Volkskunst ist eine vom Volk geschaffene Kunst. Volkskunst

Volkskunst

künstlerische, Volkskunst, Folklore, künstlerische Schaffenstätigkeit der Werktätigen; Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen existiert. angewandte Kunst. Im kollektiven künstlerischen Schaffen spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, soziale und alltägliche Lebensweise, Lebens- und Naturkenntnisse, Kulte und Überzeugungen wider. N. t., das sich im Laufe der gesellschaftlichen Arbeitspraxis entwickelt hat, verkörpert die Ansichten, Ideale und Bestrebungen der Menschen, ihre poetische Fantasie, reichste Welt Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Protest gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. N. t. hat die jahrhundertealte Erfahrung der Massen in sich aufgenommen und zeichnet sich durch die Tiefe der künstlerischen Entwicklung der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder und die Kraft der kreativen Verallgemeinerung aus.

Die reichsten Bilder, Themen, Motive und Formen künstlerischen Schaffens entstehen in der komplexen dialektischen Einheit von individueller (wenn auch in der Regel anonymer) Kreativität und kollektivem künstlerischem Bewusstsein. Seit Jahrhunderten selektiert, verbessert und bereichert das Volkskollektiv die von einzelnen Meistern gefundenen Lösungen. Kontinuität, Nachhaltigkeit künstlerische Traditionen(in denen sich wiederum persönliche Kreativität manifestiert) verbinden sich mit Variabilität, der vielfältigen Umsetzung dieser Traditionen in einzelne Werke.

Die Kollektivität des literarischen Werks, die seine dauerhafte Grundlage und unsterbliche Tradition darstellt, manifestiert sich im Verlauf des gesamten Prozesses der Entstehung von Werken oder ihrer Typen. Dieser Prozess, einschließlich der Improvisation, seiner Festigung durch Tradition, der nachträglichen Verbesserung, Bereicherung und manchmal Erneuerung der Tradition, erweist sich als äußerst langwierig. Charakteristisch für alle Arten von N. t. ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung wiederum die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern; Wichtig ist auch der engste Kontakt zwischen den Performern und den Kunstwahrnehmenden, die selbst als Teilnehmer am kreativen Prozess agieren können. Zu den Hauptmerkmalen von N. t. gehören auch die langjährige Unteilbarkeit und hochkünstlerische Einheit ihrer Typen: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Kunst verschmolzen in volkstümlichen rituellen Handlungen; in der Volkswohnung bildeten Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei eine untrennbare Einheit; Volkspoesie ist eng mit Musik und ihrem Rhythmus, ihrer Musikalität und der Art der Aufführung der meisten Werke verbunden Musikgenres normalerweise mit Poesie, Arbeiterbewegungen, Tänzen verbunden. Die Werke und Fähigkeiten von N. t. werden direkt von Generation zu Generation weitergegeben.

N. t. war die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Kultur der Welt. Ihre ursprünglichen Prinzipien, die traditionellsten Formen, Typen und teilweise Bilder entstanden in der Antike in einer Vorklassengesellschaft, als alle Kunst Schöpfung und Eigentum der Menschen war (siehe Primitive Kunst). MIT gesellschaftliche Entwicklung der Humanität, die Bildung einer Klassengesellschaft, die Arbeitsteilung, eine professionalisierte "hohe", "wissenschaftliche" Kunst entsteht allmählich. N. t. bildet auch eine besondere Schicht der künstlerischen Weltkultur. Es unterscheidet Schichten unterschiedlichen sozialen Inhalts, die mit der Klassendifferenzierung der Gesellschaft verbunden sind, aber zu Beginn der kapitalistischen Periode wurde moderne Kunst allgemein als die kollektive traditionelle Kunst der arbeitenden Massen des Landes und dann der Stadt definiert. Die organische Verbindung mit den Grundprinzipien der Weltanschauung der Menschen, die poetische Integrität der Einstellung zur Welt, das ständige Polieren bestimmen das hohe künstlerische Niveau der Volkskunst. Darüber hinaus entwickelte N. t. besondere Formen der Spezialisierung, der Kontinuität des Könnens und seiner Vermittlung.

N. t. von verschiedenen, oft weit voneinander entfernten Völkern hat viele Gemeinsamkeiten und Motive, die unter ähnlichen Bedingungen entstanden oder aus einer gemeinsamen Quelle stammen. Gleichzeitig nahm N. t. jahrhundertelang die Merkmale des nationalen Lebens und der Kultur jedes Volkes auf. Sie behielt ihre lebensspendende Arbeitsbasis, blieb eine Fundgrube nationaler Kultur, Ausdruck nationalen Selbstbewusstseins. Dies bestimmte die Stärke und Fruchtbarkeit des Einflusses von N. t. Glinka und M. P. Mussorgsky. N. t. wiederum übernahm viel von der „hohen“ Kunst, die vielfältige Ausdrucksformen fand – von klassischen Giebeln auf Bauernhütten über Volkslieder bis hin zu den Worten großer Dichter. N. t. bewahrte wertvolle Beweise für die revolutionäre Stimmung der Menschen, ihren Kampf um ihr Glück.

Unter dem Kapitalismus, der in die Sphäre der bürgerlichen Gesellschafts- und Wirtschaftsverhältnisse geraten ist, entwickelt sich die Naturtechnik äußerst ungleichmäßig. Viele seiner Zweige degradieren, verschwinden ganz oder drohen verdrängt zu werden; andere verlieren ihre wertvollen Eigenschaften durch Industrialisierung oder Anpassung an die Anforderungen des Marktes. Im 19. Jahrhundert Das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins, demokratische und nationale Befreiungsbewegungen und die Entwicklung der Romantik weckten Ende des 19. und 20. Jahrhunderts das Interesse an N. t. zunehmender Einfluss der Folklore Weltkultur, einige verlorene Zweige der Naturgeschichte werden restauriert, Museen und Vereine zu ihrem Schutz werden organisiert. Gleichzeitig unterwirft staatliche und private Philanthropie den Tourismus oft kommerziellen Zielen und den Interessen der „Tourismusindustrie“, wofür sie in ihm archaischste Züge und religiös-patriarchalische Überbleibsel kultiviert.

In einer sozialistischen Gesellschaft wurden Bedingungen für die Erhaltung und Entwicklung der Naturwissenschaft geschaffen; sie erbt und behauptet nationale Volkstraditionen, ist durchdrungen von den Ideen des Sozialismus, dem Pathos, eine neue, veränderte Realität zu reflektieren; N. t. genießt die systematische Unterstützung des Staates und öffentlicher Organisationen, seine Meister werden mit Preisen ausgezeichnet und Ehrentitel. Es wurde ein Netzwerk von wissenschaftlichen Forschungseinrichtungen eingerichtet – Institute und Museen, die die Erfahrung von Wissenschaft und Technologie untersuchen und zu ihrer Entwicklung beitragen. Viele traditionelle Genres des N. t. sterben aus (zum Beispiel rituelle Folklore, Beschwörungen, Volksdramen), aber andere finden einen neuen Platz im Leben. Auch neue Formen der künstlerischen Kultur der Massen werden geboren. Amateurkünstlerische Aktivitäten entwickeln sich intensiv (Chöre, choreografische Gruppen, Volkstheater etc.), die eine andere Natur hat als N. t., aber teilweise ihr Erbe nutzt. Hohe Beispiele von N. t., die über viele Jahrhunderte hinweg geschaffen wurden, bewahren den Wert eines immer lebendigen kulturellen Erbes, einer Schatzkammer der künstlerischen Erfahrung der Massen.

Volkspoetische Kreativität - verbale künstlerische Massenschöpfung eines bestimmten Volkes; die Gesamtheit seiner Arten und Formen, bezeichnet in moderne Wissenschaft Dieser Begriff hat andere Namen - Volksliteratur, mündliche Literatur, Volksdichtung, Folklore. Verbale künstlerische Kreativität entstand im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache. In einer Vorklassengesellschaft ist es eng mit anderen Arten menschlicher Aktivität verbunden und spiegelt die Anfänge seines Wissens und seiner religiösen und mythologischen Ideen wider. Im Prozess der sozialen Differenzierung der Gesellschaft entstanden verschiedene Arten und Formen mündlicher verbaler Kreativität, die die Interessen verschiedener sozialer Gruppen und Schichten zum Ausdruck brachten. Die wichtigste Rolle bei seiner Entwicklung spielte die Kreativität der arbeitenden Massen. Mit dem Aufkommen des Schreibens entstand eine Literatur, die historisch mit dem mündlichen N. t.

Die Kollektivität des mündlichen N. t. (womit nicht nur der Ausdruck von Gedanken und Gefühlen des Kollektivs gemeint ist, sondern vor allem - der Prozess der kollektiven Erstellung und Verbreitung) bestimmt die Variabilität, d.h. die Variabilität von Texten im Prozess ihrer Existenz. Dabei können die Veränderungen sehr unterschiedlich ausfallen – von kleinen stilistischen Abweichungen bis hin zu einer deutlichen Überarbeitung der Idee. Beim Auswendiglernen sowie in unterschiedlichen Texten spielen eigentümliche stereotype Formeln eine wichtige Rolle - die sogenannten gemeinsamen Orte, die mit bestimmten Handlungssituationen verbunden sind und von Text zu Text übergehen (z. B. in Epen - die Pferdesattelformel usw .).

Genres des verbalen nonverbalen T. durchlaufen im Verlauf ihrer Existenz „produktive“ und „unproduktive“ Perioden („Zeitalter“) ihrer Geschichte (Entstehung, Verbreitung, Eintritt in das Massenrepertoire, Alterung, Aussterben) und so weiter ist letztlich mit sozialen und kulturellen Veränderungen in der Gesellschaft verbunden. Die Stabilität der Existenz von Folkloretexten im Volksleben erklärt sich nicht nur aus ihrem künstlerischen Wert, sondern auch aus der Langsamkeit der Veränderungen in der Lebensweise, der Weltanschauung und dem Geschmack ihrer wichtigsten Schöpfer und Bewahrer - der Bauern. Die Texte volkskundlicher Werke verschiedener Gattungen sind veränderlich (wenn auch in unterschiedlichem Maße). Insgesamt hat der Traditionalismus in NT jedoch eine ungleich größere Kraft als in der professionellen literarischen Kreativität.

Die kollektive Natur des verbalen N. t. bedeutet nicht, dass es unpersönlich ist: Begabte Meister haben nicht nur die Erstellung, sondern auch die Verbreitung, Verbesserung oder Anpassung von Texten an die Bedürfnisse des Kollektivs aktiv beeinflusst. Unter den Bedingungen der Arbeitsteilung entstanden eigentümliche Berufe von Ausführenden der Produktion. N. t. (altgriechische Rhapsoden und Aeds, russische Skomorokhs, ukrainische Kobzars (siehe Kobzar), kasachische und kirgisische Akyns usw.). In einigen Ländern des Nahen Ostens und Zentralasiens sowie im Kaukasus haben sich Übergangsformen des verbalen N. t. entwickelt: Werke, die von bestimmten Personen geschaffen wurden, wurden mündlich verbreitet, aber der Text änderte sich relativ wenig, der Name des Autors war in der Regel bekannt und oft in den Text eingeführt (z. B. Toktogul Satylganov in Kirgisistan, Sayat-Nova in Armenien).

