Der Wert der Folklore im modernen Leben. Öffentlicher Wert der Folklore

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Bundesamt für Eisenbahnverkehr

Sibirische Staatliche Verkehrsuniversität

Institut für "Philosophie und Kulturologie"

Russische Folklore: Ursprung und Platz in der russischen Kultur

Aufsatz

In der Disziplin "Kulturologie"

Aufsicht

Professor

Bystrova A. N.

__________

Entwickelt

Schüler gr. D-112

König Ya.I.

__________

Jahr 2012

Einführung

Unsere Vorfahren, die mit Schreiben und Büchern nicht vertraut waren, wurden nicht von früheren Generationen geschieden. Gewöhnliche Russen, denen sie vor langer Zeit Lieder vorsangen, Märchen erzählten und sich Rätsel ausdachten, wussten nicht, wie Nicht lesen oder schreiben. Aber ihre verbale Kreativität wurde nicht vergessen, ging nicht verloren. Es wurde sorgfältig von Mund zu Mund, von den Eltern an die Kinder weitergegeben. Folklore erschien lange vor der Literatur und wurde auf der Grundlage eines Lebensunterhalts geschaffen gesprochene Sprache was ohne Sprachbetonung und Gestik nicht möglich ist.

Volkslieder, Märchen, Sprichwörter, Rätsel erfreuen uns mit der Einfachheit des Wortes, stecken uns mit ihrem Spaß an, begeistern uns mit der Tiefe des Denkens.

Poetisch und schön sind unsere Volkslieder: gefühlvolle und zarte Wiegenlieder, mit denen Frauen ihre Kinder in den Schlaf wiegen; lustige, lustige Lieder.

tiefe Bedeutung sind voll von Sprichwörtern und Redensarten des russischen Volkes.

Volksrätsel sind witzig und abwechslungsreich: über die Natur, über das Haus, über Menschen, über Tiere, über Gegenstände, die eine Person umgeben, mit einem Wort, über alles, was wir sehen, hören, wissen.

Exzellenz im Einsatz visuelle Mittel Sprache sind folkloristische Werke erforderlich kreative Arbeit Hunderte von Menschen.

Ziel dieser Arbeit ist es, die Ansichten von Historikern und Kulturwissenschaftlern über den Ursprung und den Platz der russischen Folklore in der russischen Kultur anhand des Beispiels zu überprüfen und darzustellenrituelle musikalische und poetische Folklore.

1. Das Konzept der Folklore

Das Wort Folklore in wörtlicher Übersetzung aus dem Englischen bedeutet Volksweisheit.

Folklore ist eine von den Menschen geschaffene und unter den Massen existierende Poesie, in der sie ihre Arbeitstätigkeit, ihre soziale und alltägliche Lebensweise, ihr Wissen über das Leben, die Natur, Kulte und Überzeugungen widerspiegelt. Folklore verkörpert die Ansichten, Ideale und Bestrebungen der Menschen, ihre poetische Fantasie, die reichste Welt der Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Proteste gegen Ausbeutung und Unterdrückung, Träume von Gerechtigkeit und Glück. Dies ist mündliche, verbale künstlerische Kreativität, die im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache entstanden ist. 1 .

M. Gorki sagte: "... Der Beginn der Wortkunst liegt in der Folklore."Wo hat er das gesagt, aus welchem ​​Grund?In einer Vorklassengesellschaft ist die Folklore eng mit anderen Arten menschlicher Aktivitäten verbunden und spiegelt die Rudimente seines Wissens und seiner religiösen und mythologischen Ideen wider. Im Zuge der gesellschaftlichen Entwicklung Verschiedene Arten und Formen mündlicher verbaler Kreativität.Wem gehören diese Sätze? Du hast sie nicht geschrieben!

Einige Genres und Arten von Folklore haben ein langes Leben hinter sich. Ihre Originalität lässt sich nur anhand von Indizien nachweisen: an Texten späterer Zeiten, die die archaischen Züge des Inhalts und der poetischen Struktur beibehalten haben, und an ethnografischen Informationen über Völker, die sich in der Vorklasse der historischen Entwicklung befinden. Woher kommt der Text?

Erst ab dem 18. Jahrhundert sind authentische Texte der Volksdichtung bekannt. Aus dem 17. Jahrhundert sind nur sehr wenige Aufzeichnungen erhalten.

Die Frage nach der Herkunft vieler Werke der Volksdichtung ist viel komplizierter als die der literarischen Werke. Nicht nur der Name und die Biographie des Autors - der Schöpfer dieses oder jenes Textes sind unbekannt, sondern auch das soziale Umfeld, in dem das Märchen, das Epos, das Lied, die Zeit und der Ort ihrer Komposition entstanden sind, ist unbekannt. Die ideologische Absicht des Autors kann nur anhand des erhaltenen Textes beurteilt werden, der oft viele Jahre später niedergeschrieben wurde. Ein wichtiger Umstand, der die Entwicklung der Volksdichtung in der Vergangenheit sicherstellte, war laut N. G. Chernyshevsky das Fehlen "scharfer Unterschiede im Geistesleben der Menschen".Woher kommen diese Wörter? Und warum steht Chernyshevsky nicht auf der Referenzliste?

„Mental und moralisches Leben, - er weist darauf hin - ist für alle Mitglieder eines solchen Volkes gleich - daher sind die Werke der Poesie, die durch die Aufregung eines solchen Lebens hervorgebracht werden, gleichermaßen nah und verständlich, gleichermaßen süß und beziehen sich auf alle Mitglieder des Volkes.Wo „zeigt“ er an und wem genau?Solch historische Bedingungen Es gab Werke, die "vom ganzen Volk als eine moralische Person" geschaffen wurden. Woher stammt das Zitat? Dank dessen durchdringt die Volksdichtung das kollektive Prinzip. Sie findet sich in der Erscheinung und Wahrnehmung durch die Zuhörer wieder geschaffene Werke, in ihrer späteren Existenz und Verarbeitung. Wessen Text ist das?

Kollektivität manifestiert sich nicht nur äußerlich, sondern auch innerlich - im volkspoetischen System selbst, in der Art der Verallgemeinerung der Realität, in Bildern usw. In den Porträtmerkmalen von Helden gibt es bestimmte Situationen und Bilder von Folklorewerken wenige individuelle Merkmale, die in der Fiktion einen so herausragenden Platz einnehmen. Wessen Text ist das?

In der Regel erlebt das Werk zum Zeitpunkt seiner Entstehung eine Zeit besonderer Popularität und kreativer Blüte. Aber es kommt eine Zeit, in der es anfängt, sich zu verzerren, zusammenzubrechen und vergessen zu werden. Wessen Text ist das?

Neue Zeiten erfordern neue Songs. Die Bilder der Volkshelden zum Ausdruck bringen beste Eigenschaften Russischer Nationalcharakter: Der Inhalt der Folklorewerke spiegelt die typischsten Umstände des Volkslebens wider. Gleichzeitig musste die vorrevolutionäre Volksdichtung die historischen Beschränkungen und Widersprüche der bäuerlichen Ideologie widerspiegeln. In mündlicher Überlieferung lebend, konnten sich die Texte der Volksdichtung erheblich verändern. Nachdem die Werke jedoch die volle ideologische und künstlerische Vollständigkeit erreicht hatten, wurden sie oft aufbewahrt lange Zeit nahezu unverändert als poetisches Erbe der Vergangenheit, als kultureller Reichtum von bleibendem Wert. 2 Warum wird es einfach umgeschrieben?

2. Besonderheiten der Folklore

Folklore hat ihre eigenen künstlerischen Gesetze. Mündliche Form der Entstehung, Verbreitung und Existenz von Werken Hauptmerkmal, die die Besonderheiten der Folklore hervorruft, verursacht ihren Unterschied zur Literatur.

2.1. traditionell

Folklore-Massenkreativität. Werke der Literatur haben einen Autor, Werke der Folklore sind anonym, ihr Autor ist das Volk. In der Literatur gibt es Schriftsteller und Leser, in der Folklore gibt es Interpreten und Zuhörer.

Mündliche Werke entstanden nach bereits bekannten Mustern bis hin zu direkten Anleihen. Der Sprachstil verwendete konstante Epitheta, Symbole, Vergleiche und andere traditionelle poetische Mittel. Die Werke mit Handlung zeichneten sich durch eine Reihe typischer narrativer Elemente aus, ihre übliche kompositorische Kombination. Auch in den Bildern der Folklorefiguren setzte sich das Typische über das Individuelle durch. Die Tradition forderte eine ideologische Ausrichtung der Werke: Sie lehrten das Gute, enthielten die Regeln des menschlichen Verhaltens im Leben. Wessen Text ist das?

Gemeinsam in der Folklore ist die Hauptsache. Geschichtenerzähler (Märchendarsteller), Liedermacher (Liederdarsteller), Geschichtenerzähler (Eposdarsteller), Wehklagende (Klagelieder) versuchten in erster Linie, den Zuhörern das zu vermitteln, was der Tradition entsprach. Die Wiederholbarkeit des mündlichen Textes ermöglichte seine Änderungen, und dies ermöglichte es einer individuell talentierten Person, sich auszudrücken. Es gab einen multiplen kreativen Akt, Co-Creation, an dem jeder Vertreter des Volkes teilnehmen konnte. Wessen Text ist das?

Die Entwicklung der Folklore wurde von den talentiertesten Menschen gefördert, die mit künstlerischem Gedächtnis und kreativer Begabung ausgestattet waren. Sie waren in ihrer Umgebung bekannt und geschätzt (erinnern Sie sich an die Geschichte von I. S. Turgenev "Singers").Wer soll sich erinnern? Wahrscheinlich schlagen Sie mir vor, dies zu tun ... Danke, ich werde auf solche Ratschläge verzichten.

