Botschaft über den sozialistischen Realismus in der Kunst. Malerei der Sowjetzeit

Was ist sozialer Realismus in der Kultur der UdSSR?

Dieses Konzept kam auf Vorschlag von Gorki auf dem Ersten Kongress der Schriftsteller 1934 in Umlauf und spiegelte sich dann in der Satzung des Joint Ventures wider. Die Definition war zunächst vage und beredt, sie sprach von ideologischer Bildung im Sinne des Sozialismus, von der Reflexion des Lebens in einer revolutionären Fortschrittsbewegung. Diese Richtung ist eine revolutionäre Bewegung in die Zukunft, die für die Literatur akzeptabler ist, da dort die Entwicklung der Handlung und die Veränderung des Charakters der Charaktere möglich sind. Aber die Definition hat sich auf die gesamte Kultur ausgeweitet, einschließlich der bildenden Kunst.

Sozialistischer Realismus bedeutete die Neuordnung der Welt nach kommunistischen Idealen. Seine Hauptmerkmale waren:

• Pathos,
• lebensbejahender Start
• Staatsangehörigkeit,
• Internationalismus,
• die Untrennbarkeit der Gesellschaft und das Schicksal des Einzelnen.

Der sozialistische Realismus existierte in der Malerei des 20. Jahrhunderts bis Mitte der 80er Jahre.

Die ersten Gemälde des sozialistischen Realismus

• Gigantismus,
• Pathos von Volumen und Skalen.

Das hat zwar keine direkten Formulierungen, aber es zeigt sich in der Thematik, schon in der Schreibweise, dass die Leinwand dichter und schwerer wird. Erstere zeigten sich besonders in der Malerei von Industrielandschaften. Das sind die Motive von Lentulov in "The Cracking of an Oil Refinery" in einem Zyklus über Kertscher Arbeiter. Die für eine solche Schreibweise charakteristische Materialität kam ihr dabei zugute.

1. Monumentalismus

Er zeigt gewöhnliche Menschen, Momente des Privatlebens, sind wie folgt - "Wieder die Zwei" und "Angekommen für die Feiertage". Pimenov antwortet auf dieses Thema. Laktionows „Brief von der Front“ ist sehr sentimental und lehrreich. Es kann als sozialistisch-realistischer Spießbürgerstil bezeichnet werden.

Diese Zeit ist wie Schwanengesang Der soziale Realismus in der Malerei wird bis zum Zusammenbruch der UdSSR noch existieren, aber er wird am Ende seiner Möglichkeiten sein. Während des Tauwetters werden neue Stile und andere Meister erscheinen. Die Kreationen des Untergrunds lassen Sie einen anderen Blick auf die Welt der sowjetischen Kunst werfen.

Hat es Ihnen gefallen? Verstecken Sie Ihre Freude nicht vor der Welt - teilen Sie die Details Kategorie: Eine Vielzahl von Stilen und Trends in der Kunst und ihre Eigenschaften Veröffentlicht am 09.08.2015 19:34 Aufrufe: 5137

„Der sozialistische Realismus bejaht das Sein als eine Handlung, als Kreativität, deren Ziel die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten eines Menschen um seines Sieges über die Naturgewalten willen, seiner Gesundheit und seines langen Lebens willen ist, um des großen Glücks willen, auf der Erde zu leben, die er im Einklang mit dem kontinuierlichen Wachstum seiner Bedürfnisse als wunderbare Behausung der Menschheit, vereint in einer Familie, verarbeiten möchte “(M. Gorki).

Dieses Merkmal der Methode wurde 1934 von M. Gorki auf dem Ersten Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller angegeben. Und der Begriff „sozialistischer Realismus“ selbst wurde 1932 vom Journalisten und Literaturkritiker I. Gronsky vorgeschlagen. Aber die Idee von ​​Die neue Methode gehört A.V. Lunacharsky, Revolutionär und sowjetischer Staatsmann.
Eine durchaus berechtigte Frage: Warum brauchte es eine neue Methode (und einen neuen Begriff), wenn es in der Kunst bereits Realismus gab? Und wie unterschied sich der sozialistische Realismus vom gerechten Realismus?

Über die Notwendigkeit des sozialistischen Realismus

Die neue Methode wurde in einem Land benötigt, das eine neue sozialistische Gesellschaft aufbaute.

P. Konchalovsky "Vom Mähen" (1948)
Zuerst musste kontrolliert werden kreativer Vorgang kreative Persönlichkeiten, d.h. nun bestand die aufgabe der kunst darin, die staatspolitik voranzutreiben - es gab noch genug von jenen künstlern, die mitunter aggressiv gegenüber den geschehnissen im lande auftraten.

P. Kotov "Arbeiter"
Zweitens waren dies die Jahre der Industrialisierung, und die Sowjetregierung brauchte eine Kunst, die die Menschen zu „Arbeitsleistungen“ erziehen würde.