Der Reichtum an Genres, Themen, Bildern und Poetiken des verbalen N. t.-Geschichtenerzählens, des Agierens, des Dialogs usw.). Im Laufe der Geschichte haben sich einige Genres erheblich verändert, sind verschwunden, neue sind entstanden. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder und Beschwörungsformeln. Später zauberhafte Alltagsmärchen, Tiermärchen, vorstaatliche (archaische) Formen des Epos u. Während der Staatsgründung nahm ein klassisches Heldenepos Gestalt an, dann entstanden historische Lieder (Siehe Lied), Balladen (Siehe Ballade). Noch später, außerzeremoniell lyrisches Lied, Romantik, Chastushka und andere kleine lyrische Genres und schließlich Arbeitsfolklore (revolutionäre Lieder, mündliche Geschichten usw.).

Trotz der hellen nationalen Färbung der Werke von Verbal N. t. verschiedene Völker, viele Motive, Bilder und sogar Handlungsstränge ähneln sich darin. Zum Beispiel haben etwa zwei Drittel der Handlungsstränge der Erzählungen europäischer Völker Parallelen in den Erzählungen anderer Völker, was entweder durch eine Entwicklung aus einer Quelle oder durch kulturelle Interaktion oder durch das Auftreten ähnlicher Phänomene auf der Grundlage verursacht wird von allgemeinen Mustern der gesellschaftlichen Entwicklung.

Bis in die Spätfeudalzeit und in die Zeit des Kapitalismus entwickelte sich die verbale Alphabetisierung relativ unabhängig von der geschriebenen Literatur. Später literarische Werke Aktiver als zuvor dringen sie in die Umgebung der Menschen ein (z. B. "The Prisoner" und "Black Shawl" von A. S. Puschkin, "Pedlars" von N. A. Nekrasov; siehe auch dazu im Artikel. Freie russische Poesie, Lubochnaya-Literatur) . Andererseits nimmt die Arbeit von Volkserzählern einige Merkmale der Literatur an (Individualisierung von Charakteren, Psychologismus usw.). In einer sozialistischen Gesellschaft bietet die Verfügbarkeit von Bildung eine gleiche Chance für die Entwicklung von Talenten und die kreative Professionalisierung der begabtesten Menschen. Verschiedene Formen verbaler und künstlerischer Massenkultur (Kreativität von Songwritern, Liedchen, Komponieren von Zwischenspielen und satirischen Szenen usw.) entwickeln sich in engem Kontakt mit dem Profi Sozialistische Kunst; unter ihnen spielen die traditionellen Formen des verbalen N. t. weiterhin eine gewisse Rolle Dies ist auch der Grund für den tiefgreifenden Einfluss des verbalen Neologismus auf die Entwicklung der Literatur. M. Gorki sagte: „... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore“ („On Literature“, 1961, S. 452). Für die Aufzeichnung von N. t., sein Studium und die methodischen Prinzipien des Studiums siehe Folkloristik.

Volksmusik (musikalische Folklore) - vokale (hauptsächlich Gesang), instrumentale und vokal-instrumentale kollektive Kreativität der Menschen; liegt in der Regel in nicht schriftlicher Form vor und wird durch Aufführungstraditionen weitergegeben. Als Eigentum des ganzen Volkes existiert Musical Musical T. hauptsächlich dank der darstellenden Kunst talentierter Nuggets. Dies sind unter verschiedenen Völkern Kobzar, Guslar (siehe Gusli), Possenreißer (siehe Possenreißer), Ashug, Akyn, Kuyshi (siehe Kuy), Bakhshi, Gusan (siehe Gusaner), Hafiz, Olonkhosut (siehe Olonkho), Aed (siehe Aeds) , Jongleur, Minnesänger, Shpilman usw. Die Ursprünge der Volksmusik gehen wie andere Künste auf die prähistorische Vergangenheit zurück. Die musikalischen Traditionen verschiedener gesellschaftlicher Formationen sind außerordentlich stabil und hartnäckig. In jeder historischen Epoche existieren mehr oder weniger alte und transformierte Werke nebeneinander sowie auf ihrer Grundlage neu geschaffene Werke. Zusammen bilden sie die sogenannte traditionelle musikalische Folklore. Sie basiert auf der Musik der Bauernschaft, die lange Zeit die Züge relativer Eigenständigkeit bewahrt und sich insgesamt von der Musik jüngerer schriftlicher Traditionen unterscheidet. Die Haupttypen musikalischer N. t. sind Lieder (siehe Lied), epische Geschichten (z. B. russische Bylinas, Yakut olonkho), Tanzmelodien, Tanzchöre (z. B. russische Ditties (siehe Chastushka)), Instrumentalstücke und Melodien (Signale, Tanzen). Jedes Stück musikalische Folklore repräsentiert durch ein ganzes System stilistisch und semantisch verwandter Varianten, die den Wandel der Volksmusik im Verlauf ihrer Aufführung charakterisieren.

Der Genrereichtum der Volksmusik ergibt sich aus der Vielfalt ihrer vitalen Funktionen. Musik begleitete das gesamte Arbeits- und Familienleben des Bauern: Kalenderfeiertage des jährlichen landwirtschaftlichen Kreises (Weihnachtslieder (See Carol), Vesnyanki, Fasching, Kupala-Lieder), Feldarbeit (Mähen, Erntelieder), Geburt, Hochzeit (Schlaflieder und Hochzeit Lieder), Tod (Trauerklagen). Unter Hirtenvölkern wurden Lieder mit dem Zähmen eines Pferdes, dem Treiben von Rindern usw. in Verbindung gebracht. Später wurde die größte Entwicklung in der Folklore aller Völker von lyrischen Genres erhalten, in denen einfache, kurze Melodien von Arbeits-, Ritual-, Tanz- und epischen Liedern oder Instrumentalmelodien durch detaillierte und manchmal komplexe musikalische Improvisationen ersetzt werden - vokal (z. B. Russisch Zuglied, rumänisches und moldauisches Doina) und instrumental (z. B. Programmstücke von transkarpatischen Geigern, bulgarischen Kavalleristen, kasachischen Dombra-Spielern, kirgisischen Komuz-Spielern, turkmenischen Dutar-Spielern, usbekischen, tadschikischen, indonesischen, japanischen und anderen Instrumentalensembles und -orchestern) .

In verschiedenen Genres der Volksmusik haben sich verschiedene Arten von Melos a entwickelt - vom Rezitativ (Karelisch, Runen, russische Epen, südslawische Epen) bis hin zu reich verzierten ( lyrische Lieder Musikkulturen des Nahen und Mittleren Ostens), Polyphonie (Siehe Polyphonie) (polyrhythmische Kombination von Wühlmäusen in Ensembles afrikanischer Völker, deutsche Chorakkorde, georgische Viertelsekunden- und mittelrussische subvokale Polyphonie, litauische kanonische Sutartine), Rhythmik (siehe Rhythmen) (in insbesondere Rhythmusformeln, die den Rhythmus typischer Arbeits- und Tanzbewegungen verallgemeinern), Bundskalensysteme (von primitiven engvolumigen Bünden bis zu entwickelten diatonischen "freien melodischen Systemen"). Auch die Formen der Strophen, des Couplets (paarig, symmetrisch, asymmetrisch etc.) und der Werke insgesamt sind vielfältig. Musical N. t. existiert in monophoner (solo), antiphonaler (siehe Antiphon), Ensemble-, Chor- und Orchesterform. Die Arten der Chor- und Instrumentalpolyphonie sind vielfältig – von Heterophonie (siehe Heterophonie) und Bordun (durchgehend klingender Basshintergrund) bis hin zu komplexen Polyphonie- und Akkordformationen. Jeder Staatsangehörige Volksmusik Die lokale Kultur, die ein System musikalisch-folkloretischer Dialekte umfasst, bildet ein musikalisch-stilistisches Ganzes und verbindet sich gleichzeitig mit anderen Kulturen zu größeren folkloristisch-ethnografischen Gemeinschaften (z. B. in Europa - Skandinavien, Baltikum, Karpaten, Balkan, Mittelmeer usw.) .

Die Aufnahme von Volksmusik (im 20. Jahrhundert mit Hilfe von Tonaufzeichnungsgeräten) wird von einer speziellen wissenschaftlichen Disziplin - der musikalischen Ethnographie - und deren Studium - der Musikethnologie (musikalische Folkloristik) behandelt.

Auf der Grundlage der Volksmusik sind fast alle nationalen Berufsschulen entstanden, von denen jede Proben verschiedener Verwendungen des Folkloreerbes enthält - von den einfachsten Arrangements von Volksmelodien bis hin zu individueller Kreativität, die Folklore frei transformiert musikalisches Denken, Gesetze, die für eine bestimmte Volksmusiktradition spezifisch sind. In der modernen Musikpraxis ist N. t. eine befruchtende Kraft sowohl für professionelle als auch für verschiedene Formen der Amateurkunst.

In Russland erhielten die Dramen „Zar Maximilian und sein widerspenstiger Sohn Adolf“, „Boot“ (Optionen - „Boot“, „Räuberbande“, „Stepan Razin“, „Schwarzer Rabe“ die größte Verbreitung bei Bauern, Soldaten, Fabrikumgebung); Die Dramen "König Herodes", "Wie der Franzose Moskau einnahm" wurden ebenfalls gespielt. Ihrer Art nach gehören sie zu den bei vielen Völkern bekannten tyrannischen, heroischen oder sogenannten Räuberdramen. "Zar Maximilian" hat eine literarische Quelle - das Schuldrama "Die Krone des Demetrius" (1704), das auf dem "Leben des heiligen Demetrius" basiert; "Boot" (spätes 18. Jahrhundert) ist eine Dramatisierung Volkslied"Die Mutter entlang der Wolga hinunter". Die endgültige Gestaltung dieser Stücke ist mit der Aufnahme von Fragmenten aus den Werken von Dichtern des späten 18. bis 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts in ihren Text verbunden. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, Motive und Bilder populärer gedruckter Romane. In Rus' gab es auch satirische Stücke "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

Das charakteristischste Merkmal des Volkstheaters (wie auch der Volkskunst im Allgemeinen) ist die offene Konventionalität von Kostümen und Requisiten, Bewegungen und Gesten; Während der Aufführungen kommunizierten die Schauspieler direkt mit dem Publikum, das Hinweise geben, in die Handlung eingreifen, sie lenken und manchmal daran teilnehmen konnte (mit dem Chor der Darsteller mitsingen, porträtieren Nebenfiguren in Massenszenen). Das Volkstheater hatte in der Regel weder Bühne noch Bühnenbild. Das Hauptinteresse daran konzentriert sich nicht auf die Tiefe der Offenlegung der Charaktere der Charaktere, sondern auf die tragische oder komische Natur von Situationen und Situationen. Von großer Bedeutung sind die Ausgangsmonologe der Helden, die Leistung Schauspieler Lieder (volkstümlich oder eigens für Aufführungen komponiert), Arien aus Opern. Im Volksdrama gibt es zwei Arten von Charakteren - dramatisch (heroisch oder romantisch) und komisch. Die ersten zeichnen sich durch einen hohen feierlichen Stil von Ansprachen, Monologen und Dialogen aus, die zweiten durch komische, parodistische Techniken, ein Wortspiel. Die traditionelle Aufführung im Volkstheater bestimmte in der Folge die Entstehung einer besonderen Spielart Theateraufführungen, die eine stabile Form haben. Diese Aufführungen werden in vielen Ländern als traditionelles Theater bezeichnet. Pantomimische Volkstanzaufführungen sind seit der Antike in asiatischen Ländern weit verbreitet. Auf ihrer Grundlage wurde das traditionelle Theater der Völker Asiens gebildet: die Wayang-Topeng-Theater in Indonesien, Kolam on about. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali in Indien usw.

