Великої Вітчизняної війни. Посилення регламентації у діяльності музеїв.

період (2-а половина 1950-х – 1-а половина 1960-х рр.) – посилення інтересу до історико-культурної спадщини та проблем її збереження, розвиток нових типів музеїв. Становлення практики оглядів-конкурсів музеїв. Розвиток міжнародних зв'язків вітчизняних музеїв, початок членства у міжнародних організаціях, пов'язаних з охороною, вивченням та пропагандою всесвітньої культурної та історичної спадщини.

період (2-а половина 1960-х рр. – 1980-і рр.) – час пошуку нових шляхів, активний розвиток законодавства з музейної справи та охорони пам'яток. З середини 80-х. розпочався демонтаж адміністративно-командної системи управління музеями.

Весь період із 1917 по початок 1990-х років. зберігалося, дедалі більше посилюючись до середини 1980-х рр., ставлення до музею як пропагандистського закладу, що згубно позначалося розвитку науково-дослідної, експозиційної, науково-фондової роботи музеїв.

З розпадом СРСР та забороною на діяльність КПРС починається новий період у розвитку вітчизняного музеєзнавства, пов'язаний із відмовою від погляду на музей як пропагандистський заклад, а також появою нових форм в організації музейної справи.

Новий етап охарактеризувався зміною пріоритетів у діяльності музеїв. Зростає показ в експозиціях музеїв дореволюційного періоду історії, що потребує переорієнтації і фондової, і дослідницької роботи.

Складно говорити про будь-які підсумки розвитку музейної справи в сучасній Російській Федерації та виділяти періоди, т.к. її історія налічує трохи більше 10 років. Ці роки стали часом оновлення вітчизняної музейної справи, розширення зв'язків із світовими системами охорони пам'яток історії та культури, створення нового законодавства у музейній справі та охороні пам'яток. У той же час багато тенденцій тільки починають формуватися і складно судити про їхню позитивність або негативність.

1.3 Класифікація музеїв та його особливості

На сьогоднішній день в Російській Федерації налічується близько 2 тисяч музеїв, з яких 86 – федеральні. Для багатьох державних музеїв новий період розвитку вітчизняної музейної справи обернувся свого роду «ідейною кризою» і нездатністю багатьох із них вписатися в нові умови: за даними Міністерства культури РФ лише 29% російських музеїв має власну концепцію розвитку і всього 8% із них становить бізнес- плани.

В даний час музеї можна класифікувати: за масштабами діяльності; за формою власності; за адміністративно-територіальною ознакою, крім того, існує класифікація за типами. (Малюнок 1).

Державні музеї є власністю держави та фінансуються з державного бюджету. Більшість їх перебуває у віданні Міністерства культури РФ. Разом з тим, існує значна група державних музеїв, які підпорядковуються не органам управління культурою, а різним міністерствам і відомствам, вирішуючи поставлені ними завдання. Це звані відомчі музеї; вони фінансуються з державного бюджету через Міністерство фінансів та відповідні відомства.

До категорії громадських музеїв належать музеї, створені з ініціативи громадськості та діючі на громадських засадах, але під науково-методичним керівництвом державних музеїв. Фінансують громадські музеї ті заклади, за яких вони створені.

У Останнім часомв Росії стали складатися умови для відродження приватних музеїв, тобто музеїв, в основі яких лежать збори, що належать приватним особам, але доступні для вивчення та огляду.

Виділення типу відбувається залежно від виконання музеєм своїх соціальних функцій та їхнього пріоритету в його діяльності. Відповідно до цієї класифікації музеї ділять на дослідницькі, навчальні, просвітницькі. Дослідницькі музеї (академічні музеї) найчастіше створюються при наукових установах.

Навчальні музеї націлені рішення, насамперед, освітньої функції. Як правило, вони створюються при школах, вишах та інших навчальних закладах, іноді при відомствах (особливо воєнізованих: митниця, МВС, де є необхідність вироблення у співробітників особливих навичок).

Просвітницькі музеї (масові музеї) орієнтовані на відвідувача різного віку, соціальних групі т.д. Головне у його діяльності – організація роботи з відвідувачем (через експозиції, організацію доступу дослідникам до колекцій музею, проведення рекреаційної роботи тощо). Діяльність просвітницького музею, зазвичай, пов'язані з виконанням всього різноманіття соціальних функцій сучасного музею. Саме ці музеї відносяться до музеїв повною мірою публічним (загальнодоступним).

Рис.1. Класифікація музеїв

1.4 Характеристика основних напрямів роботи музеїв

1.4.1 Науково-дослідницька робота музеїв

Музеї за своєю природою входять у систему науково-дослідних установ. Комплектування музейних зборів, якщо вони не підміняються простим збором експонатів для експозицій, обов'язково пов'язані з проведенням досліджень. У процесі формування колекцій музей знаходить предмети музейного значення, які документують процеси та явища, що протікають у суспільстві та природі.

Наукові дослідження необхідні для успішного зберігання музейних фондів. Для того щоб забезпечити їхню максимально тривалу безпеку, здійснювати їхню консервацію та реставрацію, потрібно не тільки використовувати вже відомі та апробовані практикою принципи зберігання, але також розробляти та застосовувати нові технології.

Побудова експозиції, за допомогою якої можна повноцінно здійснювати музейну комунікацію, потребує виявлення не лише інформативних та експресивних властивостей музейних предметів, а й зв'язків, що існують між цими предметами. Спеціальні дослідження необхідні і з метою створення найкращих умов сприйняття експозиції музейною аудиторією. Виявляючи і збираючи предмети музейного значення, зберігаючи музейні предмети, створюючи експозиції та проводячи культурно-освітню роботу, музеї не можуть користуватися лише результатами досліджень, які проводять інші організації. Їм необхідно вести власні наукові дослідження, на які, зрештою, спирається вся діяльність музею – науково-фондова, експозиційна, освітня та освітня.

1.4.2 Науково-фондова робота музеїв

Поняттям фонди музею означають усю науково організовану сукупність матеріалів, прийнятих музеєм на постійне зберігання. При цьому вони можуть перебувати не лише у фондосховищі та експозиції, а й бути переданими на експертизу чи реставрацію, а також у тимчасове користування іншій установі чи музею.

У Росії її існує Загальнодержавний каталог музейних предметів, сформований 1930-ті роки. Каталог музейних фондів постійно застаріває, оскільки музеї ведуть активну діяльність та не подають інформацію про ці зміни для своєчасного введення.

Основу музейних фондів складають музейні предмети - пам'ятки історії та культури, а також об'єкти природи, вилучені з середовища побутування у зв'язку з їхньою здатністю документувати суспільні та природні процеси та явища. Крім них у фонди входять так звані науково-допоміжні матеріали, які не мають властивостей музейних предметів, але допомагають їх вивчати та експонувати.

Облік музейних фондів одна із основних напрямів фондової роботи. Його мета полягає у юридичній охороні музейних фондів та прав музею на дані, отримані в результаті вивчення музейних предметів та колекцій.

Завдання зберігання фондів полягають у забезпеченні збереження музейних цінностей, у захисті їх від руйнування, псування та розкрадання, а також у створенні сприятливих умов для вивчення та показу колекцій. p align="justify"> Принципові положення про організацію зберігання фондів визначаються загальнодержавними нормативами, дотримання яких обов'язково для всіх музеїв країни. Однак фонди кожного музею мають свою специфіку; вона проявляється у складі та структурі фондів, у кількості предметів та ступеня їх збереження, в особливостях конструкції музейних будівель та фондосховищ. Тому додатково до основних нормативних документів у музеях розробляються інструкції щодо зберігання фондів для внутрішнього користування.

У вітчизняному музеєзнавстві традиційно виділяють такі основні методи експонування: систематичний, ансамблевий, ландшафтний та тематичний.

Основу експозиції складають музейні предмети, а також предмети, створені для експонування - копії, репродукції, зліпки, муляжі, моделі, макети, наукові реконструкції, новороби, голограми.

