der Staatlichen Haushaltsbildungsanstalt der Russischen Föderation „Tjumen Industrial University. Literatur der ersten nachrevolutionären Jahre Literatur in den Jahren des „Tauwetters“

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1. Schließung der „Lücke“

1924 schrieb der herausragende Literaturwissenschaftler und Kritiker Yu. N. Tynyanov den Artikel „The Gap“. Mit der Zeit der Epigonen, in der Stil und Schule wichtiger als das Individuum wurden, endete seiner Meinung nach die Periode der intensiven Entwicklung der Poesie, die von Ende der 1890er bis Anfang der 1920er Jahre andauerte und die wir heute als „Silbernes Zeitalter“ bezeichnen Poetik. Nachdem diese Welle des Epigonismus abgeklungen war, kam Mitte der 1920er Jahre die "Zeit der Prosa", und die Gesellschaft verlor fast jedes Interesse an Poesie. Paradoxerweise entwickeln sich laut Tynyanov in solchen Perioden die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung neuer Stile und Stile künstlerische Sprachen in Poesie.

Für die Poesie ist die Trägheit vorbei. Ein poetischer Pass, ein Nachtrag zur Dichterschule wird jetzt nicht retten. Schulen verschwanden, Strömungen hörten auf, wie auf Befehl. Singles überleben. Neuer Vers ist eine neue Vision. Und das Wachstum dieser neuen Phänomene tritt nur in jenen Intervallen auf, in denen die Trägheit aufhört zu wirken; wir kennen in der Tat nur die Trägheitswirkung - die Zeitspanne, in der keine Trägheit vorhanden ist, scheint uns nach den optischen Gesetzen der Geschichte eine Sackgasse zu sein. Die Geschichte kennt keine Sackgassen.

Tynyanovs Artikel war Boris Pasternak gewidmet, in den der Kritiker besondere Hoffnungen in die Aktualisierung der russischen Poesie setzte. Zwei Jahre später formulierte Pasternak als Antwort auf einen Fragebogen der Zeitung Leningradskaya Pravda klar die Gründe für den Zustand, den Tynyanov als "Lücke" bezeichnete. Literarischer Populismus Konstruktivismus Poesie

Wir schreiben große Sachen, greifen nach dem Epos, und das ist definitiv ein Second-Hand-Genre. Gedichte infizieren nicht länger die Luft, was auch immer ihre Verdienste sind. Das verteilende Umfeld des Ertönens war die Persönlichkeit. Die alte Persönlichkeit brach zusammen, die neue wurde nicht gebildet. Lyrik ist ohne Resonanz undenkbar.

Pasternaks Antworten wurden nicht veröffentlicht, und das ist symptomatisch - das von ihm festgestellte Problem blieb ein "blinder Fleck" im damaligen literarischen Bewusstsein. Der Grund für die „Lücke“ war die Krise der poetischen Persönlichkeit – Vorstellungen darüber, was ein Dichter ist und warum Gedichte geschrieben werden. Verschiedene Dichter, über die Tynyanov in seinem Artikel schrieb - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - versuchte, solche Ideen neu zu entwickeln. In dieser Situation bewegten sich selbst solche „sozialen Aktivisten“ in der Poesie wie Nikolai Aseev, die immer nach öffentlichem Erfolg strebten, aufs Geratewohl und riskierten, vom neuen Leser missverstanden zu werden.

IN Soviet Russland Es kam zu einem groß angelegten Kulturbruch, da ein neuer Leser zur Literatur kam - junge Leute aus Familien von Arbeitern, Bauern, Handwerkern, Angestellten, die nicht mit der vorrevolutionären Kultur verbunden waren oder bereit waren, das Wissen zu vergessen in der Kindheit erworben als nutzlos in einer neuen Gesellschaft. Diese jungen Leute wurden von politischen Führern angesprochen, die versuchten, Anhänger der bolschewistischen Regierung zu rekrutieren. An sie wandten sich auch junge "Komsomol-Dichter" - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny und die emotional verfeinerten Mikhail Svetlov und Iosif Utkin. Energiegeladen und plakatklar waren Bezymensky und Zharov vielleicht die beliebtesten Dichter der neuen Studenten. Von den Dichtern der älteren Generation in den 1920er Jahren war Demyan Bedny der meistgelesene, dessen Gedichte geradlinige Didaktik, den Geist der revolutionären Rebellion und den aggressiven Spott der politischen und ästhetischen Gegner der Bolschewiki von den Führern der westeuropäischen Länder verbanden an den russisch-orthodoxen Klerus. Für eine bessere Verständlichkeit sättigte Bedny seine Verse mit Verweisen auf erkennbare Quellen – poetische Klassiker aus Lehrbüchern, urbane Folklore und sogar Restaurant-Couplets:

Sehen Sie, Drogenkommissariat

Volkskommissariat für Justiz,

Volkskommissariat für Justiz,

Was für Beine, was für Brüste,

Was für eine Büste

Die Zeit von 1929 bis 1930 war nicht nur in der Geschichte ein Wendepunkt Russische Gesellschaft sondern auch in der Geschichte der Poesie. Die "Lücke" endete genau in diesen Jahren - wenn auch keineswegs so, wie Tynyanov oder Pasternak es wahrscheinlich gesehen haben. 1930 beging ein weiterer bedeutender Dichter der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Wladimir Majakowski, Selbstmord. Osip Mandelstam wandte sich nach sechsjähriger Pause wieder dem Gedichtschreiben zu – allerdings waren dies bereits Werke, die aufgrund ihrer Ästhetik kaum in der sowjetischen Presse veröffentlicht werden konnten. Und Demyan Bedny begann an Einfluss zu verlieren und geriet zum ersten Mal in seinem Leben bei der bolschewistischen Führung in Ungnade – in vielerlei Hinsicht gerade wegen seiner literarischen Schriften.

Bevor die Bedeutung dieser Ereignisse analysiert wird, ist es notwendig, über eine Episode zu sprechen, die die Literaturhistoriker bisher wenig interessiert hat. Am 26. Juni 1930 wurde in Moskau der 16. Kongress der Allunionskommunistischen Partei (Bolschewiki) eröffnet.

Der "Komsomol-Dichter" Alexander Bezymensky hielt darauf eine vorbereitete Rede in Versen - lang und unbeholfen, aber voller Pathos und laut Transkript mehrmals, was bei den Teilnehmern des Kongresses Applaus hervorrief.

Tatsächlich war es ein Programm, um die poetische "Lücke" auf die unerwartetste und schrecklichste Weise zu überwinden. Aus Bezymenskys Rede folgte, dass es in der neuen Literatur keiner neuen poetischen Persönlichkeit bedürfe, auf die sich Pasternak berief – außerdem würde überhaupt kein nuanciertes Bild des „Ich“ benötigt. Auch die Rappoviten, die die Zuordnung literarischer Figuren zu einer realen Person forderten, wurden vom Dichterdelegierten als rückständige Menschen kritisiert, die nichts von den Aufgaben der Partei verstanden. Natürlich beinhaltete „Bezymenskys Plan“ nicht die Ablehnung der Individualpsychologie im Namen der „poetischen Kritik des Geistes“, die in ihrem Werk von den Oberiuts entwickelt wurde („poetische Kritik des Geistes“ – eine Eigenschaft, die A. Vvedensky). An die Stelle des literarischen „Ich“ sollte ein schematisches Bild einer Person treten, das aus ideologischen Vorgaben stammt.

Bezymensky wurde zum literarischen Ausdruck der Idee, die I. Stalin und seinesgleichen seit vielen Jahren in die Tat umsetzten: Schriftsteller sollten mit ihren Werken die Persönlichkeit entwerfen und formen, die sie im Moment am energischsten tragen könnten.

Tatsächlich war die poetische Persönlichkeit der 1930er Jahre immer ein Hybrid – sie war ein Projekt einer Person, gemacht nach ideologischen Rezepten, aber kompliziert durch diesen oder jenen „Eingriff des Dichters“. Diejenigen, die nicht bereit waren, ihre Vorstellung vom Thema Poesie mit offiziellen Anforderungen zu verbinden, wurden aus der zensierten Literatur verdrängt, „zu Lebzeiten waren sie kein Buch, sondern ein Notizbuch“, so Maximilian Woloschin.

Die bolschewistische Führung übernahm ein seit langem bestehendes Merkmal des sozialen Bewusstseins der russischen Intelligenz. Seit vorrevolutionären Zeiten hat sich in dieser sozialen Gruppe ein Gefühl der persönlichen Abhängigkeit vom Fortschritt und einer zukünftigen Revolution verbreitet. Ein von einem solchen Gefühl erfasster Mensch glaubte nicht nur an Fortschritt oder radikale Veränderungen, sondern war sich sicher, dass sein „Ich“ vom unbesiegbaren „Geist der Geschichte“ abhinge, als hätte er mit ihm einen Bund geschlossen, einen heiligen Vertrag, wie mit Gott. Die Führung der Bolschewiki konnte im Vertrauen auf ihre rettende Rolle für Russland einen erheblichen Teil der Kunstschaffenden davon überzeugen, dass gerade dies den „Geist der Geschichte“ verkörpert – und sogar bestimmt.

Die neue Haltung gegenüber der poetischen Persönlichkeit führte zu einer Veränderung des Gattungsrepertoires der Poesie. Große epische Gedichte und epische lange erzählende Gedichte wurden in den 1920er Jahren als Experimente von "scout" -Autoren wahrgenommen, die in einer Krise der Poesie durchgeführt wurden. Diese spezifische Hybridität selbst wurde erstmals von Lidia Ginzburg in einem Tagebucheintrag analysiert, der während des Großen Vaterländischen Krieges gemacht wurde. Siehe: [Ginzburg 2011: 81-83].

Das Repertoire der „großen“ poetischen Gattungen wurde in diesem Jahrzehnt durch umfangreiche Versstücke (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov) ergänzt, die offensichtlich mit der modernistischen Poetik des „Silberzeitalters“ verbunden waren: genug Erinnerung die poetische Dramaturgie von I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (Es ist bezeichnend, dass etwas früher als die Wiederbelebung dieses Genres in der zensierten sowjetischen Literatur begann, es einen neuen Entwicklungsschub durch das Werk von Marina Tsvetaeva und Vladimir Nabokov erhielt, die im Exil lebten).

Am 14. April 1930 beging Vladimir Mayakovsky Selbstmord. Kurz vor seinem Tod wechselte Mayakovsky, der Forderung eines Leitartikels in der Prawda folgend, von der ästhetisch innovativen, aber in einer tiefen Krise befindlichen REF-Gruppe (revolutionäre Futuristen, eine auf der Grundlage der LEF gegründete Gruppe) zur RAPP - a Bewegung noch stärker ideologisiert, aber ästhetisch konservativer. In der Einleitung zu dem kurz vor seinem Tod vollendeten Gedicht „Out loud“ resümierte der Dichter seine kreative Entwicklung-- Kritiker verglichen dieses Werk später mehr als einmal mit Puschkins "Monument".