Die ursprünglichen künstlerischen und darstellenden Techniken des Volkstheaters wurden von professionellen Theaterschaffenden (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe und andere) angezogen und verwendet.

Volkstanz ist eine der ältesten Arten von N. t. Tanz war Teil von Volksaufführungen an Feiertagen und Jahrmärkten. Das Auftreten von Rundtänzen und anderen rituellen Tänzen ist mit Volksritualen verbunden (der ceylonische Feuertanz, der norwegische Fackeltanz und slawische Rundtänze, die mit den Riten des Kräuselns von Birken, dem Weben von Kränzen und dem Anzünden von Feuern verbunden sind). Allmählich weg von rituellen Handlungen wurden Rundtänze mit neuen Inhalten gefüllt, die neue Merkmale des Lebens ausdrückten. Die Völker, die sich mit Jagd und Viehzucht beschäftigten, spiegelten im Tanz ihre Beobachtungen der Tierwelt wider. Die Natur und Gewohnheiten von Tieren, Vögeln und Haustieren wurden bildlich und ausdrucksstark vermittelt: der Bisontanz bei den nordamerikanischen Indianern, der indonesische Penchak (Tiger), der jakutische Bärentanz, der Pamir-Tanz des Adlers, Chinesen, Indianer - Pfau , finnisch - Stier, russischer Kranich, Ganter, norwegischer Hahnenkampf usw. Es gibt Tänze zu den Themen der Landarbeit: den lettischen Tanz der Schnitter, den Hutsul-Tanz der Holzfäller, den estnischen Tanz der Schuhmacher, den belarussischen Lanok, den moldauischen Poame (Trauben), die usbekische Seidenraupe, Buttermilch (Baumwolle). Mit dem Aufkommen von Handwerk und Fabrikarbeit entstehen neue Volkstänze: der ukrainische Böttcher, der deutsche Glasbläsertanz, das karelische „Wie Tuch gewebt wird“ usw. Der militärische Geist, die Tapferkeit und das Heldentum spiegeln sich oft im Volkstanz wider, Kampfszenen werden reproduziert („pyrrhusische“ Tänze der alten Griechen, die Tanzkunst mit Fechttechniken verbinden, georgische Horumi, Berikaoba, schottischer Tanz mit Schwertern, Kosakentänze usw.). Einen großen Platz im Tanz N. t. nimmt das Thema Liebe ein; ursprünglich waren diese Tänze offen erotisch; später gab es Tänze, die den Adel der Gefühle ausdrückten, eine respektvolle Haltung gegenüber einer Frau (georgisches Kartuli, russische baynische Quadrille, polnisches Mazur).

Jede Nation hat ihre eigenen Tanztraditionen, plastische Sprache, spezielle Bewegungskoordination, Methoden der Korrelation von Bewegung mit Musik entwickelt; für einige ist die Konstruktion der Tanzphrase synchron mit der musikalischen, für andere (unter den Bulgaren) nicht synchron. Die Tänze der Völker Westeuropas basieren auf der Bewegung der Beine (die Arme und der Körper scheinen sie zu begleiten), während bei den Tänzen der Völker Zentralasiens und anderer Länder des Ostens das Hauptaugenmerk darauf gelegt wird auf die Bewegung der Hände und des Körpers. Im Volkstanz dominiert immer das rhythmische Prinzip, das vom Tänzer betont wird (Stampfen, Klatschen, Läuten von Ringen, Glocken). Viele Tänze werden von Volksinstrumenten begleitet, die die Tänzer oft in den Händen halten (Kastagnetten, Tamburin, Trommel, Doira, Mundharmonika, Balalaika). Einige Tänze werden mit alltäglichen Accessoires (Schal, Hut, Teller, Schüssel, Schüssel) aufgeführt. Das Kostüm hat einen großen Einfluss auf den Charakter der Aufführung: So wird beispielsweise die Geschmeidigkeit der Bewegungen russischer und georgischer Tänzer durch ein langes Kleid unterstützt, das die Füße bedeckt; Eine charakteristische Bewegung im russischen und ungarischen Männertanz ist das Schlagen auf den Schaft von harten Stiefeln.

Aufstieg und Popularität Volkstanz In der UdSSR trugen sie zur Entstehung einer neuen Bühnenform bei - Volkstanzensembles. 1937 wurde das Volkstanzensemble der UdSSR gegründet, das den Bühnenvolkstanz als professionelle Choreografie etablierte. Auch im klassischen Ballett finden Elemente des Volkstanzes Verwendung. Professionelle Volkstanzensembles und Gesangs- und Tanzensembles wurden in allen Republiken der Sowjetunion gegründet. Professionelle und Amateur-Bühnentanzgruppen sind in Ländern auf der ganzen Welt verbreitet (siehe Tanz).

Volksarchitektur, bildende und dekorative Kunst umfassen Werkzeuge, Gebäude (siehe Holzarchitektur, Wohnen), Haushaltsgeräte und häusliche Einrichtungsgegenstände (siehe Holz in der Kunst, Eisen, Keramik, Kunstlacke, Möbel, Kupfer, Kunstgefäße, Glas), Kleidung und Stoffe (siehe Stickerei, Kelim, Teppich, Spitze, bedruckte Stoffe, Kleidung, Künstlerische Stoffe), Spielzeug (siehe Spielzeug), Lubok usw. Töpfern, Weben, künstlerisches Schnitzen, dekoratives Malen, Schmieden, künstlerisches Formen, Gravieren, Prägen usw. gehören zu den wichtigsten künstlerischen und technischen Verfahren, die in der modernen Technologie weit verbreitet sind. Volksarchitektur und Kunsthandwerk gehören zur materiellen Produktion und sind direkt schöpferischer Natur; daher die Verschmelzung von ästhetischen und nützlichen Funktionen, figurativem Denken und technischem Einfallsreichtum.

Als Gestalter und Gestalter der Subjektumwelt und als subjektästhetischer Ausdruck von Arbeitsprozessen, Alltag, Kalender und Familienritualen ist N. t. seit jeher ein fester Bestandteil des sich langsam wandelnden Systems Volksleben. In einigen Merkmalen von N. t. lassen sich Arbeits- und Lebensnormen, Kulte und Überzeugungen bis in die Jungsteinzeit und die Bronzezeit zurückverfolgen. Das häufigste Element von N. t. Einzelne ornamentale Motive, von denen die meisten ursprünglich eine mythologische Bedeutung hatten („Weltenbaum“, „große Göttin“ mit bevorstehenden, Sonnensymbole), eingeprägte Merkmale primitiven Bewusstseins, mythologische und magische Kommunikationswege mit der Natur. Diese alten Wurzeln zeigen sich zum Beispiel in Volksspielzeug, in der die Merkmale primitiver Kultplastizität nachgezeichnet werden. Die Werke von N. t. haben oft einen spezifischen Zusammenhang mit dem einen oder anderen Brauch, der auch dann erhalten bleibt, wenn die Erinnerung an den Kultcharakter oder die mythologische Bedingtheit dieses Brauchs verloren geht. Dies erklärt auch die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit vieler N. t.-Gegenstände (Sandzeichnungen, bemalte Eier), die für die regelmäßige Reproduktion in einem sich regelmäßig wiederholenden Ritus bestimmt sind.

Anders als die „hohe“ Kunst der gesellschaftlichen Elite kennt N. t. die gegensätzlichen Wandlungen künstlerischer Stilrichtungen nicht. Im Laufe seiner Entwicklung tauchen einzelne neue Motive auf, aber der Stilisierungsgrad und die Art des Verständnisses alter Motive ändern sich mehr; Bilder, die einst mit den grundlegenden Ideen über die Welt in Verbindung gebracht wurden, erlangten allmählich eine eng zweckdienliche Bedeutung (zum Beispiel in verschiedenen Zeichen-Amuletten und Zeichen-Zaubersprüchen, die Alltagsgegenstände schmückten) oder begannen, eine rein dekorative Rolle zu spielen, während die Form der Das Objekt erfuhr oft nur geringfügige strukturelle und funktionale Änderungen. Die Idee einer Sache in N. T. ist normalerweise nicht in einem vorbereitenden Modell oder einer Zeichnung fixiert, sondern lebt im Kopf und in der Hand des Meisters; Gleichzeitig müssen die Ergebnisse seines individuellen Einfallsreichtums, die zur Entwicklung der rationellsten Arbeitsmethoden führen, vom Volkskollektiv akzeptiert werden. Dadurch erfährt die durch Jahrhunderte der Selektion fixierte Tradition ständige, aber nur partielle, spezifische Veränderungen. Die ältesten Gegenstände (zum Beispiel Holzkellen in Form einer Ente) können der Natur sehr nahe sein; Das spätere Verständnis dieser Formen in N. t. kombiniert sie unter Beibehaltung der ursprünglichen Typologie und figurativen Basis mit den im Laufe der Jahrhunderte entwickelten Methoden der Verallgemeinerung und dekorativen Stilisierung mit dem rationalen Einsatz technischer Mittel und Materialien.

Mit der Entwicklung der Klassendifferenzierung der Gesellschaft werden die Voraussetzungen für die Entstehung sozialistischer t. künstlerische Arbeit für sich und für das rustikale Handwerk. Das Vorhandensein eines speziellen Volkszweiges findet sich bereits in der antiken Kunst (z. B. in Votivobjekten (siehe Votivobjekte) des italo-etruskischen Kreises, die an neolithische Plastik erinnern). Die anfänglichen Denkmäler der Palast- und sogar Kultarchitektur sind eindeutig mit den einfachsten antiken Beispielen der volkstümlichen Holz- und Steinarchitektur (ägäisches Megaron, deutsche Halle), tragbaren Nomadenwohnungen usw. verbunden, aber dann gehen die Wege des Stadt- und Herrenbaus stark auseinander und Volksarchitektur hauptsächlich dienen bäuerliches Leben(Wohngebäude, Tenne, Scheune, Scheune, Scheune usw.).