Die mündliche künstlerische Überlieferung war der gemeinsame Bestand. Jeder konnte sich selbst aussuchen, was er brauchte.Ist das ein Markt oder ein Geschäft?

Im Sommer 1902 beobachtete M. Gorki in Arzamas, wie zwei Frauen, eine Magd und eine Köchin, ein Lied zusammenstellten (die Geschichte "Wie das Lied zusammengesetzt wurde").

"Es war in einer ruhigen Straße von Arzamas, vor Abend, auf einer Bank am Tor des Hauses, in dem ich lebte. Die Stadt döste in der heißen Stille der Juni-Wochentage. Ich saß mit einem Buch in meinem am Fenster Hände, lauschte meiner Köchin, der stämmigen, pockennarbigen Ustinya, die sich leise mit dem Dienstmädchen unterhielt<...>Plötzlich sagt Ustinya schlau, aber sachlich: "Nun, mäh, Mangutka, sag mir ..." "Was ist das?" "Legen wir das Lied ab ..." Und laut seufzend singt Ustinya in einem Muster:

"Oh ja, an einem weißen Tag, in einer klaren Sonne,

Helle Nacht, mit einem Monat ... "

Zögernd nach einer Melodie tastend, singt die Magd schüchtern, leise:

"Ich bin unruhig, junges Mädchen ..."

Und Ustinha bringt die Melodie souverän und sehr berührend zu Ende:

"All die Traurigkeit des Herzens müht sich ..."

Sie endete und sprach sofort fröhlich, ein wenig prahlerisch: „So fing es an, das Lied! Ich werde diesen Liedern beibringen, meine Liebe, wie man einen Faden dreht.

„Oh ja, keine heftigen Schneestürme im Winter

Nicht im Frühling sind Bäche fröhlich ... "

Die Magd, die sich ihr nähert, ... schon kühner, fährt mit dünner, zitternder Stimme fort:

„Sie liefern nicht aus einheimische Seite

Eine tröstliche Nachricht für das Herz ... "

"Das ist es! sagte Ustinha und schlug ihr mit der Hand aufs Knie. Und ich war jünger als bessere Lieder gefaltet! Manchmal belästigen Freundinnen: „Ustjuscha, bring mir ein Lied bei!“ Oh, und ich werde fluten!.. Nun, wie wird es weiter sein? „Ich weiß es nicht“, sagte das Dienstmädchen und öffnete lächelnd die Augen.<...>„Die Lerche singt über den Feldern.

Die Kornblumen haben auf den Feldern geblüht“, singt Ustinya nachdenklich, die Arme vor der Brust verschränkt, und blickt in den Himmel, und das Dienstmädchen wiederholt sanft und kühn: „Ich wünschte, ich könnte auf meine Heimatfelder schauen!“ Und Ustinya gekonnt mit hoher, wiegender Stimme verbreitet samtig aufrichtige Worte: "Möchte mit einem lieben Freund spazieren gehen, durch die Wälder!"

Als sie mit dem Singen fertig sind, schweigen sie lange … dann sagt die Frau leise, nachdenklich: „Haben sie das Lied schlecht zusammengestellt?Was machen die umgeschriebenen Teile von Gorkis Geschichte hier? Dieser Text ist mir auch ohne studentische Aufsätze wohlbekannt. Aber was er hier macht, ist völlig unverständlich.

Nicht alles, was neu geschaffen wurde, blieb in der mündlichen Existenz erhalten. Wiederholt wiederholte Märchen, Lieder, Epen, Sprichwörter und andere Werke wurden "von Mund zu Mund, von Generation zu Generation" weitergegeben. Dabei verloren sie, was den Stempel der Individualität trug, offenbarten und vertieften aber gleichzeitig, was alle befriedigen konnte. Das Neue wurde nur auf traditioneller Basis geboren, wobei es die Tradition nicht nur kopieren, sondern ergänzen musste. Wessen Text ist das?

Die Folklore erschien in ihren regionalen Modifikationen: die Folklore Zentralrusslands, des russischen Nordens, die Folklore Sibiriens, die Don-Folklore usw. usw. Lokale Besonderheiten haben jedoch immer eine untergeordnete Position gegenüber den allgemeinen russischen Eigenschaften der Folklore eingenommen.

In der Folklore vollzog sich ständig ein kreativer Prozess, der die künstlerische Tradition unterstützte und weiterentwickelte. Wessen Text ist das?

Mit dem Aufkommen der geschriebenen Literatur trat die Folklore mit ihr in Wechselwirkung. Allmählich nahm der Einfluss der Literatur auf die Folklore immer mehr zu.

IN mündliche Kunst Menschen verkörperten seine Psychologie (Mentalität, Mentalität). Die russische Folklore ist mit der Folklore der slawischen Völker verwandt. Wessen Text ist das?

Das Nationale ist Teil des Universellen. Folklorekontakte entstanden zwischen den Völkern. Russische Folklore interagierte mit der Folklore der Nachbarvölker der Wolga-Region, Sibirien, Zentralasien, das Baltikum, den Kaukasus und so weiter. Wessen Text ist das?

2.2. Synkretismus

Das künstlerische Prinzip gewann in der Folklore nicht sofort. IN alte Gesellschaft Das Wort verschmolz mit den Überzeugungen und alltäglichen Bedürfnissen der Menschen, und seine poetische Bedeutung, wenn ja, wurde nicht realisiert. Wessen Text ist das?

Restformen dieses Zustandes haben sich in Ritualen, Beschwörungsformeln und anderen Gattungen der späten Folklore erhalten. Ein Rundtanzspiel ist beispielsweise ein Komplex aus mehreren künstlerischen Komponenten: Worte, Musik, Mimik, Gestik, Tanz. Sie alle können nur zusammen existieren, als Elemente eines ganzen Reigens. Eine solche Eigenschaft wird üblicherweise mit dem Wort „Synkretismus“ (von griechisch synkretismos „Verbindung“) bezeichnet.

Im Laufe der Zeit verschwand der Synkretismus historisch. Verschiedene Typen die Künste überwanden den Zustand der primitiven Unteilbarkeit und ragten für sich heraus. In der Folklore begannen ihre späten Verbindungen als Synthese zu erscheinen 3 . Warum existiert es hier in einer primitiven Form, die aus der Arbeit eines anderen umgeschrieben wurde?

2.3. Variabilität

Die mündliche Form der Assimilation und Weitergabe von Werken machte sie offen für Veränderungen. Es gab keine zwei völlig identischen Aufführungen desselben Stücks, selbst wenn es nur einen Interpreten gab. Mündliche Werke hatten einen beweglichen, varianten Charakter,

Variante (von lat. variationis „wechselnd“) jede einzelne Aufführung eines Volkswerks, sowie dessen aufgezeichneter Text.

Da ein Folklorewerk in Form mehrerer Aufführungen existierte, existierte es in der Summe seiner Varianten. Jede Variante war anders als andere, zu unterschiedlichen Zeiten, an unterschiedlichen Orten, in unterschiedlichen Umgebungen, von unterschiedlichen Darstellern oder von einem (wiederholt) erzählt oder gesungen. Wessen Text ist das?

Oral Volkstradition suchte zu bewahren, das Wertvollste vor dem Vergessen zu bewahren. Die Tradition hielt die Änderungen des Textes in ihren Grenzen. Bei Varianten eines volkskundlichen Werkes kommt es darauf an, was gemeinsam, wiederholt und nebensächlich ist, wie sie sich voneinander unterscheiden.

Wenden wir uns den Varianten des Rätsels um den Himmel und die Sterne zu. Sie wurden in verschiedenen Provinzen Moskau, Archangelsk, Nischni Nowgorod, Nowgorod, Pskow, Wologda, Samara usw. aufgezeichnet (siehe im ReaderWer sollte sich etwas in einer Anthologie ansehen? An wen richtet sich diese Bezeichnung?.

Künstlerische Grundlage das rätsel ist eine metapher: etwas ist zerfallen, und es kann nicht eingesammelt werden. Metapher ist mobil. Aus den Optionen erfahren wir, was genau bröckeln könnte. Wie sich herausstellte, bröckelten Erbsen (Erbsen), Perlen, ein Teppich, ein Schiff, eine Kathedrale. Gewöhnlich wird notiert, wo dies geschah: vor unseren Toren, auf Matten, in allen Städten, in allen Vororten, über Moos, über Meer, auf zwölf Seiten. In einer der Optionen erscheint eine narrative Präambel, die die Umstände des Geschehens erläutert:

Da war ein Mädchen aus St. Petersburg,

Trug einen Krug mit Perlen:

Sie hat es verstreut<...>

Schließlich werden diejenigen aufgelistet, die die verstreuten Stücke nicht sammeln können: der König, die Königin, die rote Jungfrau, der weiße Fisch (das Symbol des Brautmädchens), Angestellte (Dumny Clerks), Priester, Silbermünzen, Prinzen, Smart Männer, gebildete Leute, wir Dummköpfe. Die Erwähnung von Serebreniki deutet einen versteckten Vergleich an: Geld, verstreute Münzen. Der weiße Fisch spricht von Interaktion mit Hochzeitspoesie. In einer der Varianten wird die Unmöglichkeit, Zerbröckeltes aufzusammeln, paradoxerweise mit Hilfe der Aussage betont:

Ein Gott wird sich versammeln

Wird in eine Kiste gelegt.