M. Gorki (Alexey Maksimovich Peshkov)
Nach seiner Rückkehr aus der Emigration leitete M. Gorki den 1934 gegründeten Schriftstellerverband der UdSSR, dem hauptsächlich Schriftsteller und Dichter sowjetischer Ausrichtung angehörten.
Die Methode des sozialistischen Realismus forderte vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Darüber hinaus muss die Wahrhaftigkeit und historische Konkretheit der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe der ideologischen Aufarbeitung und Erziehung im Sinne des Sozialismus verbunden werden. Diese Kulisse für Kulturschaffende in der UdSSR war bis in die 1980er Jahre in Betrieb.

Prinzipien des sozialistischen Realismus

Die neue Methode leugnete nicht das Erbe der realistischen Weltkunst, sondern bestimmte die tiefe Verbindung der Kunstwerke mit der zeitgenössischen Realität, die aktive Beteiligung der Kunst am sozialistischen Aufbau. Jeder Künstler musste die Bedeutung der Ereignisse im Land verstehen und die Phänomene des sozialen Lebens in ihrer Entwicklung bewerten können.

A. Plastov "Heuernte" (1945)
Die Methode schloss die sowjetische Romantik nicht aus, die Notwendigkeit, das Heroische und das Romantische zu kombinieren.
Der Staat erteilte Kreativen Aufträge, schickte sie auf kreative Geschäftsreisen, organisierte Ausstellungen, stimulierte die Entwicklung neuer Kunst.
Die Hauptprinzipien des sozialistischen Realismus waren Nationalismus, Ideologie und Konkretheit.

Sozialistischer Realismus in der Literatur

M. Gorki sah die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus in der Erziehung zu einem sozialistischen, revolutionären Weltbild, einem entsprechenden Weltgefühl.

Konstantin Simonow
Die bedeutendsten Schriftsteller, die die Methode des sozialistischen Realismus repräsentieren: Maxim Gorki, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fjodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Michail Scholochow, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov und andere.

N. Nosov (sowjetischer Kinderbuchautor, am besten bekannt als Autor von Werken über Dunno)
Wie wir sehen können, enthält die Liste auch die Namen von Schriftstellern aus anderen Ländern.

Anna Zeger(1900-1983) - Deutscher Schriftsteller, Mitglied der Kommunistischen Partei Deutschlands.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Japanischer Schriftsteller, Vertreter der proletarischen Literatur, Mitglied der Kommunistischen Partei Japans. Diese Schriftsteller unterstützten die sozialistische Ideologie.

Alexander Alexandrowitsch Fadejew (1901-1956)

Russisch-sowjetischer Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Träger des Stalin-Preises ersten Grades (1946).
Von Kindheit an zeigte er die Fähigkeit zu schreiben, zeichnete sich durch die Fähigkeit zu phantasieren aus. Er liebte Abenteuerliteratur.
Noch während seines Studiums an der Handelsschule Wladiwostok führte er die Anweisungen des Untergrundkomitees der Bolschewiki aus. Seine erste Geschichte schrieb er 1922. Im Zuge der Arbeit an dem Roman „Die Niederlage“ beschloss er, Schriftsteller zu werden. "Defeat" brachte dem jungen Schriftsteller Ruhm und Anerkennung.

Rahmen aus dem Film "Junge Garde" (1947)
Sein berühmtester Roman ist „Young Guard“ (über die Krasnodoner Untergrundorganisation „Young Guard“, die auf dem von Nazideutschland besetzten Gebiet operierte, von deren Mitgliedern viele von den Nazis zerstört wurden. Mitte Februar 1943, nach der Befreiung von Donetsk Krasnodon von sowjetischen Truppen, nicht weit von der Stadt Mine Nr. 5 entfernt, wurden mehrere Dutzend Leichen von Teenagern geborgen, die von den Nazis gefoltert wurden, die während der Besatzungszeit in der Untergrundorganisation Young Guard waren.
Das Buch erschien 1946. Der Autor wurde scharf dafür kritisiert, dass die „führende und führende“ Rolle der Kommunistischen Partei im Roman nicht klar zum Ausdruck kam, er wurde in der Zeitung „Prawda“ sogar von Stalin selbst kritisiert. 1951 schuf er die zweite Auflage des Romans und widmete darin der Führung der Untergrundorganisation durch die KPdSU (b) mehr Aufmerksamkeit.
A. Fadeev stand an der Spitze des Schriftstellerverbandes der UdSSR und führte die Entscheidungen der Partei und Regierung in Bezug auf die Schriftsteller M.M. Zoschtschenko, A.A. Achmatowa, A.P. Platonow. 1946 kam das bekannte Dekret von Zhdanov heraus, das Soshchenko und Achmatowa als Schriftsteller effektiv zerstörte. Fadeev gehörte zu denen, die dieses Urteil vollstreckten. Aber die menschlichen Gefühle in ihm wurden nicht vollständig getötet, er versuchte, dem finanziell angeschlagenen M. Zoshchenko zu helfen, und machte sich auch über das Schicksal anderer Schriftsteller lustig, die sich den Behörden widersetzten (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonow). Kaum erlebte er eine solche Spaltung, verfiel er in Depressionen.
13. Mai 1956 Alexander Fadeev erschoss sich mit einem Revolver in seiner Datscha in Peredelkino. „... Mein Leben als Schriftsteller verliert jeden Sinn, und mit großer Freude verlasse ich das Leben, als Erlösung von diesem niederträchtigen Dasein, wo Gemeinheit, Lüge und Verleumdung über dich hereinbrechen. letzte Hoffnung Ich wollte das sogar den Leuten sagen, die den Staat regieren, aber in den letzten 3 Jahren können sie mich trotz meiner Bitten nicht einmal akzeptieren. Ich bitte Sie, mich neben meiner Mutter zu begraben “(Abschiedsbrief von A. A. Fadeev an das Zentralkomitee der KPdSU, 13. Mai 1956).