Im mittelalterlichen Europa stand der feudal-kirchlichen Kultur der Wunsch entgegen, die kulturelle Tradition des Stammessystems, die wirtschaftliche und politische Isolation und den Kult lokaler Götter zu bewahren; Ein Ausdruck davon ist der populäre Strom in der mittelalterlichen Kunst, der normalerweise mit Bildern des Tierstils gesättigt ist (siehe Tierstil). Die volkstümliche Weltanschauung, die mit besonderer Reinheit in heidnischen Schmuckamuletten zum Ausdruck kommt, erscheint auch in Denkmälern, die Beispiele für den Einfluss der Volkskultur auf die Hof- und Kirchenkultur sind (wie die Reliefs der Wladimir-Susdal-Schule (siehe. Wladimir-Susdal-Schule ), die groteske Plastizität romanischer und gotischer Kirchen, Ornamentik von Handschriften). Die Unterentwicklung der Waren-Geld-Beziehungen, die schwache Differenzierung der Lebensformen sowie die grundsätzliche Anonymität der mittelalterlichen Kunst und die Nähe ihrer Meister zur Umwelt der Menschen trugen jedoch nicht zur vollständigen Isolierung von N. t. bei. In Ländern, die später in die frühkapitalistische Entwicklungsphase eintraten, insbesondere in der mittelalterlichen Rus, hielt eine ähnliche Situation bis Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts an. In den Ländern des Orients, die besonders lange (bis ins 19. und 20. Jahrhundert) die mittelalterliche Lebensweise bewahrt haben, sind alle Künste und Handwerke tief durchdrungen von volkstümlicher Handwerkskunst und hoch entwickelter Natur. In der bildenden Kunst einer Reihe von Ländern ist der Volksstrom stark (chinesische, japanische, indische Volksdrucke). Schließlich diente in Ländern nach der Kolonialisierung die alte einheimische Kultur normalerweise als Grundlage für N. t., obwohl sie viele Merkmale der mitgebrachten Kulturen aufnahm.

Mit dem Zerfall von Feudalismus und Zunftwesen entwickelt sich ein marktwirtschaftlich arbeitendes Volkskunsthandwerk; Dank dessen beherrscht N. t., während es immer noch eine enge Verbindung mit dem Leben der Menschen behält, neue Arten von Produkten, neue Formen und Themen. Andererseits führt die in der Renaissance etablierte Identifizierung künstlerischer Individualität und des Kultes antiker Kunst dazu, dass sich die moderne Kunst immer deutlicher als etwas Lokales, Isoliertes, Angebundenes an die heimische Antike herauskristallisiert. Volkskunstkultur - Werke der religiösen Kunst (Votivmalerei, Ikonen, auf Glas gemalt, bemalte Skulpturen), die sich vom 16. bis 17. Jahrhundert schnell entwickelten. (besonders in den Ländern des katholischen Kultes) hat die Festgestaltung, lubok, mit ihrer naiven Archaik der Formen bereits ein ganz anderes Figurensystem als erlesene, mitunter innovativ ungewöhnliche Werke "hoher" Kunst; eine ähnliche Diskrepanz ergibt sich im Stil von Haushaltsgegenständen. Diese Kluft fällt weniger auf, wo folkloristische Elemente tief in die Kultur der privilegierten Schichten und der Kirche eindringen. In Russland manifestierte sich dies beispielsweise in der Architektur des Palastes im Dorf. Kolomenskoje (17. Jahrhundert) mit seiner Fülle von Formen der Volksholzarchitektur und in den Ländern Lateinamerikas - in der Dekoration barocker Kirchen, die die Merkmale der Kunst präkolumbianischer Zivilisationen aufnahm. Im 17.-18. Jahrhundert. bei N. t. schwächt sich das ideografische Prinzip merklich ab. In Pflanzenmotiven, die nun überall symbolgeometrische Muster ersetzen, wird die dekorative Struktur freier und vielfältiger. Immer mehr frische Beobachtungen und Alltagsszenen dringen in N. t. Neue Motive und Formen (Renaissance, Barock und Empire), die in die Moderne eindringen, behalten jedoch nur entfernte Ähnlichkeit mit dem Vorbild, vereinfachen und verdichten sich zu einem rhythmisch klaren Ziermuster. Im Allgemeinen im 17. - frühen 19. Jahrhundert. N. t. blühte und gab eine außergewöhnliche Vielfalt seiner Arten und Formen. Dies wurde durch die Ausstattung von N. t. mit Materialien und Werkzeugen, die ihm zuvor unzugänglich waren, das Aufkommen neuer technischer Möglichkeiten und die Erweiterung seines Horizonts erleichtert. Volkskünstler, die Entwicklung von Volkslyrik und Satire.

Im 19. Jahrhundert die sich intensiv entwickelnde kunsthandwerkliche Produktion wird immer mehr in das System der kapitalistischen Ökonomie hineingezogen; Das Gebrauchshandwerk wird in den meisten Ländern endgültig von der konservativen Heimat getrennt. In Russland nimmt das Volkskunsthandwerk nach 1861 den Charakter privater Werkstätten an, die für den gesamtrussischen Markt arbeiten. Die enge Spezialisierung des Handwerks, die wachsende Arbeitsteilung und die Standardisierung von Motiven lassen Muster und Formen entstehen, die mit virtuosen Techniken der technischen Ausführung (manchmal fast bis zur Maschinengeschwindigkeit) aufs Äußerste verschmolzen sind; gleichzeitig verdrängt das handwerkliche, mechanisch einwandfreie handwerk zunehmend die kreativität. Indem die Handwerker Muster der urbanen Massenproduktion nachahmen, oft willkürlich und anti-künstlerisch, zerstören sie die für die Folklore typische Einheit von technischen und ästhetischen Prinzipien. Kompositionen, die zuvor streng organisiert und mit semantischen Assoziationen gesättigt waren, werden freier, aber weniger logisch. In der Malerei werden Temperafarben durch Öl und später durch Anilin ersetzt; Volksikone und Lubok werden durch Oleographie mi ersetzt; in der Plastik verliert die volumetrisch-gegenständliche Form ihre Architektonizität. Das zuvor mit dem Ding verschmolzene Bild und Ornament wird nun gleichsam zu einem auf die Fläche geklebten Bild. Separate Industrien, die nicht mit billigen Fabrikprodukten konkurrieren können, gehen zurück oder sterben aus, aber andere entstehen und expandieren, wobei sie hauptsächlich Technik, Stil und sogar Beispiele professioneller Staffeleikunst und der kommerziellen Kunstindustrie verwenden. In einer Reihe von Ländern, die zuvor die reichsten Naturgebiete besaßen (England, Dänemark, Niederlande), verschwindet sie fast vollständig, entwickelt sich jedoch intensiv in industriell rückständigen Gebieten, die mächtige Schichten mittelalterlicher Kultur bewahrt haben (die nördliche Provinz in Russland, die Bretagne). in Frankreich, Tirol in Österreich, Slowakei, Balkanländer, Spanien, Sizilien in Italien).

Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts, nach der Anerkennung des Wertes der mündlichen Folklore, besteht in einer Reihe von Ländern ein Interesse an volkstümlicher dekorativer Kunst. Seitdem beeinflusst die Ästhetik der modernen Kunst (sowohl nationaler als auch exotischer), ihre Farbigkeit und Rhythmik zunehmend die professionelle Architektur und die bildenden und dekorativen Künste. Die Sammlung von N. t.-Sammlungen beginnt, öffentliche Organisationen und philanthropische Kreise beleben eine Reihe ausgestorbener Handwerke und organisieren neue. Eine besondere Bedeutung erhält diese Tätigkeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert. mit der Verbreitung des "Modern"-Stils und den damit verbundenen nationalromantischen Strömungen. Als Künstler und Theoretiker der „Moderne“ den Volkshandwerkern jedoch Lösungen vom Staffelei-Typ aufzwangen, zeigten sie oft ein mangelndes Verständnis für die Besonderheiten von N. t. Ähnliche Fehler wurden später gemacht (einschließlich in der sowjetischen Praxis in den 1930er und 50er Jahren). ; In einer Reihe kapitalistischer Länder wurde dagegen versucht, die Volksskulptur und das Ornament der abstrakten Kunst näher zu bringen.

Die Werke des modernen N. t. sind hauptsächlich dekorative Gegenstände und Souvenirs, die im übertragenen Sinne die Originalität der Volkskultur eines bestimmten Ortes bezeugen; sie verleihen durch ihr scheinbar handgefertigtes erscheinungsbild züge nationaler tradition und lenken die menschlichkeit in eine weitgehend industriell genormte umwelt. Volkskunst und Kunsthandwerk spielen eine wichtige Rolle in der Wirtschaft von Entwicklungsländern. In vielen Ländern (vor allem in der UdSSR und anderen sozialistischen Staaten) werden Mittel zum Schutz des Volkshandwerks und seiner künstlerischen Originalität gesucht, die Tätigkeit der Volkshandwerker wird durch Wettbewerbe und Ausstellungen gefördert, Berufsschulen und Hochschulen bilden Künstler und Künstler aus. Unter Beteiligung von wissenschaftlichen Forschungsinstituten und Museen werden Traditionen sorgfältig studiert und Proben von N. t. N. t. hat einen unerbittlichen Einfluss auf die Kunstindustrie und hilft dabei, die ausdrucksstärksten Formen und Dekore alltäglicher Dinge zu finden; individuelle Merkmale von N. t. leben in den Werken von Amateurmeistern sowie professionelle Künstler mit der Erfahrung der Volkskunst. In der UdSSR wurden einige ins Stocken geratene Volkshandwerke wiederbelebt, viele haben eine neue Entwicklung erhalten und sind damit verbunden Sowjetisches Leben Orientierung (so sind aus den ehemaligen Zentren der Ikonenmalerei weltberühmte Zentren der Lackminiaturen geworden). In den verschiedenen Typen und Genres des sowjetischen N. t. verbindet sich die sorgfältige Bewahrung der Volkstraditionen mit einem breiten Spektrum an Interessen und einer aktiven Wahrnehmung der sowjetischen Realität.

Über N. t. verschiedener Völker siehe Abschnitte Literatur, Architektur und bildende Kunst, Musik, Ballett, Dramatisches Theater, Zirkus in Artikeln über einzelne Länder und die Republiken der UdSSR.

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N. I. Savushkina(Theater),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(Architektur, bildende und dekorative Kunst).

Elektronisch Schulungs- und Methodenkomplex nach Disziplin

Vorlesungsnotizen

(als Manuskript)

Abakan

KAPITEL. Volkskunst als Grundlage der künstlerischen Kultur der Gesellschaft.

Begriff und Wesen der Volkskunst.

Volkskunst (Volkskunst, Folklore) ist die künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und Ideale widerspiegelt; Dies sind Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende Kunst und Kunsthandwerk, die von den Menschen geschaffen wurden und unter den Menschen existieren.

Im kollektiven künstlerischen Schaffen spiegeln die Menschen ihre Arbeitstätigkeit, ihre soziale und alltägliche Lebensweise, ihr Lebens- und Naturwissen wider.

Folgende Arten und Gattungen der Volkskunst lassen sich unterscheiden:

1. Mündliche Volkskunst (Folklore).

Die Gattungen Märchen, Überlieferung, Sage, Legende, Epos, historisches Lied, Sprichwörter und Redewendungen, Rätsel usw. gehören zur Gattung Epos.

Zur Gattung der Lyrik gehören die Gattungen lyrisches Lied, Rituallied, Familie, Liebe, soziale Protestlieder, Liedchen usw.

Weihnachtsspiele, rituelle Aufführungen, das Volkstheater von Petruschka, Rayek usw. - bis zur Art des Dramas.

Ein Merkmal der Folklore ist ihre ausgeprägte regionale Zugehörigkeit und historische Besonderheit. Die Folklore entwickelt sich zusammen mit den Menschen, nimmt das Wertvollste auf und spiegelt neue soziale Veränderungen und historische Ereignisse wider.

