heim › Körper › Nebenfiguren in A. Griboedovs Komödie „Woe from Wit“

Nebenfiguren in A. Griboedovs Komödie „Woe from Wit“

Zunächst einmal lassen sich die Helden der Komödie „Woe from Wit“ in mehrere Gruppen einteilen: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Maskenfiguren und Nebenfiguren. Alle von ihnen sind neben der ihnen zugewiesenen Rolle in der Komödie auch als Typen wichtig, die bestimmte reflektieren Charakterzüge Russische Gesellschaft frühes XIX Jahrhundert.

Die Hauptfiguren des Stücks sind Chatsky, Molchalin, Sofia und Famusov. Die Handlung der Komödie basiert auf ihrer Beziehung, dem Zusammenspiel dieser Charaktere untereinander und entwickelt den Verlauf des Stücks. Nebenfiguren - Liza, Skalozub, Khlestova und andere - nehmen ebenfalls an der Entwicklung der Handlung teil, haben aber keinen direkten Bezug zur Handlung. Die Bilder der Heldenmasken sind maximal verallgemeinert. Ihre Psychologie interessiert den Autor nicht, sie beschäftigen ihn nur als wichtige „Zeichen der Zeit“ oder als ewig menschliche Typen. Ihre Rolle ist besonders, weil sie einen gesellschaftspolitischen Hintergrund für die Entwicklung der Handlung schaffen, etwas in den Hauptfiguren betonen und verdeutlichen. Dies sind zum Beispiel sechs Tugoukhovsky-Prinzessinnen. Der Autor interessiert sich nicht für die Persönlichkeit von jedem von ihnen, sie sind in der Komödie nur als sozialer Typ einer jungen Moskauer Dame wichtig. Heldenmasken spielen die Rolle eines Spiegels, der dem höchsten Licht gegenübersteht. Und hier ist es wichtig zu betonen, dass eine der Hauptaufgaben des Autors nicht nur darin bestand, in der Komödie die Features zu reflektieren moderne Gesellschaft, sondern wird die Gesellschaft zwingen, sich im Spiegel zu erkennen. Diese Aufgabe wird durch Figuren außerhalb der Bühne erleichtert, dh diejenigen, deren Namen genannt werden, aber die Figuren selbst erscheinen nicht auf der Bühne und nehmen nicht an der Aktion teil. Und wenn die Hauptfiguren von „Woe from Wit“ keine spezifischen Prototypen haben (außer Chatsky), dann in den Bildern einiger sekundär Charakter und Figuren hinter der Bühne sind die Gesichtszüge der echten Zeitgenossen des Autors gut erkennbar. So beschreibt Repetilov Chatsky einen von denen, die in einem englischen Club „Lärm machen“:

Keine Notwendigkeit zu nennen, Sie erkennen am Porträt:

Nachtdieb, Duellant,

Er wurde nach Kamtschatka verbannt, kehrte als Aleuten zurück,

Und fest an der Hand unsauber.

Und nicht nur Chatsky, sondern auch die Mehrheit der Leser „erkannte aus dem Porträt“ eine schillernde Figur dieser Zeit: Fjodor Tolstoi - ein Amerikaner. Tolstoi selbst, der in der Liste „Weh von Witz“ gelesen hatte, erkannte sich selbst und bat bei einem Treffen mit Griboyedov, die letzte Zeile wie folgt zu ändern: „Ich bin nicht sauber in Karten.“ Er hat die Zeile persönlich so umgeschrieben und eine Erklärung hinzugefügt: „Für die Treue des Porträts ist diese Korrektur notwendig, damit sie nicht denken, dass sie Tabakdosen vom Tisch stehlen.“

In der Sammlung wissenschaftliche Abhandlungen"ALS. Griboyedov. Materialien für die Biografie“ enthält einen Artikel von N.V. Gurov „Dieser Schwarzhaarige …“ („indischer Prinz“ Vizapur in der Komödie „Wehe von Wit“). Denken Sie daran, dass er beim ersten Treffen mit Sophia Chatsky, der versucht, die Atmosphäre der früheren Leichtigkeit wiederzubeleben, alte gemeinsame Bekannte aussortiert. Insbesondere erinnert er auch an einen gewissen „Schwarzhaarigen“:

Und dieser ist wie er Türke oder Grieche?

Dieser schwarze Mann auf den Beinen von Kranichen,

Ich weiß nicht, wie er heißt

Wohin du auch gehst: genau dort,

In Ess- und Wohnzimmern.

Gurovs Notiz bezieht sich also auf den Prototyp dieser vorübergehenden Figur außerhalb der Bühne. Es stellt sich heraus, dass es möglich war, festzustellen, dass es in der Zeit von Griboyedov einen gewissen Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky gab, der für die Beschreibung von Chatsky durchaus geeignet war. Warum mussten Sie nach einem Prototyp des „Schwarzhaarigen“ suchen? Ist es nicht auch kleine Figur Ist es für die Literaturkritik? Es stellt sich heraus - nicht zu viel. Für uns, anderthalb Jahrhunderte nach der Veröffentlichung von Woe from Wit, macht es keinen Unterschied, ob der „Schwarzhaarige“ war oder ob Griboedov ihn erfunden hat. Aber der moderne Leser (und Zuschauer) der Komödie hat sofort verstanden, wer fraglich. Und dann der Abgrund zwischen Bühne und Auditorium, fiktive Charaktere sprachen über Personen, die der Öffentlichkeit bekannt waren, der Zuschauer und die Figur stellten sich als „gemeinsame Bekannte“ heraus – und zwar ziemlich viele. So gelang es Griboyedov, einen erstaunlichen Effekt zu erzielen: Er verwischte die Grenze zwischen ihnen wahres Leben und Realität inszenieren. Und was besonders wichtig ist, die Komödie hat zwar einen spannungsgeladenen journalistischen Sound bekommen, aber im künstlerischen Sinn nicht verloren.

Im selben Gespräch erwähnt Chatsky viele andere. Sie alle geben uns eine klare Vorstellung von Griboedovs High Society. Dies sind äußerst unmoralische Menschen, die das Eindringen von Bildung und Wissenschaft in Russland verhindern: „Und dieser konsumtive, relativ zu Ihnen, der Feind der Bücher ...“ Diese Menschen kümmern sich nur um ihre finanzielle Situation und bemühen sich, so viel wie möglich zu verdienen , mit wohlhabenden Familien in ganz Europa heiraten. Natürlich boten nicht alle Moskauer einen so traurigen Anblick. Chatsky war nicht allein, es gab andere, die es zur Aufklärung, zur Wissenschaft zog: "... er ist Chemiker, er ist Botaniker." Aber sie waren eher die Ausnahme als die Regel. Solche Leute konnten sich den Respekt der High Society nicht verdienen. Leute wie Maxim Petrovich wurden dort geschätzt. Es war Maxim Petrowitsch, der „von Gold gegessen hat“, er hat „hundert Leute zu seinen Diensten“, er ist „alles in Ordnung“. Wie hat er diese Position erreicht? Geist? Nein, er hat das erreicht, indem er seine vergessen hat Menschenwürde. Aber laut Famusov ist dies eine Manifestation seiner Intelligenz.