Gott gleicht einem Wirtschaftsbauern mit einer Kiste, der keinen Verlust und keine Unordnung erleidet. Da nur Gott aufsammeln kann, was zerbröckelt ist, bedeutet dies, dass es niemand sonst kann. In einer anderen Version werden Werkzeuge genannt (Besen, Schaufel), die in dieser Situation nicht helfen. Im Rätsel des Himmels und der Sterne gibt es also stabile und variable Elemente. Die Funktion (Zerfall) und ihre Folge (Montageunmöglichkeit) sind stabil. Alle anderen Elemente sind variabel. Einige der variablen Elemente sind obligatorisch (was verstreut wurde; der Ort, an dem es verstreut wurde; diejenigen, die nicht sammeln können, was verstreut wurde). Dabei entstanden vereinzelt optionale variable Elemente (unter welchen Umständen ist etwas auseinandergefallen, wodurch es unmöglich war, es zusammenzubauen).

Trotz der Stärke und Kraft der Tradition könnte die Variation immer noch ziemlich weit gehen und einen neuen kreativen Trend zum Ausdruck bringen. Dann wurde eine neue Version des Folklorewerks geboren.

Version (von lateinisch versare „modifizieren“) eine Truppe von Varianten, die eine qualitativ unterschiedliche Interpretation des Werkes geben.

Unter den Varianten des Rätsels, die wir betrachtet haben, gibt es zum Beispiel Folgendes:

Brief geschrieben

Auf blauem Samt

Und lesen Sie diesen Brief nicht

Keine Priester, keine Angestellten,

Keine klugen Männer.

Dies ist bereits eine neue Version, da das stabile Element des Rätsels (zerbröselt, nicht gesammelt) ein anderes Aussehen erhalten hat (geschrieben, nicht gelesen).Von welchem ​​Autor wurden diese Argumente und Beispiele gestohlen?

Wie Sie sehen können, sind die Unterschiede zwischen den Versionen tiefer und bedeutender als die Unterschiede zwischen den Varianten. Varianten werden nach dem Grad der Nähe und der Bandbreite der Unterschiede in Versionen gruppiert,

Variation ist eine Existenzweise der Folkloretradition. Die Idee einer mündlichen Arbeit kann nur auf der Grundlage der Berücksichtigung möglichst vieler ihrer Varianten entstehen. Sie müssen nicht isoliert, sondern im Vergleich zueinander betrachtet werden. Wessen Text ist das?

Es gibt keine "richtigen" oder "falschen" Varianten in der mündlichen Überlieferung, die ihrem Wesen nach beweglich ist, und es kann keine Varianten geben, sowohl künstlerisch hohe als auch niedrige Varianten erscheinen, erweitert oder komprimiert usw. Sie alle sind wichtig, um die Geschichte zu verstehen Folklore, Prozesse ihrer Entwicklung. Wessen Text ist das?

Bei der Aufnahme eines Folklorewerkes, wenn es in wissenschaftliche Zwecke, müssen bestimmte Voraussetzungen erfüllt sein. Der Sammler ist verpflichtet, den Text des Interpreten genau wiederzugeben, und die von ihm gemachten Aufnahmen haben den sogenannten „Pass“ (Angabe wer, wo, wann und von wem aufgenommen diese Option). Nur in diesem Fall wird die Variante des Werkes ihren Platz in Raum und Zeit finden und für das Studium der Folklore nützlich sein. Wessen Text ist das?

2.4. Improvisation

Die Variabilität der Folklore konnte dank Improvisation praktisch realisiert werden.

Improvisation (von lat. improviso „unvorhergesehen, plötzlich“) Entstehung des Textes eines Volkswerkes oder seiner einzelnen Teile im Prozess der Aufführung.

Zwischen den Aufführungsakten wurde ein Folklorewerk in Erinnerung gehalten. Jedes Mal, wenn der Text gesprochen wird, ist er wie neu geboren. Der Darsteller improvisierte. Er stützte sich auf die Kenntnis der poetischen Sprache der Folklore, wählte vorgefertigte künstlerische Komponenten aus und schuf deren Kombinationen. Ohne Improvisation wäre die Verwendung von sprachlichen "Leerzeichen" und die Verwendung mündlicher poetischer Techniken unmöglich. Wessen Text ist das?

Improvisation widersprach nicht der Tradition, im Gegenteil, sie existierte gerade, weil es bestimmte Regeln, einen künstlerischen Kanon gab.

Die mündliche Arbeit gehorchte den Gesetzen ihrer Gattung. Das Genre, das diese oder jene Beweglichkeit des Textes zuließ, setzte die Grenzen der Fluktuation.

IN verschiedene Genres Improvisation manifestierte sich mit mehr oder weniger Kraft. Es gibt Genres, die sich auf Improvisation konzentrieren (Klagelieder, Wiegenlieder), und sogar solche, deren Texte einmalig waren (Kaufmannsrufe). Im Gegensatz dazu gibt es Genres, die auf genaues Auswendiglernen ausgelegt sind, also als ob sie keine Improvisation zulassen würden (z. B. Verschwörungen).

Improvisation trug einen kreativen Impuls, erzeugte Neues. Sie brachte die Dynamik des Folkloreprozesses zum Ausdruck 4 . Warum wird hier, wie ich es verstehe, und überall vorgeschlagen, die Texte anderer Leute primitiv umzuschreiben?

3 . Genres der Folklore

Genres in der Folklore unterscheiden sich auch in der Art der Aufführung (Solo, Chor, Chor und Solist) und in verschiedenen Kombinationen von Text mit Melodie, Intonation, Bewegungen (Gesang, Singen und Tanzen, Geschichtenerzählen, Schauspiel).

Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden in der russischen Folklore neue Genres: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten erweckte Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore zum Leben. Wessen Text ist das?

Es gibt produktive Genres in der Folklore, in deren Tiefen neue Werke auftauchen können. Jetzt sind dies Liedchen, Sprüche, Stadtlieder, Anekdoten, viele Arten von Kinderfolklore. Es gibt Genres, die unproduktiv sind, aber weiter existieren. Neue Volksmärchen erscheinen also nicht, aber die alten werden immer noch erzählt. Auch viele alte Lieder werden gesungen. Aber die Epen und historischen Lieder in der Live-Performance klingen fast nicht. Wessen Text ist das?

Folklore ist seit Jahrtausenden die einzige Form poetischer Kreativität aller Völker. Die Folklore jeder Nation ist einzigartig, genau wie ihre Geschichte, Bräuche und Kultur. Epen, Liedchen sind also nur der russischen Folklore, Gedanken auf Ukrainisch usw. eigen. Einige Genres (nicht nur historische Lieder) spiegeln die Geschichte eines bestimmten Volkes wider. Unterschiedlich sind Komposition und Form der rituellen Gesänge, die in die Perioden des Landwirtschafts-, Hirten-, Jagd- oder Fischereikalenders datiert werden können; kann mit Ritualen vielfältige Beziehungen eingehen Christliche, muslimische, buddhistische oder andere Religionen. Wessen Text ist das?

Die spätzeitliche Folklore ist die wichtigste Quelle für das Studium der Psychologie, Weltanschauung und Ästhetik eines bestimmten Volkes.

4. Rituelle Folklore als das massivste Genre der Folklore

Das umfangreichste Gebiet der Folklore musikalische Kreativität Alte Rus' stellt eine rituelle Folklore dar, die vom hohen künstlerischen Talent des russischen Volkes zeugt. Der Ritus war ein normativer, streng geregelter religiöser Akt, der dem über Jahrhunderte gewachsenen Kanon unterworfen war. Er wurde in den Tiefen des heidnischen Weltbildes geboren, der Vergöttlichung der Naturelemente. Die ältesten sind Kalenderrituallieder. Ihr Inhalt ist verbunden mit Vorstellungen über den Kreislauf der Natur, mit dem landwirtschaftlichen Kalender. Diese Lieder spiegeln die verschiedenen Lebensabschnitte der Kleinbauern wider.

Sie waren Teil der Winter-, Frühlings- und Sommerriten, die sich entsprechen Wendepunkte im Wechsel der Jahreszeiten. Bei der Durchführung des Rituals glaubten die Menschen, dass ihre Zaubersprüche von den mächtigen Göttern, den Kräften der Sonne, des Wassers und der Mutter Erde gehört würden und eine gute Ernte, Viehnachkommen und ein angenehmes Leben bringen würden.

Eines der ältesten Genres von Tanzliedern. Sie tanzten fast das ganze Jahr über zur Weihnachtszeit, in Maslenitsa, nach Ostern Reigentänze. Rundtänze-Spiele und Rundtänze-Prozessionen waren üblich. Anfangs gehörten Reigentanzlieder zu bäuerlichen Ritualen, verselbstständigten sie sich aber im Laufe der Jahrhunderte, obwohl in vielen von ihnen die Bilder der Arbeit des Ackerbauers erhalten blieben:

Und wir haben gerade gesät, gesät!

Oh, hat Lado, gesät, gesät!

Und wir trampeln nur, trampeln!

Oh, Did Lado, lass uns trampeln.

Bis heute erhaltene Tanzlieder begleiteten Männer- und Frauentänze. Die personifizierte Stärke und Geschicklichkeit des Mannes, die Zärtlichkeit, Plastizität und Würde der Frau. Seit vielen Jahrhunderten haben die Tanzmelodien „Oh, du, Baldachin, mein Baldachin“, „Kamarinskaja“, „Dame“, „Ich bin in meinem Garten“ usw. ihre Popularität bewahrt.

Am Vorabend von Weihnachten und Dreikönigstag wurden Rundtänze und Tänze durch das Singen von beobachtenden Liedern ersetzt geheimnisvolle Zeit Weihnachtliche Weissagung. Eines der ältesten unterwürfigen Lieder ist Khlebnaya Glory, das mehr als einmal die Aufmerksamkeit russischer Komponisten auf sich gezogen hat:

A dieses Lied singen wir dem Brot, Glory!