2. Volksmusik - Musikalische Überlieferung, die als rhythmische Begleitung der Arbeit oder Teil eines bestimmten Rituals entstanden sind, haben ihr eigenes Klangideal und ihr eigenes Modale Formen. Es wird durch die instrumentale und vokal-instrumentale Kreativität der Menschen repräsentiert. Die wichtigsten Genres der musikalischen Folklore sind Lieder, Tanzmelodien, Tanzchöre, Instrumentalstücke und Melodien. Musik begleitete das gesamte Arbeits- und Familienleben des Bauern:

Kalenderfeiertage (Weihnachtslieder, Steinfliegen, Faschingslieder);

Feldarbeit (Mähen, Lieder ernten);

Geburt, Hochzeit (Schlaflieder, Hochzeitslieder)

Tod (Trauerklagen).

3. Volkstheater - ein Theater, das unter den Menschen in Formen existiert, die organisch mit der mündlichen Volkskunst verwandt sind und ihren Ursprung in der Antike haben: Die Spiele, die die Jagd und die landwirtschaftlichen Feiertage begleiteten, enthielten Elemente der Reinkarnation. Die Theatralisierung der Handlung war im Kalender und in den Familienritualen (Weihnachtskleid, Hochzeit) präsent. Als nächstes kommt die Komödie über Petruschka. Das Volkstheater umfasst auch Farce-Aufführungen und das sogenannte Rayek (das Zeigen von bewegten Bildern, begleitet von einem dramatisierten Text). Besonderheit Volkstheater - die Konventionalität von Kostümen, Bewegungen und Gesten, Improvisation (die Schauspieler kommunizierten mit dem Publikum, das Repliken gab, griffen in die Handlung ein).

Volkstanz - ein Tanz einer bestimmten Nationalität, Ethnie oder Region, ist eine Form der Volkskunst, die sich auf der Grundlage von Volkstanztraditionen entwickelt hat; geprägt von einer eigenen choreografischen Sprache und plastischen Ausdruckskraft.

Die Hauptquelle des Volkstanzes sind menschliche Bewegungen und Gesten, die mit Arbeitsprozessen und emotionalen Eindrücken der umgebenden Welt verbunden sind.

Der Tanz ist eine der ältesten Arten der Volkskunst. Die Völker, die sich mit der Jagd und Viehzucht beschäftigen, spiegeln sich in den Tanzbeobachtungen der Gewohnheiten der Tiere wider (Jakutischer Bärentanz). Es gibt Tänze zum Thema Landarbeit (Lettischer Tanz der Schnitter usw.) Einen großen Platz in der Volkstanzkunst nimmt das Thema Liebe ein (russische Quadrille, georgisches Kartuli usw.). Begleitung von Volksinstrumenten.

5. Volkskunst und Kunsthandwerk ist die materielle Verkörperung der spirituellen Kultur der Menschen, die sich in der Einrichtung widerspiegelt Kunstprodukte(Hausrat, Geschirr, Möbel, Waffen, Kleidung etc.)

In Russland ist es durch künstlerisches Schnitzen, Malen (Khokhloma, Gzhel), Keramik (Dymkovo-Spielzeug, Kargapol usw.), Prägen, Spitzenklöppeln, Spinnen und Weben, Sticken usw. vertreten.

Typisch für alle Gattungen der Volkskunst ist, dass die Schöpfer eines Werkes gleichzeitig seine Interpreten sind und die Aufführung die Schaffung von Varianten sein kann, die die Tradition bereichern. Die Einheit verschiedener Genres sollte ebenfalls beachtet werden: Poesie, Musik, Tanz, Theater und dekorative Künste, die in volkstümlichen rituellen Handlungen verschmolzen sind; in der Volkswohnung - Architektur, Schnitzerei, Malerei, Keramik, Stickerei bildeten eine untrennbare Einheit.

Moderne Volkskunst wird durch folgende Formen repräsentiert:

Amateurkreativität (Amateurverbände und Interessenvereine);

Amateurkunst - eine Form der Volkskunst, die die Schaffung und Aufführung von Kunstwerken durch Amateure umfasst, die gemeinsam (Kreise, Ateliers, Gruppen, Volkstheater) oder allein auftreten;

Volkshandwerke sind die Aktivitäten zur Schaffung künstlerischer Produkte für nützliche (angewandte) oder dekorative Zwecke, basierend auf der kollektiven Entwicklung und Entwicklung von Volkstraditionen in einem bestimmten Gebiet (Zhostovo, Palekh, Chochloma usw.).

Volkskunst - historischer Hintergrund der gesamten künstlerischen Kultur der Welt, die Quelle nationaler künstlerischer Traditionen, der Sprecher des Selbstbewusstseins der Menschen.

Es ist notwendig, zwischen den Begriffen „Volkskunst“ und „Volkskunstkultur“ zu unterscheiden. Volkskunstkultur ist die Verkörperung der spirituellen und moralischen Werte und Ideale einer ethnischen Gruppe, eines nationalen Charakters, „nationaler Weltbilder“ (G. Gachev und andere).

Die Volkskunstkultur einer Gesellschaft ist eine Reihe von Kunstwerken, die in einer bestimmten Gesellschaft geschaffen und verbreitet werden, sowie Formen, Arten, sie zu bewahren, zu studieren und zu verbreiten. Sie umfasst die Kunst als eine Form der Widerspiegelung der Wirklichkeit in künstlerischen Bildern mit Hilfe besonderer künstlerischer Mittel, ist aber nicht darauf beschränkt. Die Struktur der künstlerischen Kultur der Gesellschaft umfasst auch verschiedene Mittel und Formen der Bewahrung, Erforschung und Verbreitung künstlerischer Werte. Die Volkskultur enthält einen wichtigen Mechanismus für das Funktionieren und den Erhalt der Kultur als Ganzes, sie zementiert und stärkt die spirituellen Grundlagen der Gesellschaft.

Der russische Ethnologe S.V. Lurie betrachtet die Volkskultur als eine Struktur, die eine bestimmte Gesellschaft zusammenhält und vor dem Zerfall schützt. Daher kann argumentiert werden, dass das Studium der Volkskultur das Wissen der Menschen selbst ist.

ALS. Kargin bietet die folgende Definition der wichtigsten strukturellen Formationen der Volkskunstkultur.

1. Folklore (oral-poetisch, musikalisch-dramatisch) ist die für eine ethnische Gruppe traditionelle spirituelle Alltagsphilosophie – eine ästhetische Kultur, die ihre Mentalität widerspiegelt, die sich als Ergebnis jahrhundertealter kollektiver Kreativität durch mündliche Kommunikation entwickelt hat, manifestiert in einer unendliche Vielfalt an individuell-persönlichen Möglichkeiten.

2. Neo-Folklore – alltägliches künstlerisches Schaffen mit nicht-formalisiertem Freizeitcharakter, das gleichzeitig Formen der Folklore, Massen- und Berufskunst, Amateurkunst umfasst, die sich durch ästhetische Vielfalt, Stil- und Genre-Instabilität auszeichnet und als zweite Welle fungiert in der modernen Folklorekultur.

3. Folklorismus oder sekundäre Folklore ist eine Bühnenform der Folklore, die unter Berücksichtigung der Demonstrationsmuster für Zuschauer und Zuhörer als künstlerisches Phänomen vorbereitet und verstanden wird.

4. Amateurkunst - gesellschaftlich organisierte Kreativität, die sich auf die Reproduktion und Entwicklung bestehender Muster (Werke, Produkte) der Elite-, Massen- oder Volkskultur durch spezielle Ausbildung eines Teils der Bevölkerung in künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten konzentriert.

5. Kunsthandwerk, feine Folklore - eine materialisierte, materialisierte Schicht der Volkskunstkultur, die in figurativer und ästhetischer Form das Selbstbewusstsein, die Mentalität einer ethnischen Gruppe widerspiegelt, die sowohl Folklore als auch spezialisierte Formen hat.

6. Die archaische Kultur hat einen alten bäuerlichen Ursprung und ist mit der Ära des landwirtschaftlichen Kalenders verbunden.

7. Die traditionelle Kultur bestimmt die qualitativen und stabilsten, etablierten Parameter (Qualitäten, Eigenschaften, Merkmale) der Volkskultur, die ihren unbedingten Wert bewiesen haben; es ist eine Kultur, die für alle oder zumindest für die meisten sozialen Gruppen allgemeingültig geworden ist.

8. Authentische Kultur – die typischste Kulturschicht, die in einem Randbereich existiert. Dies ist die primäre, ursprüngliche und ihre Aktualität bewahrende Volkskultur, ein Modell und Symbol der wertvollsten ästhetischen und spirituellen Kulturschicht jeder sozialen Gruppe. Daher können wir über die authentische Kultur der Bauernschaft, der Arbeiter, der Intelligenz usw. sprechen. Die Begriffe "authentisch" und "traditionell" sind in den Merkmalen der Volkskultur eng miteinander verbunden.

Hinter diesen Worten verbirgt sich ein großes und wichtiges Phänomen: Volkspoesie und Theater, Musik und Tanz, Architektur und bildende Kunst. Volkskunst ist die Grundlage, auf der das Gebäude der künstlerischen Weltkultur gewachsen ist.

Dieser Artikel spricht nur über Volkskunst und Kunsthandwerk. Sie hat ihren Ursprung in der Antike und wurde wie andere künstlerische Schaffensarten zunächst überhaupt nicht als Kunst wahrgenommen. Es ist nur so, dass die Menschen das taten, was sie im täglichen Leben brauchten, indem sie, wie wir heute sagen, das Thema Umwelt schufen: die traditionelle Gestaltung der Wohnung, der Tracht, der Haushaltsgeräte, der Werkzeuge und der Militärwaffen. Das gesamte werktätige Volk hat diese objektive Welt geschaffen, in der sich seine soziale und alltägliche Lebensweise, eine besondere Weltanschauung, Vorstellungen von Glück und Schönheit und ein einzigartiger nationaler Charakter widerspiegeln.

Die kollektive Natur der Kreativität ist ein charakteristisches Merkmal der Volkskunst. Schließlich wurde fast alles im Werk des Meisters von einer jahrhundertealten Tradition diktiert: die Wahl des Materials und die Methoden seiner Verarbeitung, die Art und der Inhalt der dekorativen Dekoration.

Ein großer Kenner der Volkskunst, V. S. Voronov, schrieb gut über die Kollektivität der Volkskunst: „All ihr formaler Reichtum wurde durch ständige Wiederholung geschaffen: die langsame Anhäufung von Paraphrasen, Ergänzungen, Änderungen, Änderungen ... und Variationen ... führte zur Schaffung starker, reifer Formen ... Erfolgreich und originell, in die Kunst gebracht durch individuelle Geschicklichkeit und scharfe Wachsamkeit, wurde eingeflößt, entwickelt und in eine fertige Form gebracht; Zufällig, unbegabt und weit hergeholt hielten einer weiteren kollektiven Überprüfung nicht stand, fielen weg und verschwanden.

Dies ist eine historische Gemeinschaft, eng verbunden mit der Weitergabe von Traditionen von Meister zu Meister, von Generation zu Generation. Aber es gibt auch die kollektive Kreativität der Zeitgenossen, in der sich das für die Volkskunst charakteristische „Chor“-Prinzip deutlich manifestiert. Ihre spirituelle Grundlage war von jeher eine gemeinsame Weltanschauung, Rituale, Bräuche, Folklore. Dasselbe Bild variierte in den Werken verschiedener Meister. Eine neue Technik oder ein Motiv, das von jemandem gefunden wurde, wurde schnell gemeinfrei. Infolgedessen wurde die Kunst nicht von einem oder mehreren Meistern entwickelt und bereichert, sondern vom gesamten Handwerk als einem einzigen schöpferischen Organismus. Und heute sind die Künstler von Palekh und Chochloma, dem Dorf Kubachi und Polkhovsky Maidan stolz darauf, zur einzigartigen Kunst ihres einheimischen Handwerks zu gehören, und gemeinsam lösen sie die damit verbundenen kreativen Probleme (siehe Volkskunsthandwerk).