Majakowskis Tod löste einen öffentlichen Schock aus und wurde von vielen als politischer und literarischer Akt wahrgenommen, als Protestdemonstration gegen die veränderten Existenzbedingungen der Literatur. „Ihr Schuss war wie der Ätna / In den Ausläufern der Feiglinge und Feiglinge“, schrieb Pasternak in dem Gedicht „Der Tod eines Dichters“, das sich mit seinem Titel eindeutig auf Lermontovs Werk zum Gedenken an Puschkin bezog. Noch schroffer schrieb über den Tod des im Exil (in der Tschechoslowakei) lebenden Mayakovsky sein langjähriger Freund, der hervorragende Philologe Roman Yakobson, der zu seinem Gedenken die Broschüre „Über die Generation, die ihre Dichter verschwendete“ veröffentlichte: Diejenigen, die verloren haben sind unsere Generation. Ungefähr diejenigen, die jetzt zwischen 30 und 45 Jahre alt sind. Wer in die Revolutionsjahre eintrat, formte bereits, nicht mehr gesichtslosen Lehm, aber noch nicht verknöchert, noch erfahrungs- und wandlungsfähig, noch fähig, die Umgebung nicht in ihrer Statik, sondern im Werden zu begreifen.

Die Hinrichtung von Gumilyov (1886-1921), anhaltende seelische Qualen, unerträgliche körperliche Qualen, das Ende von Blok (1880-1921), grausame Entbehrungen und unmenschliches Leiden, der Tod von Khlebnikov (1885-1922), absichtliche Selbstmorde von Yesenin (1895 -1925) und Majakowski (1893-1930). So gehen in den zwanziger Jahren des Jahrhunderts die Inspiratoren einer Generation zwischen dreißig und vierzig Jahren zugrunde, und jeder von ihnen hat ein in seiner Dauer und Klarheit unerträgliches Untergangsbewußtsein.

<...>... die Stimme und das Pathos verstummten, der zugeteilte Vorrat an Emotionen war aufgebraucht - Freude und Leid, Sarkasmus und Freude, und nun entpuppte sich der Krampf der ewigen Generation nicht als Privatschicksal, sondern als Gesicht unserer Zeit, das keuchen der geschichte.

Wir sind zu ungestüm und gierig in die Zukunft geeilt, als dass wir eine Vergangenheit haben könnten. Die Verbindung der Zeiten war unterbrochen. Wir haben zu sehr in der Zukunft gelebt, darüber nachgedacht, daran geglaubt, und es gibt kein autarkeres Tagesthema mehr für uns, wir haben den Sinn für die Gegenwart verloren [Yakobson 1975: 9, 33-34].

Die Liste der Toten in Yakobsons Pamphlet erinnerte – wahrscheinlich sogar mehr als einem Philologen lieb sein würde – an die berühmte „Herzen-Liste“ aus seinem Buch „The Development of Revolutionary Ideas in Russia“:

Die Geschichte unserer Literatur ist entweder ein Martyrologium oder ein Register der Zuchthausstrafen. Sogar diejenigen, die von der Regierung verschont wurden, sterben – kaum Zeit zum Aufblühen, haben sie es eilig, sich von ihrem Leben zu trennen.<...>

Ryleyev von Nikolai gehängt. Puschkin im Duell getötet, achtunddreißig Jahre alt. Griboyedov wurde in Teheran heimtückisch getötet. Lermontov wurde im Kaukasus in einem Duell getötet, dreißig Jahre alt. Venevitinov von der Gesellschaft getötet, zweiundzwanzig Jahre alt.

Wie sowohl Herzens Liste als auch Pasternaks Gedicht wirkte dieses Fragment aus Yakobsons Pamphlet wie eine Anklage gegen die damalige russische Bildungsgesellschaft.

Einige Monate nach dem Tod von Mayakovsky wurde Demyan Poor zum ersten Mal in seinem Leben von Repressionen heimgesucht. „Am 6. Dezember 1930 wurde eine Resolution des Sekretariats des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki verabschiedet, in der Poors poetische Feuilletons „Runter vom Herd“ und „Ohne Gnade“ verurteilt wurden. Es stellte fest, dass in letzter Zeit in den Werken von Bedny „falsche Noten auftauchten, die sich in der wahllosen Verleumdung von „Russland“ und „Russisch“ ausdrückten“.<...>indem er „Faulheit“ und „am Herd sitzen“ fast zu einem nationalen Merkmal der Russen erklärte<...>in einem Unverständnis, dass es in der Vergangenheit zwei Russland gab, das revolutionäre Russland und das antirevolutionäre Russland, und was für das letztere richtig ist, kann nicht für das erste richtig sein“…“ [Kondakov 2006]. Als Bedny versuchte, die Entscheidung in einem klagend gedemütigten Brief an Stalin anzufechten, antwortete ihm der Diktator kalt und hart; die Antwort wurde nicht veröffentlicht, wurde aber in Schriftstellerkreisen bekannt13. 1936 wurde Bedny erneut der offiziellen Kritik ausgesetzt, weil er die russische Geschichte „verunglimpft“ hatte – nachdem M. Mussorgskys komische Oper Die Helden in Moskau mit einem neuen Parodie-Libretto von Bedny aufgeführt wurde. Und obwohl der Dichter mehrmals zum Drucken zurückkehrte (während der Great Vaterländischer Krieg-- unter einem anderen Pseudonym, D. Boevoy), 1930 er beste Zeit für immer beendet.

In den 1910er und 1920er Jahren schrieb Bedny mit seinem derben Humor und demonstrativ revolutionären Geist für Leser, die jede Hierarchie mit Ironie behandelten, wie die Zaporizhian-Kosaken, die in Repins Gemälde einen Brief an den türkischen Sultan diktierten. Bedny wandte sich in seinem in der Prawda veröffentlichten Gedicht Runter vom Herd an dieselben Leser:

Schauen wir mal genauer hin, ist es nicht unsere Schuld, was läuft in unserem Team mit den Eingeborenen falsch? Wir tragen träge und auseinander, wer geht wohin, Wir haben Lenin mit Überladungen in den Sarg getrieben! Sie können auch Stalin - gehen Sie dorthin! Unsinn!

Diejenigen, die bis vor kurzem bereit gewesen wären, solche Gedichte zu unterstützen, haben sich in diesen Jahren psychologisch schnell verändert. Die Ära der Hierarchien kam, als viele Kategorien sowjetischer Beamter nach und nach Abzeichen in Form von Knopflöchern, Schultergurten und Streifen erwarben und vorrevolutionäre imperiale Eroberungen zu einer Frage des Stolzes wurden. An der Spitze der Machtpyramide, an der Spitze des Pfeils der Geschichte

1934 fand in Moskau der Erste Kongress der sowjetischen Schriftsteller statt, der den sozialistischen Realismus als einzige Methode der sowjetischen Literatur proklamierte. Die Poesie der 1930er Jahre wurde jedoch nicht nach einer Methode geschrieben, egal wie man sie nennt – sie bestand aus mehreren sehr unterschiedlichen, polemisch gegensätzlichen Strömungen.

Alle Strömungen, die in der sowjetischen Lyrik zensiert waren, hatten Gemeinsamkeiten. Unter ihnen war vor allem der Wunsch, die Persönlichkeit des Autors auf der Grundlage eines "Bundes mit der Geschichte" zu konstruieren. Aber sie unterschieden sich radikal in ihren Ansichten darüber, welcher Typ Mensch sich vom Fortschritt der Menschheit abhängig macht, verkörpert in der Führung der KPdSU (b) und speziell in der Figur Stalins. Die allgemeine Wahl des Stils hing davon ab, wie die Figur des Autors und die Aufgaben des poetischen Schaffens bestimmt wurden - insbesondere vom Grad der Bereitschaft des einen oder anderen Dichters, die Traditionen der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts fortzusetzen.

Der sozialistische Realismus in der Poesie (und nicht nur in der Poesie) war nie nicht nur integral, sondern auch nur einigermaßen durch ein gemeinsames Ziel verbunden. Wir wenden uns nun der Betrachtung seiner Hauptvarianten zu.

2. Massengesang und populistische Poesie

Bezymenskys poetische Rede markierte einen unlösbaren Widerspruch oder, wie Philosophen sagen würden, eine Aporie. Seit der Ära der Romantik, Poesie, Epik oder Lyrik, repräsentiert direkt oder indirekt ein bestimmtes Modell einer Person, individuell für jeden Dichter und Bezymensky - nicht aus eigener Initiative, sondern in Übereinstimmung mit der neuen "Generallinie" der Partei - verkündete, dass ein solches Modell unnötig und sogar schädlich sei.

Der einfachste und propagandistisch wirksamste Ausweg aus dieser Sackgasse war, die individuelle Persönlichkeit, an die Schriftsteller und Künstler des 20. Jahrhunderts dachten, durch eine kollektive, verallgemeinerte zu ersetzen. Der auffälligste Ausdruck einer solchen Kollektivpersönlichkeit war das sowjetische Massenlied, hauptsächlich Lieder, die für das Kino geschrieben wurden.

Wegen dieser programmierten Entindividualisierung haben die ersten Kritiker des sozialistischen Realismus „von innen“ (der albanische Schriftsteller Kasem Trebeshina in seinem Manifest-Brief an den albanischen kommunistischen Diktator Enver Hoxha 1953, der russische Schriftsteller Andrey Sinyavsky in seinem Artikel „What is a Sozialistischer Realismus“) lizm?“ 1957) verglichen zunächst den Sozialen Realismus mit dem Klassizismus, einem vorindividualistischen Stil, der der Romantik vorausging: Ihrer Meinung nach wurde die Literatur des Sozialrealismus von der Romantik auf eine frühere Stufe der Literaturentwicklung zurückgeworfen.

Das Massenlied war eine Kompromissgattung. Sie verband die Züge politischer Propaganda und Zugeständnisse an den Geschmack der Mehrheit. Egal wie sehr die bolschewistische Führung in den 1920er Jahren versuchte, die gequälten Lieder und Märsche der Rapmisten (RAPM - Russian Association of Proletarian Musicians), die von morgens bis abends im Radio ausgestrahlt wurden, zu verbreiten, die Sowjetbürger hörten immer noch Zigeunerromane, frivole Restaurantlieder, Arien aus Operette und Jazz, die damals gerade in der UdSSR erschienen waren. Im Massenlied der 1930er Jahre wurden all diese "dekadenten" Stile kombiniert und gemischt, aber die Texte erhielten im Vergleich zum vorangegangenen Jahrzehnt völlig neue Bedeutungen. Aus Frivolität wurde obligatorischer Optimismus, ergänzt durch souveränen Nationalismus Ende der 1930er Jahre, und zu den vertraulichen Intonationen von Musik und Poesie gesellte sich der laute Druck der Blaskapellen. Zeichen der offiziellen Ideologie in den neuen Liedern könnten fehlen - die Zeichen "richtiger Emotionen" waren wichtiger. In der Zeile „Das Lied hilft uns zu bauen und zu leben“ war die Botschaft, „dass wir alle bauen und leben müssen“, wichtiger als die ideologisch fragwürdige Aussage, „als Freund ruft und führt uns das Lied“ – aber eben nicht , zum Beispiel das Zentralkomitee der Partei.