Lasst uns Brot essen und dem Brot Ehre erweisen, Glory!

Im Laufe der Jahrhunderte beginnt sich das musikalische Epos mit neuen Themen und Bildern zu füllen. Es entstehen Epen, die vom Kampf gegen die Horde erzählen, von Reisen in ferne Länder, von der Entstehung der Kosaken und Volksaufständen.

Das Gedächtnis der Menschen hat viele schöne alte Lieder für Jahrhunderte bewahrt. IN XVIII Jahrhunderts wird die Volkskunst während der Entstehung professioneller weltlicher Genres (Oper, Instrumentalmusik) erstmals zum Gegenstand des Studiums und der kreativen Umsetzung. Die aufklärerische Einstellung zur Folklore wurde von dem bemerkenswerten humanistischen Schriftsteller A. N. Radishchev in den herzlichen Zeilen seiner „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ anschaulich zum Ausdruck gebracht: Sie werden die Erziehung der Seele unseres Volkes finden.“ IN XIX v. Die Bewertung der Folklore als "Erziehung der Seele" des russischen Volkes wurde zur Grundlage der Ästhetik Komponistenschule von Glinka bis Rimsky-Korsakov und sie selbst Volkslied eine der Quellen der Bildung des nationalen musikalischen Denkens 5

Abschluss

Die Rolle der Folklore war besonders stark in der Zeit, als das mythopoetische Bewusstsein vorherrschte. Mit dem Aufkommen des Schreibens entwickelten sich viele Arten von Folklore parallel dazu Fiktion, mit ihr zu interagieren, sie und andere Formen künstlerischer Kreativität zu beeinflussen und den gegenteiligen Effekt zu erfahren. Volksmusikalische Kunst entstand lange vor der Entstehung professioneller Musik der orthodoxen Kirche. IN öffentliches Leben Folklore spielte im alten Rus eine viel größere Rolle als in späteren Zeiten. Das umfangreichste Gebiet der volksmusikalischen Kreativität der alten Rus ist die rituelle Folklore, die das hohe künstlerische Talent des russischen Volkes bezeugt. Der Ritus war eine normative, streng geregelte religiöse Handlung, die dem über Jahrhunderte gewachsenen Kanon gehorchte und in der Tiefe des heidnischen Weltbildes, der Vergöttlichung der Naturelemente, geboren wurde.

Im traditionellen Volkskultur Den Russen fehlt ein verallgemeinernder Begriff, der in seiner Bedeutung dem westeuropäischen Begriff „Musik“ entspricht. Dieses Wort selbst wird jedoch verwendet, bezeichnet jedoch meistens ein Musikinstrument, außerdem wird es meistens gekauft, wie z. B. ein Akkordeon oder eine Balalaika.

Dramatische Spiele und Aufführungen waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts fester Bestandteil des festlichen Volkslebens, ob Dorfversammlungen, religiöse Schulen, Soldaten- und Fabrikkasernen oder Jahrmarktsbuden. In späteren Zeiten wurde diese Erfahrung durch Anleihen aus der Fach- und Populärliteratur und dem demokratischen Theater bereichert.

Die Entstehung der berühmtesten Volksstücke fand in der Ära des sozialen und kulturellen Wandels in Russland am Ende des 18. Jahrhunderts statt. Von da an erschienen und verbreiteten sich beliebte Drucke und Bilder, die für die Menschen sowohl eine aktuelle Informations-"Zeitung" als auch eine Wissensquelle waren. Verkäufer von Lubok-Büchern ofeni drangen in die entlegensten Winkel Russlands ein. Lubok-Bilder, die seit dem 19. Jahrhundert auf allen Jahrmärkten verkauft wurden, waren eine obligatorische Dekoration einer Bauernhütte. Auf städtischen und später auf ländlichen Messen wurden Karussells und Stände eingerichtet, auf deren Bühnen Aufführungen für fabelhafte und nationale Aufführungen gespielt wurden historische Themen, ersetzt nach und nach die frühen übersetzten Stücke.

Die Spezifika des Genres jeweils bestimmt, begrenzt die Repertoireauswahl, künstlerische Mittel und Ausführungsmethoden. Die Besonderheit der urbanen spektakulären Folklore hilft teilweise, den weit verbreiteten Einsatz von Volkskomödianten in Aufführungen zu verstehen. Sie durchdringen buchstäblich das Wortgefüge, sie bestimmen auch stärker äußere Form und Inhalte von Präsentationen.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Bakhtin M.M. Volkskunst und Kultur des Mittelalters. M.: Yurayt 2001. 326 p.
2. Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003. 219 S.
3. Vertko K.A. Russische Volksmusikinstrumente..-M. : Unipress 2004. 176 S.
4. Gusev V.E Riten und rituelle Folklore.-M. : Phönix 2003. 236
5. Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..

1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. S.21

2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. S.43

3 Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003. S.50

4 Velichkina O.V. Musik in der russischen Volkshochzeit. M.: Eksmo 2003. S.69

5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. S.190.

Einführung

Folklore ist das Hauptmittel der Volkspädagogik. Volkspädagogik ist akademisches Fach und die Art der Aktivität von Erwachsenen bei der Erziehung der jüngeren Generation, die Gesamtheit und Verknüpfung von Ideen und Ideen, Ansichten und Meinungen und Überzeugungen sowie die Fähigkeiten und Techniken der Menschen zur Entwicklung der Erziehung und Bildung der jüngeren Generation , spiegelt sich in der Volkskunst wider. Dies ist die Mentalität der Nation in Bezug auf die jüngere Generation und die Bildungstraditionen in Familie und Gesellschaft sowie die Verbindung und Kontinuität der Generationen.

Folklore ist unbezahlbar Volksvermögen. Dies ist eine riesige Schicht der spirituellen Kultur der Weißrussen, die durch die kollektiven Bemühungen vieler Generationen über viele Jahrhunderte hinweg geformt wurde. In der gegenwärtigen Phase der nationalen Wiederbelebung ist es notwendig, zu dem zurückzukehren, was unsere Vorfahren erreicht haben.

Die belarussische nationale Folklore ist eine der reichsten in der slawischen Welt. Es ist gesättigt mit pädagogischer Erfahrung und Volksweisheit. Auf der Grundlage der Folklore wurde eine riesige Schicht ethischer und pädagogischer Ideen geschaffen: Respekt vor Älteren, Fleiß, Toleranz, Wohlwollen, Toleranz für die Meinung anderer Menschen.

Toleranz, Toleranz, Tugend als traditionelle christliche Tugenden wurden allmählich zu den Markenzeichen der Weißrussen. Darüber hinaus koexistieren sie mit Eigenschaften wie persönlicher Würde, Zielstrebigkeit und Aktivität.

Folklore mit pädagogischem Inhalt, Haushaltstraditionen, Feiertage, Weißrussisch klassische Literatur- das sind die Konzepte, die einen großen Einfluss auf die Bildung eines nationalen Charakters haben. Er trägt bei kreative Entwicklung Kinder und Jugendliche in die Welt der Epen, Märchen, Sagen. Sprichwörter und Redewendungen können als Grundlage für moralische Vorschriften dienen und dabei helfen, Denken, Logik und Interesse an der Geschichte und Kultur der Menschen zu entwickeln.

So ist Folklore Hauptquelle Kenntnisse über die kulturell gewachsenen Prinzipien der Erziehung verschiedene Völker, seine moralischen, religiösen und mythischen Grundlagen. Der figurative und symbolische Charakter der künstlerischen Kreativität, ihre Wirkung auf die emotionale und sensorische Sphäre des Individuums machen sie zum geeignetsten Mittel der Unaufdringlichkeit und gleichzeitig effektiven erzieherischen Wirkung.

Die Auseinandersetzung mit diesem Kursthema ist relevant und interessant zugleich.

Das erzieherische Potential der Folklore ist unbegrenzt. Heute lässt unsere Gesellschaft die vergessenen Traditionen der Antike wieder aufleben volkstümliche Erfahrung, Schaffung neuer Modelle pädagogischer Theorien und Praktiken.

Die Aufmerksamkeit für Folklore, alte Kulturschichten, Tradition im Allgemeinen, als unerschöpfliche Quelle der Bildung und Entwicklung eines Menschen, war in den letzten Jahren im sozialpädagogischen Umfeld besonders aktiv. Dies liegt an den funktionalen Merkmalen der Folkloregenres, an der tiefen Spiritualität und Weisheit der Volkskunst, an der Kontinuität des Prozesses der Übertragung der nationalen Kultur von Generation zu Generation.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts wächst das Interesse an nationaler Kultur, ethnischen Prozessen, traditioneller Kunst und Folklore. Wissenschaftler bemerken ein besonderes Wachstum des historischen und nationales Bewusstsein jede Nation, die dies aus sozialpsychologischen, politischen Gründen erklärt.

Die Bewahrung und Entwicklung der nationalen Kultur, ihrer Wurzeln, ist die wichtigste Aufgabe, die einen sorgfältigen Umgang mit historischen und kulturellen Denkmälern sowie mit traditioneller Volkskunst erfordert. Die Wiederbelebung der Folklore Volksbräuche, Rituale und Feiertage, traditionelles Kunsthandwerk und bildende Kunst sind eigentliches Problem Modernität. Folklore, ihre Gattungen, Mittel, Methoden füllen das ganze Bild des Volkslebens am besten aus, geben helles Bild Leben der Menschen, ihre Moral, Spiritualität. Folklore offenbart die Seele des Volkes, seine Würde und Eigenschaften. Aus wissenschaftlicher Sicht ist die Folklore ein Phänomen, das einer besonderen Untersuchung und sorgfältigen Bewertung bedarf.