Ist das nicht die Quelle der erstaunlichen Fröhlichkeit der Volkskunst - aus dem Bewusstsein der eigenen Kraft! Denn hinter allem – sei es ein geschnitztes Spinnrad oder ein besticktes Handtuch, ein bemalter Löffel oder eine geflochtene Tischdecke – steckt das Talent, die Arbeit und der Zusammenhalt vieler Menschen, im Idealfall – eines ganzen Volkes! Und Schönheit ist auch aus dieser Quelle. Und natürlich aus der heimischen Natur, von der der Meister unermüdlich lernt. Und sie nimmt Farben, Rhythmen und Formen an – um zumindest an die für den russischen Norden typischen Schöpfkellen in Form eines schwebenden Vogels zu erinnern. Wie die Natur wählt die Volkskunst nur das Beste aus und poliert es über Jahrhunderte hinweg, um wirklich perfekte Technologie, Formen, Ornamente und Farben zu schaffen. All dies bekommt mit der Zeit den Charakter einer Tradition: Denn die erreichte Schönheit muss erhalten bleiben – das ist der Anspruch der Menschen. Deshalb spricht man von Werken der Volkskunst als Denkmälern der Geschichte und Kultur.

Heute kaufen wir die „goldene“ Chochloma-Schale nicht, weil sie im Haushalt benötigt wird. Es besticht durch die Noblesse der Form, die Eleganz der Malerei. Für diese Schönheit befreien wir das Ding sozusagen von der Erfüllung seiner direkten Funktion und stellen es als Innendekoration ins Regal. Heute beginnt die dekorative Seite im Werk der Volkskunst immer mehr zu dominieren.

Der Meister, der alles Notwendige in der Ökonomie tat, reproduzierte das Bild der Welt, wie er es sich vorstellte, in der bedingten Sprache des Ornaments. Einer der größten Forscher der Volkskunst - V. M. Vasilenko "las" kürzlich die Symbolik einer hölzernen Schöpfkelle aus dem Gebiet der Stadt Kozmo-Demyansk. Wenn Sie in die Schaufel schauen, können Sie leicht den Kopf eines Schwans erkennen. Oben - ein Kreis und eine Raute, die mit radialen Kerben verziert sind. Dies sind sehr alte Motive, die meistens die Sonne bezeichnen. Und die Figur eines Pferdes krönt das ganze Produkt. Er steht feierlich wie auf einem Sockel. Ohne Zweifel ist dies kein gewöhnliches Bauernpferd, sondern ein echtes „Pferdefeuer“! Um die Symbolik der Sache verständlich zu machen, sei daran erinnert, dass seit Jahrhunderten die poetische Idee unter den Menschen lebt, dass Pferde tagsüber in einer Kutsche das Licht über den Himmel ziehen und nachts in ein Boot verpflanzt werden, das ist von Schwänen oder Enten durch den unterirdischen Ozean geschleppt.

Diese für uns heute oft unverständliche Bedeutung machte eine ganz gewöhnliche Sache zu einem festen Bestandteil nicht nur des Alltags, sondern auch des Weltbildes der Menschen, verbunden mit den Besonderheiten ihres Weltbildes und ihrer ethischen Ideale. Andere Aspekte eines Werks der Volkskunst sind ebenfalls untrennbar: Nützlichkeit und Ästhetik. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich eigentümliche Regeln entwickelt, die die Meister immer befolgt haben. Die Form eines Objekts zum Beispiel wird durch seinen Zweck bestimmt, also ist es idealerweise einfach und gut durchdacht. Darüber hinaus ist jede Form das Ergebnis besonderer Eigenschaften des Materials. Ein irdener Krug hat eine Konfiguration, ein hölzerner mit den gleichen Abmessungen eine völlig andere Konfiguration und ein Kupferkrug hat auch seine eigene. Schließlich müssen die Form des Objekts und sein Dekor zueinander passen.

Die Volkskunst hat ihren Ursprung in der Antike und ist seit langem Gemeingut der Menschen. Mit der Entwicklung der Klassengesellschaft änderte sich die Situation: Aus der Arbeitsteilung entstand eine neue Art der künstlerischen Tätigkeit – die professionelle Kunst, die die geistigen und ästhetischen Bedürfnisse der herrschenden Klassen befriedigt. Im Zentrum stand eine schöpferische Individualität mit ihrer einzigartigen persönlichen Wahrnehmung der Umwelt. Zu Beginn der kapitalistischen Periode verwandelt sich die Volkskunst in den Industrieländern überall in die Kunst der arbeitenden Massen auf dem Land und in der Stadt. Zunehmend wird es als „allgemein“ und „obsolet“ bewertet. Die Bemühungen der Gönner, die versuchten, die "lieben alten Zeiten" zu retten, konnten das Schicksal des Volkshandwerkers nicht ändern, der dazu verdammt war, mit der Fabrik zu konkurrieren und Millionen von gesichtslosen, aber billigen Dingen auf den Markt zu werfen. Ende des 19. Jahrhunderts. in den meisten europäischen Ländern ist es praktisch gelöst.

In den Staaten, die später den kapitalistischen Entwicklungsweg einschlugen, war die Kluft zwischen Volks- und Berufskunst nicht so ausgeprägt. Vor allem dort, wo, wie in Russland, folkloristische Elemente tief in die Kultur eingedrungen sind obere Schichten Gesellschaft. Es ist kein Zufall, dass die goldenen Kellen, die jetzt in der Waffenkammer aufbewahrt werden und mit einem leichten Kräuterornament verziert sind, ihren hölzernen Gegenstücken, die von gewöhnlichen Menschen verwendet werden, sehr ähnlich sind.

Die Volkskunst von Rus war überwiegend bäuerlich und spiegelte daher deutlich die Sichtweise des Bauern auf die Welt um ihn herum wider. Welche Konzepte nehmen in einem solchen Weltbild einen zentralen Platz ein? Sonne, Erde, Wasser. Und natürlich alles, was auf der Erde wächst. Daher die Hauptfiguren der Volkskunst: die Sonne, die am häufigsten in Form eines Kreuzes, einer Raute oder einer Rosette dargestellt wurde; Pferde und Vögel; Meerjungfrauen, die stark mit dem Wasserelement verbunden sind; der mythische Baum des Lebens, der das endlose Wachstum der Früchte der Erde symbolisiert; schließlich Mutter-Käse-Erde, deren Bild Wissenschaftler in Frauen erkennen, die mit zum Himmel erhobenen Händen auf Handtücher gestickt sind, als würden sie ihn um Regen und gesegnetes Sonnenlicht bitten, und in Tonspielzeug aus verschiedenen Regionen Russlands - eine Frau mit einem Baby an ihrer Brust und am Saum - helle "Sonnen".

Aber das Leben änderte sich und mit ihm die Volkskunst. Denn die Stärke der Tradition liegt gerade darin, sensibel auf Veränderungen der Realität zu reagieren und das Neue in die Kunst einzuprägen. Sonst wäre die Volkskunst längst zu einer kalten Stilisierung geworden. Aber es macht uns heute glücklich! Allmählich wurde die mythologische Bedeutung der alten Symbole vergessen, ihre Verbindung mit landwirtschaftlichen Ritualen geschwächt. IN spätes XIX v. der meister wußte oft nicht mehr, was gewisse bilder zu bedeuten hatten, und doch lehnte er sie nicht ab: er bekrönte das dach der hütte mit einem grat, geschnitzten sonnenrosetten an den läden. Zwar nahmen die antiken Symbole nach und nach einen immer deutlicher werdenden dekorativen Charakter an, aber etwas Wichtiges für die Menschen von ihrer ursprünglichen Bedeutung blieb immer erhalten.

In den XVII-XIX Jahrhunderten. Viele neue Motive kamen in die Kunst des Volkes - die Quellen waren Barock, Klassizismus, Empire. Diese Bilder wurden jedoch zum Ausdruck einer rein populären Weltanschauung und erhielten oft sogar ein neues Aussehen. So spiegeln die Löwen auf den Fensterbänken der Hütten in Nischni Nowgorod deutlich die Steinlöwen der Adelsgüter wider. Aber wie gutmütig sie sind: Oft ähnelt ein solches Tier einem Hund oder einer Katze. Volkskunst kopiert nie, bleibt immer sie selbst. Man kann sagen, dass es überhaupt keinen Stilwechsel gibt, der für professionelle Kunst so charakteristisch ist. Alle historischen Schichten, beginnend mit den ältesten, existieren in der Volkskunst nebeneinander, so wie sie im Gedächtnis der Menschen untrennbar sind. Dies ist ein klares Beispiel für die kluge Anhäufung kultureller Werte.

Die Volkskunst erlebte in der UdSSR und den Ländern des Sozialismus mit dem Eintritt in die historische Arena der breiten Volksmassen eine Wiedergeburt. In den Jahren der Sowjetmacht hat sich viel getan. Viele ausgestorbene Kunsthandwerke wurden wiederbelebt, neue Volkskunsthandwerke entstanden, zum Beispiel eine Lackminiatur der ehemaligen Ikonenmaler von Palekh, Mstyora und Kholuy. Die Werke lokaler Künstler sind mit Bildern der sowjetischen Realität gesättigt, sie tragen einen neuen Inhalt, den die vorrevolutionäre Volkskunst nicht kannte (siehe Palech, Lackminiatur).

Ähnliche Prozesse fanden in der Cholmogory-Knochenschnitzerei, in der Fedoskino-Lackminiatur, im Tobolsk-Knochenplastik, in der Shemogoda-geschnitzten Birkenrinde statt. Ein überraschend frisches Phänomen ist die ukrainische Wandmalerei, die sich in der Staffeleikunst wiederfand. Dasselbe gilt für kosovarische Keramik, bemaltes usbekisches Geschirr, georgische und armenische Töpfergefäße und die Kunst der nördlichen Völker. Die sowjetische Volkskunst kannte die einfache Wiederherstellung alter Traditionen nicht. Auf ihrer Grundlage entstand ein neues, von echter Nationalität durchdrungenes Kunsthandwerk.

Heute existiert es in zwei Hauptformen. Einerseits ist die traditionelle Kunst des Dorfes noch lebendig, verbunden mit der einzigartigen Lebensweise dieses oder jenes Volkes, den Besonderheiten der umgebenden Natur. Auf der anderen Seite entwickeln sich Volkskunsthandwerke, von denen viele eine reiche Geschichte haben. Die Resolution des Zentralkomitees der KPdSU „Über das Volkskunsthandwerk“ (1974) betont die wichtige Rolle der Volkskunst in der Kultur der sozialistischen Gesellschaft.

Und heute geben uns Werke der Volkskunst all jene spirituellen und ästhetischen Werte, die die Menschen seit Jahrhunderten angesammelt haben. Hier - die Geschichte des Landes, seine Gegenwart und Zukunft. Denn die reiche und vielfältige Kunst des Volkes ist ein Garant für seine Schaffenskraft, moralische Gesundheit und historische Langlebigkeit.