Sozialistischer Realismus in der bildenden Kunst

IN Bildende Kunst In den 1920er Jahren entstanden mehrere Gruppen. Die bedeutendste Gruppe war die Vereinigung der Künstler der Revolution.

„Vereinigung der Künstler der Revolution“ (AHR)

S. Malyutin "Porträt von Furmanov" (1922). Staatliche Tretjakow-Galerie
Das großer Verein Sowjetische Künstler, Grafiker und Bildhauer war die zahlreichste, sie wurde vom Staat gefördert. Die Vereinigung bestand 10 Jahre (1922-1932) und war der Vorläufer der Union der Künstler der UdSSR. Pavel Radimov wurde der Leiter des Vereins, letztes Kapitel Verbände der Wanderer. Von diesem Moment an hörten die Wanderers als Organisation tatsächlich auf zu existieren. Die AKhRiten lehnten die Avantgarde ab, obwohl die 1920er Jahre die Blütezeit der russischen Avantgarde waren, die sich auch für die Revolution einsetzen wollte. Aber die Bilder dieser Künstler wurden von der Gesellschaft nicht verstanden und akzeptiert. Hier zum Beispiel die Arbeit von K. Malevich "Reaper".

K. Malewitsch "Schnitter" (1930)
Hier ist, was die AHR-Künstler erklärten: „Unsere Bürgerpflicht vor der Menschheit - eine künstlerische und dokumentarische Darstellung des größten Moments der Geschichte in ihrem revolutionären Impuls. Wir werden heute darstellen: das Leben der Roten Armee, das Leben der Arbeiter, der Bauernschaft, der Führer der Revolution und der Helden der Arbeit ... Wir werden ein reales Bild der Ereignisse geben und keine abstrakten Erfindungen, die unsere diskreditieren Revolution angesichts des internationalen Proletariats.
Die Hauptaufgabe der Mitglieder des Vereins war zu schaffen Genrebilder zu Themen aus dem modernen Leben, in denen sie die Traditionen der Wanderer-Malerei weiterentwickelten und "die Kunst zum Leben erweckten".

I. Brodsky „W. I. Lenin im Smolny 1917“ (1930)
Die Haupttätigkeit des Vereins in den 1920er Jahren waren Ausstellungen, von denen etwa 70 in der Hauptstadt und anderen Städten organisiert wurden. Diese Ausstellungen waren sehr beliebt. Die Künstler der AHR, die die Gegenwart darstellen (das Leben der Soldaten der Roten Armee, der Arbeiter, der Bauernschaft, der Führer der Revolution und der Arbeit), sahen sich als Erben der Wanderers. Sie besuchten Fabriken, Fabriken, Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Charaktere zu beobachten. Sie wurden zum wichtigsten Rückgrat der Künstler des sozialistischen Realismus.

W. Favorsky
Vertreter des sozialistischen Realismus in Malerei und Grafik waren E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky und andere.

Sozialistischer Realismus in der Skulptur

In der Skulptur des sozialistischen Realismus sind die Namen von V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov und anderen bekannt.

Vera Ignatjewna Muchina (1889 -1953)

M. Nesterov "Porträt von V. Muchina" (1940)

Sowjetischer Monumentalbildhauer, Akademiker der Akademie der Künste der UdSSR, Volkskünstler der UdSSR. Träger von fünf Stalin-Preisen.
Ihr Denkmal „Arbeiterin und Kolchosbäuerin“ wurde auf der Weltausstellung 1937 in Paris aufgestellt. Seit 1947 ist diese Skulptur das Wahrzeichen des Filmstudios Mosfilm. Das Denkmal ist aus rostfreiem Chrom-Nickel-Stahl gefertigt. Die Höhe beträgt ca. 25 m (die Höhe des Pavillon-Sockels beträgt 33 m). Gesamtgewicht 185 Tonnen.

V. Mukhina "Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen"
V. Mukhina ist Autor vieler Denkmäler, bildhauerischer Arbeiten und dekorativer und angewandter Gegenstände.

V. Mukhina "Denkmal" P.I. Tschaikowsky" in der Nähe des Gebäudes des Moskauer Konservatoriums

V. Mukhina "Denkmal für Maxim Gorki" (Nischni Nowgorod)
Ein herausragender sowjetischer Bildhauer und Monumentalist war N. V. Tomsk.