1.4.4 Культурно-освітня діяльність музеїв

Поняття «культурно-освітня діяльність» набуло поширення у вітчизняному музеєзнавстві з початку 1990-х рр., та його активне використання було викликано появою нових підходів у роботі з музейними відвідувачами

Суть музейно-освітнього процесу у тому, що відвідувач сприймався не як об'єкт виховного впливу, бо як рівноправний співрозмовник, отже, спілкування музею з аудиторією набувало форму діалогу.

Термін «культурно-освітня діяльність» передбачає освіту просторі культури. При цьому поняття «освіта» трактується широко та передбачає розвиток розуму та інтелекту людини, її душевних та особистісних якостей, ціннісних відносин до світу. Теоретичну та методичну основу культурно-освітньої діяльності складає музейна педагогіка; вона створює нові методики та програми роботи з відвідувачами, вивчає вплив на них різних форм музейної комунікації.

Термін "культурно-освітня діяльність" прийшов на зміну таким поняттям, як "масово-освітня робота", "популяризація", "наукова пропаганда". Що ж до поняття «науково-освітня робота», то воно продовжує вживатися в музейній практиці і в наші дні, проте в ньому вже немає колишньої ідеологічної складової. Натомість співіснування термінів «культурно-освітня діяльність» та «науково-освітня робота» певною мірою свідчить про відсутність у музейній сфері єдиного розуміння того, заради чого музей зустрічається зі своїми відвідувачами.

1.5 Проектний підхід у музейній діяльності та його особливості

Однією з виразних тенденцій сучасної культури є ідеологія проектування. Проект як дискретна форма організації діяльності, спрямованої на досягнення наперед наміченого результату, сьогодні широко затребуваний. Велику популярність набуло саме слово «проект», яке залучається для позначення практично всього.

Проект – поширене явище сучасної музейної культури Росії. «Проектом» називається і відкриття нового музею, музейної будівлі, масштабна реекспозиція, і окремі акції, виставки, покази, і обід у залах музею, і рекламна розвіска фотографій експонатів на вулицях міста... Значення терміна гранично широке та розмите.

Теоретично проект завжди характеризує наявність чітких часових рамок, меж його початку і завершення. На практиці у проекту складні відносини з часом.

Фінансова сторона питання грає ключову роль сучасної проектної діяльності. Для проекту важливе суворе планування та облік ресурсів. «Освоєння грошей» відбувається саме у процесі реалізації проекту, а не після його завершення. Тому музеї зацікавлені у його продовженні та повторенні.

В системі художньої культуримузей - установа, діяльність якої регулюється та контролюється законодавчо. Згідно з офіційними документами, проект – особлива форма організації діяльності, що дозволяє закладам культури залучати альтернативні ресурси, здійснювати децентралізовані культурні контакти, налагоджувати партнерство державних структур та неурядових організацій. Проект законодавчо підтримується як найефективніша сучасна модель управління у сфері культури.

Робота над проектами покликана активно доповнити вже існуючу систему управління музеями та дати можливість реалізовувати у процесі співробітництва різноманітні творчі ідеї.

Причина державної уваги до проектної діяльності пов'язана з усвідомленням того, що «у процесі децентралізації деякі ключові напрямки діяльності музеїв, які раніше підтримували держава, опинилися в ситуації кризи». Держава своєчасно не сформувала систему її позабюджетного фінансування, умов інвестування з боку приватного капіталу. На проектно-орієнтоване управління сьогодні покладаються надії як універсальний механізм залучення необхідних ресурсів у сферу культури. Передбачається, що забезпечить залучення коштів, як із боку бюджетів різних рівнів, і із боку приватних інвесторів, сприяє розвитку комерційної діяльності музеїв, забезпечить контролю над витратою коштів.

У Росії вже кілька років успішно розвивається музейне проектування, що йде за всіма основними напрямками. Можна намітити і типологію музейних проектів.

Трансмузейний проект- великий художній форум, який залучає до участі музей або кілька музеїв поряд з іншими інституціями (бібліотеки, концертні та виставкові зали, освітні установи, комерційні структури тощо). Як правило, такі проекти присвячені значним ювілеям, державним святам або «темі року», проводяться під патронажем державних структур. У трансмузейних проектах музей виступає одним із багатьох майданчиків, яким «прокатується» велика державна справа.

Інтермузейний проект- заходи, що об'єднують низку музеїв та спрямовані на підтримку саме музейної культури, адаптацію музею до нових соціальних умов, формування міжмузейного діалогу. Деякі з них також координуються владою. Це найбільші проекти Росії: організаційний (Всеросійський музейний фестиваль "Інтермузей") та інформаційний (портал "Музеї Росії"). Вітчизняні події цього ряду: конкурс «Змінний музей у світі, що змінюється», фестивалі «Сучасне мистецтво в традиційному музеї» та «Дитячі дні в Петербурзі», акція «Ніч музеїв». Названі музейні проекти відрізняються за масштабом та ресурсами, орієнтовані на різні аспекти музейного життя та безумовно надають на неї активний вплив.

Музей як проект.Відкриття нового «свого» музею – особливо привабливий та амбітний проект. Сучасна російська економічна ситуація останніх років дає активний розвиток таким ініціативам. В основі такої нової музеєтворчості може лежати особиста колекція, творчість художника або просто бажання «воля до музею» приватної особи. Прикладів безліч, особистий музей – фактично тенденція сучасної культури. Особливо показовий проект – прижиттєвий музей художника. Такий музей стає своєрідним новим жанром просторових мистецтв, по суті, заміняючи автопортрет або жанр майстерні художника, які втратили в останньому столітті свою самостійність.

Проект у музеї.Це основна частка здійснених сьогодні музейних проектів. Як правило, у рамках внутрішньомузейних проектів йде оновлення та розширення традиційних форм музейної роботи. Коли до звичайних музейних справ додаються нові технології, методики та організаційні формати, ця діяльність осмислюється як проект. Також «проект» виникає, коли у просторі музею експонується нове, не звичне для нього мистецтво.

Особливу увагу привертають, звичайно, великі, сміливі проекти провідних музеїв країни. Найбільш обговорюваним став проект «Ермітаж 20/21». Фактично він є окремим типом проекту − «музей у музеї». Сьогодні в рамках проекту «Ермітаж 20/21» показано низку неоднозначних, спірних, але й значних виставок.

Ієрархію музейних проектів завершує «Експонат як проект». Експонат – музейна одиниця. Коли експонат стає проектом, відбувається розрив цього зв'язку. «Експонат-проект» не прагне структурної єдності з музеєм, навпаки, він активно порушує, переінакшує музейний простір. Отже, останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагома кількість проектів соціокультурної спрямованості за участю музеїв, для музеїв, у музеях. Великі проектні ініціативи за багато років роботи фактично перетворилися на стійкі інституції, більш стабільні та заможніші, ніж самі музеї, підтримувати які вони були покликані.

1.6 Нормативно-правове регулювання

Діяльність музеїв регулює комплекс документів, основними з яких є Федеральні закони:

· «Про архівну справу в (пам'ятниках історії та культури) народів Російської Федерації» (2002 р.);

· «Про народні художні промисли» (1999 р.);

· «Про Музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації» (1996 р.);

· «Про інформацію, інформатизації та захист інформації» (1995 р.);

· «Про бібліотечну справу» (зі змінами від 2004 р.);

· «Про обов'язковий примірник документів» (зі змінами від 2002 р.);

· «Про вивезення та ввезення культурних цінностей»(зі змінами від 2004 р.) та ряд інших законодавчих актів.

Проте сьогодні немає Федеральної цільової програми розвитку на довгострокову перспективу. Базовою програмою, що діє нині, є Федеральна цільова програма «Культура Росії (2012-2018 роки)», яка прийшла на зміну ФЦП «Культура Росії (2006 – 2011 рр.)». Фактично це є певним паліативним варіантом, який лише частково вирішує проблеми сфери культури і не дозволяє комплексно підійти до їх усунення.