Einführung Volkskunst

NHT ist Poesie, Musik, Theater, Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst, die von den Menschen geschaffen wurde und unter den Massen existiert. Die kollektive künstlerische Kreativität spiegelt die Arbeitstätigkeit, das Alltagsleben, das Wissen über Leben und Natur, Kulte und Überzeugungen sowie die Ansichten, Ideale und Bestrebungen der Menschen, poetische Fantasie, Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Träume von Gerechtigkeit und Glück wider. Die Volkskunst zeichnet sich durch die Tiefe der künstlerischen Erforschung der Realität, die Wahrhaftigkeit der Bilder und die Kraft der kreativen Verallgemeinerung aus.

Eine der Formen der Volkskunst. Umfasst, einschließlich der Schaffung und Aufführung von Kunstwerken durch Laiendarsteller einzeln (Sänger, Rezitatoren, Musiker, Tänzer, Akrobaten) oder kollektiv (Kreise, Studios, Volkstheater). Im vorrevolutionären Russland schlossen sich Amateurdarsteller in Kreisen und Gesellschaften bei Clubs und Treffen zusammen. Es gab auch Arbeiterkreise, Volkstheater, die unter strenger Kontrolle der Behörden standen.

Amateurkunst- nicht-professionelles künstlerisches Schaffen der breiten Masse im Bereich der bildenden und dekorativen angewandten, musikalischen, theatralischen, choreografischen und Zirkuskunst, Filmkunst, Fotografie usw. Amateurkunst umfasst die Schaffung und Aufführung von Kunstwerken durch kollektiv oder kollektiv handelnde Laien allein.

Kollektiv von Laiendarbietungen- eine kreative Vereinigung von Liebhabern einer der Kunstrichtungen, die ehrenamtlich in Vereinen oder anderen kulturellen Einrichtungen arbeiten. Kollektive Initiative hat eine Reihe von Merkmalen. Dies ist das Vorhandensein eines einzigen Ziels, von Führern, Selbstverwaltungsorganen sowie einer Kombination aus öffentlichen und persönlichen Bestrebungen und Interessen von Mitgliedern eines Amateurkollektivs.

Wesentliche Merkmale der Amateurkreativität: Freiwilligkeit der Teilnahme an einer Amateurgruppe, Initiative und Aktivität der Teilnehmer an Amateuraktivitäten, spirituelle Motivation der Teilnehmer an Amateurgruppen, Funktionieren von Amateuraktivitäten im Freizeitbereich. Spezifische Anzeichen von Amateurkreativität: Organisation, fehlendes spezielles Training für Aktivitäten unter den Teilnehmern an Amateuraktivitäten, ein geringeres Aktivitätsniveau als professionelle Teams, Unentgeltlichkeit usw.

Amateur-Kreativität- ein einzigartiges soziokulturelles Phänomen mit einer multifunktionalen und multifunktionalen Struktur, das die Eigenschaften von Freizeit- und Kunstkultur hat. Wie Sie wissen, ist Freizeit ein Teil der Freizeit, der auf die Entwicklung des Individuums abzielt und für Kommunikation, Konsum der Werte der spirituellen Kultur, Unterhaltung und verschiedene Arten von nicht geregelten Aktivitäten verwendet wird, die Entspannung und Weiterentwicklung des Individuums bieten.

Laienkunst spielt in der ästhetischen Bildung eine große Rolle. Durch den Beitritt zur Kunst entwickelt ein Mensch seine Fähigkeit, das Schöne wahrzunehmen und zu schätzen, erhöht sein kulturelles Niveau und entwickelt sich spirituell. „Choreographische Laiengruppen, die Aufgaben der ästhetischen Persönlichkeitsbildung erfüllen, dienen der Massenerziehung und -erziehung. Diese Aufgaben werden durch die Tanzkunst gelöst“, „Ziel ist die Bildung einer aktiven, spirituell reichen Persönlichkeit eines Amateurtheaters." Fairerweise kann das Obige jeder anderen Art von Amateurkreativität zugeschrieben werden. Ob Singen, Komponieren oder Musizieren, Mitmachen Zirkusaufführungen, die Schaffung von Objekten der bildenden und dekorativen Kunst, all dies trägt zur Entwicklung des intellektuellen und allgemeinen kulturellen Niveaus des Einzelnen bei.

„Amateurkunst … ist nicht nur eine eigentliche Schule für künstlerisches Können, sondern, vielleicht noch wichtiger, eine Schule des Lebens, eine Schule des Bürgersinns sich nicht nur in der Kunst behaupten, sondern sich vor allem als Mitglied der Gesellschaft behaupten, dessen Tätigkeit und dessen Begabung gesellschaftlich notwendig und nützlich sind.

Amateurkunst kann als sozialpädagogischer Wert betrachtet werden, der ein System von Funktionen ausführt: Information und Erkenntnis; gesprächig; sozial, das im künstlerischen Produkt ethische Werte, Normen und Ideale enthält, die für verschiedene historische Perioden der kulturellen Entwicklung charakteristisch sind, wodurch Kontinuität gewährleistet wird, die Fähigkeit, sie von Generation zu Generation weiterzugeben; ästhetisch, weil es die Idee der Schönheit im Leben der Gesellschaft, im Alltag, in Sprache, Plastizität, Formen trägt; pädagogisch, Beitrag zur Entwicklung und Veränderung der spirituellen Werte und Bedürfnisse des Einzelnen.

Durch die Formen der Laiendarbietungen, des Folklorismus und der professionellen Kunst interagieren ihre Darsteller, ästhetischen Normen, technischen Methoden usw. in hohem Maße.

Folklore- Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegelt; Poesie, die vom Volk geschaffen wurde und unter den Massen des Volkes existiert (Erzählungen, Lieder, Liedchen, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik (Lieder, Instrumentalmelodien und -spiele), Theater (Dramen, satirische Stücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, Bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Definition

Die in der Antike entstandene Volkskunst ist die historische Grundlage der gesamten künstlerischen Kultur der Welt, die Quelle nationaler künstlerischer Traditionen und der Sprecher des Selbstbewusstseins der Menschen. Einige Forscher beziehen sich auch auf Volkskunst alle Arten von nicht-professioneller Kunst (Amateurkunst, einschließlich Volkstheater).

Die genaue Definition des Begriffs „Folklore“ ist schwierig, da diese Form der Volkskunst nicht unveränderlich und verknöchert ist. Folklore befindet sich ständig im Prozess der Entwicklung und Evolution: Chastushki kann zur Begleitung moderner Musikinstrumente weiter aufgeführt werden zeitgenössische Themen, neue Märchen können modernen Phänomenen gewidmet werden, Volksmusik kann von Rockmusik beeinflusst werden, und moderne Musik selbst kann Elemente der Folklore enthalten, Volkskunst und angewandte Kunst können von Computergrafik beeinflusst werden usw.

Typologie der Folklore

Folklore ist in zwei Gruppen unterteilt- rituell und nicht-rituell. Rituelle Folklore umfasst: Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Faschingslieder, Steinfliegen), Familienfolklore (Familiengeschichten, Wiegenlieder, Hochzeitslieder, Klagelieder), Gelegenheitsfolklore (Verschwörungen, Beschwörungen, Zählreime). Nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen eingeteilt: Folkloredrama, Poesie, Prosa und Folklore der Sprachsituationen. Das Folkloredrama umfasst: Petruschka-Theater, Krippendrama, religiöses Drama.

Folkloredichtung ist Schlüsselwörter: Epos, historisches Lied, spiritueller Vers, lyrisches Lied, Ballade, grausame Romanze, Liedchen, poetische Kinderlieder (Poesieparodien), sadistische Reime. Folklore-Prosa wird wiederum in zwei Gruppen unterteilt: fabelhaft und nicht fabelhaft. Märchenprosa umfasst: ein Märchen (das wiederum in vier Arten unterteilt ist: ein Märchen, ein Märchen über Tiere, ein Haushaltsmärchen, ein kumulatives Märchen) und eine Anekdote. Nichtmärchenprosa umfasst: Tradition, Legende, Bylichka, mythologische Geschichte, Traumgeschichte. Die Folklore der Sprachsituationen umfasst: Sprichwörter, Redewendungen, gute Wünsche, Flüche, Spitznamen, Teaser, Dialoggraffiti, Rätsel, Zungenbrecher und einige andere. Es gibt auch schriftliche Formen der Folklore, wie Kettenbriefe, Graffiti, Alben (zB Liederbücher).

Kreative Aktivitäten - die schöpferische Tätigkeit einer Person im Bereich Wissenschaft, Literatur, Kunst, durch die ein neues Werk entsteht.

Folklore(aus der englischen Folklore - "Volksweisheit") – volkstümliche (häufiger mündliche) Kreativität, die kreative kollektive Aktivität von Menschen, die in einem Kunstwerk verkörpert ist, das eine spezifische Widerspiegelung ihres Lebens, ihrer Ideale und Ereignisse ist.

Eine der wichtigen Tendenzen, die in der Entwicklung des künstlerischen Schaffens über viele Jahrhunderte deutlich zu erkennen sind, ist die immer stärker werdende Kraft des personalen Autorenprinzips. Obwohl der individuelle Anfang jeder Kreativität innewohnt, ist er in der Folklore stark gedämpft. Folklore ist ein Ausdruck der Volkskunst, der künstlerischen und kollektiven kreativen Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten und ihre Ideale widerspiegelt, die von den Menschen selbst geschaffen wurden und unter den Massen existieren. Das kann Poesie, Musik, Tanz, bildende und angewandte Kunst sein. Folklorewerke wurden in der Regel durch Sprache und mündliche Präsentation verbreitet, was für diese Art von Kunst zur Tradition wurde. Folklore wird meistens in Form von Liedern, Epen, Legenden präsentiert, die den Lebenslauf der Menschen widerspiegeln: Arbeit und Ruhe, Trauer und Freude, individuelle und historische Ereignisse, Rituale usw. Natürlich hatten volkskundliche Werke ihre eigenen Autoren, aber ihre Etablierung ist heute schwierig. Die Wurzeln der Folklore liegen in der Geschichte, im heidnischen Glauben ( Alte Rus'). Nach der Annahme des Christentums in Rus wurden die Texte der Werke geändert, aber die alte melodische Form wurde beibehalten. Die Lieder spiegelten traditionell die Ereignisse des Lebens der Menschen und der Gesellschaft wider, sangen die Heldentaten und herausragende Persönlichkeiten.

Neben Liedern waren auch verschiedene Sagen und Märchen beliebt. Sie wurden in magische (unter den Gegenständen gibt es magische Gegenstände: fliegende Teppiche, Tischdecken, selbstgemachte Wanderschuhe, Zeugnisse heidnischer Hexerei und den Traum der Menschen, Dinge zu schaffen, die die Härten des Lebens lindern) und satirische, die eine hatten moralisierender Charakter, Beschreibung moderner Konflikte, Aufdecken politischer Widersprüche (diese Art von Kreativität wurde später von professionellen Schriftstellern weit verbreitet).