N. Tomsky "Denkmal für P. S. Nachimow" (Sewastopol)
So hat der sozialistische Realismus seinen würdigen Beitrag zur Kunst geleistet.

Realismus (von lat. „realis“ – real, materiell) ist eine Strömung in der Kunst, sie entstand Ende des 18. Jahrhunderts, erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert, entwickelt sich Anfang des 20. Jahrhunderts weiter und existiert immer noch. Ihr Ziel ist eine reale und objektive Wiedergabe von Gegenständen und Objekten der umgebenden Welt unter Beibehaltung ihrer typischen Merkmale und Eigenschaften. Im Verlauf der historischen Entwicklung der gesamten Kunst erhielt der Realismus spezifische Formen und Methoden, wodurch seine drei Stufen unterschieden werden: Aufklärung (Zeitalter der Aufklärung, Ende des 18. Jahrhunderts), kritische (19 Jahrhundert) und sozialistischer Realismus (Anfang des 20. Jahrhunderts).

Der Begriff „Realismus“ wurde erstmals von dem französischen Literaturkritiker Jules Jeanfleury verwendet, der diesen Begriff in seinem Buch „Realismus“ (1857) als eine Kunst interpretierte, die geschaffen wurde, um Strömungen wie Romantik und Akademismus zu widerstehen. Er fungierte als eine Form der Antwort auf die Idealisierung, die für die Romantik charakteristisch ist klassische Prinzipien Akademismus. Mit einer scharfen sozialen Ausrichtung wurde es als kritisch bezeichnet. Diese Richtung spiegelte akute soziale Probleme in der Welt der Kunst wider und gab eine Einschätzung verschiedener Phänomene im damaligen Gesellschaftsleben. Seine Leitgedanken waren die objektive Darstellung der wesentlichen Aspekte des Lebens, die gleichzeitig die Höhe und Wahrheit der Ideale des Autors enthielten, die Wiedergabe charakteristischer Situationen und typischer Charaktere unter Wahrung der Fülle ihrer künstlerischen Individualität.

(Boris Kustodiev „Porträt von D. F. Bogoslovsky“)

Der Realismus des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zielte darauf ab, neue Verbindungen zwischen einer Person und der sie umgebenden Realität, neue kreative Wege und Methoden, originelle künstlerische Ausdrucksmittel zu finden. Oft wurde es nicht in seiner reinen Form ausgedrückt, es zeichnet sich durch eine enge Verbindung mit solchen Strömungen in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts wie Symbolismus, religiöse Mystik, Moderne aus.

Realismus in der Malerei

Das Auftreten dieser Strömung in der französischen Malerei ist vor allem mit dem Namen des Künstlers Gustave Courbier verbunden. Nachdem mehrere Gemälde, vor allem solche, die für den Autor von großer Bedeutung waren, als Exponate auf der Weltausstellung in Paris abgelehnt wurden, eröffnete er 1855 seinen eigenen „Pavillon des Realismus“. Die vom Künstler vorgelegte Erklärung verkündete die Prinzipien einer neuen Richtung in der Malerei, deren Ziel es war, eine lebendige Kunst zu schaffen, die die Sitten, Bräuche, Ideen und das Aussehen seiner Zeitgenossen vermittelte. Courbiers „Realismus“ provozierte sofort eine scharfe Reaktion der Gesellschaft und der Kritiker, die behaupteten, dass er, „sich hinter dem Realismus versteckend, die Natur verleumdet“, ihn einen Handwerker der Malerei nannte, ihn im Theater parodierte und ihn auf jede erdenkliche Weise verleumdete.

(Gustave Courbier "Selbstbildnis mit schwarzem Hund")

Realistische Kunst basiert auf einer eigenen, speziellen Sicht auf die umgebende Realität, die viele Aspekte der Gesellschaft kritisiert und analysiert. Daher der Name des Realismus des 19. Jahrhunderts „kritisch“, weil er vor allem das unmenschliche Wesen des grausamen Ausbeutungssystems kritisierte, die eklatante Armut und das Leid der Beleidigten zeigte gewöhnliche Leute, Ungerechtigkeit und Freizügigkeit der Machthaber. Realistische Künstler kritisierten die Grundlagen der bestehenden bürgerlichen Gesellschaft und waren edle Humanisten, die ausnahmslos an das Gute, die höchste Gerechtigkeit, die universelle Gleichheit und das Glück für alle glaubten. Später (1870) spaltet sich der Realismus in zwei Zweige: Naturalismus und Impressionismus.

(Julien Dupre „Rückkehr von den Feldern“)

Die Hauptthemen der Künstler, die ihre Leinwände im Stil des Realismus malten, waren Genreszenen des städtischen und ländlichen Lebens der einfachen Leute (Bauern, Arbeiter), Szenen von Straßenereignissen und Zwischenfällen, Porträts von Stammgästen in Straßencafés, Restaurants und Nachtclubs. Realistischen Künstlern war es wichtig, die Momente des Lebens in ihrer Dynamik zu vermitteln, die individuellen Eigenschaften der handelnden Charaktere möglichst plausibel hervorzuheben, ihre Gefühle, Emotionen und Erfahrungen realistisch darzustellen. Das Hauptmerkmal von Gemälden, die menschliche Körper darstellen, ist ihre Sinnlichkeit, Emotionalität und Natürlichkeit.