Und was kann man sonst noch von einer Gesellschaft erwarten, die so etwas hat Moralvorstellungen? Aus einer Gesellschaft, in der zuallererst nicht die Stimme des eigenen Gewissens geschätzt wird, sondern die Meinung von Prinzessin Marya Aleksevna. Griboyedov präsentierte uns meisterhaft die High Society seiner Zeit. Und wir hätten niemals verstehen können, wie diese Gesellschaft war, wenn es nicht die Charaktere hinter der Bühne gegeben hätte. Und die Leser dieser Zeit hätten viel verloren, wenn sie in den Helden von Griboyedov niemanden zu „erkennen“ hätten.

Die Natur des Hauptkonflikts in Griboyedovs Komödie "Wehe aus Wit"

Alexander Sergeevich Griboedov war einer der klügste Menschen seiner Zeit. Er erhielt eine hervorragende Bildung, beherrschte mehrere orientalische Sprachen, war ein feinsinniger Politiker und Diplomat. Griboedov starb im Alter von 34 Jahren, ein qualvoller Tod, von Fanatikern in Stücke gerissen, und hinterließ seinen Nachkommen zwei wunderbare Walzer und die Komödie Woe from Wit.

„Woe from Wit“ ist eine gesellschaftspolitische Komödie. Griboyedov gab darin ein wahres Bild des russischen Lebens danach Vaterländischer Krieg 1812. Die Komödie zeigt den Prozess des Rückzugs des fortgeschrittenen Teils des Adels aus der leblosen Umgebung und den Kampf mit seiner Klasse. Der Leser kann die Entwicklung des Konflikts zwischen den beiden gesellschaftspolitischen Lagern nachvollziehen: Leibeigenenbesitzer (Famus-Gesellschaft) und Gegner der Leibeigenen (Chatsky).

Famus Gesellschaft ist traditionell. Seine Lebensgrundlagen sind so, dass "Sie lernen müssen, indem Sie auf Ihre Ältesten schauen", frei denkende Gedanken zerstören, mit Demut Personen dienen, die eine Stufe höher sind, und vor allem - reich sein. Ein besonderes Ideal dieser Gesellschaft findet sich in den Monologen von Famusov Maxim Petrovich und Onkel Kuzma Petrovich:

Hier ist ein Beispiel:

Der Verstorbene war ein angesehener Kämmerer,

Mit dem Schlüssel konnte er seinem Sohn den Schlüssel übergeben;

Reich und war mit einer reichen Frau verheiratet;

Verheiratete Kinder, Enkel;

Er starb, alle erinnern sich traurig an ihn:

Kusma Petrowitsch! Friede sei mit ihm! -

Welche Asse leben und sterben in Moskau!..

Das Bild von Chatsky hingegen ist etwas Neues, Frisches, das zum Leben erwacht und Veränderungen bringt. Dies ist ein realistisches Bild, ein Wortführer der fortschrittlichen Ideen seiner Zeit. Chatsky könnte als Held seiner Zeit bezeichnet werden. Ein ganzes politisches Programm lässt sich in Chatskys Monologen nachzeichnen. Er entlarvt die Leibeigenschaft und ihre Nachkommen: Unmenschlichkeit, Heuchelei, dummer Militärismus, Ignoranz, falscher Patriotismus. Er gibt eine gnadenlose Charakterisierung der Famus-Gesellschaft.

Die Dialoge zwischen Famusov und Chatsky sind ein Kampf. Zu Beginn der Komödie tritt sie noch nicht in akuter Form auf. Immerhin ist Famusov Chatskys Tutor. Zu Beginn der Komödie ist Famusov Chatsky gegenüber günstig, er ist sogar bereit, Sophias Hand nachzugeben, stellt aber gleichzeitig seine eigenen Bedingungen:

Ich würde sagen erstens: sei nicht selig,

Name, Bruder, komm nicht aus Versehen,

Und vor allem, gehen Sie und dienen Sie.

Worauf Chatsky wirft:

Ich würde gerne dienen, es ist widerlich zu dienen.

Aber allmählich beginnt ein anderer Kampf, ein wichtiger und ernster, ein ganzer Kampf. Sowohl Famusov als auch Chatsky warfen sich gegenseitig den Fehdehandschuh hin.

Sehen Sie, was Väter taten

Würde durch einen Blick auf die Ältesten lernen! -

Famusovs Kriegsschrei erklang. Und als Antwort - Chatskys Monolog "Wer sind die Richter?". In diesem Monolog stigmatisiert Chatsky "die gemeinsten Züge des vergangenen Lebens".

Jedes neue Gesicht, das im Laufe der Entwicklung der Handlung auftaucht, stellt sich in Opposition zu Chatsky. Anonyme Charaktere verleumden ihn: Mr. N, Mr. D, die 1. Prinzessin, die 2. Prinzessin usw.

Klatsch wächst wie ein "Schneeball". In einer Kollision mit dieser Welt zeigt sich die soziale Intrige des Stücks.

Aber in der Komödie gibt es einen anderen Konflikt, eine andere Intrige - Liebe. I. A. Goncharov schrieb: "Jeder Schritt von Chatsky, fast jedes Wort von ihm im Stück ist eng mit dem Spiel seiner Gefühle für Sophia verbunden." Es war das für Chatsky unverständliche Verhalten von Sophia, das als Motiv, als Grund zur Irritation für jene "Millionen von Qualen" diente, unter deren Einfluss er nur die ihm von Griboyedov gezeigte Rolle spielen konnte. Chatsky ist gequält und versteht nicht, wer sein Gegner ist: entweder Skalozub oder Molchalin? Daher wird er gegenüber Famusovs Gästen reizbar, unerträglich und ätzend. Sofya, irritiert von Chatskys Äußerungen, die nicht nur die Gäste, sondern auch ihren Liebhaber beleidigt, erwähnt im Gespräch mit Herrn N. Chatskys Wahnsinn: "Er ist verrückt." Und das Gerücht von Chatskys Wahnsinn rauscht durch die Hallen, breitet sich unter den Gästen aus und nimmt phantastische, groteske Formen an. Und er selbst, immer noch nichts wissend, bestätigt dieses Gerücht mit einem hitzigen Monolog „Der Franzose aus Bordeaux“, den er in einem leeren Saal ausspricht. Im vierten Akt der Komödie kommt der Ausgang beider Konflikte: Chatsky findet heraus, wer Sophias Auserwählte ist. Das ist Molchalin. Das Geheimnis ist gelüftet, das Herz ist leer, die Qual nimmt kein Ende.

Oh! Wie ist das Spiel des Schicksals zu verstehen?

Ein Verfolger von Menschen mit einer Seele, eine Geißel! -

Schalldämpfer sind glückselig in der Welt! -

sagt Chatsky mit gebrochenem Herzen. Sein verletzter Stolz, der dem Groll entkommt, brennt. Er bricht mit Sophia:

Genug! Mit dir bin ich stolz auf meine Pause.

Und bevor er für immer geht, wirft Chatsky wütend auf die gesamte Famus-Gesellschaft:

Er wird unversehrt aus dem Feuer herauskommen,

Wer wird Zeit haben, den Tag mit dir zu verbringen,

Atme die Luft allein

Und sein Verstand wird überleben ...

Chatsky geht. Aber wer ist er – der Sieger oder der Besiegte? Goncharov hat diese Frage im Artikel "A Million of Torments" am genauesten beantwortet: "Chatsky ist durch die Zahl gebrochen alte Kraft, ihm mit der Qualität frischer Kraft einen tödlichen Schlag zufügen. Er ist ein ewiger Ankläger von Lügen, der sich in dem Sprichwort versteckt: "Ein Mann ist kein Krieger." Es gibt keinen Krieger, wenn er Chatsky ist, und noch dazu ein Sieger, sondern ein fortgeschrittener Krieger, Scharmützler und immer ein Opfer.