Das Massenlied war suggestiv. Erotische und familiäre Gefühle waren ihr sehr wichtig - vor allem die Bindung an ihre Geliebte oder an ihre Mutter. Aber die Texte betonten ständig, dass sowohl die Braut als auch die Mutter, die sie selbst blieben, gleichzeitig die Heimat verkörperten, die die bolschewistische Führung zu erobern plante. So wurde vor Beginn des "Winterkrieges" der UdSSR mit Finnland ein Propagandalied "Take us, Suomi-beauty" geschrieben (Musik der Brüder Pokrass, Gedichte von Anatoly D "Aktil). Die Suggestion wurde durch die erleichtert fast obligatorische Beschreibungen des Wetters („Der Morgen grüßt uns mit Kühle…“) und Landschaften – entweder Moskau als Zentrum des sowjetischen Universums („Morgen malt mit sanftem Licht / Die Mauern des alten Kreml…“ – „Mayskaya Moskau“), dann exotische ferne Regionen („Der Rand der harten Stille wird umarmt… „- aus dem Lied „Three Tankmen“. Anscheinend für die jüngsten Bauern, die in die Städte gezogen sind, diese emotional reich, aber nicht individualisiert , "sozialisierte" Bilder, die an ein Volkslied erinnerten, und für Intellektuelle mit einer vorrevolutionären Bildung - die Poesie der Symbolisten. Und es ist kein Zufall, dass eine der Quellen für die Beschreibung von "familiären" und erotischen Emotionen in der neuen Liedpoesie liegt war die nationalistische Metapher des „Silberzeitalters". Vergleichen Sie zum Beispiel „Oh, mein Russland! Meine Frau!..." aus A. Bloks Gedicht „Der Fluss hat sich ausgebreitet. Es fließt, träge traurig …“ (1908, Zyklus „Auf dem Feld von Kulikovo“).

Die Autoren des Massenliedes können als Populisten in der Poesie bezeichnet werden. Aber das war eine besondere Art von Populismus - sie passten sich dem Geschmack des Publikums an und verkörperten das ideologische Programm zur Bildung einer neuen kollektiven Persönlichkeit, in der jede Person durch eine andere ersetzt werden kann. Die Lieder bewiesen, dass in der UdSSR alle Bürger, mit Ausnahme einiger wilder Feinde, in ihrem Adel und ihrer geistigen Reinheit einander ähnlich sind: "... In unserer Großstadt / Jeder ist liebevoll mit dem Baby ..." (aus das letzte Wiegenlied aus Tatyanas Film Lukashevich "The Foundling" (1939)).

Überhaupt entwickelte das Massenlied die wichtigste Verkleidungsform der sowjetischen Ideologie, die Darstellung des „richtigen“ ideologischen Bewusstseins als „guten“, ethisch attraktiven Zustand der menschlichen Seele.

Weitere gefragte Autoren von Gedichten für diese Lieder zu gleichen Bedingungen waren ideologisierte "Komsomol-Dichter" Bezymensky und Zharov und satirische Dichter, die in vorrevolutionären Publikationen (Vasily Lebedev-Kumach und Anatoly D "Aktil) oder bereits in der Ära des veröffentlicht wurden NEP (Boris Laskin) – sie alle konnten problemlos „für den Fall“ schreiben und spürten die „Stimmung des Augenblicks“, die in den 1930er Jahren nicht mehr von der Öffentlichkeit, sondern von Partei- und Staatseliten geprägt wurde.

Lieder dieser Art mit ihren unpersönlichen, "allgemeinen" Emotionen sind zu einer neuen, künstlich geschaffenen Form der Folklore geworden. Gleichzeitig mit der Verbreitung von „Filmliedern“ in der UdSSR in den 1930er Jahren gab es eine groß angelegte Kampagne zur Förderung der Kreativität verschiedener Volkserzähler, Akyns, Ashugs - aber natürlich nur derjenigen, die die neue Regierung verherrlichten. Von den Schöpfern der sowjetischen Epen („Nachrichten“) in russischer Sprache sind vor allem Marfa Kryukova und Kuzma Ryabinin zu nennen. Die Behörden ordneten jedem dieser Geschichtenerzähler einen oder mehrere ideologisch versierte „Folkloristen“ zu, die dem begabten Autodidakten nicht nur die „richtigen“ Themen, sondern auch die „notwendigen“ Bilder und Handlungsstränge vorschlugen.

Neben solchen „Neuheiten“ und Massenliedern bildete sich in den 1930er Jahren schnell eine Autorenlyrik heraus, die man auch als populistisch bezeichnen könnte. Diese Dichtung der Massenkultur erfreute sich in den 1920er Jahren großer Beliebtheit und offizieller Unterstützung, geriet 1932-1936 vorübergehend in den Hintergrund und nahm Ende der 1930er Jahre wieder eine führende Position ein, jedoch mit anderen Hauptautoren. In den 1920er Jahren gab es in den populistischen Versionen der Poesie – damals wurden sie von den oben genannten Bedny, Zharov und Bezymensky geschaffen – ein sehr auffälliges Element offener politischer Propaganda. Nach der Wende im Jahr 1936 traten andere in den Vordergrund - Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (In der Folge, in den 1950er und 60er Jahren, unterschieden sich Tvardovsky und Gribatschow radikal in ihren Ansichten: Tvardovsky dachte in seinen Werken immer mehr über das Wesen des Sowjetsystems nach, Gribatschow verteidigte dieses System immer heftiger gegen Dissidenten und „Verwestler“.)

Einer von ihnen, Mikhail Isakovsky (1900-1973), begann 1914 als Schüler zu veröffentlichen und war ursprünglich ein talentierter Nachfolger der russischen Bauernlyrik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Geiste von Ivan Nikitin. In den Jahren der NEP schrieb Isakovsky traurige Elegien über das Landsterben und satirische Gedichte über die städtischen Philister. In den frühen 1930er Jahren, nachdem er bereits ein berühmter Dichter geworden war, unterstützte er A. Tvardovsky, der seine ersten Schritte in der Literatur unternahm. In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre begann er, wie Tvardovsky, idyllische Gedichte zu schreiben, in denen das kollektive Bauernleben als eine neue, freudige Etappe in der „ewigen“ Existenz der Dorfgemeinschaft dargestellt wurde.

In der populistischen Poesie der „zweiten Welle“ tauchte ein neues Genre auf – Gedichte aus dem Kolchosleben23. Erst und weiter lange Jahre Ein beispielhaftes Kolchosgedicht war A. Tvardovskys Land der Ameisen (1936).

Die Autoren populistischer Gedichte waren hauptsächlich Bauern (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev und Shchipachev), aber nicht alle: Zum Beispiel wurde E. Dolmatovsky in der Familie eines Moskauer Anwalts geboren, außerordentlicher Professor am Moskauer Rechtsinstitut. Einer der wichtigsten Theoretiker und Apologeten dieser Art von Poesie war der Dichter und Kritiker Aleksei Surkov (1899-1983), ein Mann, der seinen sozialen Aufstieg der Revolution und der Macht der Bolschewiki verdankte. Aus einer Bauernfamilie stammend, arbeitete er ab seinem 12. Lebensjahr in St. Petersburg „mit Menschen“ – in einem Möbelhaus, in einer Schreinerei, in einer Druckerei etc. Nach der Revolution erlangte Surkov als Autor schnell Berühmtheit von Propagandagedichten, wurde Hauptredakteur der Zeitung Severny Komsomolets, trat der Führung der RAPP bei. In den 1930er Jahren lehrte er am Literarischen Institut, war stellvertretender Chefredakteur der Zeitschrift Literary Study und hatte eine erfolgreiche Parteikarriere. Surkov schrieb Texte für Lieder in Hülle und Fülle, einige seiner Kriegslieder erlangten immense Popularität (zum Beispiel „Akkordeon“ [„Feuer schlägt in einem engen Ofen ...“]). In den 1940er und 1950er Jahren wurde er ein prominenter Funktionär der KPdSU.

Der "Bund mit der Geschichte" hatte in seinem Fall klare psychologische Grundlagen: Surkovs eigene schwierige Kindheit weckte eindeutig schmerzhafte Erinnerungen (die viele Jahre lang in Versen überschwappten). Umso wichtiger war es ihm, den Kontrast zwischen den zurückgelassenen Schwierigkeiten der Vergangenheit und dem erreichten würdigen Wohlergehen zu betonen.

Um dieses Wohlergehen aufrechtzuerhalten, war Surkow bereit, jeden zu stigmatisieren, den die Behörden offiziell zu Feinden erklärten: die angeklagten Parteiführer in den Moskauer Prozessen von 1936-1938 und später Boris Pasternak, Andrej Sacharow und Alexander Solschenizyn.

Allerdings pflegte der Funktionärsdichter die Freundschaft zu den wenigen Menschen, denen er vertraute - Zum Beispiel Während der antisemitischen Kampagne von 1952 warnte er Konstantin Simonov, dass der MGB ihn wegen seiner Verbindungen zur amerikanischen Organisation "Joint" beschmutze, die offiziell zum Feind der UdSSR erklärt wurde.

Im Gegensatz zu Surkovs zitierten Gedichten wurde die Ideologie in den meisten Werken populistischer Dichter oft ausgeblendet. Es gab eine Einbürgerung der Propaganda (Einbürgerung ist hier die Wahrnehmung des Phänomens Politik oder Kultur als natürlich und selbstverständlich): Die Unterordnung aller Gedanken und Handlungen unter die sowjetische Ideologie erschien in ihren Gedichten als natürliche Folge des moralischen Selbst -Verbesserung des Menschen.

Daher war populistische Poesie fast immer didaktisch. Raffinierte Didaktik war charakteristisch für das Land der Ameisen, dessen Held Nikita Morgunok durch langes Suchen und Fehler verstanden hat, dass der einzig mögliche Weg für ihn und für alle, ein Land des bäuerlichen Glücks aufzubauen, darin besteht, den Individualismus aufzugeben und sich der Kolchose anzuschließen. Beispiele für geradlinige Didaktik finden sich in den Werken von Stepan Shchipachev, der als Hauptsänger der Liebe in der damaligen sowjetischen Poesie galt. Hier ist sein Gedicht von 1939:

Wissen, wie man die Liebe schätzt, sie im Laufe der Jahre doppelt schätzt. Liebe ist nicht Seufzen auf einer Bank oder Spaziergänge im Mondlicht.

Alles wird sein: Slush und Powder. Schließlich muss das Leben zusammen gelebt werden. Liebe ist einem guten Lied ähnlich, aber ein Lied ist nicht einfach zusammenzustellen.

In den 1930er Jahren änderte sich die emotionale Struktur der wichtigsten Art populistischer Poesie, der militaristischen Gedichte über Armee, Luftfahrt und Marine. Wie in vielen anderen Fällen hat auch in diesen Versen die Zahl der Naturbilder und Landschaften dramatisch zugenommen. Von großer Bedeutung für die Poesie des Jahrzehnts war das mythologische Bild Stalins, der in vielen Gedichten und Liedern nicht so sehr als Führer der Partei, sondern als oberster Demiurg des Universums auftauchte, der hinter jeder Errungenschaft des sowjetischen Volkes stand .