Der Realismus als Richtung in der Malerei entwickelte sich in vielen Ländern der Welt wie Frankreich (Barbizon School), Italien (bekannt als Verismus), Großbritannien (Figurative School), USA (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Australien (Heidelberger Schule, Tom Roberts, Frederick McCubbin), in Russland als Bewegung der Wanderer bekannt.

(Julien Dupre „Der Hirte“)

Französische Gemälde, die im Geiste des Realismus geschrieben wurden, gehörten oft zum Landschaftsgenre, in dem die Autoren versuchten, die umliegende Natur, die Schönheit der französischen Provinz und ländliche Landschaften zu vermitteln, die ihrer Meinung nach das „echte“ Frankreich demonstrierten in seiner ganzen Pracht auf die bestmögliche Weise. Die Gemälde französischer realistischer Künstler zeigten keine idealisierten Typen, es gab echte Menschen, gewöhnliche Situationen ohne Verschönerung, es gab keine übliche Ästhetik und die Auferlegung universeller Wahrheiten.

(Honore Daumier "Wagen dritter Klasse")

Die prominentesten Vertreter Französischer Realismus in der Malerei waren die Künstler Gustave Courbier ("Artist's Workshop", "Stone Crushers", "Knitter"), Honore Daumier ("Third Class Carriage", "On the Street", "Laundress"), Francois Millet ("The Sower") , „Sammlerohren“, „Angelyus“, „Der Tod und der Holzfäller“).

(François Millet „Die Sammler“)

In Russland ist die Entwicklung des Realismus in der bildenden Kunst eng mit dem Erwachen des öffentlichen Bewusstseins und der Entwicklung demokratischer Ideen verbunden. Die fortgeschrittenen Bürger der Gesellschaft prangerten das Bestehende an politisches System zeigte tiefe Sympathie für tragisches Schicksal gewöhnliche Russen.

(Alexey Savrasov "Die Türme sind angekommen")

An die Gruppe der Wanderer, gebildet von spätes XIX Jahrhunderts, gehörte so großen russischen Pinselmeistern wie dem Landschaftsmaler Ivan Shishkin („Morgen im Kiefernwald“, „Roggen“, „ Kiefernholz“) und Alexei Savrasov („Rooks Have Arrived“, „Rural View“, „Rainbow“), Meister der Genre- und Historienmalerei Vasily Perov („Troika“, „Hunters at Rest“, „Ländliche Prozession zu Ostern“) und Ivan Kramskoy („Unbekannt“, „Untröstliche Trauer“, „Christus in der Wüste“), der herausragende Maler Ilya Repin („Barge Haulers on the Wolga“, „They Didn’t Wait“, „The Procession in Provinz Kursk“), Bildmaster skalieren historische Ereignisse Vasily Surikov („Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Boyar Morozova“, „Suvorov Crossing the Alps“) und viele andere (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Mädchen mit Pfirsichen")

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Traditionen des Realismus fest in der bildenden Kunst dieser Zeit verankert; Künstler wie Valentin Serov („Mädchen mit Pfirsichen“, „Peter I.“), Konstantin Korovin („Im Winter“, „ Am Teetisch“, „Boris Godunov . Krönung“), Sergei Ivanov („Familie“, „Ankunft des Gouverneurs“, „Tod eines Siedlers“).

Realismus in der Kunst des 19. Jahrhunderts

Der kritische Realismus, der in Frankreich auftauchte und Mitte des 19. Jahrhunderts in vielen europäischen Ländern seinen Höhepunkt erreichte, entstand im Gegensatz zu den Traditionen vorangegangener Kunstrichtungen wie Romantik und Akademismus. Seine Hauptaufgabe war die objektive und wahrheitsgetreue Reflexion der „Wahrheit des Lebens“ mit Hilfe spezifischer künstlerischer Mittel.

Das Aufkommen neuer Technologien, die Entwicklung der Medizin, der Wissenschaft, verschiedener Zweige der industriellen Produktion, das Wachstum der Städte, der zunehmende Ausbeutungsdruck auf Bauern und Arbeiter, all dies musste sich auswirken kulturellen Bereich der damaligen Zeit, die später zur Entwicklung einer neuen Bewegung in der Kunst führte - dem Realismus, der das Leben einer neuen Gesellschaft ohne Verschönerung und Verzerrung widerspiegeln sollte.

(Daniel Defoe)

Als Begründer des europäischen Realismus gilt die Literatur Englischer Schriftsteller und Publizist Daniel Defoe. In seinen Werken „Tagebuch des Pestjahres“, „Roxanne“, „Die Freuden und Leiden des Maulwurfs Flenders“, „Leben und erstaunliche Abenteuer Robinson Crusoe“ zeigt er diverse gesellschaftliche Widersprüche jener Zeit auf, sie basieren auf der Aussage über den guten Anfang eines jeden Menschen, der sich unter dem Druck äußerer Umstände verändern kann.