Zunächst einmal lassen sich die Helden der Komödie „Woe from Wit“ in mehrere Gruppen einteilen: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Maskenfiguren und Nebenfiguren. Alle von ihnen sind neben der ihnen zugewiesenen Rolle in der Komödie auch als Typen wichtig, die bestimmte charakteristische Merkmale der russischen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts widerspiegeln.

Die Hauptfiguren des Stücks sind Chatsky, Molchalin, Sofia und Famusov. Die Handlung der Komödie basiert auf ihrer Beziehung, dem Zusammenspiel dieser Charaktere untereinander und entwickelt den Verlauf des Stücks. Nebenfiguren - Liza, Skalozub, Khlestova und andere - nehmen ebenfalls an der Entwicklung der Handlung teil, haben aber keinen direkten Bezug zur Handlung. Die Bilder der Heldenmasken sind maximal verallgemeinert. Ihre Psychologie interessiert den Autor nicht, sie beschäftigen ihn nur als wichtige „Zeichen der Zeit“ oder als ewige Menschentypen. Ihre Rolle ist besonders, weil sie einen gesellschaftspolitischen Hintergrund für die Entwicklung der Handlung schaffen, etwas in den Hauptfiguren betonen und verdeutlichen. Dies sind zum Beispiel sechs Tugoukhovsky-Prinzessinnen. Der Autor interessiert sich nicht für die Persönlichkeit von jedem von ihnen, sie sind in der Komödie nur als sozialer Typ einer jungen Moskauer Dame wichtig. Heldenmasken spielen die Rolle eines Spiegels, der dem höchsten Licht gegenübersteht. Und hier ist es wichtig zu betonen, dass eine der Hauptaufgaben des Autors darin bestand, nicht nur die Merkmale der modernen Gesellschaft in der Komödie widerzuspiegeln, sondern die Gesellschaft im Spiegel erkennen zu lassen. Diese Aufgabe wird durch Figuren außerhalb der Bühne erleichtert, dh diejenigen, deren Namen genannt werden, aber die Figuren selbst erscheinen nicht auf der Bühne und nehmen nicht an der Aktion teil. Und wenn die Hauptfiguren von „Woe from Wit“ keine spezifischen Prototypen haben (außer Chatsky), dann sind in den Bildern einiger Nebenfiguren und Figuren außerhalb der Bühne die Merkmale der echten Zeitgenossen des Autors gut erkennbar. So beschreibt Repetilov Chatsky einen von denen, die in einem englischen Club „Lärm machen“:

Keine Notwendigkeit zu nennen, Sie erkennen am Porträt:

Nachtdieb, Duellant,

Er wurde nach Kamtschatka verbannt, kehrte als Aleuten zurück,

Und fest an der Hand unsauber .

In der Sammlung wissenschaftlicher Arbeiten „A.S. Griboyedov. Materialien für die Biografie“ enthält einen Artikel von N.V. Gurov „Dieser Schwarzhaarige …“ („indischer Prinz“ Vizapur in der Komödie „Wehe von Wit“). Denken Sie daran, dass er beim ersten Treffen mit Sophia Chatsky, der versucht, die Atmosphäre der früheren Leichtigkeit wiederzubeleben, alte gemeinsame Bekannte aussortiert. Insbesondere erinnert er auch an einen gewissen „Schwarzhaarigen“:

Und dieser ist wie er Türke oder Grieche?

Dieser schwarze Mann auf den Beinen von Kranichen,

Ich weiß nicht, wie er heißt

Wohin du auch gehst: genau dort,

In Ess- und Wohnzimmern.

Gurovs Notiz bezieht sich also auf den Prototyp dieser vorübergehenden Figur außerhalb der Bühne. Es stellt sich heraus, dass es möglich war, festzustellen, dass es in der Zeit von Griboyedov einen gewissen Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky gab, der für die Beschreibung von Chatsky durchaus geeignet war. Warum mussten Sie nach einem Prototyp des „Schwarzhaarigen“ suchen? Ist er nicht eine zu kleine Figur für die Literaturkritik? Es stellt sich heraus - nicht zu viel. Für uns, anderthalb Jahrhunderte nach der Veröffentlichung von Woe from Wit, macht es keinen Unterschied, ob der „Schwarzhaarige“ war oder ob Griboedov ihn erfunden hat. Aber der moderne Leser (und Zuschauer) der Komödie verstand sofort, wer auf dem Spiel stand. Und dann verschwand der Abgrund zwischen Bühne und Zuschauerraum, die Kunstfiguren sprachen über dem Publikum bekannte Personen, der Zuschauer und die Figur entpuppten sich als „gemeinsame Bekannte“ – und zwar ziemlich viele. So gelang Griboyedov ein erstaunlicher Effekt: Er löschte die Grenze zwischen dem wirklichen Leben und der Bühnenrealität. Und was besonders wichtig ist, die Komödie hat zwar einen spannungsgeladenen journalistischen Sound bekommen, aber im künstlerischen Sinn nicht verloren.

Im selben Gespräch erwähnt Chatsky viele andere. Sie alle geben uns eine klare Vorstellung von Griboedovs High Society. Dies sind äußerst unmoralische Menschen, die das Eindringen von Bildung und Wissenschaft in Russland verhindern: „Und dieser konsumtive, relativ zu Ihnen, der Feind der Bücher ...“ Diese Menschen kümmern sich nur um ihre finanzielle Situation und bemühen sich, so viel wie möglich zu verdienen , mit wohlhabenden Familien in ganz Europa heiraten. Natürlich boten nicht alle Moskauer einen so traurigen Anblick. Chatsky war nicht allein, es gab andere, die es zur Aufklärung, zur Wissenschaft zog: "... er ist Chemiker, er ist Botaniker." Aber sie waren eher die Ausnahme als die Regel. Solche Leute konnten sich den Respekt der High Society nicht verdienen. Leute wie Maxim Petrovich wurden dort geschätzt. Es war Maxim Petrowitsch, der „von Gold gegessen hat“, er hat „hundert Leute zu seinen Diensten“, er ist „alles in Ordnung“. Wie hat er diese Position erreicht? Geist? Nein, das hat er erreicht, indem er seine Menschenwürde vergessen hat. Aber laut Famusov ist dies eine Manifestation seiner Intelligenz.

Und was kann man sonst noch von einer Gesellschaft mit solchen moralischen Werten erwarten? Aus einer Gesellschaft, in der zuallererst nicht die Stimme des eigenen Gewissens geschätzt wird, sondern die Meinung von Prinzessin Marya Aleksevna. Griboyedov präsentierte uns meisterhaft die High Society seiner Zeit. Und wir hätten niemals verstehen können, wie diese Gesellschaft war, wenn es nicht die Charaktere hinter der Bühne gegeben hätte. Und die Leser dieser Zeit hätten viel verloren, wenn sie in den Helden von Griboyedov niemanden zu „erkennen“ hätten.

16. September 2015

„Wehe von Wit“ ist erstaunlich. Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts trat es in die russische Literatur, Kultur und Kultur ein öffentliches Leben Land und ist seitdem nicht nur nicht veraltet, sondern hat immer mehr Aufmerksamkeit von Literaturkritikern und Historikern auf sich gezogen. Außerdem fangen wir oft an, Woe from Wit zu zitieren, bevor wir es gelesen haben. Seit unserer Kindheit behandeln wir die Helden, als wären sie unsere Freunde. Besonders interessant ist, dass wir uns die Helden, die wir auf der Bühne sehen können, genauso lebhaft vorstellen, wie die, die nur in einer Komödie erwähnt werden, manchmal in einem Satz. Prinzessin Marya Aleksevna, Tatyana Yuryevna, ein Franzose aus Bordeaux, Prinz Fedor - sie alle sind den Lesern als Charaktere in Woe from Wit bekannt. Sie treten jedoch nicht auf der Bühne auf.