Санкт-Петербург є культурним центром світового рівня, який привертає увагу і фахівців професіоналів, і мільйони туристів.

Останніми роками культура у Петербурзі розвивається з урахуванням програмного документа - «Концепції розвитку сфери культури Санкт-Петербурга на 2012-2014 рр.». Головна мета розвитку культури міста сформульована в Концепції так: розширення участі населення у культурному житті. Це формулювання визначає культурну політику Санкт-Петербурга як соціально-відповідальну, орієнтовану насамперед на інтереси суспільства і на інтереси конкретної людини, споживача культурних благ. Культура визнана найважливішим чинником, без якого неможливе створення якісного довкілля, такого середовища, де кожна людина, крім соціальних гарантій, має можливість творчості та залучення до культури, де культурне життя прагне стати частиною його щоденного буття.

Наприкінці 2010 р. відбулося затвердження «Закону про політику у сфері культури у Санкт-Петербурзі», в якому сформульовано та закріплено основи розвитку сфери культури в нових умовах. Цей закон багато в чому спирається на положення Концепції розвитку сфери культури Санкт-Петербурга 2006-2009рр.

2. Аналіз реалізації музейних проектів з прикладу ФДБУК «Державний Російський музей»

.1 Аналіз етапів створення та розвитку Російського музею

Ідея організації державного музею національного мистецтва висловлювалася та обговорювалася в освіченому середовищі російського суспільства із середини XIX століття. Вже наприкінці 1880-х років перед російським суспільствомпостало питання про необхідність створення музею російського національного мистецтва, як того вимагає «сучасне процвітання російського мистецтва і високе становище, яке займає Росія в освіченому світі» (Записка обер-гофмаршала князя С. Трубецького Міністру Імператорського Двору, 1889).

Історична своєрідність ситуації полягала в тому, що ідея «підігрівалася» збігом національно-патріотичних устремлінь як демократичної громадськості країни, так і правлячого монарха. Можна сказати, що існувала об'єктивна необхідність створення у столиці нового державного музею, який міг би активно діяти і у сфері історичної, і у сфері сучасного художнього процесу.

квітня 1895 року Микола II підписав Іменний Найвищий Указ №62 «Про заснування особливого встановлення під назвою „Російського Музею Імператора Олександра ІІІ“ і про подання для цієї мети придбаного до скарбниці Михайлівського Палацу з усіма флігелями, службами та садом, що належать до нього„. Указ починався словами: “Незабутній Батько Наш, у мудрій турботливості про розвиток і процвітанні вітчизняного мистецтва, передбачив необхідність освіти в С.-Петербурзі великого Музею, в якому були б зосереджені видатні твори російського живопису та створення”.

З дня заснування музей перебував у віданні Міністерства Імператорського Двору. Керуючий музеєм призначався Найвищим Іменним Указом і мав бути членом Імператорського Дому. У новоствореному музеї Микола II призначив Керуючим князя Георгія Михайловича.

У підготовчий період, до відкриття музею, було вирішено низку найважливіших питань, пов'язаних із його подальшою діяльністю, визначено його пріоритетні цілі та завдання. Микола II наказав Головному Казначейству відкрити у кошторисі Імператорського Двору особливим параграфом кредит для Музею утримання Михайлівського Палацу. У Положенні про Російський Музей Імператора Олександра III говорилося, що музей заснований на згадку про Імператора Олександра III, «маючи на меті поєднати все, що відноситься до Його Особистості та історії Його Царювання, і уявити ясне поняття про художній і культурний стан Росії ».

(19) березня 1898 відбулося відкриття «Російського Музею Імператора Олександра III» для відвідувачів.

Збір музею, основою якого служили предмети та твори, передані з Імператорських палаців, з Ермітажу та Академії мистецтв, у цей період налічувало 1880 творів. Згідно з початковою структурою, музей мав три відділи:

· Відділ «присвячений спеціально пам'яті Імператора Олександра III»,

· етнографічний та художньо-промисловий відділ,

· художній відділ.

Назва «Російський музей» спочатку і традиційно закріпилося, по суті, лише за художнім відділом, розміщеним у Михайлівському палаці. З часом художній відділ, поступово розгалужуючись, перетворився на складний музейний організм.

2.2 Російський музей у світі

музей проектний віртуальний експозиційний

В даний час Російський музей розміщується в чотирьох палацах (Михайлівському, Строганівському, Мармуровому та Михайлівському (Інженерному) замку), що мають виняткову історико-художню цінність. Останні три з перерахованих будівель було передано музею у 1989-1994 роках в аварійному стані. У 1998 році до складу музейного комплексу увійшли Михайлівський сад та 2 сквери біля Михайлівського (Інженерного) замку. У грудні 2002 року Російському музею було передано знаменитий комплекс "Літній сад і Палац-музей Петра I" з об'єктами, що входять до нього. Загальна площа території музею нині становить майже 30 га.

Повне офіційне найменування музею - Федеральний державний бюджетний заклад культури «Державний Російський музей», скорочене - Російський музей.

У своїй діяльності Російський музей керується Конституцією РФ, федеральними законами, іншими нормативними актами, і навіть Статутом.

Вищестоящей організацією є Міністерство культури Російської Федерації відповідно до розпорядження Уряду Російської Федерації від 05 січня 2005 р. №5-р. (Малюнок 2)

Російський музей є науково-методичним центром художніх музеїв Росії. У його віданні перебуває 258 музеїв, котрим наукові співробітники Російського музею розробляють рекомендації, зокрема у сфері ефективного функціонування музейних комплексів за умов конкурентно-ринкового середовища, цінностей переорієнтації нашого суспільства та змін у системі державного фінансування установ культури.

Музей є складною розгалуженою системою, що складається з відділів, секторів, підрозділів і служб (див. Додаток 1).

У Статуті музею йдеться, що Державний Російський музей є некомерційною організацією, яка здійснює культурну, освітню та наукову діяльність щодо збереження, створення, поширення та освоєння культурних цінностей. (Малюнок 3). Вся діяльність музею ґрунтується на проектному підході, де задіяні фахівці всіх секторів та відділів, а також взаємодіють різні музеї та інші заклади культури із залученням комерційних організацій.

Рис.2. Підпорядкування Російського музею Міністерству культури РФ

Здійснюючи наукову діяльність, першорядними є теми, пов'язані з вивченням музейних предметів та середовища їхнього побутування, а також теми, що сприяють постійному поповненню фондів, максимально тривалому та ефективному використанню зібраних матеріалів.

Фахівці Російського музею перебувають у творчому співробітництві з працівниками інших музеїв, у результаті вони створюють чимало наукових праць.

Багато наукових досліджень здійснюються колективно зусиллями відділів і секторів, а розробки конкретних проектів формуються тимчасові колективи як проблемних груп. Також у музеї існують спеціальні науково-дослідні структури.

Вся діяльність музею прямо чи опосередковано спирається на наукові дослідження. Без них неможливе ні успішне комплектування фондів, ні максимально тривале їх зберігання. Тому наукові дослідження є необхідною умовою нормального функціонування музею.

Всі наукові підрозділи музею працюють із фондами, і ця робота орієнтована на збереження, дослідження та використання музейних предметів. Їхня охорона починається вже на етапі виявлення в середовищі побутування і становить суть комплектування фондів. На стадії відбору предметів починається і їх вивчення, мета якого - встановити, чи мають вони музейну цінність.

Мал. 3. Структура основних видів діяльності музеїв

Отримані предмети фіксуються в документах музею як державна власність. Таким чином, здійснюється їхня юридична охорона - облік фондів. Він проводиться на основі подальшого вивчення музейних предметів, оскільки лише наукові дані про них, зафіксовані в обліковій документації, дозволяють співвіднести запис та конкретний предмет.