3. Historische Poesie

Die ideologische Wende Anfang und Mitte der 1930er Jahre (ihr „erster Aufruf“ waren tatsächlich die Angriffe auf Demyan Bedny im Jahr 1930) verlangte von den Einwohnern der UdSSR, stolz auf die bis dahin bestehende vorrevolutionäre Geschichte Russlands zu sein in den meisten schwarzen Farben dargestellt. Erläuterung des Zusammenhangs zwischen der vorrevolutionären und der sowjetischen Entwicklungsstufe Russisches Reich An theoretische Ebene erfunden von Parteiideologen, aber für den allgemeinen Leser, Betrachter, Zuhörer war es wichtiger, ein neues, ganzheitliches Geschichtsbild in Kunstwerken ästhetisch zu erfahren. Die Poesie war keine Ausnahme, im Gegenteil, sie stand an der Spitze des offiziell sanktionierten Wandels.

Der ungewöhnlichste, aber auch konsequenteste unter den zensierten Dichtern, die sich auf historische Themen spezialisierten, war Dmitry Kedrin (1907-1945). Er war der Sohn eines Ingenieurs, der in einer Mine im Donbass arbeitete. Seinen ersten Gedichtband veröffentlichte er 1940 – damals spät. Mitte der 1940er Jahre arbeitete unter der Leitung von Kedrin in Moskau ein Literaturstudio, das sich durch seltenes freies Denken auszeichnete; Darin sprachen insbesondere Naum Mandel und später Naum Korzhavin, ein bekannter Dissidentendichter, frei mit antitotalitären Versen.

1945 wurde Kedrins Leiche in einem Wald bei Moskau gefunden. Von offizielle Version, wurde er von Kriminellen ausgeraubt und mit voller Geschwindigkeit aus dem Zug geworfen, aber im literarischen Moskau gab es lange Zeit Gerüchte, dass der Dichter von NKWD-Agenten getötet worden sei.

Stilistisch reife Kreativität Kedrin war eine „explosive Mischung“ aus wissenschaftshistorischer Stilisierung im Geiste von Valery Bryusov, Boris Pasternaks Gedicht „Das neunhundertfünfte Jahr“ (1925-1926) mit seinem expliziten Sinn für die persönliche Verstrickung des Erzählers in die Weltgeschichte und die pompöse „ imperialen Stil“ der sowjetischen 1930er Jahre Sein berühmtestes Werk war das tragische Gedicht „Architects“ (1938) darüber, wie Zar Iwan der Schreckliche die von ihm befohlenen Erbauer der Basilius-Kathedrale blenden ließ und deren öffentliche Erwähnung verbot.

Dieses kurz nach seiner Entstehung veröffentlichte Gedicht ist eindeutig als Anspielung auf den von Stalin entfesselten Großen Terror zu lesen. Aber es war noch nicht das antitotalitärste Werk des Dichters. Kedrins Zeitgenossen staunten nicht schlecht, als sie 1939 im sowjetischen Rundfunk sein Gedicht „Das Lied der alten Frau Alena“ über das Schicksal einer Nonne verlesen hörten, die Militärführerin in der Abteilung von Stepan Razin wurde und dafür auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde .

Dieses Historiengemälde, das Kedrin dem 17. Jahrhundert zuschreibt, könnte als nach der Natur gemalt gelten. Die meisten Menschen wussten nicht, dass Verhöre und Hinrichtungen während des Großen Terrors normalerweise nachts durchgeführt wurden, aber alle, die im Dunkeln vor dem Lärm eines Autos schauderten, das unter den Fenstern hielt, wussten sehr gut, dass die sowjetischen „Angestellten“ unschuldig waren Menschen genau in der Stunde, wenn das Zentrum des geschlossenen sowjetischen "Universums". Andererseits war das Gedicht formal ideologisch einwandfrei: Wer würde mit der Verurteilung der Henker von Zar Alexei Michailowitsch dem Leisesten argumentieren?

Kedrin war der erste sowjetische Dichter, der die Weltgeschichte nicht als Fortschritt darstellte, der auf der Bewegung von Sieg zu Sieg und dem Streben nach dem Kommunismus beruhte, sondern als eine Reihe von Niederlagen – oder im Extremfall eine Reihe von Fällen wunderbare Erlösung schwach und wehrlos. In dieser Version der Geschichte war die persönlich erlebte Nietzsche-Idee der „ewigen Wiederkunft“ zu lesen, die sich dem Progressivismus aller anderen zensierten sowjetischen Dichter widersetzte. Zu diesem Weltverständnis kam Kedrin möglicherweise durch sein Studium bei Maximilian Woloschin, an den er seine ersten Gedichte schickte: Woloschin hat in seinen späteren Werken (die Gedichte „Russland“ und „Die Wege des Kain“) beide russisch dargestellt und Weltgeschichte als erhabene Tragödien. - diy.

Kedrin hat auch offiziell-patriotische Werke und Werke, die Stalin verherrlichen, aber sie gerieten sofort nach dem Tod des Dichters in Vergessenheit, und es stellte sich heraus, dass es sich um einen kleinen Korpus historischer Gedichte mit dominierenden Motiven der Wehrlosigkeit, des Untergangs und der Unausrottbarkeit des schöpferischen Prinzips im Menschen handelte wichtig für die Generation „der sechziger“: Laut Kritiker Lev Anninsky wurden in den 1960er Jahren regelmäßig „Architekten“ von der Bühne gelesen.

In den 1930er Jahren wurde Konstantin Simonov, der hellste Debütant der Mitte des Jahrzehnts, nach den allerersten Veröffentlichungen viel berühmter als der bescheidene Kedrin. Um die Ästhetik zu verstehen, die in Simonovs Vorkriegsgedichten Gestalt annahm, ist es notwendig, kurz über seine Biografie zu sprechen.

Simonow wurde 1915 geboren. Seine Mutter war Prinzessin Alexandra Obolenskaya, die aus der königlichen Rurik-Dynastie stammte. Viele Jahre lang schrieb Simonov in Fragebögen, dass sein Vater während des Ersten Weltkriegs vermisst wurde. Tatsächlich war sein Vater Mikhail Simonov ein Generalmajor in der russischen Armee, der während des Bürgerkriegs zu den jetzt unabhängigen Chzhur-Einheiten emigrierte. 1940 verließ er seine damalige Frau Evgenia Laskina für die berühmte Schauspielerin Valentina Serova, der er begeisterte Liebesgedichte widmete. In der an sozialem Leben nicht reichen Sowjetunion wurde die Romanze zwischen einer Schauspielerin und einem riskanten, mutigen Kriegskorrespondenten, die sich vor aller Augen abspielte, in intellektuellen Kreisen lebhaft diskutiert. Bereits 1940-41 Jahre Simonov wurde auf den Straßen Moskaus erkannt, als wäre er selbst ein Filmschauspieler.

Bis Mitte der 1930er Jahre hätte eine Person wie Simonov kaum eine Chance gehabt, in die sowjetische Literatur einzudringen: Alle Nachkommen von Adelsfamilien (mit Ausnahme speziell ausgewählter und verifizierter wie Alexei N. Tolstoi) standen unter wachsamen Verdacht der bolschewistischen Macht. Mitte der 1930er-Jahre stiegen die Chancen für Leute wie ihn: Im Land vollzog sich eine ideologische Wende, die bereits oben erwähnt wurde. Es wurde möglich, positiv über die vorrevolutionären Herrscher Russlands zu sprechen - von Alexander Newski bis Peter I.

Die "fortschrittlichen" Zaren teilten nun den Platz positiver Charaktere mit den Anführern der Bauernaufstände - Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev.

Die „Rehabilitation“ der vorrevolutionären Geschichte ermöglichte es der sowjetischen Propaganda, die vor- und nachrevolutionären Perioden der Entwicklung Russlands zu einem einzigen Komplott des jahrhundertealten Kampfes um die Bildung und Entwicklung des Reiches zu vereinen, der in der glorreichen Gegenwart endete - die Herrschaft Stalins, dank der sich der Kommunismus anscheinend auf der ganzen Welt ausbreiten wird.

Diese ideologische Wendung wurde für Simonov entscheidend. Der Dichter beteiligte sich begeistert an der Konstruktion eines neuen Bildes der russischen Geschichte, das es ermöglichte, die "sowjetische" und die "edle" Hälfte seiner Seele zu verbinden. Berühmt wurde er durch die Gedichte „Battle on the Ice“ und „Suvorov“. Das Finale der „Schlacht auf dem Eis“ (1937) verkündete, dass der zukünftige Sieg über Nazi-Deutschland auf seinem Territorium errungen werden würde und durch den Sieg von Alexander Newski, der den Livländischen Orden besiegte, vorbestimmt sei.

Obwohl Kedrin die historischen Gedichte des Debütanten sehr schätzte, ließ sich Simonov von anderen poetischen Traditionen als Kedrin leiten, vor allem von Rudyard Kipling (den er sein ganzes Leben lang „für die Seele“ übersetzte) und Nikolai Gumilyov. Die Fähigkeit, die längsten Gedichtlisten mit endlosen Anaphoren „wann“ und „wenn“ zu erstellen, scheint Simonov dank seines literarischen Lehrers Pavel Antokolsky aus der französischen Poesie des 19. Jahrhunderts gekommen zu sein, mit der Antokolsky aufgewachsen ist.

Simonov wurde während des Großen Terrors als Schriftsteller ausgebildet, als jeden Tag Hunderte von Menschen in Moskau festgenommen wurden, insbesondere im Umfeld des Instituts. Darauf reagierte der Dichter ähnlich wie das damalige sowjetische Kino – indem er Werke schuf, in denen jede Minute erlebbar war Lebensgefahr wurde romantisch spannend, wie in einem Abenteuerroman für Teenager. Filme wie Captain Grant's Children (1936) und Gedichte wie Simonovs Vorkriegsschriften ermöglichten einen psychologischen Aufschwung im Sinne der täglichen Angst. Die Helden des jungen Dichters sind Männer, die nicht die Revolution, sondern die geliebte Frau und ihre kleine Heimat vor der drohenden Gefahr schützen wollen. Simonovs Vorkriegsgedichte sind imperial und expansionistisch, aber der Wunsch nach Expansion wird in ihnen als Bereitschaft erlebt, alles Schwache und Obskure zu verteidigen. Auf dieser halbbewussten Substitution baut das Gedicht „Mutterland“ auf, das 1940 geschrieben wurde und wieder über den kommenden Krieg spricht. Viele Jahrzehnte lang wurde es in der UdSSR zu einem Lehrbuch - in der geänderten Fassung von 1941. Aber auch in der Erstausgabe, erschienen im Vorkriegsjahr in der Zeitschrift Literaturny Sovremennik (Nr. 5-6, S. 79).

Simonovs Held ist ein Soldat und damit ein Mann. Simonov gab dem Helden der sowjetischen Poesie nicht nur eine Geschlechtsidentität zurück, sondern auch ein spezifisch männliches Gefühl der körperlichen Überwindung körperlicher Prüfungen. Die offiziell gebilligten imperialistischen Ambitionen rechtfertigten die „schleichende“ Rückkehr zu Simonovs Texten männlicher Zuneigungen und Interessen und damit privater, intimer Gefühle, die anscheinend für immer aus der sowjetischen zensierten Poesie verbannt wurden: Erinnern wir uns an die poetische Rede Bezymenskys, die am Anfang zitiert wurde dieses Kapitel.