In der Komödie kann man solche Charaktere viel mehr zählen, als dies normalerweise in dramatischen Werken der Fall ist. Der Reichtum von Woe from Wit mit Nicht-Bühnenfiguren erklärt sich hauptsächlich aus der Tatsache, dass Griboyedov seine Komödie zu einer Zeit schuf, als der Klassizismus die russische Bühne beherrschte. Wie V. G. Belinsky feststellte, gelang es Griboedov, die strengen Gesetze davon weitgehend zu überschreiten künstlerische Methode. Gleichzeitig war es damals fast unmöglich, die etablierten und offiziell anerkannten Normen des Klassizismus vollständig aufzugeben. Griboyedov befolgte in seiner Komödie strikt die Regel der Einheit von Zeit und Ort, die eines der Gesetze des Klassizismus ist.

Das machte es sicherlich schwierig, an einem Werk zu arbeiten, in dem nicht nur die Gegenwart, sondern auch die Vergangenheit der Figuren wichtig ist. In "Weh dem Witz" Das große Bild das Leben der Moskauer Gesellschaft, obwohl er keine Gelegenheit hatte, dem Leser und Zuschauer weder Chatsky und Sophia noch Reisen zu zeigen, um sich vor einflussreichen Leuten zu "beugen", noch den Dienst von Chatsky und Gorich, noch ein Treffen im englischen Club . Das Prinzip der räumlichen Einheit verhinderte, dass Griboedov über die Grenzen des Famusov-Hauses hinausging, dh viele Bilder aus dem Leben des Moskauer Adels zeigte. Sie erwachen dank der leidenschaftlichen Beredsamkeit von Chatsky sowie in den Worten anderer Helden zum Leben. Die meisten Off-Stage-Charaktere werden nur erwähnt, aber es wird viel über sie gesagt.

Famusovs Ausruf am Ende des Stückes: Ah! Oh mein Gott! was Prinzessin Marya Alekseevna sagen wird - stellt diese Frau sofort auf die gleiche Ebene wie so berühmt und angesehene Damen wie Tatjana Jurjewna. Ihre Charakterisierung findet sich in mehreren Bemerkungen Molchalins. Zuerst: Tatyana Yuryevna erzählte etwas, Rückkehr aus Petersburg, Mit den Ministern über Ihre Verbindung, Dann eine Pause ... Also, Tatyana Yuryevna und ihresgleichen sind Damen der High Society, nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg.

Tatyana Yurievna ist ein Klatsch, wie im Allgemeinen fast alle Frauen ihres Kreises. Dieses Detail der Charakterisierung ist eng mit der Handlungsfunktion von Figuren außerhalb der Bühne verbunden - weltliche Damen in Woe from Wit. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna verbreiten Informationen, die über die Einheit von Zeit und Ort hinausgehen. Tatyana Yuryevna übermittelt dem Zuschauer durch Molchalin die Nachricht eines erfolglosen staatliche Aktivitäten Chatsky und Prinzessin Marya Aleksevna werden nach dem, was auf der Bühne passiert ist, Klatsch und Tratsch über Sophia in ganz Moskau verbreiten. Weltliche Damen unter den Nicht-Bühnenfiguren der Komödie stellen eine Art Verbindung her zwischen dem Ort und der Zeit der Handlung und dem, was außerhalb des Hauses der Famusovs war, sein wird oder geschieht. Zweitens rät Molchalin Chatsky: Sie sollten Tatyana Yuryevna mindestens einmal besuchen ... ... oft dort Wir finden Mäzenatentum, wo wir nicht zielen.

Ein weiteres charakteristisches Detail und eine neue semantische Funktion im Zusammenhang mit vielen Comedy-Figuren hinter der Bühne. Tatyana Yurievna ist eine einflussreiche Person, vor der es üblich ist, sich auf der Suche nach Schirmherrschaft zu verneigen. Dies ist bereits ein Merkmal nicht einer Frau, sondern von ganz Moskau edle Gesellschaft. Nicht Talente, nicht Intelligenz, sondern Verbindungen und hohe Mäzenatentum entscheiden 2005 darüber, dass menschliches Kopieren verboten ist. Eine solche semantische Funktion - die Offenlegung der Prinzipien, Sitten und Beziehungen der säkularen Gesellschaft - ist den meisten Charakteren hinter der Bühne von Woe from Wit inhärent. Moltschalins Worte über Tatjana Jurjewna, über Patronage, widersprechen Chatskys Ansichten, noch bevor der Konflikt zwischen dem Helden und der Gesellschaft aufflammt.

Chatsky mit seinen Worten: Nun lass einen von uns, Von jungen Leuten gibt es einen Feind der Suche, Ohne entweder Plätze oder Beförderung zu fordern, Er wird seinen Geist in der Wissenschaft fixieren, hungrig nach Wissen, Oder Gott selbst wird ein Fieber in seinem schüren Seele Zu kreativen Künsten, groß UND schön - erweist sich nicht nur als feindlich gegenüber den wenigen Vertretern der Gesellschaft, die auf der Bühne anwesend sind, sondern auch gegenüber Tatyana Yuryevna und vielen anderen Figuren außerhalb der Bühne. Gegen Chatsky vereinen (nicht auf der Bühne, sondern im Leben) Onkel Sophia, von ihm verspottet, „Liebhaber des Theaters“, „dieser schwindsüchtige“ Hasser von Briefen, „Ehrendame von Katharina der Ersten“, Prinzessin Pulcheria Andreevna, „ Nestor edle Bösewichte“ und Dutzende anderer Vertreter der säkularen Gesellschaft . Sie schaffen die Kraft, gegen die Chatsky allein erfolglos vorzugehen versucht. Diese Charaktere erfüllen zwei Haupthandlungsfunktionen: Sie dienen als Anlass und Objekt für Chatskys Spott, helfen dem Leser, die säkulare Gesellschaft klar zu sehen, und sie bilden ein reaktionäres Lager, das der Hauptfigur feindlich gesinnt ist. Unter ihnen stechen drei Figuren hervor, die in ihren Funktionen den anderen ähneln, aber die wichtigsten sind.

Diese werden in Moskau von Famus als Beispiel genannt: Kuzma Petrovich ("... er war reich und war mit einer reichen Frau verheiratet ..."), Maxim Petrovich und Foma Fomich.

Für Chatsky ist die Beförderung von Maxim Petrovich komisch, und die Werke von Foma Fomich sind ein Beispiel für absolute Dummheit. Und für Famusov und seinesgleichen dienen diese Leute als Vorbild. Aufgrund der Tatsache, dass solche Off-Stage-Charaktere in die Komödie eingeführt werden, beginnen wir zu verstehen, welche Wertestandards in der Welt Chatsky empören.

Der Widerspruch zwischen dem Helden und der Gesellschaft wird natürlich. All diese Eindrücke sammeln sich nach und nach beim Leser und Betrachter an. Der Ball bei den Famusovs hat noch nicht begonnen, und wir sind bereits in gespannter Erwartung der Explosion, die stattfinden wird, nachdem Chatsky für verrückt erklärt wurde. Eine der Handlungsfunktionen von Off-Stage-Charakteren besteht darin, den Eindruck zu verstärken und zu verallgemeinern, den das Geschehen auf der Bühne hinterlässt.

