Was für Zirkusnummern. Was ist ein Zirkus? Zirkuskunst

Jedes Kind weiß, was ein Zirkus ist – er ist Lachen, Spaß, Clowns, kluge Tiere, Zauberer und geschickte Akrobaten. Aber kaum einer der Erwachsenen kann erklären, was die Besonderheiten des Zirkus als Kunstform sind. Schließlich präsentieren wir es meist als faszinierendes Spektakel, als Show. Tatsächlich verbringen Zirkuskünstler ihr ganzes Leben damit, nicht nur ihr Können, sondern auch die Kunst zu beherrschen – die Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und beim Publikum ästhetische Gefühle hervorzurufen.

Das Erscheinungsbild des Zirkus

Der Name „Zirkus“ kommt von den römischen ovalen Plattformen, auf denen verschiedene Volksfeiertage, Wettbewerbe, Shows wurden gezeigt. Damals liebten die Römer es, Menschen dabei zuzusehen, wie sie in Kraft, Geschicklichkeit und verschiedenen Fertigkeiten konkurrierten. Und so schien es besondere Art Spektakel, das heute Zirkus genannt wird. Aber so wie wir ihn kennen und lieben, wurde er erst im 18. Jahrhundert. In Paris wurde ein spezielles rundes Gebäude errichtet, um die Kunst des Trickreitens und der akrobatischen Studien zu zeigen. Später griffen die Italiener diese Idee auf und ergänzten das Programm um Nummern mit Tieren und Pantomimen. Was ein Zirkus ist, wird man in Russland Ende des 18. Jahrhunderts lernen. Im Jahr 1764 besuchte ein englischer Reiter Moskau auf Tournee, und diese Show markierte den Beginn der gleichzeitigen Eröffnung mehrerer stationärer Zirkusse. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in vielen russischen Städten solche Stätten errichtet. Nach und nach erweiterte sich der Umfang der Show, es entstanden traditionelle Programme und Zirkusberufe. Der moderne Zirkus ist eine komplexe Synthese aus Unterhaltungsindustrie, Kunst, Management und Technologie.

Zirkus als Kunstform

Forscher sehen den Ursprung des Zirkus in antiken Kraft- und Geschicklichkeitswettkämpfen. Es wurde entwickelt, um besondere Fähigkeiten zu demonstrieren, die oft nicht vorhanden waren praktische Anwendung. Fachleute, die den Zirkus als Kunst charakterisieren, achten zunächst auf die mangelnde Wirksamkeit des Handelns der Künstler. Sie konkurrieren nicht um Preise, sondern ermöglichen es Ihnen, die Möglichkeiten eines Menschen zu erkennen und gleichzeitig ästhetischen Genuss zu erleben. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Zirkuskunst ist ein Trick, der beim Publikum Emotionen hervorrufen soll: Lachen, Überraschung, Angst, Freude. All dies macht den Zirkus mit anderen Arten darstellender Künste verbunden: Theater, Kino. In der Arena zeigt der Mensch die Fähigkeit der Natur zur Metamorphose, nur ist das Objekt dieser Transformationen nicht Stein, Ton oder Farbe, sondern der Mensch selbst. Er kreiert nach den Gesetzen der Exzentrik und demonstriert das Höchste. Die wichtigsten Zirkuskünste sind: Reprise, Trick, Nummer, Superaufgabe, Exzentrizität.

Zirkusgerät

Besondere Kunst erfordert einen besonderen Raum. Der Zirkus ist nicht nur ein rundes Gebäude, sondern ein komplexes Gebilde mit zahlreichen Möglichkeiten. Die Zirkusarena ist das Herzstück der Veranstaltungsstätte. Traditionell hat es eine runde Form mit einem Durchmesser von etwa 13 Metern. Wie ein Amphitheater erheben sich die Sitze der Zuschauer von der Bühne. In modernen, stationären Zirkussen gibt es oft mehrere Arenen verschiedene Typen Darstellungen: Reiter, Illusion, Licht, Eis, Wasser. Doch die Arena ist nur der sichtbare Teil des Zirkus. Hinter den Kulissen gibt es viele Büroräume: Umkleidekabinen, Proberäume, Tierhaltungsräume, Umkleidekabinen. Auch technische Dienstleistungen spielen bei der Gestaltung des Theaters eine wichtige Rolle: Beleuchtung, Gerätebefestigung, Dekorationen, Vorhänge – all dies trägt dazu bei, dass der Zuschauer eine ungewöhnliche und komplexe Aufführung sieht.

Zirkusberufe

Bei der Frage „Was ist ein Zirkus“ erinnern wir uns an Menschen unterschiedlicher Berufe. Jeder von ihnen erfordert vom Künstler besondere Fähigkeiten und ist eine besondere Kunst mit eigenen Gesetzen, Geheimnissen und Traditionen. Das klassische Zirkusprogramm umfasst Auftritte verschiedener Künstler, sie lassen sich nach den wichtigsten Ausdrucksmitteln und Materialien klassifizieren. Es gibt also Menschen, die mit Tieren arbeiten – das sind Trainer, mit einem menschlichen Körper – Jongleure, Seiltänzer, Turner, Seiltänzer. Es gibt auch spezielle Berufe, die an der Schnittstelle von Können und Technologie liegen – das sind Illusionisten. Die höchste Ebene in der beruflichen Hierarchie des Zirkus nehmen Clowns ein, die Schauspiel, Pantomime und Possenreißer vereinen. Aber Zirkusartisten können nicht ohne Theatermitarbeiter arbeiten, die verschiedene Dienstleistungen und Assistenten übernehmen.

Jongleure

Wie der Name des Berufs bereits andeutet, traten Jongleure erstmals in Frankreich auf. Dieses Wort bedeutet wörtlich „Joker“. Anfangs sangen die Menschen dieses Berufsstandes Lieder und tanzten auf Marktplätzen und Jahrmärkten. Aber als Aktivität tauchte das Jonglieren auf Antikes Ägypten. Geschickte Manipulationen mit vielen Objekten faszinierten das Publikum und sorgten für Überraschung und Bewunderung. Heute kommt eine seltene Zirkusvorstellung ohne diese Künstler aus, ihre Darbietungen sind zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Zirkuskunst geworden. In ihren Nummern überraschen die Jongleure das Publikum, indem sie viele verschiedene Gegenstände in die Luft werfen und erschweren den Trick auch mit Balanceakten, komischen und akrobatischen Elementen. Das Jonglieren kann zu zweit oder alleine erfolgen. Künstler werfen und fangen Gegenstände nicht nur, sie können sie auch gleichzeitig drehen, rhythmisch abwechseln und sie einem Partner zuwerfen. Der Jonglierrhythmus sorgt dafür, dass die Zuschauer den Blick auf die Flugobjekte richten und die Geschicklichkeit des Künstlers begeistert sie.

Seiltänzer

Ein weiterer Künstler, ohne den man sich eine Zirkusvorstellung nicht vorstellen kann, ist ein Seiltänzer. Dieses Genre der Zirkuskunst basiert auf der Fähigkeit einer Person, auf instabilen Oberflächen das Gleichgewicht zu halten. Traditionell führten Seiltänzer verschiedene Körperbewegungen an Seilen, Bällen und Zylindern aus. Oft verbindet der Künstler die Fähigkeit, das Gleichgewicht zu halten, mit akrobatischen, komischen Aktionen sowie Jonglieren. Auch in Antikes China Die Auftritte der Seiltänzer erfreuten sich großer Beliebtheit. In vielen Kulturen der Welt wurden Volksvergnügungen oft von Seiltänzern begleitet. Es gibt Varianten dieses Genres wie Aufführungen auf einem Ball, auf einem Draht, auf Rollen, auf Treppen, auf einem Trapez (Matte-Trape), auf Einrädern.