Ziel der Kursarbeit ist es, die Bedeutung der Folklore im System der Volksbildung aufzuzeigen.

Ziele der Kursarbeit:

- das Phänomen der Folklore und seine zu charakterisieren pädagogischer Wert;

- die Hauptgattungen der Folklore zu charakterisieren, basierend auf dem jeweiligen Bildungspotential;

- zeigen praktischer Nutzen Hauptgenres der Folklore in der Bildung.

Gegenstand dieses Kurses ist das facettenreiche Phänomen der nationalen Folklore, und das Thema sind die Genres der Folklore und ihr pädagogisches Potenzial.

Methoden, die beim Schreiben von Kursarbeiten verwendet werden - deskriptive, vergleichende Analyse, Analyse Literarische Quellen.

Folklorepädagogisches Genre

1. Folklore ist ein Mittel der Volkserziehung

1.1 Konzept und Wesen der Folklore

Der Begriff „Folklore“ (übersetzt als „Volksweisheit“) wurde erstmals von dem englischen Wissenschaftler W.J. Toms im Jahr 1846. Dieser Begriff umfasste zunächst die gesamte spirituelle (Glauben, Tänze, Musik, Holzschnitzerei usw.) und manchmal auch materielle (Wohnkultur, Kleidung) Kultur des Volkes. IN moderne Wissenschaft es gibt keine einheitliche Auslegung des Begriffs "Folklore". Manchmal wird es in seiner ursprünglichen Bedeutung verwendet: ein integraler Bestandteil des Volkslebens, eng verflochten mit seinen anderen Elementen. Ab Anfang des 20. Jahrhunderts Der Begriff wird auch im engeren Sinne verwendet spezifische Bedeutung: verbale Volkskunst.

Folklore (englische Folklore) - Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegelt; von den Menschen geschaffen und die Poesie, die unter den Massen existiert (Legenden, Lieder, Liedchen, Anekdoten, Märchen, Epen), Volksmusik(Lieder, Instrumentalmelodien und Theaterstücke), Theater (Dramen, satirische Theaterstücke, Puppentheater), Tanz, Architektur, bildende und dekorative Kunst.

Folklore ist die kollektive und traditionsbasierte Kreativität von Gruppen und Einzelpersonen, die von den Hoffnungen und Bestrebungen der Gesellschaft bestimmt wird und ein adäquater Ausdruck ihrer kulturellen und sozialen Identität ist.

Laut B.N. Putilov, es gibt fünf Hauptvarianten der Bedeutung des Begriffs "Folklore":

1. Folklore als Kombination, Vielfalt von Formen traditioneller Kultur, dh ein Synonym für den Begriff „traditionelle Kultur“;

2. Folklore als Komplex von Phänomenen traditioneller spiritueller Kultur, verwirklicht in Worten, Ideen, Ideen, Klängen, Bewegungen. Neben der eigentlichen künstlerischen Kreativität umfasst es auch das, was man Mentalität, traditionelle Überzeugungen, volkstümliche Lebensphilosophie nennen kann;

3. Folklore als Phänomen des künstlerischen Schaffens des Volkes;

4. Folklore als Bereich der Wortkunst, dh das Gebiet der mündlichen Volkskunst;

5. Folklore als Phänomene und Fakten verbaler Geisteskultur in ihrer ganzen Vielfalt.

Die engste, aber auch stabilste dieser Definitionen ist diejenige, die sie hauptsächlich mit den Gattungen der mündlichen Volkskunst verbindet, dh mit dem verbalen, verbalen Ausdruck. Dies ist in der Tat der am weitesten entwickelte Bereich der Folklore, der einen enormen Beitrag zur Entwicklung der Literaturwissenschaft geleistet hat - ein direkter Nachkomme, "Nachfolger" der mündlichen Volkskunst, der genetisch mit ihr verbunden ist.

Der Begriff „Folklore“ umfasst auch alle Bereiche der Volkskunst, einschließlich derjenigen, auf die dieser Begriff normalerweise nicht angewendet wird (Volksarchitektur, Volkskunst und Kunsthandwerk usw.), da er eine unbestreitbare Tatsache widerspiegelt, alle Arten und Genres von Beruf Kunst hat ihren Ursprung in der Volkskunst, Volkskunst.

Die älteste Art Die Wortkunst entstand im Prozess der Bildung der menschlichen Sprache in der Ära des Jungpaläolithikums. Verbale Kreativität in der Antike war eng verbunden mit Arbeitstätigkeit menschliche und reflektierte religiöse, mythische, historische Vorstellungen sowie die Anfänge naturwissenschaftlicher Erkenntnis. Rituelle Handlungen, durch die Primitive versuchten, die Naturgewalten, das Schicksal, zu beeinflussen, wurden von den Worten begleitet: Zaubersprüche, Verschwörungen wurden ausgesprochen, verschiedene Bitten oder Drohungen wurden an die Naturgewalten gerichtet. Die Kunst des Wortes war eng verbunden mit anderen Arten primitiver Kunst - Musik, Tanz, dekorative Kunst. In der Wissenschaft nennt man das "primitiven Synkretismus", Spuren davon sind noch immer in der Folklore sichtbar.

Als die Menschheit immer bedeutender wurde Lebenserfahrung die an die nächsten Generationen weitergegeben werden mussten, nahm die Rolle der verbalen Information zu. Die Trennung der sprachlichen Kreativität in eine eigenständige Kunstform ist der wichtigste Schritt in der Vorgeschichte der Folklore. Folklore war eine Wortkunst, die ihr organisch innewohnte Volksleben. Der unterschiedliche Zweck der Werke führte zu Gattungen mit ihren eine Vielzahl von Themen, Bilder, Stil. In der ältesten Zeit hatten die meisten Völker Stammestraditionen, Arbeits- und Rituallieder, mythologische Geschichten, Verschwörungen. Das entscheidende Ereignis, das die Grenze zwischen Mythologie und eigentlicher Folklore ebnete, war das Erscheinen eines Märchens, dessen Handlungen als Fiktion wahrgenommen wurden.

In der antiken und mittelalterlichen Gesellschaft gab es heroisches Epos. Es gab auch Legenden und Lieder, die religiöse Überzeugungen widerspiegelten (z. B. russische spirituelle Verse). Später erschienen historische Lieder, die real darstellen historische Ereignisse und Helden, wie sie im Gedächtnis der Menschen geblieben sind. Mit den Veränderungen im sozialen Leben der Gesellschaft entstanden in der russischen Folklore neue Genres: Soldaten-, Kutscher-, Burlak-Lieder. Das Wachstum von Industrie und Städten erweckte Romanzen, Anekdoten, Arbeiter-, Schul- und Studentenfolklore zum Leben.

Folklore ist seit Jahrtausenden die einzige Form poetischer Kreativität aller Völker. Aber auch mit dem Aufkommen der Schrift war über viele Jahrhunderte bis in die Zeit des Spätfeudalismus mündliches dichterisches Schaffen weit verbreitet, nicht nur unter den Werktätigen, sondern auch in den oberen Schichten der Gesellschaft: dem Adel, dem Klerus. Entstehen in einem bestimmten soziales Umfeld, könnte das Werk öffentliches Eigentum werden.

In der eigenen Tätigkeit ist dies der produktivste Weg, sich für die Kultur des Heimatlandes zu interessieren. So an den Beispielen mehrerer Lektionen mit der Einbeziehung von Chuvash in sie musikalische Folklore Man kann bereits eine solche erzieherische Wirkung der Musik als die Fähigkeit sehen, alle Kinder (auch diejenigen, die keine großen musikalischen und bühnentechnischen Fähigkeiten haben) in aktive kreative Aktivitäten einzubeziehen: Singen, Spielen ...

Können, Kreativität. 2. Offenlegung der Erfahrungen mit der praktischen Anwendung der Folklore im Bildungssystem Region Wologda. 3. Eine Reihe von pädagogischen Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten jüngerer Schüler durch die Organisation von Folkloreunterricht zu identifizieren. 4. thematischen Unterricht entwickeln und anhand eigener Erfahrungen die Formen und Methoden des Einsatzes von Folklore im Unterricht identifizieren und begründen. ...

Er untersucht das Phänomen des Patriotismus im Zusammenspiel mit anderen politischen Richtungen). Am wichtigsten für unsere Arbeit sind die Definitionen aus erklärenden und pädagogischen Wörterbüchern. 1.2 Der Wert der Folklore in der patriotischen Erziehung Folklore des russischen Volkes - Ein wichtiger Teil seine nationale Geisteskultur. Folklore ist nicht nur ein Schatz der Volkspoesie, Prosa und Musik, sondern auch...

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Was ist moderne Folklore und was beinhaltet dieses Konzept? Märchen, Epen, Sagen, historische Lieder und vieles mehr – das ist das Erbe der Kultur unserer fernen Vorfahren. Moderne Folklore soll anders aussehen und in neuen Genres leben.

Der Zweck unserer Arbeit ist es, zu beweisen, dass Folklore in unserer Zeit existiert, moderne Folkloregattungen aufzuzeigen und eine von uns zusammengestellte Sammlung moderner Folklore bereitzustellen.

Um in der heutigen Zeit nach Anzeichen mündlicher Volkskunst zu suchen, müssen Sie klar verstehen, um welche Art von Phänomen es sich handelt - Folklore.

Folklore ist Volkskunst, meistens mündlich; künstlerische kollektive schöpferische Tätigkeit der Menschen, die ihr Leben, ihre Ansichten, ihre Ideale widerspiegelt; Poesie, vom Volk geschaffene und in der Masse vorhandene Lieder sowie angewandtes Handwerk, Kunst, aber diese Aspekte werden in der Arbeit nicht berücksichtigt.

Volkskunst, die in der Antike entstanden ist, ist historische Grundlage in der ganzen Welt künstlerische Kultur, Quelle der nationalen künstlerische Traditionen, der Sprecher des Volksbewusstseins. Folklorewerke (Märchen, Legenden, Epen) helfen, die charakteristischen Merkmale der Volkssprache nachzubilden.

Überall ging die volkstümliche Kreativität der Literatur voraus, und bei vielen Völkern, auch bei uns, entwickelte sie sich nach ihrer Entstehung mit und neben ihr weiter. Literatur war keine einfache Übertragung und Festigung von Folklore durch Schreiben. Sie entwickelte sich nach eigenen Gesetzmäßigkeiten und entwickelte neue Formen, die sich von der Folklore unterschieden. Aber seine Verbindung zur Folklore ist in allen Richtungen und Kanälen offensichtlich. Es ist unmöglich, ein einziges literarisches Phänomen zu nennen, dessen Wurzeln nicht in den jahrhundertealten Schichten der Volkskunst liegen würden.

Ein charakteristisches Merkmal jedes Werks der mündlichen Volkskunst ist die Variabilität. Da volkskundliche Werke jahrhundertelang mündlich überliefert wurden, haben die meisten volkskundlichen Werke mehrere Varianten.

traditionelle Folklore, Jahrhunderte alt und die uns überliefert ist, wird in zwei Gruppen eingeteilt – rituell und nicht-rituell.

Rituelle Folklore umfasst: Kalenderfolklore (Weihnachtslieder, Faschingslieder, Steinfliegen), Familienfolklore (Familiengeschichten, Wiegenlieder, Hochzeitslieder usw.), Gelegenheitsfolklore (Verschwörungen, Beschwörungen, Zaubersprüche).

Die nicht-rituelle Folklore wird in vier Gruppen eingeteilt: Volksschauspiel (Petruschka-Theater, Tierdrama), Poesie (Chastushkas, Lieder), Folklore der Sprachsituationen (Sprichwörter, Redensarten, Teaser, Spitznamen, Flüche) und Prosa. Folklore-Prosa wird wiederum in zwei Gruppen unterteilt: Märchen (Märchen, Anekdote) und Nicht-Märchen (Legende, Tradition, Bylichka, Geschichte über einen Traum).

Wozu "Folklore". moderner Mann? Das sind Volkslieder, Märchen, Sprichwörter, Epen und andere Werke unserer Vorfahren, die vor sehr langer Zeit entstanden und von Mund zu Mund weitergegeben wurden und nur in Form von schönen Kinderbüchern oder Literatur zu uns gekommen sind Unterricht. Moderne Menschen erzählen sich keine Märchen, singen keine Lieder bei der Arbeit, weinen und jammern nicht bei Hochzeiten. Und wenn sie etwas „für die Seele“ komponieren, dann schreiben sie es gleich auf. Alle Werke der Folklore scheinen unglaublich weit entfernt modernes Leben. Ist es so? Ja und nein.

Folklore, übersetzt aus auf Englisch, bedeutet "Volksweisheit, Volkswissen". Daher muss die Folklore zu allen Zeiten als Verkörperung des Bewusstseins der Menschen, ihres Lebens und ihrer Vorstellungen von der Welt existieren. Und wenn wir nicht jeden Tag auf traditionelle Folklore stoßen, dann muss es etwas anderes geben, das uns nahe und verständlich ist, etwas, das moderne Folklore genannt wird.

Folklore ist keine unveränderliche und verknöcherte Form der Volkskunst. Folklore befindet sich ständig in einem Prozess der Entwicklung und Evolution: Chastushkas können zu modernen Themen mit Begleitung moderner Musikinstrumente aufgeführt werden, Volksmusik kann von Rockmusik und sich selbst beeinflusst werden zeitgenössische Musik kann Elemente der Folklore enthalten.

Oft ist der Stoff, der frivol erscheint, "neue Folklore". Außerdem lebt er überall und überall.

Die moderne Folklore hat fast nichts von den Genres der klassischen Folklore übernommen, und was sie übernommen hat, hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert. „Fast alle alt mündliche Gattungen- von der rituellen Lyrik zum Märchen“, schreibt Professor Sergei Neklyudov (der größte russische Folklorist, Leiter des Zentrums für Semiotik und Typologie der Folklore der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften).

Tatsache ist, dass das Leben eines modernen Menschen nicht mit dem Kalender und der Jahreszeit verbunden ist, wie z moderne Welt Es gibt praktisch keine rituelle Folklore, uns bleiben nur Zeichen.

Heute nehmen nicht-rituelle Folklore-Genres einen großen Platz ein. Und hier nicht nur modifizierte alte Gattungen (Rätsel, Sprichwörter), nicht nur relativ junge Formen (Strassenlieder, Anekdoten), sondern auch Texte, die sich im Allgemeinen nur schwer einer bestimmten Gattung zuordnen lassen. Zum Beispiel urbane Legenden (über verlassene Krankenhäuser, Fabriken), fantastische "historische und lokale Geschichtsaufsätze" (über die Herkunft des Namens der Stadt oder ihrer Teile, über geophysikalische und mystische Anomalien, über Berühmtheiten, die sie besucht haben usw.) , Geschichten über unglaubliche Vorfälle, rechtliche Vorfälle usw. Gerüchte können auch in den Begriff der Folklore aufgenommen werden.

Manchmal bilden sich direkt vor unseren Augen neue Zeichen und Überzeugungen – auch in den fortschrittlichsten und gebildetsten Gruppen der Gesellschaft. Wer hat noch nicht von Kakteen gehört, die angeblich schädliche Strahlung von Computermonitoren „absorbieren“? Außerdem hat dieses Zeichen eine Entwicklung: "Nicht jeder Kaktus absorbiert Strahlung, sondern nur mit sternförmigen Nadeln."

Neben der Struktur der Folklore selbst hat sich auch die Struktur ihrer Verbreitung in der Gesellschaft verändert. Die moderne Folklore hat nicht mehr die Funktion des Selbstbewusstseins des Volkes als Ganzes. Meistens sind die Träger von Folkloretexten nicht Einwohner bestimmter Gebiete, sondern Mitglieder einiger soziokultureller Gruppen. Touristen, Goten, Fallschirmspringer, Patienten eines Krankenhauses oder Schüler einer Schule haben ihre eigenen Zeichen, Legenden, Anekdoten usw. Jede, selbst die kleinste Gruppe von Menschen, die ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede von allen anderen kaum wahrnahm, erwarb sofort ihre eigene Folklore. Darüber hinaus können sich die Elemente der Gruppe ändern, aber die Folkloretexte bleiben bestehen.

Als Beispiel. Während einer Lagerfeuerwanderung scherzen sie, dass das Wetter schlecht wird, wenn die Mädchen ihre Haare am Feuer trocknen. Der ganze Feldzug der Mädchen wird vom Feuer vertrieben. Einmal auf einer Wanderung mit demselben Reisebüro, aber ein Jahr später mit völlig anderen Leuten und sogar Lehrern, können Sie feststellen, dass das Omen lebt und sie daran glauben. Auch Mädchen werden vor dem Feuer vertrieben. Darüber hinaus gibt es Widerstand: Es ist notwendig zu trocknen Unterwäsche, und dann wird das Wetter besser, auch wenn eine der Damen noch mit nassen Haaren zum Feuer durchbrach. Hier zeigt sich nicht nur die Geburt eines neuen Folkloretextes in einem bestimmten Personenkreis, sondern auch seine Entwicklung.

Das auffälligste und paradoxeste Phänomen der modernen Folklore kann als Netzfolklore bezeichnet werden. Das wichtigste und universelle Merkmal aller Folklorephänomene ist die Existenz in mündlicher Form, während alle Netzwerktexte per Definition geschrieben sind.

Wie Anna Kostina, stellvertretende Direktorin des Staatlichen Republikanischen Zentrums für russische Folklore, feststellt, weisen viele von ihnen jedoch alle Hauptmerkmale von Folkloretexten auf: Anonymität und kollektive Urheberschaft, Variabilität, Traditionalismus. Darüber hinaus streben Online-Texte eindeutig danach, „das Schreiben zu überwinden“ – daher die weit verbreitete Verwendung von Emoticons (die es ermöglichen, die Intonation anzuzeigen) und die Popularität der „padon“ (absichtlich falschen) Schreibweise. Im Netz kursieren bereits witzige unbetitelte Texte, absolut Folklore im Geiste und in der Poetik, aber unfähig, in einer rein mündlichen Überlieferung zu leben.

Also in der Moderne Informationsgesellschaft Folklore verliert nicht nur viel, sondern gewinnt auch etwas.

Das haben wir in herausgefunden Zeitgenössische Folklore wenig Überbleibsel traditioneller Folklore. Und die verbliebenen Genres haben sich fast bis zur Unkenntlichkeit verändert. Auch neue Genres entstehen.

Heute gibt es also keine rituelle Folklore mehr. Und der Grund für sein Verschwinden liegt auf der Hand: Das Leben der modernen Gesellschaft hängt nicht vom Kalender ab, alle rituellen Handlungen, die ein wesentlicher Bestandteil des Lebens unserer Vorfahren waren, sind zunichte gemacht. Nicht-rituelle Folklore hebt auch poetische Genres hervor. Hier gibt es Urban Romance, Hoflieder und Liedchen zu modernen Themen, aber auch so ganz neue Genres wie Gesänge, Gesänge und sadistische Reime.

Die Prosa-Folklore hat Märchen verloren. Die moderne Gesellschaft begnügt sich mit bereits geschaffenen Werken. Aber Anekdoten und viele neue Nicht-Feen-Genres bleiben: urbane Legenden, fantastische Essays, Geschichten über unglaubliche Vorfälle usw.