Dem „Franzosen aus Bordeaux“ ist ein ganzer Monolog von Chatsky gewidmet. Die Handlungsfunktion dieses Charakters besteht darin, den Hauptcharakter zutiefst zu empören und ihn zu zwingen, eine hitzige Rede vor der gesamten in Famusov versammelten Gesellschaft zu halten. Der Monolog trennt Chatsky endgültig vom Famus-Lager. Von diesem Moment an wird die Position des Protagonisten tragisch. Die semantische Funktion des „Franzosen aus Bordeaux“ ist polemisch.

Sein Blick auf Russland von außen lässt Chatsky über die Notwendigkeit nachdenken, den "unreinen ... Geist der leeren, sklavischen, blinden Nachahmung" von Ausländern auszurotten. Diese Frage richtet sich an das Publikum, an den Leser.

Einen besonderen Platz in der Komödie nehmen Repetilov und ein ganze Linie Off-Stage-Charaktere, die damit verbunden sind. Baron von Klotz zu den Ministern traf, und ich - zu seinem Schwiegersohn ... - sagt Repetilov. Kannst du in einem Satz mehr über dich sagen?

Repetilovs Karrierismus und Doppelzüngigkeit sind unbestreitbar. Neben der Bühne helfen uns Baron von Klotz, seine Frau und seine Tochter, das wahre Gesicht von Chatskys imaginärem Freund zu sehen. Zusammen mit Repetilov erscheint seine Gesellschaft vor uns, die für Chatsky nicht weniger gefährlich ist als die von Famus: ... erstens Prinz Grigory !! Der einzige Verrückte!

bringt uns zum Lachen! .. Ein anderer - Vorkulov Evdokim; Hast du gehört, wie es ihm geht? Ö! wunderbar!.. Aber wenn Sie bestellen, dass ein Genie genannt wird: Udushyev Ippolit Markelych!!!..

In Zeitschriften kann man jedoch Seine Passage finden, schauen und so etwas ... Diese "geheime Vereinigung", diese unbedeutenden Leute pervertieren Ideen, die Chatsky am Herzen liegen. Griboyedov widersetzt sich treffend und scharf der Dummheit. Die sinnlose Wiederholung der Worte anderer Leute, der Hype töten die Idee. Der Narr Repetilow kann das nicht verstehen, und Chatsky fühlt es bisher nur vage.

Wir, die Leser und Zuschauer der Komödie, müssen das verstehen. In "Woe from Wit" gibt es viele geheime und offensichtliche Feinde von Chatsky, darunter Schauspieler sowie unter Off-Stage-Charakteren. Diejenigen, die bedingt dem „Chatsky-Lager“ zugerechnet werden können, gehören nicht zu den Anwesenden auf der Bühne. Wenn mindestens einer von ihnen der Protagonist der Komödie wäre, wäre die Situation, die I. A. Goncharov mit dem Sprichwort „Ein Mann ist kein Krieger“ in Verbindung gebracht hat, nicht entstanden.

Chatskys Schwäche in Woe from Wit wird vor allem damit begründet, dass er allein in der Konfrontation mit der säkularen Gesellschaft steht. Hätte mindestens ein Mitstreiter Chatskys auf der Bühne gestanden, wären die Kräfteverhältnisse anders ausgefallen. Nach Woe from Wit bleibt uns das Gefühl, dass sein Kampf nicht mehr so aussichtslos sein wird, wenn Chatsky Gleichgesinnte findet. Mögliche Mitarbeiter von Chatsky sind in der Komödie unsichtbar anwesend: Skalozubs Cousin „verließ plötzlich den Dienst, begann im Dorf Bücher zu lesen“, die Professoren des pädagogischen Instituts, so die Prinzessin, „üben sich in Spaltung und Unglauben“, und sie Neffe Prinz Fjodor „will die Reihen nicht kennen“ und Wissenschaft betreiben. Das Erscheinen solcher Menschen, die für die Welt unverständlich sind, zeigt, wie sich die Ära ändert und die Position der Famusovs schwächer wird. Die Erwähnung von Chatskys Mutter ist sehr interessant.

Ich ging nach meiner Mutter, nach Anna Aleksevna; Der Verstorbene sei achtmal verrückt geworden, sagt Famusov. Natürlich ist das eine böse Fiktion, aber dahinter steht eine Frau, die sich aus Sicht der Welt mehr als einmal als verrückt benommen hat. In Famusovs Gesellschaft werden sie es niemals wagen, so etwas über Marya Aleksevna oder Tatyana Yuryevna zu sagen. Offenbar beeinflusste die ungewöhnliche Mutter die Entstehung der „seltsamen“ Person Chatsky.

Die Komödie „Woe from Wit“ ist in dem zeitlichen und räumlichen Kreis, in dem die Handlung spielt, nicht geschlossen. Durch Off-Stage-Charaktere ist sie mit der Vergangenheit und der Zukunft verbunden unterschiedliche Leute und Ereignisse, es hat keinen Anfang, kein Ende, keinen Rahmen wie das wirkliche Leben.

Benötigen Sie einen Spickzettel? Dann speichern Sie es - " Off-Stage-Charaktere in A. S. Griboyedovs Komödie "Woe from Wit". Literarische Texte!

„Woe from Wit“ ist einer davon die hellsten Werke Russische und Weltliteratur. Der Hauptkonflikt des Stücks ist der Zusammenstoß zwischen einer intelligenten, fortschrittlichen Person, einem Vertreter des „gegenwärtigen Jahrhunderts“, und einer rückständigen, trägen Gesellschaft feudaler Adliger, die die Grundlagen des „vergangenen Jahrhunderts“ verteidigen. Anschaulich charakterisiert der Autor die Züge der beiden gegnerischen Lager durch die Bilder ihrer Vertreter – der Helden des Stücks. Um mehr zu schaffen vollständiges Bild Griboedov führt Bilder von Figuren außerhalb der Bühne in die Komödie ein, das heißt von Personen, die nicht auf der Bühne erscheinen, aber über die wir aus Gesprächen, Nachbildungen und Monologen von Figuren erfahren.

Einen wichtigen Platz im System der Figuren außerhalb der Bühne nehmen diejenigen ein, die das Bild ergänzen. Famus Gesellschaft.

Zum Beispiel geben uns Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich, Tatyana Yuryevna, Foma Fomich eine Vorstellung von den Idealen des patriarchalischen russischen Adels. "Welche Asse leben und sterben in Moskau!" - bewundert Famusov Kuzma Petrovich. Molchalin nennt Tatyana Yuryevna „höflich“, „freundlich“, „süß“, „einfach“ und das nicht ohne Grund, denn „Bürokraten und Beamte sind alle ihre Freunde und alle Verwandten“.