Illusionisten

Zauberer oder Illusionisten sind Vertreter eines Berufsstandes, der die Zirkuskunst verherrlicht hat. Die Grundlage des Genres war Fingerfertigkeit. Künstler, die wussten, wie man mit ihnen magische Manipulationen durchführt verschiedene Artikel, zum Beispiel Karten, waren obligatorische Teilnehmer mittelalterlicher Jahrmärkte. Moderne Illusionisten nutzen neben der Fähigkeit, mit ihren Händen erstaunliche Bewegungen auszuführen, verschiedene technische Tricks, um das Publikum in die Irre zu führen. Unter den Zauberern gibt es echte Berühmtheiten, deren Namen von Generation zu Generation weitergegeben werden. Zu diesen Illusionisten gehören Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, die Familie Keo, Uri Geller,

Clownerie

Wenn Sie ein Kind fragen, was ein Zirkus ist, erhalten Sie die Antwort: Es sind Clowns. Die Meister, die in dieser Rolle arbeiten, sind zu einem echten Symbol des Zirkus geworden, ohne sie sind Aufführungen unmöglich. Der Beginn des Berufes wurde in der Institution des Possenreißers gelegt, denn Narren befanden sich am Hofe aller königlichen Personen. Ihre Aufgabe bestand nicht nur darin, Laster zu amüsieren, sondern auch lächerlich zu machen, während der Narr, der Clown, jedem die Wahrheit sagen konnte. Die Kunst des Clowns basiert oft nicht auf Humor, sondern auf Ironie, Possenreißer und Groteske. Die übertriebene Spielweise geht auf die Tradition der Posseaufführungen auf Jahrmärkten zurück. Der Clown soll nicht nur lachen, sondern auch spotten, aber gleichzeitig sollte sein Auftritt weder grausam noch beleidigend sein. Clowns treten oft zu zweit auf, wobei die Rollen klar verteilt sind. Im italienischen Theater wurden diese Rollen Pierrot und Harlekin zugewiesen, in der russischen Tradition sind es rote (listige und schurkische) und weiße (wichtiger, primitiver Gentleman) Clowns. Zwischen ihnen kommt es ständig zu Konflikten, lustige Szenen, die die Pausen der Aufführung füllen. In der Zirkuswelt wird angenommen, dass Clowns die künstlerische Elite darstellen. Oftmals beziehen sie Elemente aus Jonglieren, Akrobatik, Tiertraining und Pantomime in ihre Darbietungen ein. Unter ihnen sind die echten, größten Schauspieler. Die berühmtesten Clowns sind M. N. Rumyantsev (Bleistift), V. Polunin, Yu. Nikulin und M. Shuidin, die paarweise arbeiteten, L. Engibarov, O. Popov. Jede Zirkusshow kann durch einen Clown gerettet werden, der immer dann in der Arena erscheint, wenn das Programm unterbrochen wird.

Was ist ein Zirkus? Es scheint, dass jeder von uns die Antwort auf diese Frage kennt. Es ist jedoch anzuerkennen, dass die meisten nur oberflächliche Informationen haben. Über seine Geschichte und Sorten ist jedoch wenig bekannt. Der Hauptunterschied zwischen dieser Art von Kunst besteht in der Demonstration von etwas Lustigem und Ungewöhnlichem. In der Aufführung sind in der Regel Pantomimen, Reprisen, Tricks und Clowns zu sehen. Oft Zirkusnummern verbunden mit der Demonstration außergewöhnlicher Fähigkeiten eines Menschen, oft verbunden mit einer Gefahr für Leben und Gesundheit. Dies gilt für Seiltänzer, Seiltänzer, Trainer von Raubtieren. Oft ist die Truppe in einer bestimmten Stadt ansässig und verfügt über ein bestimmtes Gebäude. Tritt aber oft an verschiedenen Orten auf, wie in einem Wanderzirkus.

Historische Referenz

Was ein Zirkus ist, wussten sie schon damals Antikes Rom. Damals hieß das Gebäude so, ähnlich dem modernen Hippodrom. Der größte und berühmteste war der sogenannte Circus Maximus, der sich in Rom selbst befand.

Die damaligen Zirkusaufführungen hatten mit modernen nur noch wenig gemeinsam. Dies waren zunächst einmal Wagenrennen und Pferderennen. Später wurden Zirkusvorstellungen in Amphitheatern organisiert. Dazu gehörten Gladiatorenkämpfe und das Hetzen wilder Tiere.

Im Mittelalter war der Zirkus nicht mehr der wichtigste Unterhaltungsort. Damals beliebt Theateraufführungen und die Geheimnisse überschatteten ihn.

Der Zirkus im heutigen Sinne erschien in Frankreich erst Ende des 18. Jahrhunderts. Seine Schöpfer waren die englischen Reiter Astley, Sohn und Vater. 1774 bauten sie in einem Vorort der französischen Hauptstadt eine runde Halle, die sie Zirkus nannten. Was war damals? Astleys begann Auftritte zu geben, die aus akrobatischen Studien und Übungen zu Pferd bestanden.

Die fränkischen Italiener spielten eine wichtige Rolle in der Geschichte des Zirkus. Sie führten die Pantomime ein und inszenierten auch einen Kampf zwischen Wildtieren und Hunden. Von Paris aus verbreiteten sich Zirkusvorstellungen bald in ganz Europa.

Aus der Geschichte des Zirkus ist das am Ende bekannt 19. Jahrhundert es gab Auftritte mit dressierten Tieren. Am Vorabend des 20. Jahrhunderts gab es in allen europäischen Hauptstädten stationäre Zirkusse.

Zirkus in Russland

Was ein Zirkus ist, lernten sie 1764 in Russland. Damals baute der britische Jockey Bates unweit des Kasaner Bahnhofs eine Arena für Reitvorführungen. Schon an nächstes Jahr er ging auf Tournee nach St. Petersburg.

In Russland wurden Aufführungen oft in Privathäusern veranstaltet – in Arenen oder provisorischen Räumlichkeiten. In der Regel traten ausländische Truppen auf.

Es war der russische Zirkus, der 1873 in Saratow erschien. Es wurde von den Nikitin-Brüdern gegründet. Und heute gilt es als eines der besten in Russland. Darüber hinaus zogen zu dieser Zeit Wanderzirkusse durch Russland und Europa, die jeden Tag an einem neuen Ort Aufführungen gaben.

Während des Ersten Weltkriegs wurde der Zirkuskunst erheblicher Schaden zugefügt Vaterländischer Krieg. Die Gebäude wurden bei der Bombardierung größtenteils zerstört. Die Requisiten und Ausrüstung wurden zerstört. Viele dressierte Tiere starben. Künstler gingen an die Front. Die Hauptzirkusverwaltung wurde nach dem Nazi-Angriff auf die UdSSR nach Tomsk evakuiert. Gleichzeitig stellen Historiker fest, dass sich die Führung dennoch um den Erhalt der Zirkuskunst kümmerte. Auf Befehl Stalins wurde der sowjetische Zirkus unterstützt und Mittel für die Erhaltung und Ernährung der Tiere bereitgestellt.

Zirkus heute

Heute entwickelt der Zirkus verschiedene Arten von Kunst. Dies sind zum Beispiel Akrobatik, Clownerie, Balanceakt, aber auch musikalische Exzentrik, Nebenschauspiel, Pantomime, Jonglieren, Illusionismus.

Es sind zahlreiche Zirkusspezialitäten bekannt. Seiltanz, Trapeznummern, Luftgymnastik, Tiertraining werden gesondert unterschieden. Ein einzigartiges Zirkusgenre ist der Clown. Ein Clown muss mehrere Disziplinen beherrschen In letzter Zeit Eine gängige Technik besteht darin, dass ein Clown „plötzlich“ an den Nummern anderer Leute teilnimmt.

Heutzutage wird die fast vergessene Spezialität der vor vielen Jahrhunderten beliebten Feuerschlucker wiederbelebt. Heutzutage haben viele Zirkusse auf der ganzen Welt eine Feuershow in ihrem Programm.

In Russland ist der Zirkus eine der wichtigsten Nominierungen Wettbewerbsprogramm Delphische Spiele.

Bedeutung des Wortes

Bei der Definition des Wortes „Zirkus“ sollte man nicht vergessen, dass es mehrere semantische Bedeutungen hat.

Erstens ist der Zirkus eine besondere Art spektakulärer Kunst, die heute eine Vielzahl von Techniken und Disziplinen umfasst.

Eine weitere Bedeutung des Wortes Zirkus ist das Gebäude, in dem all diese Aufführungen stattfinden.

Beschreibung des Zirkus

Das Zirkusgebäude selbst ist meist ein rundes Zelt mit einer hohen Kuppel an der Spitze. Dies ist ein klassisches Zirkuszelt. Im Inneren befindet sich eine Arena bzw. Zirkusarena, sowie Sitzgelegenheiten für Zuschauer.

Eine andere Art von Zirkus ist das Kapital. Bemerkenswert ist, dass es meist auch eine runde Form hat.

Interessant ist, dass die Arena im Zirkus, in der die Künstler auftreten, immer gleich groß ist. Unabhängig davon, für wie viele Zuschauer der Zirkus selbst ausgelegt ist – 500 oder fünftausend. Darüber hinaus ist diese Größe weltweit unverändert. Der Durchmesser der Arena beträgt 13 Meter (oder 42 Fuß). Diese Anforderung erschien im 19. Jahrhundert und bleibt bis heute unverändert.