In den Jahren, die auf eine gewisse Abschwächung des Großen Terrors folgten, versuchten die Dichter, Künstler und Regisseure der neuen Generation, den durch die Zensur erlaubten Raum leicht zu erweitern. Das war nicht im Kino möglich (der Film Das Gesetz des Lebens von 1940, der das unmoralische Verhalten von Komsomol-Funktionären - natürlich verkleidete "Volksfeinde" - zeigte, wurde von Stalin persönlich verboten), sondern im Theater und Literatur - - teilweise gelungen. Beispiele - das Theater von Alexei Arbuzov, in dem er seine begann Theaterkarriere Alexander Galich, die Gedichte von David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan … Von allen „Expandern“ erwies sich Simonov als der erfolgreichste. An die erlaubten Motive von Krieg und Imperium knüpfte er die bis dahin ungelösten Motive männlicher Einsamkeit und männlicher Sinnlichkeit fest an und, wie man damals sagte, in die Literatur „hinein“.

Nach dem Krieg setzte er jahrzehntelang dieselbe Strategie der Interaktion mit Zensur- und Parteibehörden fort: Er nahm an allen Pogromkampagnen mit den Marken A. Sacharow und A. Solschenizyn teil, erreichte aber parallel dazu die Veröffentlichung von M. Bulgakovs Roman Der Meister und Margarita “, Nachdrucke der humorvollen Dilogie von I. Ilf und E. Petrov, die erste posthume Ausstellung des 1954 im Dunkeln verstorbenen Avantgarde-Künstlers Vladimir Tatlin, die Veröffentlichung russischer Übersetzungen der Stücke von Arthur Miller und Eugene O'Neill und der Roman „Wem die Stunde schlägt“ von Hemingway halfen, die Aufführungen des Taganka-Theaters und die Filme des Filmregisseurs Alexei German Sr. zu „durchbrechen“… In Bezug auf seinen psychologischen und kulturellen Typus , er ist ein aufgeklärter Konformist, der sein Leben lang um behutsame Reformen und etwas mehr Durchlässigkeit „des Eisernen Vorhangs“ gekämpft hat, nahm Simonov die zensierten Dichter der „sechziger Jahre“ – Jewgeni Jewtuschenko und Andrej Wosnesenski – vorweg.

1981 erschien in den USA ein Buch des Kunsthistorikers Vladimir Paperny „Culture Two“. Sie schlug ein Konzept zur Entwicklung der russischen Kultur in der Zeit zwischen der Oktoberrevolution 1917 und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs vor, das sich inzwischen fast durchgesetzt hat. Laut Paperny waren in den 1920er Jahren die wichtigsten Motive der sowjetischen Architektur Bewegung, Serialität, bewusst künstliche, mechanische Formen – diese Stufe, genetisch verbunden mit der Ästhetik der Avantgarde, die der Kunsthistoriker „Culture One“ nannte. In den 1930er Jahren triumphieren „lebensechte“ Formen in Architektur und Stadtskulptur, die das Aufblühen organischer Kräfte demonstrieren, mythologische Bildwelten, gesteigerte Emotionalität und eklektische Referenzen an die Architektur der Vergangenheit dominieren, und statuarische Steifheit und Prunk treten an die Stelle des Kultes um die Bewegung, gut sichtbar am Beispiel der Pavillons von VDNKh in Moskau. Paperny nannte diese Stufe der Kulturentwicklung „Kultur Zwei“.

In den 1990er und 2000er Jahren wurde unter Kulturhistorikern viel darüber gestritten, inwieweit sich die von Paperny getroffenen Verallgemeinerungen auf andere Kunstformen übertragen ließen. Bei der Poesie ist eine solche Verbreitung nur teilweise möglich. Wie in der Architektur und anderen Kunstformen intensiviert sich auch in der Poesie dieser Zeit der Kult um Jugend und Körperkraft. Es gibt ein wachsendes Interesse an klassischen Genres – von einer Ode (an Stalin oder die Aufzeichnungen von Piloten oder Stachanowisten) bis zu einer Tragödie in fünf Akten in Versform. In der populistischen Poesie der Vorkriegsjahre, wie auch in anderen Kunstgattungen, wird das Bild der Moderne als idyllisch erstarrtes Universum, die „ewige Gegenwart“ zugespitzt.

Darüber hinaus beginnen jedoch Unterschiede. Wie in der Architektur ändert sich die Rolle der Emotionen in der Poesie, aber anders: Nicht Rationalität wird durch Emotionalität ersetzt, sondern Konflikt durch Versöhnung. In der Poesie der 1920er Jahre, insbesondere während der Neuen Ökonomischen Politik, waren es meistens die Emotionen eines Einzelnen oder einer Gemeinschaft von „Roten“. Bürgerkrieg, widerstand dem sinnlosen Leben der Nepmen und anderer "Philister" ("Vom Schwarzbrot und einer treuen Frau ..." E. Bagritsky und vielen anderen). Im Gegenteil, in den Liedern und Gedichten der 1930er Jahre erscheinen persönliche Emotionen am häufigsten als Manifestation eines einzigen, landesweiten „Schwarmlebens“.

Trotz des Wunsches der bolschewistischen Führung nach Vereinigung wurde die Poesie in mehrere Bereiche unterteilt. In anderen Richtungen, abgesehen von der populistischen Poesie, blieb die Idee der Geschichte als in die Zukunft gerichteter Zeitpfeil und nicht nur als Quelle stilistischer und formaler Zitate erhalten. In der Poesie war im Vergleich zur Architektur die Bewahrung des „Bundes mit der Geschichte“ und damit der Historismus des menschlichen „Ich“ viel stärker spürbar. Außerdem rein Literatur Und gerade in der Poesie erwiesen sich Konformismus und der Wunsch, den Rahmen des Erlaubten etwas zu erweitern, ohne die allgemeinen „Spielregeln“ zu verändern, als sehr scharf und widersprüchlich miteinander verflochten.

All diese Prinzipien trugen dazu bei, die ideologische Loyalität der sowjetischen Dichter in den frühen Jahren des Großen Vaterländischen Krieges aufrechtzuerhalten, als viele Axiome der Vorkriegspropaganda in Frage gestellt wurden.

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3. Die Originalität des literarischen Prozesses in den 1920er - 1930er Jahren. Tendenzen. Muster

Die Einzigartigkeit der Literatur liegt in der Tatsache, dass sie nach 1917 in drei Strömungen unterteilt wurde: Sowjetisch (offiziell), Russisch im Ausland, "inhaftiert" (inoffiziell). Ihre künstlerischen Prinzipien sind unterschiedlich, aber die Themen sind gemeinsam.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters bestimmten das Gesicht der Literatur.

Es gibt zwei Haupttrends, die seit der Revolution selbst den Ton für die Literatur angegeben haben.

Ab Anfang der 1920er Jahre. die kulturelle Selbstverarmung Russlands beginnt. 1921 ist ein sehr bedeutsames Jahr: Blok und Gumilyov sterben. 1922 wurde das fünfte und letzte poetische Buch von Achmatowa veröffentlicht (vollständig als separate Ausgabe). Dichter und Schriftsteller werden des Landes verwiesen (Tsvetaeva, Chodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (vorübergehend)).

1922 - Augustpogrom, ein Signal für den Beginn der Massenverfolgung der Kultur. Zeitschriften sind geschlossen. 1924 - Der russische Zeitgenosse wird geschlossen.

1958 - Ausschluss von B. Pasternak aus dem Schriftstellerverband.

Der Meilensteincharakter der frühen 1920er Jahre ist unübersehbar.

Zwei wichtige Faktoren der Selbstverarmung sind:

Gesellschaftsordnung (kein Synonym für Verwaltungsstellung). Zunächst ging es um die Notwendigkeit / Nutzlosigkeit von Kreativität. Nr: Mayakovsky führte eine soziale Ordnung in seine Dichtung ein, aber dann begann er sich nach seinen eigenen Gesetzen zu entwickeln.

Für die soziale Ordnung suchten sie nach den adäquatesten normativen Formen. Der Wunsch, ein Modell zu schaffen, ein Ausgangspunkt - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Dies waren Beispiele für das Schreiben in den 1920er Jahren.

Aber die soziale Ordnung war auch eine große Einschränkung für die Entwicklung der Literatur.

Es war wichtig, „sie“ und „wir“ klar gegenüberzustellen. Entweder sprechen Sie sich gegen die Feinde der neuen Regierung aus oder zeigen Sie Loyalität gegenüber sich selbst. Sehr empfehlenswerte Themen (jüngste Vergangenheit und Gegenwart) wurden vorgeschlagen. Die Abkehr von diesen Themen begann als Sabotage wahrgenommen zu werden. Es gab eine Forderung nach Zugänglichkeit (ein unverzichtbarer Appell an einen Leser, der nicht mit klassischer Literatur aufgewachsen ist, sondern an einen Leser, der es vorher überhaupt nicht war).

Zoshchenko - das Genre der Geschichte (Erfüllung aller drei Bedingungen).

Die Verwurzelung des Stalin-Themas in der Literatur. Das Sektensyndrom ist im Allgemeinen ein wichtiges Merkmal der sowjetischen Literatur und des Massenbewusstseins. Pasternak sah in Stalin die Verkörperung weltgeschichtlicher Energie.

Der junge Bulgakow schreibt ein Theaterstück über Stalins Jugend.

Alle diese Werke wurden freiwillig geschrieben. Aber: Mandelstam wurde gezwungen, eine Ode an Stalin zu schreiben; Um ihren Sohn zu retten, schrieb Achmatowa 1950 den Zyklus „Ehre der Welt“.

Die 3 Zweige der RL verbindet nicht nur ihre Zugehörigkeit zur russischen Literatur, sondern auch die Tatsache, dass sie alle innovativ sind. Das ist neue Literatur, Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. nicht nur zum Zeitpunkt der Entstehung. Sie ist vielfältiger als die Klassiker des 19. Jahrhunderts.

Die Hauptfrage der sowjetischen Literatur ist das Verhältnis der neuen Kunst zur neuen Realität. Wie verbindet man künstlerisches Denken mit praktischer Lebensgestaltung? Die Suche nach einer Antwort auf diese Frage beschäftigte die gesamten 1920er und teilweise die 1930er Jahre. Die Antworten fielen unterschiedlich aus, Gruppen tauchten auf. Das Hauptzeichen der Zeit ist die Existenz und der Kampf zahlreicher Gruppen.

Die größte und einflussreichste Vereinigung war Proletkult (1917-20). Er bekräftigte die Notwendigkeit, eine besondere, proletarische Kunst zu schaffen, die von kulturellen Erfahrungen und Traditionen isoliert wäre. Sie glaubten, dass echte proletarische Werke nur von einem echten proletarischen Schriftsteller geschaffen werden könnten (die Herkunft war wichtig). Aber der Vorrang dieser Kunst wurde aggressiv behauptet, sie erkannten keinen anderen Standpunkt an.

Die Ideen des Proletkults wurden von einer Gruppe namens Forge (1920-22) aufgegriffen, einer gemäßigteren Gruppe proletarischer Schriftsteller, meist romantischer Dichter. Sie waren auch gegen die Bolschewiki, sie kritisierten die NEP (Verrat an der Weltrevolution).