Dank der Bilder ausländischer Lehrer und des „Franzosen aus Bordeaux“ kann man Rückschlüsse auf die Einstellung der Famus-Gesellschaft zu Bildung und Erziehung ziehen, auf die Qualität dieser Erziehung, auf die Nachahmung alles Fremden. Die „alte Goldfrau“ Madame Rosier ließ sich trotz der „seltenen Regeln“ „für fünfhundert Rubel mehr im Jahr von anderen verführen“. Und der "vom Wind umgehauene" Tanzmeister und die Mentorin von Chatsky und Sophia mit "allen Anzeichen von Gelehrsamkeit" (Gewand, Mütze und Zeigefinger) machen einen eher komischen Eindruck. Welche Art von Bildung könnten solche Leute geben? Was könnten sie lehren? Sie entfachten nur eine Leidenschaft für französische Boulevardromane, fernab von Leben, Tänzen und allerlei Ordnungen. Und am Ende - ein Bild der „leeren, sklavischen, blinden Nachahmung“ der äußeren Attribute der westlichen Kultur, über die Chatsky spricht und die Sie in Moskau als „Franzosen aus Bordeaux“ sehen:

Oh! Frankreich! Es gibt keinen besseren Ort auf der Welt! -

Zwei Prinzessinnen entschieden, Schwestern, wiederholend

Eine Lektion, die ihnen von Kindheit an beigebracht wurde.

Kein Wunder, dass sich ein Einwohner aus Bordeaux in Moskau wie ein „kleiner König“ fühlt.

Und hier sind die Charaktere von Chatskys anklagenden Monologen: "Nestor edle Schurken" und der Theatergrundbesitzer. Sie geben uns eine Vorstellung von der unter den Feudalherren herrschenden feudalen Ordnung, von ihrer Willkür gegenüber den Bauern und Knechten. „Nestor der edlen Schurken“ tauschte ergebene Diener gegen „drei Windhunde“, und ein Ballettliebhaber verkaufte seinen „Zephyr“ und „Cupids“ einen nach dem anderen, um eine Schuld zu begleichen.

Was die Narrenfiguren betrifft, demonstriert der Autor mit ihrer Hilfe die komischsten Merkmale der Famus-Gesellschaft. Das ist Sophias Tante, die „vergessen hat, ihre Haare zu schwärzen und nach drei Tagen grau geworden ist“, nachdem sie ihren jungen französischen Liebhaber verloren hat, und „drei der Boulevardgesichter, die seit einem halben Jahrhundert jung sind“, und der Theaterbesucher, der Hinter den Bildschirmen hielten sich ein Mann, der „die Nachtigall angeklickt hat“, und „Der Feind der Bücher“, der „einen Eid verlangte, damit niemand weiß und nicht lesen lernt“, und Prinzessin Vlasova, die von einem Pferd gefallen ist und ist jetzt auf der Suche nach einem Ehemann „zur Unterstützung“ - sie alle verkörpern die völlige Absurdität, den Zeitvertreib derjenigen, die veraltete Traditionen „der Vergangenheit“ verteidigen.

Unter den Nicht-Bühnenfiguren gibt es solche, die den Gepflogenheiten von Famusovs Moskau bis zu einem gewissen Grad fremd sind. Etwa Baron von Klotz, der „Vorwürfe wegen Schwäche gegenüber seinen Verwandten“ fürchtete, oder der gebildete Prinz Fedor, ein Chemiker und Botaniker, der „vor Frauen davonläuft“ und „die Reihen nicht kennen will“.

Einen besonderen Platz unter den Off-Stage-Charakteren nehmen die Mitglieder ein Geheimgesellschaft- der sogenannte „Saft der klugen Jugend“: Angloman Prince Fedor, „Sänger“ Evdokim Vorkulov, Brüder Levoy und Borinka, „wunderbare Jungs“, über die es nichts zu sagen gibt, „Genie“ Udushyev Ippolit Markelych. Der Kopf eines Geheimbundes ist überhaupt eine schillernde Figur:

Nachtdieb, Duellant,

Er wurde nach Kamtschatka verbannt, kehrte als Aleuten zurück,

Und fest an der Hand unsauber ...

Darüber hinaus sagen Repetilovs Monologe viel über die Berufe dieser jungen Leute aus: Sie streiten nicht nur über "wichtige Mütter", sondern komponieren Varieté, Wortspiel - mit einem Wort, "machen Lärm". Die Beschreibung dieser Gesellschaft hilft uns zu verstehen, warum Protagonist Komödie Chatsky, fand in Moskau selbst unter diesen „fortgeschrittenen Adligen“ keine „Ecke“ für sein „beleidigtes Gefühl“.

Das ist die Charakteristik der Nebenfiguren in AS Griboedovs Komödie „Woe from Wit“.

Die Komödie „Woe from Wit“ ist eine davon größten Werke Russische Literatur. Der Hauptkonflikt der Komödie ist der Kampf zwischen zwei Lagern, zwei Epochen des russischen Lebens - dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“.

Griboyedov ist ein Innovator seiner Zeit. Er weicht von den Kanons des Klassizismus ab und führt eine für diese Richtung inakzeptable Anzahl von Schauspielern in die Komödie ein. „In meiner Komödie gibt es fünfundzwanzig Dummköpfe für eine vernünftige Person“, sagte der Autor. Zudem zeichnet der Autor viele Off-Stage-Charaktere, was ebenfalls nicht den Ansprüchen eines klassischen Werkes genügt.

Alle Bilder in der Komödie können in drei Gruppen eingeteilt werden: Haupt-, Neben- und Viescenic. Letztere spielen eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Hauptkonflikts des Stücks. Mit ihrer Hilfe erweitert der Autor sowohl die zeitlichen als auch die räumlichen Grenzen des Stücks. Wie Bühnenfiguren gehören auch alle Figuren hinter der Bühne entweder dem „vergangenen Jahrhundert“ oder dem „gegenwärtigen Jahrhundert“ an, sodass Griboedov nicht nur ein Bild der Sitten der Moskauer Gesellschaft zeichnet, sondern auch den Hauptkonflikt der kommenden Ära darstellt nach dem Vaterländischen Krieg 1812.

So erfahren wir von „Nestor Edelschurken“, die ihre ergebenen Diener gegen „drei Windhunde“ eingetauscht haben, und vom Gutsbesitzer-Theater, das „Schuldner auf Stundung“ nicht zugestimmt hat und infolgedessen „Zephyrs and Amoretten sind alle einer nach dem anderen ausverkauft“ , und über Khlestovas Schwester Praskovya, für die Zagoretsky „zwei Schwarze auf dem Jahrmarkt bekommen hat“, und die, die „auf seine Stirn geschrieben hat: ein Theater und eine Maskerade, mit denen das Haus bemalt ist Grün in Form eines Hains, er ist dick, seine Künstler sind dünn“.

Wir sehen, dass Nicht-Bühnen-Charaktere den Gottesdienst genauso behandeln wie Famusov und Molchalin. Maxim Petrowitsch, der „von Gold aß“ und „für immer in einem Zug reiste“, „diente Katharina unter der Kaiserin“, aber „wenn es notwendig war, zu dienen, beugte er sich nach hinten“. Seiner Karriere zuliebe stürzte er dreimal wie ein Narr bei Hofe. Aber jetzt wird er häufiger zum Whist eingeladen, und „am Hof hört er ein freundliches Wort“ und vor allem „er führt ihn in die Reihen und gibt Renten.“ Das ist das Ideal aller Famusovs und der Stillen. Und sein Bruder, Kuzma Petrovich, „er wusste, wie er seinem Sohn den Schlüssel überbringen konnte; reich und war mit einer reichen Frau verheiratet “- das Moskauer Ass, vor dem sich ganz Moskau verneigte. Und Foma Fomich selbst: „Unter den drei Ministern gab es einen Abteilungsleiter“, bemerkt Molchalin, und laut Chatsky „die leerste Person der Dümmsten“. Das ist Molchalins Vater, der seinem Sohn vermachte, "um allen Menschen ausnahmslos zu gefallen", das ist Nastasya Nikolaevna, die zum Geschäft beiträgt, und Baron von Klotz mit seinen korrupten Sekretären und vielen anderen. Vetternwirtschaft und Patronage herrschen in der Famus-Gesellschaft, wie wir aus den Monologen der Helden wissen: „Fremde Diener sind sehr selten; immer mehr Schwester, Schwägerin Kinder. Tatyana Yuryevna ist berühmt, der Molchalin Chatsky empfiehlt, sich für „Schirmherrschaft“ zu entscheiden. Außerdem seien dies „drei der Boulevardgesichter, die seit einem halben Jahrhundert jung sind und mit Hilfe von Schwestern aus ganz Europa verwandt werden.“