Diese Tradition entstand aus beruflicher Notwendigkeit. Tatsache ist, dass es bei Übungen an Pferden und Akrobaten notwendig ist, dass der Rücken eines laufenden Pferdes immer im gleichen Winkel zur Mitte der Arena steht. Ein solches Ergebnis kann nur erreicht werden, indem eine konstante Durchschnittsgeschwindigkeit des Pferdes in einem Reitplatz mit einem bestimmten Durchmesser aufrechterhalten wird. Dadurch wurden alle Zirkusarenen, in denen Aufführungen zu Pferd stattfanden, vereinheitlicht.

Ein weiteres Merkmal: Die Zirkusarena ist immer durch eine kleine, aber sehr breite Barriere vom Amphitheater getrennt. Seine Größe erreicht mindestens die durchschnittliche Größe eines Standardpferdes, sodass das Tier seine Vorderhufe auf die Barriere stellen und sich mit den Hinterbeinen in der Arena weiterbewegen kann.

Zirkus Yuri Nikulin

Von den heimischen Zirkussen ist vor allem der Zirkus Nikulin hervorzuheben. Es befindet sich in Moskau am Tsvetnoy Boulevard. Dies ist einer der ältesten stationären Zirkusse des Landes. Es bietet Platz für zweitausend Zuschauer. Derzeit ist der CEO der Sohn von Yuri Nikulin Maxim.

Bereits im Jahr 1880 öffnete dieser Zirkus seine Pforten für Besucher. Es wurde von Albert Salamonsky gegründet. Das Gebäude wurde von August Weber entworfen. Jeder erinnert sich an die Eröffnung. Darin trat die Turnerin Henrietta auf, die es schaffte, auf einem in großer Höhe gespannten Draht zu jonglieren, Frau Truzzi galoppierte auf einem Pferd ohne Sattel durch die Arena, Albert Salamonsky selbst demonstrierte eine Nummer mit 14 ausgebildeten Hengsten.

Anfangs arbeiteten viele Clowns im Zirkus. Salamonsky bestand darauf, dass sein Publikum unbedingt lachen sollte. Bemerkenswert ist, dass der Zirkus vorher nicht als Ort galt, an den man mit Kindern kommen sollte. Erst Salamonsky erkannte, dass Kinder ein wunderbares Publikum sind, mit dem man gutes Geld verdienen kann. Er war der Erste, der Morgenvorstellungen initiierte, die bald als Matineen bekannt wurden. Gleichzeitig passte er die Sendungen speziell an die kindliche Wahrnehmung an.

Nikulin auf der Bühne

Yuri Nikulin fand sich in einem Clownstudio im Zirkus der Hauptstadt am Tsvetnoy Boulevard wieder, nachdem er nicht in die VGIK aufgenommen wurde. 1948 stand er erstmals zusammen mit Boris Romanow auf der Bühne. Ihre Nummer hieß „The Model and the Hack“.

Bald darauf begann er als Assistent des damals beliebten Clowns Michail Rumjanzew, besser bekannt als Bleistift, zu arbeiten. Dann traf er Mikhail Shuidin. Alle drei begannen im ganzen Land auf Tournee zu gehen.

Im Jahr 1950, nach dem Konflikt, begannen Nikulin und Shuidin, getrennt von Rumjanzew zu arbeiten berühmter Clown Himmelsduett.

1981 hörte Nikulin auf, auf der Bühne aufzutreten, er wurde 60. Er wurde Zirkusdirektor. Unter ihm entstand ein Neubau, der 1989 eröffnet wurde. Heute verfolgen viele die Aufführungen im Nikulin-Zirkus genau. Schließlich ist dies einer der beliebtesten Zirkusse des Landes.

"Aquamarin"

Auch der Zirkus der tanzenden Fontänen namens „Aquamarin“ erfreut sich in Russland großer Beliebtheit. Zuschauer werden zu Zeugen einzigartige Show wenn Zirkuskunst mit tanzenden Fontänen und Ballett auf dem Eis kombiniert wird. Vor dem Hintergrund fantastischer Schönheit offenbaren sich die unglaublichen Fähigkeiten und Fertigkeiten eines Menschen.

Der Zirkus „Aquamarine“ ist stolz darauf, die besten Traditionen des Nationalzirkus bewahrt zu haben. Gleichzeitig nutzen sie ständig die neuesten Technologien und aktuelle Szenografie und lassen den Zuschauer in eine echte moderne Show eintauchen.

An den Aufführungen nehmen oft Trainer teil, speziell ausgebildete Tiere – Pferde, Hunde, Affen. Auftritte werden unbedingt von Live-Gesang begleitet.

Zirkusgenres

Unter den Hauptgenres des Zirkus ist die Akrobatik hervorzuheben, die in Kraft, Luft und Springen unterteilt ist.

Sehr beliebt ist das Voltigieren, bei dem gymnastische und akrobatische Übungen auf dem Pferd durchgeführt werden. Außerdem trainiere ich Zirkustiere, Jonglieren, Illusionismus, Clownerie, Zirkusshow, Pantomime und Seiltanz.

Illusionismus

Was das Zirkusgenre des Illusionismus ist, weiß heute jeder, der schon einmal in einem Zirkus war oder eine Aufführung im Fernsehen gesehen hat. Dies ist eine besondere Art der Zirkuskunst. Darin führt der Illusionist mit Hilfe von Fingerfertigkeit sowie durch Tricks und den Einsatz spezieller Ausrüstung, die normalerweise vor den Augen anderer verborgen ist, einzigartige Tricks oder Tricks aus. Es erzeugt Illusionen der Verletzung von Gewohnheiten für alle physikalische Eigenschaften Objekte und Phänomene. Wörtlich übersetzt wird der Name dieser Zirkusgattung mit „in die Irre führen“.

Die Kunst, Illusionen zu erzeugen, reicht bis in die Antike zurück. Damals nutzten Priester oder Schamanen spezielle Techniken und Manipulationstechniken, um gewöhnliche Menschen zu beeindrucken und so ihre Einzigartigkeit und Besonderheit zu bestätigen. Im Laufe der Zeit begannen Fakire, Schwertschlucker und andere, sie zur Unterhaltung des Publikums zu nutzen.

Jonglieren

Diese Art der Zirkuskunst, wie das Jonglieren, gab es schon vor unserer Zeitrechnung. Auch auf Wandgemälden in Ägypten kann man sehen, wie Menschen mehr als drei Gegenstände gleichzeitig werfen.

Heutzutage gibt es verschiedene Arten des Jonglierens: klassisches Jonglieren, Flip-Jonglieren, Kontakt-Jonglieren, Jonglieren vom Boden aus, Fackeln (wenn Flaschen und Gläser verwendet werden), Kendama-Jonglieren (der Name stammt von dem japanischen Spiel, bei dem ein Ball von Loch zu Loch geworfen wird). Loch), Kraft, Kampfjonglage.

Exotische Show von Dmitry Nikolaou

ab 8.000 Rubel.

Zirkusartist

Originalgenre

Das gesamte Programm der Exotic Show, eine Reise durch Länder und Kontinente, dauert 1 Stunde und 10 Minuten. Dabei handelt es sich nicht nur um ein visuelles, sondern auch um ein lehrreiches Programm. Das gesamte Programm ist so aufgebaut, dass wir gemeinsam mit Kindern und Erwachsenen Länder und Kontinente bereisen. In meinem Arsenal habe ich 4 oder mehr Auftritte, die durch ein Thema vereint sind – EXOTIC SHOW: Südamerika, Märchenosten, Afrika, Papua-Insel Neu Guinea, Russland. Die erste Reise, wir fahren auf die Insel Papua-Neuguinea – das ist eine extreme Show, ich arbeite im Bild eines Papua-Eingeborenen (im Raum gibt es Feuer, Messer, Säbel, Nägel, Glas, das Aufkleben von Metallgegenständen, Hypnose). , etc.) viel Humor, interaktiv und Lachen. Die Dauer der Nummer beträgt ab 15 Minuten. Die zweite Reise führt uns in den sagenhaften Osten, wo ein Gast aus dem Osten nicht nur orientalische Tänze tanzt, sondern auch eine große Tigerpython zähmt. Dauer ab 10 Minuten. Die dritte Reise führt uns nach Südamerika, das für diese Region das Symbol der indianischen Bevölkerung ist. Sowie das heilige Tier Lama. Der erste Teil der Präsentation ist eine Schulung, dann interaktiv zum Thema, wo diese Tiere leben, wo sie leben, welche engsten Verwandten dieser Tiere usw. Wer die Rätsel errät, reitet und kommuniziert mit dem Lama. Auch der Ehrenkreis wird vom Geburtstagskind und dann gemeinsam mit den Kindern gebildet Nationaltänze Indianer. Die Dauer der Nummer beträgt ab 15 Minuten. Die vierte Reise ist Russland, eine Illusionsattraktion (Makromagie) – ich arbeite mit einem Partner, der Ballettteil, Sägen, Verschwinden usw. Der Geburtstagskind selbst nimmt am Raum teil, wo er selbst schneidet. Dauer ab 10 Minuten. Die fünfte Reise ist Afrika, ein Meisterkurs für lateinamerikanische Tänze, zusammen mit einem Affen (lebensgroße Puppe). Während des gesamten Programms nehmen Kinder an Zahlen teil, außerdem gibt es eine Fotosession mit Tieren. Wenn Sie möchten, können Sie das gesamte Programm oder einzelne Nummern auswählen. Transportkosten und Lieferung bis 40 km inklusive. von MKAD. Für weitere Informationen rufen Sie bitte Tel. an. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru

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Das Grundprinzip der Zirkusnummer

Die Zahl ist das Wichtigste Komponente Zirkusvorstellung, ihr künstlerischer Kern. Die Zirkusvorstellungen sind die Bausteine ​​des Programms. Was ist eine Zirkusnummer? Was sind seine Bestandteile? Der Begriff „Zahl“ entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es bezeichnete die Reihenfolge der Auftritte von Künstlern in Ballett- und Operndivertissements. Später wanderte dieser Begriff auf die Bühne und in den Zirkus, wo er neben der Hauptbedeutung („Auf welche Nummer gehst du?“) auch eine andere Bedeutung erhielt („Was für eine gute Nummer!“).

Im Zirkus wird die Nummer aufgerufen Kunstwerk, das ist eine Kombination speziell ausgewählter Tricks, die in einer bestimmten Reihenfolge nach dem Prinzip der Steigerung ihrer Komplexität und Ausdruckskraft ausgeführt werden. Im künstlerischen Umfeld hat das Wort „Trick“ eine sehr weite Interpretation. Es sollte jedoch vereinbart werden, was genau wir unter diesem Begriff verstehen. Trick - Zirkusaktion, einer der wichtigsten Ausdrucksmittel Zirkuskunst. Zum Beispiel: ein Handstand oder Salto in der Akrobatik, das Verschwinden und unerwartete Auftauchen von Gegenständen, Menschen, Tieren im Illusionsgenre, ein Löwe, der auf einer Schaukel schwingt im Trainingsgenre, Tränen, die aus den Augen des Clowns im Clowneriegenre strömen. Der Trick als Hauptelement der Darbietung hat immer einen Anfang und ein Ende, also die Vollständigkeit der Handlung. Durch Tricks wird im Laufe der Zeit die Zahl aufgedeckt Bühnenbild Als Darsteller werden seine beruflichen Fähigkeiten und Erfolge offenbart. Aber natürlich erlangen Tricks erst in Kombination mit anderen Ausdrucksmitteln – der Mimik und Gestik des Künstlers, seiner Plastizität und seinem Darbietungsstil – die Kraft emotionaler Wirkung. Sehr wichtig denn der Akt als Ganzes hat eine Entscheidung des Regisseurs, musikalische Begleitung, Dekoration - kurz gesagt, alle Bestandteile einer Zirkusarbeit. Ohne dies verlieren Tricks an Bildhaftigkeit und bleiben daher außerhalb der Grenzen der Kunst. Für die Aufführung ist eine klare Komposition sehr wichtig, wodurch die einzelnen Fragmente zu einem Ganzen verschmelzen und ein Gesamtwerk mit eigener Dramaturgie bilden. Die Gestaltung der Aufführung richtet sich nach der künstlerischen Zweckmäßigkeit. Wie die alten russischen Baumeister und Architekten, die sich beim Bau eines Blocktempels das Recht vorbehielten, „so hoch zu schneiden, wie Maß und Schönheit sagen“, unterordnen auch die Schöpfer der Zirkusnummer ihre Arbeit diesem weisen Prinzip des Maßes und Schönheit – die goldene Regel jeder Kunst.

Jede Aufführung zeichnet sich also nicht nur durch Trick und Komposition aus, sondern auch durch ihre ideologischen und gestalterischen Aufgaben, die zirkusspezifische und durch Zirkusmittel ausgedrückte Dramaturgie und schließlich die Richtung der emotionalen Wirkung. Das aktuelle Wort des Clowns aus der Arena bringt nicht nur zum Lachen, sondern auch zum Nachdenken; Luftflug weckt heroisch-romantische Assoziationen; dressierte Tiere - ein Gefühl der Bewunderung für eine Person, die es geschafft hat, Vertreter der Wildnis zu zähmen. Nicht alle Zirkusvorstellungen sind gleich. Aufgrund ihrer künstlerischen Bedeutung hat jede Nummer ihren eigenen Platz im Programm. Die Zahl, die auf dem Plakat durch eine spezielle, sogenannte rote Linie hervorgehoben wird, wird „Attraktion“ genannt (von französisch „attraction“ – Attraktion). Dabei handelt es sich um eine besonders interessante und höchst spektakuläre Nummer, die eine zentrale Position im Programm einnimmt und auf erhöhte Aufmerksamkeit des Publikums ausgelegt ist. In der Regel stellt die Attraktion den krönenden Abschluss des Programms dar, daher sind die Anforderungen dafür höher als für eine reguläre Nummer. Die Attraktion zeichnet sich nicht durch die Größe der Requisiten, der Ausrüstung oder die Beteiligung einer großen Anzahl von Tieren daran sowie durch viele Assistenten aus, wie manchmal fälschlicherweise angenommen wird, sondern durch ihren ideologischen und künstlerischen Wert, die Originalität des Konzepts , kompositorische Harmonie, figurative Lösung und Vollständigkeit jedes Details. Hierin liegt seine Anziehungskraft.

Die Erstellung einer Zirkusvorstellung ist ein komplexer Prozess. Die Hauptrolle kommt hier dem Künstler zu. Zunächst skizziert er anhand seiner Leistungsfähigkeit die Kontur der zukünftigen Zahl. Dann wählt er Tricks aus und komponiert eine indikative Komposition, die der Idee der Tat entspricht. Wenn der Künstler über Regiefähigkeiten und künstlerischen Geschmack verfügt, ist er in der Lage, seine eigene Nummer zu inszenieren. Viele Werke sind im Goldenen Fonds enthalten Sowjetischer Zirkus von den Künstlern selbst geschaffen.

Allerdings in moderner Zirkus Die Rolle des Regisseurs wird immer wichtiger. Es ist der Regisseur, der dem Künstler hilft, die ausdrucksstärksten Mittel auszuwählen, die beste Inszenierungslösung zu finden und die kreativen und professionellen Fähigkeiten jedes Teilnehmers an der Aufführung oder Attraktion zu offenbaren.

Manchmal muss in der Zirkuspraxis festgestellt werden, zu welcher Gattung oder Spielart die Aufführung gehört. Welche Richtlinien sollten hier beachtet werden?

Zirkusgenres unterscheiden sich sowohl inhaltlich als auch formal voneinander. Nehmen wir zum Beispiel Akrobatik. Was ist sein Wesen, Inhalt? Demonstration von Kraft, Geschicklichkeit, Mut einer Person, der Fähigkeit, komplexe Bewegungen zu koordinieren. Aber das Gleiche gilt auch für die Zahlen beim Turnen, der Leichtathletik und dem Balanceakt. Das bedeutet, dass der Unterschied zwischen den Genres nicht nur durch ihren Inhalt bestimmt wird, sondern auch durch die Form, in der sie ausgedrückt wird. Und die Form besteht aus der Summe der Ausdrucksmittel, die für ein bestimmtes Genre charakteristisch sind. Dazu gehören das Stunt-Repertoire, Requisiten, Projektile sowie Stil und Darbietungsstil.

Es ist wichtig, genau zu klären, was im Zirkus unter den Begriffen „Projektil“, „Ausrüstung“, „Requisiten“ zu verstehen ist.