Gründer Literarischer Realismus und psychologischer Roman in Frankreich - der Schriftsteller Frederic Stendhal. Seine berühmten Romane „Rot und Schwarz“, „Rot und Weiß“ zeigten den Lesern, dass die Beschreibung alltäglicher Lebensszenen und alltäglicher menschlicher Erfahrungen und Emotionen mit größter Kunstfertigkeit möglich ist und in den Rang einer Kunst erhoben wird. Auch zu hervorragende Schriftsteller-Realisten des 19. Jahrhunderts sind der Franzose Gustave Flaubert („Madame Bovary“), Guy de Maupassant („Lieber Freund“, „Stark wie der Tod“), Honore de Balzac (eine Reihe von Romanen „ menschliche Komödie“), der Engländer Charles Dickens („Oliver Twist“, „David Copperfield“), die Amerikaner William Faulkner und Mark Twain.

Die Ursprünge des russischen Realismus waren so herausragende Meister der Feder wie der Dramatiker Alexander Griboedov, der Dichter und Schriftsteller Alexander Puschkin, der Fabulist Ivan Krylov, ihre Nachfolger Michail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Tschechow, Leo Tolstoi, Fjodor Dostojewski.

Die Malerei der Zeit des Realismus des 19. Jahrhunderts zeichnet sich durch ein sachliches Bild aus wahres Leben. französische Künstler Unter der Leitung von Theodore Rousseau malen sie ländliche Landschaften und Szenen aus dem Straßenleben und beweisen, dass gewöhnliche Natur ohne Verschönerung auch ein einzigartiges Material für die Schaffung von Meisterwerken der bildenden Kunst sein kann.

Einer der skandalösesten realistischen Künstler dieser Zeit, der einen Sturm der Kritik und Verurteilung auslöste, war Gustave Courbier. Seine Stillleben, Landschaftsbilder ("Hirsch am Wasserloch"), Genreszenen ("Begräbnis in Ornan", "Steinbrecher").

(Pavel Fedotov "Major's Matchmaking")

Der Begründer des russischen Realismus ist der Künstler Pavel Fedotov, seine berühmten Gemälde „Major’s Matchmaking“, „Fresh Cavalier“, in seinen Werken entlarvt er die bösartigen Sitten der Gesellschaft und drückt seine Sympathie für die armen und unterdrückten Menschen aus. Die Anhänger ihrer Traditionen können als Bewegung der Wanderer bezeichnet werden, die 1870 von vierzehn der besten Absolventen der Kaiserlichen St. Petersburger Akademie der Künste zusammen mit anderen Malern gegründet wurde. Ihre allererste Ausstellung, die 1871 eröffnet wurde, war ein großer Publikumserfolg, sie zeigte ein Spiegelbild des wirklichen Lebens des einfachen russischen Volkes, das unter schrecklichen Bedingungen von Armut und Unterdrückung lebt. Dies sind die berühmten Gemälde von Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi und anderen herausragenden russischen Realisten.

(Constantin Meunier "Industrie")

Im 19. Jahrhundert befanden sich Architektur, Architektur und verwandte angewandte Kunst in einem Zustand tiefer Krise und Niedergangs, der ungünstige Bedingungen für die Entwicklung monumentaler Skulptur und Malerei vorgab. Das vorherrschende kapitalistische System war jenen Kunstgattungen feindlich gesinnt, die in direktem Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen Leben des Kollektivs standen (öffentliche Gebäude, Ensembles von breiter bürgerlicher Bedeutung), der Realismus als Kunstströmung konnte sich in der bildenden Kunst voll und teilweise entfalten bei der Skulptur. Prominente realistische Bildhauer des 19. Jahrhunderts: Constantine Meunier („The Loader“, „Industry“, „The Pudding Man“, „The Hammerman“) und Auguste Rodin („The Thinker“, „Walking“, „Citizens of Calais“) .

Realismus in der Kunst des 20. Jahrhunderts

In der postrevolutionären Zeit und während der Gründung und Blüte der UdSSR wurde der sozialistische Realismus zum dominierenden Trend in der russischen Kunst (1932 - das Erscheinen dieses Begriffs, sein Autor war der sowjetische Schriftsteller I. Gronsky), was eine ästhetische Reflexion war des sozialistischen Konzepts der sowjetischen Gesellschaft.

(K. Yuon "Neuer Planet")

Die Hauptprinzipien des sozialen Realismus, der auf eine wahrheitsgetreue und realistische Darstellung der umgebenden Welt in ihrer revolutionären Entwicklung abzielt, waren die Prinzipien:

• Nationalitäten. Verwenden Sie gängige Redewendungen, Sprichwörter, damit Literatur für die Menschen verständlich ist.
• Ideologisch. Benennen Sie Heldentaten, neue Ideen und Wege, die für das Glück gewöhnlicher Menschen notwendig sind;
• Spezifität. Stellen Sie die umgebende Realität im Prozess der historischen Entwicklung dar, die ihrem materialistischen Verständnis entspricht.

In der Literatur waren die Hauptvertreter des Sozialrealismus die Schriftsteller Maxim Gorki ("Mutter", "Foma Gordeev", "Das Leben von Klim Samgin", "At the Bottom", "Song of the Petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", der epische Roman "Quiet Don"), Nikolai Ostrovsky (der Roman "How the Steel Was Tempered"), Alexander Serafimovich (die Geschichte "Iron Stream"), der Dichter Alexander Tvardovsky (das Gedicht "Vasily Terkin" ), Alexander Fadeev (die Romane "Rout", "Young Guard") und andere

(M. L. Zvyagin "Zur Arbeit")

Auch in der UdSSR sind die Werke solcher ausländischer Autoren wie des pazifistischen Schriftstellers Henri Barbusse (der Roman "Feuer"), des Dichters und Prosaautors Louis Aragon, des deutschen Dramatikers Bertolt Brecht, der deutschen Schriftstellerin und Kommunistin Anna Segers (der Roman " Das siebte Kreuz") galten als Schriftsteller des sozialistischen Realismus. , der chilenische Dichter und Politiker Pablo Neruda, der brasilianische Schriftsteller Jorge Amado ("Die Kapitäne des Sandes", "Donna Flor und ihre zwei Ehemänner").

Herausragende Vertreter der Richtung des sozialistischen Realismus in der sowjetischen Malerei: Alexander Deineka ("Verteidigung von Sewastopol", "Mutter", "Zukünftige Piloten", "Athlet"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin auf dem Podium ", "Nach dem Regen" , "Porträt einer Ballerina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Badende Pferde", "Abendessen der Traktorfahrer", "Kollektivfarmherde"), A. Laktionov ("Brief von vorne “), P. Konchalovsky („Flieder“), K. Yuon („Komsomolskaya Pravda“, „Menschen“, „Neuer Planet“), P. Vasilyev (Porträts und Briefmarken mit Lenin und Stalin), V. Svarog („Helden -Piloten im Kreml vor dem Flug“, „Erster Mai - Pioniere“), N. Baskakov („Lenin und Stalin im Smolny“) F. Reshetnikov („Wieder zwei“, „Im Urlaub angekommen“), K. Maksimov und Andere.

(Vera Mukhina-Denkmal „Arbeiterin und Kollektivbauernmädchen“)

Prominente sowjetische Bildhauer-Monumentalisten der Ära des sozialistischen Realismus waren Vera Mukhina (Denkmal „Arbeiter und Kollektivbauernmädchen“), Nikolai Tomsky (Flachrelief mit 56 Figuren „Verteidigung, Arbeit, Ruhe“ am Haus der Sowjets am Moskovsky Prospekt in Leningrad), Evgeny Vuchetich (Denkmal „Krieger-Befreier“ in Berlin, Skulptur „Das Mutterland ruft!“ in Wolgograd), von Sergei Konenkov. Für großformatige Monumentalskulpturen wurden in der Regel besonders beständige Materialien wie Granit, Stahl oder Bronze ausgewählt und zur Erinnerung an besonders wichtige historische Ereignisse oder epische Heldentaten im Freien aufgestellt.

Sozialistischer Realismus(sozialistischer Realismus) - eine künstlerische Methode der Literatur und Kunst (führend in der Kunst der Sowjetunion und anderer sozialistischer Länder), die aufgrund der Ära des Kampfes ein ästhetischer Ausdruck des sozialistischen bewussten Welt- und Menschenbildes ist für die Errichtung und Schaffung einer sozialistischen Gesellschaft. Die Darstellung von Lebensidealen im Sozialismus bestimmt sowohl den Inhalt als auch die künstlerischen und strukturellen Grundprinzipien der Kunst. Sein Ursprung und seine Entwicklung hängen mit der Verbreitung sozialistischer Ideen in verschiedenen Ländern, mit der Entwicklung der revolutionären Arbeiterbewegung zusammen.

Enzyklopädisches YouTube

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✪ Vortrag "Sozialistischer Realismus"

✪ Der Beginn der Ideologie: die Bildung des sozialen Realismus als Staat künstlerische Methode

✪ Boris Gasparow. Sozialistischer Realismus als moralisches Problem

✪ Vortrag von B. M. Gasparov „Andrei Platonov und der sozialistische Realismus“

✪ A. Bobrikov "Sozialistischer Realismus und das nach M.B. Grekov benannte Atelier der Militärkünstler"

Untertitel

Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte

Begriff "Sozialistischer Realismus" erstmals vorgeschlagen vom Vorsitzenden des Organisationskomitees des Schriftstellerverbandes der UdSSR I. Gronsky im Literarischen Blatt am 23. Mai 1932. Es entstand im Zusammenhang mit der Notwendigkeit, die RAPP und die Avantgarde zu lenken künstlerische Entwicklung Sowjetische Kultur. Ausschlaggebend dafür war die Anerkennung der Rolle klassischer Traditionen und das Verständnis der neuen Qualitäten des Realismus. 1932-1933 Gronsky und Kopf. der Bereich der Belletristik des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki V. Kirpotin hat diesen Begriff intensiv propagiert [ ] .