Alle verbindet ein müßiger Zeitvertreib (Sofyas Tante Praskovya Fedorovna), die Liebe zum Klatsch (Tatyana Yuryevna, die „aus St. Petersburg zurückgekehrt ist, hat von Ihrer Verbindung zu den Ministern erzählt“). Alle Moskauer Damen haben eine besondere Vorliebe für alles Fremde und verachten es Nationalkultur. Dies sind all jene Ausländer, die „mit Angst und Tränen“ nach Russland kamen, aber hier stellten sie fest, dass „die Liebkosungen kein Ende haben“. Madame Rosier und der Franzose aus Bordeaux und der Tanzmeister Guillaume, "vom Wind umgehauen", - sie alle werden in der Gesellschaft nur wegen ihrer Herkunft geliebt.

Die zweite Gruppe von Nicht-Bühnenfiguren des "vergangenen Jahrhunderts" umfasst alle Freunde und Bekannten von Repetilov aus der geheimsten Vereinigung - einem jämmerlichen Anschein einer Geheimgesellschaft, die behauptet, die Erste zu sein. Dies ist sowohl ein anglomanischer Prinz, Gregory, als auch ein „Amateur“. Italienische Oper Vorkulov Evdokim und die wunderbaren Typen Levoy und Borinka und der geniale Schriftsteller Udushyev Ippolit Markelych und ihr Vorsitzender, „ein Nachträuber, ein Duellant und ein hartnäckiger Unsauberer“. Diese lösen die „wichtigen“ Fragen. Repetilov selbst erzählt, was sie bei Treffen tun: „Wir machen Lärm, Bruder, wir machen Lärm.“

Alle diese Zeichen in Noch einmal bestätigen, dass das Famusov-Lager groß ist, aber es gibt auch Vertreter des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ unter den Nicht-Bühnenfiguren. Dies sind die Professoren des Pädagogischen Instituts, die „in Spaltungen und Unglauben praktizieren“, der Cousin von Skalozub, der „plötzlich den Dienst verließ und begann, Bücher im Dorf zu lesen“, der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya Fyodor, der sich mit Chemie beschäftigt und Botanik sowie die ganze fortschrittliche Jugend, in deren Namen Chatsky in seinem Monolog „Wer sind die Richter?..“: „Wo, zeig uns ...“, „Lass jetzt einen von uns ...“. Das sind die Menschen, die die Hoffnung auf eine glänzende Zukunft für Russland sind.

Die Einführung einer solchen Fülle von Charakteren außerhalb der Bühne erweiterte nicht nur die zeitlichen und räumlichen Grenzen der Komödie, sondern trug auch zur Offenlegung des Hauptkonflikts des Stücks bei - der Kollision zweier Epochen.

Nachdem er die erste realistische Komödie „Woe from Wit“ geschrieben hatte, war A. S. Griboyedov ein Innovator in diesem Genre. Vor ihm haben sich Schriftsteller keine besondere Aufgabe gestellt, Moskau und seine Bewohner lächerlich zu machen. In Griboedovs Stück spielt die Moskauer, oder anders gesagt, Famus-Gesellschaft eine dominierende Rolle.

Der Autor nahm die Prototypen von Menschen, die er kannte und die zu dieser Zeit in Moskau lebten, und übertrug sie auf seine Komödie, manchmal gab er ihnen andere Nachnamen sprechen: Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Repetilov und andere. Aber ihre Typen und Charaktere blieben. Helden fahren Bälle herum, spielen Karten, tanzen, haben Spaß und klatschen, das heißt, sie führen ein müßiges Leben. Sie hassen Aufklärung, weil sie Angst vor gebildeter Jugend haben. Alle dienen nur dazu, mehr Ränge und "Insignien" zu verdienen. Uniform und Rang dominieren bei ihnen, und eine Person wird nach Reichtum und der Anzahl der Leibeigenenseelen bewertet. Und dieses Bild wird so hell, klar und lebendig gezeigt, dass Famusovs Haus mit all seinen Bewohnern und Gästen Moskau in den 10-20er Jahren verkörpert. 19. Jahrhundert im Kleinen.

Unter Verletzung der klassischen Regel der drei Einheiten führt der Autor die Handlung des Stücks mit Hilfe von Figuren außerhalb der Bühne über den Rahmen von Famusovs Haus hinaus. Dies trägt dazu bei, das "Bild der Manieren" von Griboedovs Moskau vollständig zu zeigen. Sie ergänzen und erweitern es.

Die meisten Off-Stage-Charaktere werden durch das „vergangene Jahrhundert“ repräsentiert. Meistens handelt es sich dabei um Prinzen und Prinzessinnen, die in der Famus-Gesellschaft als Vorbild verehrt und hoch geschätzt werden. Solche Vorbilder sind für Pavel Afanasyevich Famusov Kuzma Petrovich („ehrwürdiger Kämmerer, er wusste, wie man seinem Sohn den Schlüssel übergibt ...“) und Maxim Petrovich:

Ernster Blick, hochmütige Gesinnung. Wenn es notwendig ist zu dienen, Und er beugte sich nach hinten.

Diese "Asse" werden von allen in Moskau für ihre "Verdienste" verehrt und respektiert.

Das Ideal von Molchaliv, nur der arme Sekretär von Famusov, ist Tatyana Yuryevna, die "Bälle gibt, die nicht reicher sein können". Als er erfährt, dass Chatsky sie nicht kennt, ist er verblüfft, weil sie "berühmt ist, - außerdem Beamte und Beamte - alle ihre Freunde und alle Verwandten". Dann Foma Fomich, der "unter drei Ministern der Leiter der Abteilung war". Molchalin bewundere seinen Stil nur, weil alle ihn bewunderten, "schließlich muss man sich auf andere verlassen". Und hierher gehören auch diese Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs, die den Wahnsinn Chatskys längst kennen. Das ist anscheinend berühmte Nachnamen die in der Gesellschaft Gewicht haben und an denen sich jeder orientiert. Das sind die „Richter“ der Moskauer Gesellschaft.

Auch das „vergangene Jahrhundert“ in der Komödie wird von Nicht-Bühnengrundbesitzern dargestellt: „Nestor edle Schurken“, die ihre ergebenen Diener gegen „drei Windhunde“ eintauschten, ein Gutsbesitzertheater, das von Müttern zum Festungsballett fuhr , Väter verstoßener Kinder“ und verkaufte sie dann einen nach dem anderen wegen Nichtzahlung von Schulden.

Die Komödie schuf auch Parodien von Mitgliedern Geheime Allianz: Vorkulov Evdokim, Levoy und Borinka, Udushyev Ippolit Markelych. Sie können bereits anhand ihrer Nachnamen erraten, was sie sind. Aber Repetilov empfiehlt sie Chatsky mit großer Leidenschaft.