Das Projektil ist das einfachste Gerät, das bei Turn-, Akrobatik- und Balanceakten verwendet wird. An jedem Projektil wird eine Reihe speziell dafür konzipierter Übungen durchgeführt. Zur Zirkusausrüstung gehören beispielsweise: Bambus, Rahmen, Reck, Trapez, Ringe, Cord de Shuttlecock, Vertikalseil – beim Turnen; Sitzstangen, Leitern, Draht – beim Seiltanzen; Flipboard, Trampolin, Sprungbrett* – in der Akrobatik etc. Muscheln im Zirkus sind in der Regel traditionell. Wenn neue erfunden werden, nimmt ihre Vielfalt natürlich immer mehr zu. Form und Design des Projektils geben den erfinderischen Gedanken des Künstlers und Regisseurs wieder unbegrenzter Platz. Es ist auch notwendig, die Anwesenheit sogenannter lebender Muscheln – Pferde, Elefanten, Kamele usw. – im Raum und die Methoden der Arbeit mit ihnen zu berücksichtigen. Zur Zirkusausrüstung gehören:

* (Weitere Informationen zu den einzelnen Shells finden Sie im entsprechenden Abschnitt.)

a) Spezielle mechanische Strukturen, einschließlich eines Systems aus elektrischen Winden und Motoren. Diese Strukturen werden unter der Kuppel aufgehängt oder auf der Arena installiert. Sie sollen die spektakuläre Wirkung des Auftritts von Künstlern erschweren und verstärken. Dies wird durch die technischen Merkmale des Geräts erreicht: Rotieren, Heben, Senken, Schwingen und ähnliche Strukturen.

b) Eine Kombination mehrerer Projektile und Geräte, die in einer Nummer verwendet werden. Ein Luftfluggerät besteht beispielsweise aus Brücken, Trapezen, Standardbrettern*, Fallen.

* (Shtambort (von deutsch „Stamm“ – Fass, „Bord“ – Kante) – eine horizontal an den Kanten aufgehängte und bewegungslos mit Streben verstärkte Metallstange, an der Granaten und Geräte aufgehängt sind.)

Unter Requisiten versteht man alle Arten von Gegenständen unterschiedlicher Art, Größe, Konfiguration, Material und mit einem bestimmten Zweck in den Räumen. Zu den Requisiten gehören ein von einem Clown gespielter Stuhl, Streitkolben eines Jongleurs, ein Fächer in den Händen eines Seiltänzers an einem Draht sowie Schlaufen, die bei Übungen von Turnern, Akrobaten und Rollschuhläufern verwendet werden. Die meisten Zirkusaufführungen basieren auf der Verwendung von Ausrüstung und Requisiten, die zur Kompliziertheit der Aufführung beitragen und dabei helfen, die beruflichen Fähigkeiten des Künstlers zu offenbaren.

Beispielsweise ist jeder Auftritt eines Künstlers der Turngattung unter einer Kuppel oder in einer Arena zwangsläufig mit einem Projektil verbunden. Der Darsteller und das Projektil bilden sozusagen ein Ganzes. Dies ist das bestimmende Merkmal des Turngenres. Andere Genres zeichnen sich durch eine ebenso enge Verbindung zwischen Darsteller und Requisiten aus: mit Ringen, Bällen, Streitkolben usw. für Jongleure; mit Kernen, Gewichten beim Sportler; mit speziell ausgebildeten Tieren vom Trainer; mit Karten, Bällen, Taschentüchern, Illusionsgeräten beim Zauberer; mit Bällen, Spulen, Würfeln, Stöcken am Seiltänzer.

Ein weiteres Zeichen der Definition Genrezugehörigkeit Zahlen ist eine spezifische Aktion. Beim Turnen handelt es sich dabei um Übungen an Geräten (oder in den Händen eines Partners am Gerät) und Flüge von Gerät zu Gerät (z. B. von einem Trapez zu einem Trapez) oder von einem Gerät zu den Händen zu einem Fänger. Im Balanceakt – das Gleichgewicht halten. In der Leichtathletik – Heben, Schieben, Werfen schwerer Gegenstände. Im Training - eine Demonstration von Tieren, die dem Willen des Menschen gehorchen. In Tricks - die Geschicklichkeit der Hände des Darstellers, „mysteriöse“ Transformationen und Bewegungen von Objekten zeigen. Beim Jonglieren das geschickte Werfen und Werfen mehrerer Gegenstände. In der Akrobatik – Voltigieren, Säulen- und Pyramidenbau mit mehreren Teilnehmern, Bodensprünge. Beim Clownieren – Pantomime-Aktionen, die zum Lachen führen, sowie komödiantisch pointierte Gespräche.

Um das Genre einer aus heterogenen Elementen bestehenden Darbietung zu identifizieren, sollte man sich am dominanten Element in ihrem Trickrepertoire orientieren.

Jeder Künstler ist auf ein bestimmtes Genre spezialisiert und strebt danach, darin die bestmöglichen professionellen Ergebnisse zu erzielen. Die Tricks dieses besonderen Genres nehmen bei der Komposition der Nummer meist die Hauptrolle ein. Ihnen zufolge ist es notwendig, die Genrezugehörigkeit zu bestimmen.

Eine Analyse der Zirkusaufführungen nach Genres gibt Anlass zu der Annahme, dass sie in zwei Gruppen eingeteilt werden können: die erste – Nummern mit deutlichen Zeichen der Genres und die zweite – Nummern, die aus Elementen verschiedener Genres bestehen.

Es ist nicht schwer, das Genre der zur ersten Gruppe gehörenden Nummern zu bestimmen. Aber die in der zweiten Gruppe zusammengefassten Zahlen müssen genauer betrachtet werden.

Welchem ​​Genre lässt sich zum Beispiel die Zahl eines Clowns, der mit dressierten Tieren auftritt, zuordnen – dem Clownspiel oder dem Training? Und „Musikakrobaten“ oder „Flugakrobaten“?

Hier gilt es zunächst, das Wesen der Zahl zu bestimmen. Wenn alle von dressierten Tieren ausgeführten Tricks dem Clown helfen, den semantischen Inhalt dieser oder jener Szene, Reprise, Pantomime anschaulicher, fabelhafter zu offenbaren, dann ist der Einsatz von Tieren nur ein Ausdrucksmittel. Vor uns steht ein Künstler, dessen Hauptrolle ein Clown ist (auch wenn er als Trainer stärker ist als ein Clown). Es ist übrigens kein Zufall, dass auf den Plakaten steht: „Clowntrainer“ und nicht umgekehrt. Zwar treten einige Trainer mit Tieren in Clownkostümen auf, aber hier ist das Kostüm nur eine Hommage an eine bestimmte Tradition.

Und welchem ​​Genre ist die Zahl „Musikakrobaten“ zuzuordnen? In der Regel werden solche Nummern von Akrobaten geschaffen, die das Spielen von Musikinstrumenten beherrschen. Bei einem Kopf-an-Kopf-Stand spielen sie beispielsweise eine Concertino-Melodie im Duett, und beim oberen Stand mit einer Hand auf dem Kopf des unteren spielen beide Partner auf den Pfeifen und drücken mit ihren freien Händen die Ventile. Natürlich reden wir darüber gute Qualität Die Aufführung eines Musikstücks ist nicht erforderlich. Die Hauptaufgabe der Aufführung besteht nicht darin, die Kunst der Musik zu zeigen, sondern die Fähigkeit der Künstler, Instrumente unter ungewöhnlichen Bedingungen eines komplexen akrobatischen Stunts zu spielen. Schauen wir uns nun das Genre der Nummer „Flying Acrobats“ an. Wenn sie „fliegen“, dann ist das ein Flug und deshalb haben wir Turner vor uns. Aber warum nennt man sie dann Akrobaten? Zwei Fänger, die auf in der Arena im Abstand von 6 m gegenüberliegenden Projektilen stehen, werfen und fangen Voltigeure * und führen dabei im Flug übernommene Tricks aus. Aber Flugkombinationen enden mit Tricks des Betretens der Arena, die für die Akrobatik charakteristisch sind (Abb. 3, 4). In der von S. Arnautov angeführten Nummer führte der Voltigierer beispielsweise einen Rücksalto vom Fänger über die Schultern zum unteren in der Arena befindlichen oder im Nahkampf zu ihm usw. aus. Und in der Bei der von R. Spikhin geleiteten Nummer werden die Flüge der Darsteller mit Sprüngen auf einem Trampolin kombiniert, das in der Arena zwischen beiden Muscheln installiert ist. Die Grundlage der Darbietung ist hier der Flug, und einige akrobatische Elemente verstärken die spektakuläre Form nur. Folglich kann eine solche Zahl, bei der es sich um eine Art Bodenflug handelt, zu Recht der Gattung Turnen zugeordnet werden.

* (Voltiger (von französisch „voltiger“ – flattern) ist ein Turner, der Flüge von Trapez zu Trapez oder in die Hände zu einem Fänger oder von einem Fänger zum anderen ausführt.)

Alle Zirkusgenres haben also bestimmte, nur sie inhärente Merkmale und Eigenschaften. Sie ermöglichen es, ein Genre vom anderen zu unterscheiden.