1922 erschien eine weitere Gruppe proletarischer Schriftsteller - "Oktober". Von ihr aus beginnt die Geschichte der grausamsten Richtung für die RL - RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) (1924-32). RAPP berücksichtigte die Fehlkalkulationen seiner Vorgänger und betonte in jeder Hinsicht die Hingabe an die Sache der Bolschewiki, ohne die Möglichkeit zu leugnen, mit den Klassikern zu studieren. Die RAPP erhob keinen absoluten Führungsanspruch. RAPP-Führer: Lev Averbakh (Kritiker), Schriftsteller A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Sie kämpften für die Klassenreinheit der Kunst. Sie wurden von den Forschern des zwanzigsten Jahrhunderts benannt. S.I. Sheshukov "hektische Eiferer".

Neben diesen Gruppen gab es Vereine von „Mitreisenden“. Das erste ist The Serapion Brothers (ein Zyklus von Kurzgeschichten von Hoffmann) (1921-25). Autoren: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Sie sympathisierten mit der Revolution, bestanden aber auf der Freiheit der kreativen Wahl.

Eine andere Gruppe - "LEF" (linke Vorderseite der Kunst) (1923-28). Verbunden mit dem Namen Mayakovsky; Die Gruppierung "Pass" (1925-32) vereinigte sich um die Redaktion der Zeitschrift "Krasnaya nov", den Leiter - A. Voronsky. Die Position der LEF war voll von dunklen Projekten: Sie wollten den Sozialismus in eine riesige Produktionsmaschine und den Menschen in einen "standardisierten Aktivisten" verwandeln. Die Perewaltsy widersetzten sich diesen Ansichten und kämpften für eine harmonische Persönlichkeit und für das Recht des Schriftstellers, er selbst zu sein, für das Recht zu wählen.

Diese Auseinandersetzungen besetzten den gesamten Kulturraum der 1920er Jahre.

In den späten 1920er Jahren in Russland gab es Zensur. Die Verfolgung begann. Die ersten beiden Aktionen betrafen Pilnyak und Samjatin. Diese Kampagnen sollten die richtige Verhaltensweise aufzeigen.

Schriftsteller protestierten: Gorki, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov und so weiter. Sie versuchten, die kreative Verhaltenslinie zu schützen und verfolgten Schriftsteller.

Alle Versuche, die Gesellschaft zu warnen, waren zum Scheitern verurteilt, denn. Ziele wurden gesetzt und mussten erreicht werden.

1932 sollten alle literarischen Gruppen aufhören zu existieren. Die Vorbereitungen für den ersten Kongress russischer Schriftsteller begannen, der 1934 unter der Leitung von Gorki stattfand. Die gesamte sowjetische Literatur war im Schriftstellerverband vereint. Das Programm und die Charta wurden angenommen. Der sozialistische Realismus ist die einzig mögliche Art, das Leben darzustellen. Sozialer Realismus ist eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Dazu gehörten historischer Optimismus, Nationalität, Parteilichkeit – die Grundlagen der neuen Methode.

Nach der Entstehung und Anerkennung des Sozialrealismus galt es, eine Programmarbeit zu finden. Sie erklärten Gorkis Roman zur „Mutter“, und Gorki wurde zum Begründer des sozialistischen Realismus erklärt.

Ab Anfang der 1930er Jahre Der sozialistische Realismus begann sich in einen unverblümten Normativismus zu verwandeln, der politische Parolen illustrierte.

In den späten 1980er Jahren Eine der Hauptdiskussionen dreht sich darum, wer heute als Klassiker gelten sollte. Sie haben sogar versucht, einen Klassiker zu definieren. Bocharov: Ein Schriftsteller mit einer „entwickelten epischen Weltanschauung“, der eine „ganzheitliche und umfangreiche künstlerische Welt“ geschaffen hat, kann als Klassiker anerkannt werden. Aber es führte zum Fehlen von 2/3 des Korpus der russischen Literatur.

Viele neue Zeitschriften werden eröffnet: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Neue Welt"... Viele literarische Vereinigungen entstehen: Imagisten, Konstruktivisten, Expressionisten,

Arbeiter, Soldaten der Roten Armee, Bauern und politische Arbeiter bemühen sich, in der Literatur von den Revolutionen und dem Bürgerkrieg zu erzählen, die sie erlebt haben.

Mitte der 1920er Jahre wurde die Abgrenzung von Schriftstellern, die ihre Tätigkeit vor dem 19. Lebensjahr aufgenommen hatten, abgeschlossen. Einige akzeptieren die neue Regierung und kooperieren mit ihr (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Andere nehmen eine unversöhnliche feindliche Position ein und verlassen Russland (Merezhkovsky, Gippius, Chodasevich). Samjatin versuchte unter den neuen Bedingungen zu arbeiten, musste aber 1931 emigrieren. A. Tolstoi reiste 1919 ab, kehrte aber einige Jahre später zurück. Seit Mitte der 20er Jahre nimmt die sichtbare kreative Aktivität von Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev und Oreshin ab. 1925 wurde eine Resolution „Über die Politik der Partei und das Gebiet der Belletristik“ verabschiedet, die zu schweren ideologischen Einschränkungen führte.

Mitte der 20er Jahre wurden 3 Hauptgegner identifiziert: RAPP, "Pass" und Mitreisende.

Der Russische Verband proletarischer Schriftsteller konzentriert sich auf die Arbeit von Schriftstellern und Arbeitern, einer Massenorganisation. Vulgärer Soziologe und Dogmatismus, Einbildung und Arroganz. Mitreisende sind Schriftsteller, die mit der neuen Regierung zusammengearbeitet haben, aber nicht aus den proletarischen und bäuerlichen Schichten stammen und „die kommunistische Ideologie nicht beherrschen“

"Passieren". Kopf - Voronsky. Das Neue dünn verstehen. Literatur als Erbin der besten Traditionen der russischen und Weltliteratur. Objektiv dünn. Reproduktion der Realität, Humanismus, die Bedeutung der Intuition im kreativen Prozess, Das Hauptaugenmerk gilt den Ereignissen der Revolution und des Bürgerkriegs.

Tätigkeit in allen Arten und Genres der Kreativität. Suche nach neuen Wegen und Formen. Vielfalt an Ausdrucks- und Bildmitteln. Zeit für das große Experiment.

An der Grenze zwischen Realismus und Naturalismus. Die Verwendung von Groteske und Fantasie. Starkes lyrisch-romantisches Element. modernistische Tendenzen. Das dystopische Genre lebt wieder auf. Neue Trends: „Ich“ durch „Wir“ ersetzen, im Vordergrund – das Bild der Masse. Analyse der Beziehung zwischen dem Helden und der Masse. Die innere Welt der Figur tritt in den Hintergrund. Das Seelenleben wird deformiert: Einschränkung der Religionsfreiheit, Verfolgung Andersdenkender, Terror, Missachtung humanistischer Werte, Rechtfertigung von Grausamkeiten. In der Prosa blühte die Geschichte, Kurzgeschichte, Essay (kleine Formen) am meisten auf, der Beginn der Arbeit an epischen Romanen.

Drama verbindet Psychologismus, Groteske, Pathos und Lyrik.

In den frühen 1930er Jahren wurde der sozialistische Realismus zur Hauptmethode erklärt. Kritik am lyrisch-romantischen Ansatz in der Literatur.

Doppelmoral in der Literaturbewertung: wahr, traditionell, ästhetisch und imaginär, angepasst an momentane ideologische Anforderungen.

Zu Beginn der 1930er Jahre blieb eine kleine Anzahl von Gruppen übrig. 34 - Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller. Proklamiert den sozialen Realismus zur Hauptmethode der Literatur. Orientierung an der soziologischen Erfassung der Wirklichkeit. Die Palette der bildlichen und expressiven Mittel ist verarmt. Der Prozess der Sprachmittelung. Texte, Satire, Fantasie verschwinden. In den 30er Jahren überwog in allen Formen der Kreativität der epische Beginn, eine Sehnsucht nach großformatigen Leinwänden. Aktivierung von Essayliteratur und Journalismus. „Die Hauptfigur der Bücher“ ist die Arbeit, die Entwicklung von „Produktionsgattungen“. Das Genre des Massenliedes entwickelt sich. Eine Geschichte in Versform, ein Handlungsepos, entwickelt sich.

Nach 17 Jahren teilte sich die Literatur in 3 Strömungen auf:

Sowjetische Literatur

Russische Literatur im Ausland

Literatur verzögert

2 Haupttrends: 1) Die kulturelle Selbstverarmung Russlands verschärft sich (21 Jahre - Blok stirbt, Gumilyov wird erschossen. Akhmatovas letztes Buch wird 22 veröffentlicht. Intelligente werden aus dem Land vertrieben: Tsvetaeva, Khodasevich, Ivanov usw. The erstes Kulturpogrom - Zeitschriften sind geschlossen). 2) Grenzcharakter.

Faktoren 1: Soziale Ordnung - ein Gefühl für die Notwendigkeit / Nutzlosigkeit von Kreativität - der Wunsch, ein Modell zu schaffen. Es sei wichtig, sich gegen SIE und WIR zu stellen, sich gegen die Feinde der neuen Regierung oder eine loyale Haltung gegenüber der neuen Regierung selbst auszusprechen. Es gab Themenvorschläge. Zugänglichkeitsanforderung (n: Zoshchenko).

2: Die Verwurzelung des Themas Stalin in der Literatur (n: Pasternak, Soshchenko, Bulgakov).

Das ist innovative Literatur.

Nach der Revolution von 1917 traten im ganzen Land viele verschiedene literarische Gruppen auf. Viele von ihnen tauchten auf und verschwanden, ohne auch nur Zeit zu haben, eine wahrnehmbare Spur zu hinterlassen. Allein in Moskau gab es 1920 mehr als 30 literarische Gruppen und Vereine. Oft waren die Personen, die Teil dieser Gruppen waren, weit von der Kunst entfernt (zum Beispiel die Nichevoki-Gruppe, die verkündete: „Unser Ziel ist es, das Werk des Dichters im Namen von nichts zu verdünnen“). Die Gründe für die Entstehung zahlreicher und vielfältiger literarischer Gruppen: Meist stehen materielle und alltägliche im Vordergrund.

1917 - 20er Jahre – proletarischer Kult: behauptete die Notwendigkeit, proletarische Kunst zu schaffen. Nur ein proletarischer Schriftsteller kann proletarische Kunst schaffen.

Smithy (20 - 22 Jahre) - eine gemäßigtere Gruppe von Schriftstellern. Die Bolschewiki wurden für die NEP kritisiert.

Oktober (22) → Die RAPP-Richtung beginnt (24 - 32) - betonte die Hingabe an die Bolschewiki, studierte aber mit den Klassikern. Leiter: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, eine Vereinigung proletarischer Schriftsteller (gegründet 1922). Und Serafimovich und Elokhov (obwohl er dort nicht arbeitete), Historiker der 20er Jahre, Kritiker: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., Prosaautoren: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; Dichter: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Bei der Zeitschrift "Young Guard". Im 23. Jahr - "Oktober", "Auf der Post" (seit 1923 - "Auf der lit. Post"). Die Aufgabe besteht darin, die Grenzen der proletarischen Kultur zu schützen. Die proletarische Kultur wird von Proletariern nach Herkunft und Lebensweise geschaffen. Sie entwickelten eine Unterteilung von l-ry in bäuerliche, proletarische und intelligente ("Mitreisende" - diejenigen, die "fest auf der Plattform der Sowjetmacht stehen"). Köpfe, Aktivitäten - Rekrutierung neuer Autoren, Feinde und Ziele (mit denen der Kampf ausgefochten wurde) in ihre Reihen.

Mitreisende: Brüder Serapion (21-25 Jahre) (Serapionen) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Sie bestanden auf der Freiheit der kreativen Wahl.

LEF (linke Vorderseite der Kunst) (23 - 28 Jahre) - darunter V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Filmregisseure - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), Künstler: Rochenko, Lavinsky, Stepanova standen LEF nahe und weckten großes Interesse bei Lef-Schriftstellern. Magazin "New LEF". Echt revolutionär. is-va, über die Einführung von is-va in das tägliche Leben des neuen Staats-va Is-va muss eine Reihe von rein praktischen Anforderungen erfüllen. Aufgaben. Emotion Auswirkungen auf das Publikum - um Aufgaben zu erledigen. Lefovtsy bestand darauf, dass der neue Staat das Beste verwenden sollte. Alle innovativen Ideen müssen ausgeführt werden. LEF hat viele hochwertige, aber kuriose Texte (auf Bestellung) gegründet - für: Menschen in Arbeitsbedingungen zu versetzen. Sie dachten, dass die psychologische Prosa führt in die Welt der unnötigen Fantasien. Prosa sollte kurz sein. Im con. 20er Der Staat ging gegen die LEF vor - alles wird durch Notfälle erreicht und nicht durch die wissenschaftliche Organisation der Arbeit

Pass (25 - 32 Jahre) - rund um die Zeitschrift "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.

Die LCC-Gruppe - abgespalten (Konstruktivisten). Zündete. das Zentrum der Konstruktivisten: Der Staat muss funktionsfähig sein, die Entwicklung neuer Methoden von l-ry; l-ra sollte ein Chronist der Ära werden, sollte die Sprache der Ära festhalten (es ist für verschiedene Klassen unterschiedlich). Im 30. Jahr hörte die Gruppe auf zu existieren, da sie ihre Aufgabe erfüllt hatte.

32 - alle literarischen Gruppen wurden aufgelöst. Vorbereitung auf den ersten Kongress Sowjetische Schriftsteller(34) unter der Führung von Gorki => der allgemeine Schriftstellerverband (sozialer Realismus - eine Methode zur Darstellung des Lebens). Gorkis Roman „Mutter“ war der erste.

Anfang 30er. – sozialer Realismus → Normativismus.

In den 1930er Jahren begann der Prozess der physischen Vernichtung von Schriftstellern: Die Dichter N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov wurden erschossen oder starben in den Lagern; Prosaschriftsteller S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, Publizist und Satiriker M. Koltsov, Kritiker A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev und Dutzende anderer Schriftsteller wurden verhaftet.

Nicht weniger schrecklich war die moralische Zerstörung, als verschiedene Artikel in der Presse erschienen, Denunziationen von Schriftstellern, die zu vielen Jahren des Schweigens verurteilt waren. Dieses Schicksal ereilte M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, die aus der Emigration zurückkehrte, A. Kruchenykh, teilweise A. Akhmatova, M. Zoshchenko und viele andere Meister des Wortes.

Seit Ende der 1920er Jahre besteht zwischen Russland und dem Rest der Welt „ Eiserner Vorhang“, und sowjetische Schriftsteller besuchten kein Ausland mehr.

Im August 1934 wurde der Erste Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller eröffnet. Die Kongressteilnehmer erkannten die Methode des sozialistischen Realismus als die Hauptmethode der sowjetischen Literatur an. Dies wurde in die Charta des Verbandes der sowjetischen Schriftsteller der UdSSR aufgenommen.

Auf dem Kongress beschrieb M. Gorki diese Methode wie folgt: „Der sozialistische Realismus bejaht das Sein als Akt, als Kreativität, deren Zweck die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten eines Menschen um seines Sieges willen ist die Kräfte der Natur, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen, um des großen Glücks willen, auf der Erde zu leben.“

Die wichtigsten Prinzipien des sozialistischen Realismus waren Parteilichkeit (voreingenommene Interpretation von Tatsachen) und Nationalität (Ausdruck der Ideen und Interessen des Volkes) der Literatur.

Seit Anfang der 1930er Jahre hat sich im Kulturbereich eine Politik strenger Regulierung und Kontrolle etabliert. Vielfalt wurde durch Uniformität ersetzt. Die Gründung des Sowjetischen Schriftstellerverbandes verwandelte die Literatur schließlich in einen der ideologischen Bereiche.

Die Zeit von 1935 bis 1941 ist geprägt von einer Tendenz zur Monumentalisierung der Kunst. Die Bejahung der Errungenschaften des Sozialismus müsse sich in allen Formen widerspiegeln künstlerische Kultur. Jede Kunstform führte zur Schaffung eines Denkmals für jedes Bild der Moderne, das Bild eines neuen Menschen, für die Etablierung sozialistischer Lebensnormen.

Die 1930er Jahre waren jedoch nicht nur von schrecklichem Totalitarismus, sondern auch von Schöpfungspathos geprägt.

Das Interesse an der Veränderung der menschlichen Psychologie in der Revolution und der postrevolutionären Transformation des Lebens intensivierte das Genre des Bildungsromans (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko "Pedagogical Poem").

Ein herausragender Schöpfer philosophischer Prosa war Mikhail Prishvin, Autor der Erzählung „Ginseng“, eines Zyklus philosophischer Miniaturen.

Ein bedeutendes Ereignis in Literarisches Leben 30er Jahre war das Erscheinen von M. Sholokhovs Epen " Ruhig Don"Und A. Tolstoi" Gehen durch die Qualen.

Kinderbücher spielten in den 1930er Jahren eine besondere Rolle.

Sowjetische postrevolutionäre Literatur

Nach 1917 entwickelte sich der literarische Prozess entlang dreier gegensätzlicher und sich oft kaum überschneidender Richtungen.

erste Filiale Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. belief sich auf Sowjetische Literatur- dasjenige, das in unserem Land geschaffen, veröffentlicht und eine Verkaufsstelle für den Leser gefunden hat. Einerseits zeigte es herausragende ästhetische Phänomene, grundlegend neue künstlerische Formen, andererseits erfuhr dieser Zweig der russischen Literatur den stärksten Druck der politischen Presse. Die neue Regierung versuchte, ein einheitliches Weltbild und den Platz des Menschen darin zu etablieren, was gegen die Gesetze der lebendigen Literatur verstieß, weshalb die Bühne von 1917 bis in die frühen 1930er Jahre reichte. gekennzeichnet durch einen Kampf zwischen zwei gegensätzlichen Tendenzen. Erstens dies der Trend der multivariaten literarischen Entwicklung, und daher die Fülle in Russland in den 1920er Jahren. Gruppierungen, literarische Vereine, Salons, Gruppen, Verbände als organisatorischer Ausdruck der Vielfalt unterschiedlicher ästhetischer Orientierungen. Zweitens der Machtwille, der sich in der Kulturpolitik der Partei ausdrückt Literatur zu ideologischer Solidität und künstlerischer Einheitlichkeit bringen. Alle parteistaatlichen Entscheidungen, der Literatur gewidmet: die im Dezember 1920 angenommene Resolution des Zentralkomitees der RCP (b) „Über Proletkulte“, die Resolutionen von 1925 „Über die Politik der Partei auf dem Gebiet der Belletristik“ und von 1932 „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" - wurden zu dieser besonderen Aufgabe entsandt. Die Sowjetregierung versuchte, eine Linie in der Literatur zu kultivieren, die durch die Ästhetik repräsentiert wurde Sozialistischer Realismus, wie es 1934 bezeichnet wurde, und lassen keine ästhetischen Alternativen zu.

Zweiter Zweig Literatur des Berichtszeitraums - Literatur der Diaspora, Russische Diaspora. In den frühen 1920er Jahren Russland hat ein Phänomen kennengelernt, das in einem solchen Ausmaß noch nie zuvor gesehen wurde und geworden ist nationale Tragödie. Es war die Auswanderung von Millionen Russen in andere Länder, die sich der bolschewistischen Diktatur nicht unterwerfen wollten. Einmal in einem fremden Land erlagen sie nicht nur nicht der Assimilation, vergaßen ihre Sprache und Kultur nicht, sondern schufen – im Exil, oft ohne Existenzgrundlage, in einem fremden sprachlichen und kulturellen Umfeld – herausragende künstlerische Phänomene.

dritter Zweig waren "geheime" Literatur, geschaffen von Künstlern, die keine Möglichkeit hatten oder grundsätzlich nicht wollten, ihre Werke zu veröffentlichen. Als Ende der 1980er Jahre die Flut dieser Literatur die Seiten der Zeitschriften überschwemmte, wurde klar, dass jedes sowjetische Jahrzehnt reich an Manuskripten war, die auf den Tisch gelegt und von den Verlegern abgelehnt wurden. So war es mit A. Platonovs Romanen "Chevengur" und "Pit" in den 1930er Jahren, mit A. T. Tvardovskys Gedicht "By the Right of Memory" in den 1960er Jahren, der Geschichte "Heart of a Dog" von M. A. Bulgakov in 1920 -e. Es kam vor, dass das Werk vom Autor und seinen Mitarbeitern auswendig gelernt wurde, wie das „Requiem“ von A. A. Akhmatova oder das Gedicht „Dorozhenka“ von A. I. Solzhenitsyn.

Formen des literarischen Lebens in der UdSSR

Polyphonie des literarischen Lebens in den 1920er Jahren. auf organisatorischer Ebene hat sich in der Pluralität der Gruppierungen niedergeschlagen. Darunter waren Gruppen, die die Literaturgeschichte auffallend geprägt haben ("Serapionov Brothers", "Pass", LEF, RAPP), aber es gab auch Eintagsfliegen, die ihre Manifeste herauszuschreien und verschwanden, zum Beispiel eine Gruppe von "Nichevokov" ("Gruppe - drei Leichen" - I. I. Mayakovsky war darüber ironisch). Es war eine Zeit der literarischen Auseinandersetzungen und Auseinandersetzungen, die in den ersten nachrevolutionären Jahren in den literarischen und künstlerischen Cafés von Petrograd und Moskau ausbrachen – eine Zeit, die Zeitgenossen selbst scherzhaft die „Cafézeit“ nannten. Im Polytechnischen Museum fanden öffentliche Debatten statt. Die Literatur wurde zu einer Art Realität, echter Realität, und nicht zu einem blassen Abglanz davon, weshalb die Auseinandersetzungen um die Literatur so kompromisslos verliefen: es waren Auseinandersetzungen um das gelebte Leben, seine Perspektiven.

„Wir glauben“, schrieb Lev Luni, der Theoretiker der Gruppe Serapion Brothers, „dass literarische Schimären eine besondere Realität sind<...>Kunst ist real, wie das Leben selbst. Und wie das Leben selbst ist es zweck- und sinnlos: Es existiert, weil es nicht anders kann als zu existieren.

"Serapion-Brüder". Dieser Kreis wurde im Februar 1921 im Petrograder Haus der Künste gegründet. Es umfasste Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, die Dichter Elizaveta Polonskaya und Nikolai Tikhonov sowie den Kritiker Ilya Gruzdev. Evgeny Zamyatin und Viktor Shklovsky standen den "Serapionen" nahe. Jeden Samstag versammelten sich die „Serapionen“ im Zimmer von M. L. Slonimsky und verteidigten traditionelle Vorstellungen über Kunst, über den inhärenten Wert der Kreativität, über die universelle und nicht die enge Klassenbedeutung der Literatur. Im Gegensatz zu den "Serapions" in Ästhetik und literarischer Taktik bestanden Gruppen auf einem klassenmäßigen Umgang mit Literatur und Kunst. Die mächtigste literarische Gruppe dieser Art in den 1920er Jahren. War Russischer Verband proletarischer Schriftsteller (RAPP).

Lektion #92

Fach: Literatur

Kurs: 1.

Gruppe:

Thema des Unterrichts: Sowjetische Literatur der 1930er-1940er Jahre Rezension.

Art der Trainingseinheit: aktueller Vortrag.

Lernziele

Lernprogramm: Zeigen Sie den Schülern die Komplexität und Tragödie der Ära der 1930er-1940er Jahre; die Beziehung zwischen Literatur und sozialem Denken der 30er-40er Jahre mit den historischen Prozessen im Land und ihrer gegenseitigen Beeinflussung zu entdecken; Interesse an den Werken der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts und den Werken der Schriftsteller dieser Zeit wecken;

Entwicklung: Verbesserung der Fähigkeit, zu verallgemeinern und Schlussfolgerungen zu ziehen;

Lehrreich: vermitteln ein Gefühl von Patriotismus und Menschlichkeit.

Zeit organisieren.

Einführungsstunde.

Aktualisierung.

Neues Material lernen.

A. Gesellschaftspolitische Lage der 30er Jahre.

B. Die Hauptthemen der Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts.

B. Aufmerksamkeit der "zuständigen Behörden" für Literatur.

Konsolidierung.

Zusammenfassend. Benotung. Hausaufgaben machen.

Während des Unterrichts

"Wir wurden geboren, um ein Märchen wahr werden zu lassen."

ICH. Organisationszeit: Schüler auf die Arbeit vorbereiten. Grüße; Identifizierung von Abwesenden; Organisation des Ausbildungsplatzes.

II. Einführungsstunde.Überprüfung der Hausaufgaben. Thema Nachricht.

III. Aktualisierung. Unterrichtsziele setzen.

Einführung:

Heute lernen wir die Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts kennen. Es ist sehr schwierig, die Geschichte dieser Zeit zu verstehen. Bis vor kurzem glaubte man, dass diese Jahre ausschließlich von künstlerischen Leistungen erfüllt waren. Wenn heute viele Seiten der russischen Geschichte des 20. Jahrhunderts aufgeschlagen werden, wird klar, dass die 1930er und 1940er Jahre sowohl eine Zeit künstlerischer Entdeckungen als auch irreparabler Verluste waren.

Wir werden nicht die gesamte Literatur des genannten Zeitraums berücksichtigen, sondern nur diejenigen Autoren in Erinnerung rufen, die nicht in die neue Ideologie passten. Sie verstanden, dass es absurd war, die neue Zeit zu leugnen. Der Dichter muss es ausdrücken. Aber ausdrücken heißt nicht singen…

Ein Gedicht lesen:

Schriftsteller - wenn nur er

Welle, und der Ozean ist Russland,

Kann nicht anders als empört zu sein

Wenn die Elemente empört sind.

Schriftsteller, wenn auch nur

Es gibt einen Nerv eines großen Volkes,

Kann nur staunen

"Wenn die Freiheit geschlagen wird."

Yakov Petrovich Polonsky - Russischer Dichter des 19. Jahrhunderts.

Welchen Eindruck haben diese Zeilen auf Sie gemacht, was können Sie dazu sagen?

IV. Neues Material lernen.

Vortrag des Lehrers mit Gesprächselementen.

A. Gesellschaftspolitische Lage der 30er Jahre.

- Leute, was könnt ihr über die Zeit der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts sagen?

(Arbeiten mit einem Epigraph).

Die Jahre des schnellen sozialistischen Aufbaus waren die 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts. „Wir wurden geboren, um ein Märchen wahr werden zu lassen“ – das ist nicht nur eine Liedzeile aus den 30er Jahren, das ist das Motto der Ära. Die Sowjetmenschen haben in der Tat ein Märchen geschaffen, das sie mit ihrer eigenen Arbeit und ihrem Enthusiasmus geschaffen haben. Das Gebäude einer mächtigen sozialistischen Macht wurde errichtet. Eine "helle Zukunft" wurde gebaut.

Heutzutage klingen die Namen von Komsomolsk am Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy bereits wie eine Legende. Ich erinnere mich an den Namen von A. Stakhanov. Die Fünfjahrespläne der Vorkriegszeit beseitigten die uralte Rückständigkeit Russlands und brachten das Land an die Spitze von Produktion, Wissenschaft und Technologie.

Wirtschaftliche und politische Prozesse wurden begleitet von einem radikalen Zusammenbruch veralteter Ideen, einer Umstrukturierung des menschlichen Bewusstseins. Die sowjetische Bauernschaft "zerriss mit Blut die Nabelschnur", die sie mit dem Eigentum verband. Neue sozialistische Ideen über die Rolle der Arbeit im Leben, neue moralische und ästhetische Werte wurden zum Gegenstand Aufmerksamkeit Sowjetische Kunst.

All dies spiegelte sich in der damaligen Literatur wider.

B. Die Hauptthemen der Literatur der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts.

Neue Themen der 30er Jahre.

Produktionsthema;

Kollektivierung der Landwirtschaft;

stürmischer Ausbruch historischer Romantik.

1.Produktionsthema.

Produktionsroman - das ist so ein literarisches Werk, wo die ganze Handlung vor dem Hintergrund einiger beschrieben wird Fertigungsprozess, alle Helden werden auf die eine oder andere Weise in diesen Prozess einbezogen, die Lösung von Produktionsproblemen schafft einige moralische Konflikte, Helden gelöst. Gleichzeitig wird der Leser in den Ablauf des Produktionsprozesses eingeführt, er wird nicht nur in die menschlichen, sondern auch in die geschäftlichen Arbeitsbeziehungen der Figuren einbezogen. (Notizbucheintrag).

Die 1930er Jahre waren die Zeit der intensivsten Arbeit an der radikalen Umgestaltung des Industriebildes des Landes.

Roman F. Gladkov "Cement" (die erste Arbeit zu diesem Thema, 1925);

„Sot“ von L. Leonov;

"Hydrozentral" M. Shahinyan;

"Zeit vorwärts!" V. Kataev;

Stücke von N. Pogodin "Aristokraten", "Tempo", "Gedicht über eine Axt".

Genre des Elternromans

"Pädagogisches Gedicht" A. Makarenko. Der Autor hat in seiner autobiografischen Erzählung sehr anschaulich gezeigt, welche Ergebnisse ein Lehrer erzielt, wenn er die vernünftig organisierte Arbeit der Kolonisten geschickt mit dem Prinzip des Kollektivismus verbindet, wenn die Schüler alle Probleme gleichsam auf der Grundlage demokratischer Selbstverwaltung lösen , ohne lästige Einmischung von außen.

Romane über die Selbsterziehung einer neuen Persönlichkeit

„How Steel Was Tempered“ von N. Ostrovsky (über die Überwindung von Krankheiten);

"Two Captains" von V. Kaverin (über die Überwindung der eigenen Mängel).

Einen besonderen Platz nehmen die Werke von A. Platonov "Pit" ein. "Chevengur", "Junges Meer".

2. Das Thema der Kollektivierung.

Um die tragischen Aspekte der „großen Veränderung“ auf dem Land, die von oben kam und zu einer schrecklichen Hungersnot in vielen Regionen des Landes führte, die Exzesse der Enteignung, vollständig zu reflektieren – all dies wird auf die eine oder andere Weise berührt erst später, nach der Aufdeckung des Stalin-Kultes.

„Virgin Soil Upturned“ von M. Sholokhov;

Bars von F. Panferov;

„Lapti“ von P. Zamoysky;

„Hass“ von N. Shukhov;

„Mädchen“ von N. Kochin;

Gedicht "Country Ant" von A. Tvardovsky.

3. Das Genre des historischen Romans.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan „Dschingis Khan“;

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov „Puschkin in Michailowski“;

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Den zentralen Platz nimmt der Roman „Peter der Große“ von A. Tolstoi ein.

B. Aufmerksamkeit der „zuständigen Behörden“ für Literatur.

Verschärfung der Repressionsmaßnahmen gegen anstößige Schriftsteller: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Samyatin;

Dekret des Zentralkomitees "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" von 1932;

Anerkennung als kreative Methode des sozialistischen Realismus - der erste Kongress des Schriftstellerverbandes der UdSSR im Jahr 1934.

v. Konsolidierung.

Einheitlichkeit der sowjetischen Kultur

Die Dominanz des Romans mit Schablonenhandlungen und Figurensystem, eine Fülle von Rhetorik und Didaktik.

Helden-Skin-Änderungen

Der Held handelt, ohne moralische Qualen und Schwächen zu kennen.

Vorlagenfiguren: ein bewusster Kommunist, ein Komsomol-Mitglied, ein Buchhalter aus dem "ehemaligen", ein schwankender Intellektueller, ein Saboteur.

Der Kampf gegen den „Formalismus“.

Mittelmäßigkeit der Literatur.

Der Abschied von Schriftstellern aus große Literatur» in die Grenzgebiete (Kinderliteratur).

"Verborgene" Literatur: A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Meister und Margarita", "Herz eines Hundes" - "zurückgegebene Literatur" in den 60-80er Jahren.

VI. Zusammenfassend. Benotung. Hausaufgaben machen.

- Also, Leute, die Zeit der 30-40er Jahre des 20. Jahrhunderts ist eine sehr schwierige Zeit. Trotzdem ging sie nicht spurlos an der Literaturgeschichte vorbei, sondern hinterließ Spuren.

Am besten Prosa funktioniert 30-40er

Romane von M. Sholokhov "Ruhe fließt der Don" 1928-40, "Neuer Boden umgedreht" 1932-60

Das Epos von M. Gorki "Das Leben von Klim Samgin" 1925-36

A. Tolstois Roman "Peter der Große" 1930-45.

Hausaufgaben: Lesen Sie die Geschichte von M.A. Bulgakov "Heart of a Dog", um anhand des zuvor untersuchten Materials festzustellen, wie es reflektiert wurde Sowjetzeit v diese Arbeit. Beantworten Sie die Frage: „Warum wurde die Geschichte „Das Herz eines Hundes“ 1925 geschrieben und erst 1987 veröffentlicht?“