Das „aktuelle Zeitalter“ wird in der Komödie auch durch Figuren abseits der Bühne repräsentiert. Das ist Skalozubs Cousin, der „einige neue Regeln fest verankert hat. Der Rang folgte ihm: Er verließ plötzlich den Dienst, begann im Dorf Bücher zu lesen. Als nächstes - der Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya, der „die Reihen nicht wissen will! Er ist Chemiker, er ist Botaniker, Prinz Fjodor.“ Und zu den Off-Stage-Charakteren des „aktuellen Jahrhunderts“ gehören auch all die fortschrittlichen Jugendlichen, für deren Namen Chatsky mit dem Pronomen „wir“ spricht: „Wo, zeigt uns, Väter des Vaterlandes ...“

All diese scheinbar unscheinbaren und überflüssigen Charaktere vervollständigen das Bild der Moskauer Gesellschaft, machen es heller und bunter.

Ganz Moskau ist in der Komödie Woe from Wit präsent, mit all seinen Vor- und Nachteilen, mit seiner Pracht und Pracht von Bällen, Abendessen, Abendessen und Tänzen, aber gleichzeitig mit seiner Ignoranz, Bewunderung für alles Fremde, Angst vor alles neu. Die Einführung einer so großen Anzahl von Figuren außerhalb der Bühne betont die typische Natur der Bühnenfiguren und trägt dazu bei, das Bild des „Moralbildes“ Moskaus in den 1910er bis 1920er Jahren vollständiger zu machen.

Aufsatz "" im ZIP-Archiv herunterladen
Aufsatz herunterladen » Nebenfiguren in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“" im MS WORD-Format
Essay-Version" Nebenfiguren in A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“„zum Drucken

Russische Schriftsteller

Nicht-Bühnenfiguren und ihre Rolle in Gribojedows Komödie „Woe from Wit“.

Zunächst einmal lassen sich die Helden der Komödie „Woe from Wit“ in mehrere Gruppen einteilen: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Maskenfiguren und Nebenfiguren. Alle von ihnen sind neben der ihnen zugewiesenen Rolle in der Komödie auch als Typen wichtig, die bestimmte charakteristische Merkmale der russischen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts widerspiegeln.

Die Hauptfiguren des Stücks sind Chatsky, Molchalin, Sofia und Famusov. Die Handlung der Komödie basiert auf ihrer Beziehung, dem Zusammenspiel dieser Charaktere untereinander und entwickelt den Verlauf des Stücks. Nebenfiguren - Liza, Skalozub, Khlestova und andere - nehmen ebenfalls an der Entwicklung der Handlung teil, haben aber keinen direkten Bezug zur Handlung. Die Bilder der Heldenmasken sind maximal verallgemeinert. Ihre Psychologie interessiert den Autor nicht, sie beschäftigen ihn nur als wichtige „Zeichen der Zeit“ oder als ewige Menschentypen. Ihre Rolle ist besonders, weil sie einen gesellschaftspolitischen Hintergrund für die Entwicklung der Handlung schaffen, etwas in den Hauptfiguren betonen und verdeutlichen. Dies sind zum Beispiel sechs Tugoukhovsky-Prinzessinnen. Der Autor interessiert sich nicht für die Persönlichkeit von jedem von ihnen, sie sind in der Komödie nur als sozialer Typ einer jungen Moskauer Dame wichtig. Heldenmasken spielen die Rolle eines Spiegels, der dem höchsten Licht gegenübersteht. Und hier ist es wichtig zu betonen, dass eine der Hauptaufgaben des Autors darin bestand, nicht nur die Merkmale der modernen Gesellschaft in der Komödie widerzuspiegeln, sondern die Gesellschaft im Spiegel erkennen zu lassen. Diese Aufgabe wird durch Figuren außerhalb der Bühne erleichtert, dh diejenigen, deren Namen genannt werden, aber die Figuren selbst erscheinen nicht auf der Bühne und nehmen nicht an der Aktion teil. Und wenn die Hauptfiguren von „Woe from Wit“ keine spezifischen Prototypen haben (außer Chatsky), dann sind in den Bildern einiger Nebenfiguren und Figuren außerhalb der Bühne die Merkmale der echten Zeitgenossen des Autors gut erkennbar. So beschreibt Repetilov Chatsky einen von denen, die in einem englischen Club „Lärm machen“:

Keine Notwendigkeit zu nennen, Sie erkennen am Porträt:

Nachtdieb, Duellant,

Er wurde nach Kamtschatka verbannt, kehrte als Aleuten zurück,

Und fest an der Hand unsauber .

Und dieser ist wie er Türke oder Grieche?

Dieser schwarze Mann auf den Beinen von Kranichen,

Ich weiß nicht, wie er heißt

Wohin du auch gehst: genau dort,

In Ess- und Wohnzimmern.

Gurovs Notiz bezieht sich also auf den Prototyp dieser vorübergehenden Figur außerhalb der Bühne. Es stellt sich heraus, dass es möglich war, festzustellen, dass es in der Zeit von Griboyedov einen gewissen Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky gab, der für die Beschreibung von Chatsky durchaus geeignet war. Warum mussten Sie nach einem Prototyp des „Schwarzhaarigen“ suchen? Ist er nicht eine zu kleine Figur für die Literaturkritik? Es stellt sich heraus - nicht zu viel. Für uns, anderthalb Jahrhunderte nach der Veröffentlichung von Woe from Wit, macht es keinen Unterschied, ob der „Schwarzhaarige“ war oder ob Griboedov ihn erfunden hat. Aber der moderne Leser (und Zuschauer) der Komödie verstand sofort, wer auf dem Spiel stand. Und dann verschwand der Abgrund zwischen Bühne und Zuschauerraum, die Kunstfiguren sprachen über dem Publikum bekannte Personen, der Zuschauer und die Figur entpuppten sich als „gemeinsame Bekannte“ – und zwar ziemlich viele. So gelang Griboyedov ein erstaunlicher Effekt: Er löschte die Grenze zwischen dem wirklichen Leben und der Bühnenrealität. Und was besonders wichtig ist, die Komödie hat zwar einen spannungsgeladenen journalistischen Sound bekommen, aber im künstlerischen Sinn nicht verloren.

Im selben Gespräch erwähnt Chatsky viele andere. Sie alle geben uns eine klare Vorstellung von Griboedovs High Society. Dies sind äußerst unmoralische Menschen, die das Eindringen von Bildung und Wissenschaft in Russland verhindern: „Und dieser konsumtive, relativ zu Ihnen, der Feind der Bücher ...“ Diese Menschen kümmern sich nur um ihre finanzielle Situation und bemühen sich, so viel wie möglich zu verdienen , mit wohlhabenden Familien in ganz Europa heiraten. Natürlich boten nicht alle Moskauer einen so traurigen Anblick. Chatsky war nicht allein, es gab andere, die es zur Aufklärung, zur Wissenschaft zog: "... er ist Chemiker, er ist Botaniker." Aber sie waren eher die Ausnahme als die Regel. Solche Leute konnten sich den Respekt der High Society nicht verdienen. Leute wie Maxim Petrovich wurden dort geschätzt. Es war Maxim Petrowitsch, der „von Gold gegessen hat“, er hat „hundert Leute zu seinen Diensten“, er ist „alles in Ordnung“. Wie hat er diese Position erreicht? Geist? Nein, das hat er erreicht, indem er seine Menschenwürde vergessen hat. Aber laut Famusov ist dies eine Manifestation seiner Intelligenz.

Beliebt in der Kategorie: