Merkmale kultureller Prozesse in totalitären Staaten. Totalitäre Kultur und ihr Wesen

Fast das gesamte 20. Jahrhundert Die Kultur war durch die Herrschaft totalitärer Regime den greifbarsten Verlusten und Deformationen ausgesetzt. Der Totalitarismus, insbesondere in der ersten Hälfte des Jahrhunderts, war nicht nur einzelnen Ländern und Kulturen innewohnend – er wurde zu einem Bestandteil der menschlichen Psychologie und des Bewusstseins. In den meisten perfekte Formen Totalitarismus existierte in Nazi-Deutschland in den 1930er und 1940er Jahren und in der stalinistischen Sowjetunion. In der UdSSR hielt die Opposition gegen die Kultur des Totalitarismus bis in die frühen 1990er Jahre an, und obwohl das totalitäre System und die totalitäre Macht eine vernichtende Niederlage erlitten, sind ihre Rudimente bis heute ziemlich stabil. Sie sind einer der Hauptgründe für das eher langsame Fortschreiten posttotalitärer Staaten auf dem Weg der Demokratie und des Fortschritts.
Ein wichtiges Problem ist das Wesen, die Genese und die Wurzeln des Totalitarismus (von lateinisch totalis - kontinuierlich, umfassend). Dieser Begriff wurde in den 1920er Jahren von den Ideologen des italienischen Faschismus in die politische und wissenschaftliche Zirkulation eingeführt und entsprach ihrem Wunsch, einen starken, zentralisierten, autoritären Staat im Gegensatz zu den "zerfallenden westlichen Demokratien" und der "unverantwortlichen Praxis des Bolschewismus" zu schaffen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vertreter der westlichen Politikwissenschaft - entwickelten das Konzept des Totalitarismus als Instrument zur Kritik faschistischer und kommunistischer Regime. Nach diesem Konzept handelt es sich um einen totalitären Gesellschaftstyp, in dem es eine strenge Machtkontrolle über alle Bereiche der Gesellschaft sowie jedes Individuum gibt, die von einer Ideologie, Politik, Moral und Kultur dominiert wird. Diese Gesellschaft ist intolerant gegenüber Dissens, einseitig und kulturell primitiv. Totalitarismus ist also der Antipode der Demokratie.
Die Geschichte der Menschheit hat viele Kulturen gekannt, die ähnliche Merkmale wie der Totalitarismus aufwiesen. Keine von ihnen (Sumer-Babylon, Ägypten, Römisches Reich, Byzanz, Europa der Zeit der Gegenreformation und des Absolutismus) war jedoch vollständig totalitär, da sie aus geschlossenen kulturellen Schichten oder Gesellschaften bestand - Bauernschaft, Handwerker, Bourgeoisie, Adel , Adel. Das Paradoxe ist, dass es die Demokratie des 19. Jahrhunderts war. zum beispiellosen Totalitarismus des 20. Jahrhunderts beigetragen. Indem sie den Bürgern gleiche Rechte gewährte, Klassenschranken durchbrach, die gigantische Energie der Massen freisetzte, schürte sie Illusionen über eine rasche Erneuerung der Gesellschaft nach den Prinzipien sozialer Gerechtigkeit und kultureller Gleichheit.
Unmittelbar nach der bolschewistischen Revolution in Soviet Russland Zensur wurde eingeführt, politische Parteien, öffentliche und kulturelle Vereinigungen, die nicht auf kommunistischen Positionen standen, wurden verboten. „Ideologisch schädliche Literatur“ wurde aus Bibliotheken beschlagnahmt, Religion und Kirche wurde der Krieg erklärt. Die Farbe der Intelligenz wurde gezwungen, aus dem Land auszuwandern. Die Reste des geistigen Widerstands unter der Intelligenz wurden 1922 endgültig liquidiert, S. wenn, auf Befehl von V. Lenin und L. Trotzki, von der Führung kulturelle Zentren- Moskau, Petrograd, Kiew, Charkow und andere - Dutzende von Wissenschaftlern, Philosophen, Schriftstellern von Weltruf wurden ins Ausland gebracht.
Unter ihnen sind die Philosophen M. Berdyaev, I. Ilyin, S. Frank, der Soziologe P. Sorokin, die Historiker S. Melgunov, O. Kizevetter, V. Myakotin und die Schriftsteller von MI. Osorgin, O. Izgoev. Also zum ersten Mal im XX Jahrhundert. Menschen wurden nicht wegen konterrevolutionärer Aktionen, sondern wegen ihrer Denkweise aus dem Land vertrieben.
In den Jahren der NEP, als der ideologische Druck und die Zensur etwas nachließen, erschienen in der UdSSR talentierte Werke, in denen Schriftsteller versuchten, die revolutionären Zusammenstöße und schmerzhaften Probleme des Lebens zu verstehen und die Motive des Humanismus in ihnen zu stärken: Ja. Zamyatin ("Wir"), I. Babel ("Kavallerie", "Odessa Tales"), B. Pilnyak ("Mahagoni"), A. Platonov ("Chevengur"), G. Zoshchenko ("Geschichte"), G . Bulgakow (" weiße Wache") und andere. Zahlreiche Zeitungen und Zeitschriften, die zum Sprachrohr der Parteipropaganda wurden, unterwarfen diese Werke vernichtender Kritik, ideologischer Verfolgung, die GPU-Behörden nahmen sie in die Listen der sozial gefährlichen auf. In G. Bulgakov, während der Suche, Manuskripte von Tagebüchern und Geschichten wurden beschlagnahmt" das Herz des Hundes", Denunziationen bestanden aus B. Pilnyak und Yes. Zamyatin.
Es ist nicht verwunderlich, dass in den 30er Jahren, als NEP abgeschafft wurde, viele Talente weiterarbeiteten lange Jahre wurde verboten, und ihre Autoren waren Repressionen und Irrfahrten ausgesetzt. In den gleichen Jahren wurde die revolutionäre Avantgarde in Kunst und Architektur zerstört, weil sie laut Parteiideologen zu anarchisch, fremd war gewöhnliche Leute. Künstlerische Innovation wurde als bürgerliche Sabotage verurteilt. Die künstlerischen Experimente von D. Schostakowitsch, S. Marschak und K. Tschukowski, B. Pasternak wurden verboten.
Mit der Annahme der Resolution „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationsorganisationen“ (1932) nahm die Bolschewistische Partei sie unter ihre strenge Kontrolle. Seitdem haben sich alle Schriftsteller, Komponisten, Künstler zusammengeschlossen kreative Gewerkschaften geleitet vom Parteivorstand. Die Mitgliedschaft in Gewerkschaften war obligatorisch, da nur ihre Mitglieder das Recht auf berufliche Aktivitäten und normale materielle Unterstützung erhielten.
Erster Kongress Sowjetische Schriftsteller, die im August 1934 in Moskau stattfand, p. erklärte den sozialistischen Realismus zur Hauptmethode des künstlerischen Schaffens. In seinem Bericht auf dem Kongress betonte M. Gorki, dass der sozialistische Realismus von der Literatur „eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung“ verlange. Kunst soll aktiv ins Leben eingreifen, den Heroismus revolutionärer Veränderungen und industrieller Themen besingen und nur optimistisch sein.
Die Methode des sozialistischen Realismus galt fast bis zum Beginn von Gorbatschows Perestroika als die führende in der sowjetischen Kunst. Sowjetische Dissidenten der 1970er Jahre spotteten über diese Methode, sie sei nur geeignet, die Führung in einer ihr zugänglichen Form zu loben.
Wie die UdSSR unterlag auch die Kultur in Nazi-Deutschland in den 30er und 40er Jahren der totalen Kontrolle durch Behörden und Staat, deren Exekutivorgane die Reichskammern (Abteilungen) für Literatur, Musik und Bildende Kunst waren. Oberste Instanz war das Propagandaministerium von Goebbels, das sich um die Beseitigung von allem kümmerte, was dem Nationalsozialismus schaden konnte, und das kulturelle Bild des Faschismus schuf. Aber anders als im Kommunismus stand in der Kulturpolitik des Nationalsozialismus nicht so sehr ein soziales oder internationales Thema im Vordergrund, sondern die Traditionen der Nation, das Schicksal der arischen Rasse, die ihre Hochkultur in die Welt tragen sollte.
Die klassische deutsche, auch bürgerliche Kultur wurde auf jede erdenkliche Weise propagiert, und es herrschte eine ziemlich neutrale Haltung gegenüber der Religion. Zur vorrangigen Ausrottung gehörten die jüdische Kultur und verschiedene linke Kulturbewegungen (Expressionismus, Kubismus, Dadaismus). Als Rassisten hatten die Ideologen des Faschismus auch eine negative Einstellung zur Negerkultur (insbesondere Jazz Musik). Die erste große „Kulturaktion“ nach der Machtübernahme der Nazis war die massive öffentliche Verbrennung ideologisch schädlicher Literatur. Die Menschen begannen massenhaft aus Deutschland auszuwandern herausragende Persönlichkeiten Kultur.
Nach Anordnung der NS-Führung 1937 zwei Kunstausstellungen. Die eine ist „echt deutsche“, die andere, wie Kulturexperten des III. Reiches es nannten, „entartete, jüdisch-bolschewistische“ Kunst. Nach der Idee der Organisatoren dieser Aktion könnte das Volk die realistischen und neoklassizistischen Werke der Künstler des Reiches mit modernistischem „Schnickschnack“ vergleichen und selbst beurteilen. Nach der Ausstellung wurden die meisten der 700 ausgestellten Gemälde des deutschen Expressionismus zerstört. 1939 verbrannte und versteigerte J. Goebbels fast alle Gemälde der Moderne aus Museen und Privatsammlungen teilweise, darunter W. van Gogh, P. Gauguin, P. Picasso, W. Kandinsky und sie.
Ab Mitte der 1930er Jahre wurden die Kulturen des stalinistischen und des nationalsozialistischen Regimes äußerst ähnlich. In beiden Ländern herrschte Begeisterung, deren starke Grundlagen der ideologische Massenschwindel der Bevölkerung, ihre mangelnde Bildung waren. Millionen von Menschen stellten sich bei zahlreichen Paraden, Demonstrationen, Feiertagen in Kolonnen auf, in der Kunst wurde ein neuer monumentaler Stil eingeführt (der sogenannte stalinistische Empire-Stil und Neoklassizismus des III. Reiches), der sich durch Gigantismus, den Kult der Stärke auszeichnete, und Naturalismus. Es ist bekannt, dass. Stalin und A. Hitler haben erhebliche Anstrengungen unternommen, um das größte Bauwerk der Welt zu bauen. In Moskau begannen sie vor dem Krieg auf den Fundamenten der zerstörten Christ-Erlöser-Kathedrale mit dem Bau des Sowjetpalastes, der selbst in den Entwürfen wie ein riesiges Monster aussah. A. Hitler schätzte bis zu Beginn des Krieges die Idee des Bauens Große Halle Reich für 180.000 Menschen. Doch die Träume der Diktatoren vom „Turmbau zu Babel“ gingen nicht in Erfüllung.
Zweite Weltkrieg der NS-Kultur in Deutschland ein Ende setzen. In der UdSSR zog sich die Agonie der totalitären Macht noch viele Jahre hin, und alles Talent, das in der sowjetischen Kultur der Nachkriegszeit geschaffen wurde, entstand nicht dank, sondern trotz des Totalitarismus.

In der sowjetischen Sozialwissenschaft dominierte lange Zeit die Sichtweise, nach der die 1930er Jahre. unseres Jahrhunderts wurden zu Jahren des Massenarbeitsheldentums in der wirtschaftlichen Entwicklung und im gesellschaftspolitischen Leben der Gesellschaft erklärt. Die Entwicklung des öffentlichen Bildungswesens erreichte ein in der Geschichte beispielloses Ausmaß. Ausschlaggebend wurden hier zwei Punkte: der Beschluss des XVI. Kongresses der KPdSU (b) „Über die Einführung des allgemeinen Zwangs Grundschulbildung für alle Kinder in der UdSSR“ (1930); Vorgebracht von I. V. Stalin in den dreißiger Jahren, die Idee, die „Wirtschaftskader“ auf allen Ebenen zu erneuern, was die Gründung von Industrieakademien und Ingenieuruniversitäten im ganzen Land sowie die Einführung von Bedingungen zur Folge hatte, die die Arbeitnehmer zum Empfang anregen Bildung in den Abend- und Korrespondenzabteilungen der Universitäten „ohne Produktionsausfall“.

Der erste Bau des Fünfjahresplans, Kollektivierung Landwirtschaft, der Stachanow-Bewegung wurden die historischen Errungenschaften der sowjetischen Wissenschaft und Technik in der Einheit ihrer rationalen und emotionalen Strukturen im öffentlichen Bewusstsein wahrgenommen, erlebt und reflektiert. Deshalb künstlerische Kultur konnte nur eine außerordentlich wichtige Rolle in der geistigen Entwicklung der sozialistischen Gesellschaft spielen. Noch nie in der Vergangenheit und nirgendwo auf der Welt hatten Kunstwerke ein so breites, ein so großes und wirklich beliebtes Publikum wie in der UdSSR. Dies belegen eindrucksvoll die Besucherzahlen von Theatern, Konzertsälen, Kunstmuseen und Ausstellungen, die Entwicklung eines Kinonetzwerks, Buchveröffentlichungen und die Nutzung von Bibliotheken und Mitteln und.

Offizielle Kunst der 30-40er Jahre. es war erhebend, bestätigend, sogar euphorisch. Die Hauptart der Kunst, die Platon für seinen idealen „Staat“ empfahl, war in der realen totalitären Gesellschaft der Sowjetunion verkörpert. Dabei sollte man sich die tragische Widersprüchlichkeit vor Augen führen, die sich in der Vorkriegszeit im Land entwickelt hat. Im öffentlichen Bewusstsein der 1930er Jahre begann man, den Glauben an sozialistische Ideale und das enorme Prestige der Partei mit „Leaderism“ zu verbinden. Die Prinzipien des Klassenkampfes spiegeln sich in künstlerisches Leben Länder.

Sozialistischer Realismus- die ideologische Richtung der offiziellen Kunst der UdSSR in den Jahren 1934-1991. Der Begriff tauchte erstmals nach dem Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 23. April 1932 „Über die Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen“ auf, was die tatsächliche Liquidation bestimmter Organisationen bedeutete künstlerische Richtungen, Trends, Stile, Assoziationen, Gruppen. Der Begriff wurde entweder von Gorki oder Stalin geprägt. Unter künstlerische Kreativität die Ideologie des Klassenkampfes, des Kampfes gegen Dissens wurde zusammengefasst. Alle künstlerischen Gruppen wurden verboten, an ihrer Stelle wurden einzelne kreative Vereinigungen gegründet - sowjetische Schriftsteller, Sowjetische Künstler und so weiter, deren Aktivitäten von der Kommunistischen Partei reguliert und kontrolliert wurden. Die Hauptprinzipien der Methode: Parteigeist, Ideologie, Nationalität (vgl.: Autokratie, Orthodoxie, Nationalität). Die Hauptmerkmale: primitives Denken, stereotype Bilder, Standardkompositionslösungen, naturalistische Form.

Der sozialistische Realismus ist ein von der Staatsmacht künstlich geschaffenes Phänomen und ist es daher nicht künstlerischer Stil. Das ungeheuerliche Paradoxon des sozialistischen Realismus bestand darin, dass der Künstler aufhörte, Urheber seines Werkes zu sein, er sprach nicht für sich, sondern für die Mehrheit, eine Gruppe von „Gleichgesinnten“ und immer musste dafür verantwortlich sein, "dessen Interessen er zum Ausdruck bringt". Die "Spielregeln" wurden zur Verkleidung der eigenen Gedanken, zur sozialen Mimikry, zum Deal mit der offiziellen Ideologie. Das andere Extrem sind akzeptable Kompromisse, erlaubte Freiheiten, einige Zugeständnisse an die Zensur im Austausch für Gefälligkeiten. Solche Zweideutigkeiten waren für den Betrachter leicht zu erraten und erzeugten sogar eine gewisse Schärfe und Schärfe in den Aktivitäten einzelner "freidenkender Realisten".

Dies ist die Periode der gesellschaftspolitischen Kultur Russlands. Ab Anfang der 30er Jahre. Stalins Personenkult begann sich im Land durchzusetzen. IN öffentliches Bewusstsein das Bild eines weisen Führers, des „Vaters der Völker“, wurde eingeführt. Verfolgung politischer Gegner, Versucheüber ihnen sind zu einem besonderen Phänomen der russischen gesellschaftspolitischen Kultur der Neuzeit geworden. Es waren nicht nur hervorragend organisierte Theateraufführungen, sondern auch eine Art rituelle Handlung, bei der jeder die ihm zugewiesene Rolle spielte. Die wichtigsten Rollen sind wie folgt: die Mächte des Bösen ("Volksfeinde", "Spione", "Saboteure"); Helden (Führer der Partei und der Regierung, die nicht zu den ersten gehörten); eine Menge, die ihre Helden vergöttert und nach dem Blut der Mächte des Bösen dürstet.

Im ersten Jahrzehnt der Sowjetmacht gab es einen relativen Pluralismus im kulturellen Leben des Landes, verschiedene literarische und künstlerische Vereinigungen und Gruppierungen waren aktiv, aber die führende war die Installation eines totalen Bruchs mit der Vergangenheit, der Unterdrückung des Individuums und die Erhebung der Massen, des Kollektivs.

In den 30er Jahren. Kulturleben in Sowjetrussland erlangte eine neue Dimension. Die Sozialutopie blüht üppig, eine entscheidende offizielle Wende vollzieht sich. Kulturpolitik zur Konfrontation mit der "kapitalistischen Einkreisung" und zum "Aufbau des Sozialismus in einem einzigen Land" auf der Grundlage interner Kräfte. Ein "Eiserner Vorhang" entsteht, der die Gesellschaft nicht nur territorial und politisch, sondern auch im spirituellen Sinne vom Rest der Welt trennt. Kern der gesamten staatlichen Kulturpolitik ist die Herausbildung einer „sozialistischen Kultur“, deren Voraussetzung rücksichtslose Repression gegen die schöpferische Intelligenz war. Der proletarische Staat war der Intelligenz gegenüber äußerst misstrauisch. Sogar die Wissenschaft wurde unter strenge ideologische Kontrolle gestellt. Die Akademie der Wissenschaften, die in Russland immer recht unabhängig war, wurde mit der Kommunistischen Akademie verschmolzen, dem Rat der Volkskommissare unterstellt und in eine bürokratische Institution umgewandelt. Das Studium „unbewusster“ Intellektueller ist seit Beginn der Revolution zur normalen Praxis geworden. Seit Ende der 20er Jahre. sie wurden durch systematische Einschüchterung und völlige Zerstörung der vorrevolutionären Generation der Intelligenz ersetzt. Letztendlich endete dies in der vollständigen Niederlage der alten russischen Intelligenz.

Parallel zur Vertreibung und direkten Zerstörung der ehemaligen Intelligenz lief der Prozess der Schaffung einer sowjetischen Intelligenz. Und neue Intelligenz war als reine Dienstleistungseinheit konzipiert, als ein Konglomerat von Menschen, die bereit sind, jegliche Weisungen der Führung umzusetzen, unabhängig von rein fachlichen Fähigkeiten oder eigenen Überzeugungen. Damit wurde die eigentliche Grundlage der Existenz der Intelligenzia abgeholzt - die Möglichkeit des unabhängigen Denkens, der freien kreativen Manifestation des Individuums. Im öffentlichen Bewusstsein der 30er Jahre. Glauben an die sozialistischen Ideale, das enorme Prestige der Partei begann sich mit "Führung" zu verbinden. Soziale Feigheit und die Angst, aus der Masse auszubrechen, haben sich in weiten Teilen der Gesellschaft ausgebreitet.

So entstand die sowjetische Nationalkultur Mitte der 30er Jahre. zu einem starren System mit eigenen soziokulturellen Werten entwickelt: in Philosophie, Ästhetik, Moral, Sprache, Leben, Wissenschaft. Die Hauptmerkmale dieses Systems waren die folgenden: Zustimmung zu normativen kulturellen Mustern in verschiedenen Arten von Kreativität; Festhalten am Dogma und Manipulation des öffentlichen Bewusstseins; parteipolitischer Ansatz bei der Bewertung des künstlerischen Schaffens; Orientierung an der Massenwahrnehmung; Mythologie; Konformismus und Pseudooptimismus; Bildung der Nomenklatura Intelligenzsia; Gründung staatlicher Kulturinstitutionen (Kreativverbände); Unterordnung der schöpferischen Tätigkeit unter die soziale Ordnung.

Selbstlose Loyalität gegenüber der Sache von Partei und Regierung, Patriotismus, Hass auf Klassenfeinde, Kultliebe für die Führer des Proletariats, Arbeitsdisziplin, Gesetzestreue und Internationalismus dominierten unter den Werten der offiziellen Kultur. Die Rückgratelemente der offiziellen Kultur waren neue Traditionen: eine glänzende Zukunft und kommunistische Gleichheit, das Primat der Ideologie im spirituellen Leben, die Idee eines starken Staates und eines starken Führers. Der Sozialistische Realismus ist die einzige künstlerische Methode.

Die geschaffenen Kreativgewerkschaften stellen die Aktivitäten der Kreativintelligenz des Landes unter strenge Kontrolle. Der Ausschluss aus der Gewerkschaft führte nicht nur zum Verlust gewisser Privilegien, sondern auch zur völligen Isolation von Kunstkonsumenten. Die bürokratische Hierarchie solcher Gewerkschaften hatte ein geringes Maß an Unabhängigkeit, ihr wurde die Rolle des Vollstreckers des Willens der obersten Parteiführung zugewiesen. Der relative Pluralismus früherer Zeiten war vorbei. Als „hauptsächliche kreative Methode“ der sowjetischen Kultur schrieb der sozialistische Realismus den Künstlern sowohl den Inhalt als auch die strukturellen Prinzipien der Arbeit vor und deutete die Existenz einer „neuen Art von Bewusstsein“ an, die als Ergebnis der Etablierung des Marxismus-Leninismus auftauchte . Der sozialistische Realismus wurde ein für alle Mal als die einzig wahre und vollkommenste schöpferische Methode anerkannt. Damit wurde der künstlerischen Kultur, der Kunst die Rolle eines Instruments zur Formung des „neuen Menschen“ zugeschrieben.

Literatur und Kunst wurden in den Dienst der kommunistischen Ideologie und Propaganda gestellt. Pracht, Prunk, Monumentalismus, Verherrlichung von Führern wurden zu charakteristischen Merkmalen der Kunst dieser Zeit, die den Wunsch des Regimes nach Selbstbehauptung und Selbstüberhöhung widerspiegelte. IN Bildende Kunst Die Konsolidierung des sozialistischen Realismus wurde durch die Vereinigung von Künstlern in der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russland erleichtert, deren Mitglieder, geleitet von den Prinzipien "Parteigeist", "Wahrhaftigkeit" und "Nationalität", in Fabriken und Betriebe eindrangen Führerbüros und malten ihre Porträts.

Der Sozialistische Realismus wird allmählich in die Theaterpraxis eingeführt, insbesondere im Moskauer Kunsttheater, im Maly-Theater und in anderen Gruppen des Landes. Dieser Prozess ist in der Musik komplizierter, aber selbst hier schläft das Zentralkomitee nicht und veröffentlicht einen Artikel in der Prawda, in dem es die Arbeit von D.D. Schostakowitsch, der einen Schlussstrich unter die Kunst der Avantgarde zieht, gebrandmarkt mit den Labels Formalismus und Naturalismus. Die ästhetische Diktatur der sozialistischen Kunst, der sozialistischen Kunst, entwickelt sich zu einer dominierenden Kraft, die die Staatskultur in den nächsten fünf Jahrzehnten beherrschen wird.

Allerdings ist die künstlerische Praxis der 30-40er Jahre. erwies sich als viel reichhaltiger als die empfohlenen Partyrichtlinien. In der Vorkriegszeit nahm die Rolle des historischen Romans merklich zu, es zeigte sich ein tiefes Interesse an der Geschichte des Vaterlandes und den auffälligsten historischen Figuren: Y. Tynyanovs "Kukhlya", V. Shishkovs "Emelyan Pugachev", A Tolstois „Peter der Große“. Sowjetische Literatur in den 30er Jahren. weitere bedeutende Erfolge erzielt. Es entstanden das vierte Buch „Das Leben des Klim Samgin“ und das Theaterstück „Egor Bulychev and Others“ von M. Gorki, das vierte Buch „The Quiet Don“ und „Virgin Soil Upturned“ von M.A. Scholochow, Romane „Peter der Große“ von A.N. Tolstoi, „Wie der Stahl gehärtet wurde“ von N.A. Ostrovsky, "Pädagogisches Gedicht" A.S. Makarenko usw. In denselben Jahren blühte die sowjetische Kinderliteratur auf.

In den 30er Jahren. schafft seine eigene Basis der Kinematographie. Die Namen der Filmregisseure waren im ganzen Land bekannt: S.M. Eizenshtein, M.I. Romma, SA Gerasimow, G. N. und S.D. Wassiljew, G. V. Alexandrova. Bedeutende Ensembles treten auf (das Beethoven-Quartett, das Grand State Symphony Orchestra), der State Jazz wird gegründet und internationale Musikwettbewerbe werden veranstaltet.

So die zweite Hälfte der 1930er Jahre - dies ist die Phase der Entstehung des Stalinismus, der Politisierung der Kultur. Der Personenkult, seine negativen Auswirkungen auf die Entwicklung der Kultur erreichen ihren Höhepunkt, ein nationales Modell des Totalitarismus nimmt Gestalt an. Insgesamt war die Kultur des Totalitarismus geprägt von betontem Klassendenken und Parteilichkeit und der Ablehnung vieler universeller Ideale des Humanismus. Komplexe kulturelle Phänomene wurden bewusst vereinfacht, sie wurden kategorisch und eindeutig bewertet. Während der Zeit des Stalinismus zeigten sich solche Trends in der Entwicklung der spirituellen Kultur wie die Manipulation von Namen und historischen Tatsachen, die Verfolgung anstößiger Personen besonders deutlich.

Dadurch wurde ein gewisser archaischer Zustand der Gesellschaft wiederhergestellt. Eine Person wurde vollständig in soziale Strukturen eingebunden, und eine solche Nicht-Isolation einer Person von der Masse ist eines der Hauptmerkmale des archaischen Gesellschaftssystems. Die Instabilität der Position einer Person in der Gesellschaft, ihre anorganische Beteiligung an sozialen Strukturen ließen sie ihren sozialen Status noch mehr schätzen und offizielle Ansichten zu Politik, Ideologie und Kultur bedingungslos unterstützen. Aber selbst unter solch ungünstigen Bedingungen entwickelte sich die heimische Kultur weiter und schuf Muster, die zu Recht in die Schatzkammer der Weltkultur aufgenommen wurden.

Das 20. Jahrhundert war das Jahrhundert globaler historischer Umwälzungen, bedeutsam und beispiellos in der Vergangenheit, sowohl hinsichtlich ihres Ausmaßes, der Art ihres Verlaufs als auch ihrer Ergebnisse.

Das 20. Jahrhundert brachte der Menschheit zahlreiche Totalitarismen, von denen die grausamsten das diktatorische Regime von B. Mussolini in Italien (1922-1943), Hitlers Faschismus in Deutschland in den 30er und frühen 40er Jahren waren. und die stalinistische Diktatur der 30er und frühen 50er Jahre in der UdSSR.

Intellektuelle Arbeit am Verständnis der totalitären Vergangenheit am meisten verschiedene Formen(von großen Forschungsprojekten bis hin zu Sensibilisierungsbemühungen in Kunstwerke) läuft seit langem und nicht ohne Erfolg. Es wurde eine reiche und nützliche Erfahrung gesammelt.

Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass es derzeit keine Lücken in dieser Ausgabe gibt. In diesem Zusammenhang stellt sich natürlich die Frage nach der Notwendigkeit eines ästhetischen Verständnisses des Phänomens des Totalitarismus des 20. Jahrhunderts und der Merkmale der Bildung einer unabhängigen Kultur des 20. Jahrhunderts, da unter dem Totalitarismus in unserem Staat sogar die Literatur klassifiziert wurde in „entsprechend“ und nicht „entsprechend“, sondern „jede Klassifikation ist Unterdrückungsmethode.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die wichtigsten Bestimmungen der Kultur in der Zeit des Totalitarismus zu betrachten.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen wir die folgenden Aufgaben lösen:

1. Betrachten Sie das Konzept und das Wesen des Totalitarismus;

2. Betrachten Sie die wichtigsten Bestimmungen der sozio-politischen Kultur in der Zeit des Totalitarismus.

1. Konzept und Wesen des Totalitarismus

In der sowjetischen Geschichtsschreibung wurde das Problem der Untersuchung des Totalitarismus praktisch nicht angesprochen. Die Begriffe „Totalitarismus“ und „totalitär“ vor „Perestroika“ wurden kritisiert und praktisch nicht verwendet. Sie wurden erst nach der „Perestroika“ verwendet, hauptsächlich um faschistische und profaschistische Regime zu charakterisieren.

Aber auch diese Verwendung dieser Begriffe war sehr episodisch, andere Formulierungen wie „aggressiv“, „terroristisch“, „autoritär“, „diktatorisch“ wurden bevorzugt.

So im „Philosophischen Enzyklopädisches Wörterbuch“ (1983) wird „Totalitarismus“ als eine der Formen autoritärer bürgerlicher Staaten dargestellt, die durch die vollständige staatliche Kontrolle über das gesamte Leben der Gesellschaft gekennzeichnet ist.

Wir können dieser Interpretation zustimmen, denn bis jetzt, wie mit Bezug auf F. Furet, der prominente russische Totalitarismusforscher V.I. Mikhailenko "das Konzept des Totalitarismus ist schwer zu definieren."

Gleichzeitig glaubt der Wissenschaftler, dass versucht zu erklären hohes Niveau Konsens ein totalitäre Staaten die Gewalt des Regimes wirkt kaum überzeugend.

Und eine unserer Meinung nach völlig nicht überzeugende Charakterisierung dieses Phänomens ist im sowjetischen enzyklopädischen Wörterbuch (1986) enthalten, in dem es heißt, dass „das Konzept des Totalitarismus von bürgerlich-liberalen Ideologen verwendet wurde, um die faschistische Diktatur kritisch zu bewerten“, und auch „ wird von der antikommunistischen Propaganda mit dem Ziel benutzt, eine falsche Kritik an der sozialistischen Demokratie zu schaffen.

Neubewertung methodologischer und ideologischer Grundsätze historische Wissenschaft nach dem Zusammenbruch der UdSSR und der Schwächung der marxistischen Methodik der gesellschaftspolitischen Entwicklung ermöglichte es einen kritisch objektiven Umgang mit dem Erbe Sowjetzeit und verwenden Sie die Werkzeuge anderer Theorien.

Der Totalitarismus wird zu einem beliebten und untersuchten Problem. Die Zeit der Kritik und Verurteilung fremder Konzepte des Totalitarismus wurde durch eine Zeit des intensiven Interesses an ihnen abgelöst. Hinter eine kurze Zeit Russische Wissenschaftler haben mehr als hundert Bücher, Artikel und Dissertationen geschrieben. Die moderne russische Geschichtsschreibung hat bedeutende Ergebnisse in der Erforschung des Totalitarismus erzielt. Die am besten beherrschten waren die angloamerikanischen, deutschen und italienischen Konzepte und Ansätze in der Erforschung des Totalitarismus. Bisher wurden in Russland besondere Arbeiten zur Entstehung und Entwicklung des Konzepts des Totalitarismus im Allgemeinen und in der amerikanischen Geschichtsschreibung im Besonderen verfasst. Es gibt keine speziellen Werke zum gewählten Thema in der russischen Philosophie.

Das Konzept des Totalitarismus, entwickelt von den westlichen Theoretikern M. Eastman, H. Arendt, R. Aron und anderen in den 30-50er Jahren. wurde von Wissenschaftlern aufgegriffen, die einen entscheidenden Einfluss auf die Gestaltung der realen US-Politik hatten (vor allem wie National Security Adviser des US-Präsidenten Z. Brzezinski und Harvard-Professor, einer der Autoren der deutschen Verfassung K. Friedrich) und aktiv genutzt als grundlegende ideologische Strategie im "Kalten Krieg gegen die UdSSR": Die Identifizierung des besiegten europäischen Faschismus mit dem sowjetischen Kommunismus verfolgte unter völliger Ignorierung der grundlegenden Unterschiede zwischen diesen Regimen ganz offensichtliche politische Ziele.

Ab Ende der 80er Jahre. Das Konzept des Totalitarismus wird in den russischen historischen und soziophilosophischen Wissenschaften immer beliebter. Das Konzept des „Totalitarismus“ wird allmählich als ein alles erklärendes Schlüsselkonzept zur Beschreibung der Sowjetzeit verwendet Russische Geschichte, und in einigen Studien zur russischen Kultur insgesamt: Das ideologische Simulakrum wurde zum Identifikationspunkt, in dem die sowjetische und postsowjetische Gesellschaft ihre Integrität verstand. Gleichzeitig wurde der liberale Ursprung des Begriffs „Totalitarismus“ als eine Art transzendenter Garant für Sinn und wissenschaftliche Objektivität wahrgenommen – nur der andere besitzt die unverfälschte nicht-ideologisierte Wahrheit über uns selbst.

Eine kritische Analyse der Definition des Wesens einer so wichtigen Kategorie wie Totalitarismus in den Werken ausländischer und russischer Philosophen, Soziologen und Politikwissenschaftler zeigt, dass ihr Verständnis mehrdeutig ist.

Manche Autoren führen es auf eine bestimmte Art von Staat, Diktatur, politischer Macht zurück, andere - auf das gesellschaftspolitische System, wieder andere - auf ein alle Bereiche umfassendes Gesellschaftssystem öffentliches Leben oder einer bestimmten Ideologie. Totalitarismus wird oft definiert als Politisches Regime die umfassende Kontrolle über die Bevölkerung ausübt und auf den systematischen Einsatz von Gewalt oder deren Androhung setzt. Diese Definition spiegelt die wichtigsten Merkmale des Totalitarismus wider.

Dies reicht jedoch eindeutig nicht aus, da der Begriff des politischen Regimes zu eng gefasst ist, um die gesamte Vielfalt der Erscheinungsformen des Totalitarismus abzudecken.

Es scheint, dass der Totalitarismus ein bestimmtes gesellschaftspolitisches System ist, das durch die gewaltsame politische, wirtschaftliche und ideologische Beherrschung des bürokratischen Parteistaatsapparats unter der Führung des Führers über die Gesellschaft und das Individuum, die Unterordnung des gesamten Gesellschaftssystems unter die gekennzeichnet ist vorherrschende Ideologie und Kultur.

Das Wesen eines totalitären Regimes besteht darin, dass es unter ihm keinen Platz für das Individuum gibt. In dieser Definition ist unseres Erachtens das wesentliche Merkmal eines totalitären Regimes gegeben. Er umfasst sein gesamtes gesellschaftspolitisches System und sein Hauptglied - den autoritär-bürokratischen Staat, der durch despotische Züge gekennzeichnet ist und die vollständige (totale) Kontrolle über alle Bereiche der Gesellschaft ausübt.

Daher muss der Totalitarismus wie jedes andere politische System als soziales System und politisches Regime betrachtet werden.

Totalitarismus ist im weitesten Sinne des Wortes als Gesellschaftssystem, das alle Bereiche des öffentlichen Lebens umfasst, ein bestimmtes gesellschaftspolitisches und sozioökonomisches System, eine Ideologie, ein Modell des „neuen Menschen“.

Im engeren Sinne des Wortes als politisches Regime ist es eine der Komponenten des politischen Systems, seiner Funktionsweise, einer Reihe von Elementen des ideologischen, institutionellen und Gesellschaftsordnung Beitrag zur politischen Machtbildung. Vergleichende Analyse dieser beiden Konzepte weist darauf hin, dass sie von derselben Ordnung, aber nicht identisch sind. Gleichzeitig fungiert das politische Regime als Kern des Gesellschaftssystems und spiegelt die Vielfalt der Erscheinungsformen des Totalitarismus wider.