Основний фонд Російського музею має тенденцію до постійного збільшення одиниць зберігання, це відбувається за рахунок постійних придбань, дарів та інших надходжень. (Малюнок 4). Щорічно музейний фонд збільшується на 0,25% (приблизно на 1050 одиниць зберігання)

Мал. 4. Стан музейного фонду на початок 2010 – 2012 років.

У музеї існує система фондів відкритого доступу, метою якого є: забезпечення можливості доступу глядачів та фахівців до музейних фондів без шкоди для безпеки та збереження колекцій.

Нині Російський музей приділяє особливу увагу культурно-освітньої діяльності, оскільки згодом дедалі більше значення почала набувати соціальна функція, хоча традиційні функції музею - зберігати, реставрувати, вивчати і демонструвати відвідувачам культурну спадщину. Поступово у свідомості суспільства музей трансформується з місця, де демонструються різноманітні експонати, на місце проведення повноцінного дозвілля. Залучити відвідувачів різного віку, зробити експозиції більш наочними та захоплюючими – одне із завдань, яке сьогодні стоїть перед музеєм. Для вирішення цього завдання потрібен постійний пошук шляхів оптимізації системи управління та організації музейної роботи.

За останні десятиліття сфера просвітницької та освітньої діяльності музею значно розширилася, вона проявляється у таких формах як разові екскурсії та екскурсійні цикли для всіх категорій відвідувачів (дошкільнята, школярі, студенти, дорослі, іноземні відвідувачі), лекції, заняття у студіях, гуртках, творчих групах , музичні вечори, музейні свята.

З кожним роком музей відвідує дедалі більше людей (Малюнок 5). Ефективність діяльності музею, одним із показників якої є кількість відвідувань у 2010 році, зросла на 3,6% порівняно з 2009, а у 2011 на 2%.

Музейна аудиторія ділиться за віковою ознакою на дитячу та дорослу, а також за соціальною, професійною, національною та іншими ознаками (сім'ї, групові чи одиночні, студенти, пенсіонери, відвідувачі з обмеженими можливостями тощо). Російський музей здійснює роботу відразу по кількох галузях; різноманітність програм для різних груп відвідувачів.

Таким чином, екскурсійно-лекційним відділом у 2011 році було проведено:

· 21 260 оглядових, тематичних екскурсій та циклових занять на постійній експозиції та тимчасових виставках;

· Прочитано 195 лекцій;

· Організовано 183 лекції та творчі майстерні в дитячих садках, школах, військових училищах та інших організаціях.

· 449 благодійних екскурсій для дітей-інвалідів, вихованців дитячих будинків та інтернатів, кадетів Суворовського та Нахімовського училищ, військовослужбовців та членів їх сімей, співробітників МНС та МВС Росії, ветеранів Великої Вітчизняної війнита мешканців блокадного Ленінграда. З них 56 екскурсій з виставки ландшафтного дизайну «Італійський полудень» IV Міжнародного фестивалю « Імператорські садиРосії» у Михайлівському саду.

Рис.5. Чисельність відвідувачів музею в період із 2009 по 2011 рік.

Також було розроблено:

× 17 лекційних циклів, таких як «Міста та музеї світу», «Сади Російського музею: з минулого до майбутнього»;

× Розроблено програму «Мій Петербург» (Історія Санкт-Петербурга в російському образотворчому мистецтві XVIII-XX століть) у рамках програми Уряду Санкт-Петербурга «Про гармонізацію міжкультурних, міжетнічних та міжконфесійних відносин, виховання культури толерантності в Санкт-Петербурзі на 2011-2015 роки ».

Понад 3 000 дітей, підлітків, студентів займаються у студіях та клубах Російського музею. Понад 900 учнів вищих навчальних закладівСанкт-Петербурга та Ленінградської області, членів Студентського клубу, беруть участь у творчих майстернях, семінарах, конференціях. Для членів «Клубу любителів російського мистецтва», що об'єднує близько 220 слухачів похилого віку, організовуються зустрічі з провідними фахівцями Російського музею, діячами науки та культури Петербурга.

2.3 Аналіз основних напрямів діяльності Російського музею

.3.1 Експозиційна діяльність, організація виставок

Створення сучасної експозиції – це процес, у якому задіяні зусилля науковців, художників, дизайнерів, музейних педагогів, інженерів.

Проектування експозиції потребує попередньої системної розробки наукового змісту, архітектурно-мистецького рішення та технічного оснащення (Малюнок 6).

Рис.6. Етапи проектування експозиції.

Перший етап - наукове проектування, під час якого розробляються основні ідеї експозиції, та її конкретний зміст; художнє проектування, покликане забезпечити образне, пластичне втілення теми; технічне та робоче проектування, що фіксує місце кожного експонату, тексту та технічних засобів.

Другий етап проектування експозиції – розробка розширеної тематичної структури – розподіл майбутньої експозиції на розділи, теми, експозиційні комплекси.

На етапі наукового проектування розробляється тематико-експозиційний план. Суть тематико-експозиційного плану як документа полягає в тому, що в ньому знаходить відображення конкретний склад експозиційних матеріалів з усіма властивими науковими характеристиками.

Для експонування у музеї використовуються: вітрини різних конструкцій та форм - горизонтальні, вертикальні, настільні, пристінні, підвісні, вітрини кругового огляду; подіуми – піднесення для відкритого експонування об'ємних предметів; універсальні модульні системи – каркасні, безкаркасні, комбіновані, рамні, просторово-стрижневі.

Основу експозиції складають музейні предмети, а також предмети, створені для експонування – копії, репродукції.

Музей створює не лише постійні, а й тимчасові експозиції – виставки: тематичні, фондові, звітні.

· Постійними експозиціями Російського музею є:

· Костянтин Романов – поет срібного віку (Мармуровий палац);

· Колекція петербурзьких збирачів братів Якова Олександровича та Йосипа Олександровича Ржевських (Мармуровий палац);

· Мінералогічний Кабінет (Строганівський палац);

· Відкритий Фонд Скульптури (Михайлівський замок);

· Давньоруське МистецтвоХІІ-ХVІІ століть (Михайлівський палац);

· Російське Мистецтво XVIII століття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво першої половини XIXстоліття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво другої половини XIX століття (Михайлівський палац);

· Російське мистецтво кінця XIX - початку XX століть (Флігель Россі, корпус Бенуа);

· Російське мистецтво ХХ – початку XXI століття (Корпус Бенуа);

· Музей Людвіга в Російському музеї (Мармуровий палац);

· Російське народне мистецтво XVII-XXI століть (Михайлівський палац, флігель Россі).

Створення виставок є складовою експозиційної роботи музеїв. Виставки підвищують доступність та громадську значимість музейних фондів, вводять у науковий та культурний обіг пам'ятники, що перебувають у приватних зборах; сприяють відпрацюванню та вдосконаленню методів експозиційної та культурно-освітньої роботи музею, розширюють географію його діяльності. Нині активно розвивається міжнародний обмін виставками, що сприяє взаємозбагаченню різних культур.

Програма виставкової діяльності музею досить велика. Щорічно розробляються виставкові проекти із заявленої тематики у Дні історичної та культурної спадщини Санкт-Петербурга, а також у рамках міжнародного музейного форуму. Створення тематичних проблемних, колекційних, ювілейних виставкових проектів складає основі наукових досліджень, проведених співробітниками музею.

Російський музей займається організацією виставок у будинках музею, в музеях Санкт-Петербурзі та інших містах Росії та за кордоном. А також приймає запрошення до участі у виставках від різних установ. У таблицях 1 та 2 представлено виставкову діяльність музею, з кількістю виставок та експонатів із фонду музею, які були надані.

У період з 2009 по 2011 рік скоротилася кількість підготовлених музеєм виставок та збільшилася кількість, у яких він взяв безпосередню участь (Малюнок 7). Це може бути з розвитком економічної ситуації, особливостями якої є перехід на ринкові умови господарювання, і навіть прийняття нового федерального закону.

Таблиця 1. Виставкова діяльність у період з 2009 по 2011 рік

Таблиця 2. Виставкова діяльність за 2011 рік

З 1 січня 2011 року набрав чинності Закон №83-ФЗ, відповідно до якого заклади сфери культури поряд з медичними та освітніми найбільше зазнають реформування, оскільки більшу частину своїх послуг вони надають за плату. Їх діяльність якнайкраще вписується в систему бюджетного планування на основі державного завдання. З ухваленням цього закону змінюються основні фінансові механізми функціонування музею. Російський музей тепер є Бюджетною установою та має більше можливостей для здійснення самостійної діяльності, проте засновник (відповідно до Статуту - Російська Федерація) не надає фінансових гарантій. У зв'язку з цими змінами законодавства найбільше страждають виставки: на них музею доводиться економити.

Мал. 7. Тенденція підготовлених виставок та виставок, у яких музей брав участь

2.3.2 Видавнича діяльність

Російський музей має офіційне видавництво - Palace Editions, яке друкує книги, альбоми, каталоги зборів та виставок, звіти та збірники наукових праць російською та іноземних мов. Видання знайомлять з експозицією та унікальними зібраннями музейних фондів, з науковою, виставковою та просвітницькою діяльністю музею.

У музейних магазинах та кіосках можна придбати багато ілюстровані, що відрізняються високою якістю поліграфічного виконання видання (Малюнок 8).

Мал. 8. Видання Російського музею.

У сучасних умовах музей стають інформаційним та дозвільним центром, здатним задовольняти духовні потреби суспільства. Державний Російський музей є зберігачем культури Росії, тому сьогодні як ніколи зростає значення видавничої роботи. Щороку музей збільшує кількість випущених видань з метою залучення російських та іноземних громадян до вітчизняної історії (Таблиця 3)

Таблиця 3. Видавнича діяльність музею 2009-2011 рік

Кількість випущених видань у 2011 році зросла на 17,6% порівняно з 2010, це пов'язано з необхідністю самостійно заробляти кошти.

2.4 Проект: Російський музей: віртуальна філія

Вся діяльність Російського музею заснована на проектній роботі, яка відкриває цілу низку можливостей у житті музею. Це і додаткове фінансування співробітників, і можливість реалізації творчих професійних інтересів, і популяризація діяльності, і залучення нових відвідувачів тощо.

У музеї вже кілька років успішно розвивається проектування, що йде за всіма основними напрямками.

Проектні інновації націлені на новацію, і вони змінюють життя музею відповідно до тенденцій соціокультурної реальності.

Одним із масштабних проектів реалізованих Російським музеєм є проект «Російський музей: віртуальна філія», який існує з 2003 року. Його реалізація здійснюється у партнерстві з АФК «Система». Генеральний спонсор проекту «Російський музей: віртуальна філія» – «Мобільні ТелеСистеми».

«Російський музей: віртуальний філія» - це інноваційний міжрегіональний та міжнародний проект, що втілює ідею доступності найбільшої у Росії колекції російського мистецтва найширшої аудиторії далеко поза Санкт-Петербурга. Можливості сучасних комп'ютерних технологій дозволяють реалізувати поставлене завдання створенням інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія» в Росії та за кордоном.

Цілі проекту:

ефективне залучення сучасного глядача до цінностей російської культури;

розширення та поглиблення знань про історію російського мистецтва, колекції та діяльність Російського музею на основі вільного доступу до електронно-цифрових матеріалів;

створення єдиного культурно-інформаційного простору біля Росії і там.

Інформаційно-освітній центр «Російський музей: віртуальна філія» складається з мультимедійного кінотеатру та інформаційно-освітнього класу. Змістовним наповненням центру є Медіатека, що включає друковані видання, інтерактивні мультимедійні програми та фільми про історію російського мистецтва, про Російський музей та його колекції, збори музеїв Росії.

В інформаційно-освітньому класі та мультимедійному кінотеатрі відвідувачам пропонуються:

віртуальні екскурсії та подорожі;

уроки та заняття з використанням ресурсів медіатеки;

навчальні семінари з використанням сучасних комунікаційних засобів та новітніх методів дистанційного навчання;

майстер-класи та зустрічі з художниками;

конкурси та олімпіади з російської культури та мистецтва;

інформаційне обслуговування індивідуальних відвідувачів

Локальна мережа, що об'єднує учасників проекту, дозволяє спеціалістам інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальний філіал» оперативно обмінюватися необхідною інформацією, планувати спільні акції та проекти, отримувати доступ до нових мультимедійних програм освітнього та презентаційного характеру, проводити дистанційне навчання співробітників центрів.

У рамках проекту «Російський музей: віртуальна філія» проводяться різноманітні заходи, спрямовані на підвищення ефективності роботи віртуальних філій, а також покращення взаємодії між учасниками проекту.

Інтегрована мережа Інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія» на базі наукових, освітніх та методичних розробок провідних фахівців Російського музею об'єднала до кінця 2011 року 98 музеїв, культурних центрів, шкіл, університетів, бібліотек, установ додаткової освітиу Росії та за кордоном.

У 2011 році віртуальні філії Російського музею в нашій країні та за кордоном відвідали близько 250 тис. осіб. Загалом у минулому році відкрито 20 Інформаційно-освітніх центрів «Російський музей: віртуальна філія», з них 11 – на території Російської Федерації та 9 – за кордоном.

2.5 Джерела фінансування діяльності Російського музею та способи збільшення бюджету

Державний Російський музей, як і всі заклади культури в тій чи іншій мірі відчувають нестачу в одержуваних від держави фінансових засобах та отримують дохід за рахунок своєї діяльності.

У загальному виглядіджерела фінансування музею можна поділити на дві великі групи:

федеральний бюджет, з якого здійснюється поточне фінансування (Малюнок 9);

та позабюджетні джерела, що включають доходи від власної комерційної діяльності та кошти спонсорів та меценатів, за рахунок яких також здійснюється фінансування (Малюнок 10).

З таблиці 4 видно, що надходження з федерального бюджету більше, ніж із позабюджетних джерел.

Для оцінки рівня самофінансування закладів культури використовують соціальний індекс. Якщо індекс дорівнює нулю, організація знаходиться на повному самофінансуванні. Чим більше значення соціального індексу, тим нижчий рівень самофінансування.

Мал. 9. Надходження з федерального бюджету у 2011 році

Мал. 10. Надходження із позабюджетних джерел у 2011 році

Таблиця 4. Надходження до бюджету музею з 2009 до 2012 року

Соціальний індекс був розрахований для музеїв Москви та Санкт-Петербурга за даними 2007 року.

Щодо великого значення соціального індексу (19) належить Російському музею, 95% надходжень якого у 2007 році становили бюджетне фінансування, благодійні внески та гранти.

Таким чином, соціальний індекс Російського музею у 8,6 разів вищий за індекс Ермітажу, що на момент 2007 року свідчило про низький рівень його самофінансування.

При здійсненні діяльності Російський музей використовує музейний маркетинг, залучаючи ресурси у двох формах:

Прямий - за рахунок продажу споживачам своїх товарів та послуг;

Опосередкованою – за рахунок залучення зовнішніх ресурсів: бюджетних коштів, грантів, спонсорської підтримки, приватних пожертвувань. Ці кошти використовуються для реалізації соціально значимих культурних проектівта програм.

Обидві форми тісно взаємопов'язані: що стоїть соціальна значимість музею і громадська привабливість його програм і проектів, то більше в нього можливостей отримувати кошти із «зовнішніх» джерел. Маркетинг музею завжди включає два стратегічні напрями:

Презентацію та просування музею та його діяльності;

Презентацію та просування конкретних товарів чи послуг.