Der individuelle Beginn in der antiken Kultur spiegelte sich hauptsächlich in der Aufführung wider, die Autoren der Folklorewerke blieben in der Regel unbekannt. Dies lag laut den Forschern am fehlenden Wunsch der Menschen nach Selbstdarstellung durch Kunst, die subjektive Vision des Autors setzte sich in der Kultur nicht durch. Und das Publikum, das Kollektiv, bekam eine heilige Bedeutung, der Künstler musste die allgemeinen Ideen ausdrücken und ihnen eine ideale Darstellung geben. Die Dominanz der Mythologie und des religiösen Bewusstseins führte den antiken Autor zu der Überzeugung, dass der wahre Schöpfer des Werkes das soziale spirituelle Prinzip oder Gott ist.

Als synthetisches Phänomen wurde die Kunst seit der Antike als ein Mittel der Bildung wahrgenommen, das einem Menschen auch ein spezifisches spirituelles Vergnügen bereiten kann, das seine Fähigkeiten und sein Wesen übersteigt.

Das persönliche Selbstbewusstsein des Autors bildet sich allmählich als Ergebnis der Entwicklung eines Kollektivs Arbeitstätigkeit, das Hervorheben des eigenen „Ich“ aus dem kollektiven „Wir“, die Entstehung und Bildung der Philosophie, die Bildung der Moral und Soziale Beziehungen, Stärkung der Staatlichkeit etc.

Der persönliche Beginn erreichte sein Maximum in der modernen Kunstentwicklung, in der die Lichtausstrahlung der Persönlichkeit des Autors eine einzigartige Originalität verleiht. Kunstwerk. In dieser Hinsicht sind die Persönlichkeit des Autors, die Stärke seines Talents, die Denkskala, die Fähigkeit, tief in die Essenz der in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse einzudringen, sowie die Kenntnis der inneren Welt einer Person immer wichtiger werden. Die wichtigste Eigenschaft des Autors ist heute die Fähigkeit, etwas Neues zu sagen, das anderen unbekannt ist oder von ihnen noch nicht formuliert wurde, um das neue Wesen dieses oder jenes Phänomens zu enthüllen.

Das Talent wahrer künstlerischer Kreativität liegt im Verständnis der Dialektik der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft, im Bewusstsein jener erhabenen Ziele, in deren Namen zu leben der Mensch berufen ist. Das Wissen um die Gegenwart ist mit dem Verständnis des Autors für die Zukunftsaussichten verbunden, mit dem ewigen Wunsch, das Wesentliche zu kennen.

Der Trend zur Steigerung des Autorenprinzips manifestierte sich bildlich bereits in den frühen Stadien der Entwicklung von Kino und Fernsehen. Einer der klügsten Vertreter dieser Zeit war Charlie Spencer Chaplin, Schauspieler, Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent, Filmkomponist, Oscar-Preisträger, Gründer des Filmstudios United Artists. Chaplins Werke sind eine Art Spiegel seines facettenreichen Talents, er war einer der kreativ vielseitigsten und einflussreichsten Menschen der Stummfilmzeit.

Die Entwicklung des Autorenkinos in unserer Zeit wird immer intensiver. Kreativität und Kreation unterliegen zunehmend der Intention des Autors, und Leinwandarbeiten spiegeln die Individualität ihrer Urheber wider.

In der Kinematographie des Autors wird die Kreativität des Autors und des Regisseurs zu einem einzigen Prozess, bei dem die Geburt einer Idee, das Schreiben eines Drehbuchs und die Dreharbeiten unter einer einzigen Meinung durchgeführt werden. Eine solche alleinige Urheberschaft ermöglicht es Ihnen, dem Betrachter so genau und vollständig wie möglich zu vermitteln. kreativer Blick der Schöpfer des Werkes, seine Sicht auf die Welt, seine Vision von den Phänomenen der Realität.

Das wichtigste Merkmal Der Autor-Regisseur ist in der Lage, einen Zukunftsfilm in seiner Fantasie zu erstellen, frei und einfach mit klanglich-visuellen Bildern zu arbeiten. Der Autor des Films muss während des gesamten kreativen Prozesses ein imaginäres Bild bewahren. Der Regisseur muss den ganzen Rhythmus des Bildes fühlen, seine allgemeine klassische und rhythmische Gestaltung, emotionale Stimmung, Atmosphäre usw.

Direktoren sind einer der ersten und am weitesten verbreiteten Vertreter von Bildschirmkultur.

Bildschirmkultur.

Bildschirmkultur- eine Art Massenkultur, deren Werke auf einem speziellen technischen Mittel - dem Bildschirm - reproduziert und außerhalb davon nicht wahrgenommen werden. Arten der Bildschirmkultur: Kino, Fernsehen, Video, Computerbilder, Internet usw.

Bildschirm- (aus dem Französischen еcran - Bildschirm) - die Oberfläche, auf die das Bild projiziert wird, sowie ein Gerät zur Wiedergabe des Bildes.

Kino- die Sphäre der menschlichen Tätigkeit, die zunächst darin besteht, mit Hilfe technischer Geräte bewegte Bilder zu erzeugen, die später von Ton begleitet werden.

Internet- ein System der weltweiten Vereinigung von Computersystemen und Netzwerken, die einen spezifischen Informations- und technischen Raum bilden, der die weiteste Verbreitung und Anwendung hat.

Multimedia- Die Interaktion von audiovisuellen Effekten unter der Kontrolle interaktiver Software mit der direkten Verwendung von technischen, elektronischen und Software-Werkzeugen, die Bilder in einer digitalen Darstellung reproduzieren, ist äußerst weit verbreitet und anwendbar.

Die Entstehung der Leinwandkultur Ende des 19. Jahrhunderts war zunächst nur mit dem Kino verbunden, das erst auf einer bestimmten Stufe der kulturellen und technologischen Entwicklung der Zivilisation entstehen konnte. Das wichtigste Merkmal des Kinos ist neben der technischen Bedingtheit die Ausrichtung auf ein breites Publikum, die Massenwirkung. Kommunikation von sozialen, technischen, kulturelle Bedingungen- die Hauptqualität des aufstrebenden Kinos. Das Kino ist gekommen neue Form eine andere Realität als Theateraufführungen. Gleichzeitig trugen die Realitäten des Kinos zur Transformation der Realitäten der Realität bei, indem sie unmerklich fiktive, künstliche, virtuelle Bilder in sie einführten.

So führte die Geburt des Kinos und später der Leinwandkultur zur Entstehung einer neuen Art der kommunikativen Interaktion, neuer Möglichkeiten zur Beeinflussung des Massen- und individuellen Bewusstseins.

Die nächste große Errungenschaft der Bildschirmkultur nach dem Kino war das Fernsehen, das über größere kommunikative Fähigkeiten verfügt, unter denen wir hervorheben: fast ubiquitäre Verbreitung, zeitliche Verfügbarkeit, komfortable Bedingungen für Wahrnehmung, Berichterstattung und Dokumentation, Umfang der Abdeckung von Interessen und Präferenzen, Differenzierung. Das heißt, man kann die Kombination vieler Medien und Kulturen in einem Phänomen beobachten.

Eine Fortsetzung der Entwicklung der Bildschirmkultur ist in der Entstehung und stetigen Verbreitung der Computerkultur zu erkennen, die Elemente aller Arten sowohl der Bildschirmkultur als auch anderer Kulturen vereint. Ihre unzerstörbare gegenseitige Beeinflussung und Wechselwirkung findet statt, mit einem ziemlich mächtigen Einfluss einer Gesellschaft, die weder räumlich noch zeitlich praktisch unbegrenzt ist. Die Teilnehmer an dieser Art der kommunikativen Interaktion können gleichzeitig verschiedene Rollen einnehmen (Zuschauer, Zuhörer, Moderator, Regisseur usw., also ein aktiver Kommunikator), was auf jeden Fall eine ziemlich starke emotionale Wirkung auf eine Person hat. Es gibt durchaus berechtigte Bedenken hinsichtlich der Vorteile einer solchen Beteiligung an der virtuellen Welt, der Entstehung von Sucht, emotionaler Überlastung, die zu Persönlichkeitsstörungen führen kann. Fairerweise muss angemerkt werden, dass die ersten Filme auch einen starken Eindruck auf das Publikum hinterlassen haben, ihre emotionale Sphäre beeinflusst haben. Dieses Phänomen besteht in leicht abgewandelter Form bis heute. Denn gerade der Appell an die emotionale Sphäre ist in vielerlei Hinsicht Ziel und Berufung jeder Kunst.

Es ist davon auszugehen, dass der Fortbestand der Bildschirmkultur von der unvermeidlichen Wechselwirkung ihrer Elemente begleitet sein wird. Objekte und Werke der Bildschirmkultur, die im Wesentlichen Simulakren (also Kopien ohne das Original) sind, Artefakte, erhalten mit Hilfe moderner digitaler Mittel eine nahezu perfekte Auflösung, an die das Publikum nahezu uneingeschränkt glaubt. Aber gleichzeitig ist dieses Publikum in der Lage, sein eigenes zu schaffen virtuelle Welten und fungieren als eines der wichtigsten Elemente der universellen Kommunikation. Und in dieser mosaikartigen Verflechtung der Verknüpfungen der Bildschirmkultur liegt die Essenz eines neuen Kommunikationsparadigmas, das in traditionelle Interaktionsformen eingeführt wird. Man sollte jedoch ständig den Faktor der verzerrten Realität berücksichtigen, die Mythologisierung der Objekte dieser Kultur, die vollständig in die reale Dimension eindringt und die Erschaffung von Menschen manipuliert. Die veränderte Realität transformiert das Unterbewusstsein und verformt das Individuum und die Gesellschaft. Dies sind reale Fragen, auf die die Zivilisation angemessene Antworten finden muss.

Welche Rolle spielt der Produzent in dieser Situation? Was sind seine Ziele? Als Unternehmer, unter dessen Leitung bedeutende Arbeitsressourcen und Teams ihre kreativen und produktiven Aktivitäten durchführen, muss er sich um den kommerziellen Nutzen der entstehenden Projekte kümmern. Dies ist möglich, wenn das Produkt am Markt mit maximaler Effizienz verkauft wird. Aber die Tätigkeit des Produzenten endet nicht mit dem Abschluss der Produktion, sondern setzt sich in der Postproduktionsphase fort, deren Kern unter anderem die Manipulation des öffentlichen und privaten Bewusstseins ist, um das Projekt möglichst profitabel umzusetzen. Der Produzent muss bei seinen Aktivitäten auch universelle menschliche Werte berücksichtigen, für die kulturelle Wirkung auf Millionen von Zuschauern, für ihre moralische und spirituelle Entwicklung verantwortlich sein. Daher steht der Produzent manchmal vor unlösbaren Aufgaben, wirklich weltweiten Problemen. Und davon, wie, mit welchen Mitteln und mit welchen Ergebnissen der Produzent diese Schwierigkeiten überwindet, hängt maßgeblich seine weitere Tätigkeit, die Arbeit des Teams, des Produktionssektors und der Wirtschaft, Politik und Kultur insgesamt ab. Daher muss der Produzent neben gründlichen Kenntnissen auf dem Gebiet der Filmproduktion und des Filmgeschäfts über ein hohes Maß an menschlicher Kultur verfügen und für die Ergebnisse seiner eigenen Arbeit und die Aktivitäten des Teams verantwortlich sein. Daran sollten vor allem die Gesellschaft und der Staat als Sprecher öffentlicher Interessen interessiert sein.