Totalitarismus ist also eines der umstrittenen Konzepte in der Wissenschaft. Im Rampenlicht Politikwissenschaft bleibt die Frage der Vergleichbarkeit historische Typen. In unserer und in der ausländischen gesellschaftspolitischen Literatur gibt es zu diesem Thema unterschiedliche Meinungen.

2. Gesellschaftspolitische Kultur in der Zeit des Totalitarismus

Ab Anfang der 1930er Jahre begann im Land die Etablierung von Stalins Personenkult. Die erste „Schwalbe“ in dieser Hinsicht war der Artikel von K.E. Voroshilov „Stalin und die Rote Armee“, veröffentlicht 1929 zum fünfzigsten Jahrestag des Generalsekretärs, in dem entgegen der historischen Wahrheit seine Verdienste übertrieben wurden. Allmählich wurde Stalin zum einzigen und unfehlbaren Theoretiker des Marxismus. Das Bild eines weisen Führers, des „Vaters der Völker“, wurde in das öffentliche Bewusstsein eingeführt.

In den 1930er und 1940er Jahren nahm Stalins Personenkult in der UdSSR endgültig Gestalt an und alle realen oder imaginären Oppositionsgruppen gegen die „Generallinie der Partei“ wurden liquidiert (Ende der 1920er und Anfang der 1950er Jahre fanden Prozesse statt: „Schachty-Fall“ (Saboteure in der Industrie), 1928; „Konterrevolutionäre Arbeiter-Bauernpartei“ (A. W. Tschajanow, N. D. Kondratjew); der Prozess gegen die Menschewiki, 1931, der Fall „Sabotage an Kraftwerken der UdSSR“, 1933; antisowjetische trotzkistische Organisation in der Krasnaja-Armee 1937, Leningrader Fall 1950, Jüdisches Antifaschistisches Komitee 1952. Die Meilensteine ​​im Kampf gegen die Opposition in den 1930er Jahren waren die Niederlage des Trotzkismus, der „neuen Opposition“, der „Trotzkisten-Sinowjew-Abweichung“ und die "richtige Abweichung".

Der Begriff „Totalitäre Kultur“ ist eng verwandt mit dem Begriff „Totalitarismus“ und „totalitäre Ideologie“, da Kultur immer der Ideologie dient, welcher Art auch immer. Der Totalitarismus ist ein universelles Phänomen, das alle Lebensbereiche betrifft. Wir können sagen, dass Totalitarismus ist politisches System, in der die Rolle des Staates so groß ist, dass sie alle Prozesse im Land beeinflusst, seien sie politisch, sozial, wirtschaftlich oder kulturell. In den Händen des Staates liegen alle Fäden der Führung der Gesellschaft.

Totalitäre Kultur ist Massenkultur.

Totalitäre Ideologen haben immer versucht, die Massen zu unterjochen. Und es waren gerade die Massen, da die Menschen nicht als Individuen, sondern als Elemente eines Mechanismus, Elemente eines Systems, das als totalitärer Staat bezeichnet wird, konzipiert wurden. Gleichzeitig geht die Ideologie von einem primären System von Idealen aus. Oktoberrevolution führte ein wesentlich neues (anstelle des autokratischen) Systems höherer Ideale ein: die sozialistische Weltrevolution, die zum Kommunismus führte - das Reich der sozialen Gerechtigkeit und die ideale Arbeiterklasse. Dieses Idealsystem diente als Grundlage für die in den 1930er Jahren geschaffene Ideologie, die die Vorstellungen vom „unfehlbaren Führer“ und dem „Feindbild“ proklamierte. Das Volk wurde im Geiste der Bewunderung für den Namen des Führers erzogen, im Geiste des grenzenlosen Glaubens an die Gerechtigkeit jedes seiner Worte. Unter dem Einfluss des Phänomens „Feindbild“ wurden Misstrauen verbreitet und angeprangert, was zur Zerrissenheit der Menschen, wachsendem Misstrauen untereinander und zur Entstehung eines Angstsyndroms führte.

Aus Sicht der Vernunft unnatürlich, aber in den Köpfen der Menschen wirklich vorhanden, eine Kombination aus Hass auf echte und imaginäre Feinde und Angst um sich selbst, die Vergöttlichung des Führers und falsche Propaganda, Toleranz für einen niedrigen Lebensstandard und alltägliche Unordnung - all dies rechtfertigte die Notwendigkeit, sich den „Volksfeinden“ zu stellen. ewiger Kampf Mit den „Volksfeinden“ in der Gesellschaft wurde eine ständige ideologische Spannung aufrechterhalten, die sich gegen die geringste Spur von Dissens, Unabhängigkeit des Urteils richtete. Die ultimative „Superaufgabe“ all dieser monströsen Aktivitäten war die Schaffung eines Systems des Terrors aus Angst und formaler Einmütigkeit. Dies spiegelt sich in der Kultur wider. Die Kultur war utilitaristisch, man könnte sogar sagen primitiv. Die Gesellschaft, das Volk wurde als Masse konzipiert, in der alle gleich sind (es gibt keine Persönlichkeit, es gibt die Masse). Dementsprechend sollte Kunst für jeden verständlich sein. Daher wurden alle Arbeiten realistisch, einfach, für den durchschnittlichen Laien zugänglich erstellt.

Die totalitäre Ideologie ist der „Kult des Kampfes“, der immer gegen die Ideologie der Andersdenkenden kämpft, für eine bessere Zukunft kämpft usw. Und das spiegelt sich natürlich auch in der Kultur wider. Es genügt, an die Slogans der UdSSR zu erinnern: ""Gegen die Trennung von der Moderne!"", "Gegen die romantische Verwirrung"", "Für den Kommunismus!", "Nieder mit der Trunkenheit!" usw. Diese Anrufe und Anweisungen erfüllt Sowjetischer Mann wo immer er ist: bei der Arbeit, auf der Straße, bei einem Meeting oder an öffentlichen Orten.

Wenn es einen Kampf gibt, dann gibt es Feinde. Die Feinde in der UdSSR waren Bourgeois, Kulaken, Freiwillige, Dissidenten (Dissidenten). Feinde wurden verurteilt und auf jede erdenkliche Weise bestraft. Sie verurteilten auf Versammlungen, in Zeitschriften, zeichneten Plakate und hängten Flugblätter auf. Besonders böswillige Volksfeinde (damaliger Begriff) wurden aus der Partei ausgeschlossen, gefeuert, in Lager, Gefängnisse, Zwangsarbeit (z. B. zum Holzeinschlag) geschickt und sogar erschossen. All dies geschah natürlich fast immer indikativ.