Одним із джерел поповнення доходів музею є продаж права на виробництво репродукцій. Також музей мають прибуток від здавання своїх приміщень в оренду для проведення прийомів та заходів.

Магазин, що пропонує подарункові та сувенірні вироби, не лише приносить дохід, а й приваблює відвідувачів.

Важливим елементом сервісної інфраструктури музею є кафе та ресторан.

Для Російського музею вхідна плата (вартість на вхідний квиток зазначена в Додатку 2) і членські внески «друзів музею» становлять найістотнішу частину доходу, що заробляється, і досягає близько 30% вартості змісту музею.

Для таких музейних гігантів, як Російський музей, Ермітаж, Петергоф, Царське Село, Петропавлівська фортеця, довгі рокиодним із основних джерел доходу залишатиметься вхідна плата від іноземних туристів. Російський музей, на відміну більшості перерахованих музеїв, за цим показником далеко ще не першому місці. Досить великі площі забезпечують прохідність потоку туристів, тому необхідно пропагувати Російську культуру та стимулювати розвиток інтересу до неї.

3. Аналіз проблем музейної діяльності та способи їх вирішення

Проблема функціонування музеїв у суспільстві почала набувати гостроти з другої половини XX століття. Це було пов'язано з тим, що традиційні форми та функції музею, що остаточно склалися на рубежі XIXта XX ст., перестали відповідати новій соціальній реальності. На початку 1970-х років і в нашій країні і на Заході було зафіксовано музейний «бум», який призвів до кількісних і якісним змінаммузейної справи

У цей час відбулося зростання кількості музеїв, трансформувалися його традиційні функції: придбання, зберігання, експозиція та інтерпретація. Музейний «бум» змінив ідеологію музеїв: останні дедалі частіше стали осмислюватися ширше, ніж просто сховище артефактів. З другої половини ХХ століття музей став розглядатися як самостійний культурний символ, уповноважений, по-перше, конструювати специфічний соціально-культурний простір, по-друге, наділяти об'єкти символічною цінністю та, по-третє, організовувати ексклюзивну практику дозвілля.

Проблеми вітчизняних музеїв обговорювали у верхній палаті російського парламенту 20 березня 2012 року.

Комітет Ради Федерації з науки, освіти, культури та інформаційної політики підтримав ініціативу Союзу музеїв Росії про розгляд та затвердження урядом Росії Стратегії розвитку музейної діяльності в Російській Федерації до 2030 року.

Найбільш важливою проблемою є законодавчий аспект, пов'язаний із правозастосовчою практикою у музейному законодавстві. Більшість передбачених норм, державних функцій та повноважень щодо Музейного фонду Російської Федерації реалізуються не повною мірою.

Здійснені реформи спрямовані на підвищення ефективності діяльності бюджетної сфери, яка найчастіше створює додаткові бар'єри при виконанні завдань установ у сфері культури, через слабку опрацьованість запропонованих нововведень, ускладнення організаційних та фінансових процедур, збільшення бюрократичного апарату, наявність корупційної складової та практичну нездійсненність усіх поставлених вимог.

На етапі завершення реформи бюджетної сфери необхідно провести налагодження нових інструментів та методів її реалізації для забезпечення виконання цілей та завдань реформи. Тільки в цьому випадку можна говорити про можливість таких змін, що у реальній практиці управління поки що не відбувається.

Подальший розвиток музейної діяльності в нашій країні неможливий без створення сучасного базового закону "Про культуру в Російській Федерації". закон має бути побудований на розумінні культури, мистецтва, освіти, естетичного виховання, як основи держави та суспільства.

Колишній міністр культури Росії А.Авдєєв виділив низку проблем, що накопичилися у музейній діяльності:

Насамперед необхідно вирішити питання про збільшення заробітної плати музейним працівникам, оскільки на сьогоднішній день вона є найнижчою в галузі. Наприклад, у регіонах зарплата цієї частини працівників культури становить від 4,5 до 10 тисяч рублів, а на федеральному рівні – 10-12 тисяч. "Сьогодні музеї тримаються на подвижниках", - зауважив О.Авдєєв.

Крім цього, можна відзначити факт браку площ для музейних фондів. Проте проблема фондосховищ сягає ще радянських часів. Для вирішення цього питання потрібне будівництво нових площ.

Також окреслив низку інших проблем у цій сфері, таких як охорона музеїв, реставрація культурних цінностей.

Президент Спілки музеїв Росії, генеральний директор Державного Ермітажу Михайло Піотровський, вказує на те, що в останні роки зроблено багато важливих речей для збереження вітчизняних музеїв, і, насамперед, це стосується проведеної інвентаризації всього Музейного фонду Росії. За його твердженням, музеї в Росії мають бути недоторканними, а у зв'язку з цим необхідні державні гарантії та страхування.

В даний час у Санкт-Петербурзі функціонує безліч закладів культури, що надають усю різноманітність культурних послуг, у тому числі: 148 музеїв, з них 5 музеїв-заповідників, 62 театри, 49 культурно-дозвільних установ, 17 концертних організацій, 47 кінотеатрів.

Але, незважаючи на наявність культурного та історичного потенціалів, розвиток петербурзької культури та музеїв зокрема носить проблемний характер.

Найбільш значущі проблеми у музейній діяльності міста пов'язані з низькою активністю більшості петербуржців у споживанні культурних благ та послуг. За даними досліджень 2008 та 2011 рр. 60,5% дорослого населення Санкт-Петербурга жодного разу протягом року не були у музеях та на виставках, 66% – у драматичному театрі, 79,7% – на музичних спектаклях, 85,7% – на концертах академічної музики. Загалом 51,3% опитаних петербуржців відвідували будь-який заклад культури рідше, ніж один раз на рік (без урахування кінотеатрів). У той самий час лише 14,5% населення відвідують заклади культури 10 і більше щорічно. Подібна ситуація посилюється тим, що в місті існує традиційна відірваність мешканців спальних районів від основних «осередків» петербурзької культури.

Музеї, театри та концертні організації, будучи унікальними установами, розташовані здебільшого в історичних будівлях у центральній частині міста – тут розміщено 33 музеї та 26 концертних організацій та театрів. Тоді як у «спальних» районах картина інша. Розвиток культури у Санкт-Петербурзі пов'язані з взаємодією міської культури та туризму. У період високого туристичного сезону багато міських закладів культури зазнають настільки великого навантаження, що вони стають практично недоступними для городян. З огляду на ту обставину, що у зв'язку з розвитком круїзного туризму терміни високого сезону суттєво розширюються (приблизно до півроку), це стає суттєвим фактором, що впливає на споживання культурними благами петербуржців. Туристичний потік у Санкт-Петербурзі у 2011 р. збільшився на 5-7% порівняно з 2010 р. – до 5,1 млн. осіб. Таку кількість туристів можна розглядати як «ще одне населення міста».

Залучення аудиторії багато в чому залежить від організації музейного маркетингу. Для підвищення активності аудиторії музеям необхідно виходити новий рівень свого розвитку та вдосконалювати музейний маркетинг.

Так Урядом Санкт-Петербурга було затверджено Концепцію соціального та розвитку до 2025 року. У цій Концепції йдеться про стратегічні цілі та пріоритети соціально-економічної політики міста.

В результаті реалізації цієї Концепції Санкт-Петербург зміцнить свою роль культурної столиціРосії, місця проведення фестивалів, виставок та концертів, чимала частина з яких матиме міжнародне значення. Підвищиться туристична привабливість Санкт-Петербурга, що дозволить йому увійти до провідних європейських центрів міжнародного туризму. При цьому буде забезпечено безумовне виконання всіх міжнародних зобов'язань щодо об'єктів, що знаходяться в межах території Санкт-Петербурга та включених до Списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Таким чином Санкт-Петербург стане містом світового значення.

Незважаючи на наявність великого спектра проблемних зон у розвитку сфери культури та музеїв зокрема, формування нових підходів до практики управління істотно покращить ситуацію, що склалася в Росії. Інновації, можливо, є відповіддю на проблемні ситуації, вирішення яких неможливе в рамках існуючих методів та процедур управління.