Bei der Analyse der Nummern „Clowntrainer“, „Musikakrobaten“ und „Flugakrobaten“ stellten wir fest, dass sie das Ergebnis einer Verschmelzung von Elementen verschiedener Genres sind. Dies ist eine weitere äußerst wichtige Eigenschaft der Zirkusgenres – einzelne Elemente zu einem einzigen Kunstwerk der Zirkuskunst zu verschmelzen. Im Zirkus ist das akrobatische Skispringen über Hindernisse schon lange bekannt. Besonders häufig waren sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der berühmte Clown Vitaly Lazarenko war ein virtuoser Darsteller solcher Sprünge. Zu seinem Repertoire gehörten aktuelle satirische Reprisen, agitatorische und pathetische poetische Monologe, Parolen und Appelle, deren Ausführung er mit akrobatischen Sprüngen begleitete. Es entstand eine Art kreative Fusion: ein Clown-Pullover-Publizist. Die leuchtende künstlerische Form seiner Darbietungen wurde durch die spezifischen Mittel des Zirkus erreicht und trug zur Verständlichkeit des politischen Repertoires bei.

Bei der Arbeit an neuen Originalstücken greifen viele talentierte Künstler auf eine Kombination von Elementen aus verschiedenen Zirkusgenres zurück. Beispielsweise kombinierten die Künstler Violetta und Alexander Kiss in ihrem Akt das Jonglieren mit Elementen des Antipoden und der Akrobatik. Also machte Violetta mit einer Hand einen Stand auf Alexanders Kopf, drehte mit der anderen Hand den Reifen und drehte den Stock mit ihren Füßen. Der damalige Partner jonglierte mit vier Stöcken und lief durch die Arena.

Ebenso interessant ist die Reihe der litauischen Künstler Vita und Zygmund Cerniauskas, die eine Verschmelzung zweier alter Genres darstellen – Seiltanz und Jonglieren. Auf freistehenden Leitern stehend balanciert der Künstler eine hohe Leiter auf seiner Stirn, auf der sein Partner auf ausgestreckten Armen acht Ringe rotieren lässt. Ein weiterer Trick der doppelten Balance: Auf einem hohen Einrad sitzend, das auf einem kleinen Sockel steht, jongliert der Künstler mit acht Ringen, während er einen Stock auf seiner Stirn balanciert.

Es gab einmal eine Zahl „Sprungseil“ (von deutsch „Sprung“ – ein Sprung), die heute selten geworden ist. Es wurde unter Berücksichtigung der Federeigenschaften des Seils mit Stoßdämpfern gebaut. Der Darsteller machte darauf allerlei Sprünge, Pirouetten und sogenannte Sedamas, also das Kommen in eine sitzende Position. Ein erfahrener Lehrer-Regisseur N. Stepanov schuf für die jungen Künstler Solochins eine Art Akt „Voltigeurs auf einem Projektilwurf“, der auf dem Prinzip eines gefederten Seils basierte. Es gibt drei Teilnehmer im Raum – zwei untere und obere. Das Seil wird durch eine Metalltraverse ersetzt, deren Enden mit an der Barriere befestigten Gummistoßdämpfern verbunden sind. Die unteren halten die Querlatte auf ihren Schultern. Ihre Rolle in dieser Nummer ist äußerst komplex: Sie müssen ihr Wurfprojektil subtil kontrollieren und abheben, über dem das obere Projektil eine Reihe akrobatischer Sprünge ausführt.

Innovation ist am meisten charakteristisch Künstler des sowjetischen Zirkus. Als in den 30er Jahren die Aufgabe gestellt wurde, den Einfluss des westlichen Zirkus loszuwerden, dessen Vertreter sich in unseren damaligen Programmen als recht zahlreich erwiesen, schuf der Künstler Dmitry Zementov in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und seinen Partnern einen originellen Akt in der Leningrader Werkstatt für experimentelle Zirkuskunst. Diese Nummer kombinierte das Turnen am Reck mit dem Springen auf einem Trampolin. Anstelle der traditionellen drei Reckstangen in der Arena setzte Zementov zudem vier unterschiedlich hohe Reckstangen ein. Mithilfe einer Trampolinbahn hoben sich die Künstler am Reck ab. Gleichzeitig ist es wichtig zu betonen, dass in einer solchen Kombination beide Typen unterschiedlicher Genres eine fruchtbare gegenseitige Beeinflussung hatten.

Welche Schlussfolgerungen lassen sich aus diesen Beispielen ziehen? Einige Genres ermöglichen in Kombination miteinander die Erstellung origineller Nummern, die die Palette des Zirkus bereichern. Aber nicht alle Genres eignen sich für eine Vereinheitlichung. Es ist kaum möglich, zum Beispiel das Jonglieren auf einem Pferd mit dem Seilbalancieren auf einem Drahtseil oder den Luftflug mit dem Balancieren auf einer Stange zu kombinieren. Und wenn so etwas noch passiert, dann nur ... im Kino. Im Film „Mr. Doch dann „bricht“ er und trifft auf eine in der Arena installierte Reckstange, und dann, nach mehreren Drehungen um die Reckstange, findet er sich auf einem Pferd wieder. Kommentare sind, wie man sagt, unnötig. Filmschnitt und kombiniertes Filmen können solche Wunder nicht vollbringen. In der Zirkuspraxis ist die Kombination der Genres nicht so einfach.

In der Regel erleiden Künstler kreatives Scheitern, wenn sie versuchen, Genres mechanisch zu verbinden. Ein Beispiel ist die Anzahl der Jockey-Reiter der Brüder Alexandrov-Serzh. Einer von ihnen, auf einem galoppierenden Pferd stehend, spielte ein Musikstück auf dem Saxophon, und der andere auf einem Pferd, das auf der gegenüberliegenden Seite der Arena entlanglief, begleitete ihn auf dem Akkordeon. Und obwohl die Darsteller professionell waren Musikinstrumente und es war für das Publikum offensichtlich, dass es sehr schwierig war, im Stehen auf galoppierenden Pferden zu spielen, dennoch wurde die Nummer mit Schaudern angenommen. (Übrigens blieb er in dieser Funktion nicht lange – die Künstler selbst weigerten sich, Instrumente zu spielen.)

Was war der Grund für das Scheitern? Vielleicht die Tatsache, dass die Darsteller versuchten, fremde Elemente zu kombinieren – Musikinstrumente spielen und Pferde reiten? Aber wir kennen Beispiele aus der Geschichte des Zirkus, wo solche Elemente sehr gut miteinander auskamen. Der Jongleur Victor Ferropi, der auf einem laufenden Pferd stand, spielte Mandoline und schlug im Takt der Melodie mit dem Kopf auf den Ball. Dieser Trick sah spektakulär beeindruckend aus, war ein Erfolg und, was am wichtigsten ist, passte gut zur Gesamtidee der Tat.

Ein anderes Beispiel. In den frühen 30er Jahren. Maria Rotbert verband erfolgreich Seiltanz mit der Aufführung eines Musikstücks. Am Ende des Stücks sang sie, auf der Spitze der Sitzstange stehend, die untere auf ihren Füßen balancierend, ein Lied zu ihrer eigenen Begleitung auf dem Akkordeon, begleitet von einem Orchester. Unter ungewöhnlichen Bedingungen erklang „das Lied der Nummer einen besonderen Charme“, wie der Zirkushistoriker Yu. Dmitriev später schrieb. Natürlich spielten auch die beruflichen Daten und die Aufführungskultur des Künstlers eine Rolle, aber es war auch wichtig, dass sich das Lied organisch in die Gesamtkomposition der Aufführung einfügte. Diese Innovation wurde vom Publikum positiv aufgenommen und generierte viele Follower. Zum Beispiel sang Nikolai Olkhovikov ein Lied, indem er auf einem laufenden Pferd jonglierte, Zoya Kokh – balancierend auf dem Pfeil des „Riesensemaphors“ und Lolita Magomedova – auf dem Kopf eines Partners stehend, der ein geneigtes Seil erklimmt.

So kann das Musizieren oder Singen unter ungewöhnlichen Bedingungen den Auftritt bereichern. Das bedeutet, dass es wichtig ist, den kreativen Zweck zu verstehen, zu dem dieses oder jenes Element in das Gefüge des Werks eingeführt wird. So fand im Raum der Brüder Alexandrov-Serge eine formelle Demonstration der Beherrschung von Musikinstrumenten statt, was dem Stück ein eklektisches Flair verlieh. In anderen Fällen sind musikalische Elemente organisch mit der Nummer verbunden, betonen deren Charakter und verstärken den visuellen Eindruck. L. und G. Otlivanik kombinierten beispielsweise exzentrisches Jonglieren mit musikalischer Exzentrizität. Die Künstler jonglierten mit Bällen, die auf die bunten Quadrate des Musiktisches fielen und die Melodie hervorbrachten. Auch Knochenbälle gebären, wenn sie gegen die Platten eines Kleiderbügels schlagen oder in eine Aussparung in Hüten fallen musikalische Klänge(In den Objekten sind Metallplatten und musikalisches Quietschen, ausgewählt nach Stimmen, versteckt). Die Künstler spielten die komischen Streiche perfekt im Einklang mit ihren exzentrischen Bildern.