Die Folklore der Sprachsituationen hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert und sieht heute eher wie eine Parodie aus. Beispiel: „Wer früh aufsteht – der wohnt weit weg von der Arbeit“, „Habe nicht hundert Prozent, aber hundert Kunden.“

In einer separaten Gruppe muss ein völlig neues und einzigartiges Phänomen herausgegriffen werden - die Netzwerkfolklore. Hier und "padonsky Sprache" und Netzwerk anonyme Geschichten und "Briefe des Glücks" und vieles mehr.

Nachdem wir diese Arbeit geleistet haben, können wir mit Zuversicht sagen, dass die Folklore vor Jahrhunderten nicht aufgehört hat zu existieren und nicht zu einer Museumsausstellung geworden ist. Viele Genres verschwanden einfach, die verbleibenden veränderten sich oder veränderten ihren funktionalen Zweck.

Vielleicht werden moderne Folkloretexte in hundert oder zweihundert Jahren nicht mehr im Literaturunterricht studiert, und viele von ihnen werden viel früher verschwinden, aber dennoch ist neue Folklore eine Darstellung eines modernen Menschen über die Gesellschaft und über das Leben von diese Gesellschaft, ihre Identität und ihr kulturelles Niveau. Bemerkenswert für den Reichtum an ethnographischen Details, die charakteristisch für verschiedene soziale Gruppen arbeitende Bevölkerung Russlands Mitte des neunzehnten Jahrhunderts hinterließ V. V. Bervi-Flerovsky in seinem Buch „Die Lage der Arbeiterklasse in Russland“. Seine Aufmerksamkeit für die Besonderheiten des Lebens und der Kultur jeder dieser Gruppen findet sich sogar in den Titeln der einzelnen Kapitel: „Arbeiter-Landstreicher“, „sibirischer Bauer“, „Trans-Ural-Arbeiter“, „Arbeiter-Schürfer“. , „Bergarbeiter“, „russischer Proletarier“. All dies sind verschiedene soziale Typen, die das russische Volk in besonderer Weise repräsentieren historische Kulisse. Es ist kein Zufall, dass Bervi-Flerovsky es für notwendig hielt, die Merkmale der „moralischen Stimmung der Arbeiter in den Industrieprovinzen“ herauszugreifen, da er erkannte, dass diese „Stimmung“ viele spezifische Merkmale aufweist, die sie von der „moralischen Stimmung“ unterscheiden.<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Die Ära des Kapitalismus und insbesondere des Imperialismus bringt neue bedeutende Veränderungen in der sozialen Struktur der Menschen mit sich. Der wichtigste Faktor, der auf den gesamten Verlauf der gesellschaftlichen Entwicklung, auf das Schicksal des ganzen Volkes, einen ungeheuren Einfluss hat, ist die Entstehung einer neuen, revolutionärsten Klasse in der Geschichte der Menschheit – der Arbeiterklasse, deren Gesamtheit Kultur, einschließlich Folklore, ist ein qualitativ neues Phänomen. Aber die Kultur der Arbeiterklasse muss auch konkret historisch untersucht werden, in ihrer Entwicklung müssen ihre nationalen, regionalen und beruflichen Besonderheiten berücksichtigt werden. Innerhalb der Arbeiterklasse selbst gibt es verschiedene Schichten, verschiedene Gruppen, die sich im Stand des Klassenbewusstseins und der kulturellen Traditionen unterscheiden. In dieser Hinsicht behält die Arbeit von V. I. Ivanov „Die Entwicklung des Kapitalismus in Russland“ eine große methodologische Bedeutung, die speziell die verschiedenen Bedingungen untersucht, unter denen die Bildung von Abteilungen der Arbeiterklasse in Industriezentren, im industriellen Süden, in einer Atmosphäre stattfand des „besonderen Lebens“ im Ural. .

Die Entwicklung der kapitalistischen Verhältnisse auf dem Land zerbricht die ländliche Kommune, spaltet die Bauernschaft in zwei Klassen – Kleinproduzenten, von denen einige ständig proletarisiert werden, und die Klasse der ländlichen Bourgeoisie – die Kulaken. Die Idee einer einzigen vermeintlich bäuerlichen Kultur im Kapitalismus ist eine Hommage an kleinbürgerliche Illusionen und Vorurteile, und ein undifferenziertes, unkritisches Studium der bäuerlichen Kreativität dieser Epoche kann solche Illusionen und Vorurteile nur verstärken. Die soziale Heterogenität des Volkes unter den Bedingungen des Kampfes aller demokratischen Kräfte Russlands gegen die zaristische Autokratie und die leibeigenen Überreste für die politische Freiheit wurde von V. I. Ivanov betont: „... das Volk, das gegen die Autokratie kämpft, besteht aus der Bourgeoisie und das Proletariat." Aus der Gesellschaftsgeschichte ist bekannt, dass die soziale Struktur der Menschen, die die antifeudale Revolution in England, Frankreich, den Niederlanden, Deutschland und Italien machten, ebenso heterogen war. Es ist auch bekannt, dass die Bourgeoisie, nachdem sie die Errungenschaften des Volkes ausgenutzt hat, das Volk verrät und selbst volksfeindlich wird, nachdem sie an die Macht gekommen ist. Aber die Tatsache, dass es auf einer bestimmten Stufe der historischen Entwicklung eines der konstituierenden Elemente des Volkes war, musste sich in der Natur der Volkskultur der entsprechenden Epoche widerspiegeln.

Die Erkenntnis der komplexen, sich ständig verändernden sozialen Struktur des Volkes bedeutet nicht nur, dass sich die Klassenzusammensetzung des Volkes verändert, sondern auch, dass sich die Beziehungen zwischen Klassen und Gruppen innerhalb des Volkes entwickeln und verändern. Da die Menschen in erster Linie die arbeitenden und ausgebeuteten Massen sind, bestimmt dies natürlich die Gemeinsamkeit ihrer Klasseninteressen und Ansichten, die Einheit ihrer Kultur. Aber die grundlegende Gemeinsamkeit des Volkes erkennend und vor allem den Hauptwiderspruch zwischen den ausgebeuteten Massen und der herrschenden Klasse sehend, wie V.I. Iwanow, "fordert, dass dieses Wort (Volk) nicht das fehlende Verständnis für die Klassengegensätze im Volk überdeckt."

Folglich ist die Kultur und Kunst der Menschen in einer Klassengesellschaft, "Volkskunst", ihrem Wesen nach Klasse, nicht nur in dem Sinne, dass sie sich der Ideologie der herrschenden Klasse als Ganzes widersetzt, sondern auch insofern, als sie selbst komplex und komplex ist manchmal widersprüchlich in ihrer Natur, ihrer Klasse und ihrem ideologischen Inhalt. Unsere Herangehensweise an die Folklore beinhaltet daher das Studium des Ausdrucks darin sowohl der landesweiten Ideale und Bestrebungen als auch aller übereinstimmenden Interessen und Ideen einzelner Klassen und Gruppen, die die Menschen in verschiedenen Phasen der Gesellschaftsgeschichte ausmachen. das Studium der Reflexion in der Folklore als Widersprüche zwischen dem ganzen Volk und der herrschenden Klasse und möglichen Widersprüchen „innerhalb des Volkes“. Nur ein solcher Ansatz ist eine Voraussetzung für ein wirklich wissenschaftliches Studium der Geschichte der Folklore, die Erfassung all ihrer Phänomene und ihr Verständnis, egal wie widersprüchlich sie sein mögen, egal wie unvereinbar sie mit den "idealen" Vorstellungen darüber erscheinen mögen Volkskunst. Ein solches Vorgehen dient als zuverlässiger Garant sowohl gegen die falsche romantische Idealisierung der Folklore als auch gegen den willkürlichen Ausschluss ganzer Gattungen oder Werke aus dem Bereich der Folklore, wie es während der Dominanz dogmatischer Konzepte in der Folklore mehr als einmal geschehen ist. Es ist wichtig, Folklore auf der Grundlage nicht spekulativer a priori Vorstellungen über Volkskunst beurteilen zu können, sondern unter Berücksichtigung der realen Geschichte der Massen und der Gesellschaft.

INHALT

EINFÜHRUNG
1. Mündliche Volkskunst Kik Kunst des Volkswortes
2. Aussagen großer Schriftsteller und Pädagogen über die Rolle der Folklore im menschlichen Leben
3. Klassifizierung der Folklore
4. Klassifizierung der Folklore nach Volumen: kleine Formen
5. Große Formen
6. Fazit
7. Referenzen
ANWENDUNGEN