Feinde könnten auch Wissenschaftler oder die gesamte Wissenschaft sein. Hier ist ein Zitat aus dem Wörterbuch Fremdwörter 1956: "Genetik ist eine Pseudowissenschaft, die auf der Behauptung der Existenz von Genen basiert, einigen materiellen Trägern der Vererbung, die angeblich die Kontinuität bestimmter Körpermerkmale bei den Nachkommen gewährleisten und angeblich in den Chromosomen lokalisiert sind."

Oder zum Beispiel ein anderes Zitat aus derselben Quelle: „Der Pazifismus ist eine bürgerliche politische Bewegung, die versucht, den Werktätigen die falsche Vorstellung von der Möglichkeit der Versorgung einzuflößen dauerhafter Frieden unter Beibehaltung der kapitalistischen Verhältnisse. Indem sie die revolutionären Aktionen der Massen ablehnen, täuschen die Pazifisten die Werktätigen und vertuschen die Vorbereitungen der Bourgeoisie auf einen imperialistischen Krieg mit leerem Geschwätz über den Frieden.“

Und diese Artikel sind in einem Buch, das Millionen von Menschen lesen. Dies ist eine enorme Auswirkung auf die Massen, insbesondere auf junge Gehirne. Schließlich wurde dieses Wörterbuch sowohl von Schülern als auch von Studenten gelesen.

Totalitäre (von lateinisch totim, totalis - alles, ganze) Kultur - ein Werte- und Bedeutungssystem mit spezifischem sozialem, philosophischem, politischem und ethnischem Inhalt, das auf einem stabilen Mythologem der Einheit der Kultur aufbaut und alle kulturellen Elemente und Formationen ausschließt die dieser Einheit widersprechen, feindlich, fremd zuzurechnen.

Die sowjetische Periode der russischen Geschichte dauerte 74 Jahre. Im Vergleich zu mehr als tausend Jahre Geschichte Länder sind wenige. Aber es war eine umstrittene Zeit voller dramatischer Momente und außergewöhnlicher Aufschwünge. Russische Kultur. In der sowjetischen Geschichtsperiode entsteht eine große Supermacht, die besiegten Faschismus, Wissenschaft und mächtige Industrie entwickelt, Meisterwerke auf dem Gebiet der Literatur und Kunst geschaffen werden. Aber im gleichen Zeitraum war die Parteizensur aktiv, es wurden Repressionen eingesetzt, der Gulag und andere Formen der Einflussnahme auf Dissidenten funktionierten.
Die Kultur der Sowjetzeit war nie ein Ganzes, sondern immer ein dialektischer Widerspruch, da gleichzeitig mit der offiziell anerkannten Kultur eine Oppositionskultur des Dissens im Inneren die Sowjetunion und die Kultur der russischen Diaspora (oder die Kultur der russischen Emigration) über ihre Grenzen hinaus. Die eigentliche sowjetische Kultur hatte auch sich gegenseitig negierende Entwicklungsphasen, wie die Blütezeit der Avantgarde-Kunst in den 1920er Jahren. und die Bühne der totalitären Kunst der 30-50er Jahre.
Erste nachrevolutionäre Jahre waren eine schwierige Zeit für die russische Kultur. Gleichzeitig waren dies aber auch Jahre eines außergewöhnlichen kulturellen Aufschwungs. Der Zusammenhang zwischen gesellschaftlichen Umbrüchen und der ästhetischen Revolution des 20. Jahrhunderts. offensichtlich. Die russische Avantgarde, die die sozialistische Revolution nur kurz überlebte, war sicherlich einer ihrer Fermenter. Der Erstgeborene der ideologischen, totalitären Kunst – der sowjetische sozialistische Realismus – wiederum war ein direktes Produkt dieser Revolution; sein Stil, der äußerlich an die Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts erinnert, ist ein völlig neues Phänomen.
Sowjetische Avantgarde der 20er Jahre. wurde organisch in den industriell-urbanen Prozess einbezogen. Die asketische Ästhetik des Konstruktivismus entsprach der Ethik des frühen Bolschewismus: Es war die Avantgarde, die das Bild einer menschlichen Funktion, die Vorstellung eines unpersönlichen menschlichen Faktors schuf. Der Übergang zum Modus der Selbsterhaltung des Imperiums bedeutete, die Macht der Staatsmaschinerie einzustellen. Avantgardistische Kunst fand in diesem System keinen Platz. Kreativität, die sich zum Ziel gesetzt hat, Leben zu konstruieren, musste der Kunst weichen, die das Leben ersetzt.
1924 wurde die bestehende zaristisches Russland und das permissive Verfahren zur Gründung kreativer Gesellschaften und Gewerkschaften, das durch die Revolution abgeschafft wurde. Ihre Aktivitäten wurden vom NKWD überwacht. Damit war der erste Schritt zur Verstaatlichung des Kreativen getan öffentliche Organisationen.
1934 wurde auf dem Ersten All-Union-Schriftstellerkongress die Parteimethode des „Sozialistischen Realismus“ formuliert und gebilligt, die die Position der Partei in Literatur- und Kunstfragen bestimmt.
Sozialistischer Realismus - die ideologische Richtung der offiziellen Kunst der UdSSR in den Jahren 1934-91. Der Begriff tauchte erstmals nach dem Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 23. April 1932 „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ auf, was die eigentliche Beseitigung einzelner künstlerischer Bewegungen, Strömungen, Stile, Vereine, Gruppen. Künstlerisches Schaffen wurde unter die Ideologie des Klassenkampfes subsumiert, des Kampfes gegen Dissens. Alle künstlerischen Gruppen wurden verboten, an ihrer Stelle wurden einzelne schöpferische Vereinigungen gegründet – sowjetische Schriftsteller, sowjetische Künstler usw., deren Aktivitäten von der Kommunistischen Partei reguliert und kontrolliert wurden.
Die Hauptprinzipien der Methode: Parteigeist, Ideologie, Nationalität (vgl.: Autokratie, Orthodoxie, Nationalität).