Der Wunsch, mehrere Genres zu beherrschen, ist ein natürliches Phänomen; Es hat sich im Zirkus seit langem etabliert. Dies setzt natürlich eine vielseitige Ausbildung der Künstler voraus. Allerdings hat die Vielseitigkeit ihre Grenzen. Denn selbst ein begabter Künstler ist in der Lage, nicht mehr als zwei, selten drei Genres gründlich zu beherrschen und auf ein professionelles Niveau zu bringen. Wenn ein Künstler weiß, wie man beispielsweise mit vier Gegenständen jongliert, einen Salto nach hinten macht und eine Planche* am Trapez befestigen kann, dann bedeutet das nicht, dass er drei Genres beherrscht – Jonglieren, Akrobatik und Gymnastik.

* (Planche (von französisch „planche“ – Brett, ebene Fläche) – beim Turnen die horizontale Haltung des Körpers, der im Hang an den Händen gehalten wird. Hinten flach – der Turner hängt mit dem Gesicht nach unten, vorne – mit dem Gesicht nach oben.)

Nicht nur in der Vergangenheit, sondern leider auch heute noch kann man in der Arena schwache Zahlen finden, die aus einer Reihe verschiedener Elemente bestehen, die nicht organisch miteinander verbunden sind. Nach dem Prinzip „von allem ein bisschen“ geschaffen, verbergen sie oft die schwachen Qualifikationen des Künstlers, anstatt seine „Universalität“ zu demonstrieren. Im alten Zirkus erfanden unternehmungslustige Regisseure einen Werbenamen für solche Nummern – „Melange-act“ (vom französischen „Melange“ – Mischen, „acte“ – Aktion). Und obwohl der Anteil solcher „Sortimente“ in den Programmen gering war, trugen sie dennoch dazu bei, dass dieser Begriff im beruflichen Umfeld gewissermaßen beschämend wurde und nach und nach aus dem Zirkusgebrauch verschwand.

Es bereichert den Zirkus nicht und bringt keinen Erfolg, wenn einzelne aus anderen Künsten oder Sportarten entlehnte Elemente mechanisch als Ausdrucksmittel genutzt werden. Sprechen wir über die große Motorradgruppe, die von P. Mayatsky gegründet wurde. Der Misserfolg dieser Nummer ist sehr aufschlussreich. Der „Motorsport“ wurde in den 30er Jahren geboren. unter dem Einfluss von Sportparaden, die in diesen Jahren besonders populär wurden. Auf vier Motorrädern, die schnell in verschiedene Richtungen entlang der in der Arena installierten Strecke rasten, bauten Künstler in Theaterkostümen von Motorradrennfahrern akrobatische Pyramiden und traten auf verschiedene Übungen, sich mit hoher Geschwindigkeit von einem Motorrad zum anderen bewegen. Im Finale zeigten alle sieben eine Gruppenpyramide auf einem Motorrad. Die Aufführung war dynamisch, das professionelle Niveau der Darsteller war ebenfalls recht hoch, aber ihre Lebensdauer erwies sich als nur von kurzer Dauer. Darüber hinaus wurden Zahlen dieser Art in unseren Programmen überhaupt nicht verbreitet, was der erste Beweis für den Wert und die Vitalität dieser oder jener künstlerischen Innovation ist. Also, was ist hier los?

„Motorsport“ war insgesamt ein Spektakel sportlicher Natur und entsprach nicht gut der künstlerischen Bildsprache des Zirkus. Gestört wurde die Wahrnehmung der Zahl auch durch den Motorradlärm, das Knistern der Motoren und die Abgase, mit denen der Zirkus reichlich gesättigt war. All dies löste beim Publikum negative Emotionen aus.

Zusammenfassend stellen wir noch einmal fest: Nicht alle Genres lassen sich in der Komposition einer Aufführung vereinen. Im Einzelfall ist eine sorgfältige „Abschätzung der Verträglichkeit“ erforderlich. Das bedeutet, dass bei der Gestaltung einer Aufführung darüber nachgedacht werden sollte, ob die Kombination bestimmter Elemente verschiedener Genres aus künstlerischer Zweckmäßigkeit gerechtfertigt ist. In diesem Fall hilft die Kenntnis der Trickkombinationsmuster.

Die Abweichung von diesen Regeln, die Vernachlässigung der spezifischen Methoden des Zirkus und die Ablehnung seiner Sprache führten zum kreativen Scheitern des Künstlers und Regisseurs.

Neben etablierten Konzepten und Definitionen im Zirkus gibt es viele kontroverse Themen, die noch nicht Gegenstand ernsthafter Diskussion und Forschung sind. Die polemischen Gespräche, die um sie herum entstehen, gehen meist nicht über den engen Kreis von Fachleuten hinaus. Die Theorie der Zirkuskunst ist noch nicht ausreichend entwickelt, daher bleibt die Kontroverse weiterhin umstritten. Wir halten es für sinnvoll, auf einige Fragen einzugehen, die unserer Meinung nach von praktischem Interesse sind.

Der Begriff „Pferdegattung“ existiert im Zirkus seit langem und umfasst alle mit der Teilnahme von Pferden verbundenen Auftritte. Wir haben uns an diese Definition gewöhnt: Sie kann in einem Gespräch hinter der Bühne gehört werden, in offiziellen Dokumenten gefunden werden, in Rezensionen. Aber ist es legal?

Um den Kern des Problems zu verstehen, analysieren wir die Struktur der Pferdezahlen. Dazu klären wir zunächst einmal: Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen der Arbeit eines Jockeys und beispielsweise eines Pferdetrainers, zwischen einer höheren Reitschule und dem Jonglieren auf einem Pferd? Außer der Teilnahme an diesen Pferdezahlen - nichts. Aber das Pferd selbst kann kein Zeichen einer künstlerischen Form sein. Und sein Wert ist nicht für jede Zahl gleich. In manchen Fällen ist das Pferd nur ein beweglicher Drehpunkt des Künstlers, der sein Pferd demonstriert kreative Leistungen, in anderen - das Ziel des Tricktrainings. Daher sollte ein Pferd, das Walzer tanzen, auf den Hinterbeinen laufen und vieles mehr kann, natürlich mit „gelehrten“ Elefanten, Hunden, Bären gleichgesetzt werden.

Und was liegt der Arbeit eines Zirkusjockeys zugrunde? Akrobatische Sprünge, deren Ausführung mit dem Laufen des Pferdes durch die Arena verbunden ist. Wie wäre es mit einem Jongleur auf einem Pferd? Geschicktes Werfen von Gegenständen und zumindest Reiten. Die Hauptsache ist also das Jonglieren.

Aus den obigen Beispielen ergibt sich, dass die verschiedenen Pferdenummern zugeordnet werden sollten verschiedene Genres. Einige – zur Reitakrobatik, andere – zum Training und wieder andere – zum Jonglieren. (Weitere Einzelheiten zu diesen Zahlen finden Sie in den entsprechenden Abschnitten.)

Der Begriff „Reitsportgenre“ entbehrt jeglicher Grundlage und wird nur aus Gewohnheit verwendet. (Übrigens wurde die Definition der „Kamelgattung“ aus irgendeinem Grund nicht verwendet, obwohl wir die Anzahl der Voltigierungen auf Kamelen, der Akrobatik auf Kamelen und dressierter Kamele kennen.) Höchstwahrscheinlich entstand sie als Ableitung davon Begriff „Pferdezirkus“, bekannt seit der Zeit, als die Programme fast ausschließlich aus Aufführungen auf Pferden bestanden (eine ähnliche Aufführung wurde 1965 im Moskauer Zirkus und in Frankreich unter der Leitung von M. Tuganov gezeigt), sondern der Pferdezirkus ist überhaupt nicht dasselbe wie das Pferdesport-Genre.