Висновок

Усі найвідоміші музеї світу виникли на основі приватних колекцій та збирацької пристрасті конкретних персон. Першим музеєм нового типу був Британський громадський музей у Лондоні, перший великий громадський музей - Лувр. У Росії її музеї з'явилися в епоху Петра I.

В даний час музейна справа стрімко розвивається, тому що зростає соціальна та економічна роль у житті суспільства.

Зараз музеї можна класифікувати:

ü за масштабами діяльності;

ü за формою власності;

ü за адміністративно-територіальною ознакою;

ü за типами.

Основними напрямками діяльності сучасних музеїв є:

ü науково-дослідна робота;

ü науково-фондова робота:

ü експозиційна діяльність;

ü культурно-освітня діяльність.

Вся музейна активність будується на проектному підході. Останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагоме число проектів соціокультурної спрямованості з участю музеїв, музеїв, у музеях.

Практика впровадження та реалізації проектів у музеях показує ефективність цієї форми організаційно-управлінської активності.

У межах цієї роботи зроблено спробу розглянути реалізацію музейних проектів з прикладу діяльності Федерального Державного закладу культури «Державний Російський музей».

В даний час Російський музей реалізує свою діяльність за рахунок бюджетних коштів та позабюджетного фінансування, у тому числі шляхом впровадження форм партнерства з державним, некомерційним та приватним сектором.

Також можна констатувати, що позабюджетні джерела фінансування, хоч і набули певного поширення, все ж таки ще тільки формуються і не мають помітного впливу.

Таким чином, на прикладі Державного Російського музею показано, що результатом впровадження проектної діяльності є реалізація великої кількості виставок у музеї, на території Російської Федерації та за кордоном. Крім цього музей бере участь у різних проектах, веде видавничу роботу та здійснює культурно-освітню діяльність.

Роль інноваційних проектних технологій, що використовуються в процесі реалізації проектів, полягає в тому, що вона сприяє виявленню культурних потреб, розширенню цільової аудиторії, що в цілому дозволяє підвищити комплексну ефективність музейної діяльності.

У роботі наголошується, що, як і у будь-якій сфері діяльності, у музейній існує низка проблем, в основному пов'язаних із зміною законодавства, залученням аудиторії та організацією фондосховищ. У вирішенні цих питань зацікавлені як музеї Росії, а й державні органи, оскільки збереження і популяризація культури є важливими на формування сучасного суспільства.

Список літератури

Нормативно-правові акти:

1. Конституція Російської Федерації (прийнята всенародним голосуванням 12.12.1993) від 12 грудня 1993 р. (в ред. Від 30 грудня 2008 р. № 7-ФКЗ) // Російська газета. 2009. - №7.

2. Цивільний кодекс Російської Федерації (частина перша) (прийнятий ДД ФС РФ 21.10.1994) від 30.11.1994 № 51-ФЗ (ред. Від 27.12.2009) // Відомості Верховної Ради України.1994. - №32. ст. 3301.

3. Федеральний закон від 22.10.2004 №125-ФЗ "Про архівну справу в Російській федерації"

4. Федеральний закон від 25.06.2002 № 73-ФЗ "Про об'єкти культурної спадщини (пам'ятки історії та культури) народів Російської Федерації"

Федеральний закон від 26.05.1996 №54-ФЗ "Про музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації"

6. -Постанова Уряду Російської Федерації від 07 грудня 2005 року №740 (у редакції постанов Уряду Російської Федерації від 14.06.2007 №373, від 29.12.2007 №971, від 14.01.2009 №23) "Про федеральну цільову (2006-2010 роки)» .

Закон Санкт-Петербурга «Про політику у сфері культури у Санкт-Петербурзі» N 739-2 від 11.01.2011 р.

Наукова література:

8. Апфельбаум С. М. Проектний менеджмент. Стан та перспективи проектної діяльності у російській культурі // Довідник керівника закладу культури. 2004. – №2. – С. 1318.

9. Богатирьова Т. Г. Сучасна культура та суспільний розвиток. М: Вид-во РАГС, 2001.-170 с.

10. Жидков В. С. Нові принципи розподілу бюджетних грошей// Довідник керівника закладу культури. 2003. -№11. -С. 6-12.

Іванов В. В., Бєльц А. В. Основи управління проектами: Навч. посіб. М., 2000. – 12 с

Конкурс проектів. Механізми підтримки соціально-культурної проектної діяльності. // Довідник керівника закладу культури. 2004. -№3. – С. 45.

Шляхи Росії: існуючі обмеження та можливі варіанти // За заг. ред. тобто. Ворожейкіної. М., 2004. – 245 с

Соколов А. Актуалізація сфери культури та масових комунікацій як найважливішого елемента стратегії соціально-економічного розвитку // Державна служба. 2005. – №4. -С. 5-13.

16. Криворученко В. К. Музеї політичної історії: проблеми минулі та сучасні // Електронний журнал «Знання. Розуміння. Вміння». – 2010. – №6 – Історія.

Сайти в інтернеті:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Однією з виразних тенденцій сучасної культури є ідеологія проектування. Проект як дискретна форма організації діяльності, спрямованої на досягнення наперед наміченого результату, сьогодні широко затребуваний. Велику популярність набуло саме слово «проект», яке залучається для позначення практично всього.

Проект – поширене явище сучасної музейної культури Росії. «Проектом» називається і відкриття нового музею, музейної будівлі, масштабна реекспозиція, і окремі акції, виставки, покази, і обід у залах музею, і рекламна розвіска фотографій експонатів на вулицях міста... Значення терміна гранично широке та розмите.

Теоретично проект завжди характеризує наявність чітких часових рамок, меж його початку і завершення. На практиці у проекту складні відносини з часом.

Фінансова сторона питання грає ключову роль сучасної проектної діяльності. Для проекту важливе суворе планування та облік ресурсів. «Освоєння грошей» відбувається саме у процесі реалізації проекту, а не після його завершення. Тому музеї зацікавлені у його продовженні та повторенні.

У системі художньої культури музей – установа, діяльність якої регулюється та контролюється законодавчо. Згідно з офіційними документами, проект – особлива форма організації діяльності, що дозволяє закладам культури залучати альтернативні ресурси, здійснювати децентралізовані культурні контакти, налагоджувати партнерство державних структур та неурядових організацій. Проект законодавчо підтримується як найефективніша сучасна модель управління у сфері культури.

Робота над проектами покликана активно доповнити вже існуючу систему управління музеями та дати можливість реалізовувати у процесі співробітництва різноманітні творчі ідеї.

Причина державної уваги до проектної діяльності пов'язана з усвідомленням того, що «у процесі децентралізації деякі ключові напрямки діяльності музеїв, які раніше підтримували держава, опинилися в ситуації кризи». Держава своєчасно не сформувала систему її позабюджетного фінансування, умов інвестування з боку приватного капіталу. На проектно-орієнтоване управління сьогодні покладаються надії як універсальний механізм залучення необхідних ресурсів у сферу культури. Передбачається, що забезпечить залучення коштів, як із боку бюджетів різних рівнів, і із боку приватних інвесторів, сприяє розвитку комерційної діяльності музеїв, забезпечить контролю над витратою коштів.

У Росії вже кілька років успішно розвивається музейне проектування, що йде за всіма основними напрямками. Можна намітити і типологію музейних проектів.

Трансмузейний проект- великий художній форум, який залучає до участі музей або кілька музеїв поряд з іншими інституціями (бібліотеки, концертні та виставкові зали, освітні заклади, комерційні структури тощо). Як правило, такі проекти присвячені значним ювілеям, державним святам або «темі року», проводяться під патронажем державних структур. У трансмузейних проектах музей виступає одним із багатьох майданчиків, яким «прокатується» велика державна справа.