EINFÜHRUNG

Es ist allgemein anerkannt, dass ein Kind durch mündliche Volkskunst nicht nur seine Muttersprache beherrscht, sondern auch seine Schönheit und Prägnanz beherrscht, sich der Kultur seines Volkes anschließt und die ersten Ideen darüber erhält.
Folklore ist eine fruchtbare und unersetzliche Quelle moralischer Erziehung für Kinder, da sie das ganze wirkliche Leben mit Bösem und Gutem, Glück und Leid widerspiegelt. Er öffnet und erklärt dem Kind das Leben der Gesellschaft und der Natur, die Welt der menschlichen Gefühle und Beziehungen. Fördert die Entwicklung des Denkens und der Vorstellungskraft des Kindes, bereichert seine Emotionen, gibt hervorragende Beispiele der literarischen Sprache.
Um mit Hilfe der mündlichen Volkskunst den größtmöglichen pädagogischen Effekt zu erzielen, ist es wichtig, dass sie nicht nur durch eine Vielzahl von Genres repräsentiert wird, sondern auch so weit wie möglich in alle Lebensprozesse des Kindes einbezogen wird. Zum Beispiel hilft die Vertrautheit mit Schlafliedern Kindern, zu ausgeglichenen und wohlwollenden Menschen heranzuwachsen.
Es ist sehr wichtig, dass ein Kind von Kindheit an die Essenz moralischer Konzepte und menschlicher Werte lernt. Im Laufe der Entwicklung wird das Kind als Person geformt, erwirbt seine eigenen Charaktereigenschaften, Merkmale, die das Verhalten einer Person im Leben beeinflussen, das Kind entwickelt seine eigene Weltanschauung.
Die wichtigste Aufgabe, vor der unsere Gesellschaft in der heutigen Zeit steht, ist ihre geistige, moralische Wiederbelebung, die nicht durchgeführt werden kann, ohne die kulturellen und historischen Erfahrungen der Menschen zu verarbeiten, die im Laufe der Jahrhunderte von einer Vielzahl von Generationen geschaffen und in den Werken verankert wurden Volkskunst. Sogar K.D.Ushinsky, der das Prinzip der Nationalität vorbrachte, sagte, dass "die Sprache das lebendigste, reichlichste und stärkste Band ist, das die veralteten, lebenden und zukünftigen Generationen der Menschen zu einem großen, historisch lebendigen Ganzen verbindet".
Schon in jungen Jahren ist es sehr wichtig, die „Geburt“ der ersten bewussten Worte bei einem Kind zu beschleunigen. Kleine Genres der Folklore werden dazu beitragen, den Wortschatz zu erweitern, in dem seine Aufmerksamkeit auf Objekte, Tiere und Menschen gelenkt wird.
Mit Hilfe kleiner Folklore ist es möglich, fast alle Aufgaben der Methodik zur Sprachentwicklung zu lösen, und zusammen mit den wichtigsten Methoden und Techniken der Sprachentwicklung jüngerer Schüler kann und sollte dieses Material verwendet werden.
Die Bedeutung der Folklore ist während der Anpassungszeit sehr hoch. Ein gut gewähltes, ausdrucksstark erzähltes Kinderlied hilft bei der Kontaktaufnahme und weckt positive Emotionen.
1. Mündliche Volkskunst als Kunst des Volkswortes.

Es ist allgemein anerkannt, dass Folklore mündliche Volkskunst ist, Volkskunst des Wortes, sie wird im Ausland auch als Volkswissen oder Volksweisheit bezeichnet. Folklore wird Wortkunst genannt, die Sprichwörter, Liedchen, Märchen, Legenden, Mythen, Zungenbrecher, Rätsel, Heldenepen, Epen, Legenden usw. umfasst.
Известно, что произведения устного народного творчества возникли в далёкой древности, но и сегодня мы используем их, зачастую даже не подозревая и не осознавая этого (поём частушки, рассказываем анекдоты, читаем сказки, загадываем загадки, говорим поговорки, поём народные песни, повторяем скороговорки и vieles andere).
Volkszungenbrecher, Lieder, Rätsel, Märchen und Sprichwörter werden von Erwachsenen und Kindern, heranwachsenden Jugendlichen und Menschen im senilen Alter in ihrer Rede verwendet. Aber nur wenige Menschen können sich klar vorstellen, wie mündlich-poetische Volkskunst entsteht, lebt und existiert, und noch weniger Menschen sind sich des Wertes der Folklore bewusst und sind mit ihrer Geschichte vertraut.
Leider wird niemand die Namen jener fernen Schöpfer erkennen, die wundervolle Märchen, amüsante Rätsel, Volkslieder, moralisierende Sprichwörter und Redewendungen verfasst haben, die seit vielen Jahrhunderten leben. Das einzige, was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass der Autor der Folklore ein ewig lebender und sich entwickelnder Dichter ist, dessen Name People ist. Den Menschen verdanken wir die Bewahrung und Verbesserung aller volkstümlichen Schätze der Poesie.
Außerhalb der Zeit lebend, von Vorfahren zu Nachkommen, von einem Geschichtenerzähler, Dichter, Sänger zum anderen, werden Folklorewerke mit Merkmalen der modernen Weltanschauung, neuen Merkmalen des Alltagslebens bereichert. In unserer Zeit leben bereits aktualisierte alte Märchen weiter, und mit ihnen gibt es (und gab es immer) neue Lieder, Anekdoten, Sprichwörter, Rätsel usw.
2. Aussagen großer Schriftsteller über die Rolle der Folklore im menschlichen Leben...

Abschluss

Außerhalb der Zeit lebend, von Vorfahren zu Nachkommen, von einem Geschichtenerzähler, Dichter, Sänger zum anderen, werden Folklorewerke mit Merkmalen der modernen Weltanschauung, neuen Merkmalen des Alltagslebens bereichert. In unserer Zeit leben bereits aktualisierte alte Märchen weiter, und mit ihnen gibt es (und gab es immer) neue Lieder, Anekdoten, Geschichten, Zauber, Sprichwörter, Rätsel usw.
Die lebendige Verbindung zwischen Literatur und Folklore wird durch die Arbeit der besten Schriftsteller aller Völker bestätigt. Aber so greifbar die Verbindung zwischen den Werken von Schriftstellern und der Volksdichtung unter den Bedingungen einer Klassengesellschaft ist, kollektive und individuelle Kreativität unterscheiden sich immer durch die Methode, Kunstwerke zu schaffen.
Die vorgestellte Klassifikation ist unter Forschern am weitesten verbreitet. Es sollte jedoch klar sein, dass sich die Arten der russischen Folklore ergänzen und manchmal nicht in die allgemein akzeptierte Klassifizierung passen. Daher wird beim Studium des Themas am häufigsten eine vereinfachte Version verwendet, in der nur zwei Gruppen von Genres unterschieden werden - rituelle und nicht rituelle Folklore.
Wir sehen, dass die meisten Wissenschaftler Sprichwörter, Redewendungen, Rätsel und Zungenbrecher als untergeordnete Genres der Folklore einstufen, aber ansonsten gehen ihre Meinungen auseinander.
Es versteht sich, dass im Gegensatz zu kleinen Formen die folgenden großen Werke zu großen Formen der Folklore gehören: Märchen, Legenden, Epen, historische Lieder, lyrische Lieder, Balladen, Liedchen.
REFERENZLISTE

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Nadezhda Smolyaninova
Essay „Meine Vorstellungen über die Bedeutung der Folklore im modernen Leben“

Wir leben in einer schwierigen Perestroika-Zeit, in der sich alle darum kümmern, wie man einen ruhigen Tag lebt. Deshalb fängt man mit den Jahren an, vieles anders zu betrachten, man entdeckt etwas neu und bewertet es neu. Das bezieht sich zunächst einmal auf unsere Vergangenheit, die wir sehr oberflächlich kennen. Die Verbindung mal wiederherstellen wird helfen Folklore. Er ist es, der erzählt uns: wie die Menschen lebten, arbeiteten; offenbart die spirituelle Welt eines Russen.

Ich wusste nichts darüber Folklore, Wenn "Ich traf" schon in jungen Jahren mit ihm zusammen, was durch meine Großmutter ermöglicht wurde. Sie war diejenige, die mir die Geschichte erzählte "Rjaba-Henne" und sang ein Wiegenlied "Über den Wolf". Durch das tägliche Hören des Märchens habe ich es selbst schnell gelernt. Sie sang einer nackten Puppe ein Schlaflied vor. Und erst dann, zwanzig Jahre später, wurde mir klar, dass ich damals erst ein Jahr alt war. Als Teenager habe ich viele russische Volkslieder von meiner Großmutter gehört, die sie früher im Dorf gesungen hat. Ihr Favorit war "Du, Garten, du, mein Garten". Und viele Lieder und Sprichwörter. All dieses Wissen hat sich vorerst unwillkürlich in meinem Kopf abgelagert. Meine Kinder wurden geboren – da erinnerte ich mich an all diese guten und nützlichen Dinge. Während meiner fast dreißigjährigen Tätigkeit als Erzieher wandte ich mich ständig dem russischen Volk zu Kreativität: Entweder sammelte sie russische Volksspiele oder Kinderreime oder studierte akribisch das Leben der Menschen, ihre Kleidung usw. All dies war für mich bei meiner Arbeit nützlich.

Im Gegensatz zu Erwachsenen wissen Kinder, wie man sich von ganzem Herzen freut. In Momenten der Kommunikation mit ihnen, in einer russischen Hütte eines Kindergartens, möchten Sie immer viel erzählen, zeigen, erklären, die Dinge berühren lassen, die von den Alten gemacht wurden Meister: Truhe und Samowar, Spinnrad und Schürhaken, wackelige und bestickte Decken. Hier tanzen, singen, lernen und zeigen wir auch Dramatisierungen und Sketche aus dem Petruschka-Theater. Ausnahmslos alle Kinder sind interessiert.

Wenn Sie wissen wollen die Bedeutung der Folklore im modernen Leben dann kann ich antworten definitiv: brauchen! Jedes Kind braucht es, denn durch den Kontakt mit ihm wird der kleine Mann freundlicher, besser, klüger, lernt angemessen zu denken, Gut und Böse zu vergleichen und Gutes zu tun.

Folklore- das ist die Grundlage unserer Lebensweise Leben Er ist wie die Luft, die wir atmen. Das ist etwas, ohne das jeder Russe nicht leben kann.

Dies über mehrere Jahre sicherzustellen, ist die Aufgabe von Lehrkräften in Vorschul- und Schuleinrichtungen (während das Kind im Kindergarten und in der Schule ist) Kindern Russisch vorstellen Folklore und vermitteln ihnen Wissen, die ihnen dann nützlich sein werden Leben.

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