Ein weiteres umstrittenes Thema ist die Definition des Genres der verschiedenen Gleichgewichtszahlen (von lateinisch „aequlibris“ – die Kunst, das Gleichgewicht aufrechtzuerhalten). Was ist das - unabhängiges Genre Oder eine Art Akrobatik? Und tatsächlich nimmt die Akrobatik in vielen Gleichgewichtsfiguren – zum Beispiel auf einer Übergangsleiter, auf Sitzstangen, auf Bällen, auf einem Seil usw. – einen bedeutenden Platz ein. Und bei manchen Arten von Balanceakten gibt es überhaupt keine Akrobatik. Zum Beispiel führten die Schwestern R. und K. Korzhenevsky einen Balanceakt auf Bällen in Kombination mit Jonglieren vor, die Künstler A. und R. Slavsky spielten eine exzentrische Szene auf einem freien Draht, O. Popov führte komisches Jonglieren auf einem freien Draht durch, A . Herzog, L. Koshkina, N. Tkachenko demonstrierten das Stunt-Balancieren auf einer Mattenleiter (Trapez zum Balancieren). Was ist also ein Balanceakt – eine Art Akrobatik oder ein eigenständiges Genre? Ab dem 20. Jahrhundert wurden immer häufiger Elemente der Akrobatik in die Balancezahlen eingeführt, die sich organisch mit dem Balancieren verbanden und die Ausdruckskraft der Zahlen deutlich steigerten. Heutzutage treffen wir in den Programmen fast nie auf Balancer-Balancer, die in ihren Zahlen weder Akrobatik noch Jonglieren einsetzen würden. Dies gibt jedoch keinen Anlass, das Genre des Seiltanzens, eines der ältesten und lebendigsten der Zirkuskunst, das seine eigenen klaren Merkmale aufweist, zu streichen.

Konzentrieren wir uns auch auf eine Nummer wie „Power Jugglers“. Manchmal spricht man vom Genre des Jonglierens mit der Begründung, dass die Darsteller Bälle, Gewichte und Bälle werfen und fangen. Im Katalog des Zirkusmuseums, der der Ausstellung „Die Kunst des Jongleurs“ (1929) gewidmet ist, heißt es: „Jongleure werden der Art ihrer Arbeit nach „Handwerksjongleure“ genannt, also starke Jongleure ...“ Ist das wahr? Gibt es einen Grund, starke Männer, die Kanonenkugeln werfen, als „clever und schnell“ oder als Jonglierer einzustufen? Schließlich verwenden Kraftjongleure die Techniken des Werfens schwerer Gegenstände nur, um ihre sportlichen Fähigkeiten zu demonstrieren, um professionelle Exzellenz hervorzuheben, und keineswegs, um Jongliertechniken zu zeigen, die sie nicht einmal beherrschen. Leichtathletik ist ein eigenständiges Genre, und der Begriff „Jongleur“ in Bezug auf Sportler ist nur ein Symbol für eine bestimmte Art der Arbeit des Künstlers. Sportler als Jongleure einzustufen, ist ebenso unlogisch, wie eine Seiltänzerin für eine Ballerina zu halten, nur weil sie im Verlauf der Aufführung Arabesken und Spagat vollführt.

Manchmal wird die Meinung geäußert, dass die Antipodenzahlen und die Ikarischen Spiele gemäß der Klassifizierung der Genres derselben Gruppe zugeordnet werden sollten, da sowohl der Antipodist als auch der untere Ikarist, der auf dem Antipodenkissen liegt, mit ihnen ungefähr die gleichen Aktionen ausführen Füße. Tatsächlich beschränkt sich dies jedoch auf ihre Ähnlichkeit. Die Trainingsmethoden, die Ausführung von Tricks und die Art der Arbeit in den Icarian-Spielen und die Zahlen des Gegenknotens sind völlig unterschiedlich. Ein Antipodist ist im Wesentlichen ein Jongleur, der Gegenstände mit seinen Füßen wirft und balanciert. Und ikarische Spiele sind eine Art Akrobatik.

Zweifellos wurden die ersten Versuche, die einfachen Tricks des Antipoden zu demonstrieren, von antiken Jongleuren unternommen, und Akrobaten übernahmen von ihnen die Technik, eine Person mit den Füßen zu werfen. Davon überzeugt die Entwicklungsgeschichte der Zirkuskunst.

Die Geschichte des Jonglierens reicht Jahrtausende zurück, während ikarische Spiele erst Ende des 18. Jahrhunderts aufkamen. Und schließlich ist das Wichtigste, dass der Antipode mit Objekten operiert und der untere Ikarist eine Person hochwirft, die über eine spezielle akrobatische Ausbildung verfügen muss, die zur Ausführung von Stuntelementen beiträgt. Und ohne die Aktionen der Oberseite, die klar mit den Aktionen der Unterseite koordiniert sind, wird diese ihre Funktionen einfach nicht erfüllen können.

Zusätzlich zu den oben genannten gibt es eine Reihe weiterer kontroverser Fragen bezüglich der Artenunterschiede bei Zirkusvorstellungen. Wir werden in den entsprechenden Abschnitten näher darauf eingehen.

Achten Sie bei der Vorbereitung eines festlichen Programms auf die Möglichkeit, Zirkusnummern einzufügen. Sie abwechslungsreich das Konzertprogramm ideal für jede Veranstaltung und jedes Publikum. Die Vielfalt ist groß und es ist jetzt ganz einfach, ein Zimmer zu finden, das Ihren Gästen auf jeden Fall gefallen wird.

Leider wissen viele von uns nicht, dass Zirkusartisten zu einer Firmenfeier, einem Familienurlaub, einer Ausstellungseröffnung, einer Hochzeit im Allgemeinen oder zu jeder Veranstaltung eingeladen werden können, bei der zumindest irgendeine Art von Veranstaltung stattfindet Unterhaltung. Aber vergeblich! Stellen Sie sich vor, wie das Interesse der Gäste steigt, wenn zwischen ein paar Liedern oder Tanzeinlagen plötzlich ein Zauberer oder Seiltänzer auftritt. Erstens ist das eine echte Überraschung für die Anwesenden, und zweitens sind solche Zahlen schön, ungewöhnlich, originell. Sie machen die festliche Atmosphäre für jeden Gast etwas magischer, geheimnisvoller und damit unvergesslicher.

Welche können für einen Firmen- oder Familienurlaub bestellt werden? Es gibt viele davon:

1. Akrobaten. Akrobatische Darbietungen, begleitet von wunderschöner Musik, dargeboten von einem oder mehreren Künstlern, sind immer ein atemberaubender Anblick. Sie benötigen nicht viel Platz und bringen die gesamte notwendige Ausrüstung mit.
2. Luftakrobaten. Die erstaunlich schönen Stunts, die in der Luft ausgeführt werden, lassen keinen Zuschauer gleichgültig. Aber nicht jeder Raum kann einen solchen Raum organisieren.
3. , das ist etwas, das bei Kindern echte Freude bereiten wird. Sie können die Rolle eines Moderators, eines DJs übernehmen oder einfach, wie im Zirkus, die Pausen zwischen anderen Nummern füllen. Übrigens sind diese Künstler auch bei vielen Erwachsenenveranstaltungen gefragt, denn alle Generationen lieben Witze.
4. . Auch bei Kinder- und Erwachsenenferien sind sie herzlich willkommen. Sie betrachten Tricks mit angehaltenem Atem, mit Freude und Überraschung. Ihre Anzahl variiert fast beliebig Ferienprogramm, und die Beteiligung an vielen Tricks des Publikums wird den Grad seiner Freude steigern.
5. . Dies ist der perfekte Weg Kinderurlaub wirklich unvergesslich. Kein einziges Kind wird sich weigern, einen Hund kennenzulernen, der zählen kann, ein Kaninchen, das eine Trommel schlägt, oder Tauben, die dem Ruf eines Trainers folgen. Mittlerweile werden für die Feiertage verschiedenste Tiere bestellt, darunter auch exotische, sodass die Auswahl nur von den Vorlieben des Publikums und der Höhe des Budgets der Veranstalter abhängt.

Aber wo können Sie für Ihre Feier bestellen? Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Organisation Ihres Urlaubs durch das Unternehmen. Bringen Sie einfach Ihren Wunsch zum Ausdruck, im Programm nicht nur Sänger, Musiker und Tänzer, sondern auch Zirkusdarbietungen zu sehen, und diese werden nicht nur in das Drehbuch aufgenommen, sondern auch diejenigen, die den Bedürfnissen Ihres Publikums – von manchen Kindern – am besten gerecht werden , Erwachsene anderer.

Da wir alle aus der Kindheit stammen und daher den Zirkus in jedem Alter lieben, sollte man sich die Freude am Sehen nicht versagen Zirkusshow im eigenen Urlaub. Nicht weniger interessant einzureichen Zirkusnummer als Überraschung - für den Geburtstagskind, den Helden des Tages, das Brautpaar.