Інтермузейний проект- заходи, що об'єднують низку музеїв та спрямовані на підтримку саме музейної культури, адаптацію музею до нових соціальних умов, формування міжмузейного діалогу. Деякі з них також координуються владою. Це найбільші проекти Росії: організаційний (Всеросійський музейний фестиваль "Інтермузей") та інформаційний (портал "Музеї Росії"). Вітчизняні події цього ряду: конкурс «Змінний музей у світі, що змінюється», фестивалі «Сучасне мистецтво в традиційному музеї» та «Дитячі дні в Петербурзі», акція «Ніч музеїв». Названі музейні проекти відрізняються за масштабом та ресурсами, орієнтовані на різні аспекти музейного життя та безумовно надають на неї активний вплив.

Музей як проект.Відкриття нового «свого» музею – особливо привабливий та амбітний проект. Сучасна російська економічна ситуація останніх років дає активний розвиток таким ініціативам. В основі такої нової музеєтворчості може лежати особиста колекція, творчість художника або просто бажання «воля до музею» приватної особи. Прикладів безліч, особистий музей – фактично тенденція сучасної культури. Особливо показовий проект? прижиттєвий музей художника. Такий музей стає своєрідним новим жанром просторових мистецтв, по суті, заміняючи автопортрет або жанр майстерні художника, які втратили в останньому столітті свою самостійність.

Проект у музеї.Це основна частка здійснених сьогодні музейних проектів. Як правило, у рамках внутрішньомузейних проектів йде оновлення та розширення традиційних форм музейної роботи. Коли до звичайних музейних справ додаються нові технології, методики та організаційні формати? ця діяльність осмислюється як проект. Також «проект» виникає, коли у просторі музею експонується нове, не звичне для нього мистецтво.

Особливу увагу привертають, звичайно, великі, сміливі проекти провідних музеїв країни. Найбільш обговорюваним став проект «Ермітаж 20/21». Фактично він є окремим типом проекту? «музей у музеї». Сьогодні в рамках проекту «Ермітаж 20/21» показано низку неоднозначних, спірних, але й значних виставок.

Ієрархію музейних проектів завершує «Експонат як проект». Експонат? музейна одиниця. Коли експонат стає проектом, відбувається розрив цього зв'язку. «Експонат-проект» не прагне структурної єдності з музеєм, навпаки, він активно порушує, переінакшує музейний простір. Отже, останні десять років у Росії офіційно ведеться досить вагома кількість проектів соціокультурної спрямованості за участю музеїв, для музеїв, у музеях. Великі проектні ініціативи за багато років роботи фактично перетворилися на стійкі інституції, більш стабільні та заможніші, ніж самі музеї, підтримувати які вони були покликані.

МО «Курумканський район»

Районне управління освіти

Муніципальна бюджетна загальноосвітня установа

«Улюнханська середня загальноосвітня школа»

«Узгоджено» «Затверджено»

Заступник директора з ВР Директор школи

________/ О.Ю.Аюшеева / ______/ Є.Б.Будаєва /

«_____»____________2017 р. Наказ №____ від

«_____»____________2017р

Програма діяльності

куточка Бойової Слави

2017 р.

Пояснювальна записка

Дана робоча програмаскладено з урахуванням федеральних законів: Про музейний фонд Російської Федерації та музеї в Російській Федерації № 54- Ф3 від 26 травня 1996 р. та Про об'єкти культурної спадщини (пам'ятки історії та культури) народів Російської Федерації № 73 – Ф3 від 25 червня 2002 р. структура програми заснована на методичних розробках у музейній справі, навчальних матеріалах з музеєзнавства.

Останніми роками дедалі більше уваги стало приділятись організації та функціонуванню шкільних музеїв як центрів морального, естетичного, історико-культурного, цивільно-патріотичного виховання. Суспільство виявляє великий інтерес до музейної педагогіки. Постійно зростає мережа шкільних музеїв, які є формою додаткової освіти, активним учасником процесу соціалізації учнів. Шкільний музей допомагає підвищити громадську активність учня, сприяє творчим ініціативам та самостійності у процесі роботи з музейними фондами.

Будь-який музей – це провідник між минулим, сьогоденням та майбутнім. У музеї, як ніде, учні навчаються на прикладах минулого, можуть торкнутися історії, відчути свою залученість. Вивчення основ музейної справи, набуття практичних навичок дозволить учням розширити свій кругозір та творчий потенціал, тому вивчення музеєзнавства стає особливо актуальним.

Вивчення основ музеєзнавства є доцільним через існування Куточку бойової слави МБОУ «Улюнханська ЗОШ». Це дозволяє наочно демонструвати учням аспекти музейної справи та сприяє активній науково-дослідній та культурно-освітній роботі музею. Робота гуртка дозволяє формувати актив музею.

Метою роботи гуртка є оволодіння основами музейної справи, залучення учнів до історії рідного краю, формування здатності самостійно здобувати знання, систематизувати їх та застосовувати їх на практиці в музеї.

Завдання курсу

Завдання реалізації програми гуртка полягають у тому, щоб учні:

• Всебічно розвивалися;
• склали цілісне уявлення про багатогранність музейного світу та професію музеолога;
• використовували практично власні пізнавальні здібності;
• мали змогу реалізувати свої пізнавальні потреби;
• застосовували отримані знання під час уроків і поза школою;
• відчували відповідальність за збереження спадщини минулого;
• опанували основи комунікативної культури;
• мали навички самостійно здобувати знання та використовувати їх у практичній діяльності;
• вміли проводити екскурсії;
• розвивали навички ораторського мистецтва.

У гуртку займаються учні 5 класу. Програма розрахована на один рік – 1 годину на тиждень (34 навчальні тижні).

Основні принципи програми:

1. Принцип природовідповідності;
2. принцип культуровідповідності;
3. принцип гуманістичної спрямованостівиховання;
4. принцип варіативності;
5. принцип колективності;
6. принцип історизму та об'єктивності;
7. принцип наочності та доступності.

Учасники проекту:учасники навчального процесу школи.

Практична значимість: запровадження навчальний план нових освітніх програм.

Реалізація цього проекту надає можливість отримання стандарту освіти всіма учнями, дозволяє досягти цілей освітньо-виховної програми школи, задовольнити соціальне замовлення батьків, освітні запити та пізнавальні інтереси учнів.

Напрямок програми:

МЕТОДИ ТА ФОРМИ РЕАЛІЗАЦІЇ ПРОГРАМИ

Основними методами реалізації програми є:

• розмови,
• зустрічі,
• спостереження,
• дослідження,
• робота з історичними джерелами та ін.

Основними формами роботи є:

• екскурсія,
• лекція,
• конференція,
• конкурси (олімпіада, вікторини),
• зустрічі з цікавими людьми,
• консультація (індивідуальна дослідницька робота),
• конкурси малюнків, плакатів,
• уроки мужності,
• місячник військово-патріотичного виховання,
• проведення класного годинника,
• випуск газет,
• зустрічі з ветеранами війни та праці,
• зустрічі з випускниками школи,

Очікувані результати:

• оволодіння основами професії музеолога-музеєзнавця;
• вміння вести екскурсії та організовувати музейну роботу;
• створення активу шкільного музею;
• організація науково-дослідної та проектної діяльності на базі Куточка бойової слави з урахуванням інтересів самих учнів.

Матеріально-технічне обладнання

Заняття проводяться 1 раз на тиждень по 1 академічній годині на базі шкільного Куточку бойової слави (практичні заняття).

Для реалізації програми є:

• експонати шкільного музею;
• ілюстрації на теми програми;

Підбиття підсумків реалізації програми:

Після закінчення реалізації програми учасники мають підбити підсумки. Формами підсумків можуть бути:

1. Проведення екскурсій для учнів, батьків та гостей школи.
2. Участь у шкільних, районних конкурсах
3. Оформлення експозиції.
4. Оформлення та захист проектів.