Auf dem 1. Allunionskongress der sowjetischen Schriftsteller im Jahr 1934 erklärte Maxim Gorki:

„Der sozialistische Realismus bejaht das Sein als eine Handlung, als Kreativität, deren Zweck die kontinuierliche Entwicklung der wertvollsten individuellen Fähigkeiten eines Menschen um seines Sieges über die Naturgewalten willen, seiner Gesundheit und seines langen Lebens willen ist, um des großen Glückes willen, auf der Erde zu leben, die er, dem steten Wachsen seiner Bedürfnisse entsprechend, alles verarbeiten will, als eine schöne Behausung der Menschheit, vereint in einer Familie.

Der Staat musste diese Methode als Hauptmethode für eine bessere Kontrolle über kreative Personen und eine bessere Propaganda seiner Politik genehmigen. In der Vorperiode, den zwanziger Jahren, waren es solche Sowjetische Schriftsteller, der gegenüber vielen prominenten Schriftstellern mitunter aggressive Positionen einnahm. Beispielsweise engagierte sich die RAPP, eine Organisation proletarischer Schriftsteller, aktiv in der Kritik nichtproletarischer Schriftsteller. Die RAPP bestand hauptsächlich aus aufstrebenden Schriftstellern. In der Zeit der Entstehung der modernen Industrie (den Jahren der Industrialisierung) brauchte die Sowjetregierung Kunst, die die Menschen zu "Arbeitsleistungen" erhebt. Auch die bildende Kunst der 1920er Jahre bot ein eher buntes Bild. Es hat mehrere Gruppen. Die bedeutendste war die Gruppe "Vereinigung Künstler Revolution". Sie stellten heute dar: das Leben der Roten Armee, der Arbeiter, der Bauernschaft, der Führer der Revolution und der Arbeit. Sie betrachteten sich als Erben der Wanderer. Sie gingen in Fabriken, Fabriken, in die Kasernen der Roten Armee, um das Leben ihrer Charaktere direkt zu beobachten, es zu „zeichnen“. Sie wurden zum wichtigsten Rückgrat der Künstler des "sozialistischen Realismus". Weniger traditionelle Handwerker hatten es viel schwerer, insbesondere Mitglieder der OST (Society of Easel Painters), die junge Absolventen der ersten  sowjetischen Kunstuniversität [ ] .

Gorki kehrte feierlich aus dem Exil zurück und leitete den eigens gegründeten Schriftstellerverband der UdSSR, dem hauptsächlich sowjetische Schriftsteller und Dichter angehörten.

Charakteristisch

Definition im Sinne der offiziellen Ideologie

Zum ersten Mal wurde eine offizielle Definition des sozialistischen Realismus in der Charta des Schriftstellerverbandes der UdSSR gegeben, die auf dem ersten Kongress des Schriftstellerverbandes angenommen wurde:

Sozialistischer Realismus, die Hauptmethode der sowjetischen Fiktion und Literatur-Kritik, verlangt vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung. Darüber hinaus muss die Wahrhaftigkeit und historische Konkretheit der künstlerischen Darstellung der Wirklichkeit mit der Aufgabe der ideologischen Aufarbeitung und Erziehung im Sinne des Sozialismus verbunden werden.

Diese Definition wurde zum Ausgangspunkt für alle weiteren Interpretationen bis in die 80er Jahre.

« Sozialistischer Realismus ist eine zutiefst vitale, wissenschaftliche und fortschrittlichste künstlerische Methode, die als Ergebnis der Erfolge des sozialistischen Aufbaus und der Erziehung des sowjetischen Volkes im Geiste des Kommunismus entwickelt wurde. Die Prinzipien des sozialistischen Realismus ... waren eine Weiterentwicklung von Lenins Lehre über die Parteilichkeit der Literatur. (Große Sowjetische Enzyklopädie , )

Lenin drückte die Idee, dass die Kunst auf der Seite des Proletariats stehen sollte, folgendermaßen aus:

„Kunst gehört den Menschen. Die tiefsten Quellen der Kunst finden sich in einer breiten Schicht von arbeitenden Menschen... Kunst muss auf ihren Gefühlen, Gedanken und Ansprüchen basieren und mit ihnen wachsen.

Prinzipien des sozialen Realismus

• Ideologie. Zeigen Sie das friedliche Leben der Menschen, die Suche nach Wegen zu einem neuen, ein besseres Leben, Heldentaten, um ein glückliches Leben für alle Menschen zu erreichen.

• Konkretheit. Zeigen Sie im Bild der Realität den Prozess der historischen Entwicklung, der wiederum dem materialistischen Verständnis der Geschichte entsprechen muss (im Prozess der Änderung der Bedingungen ihrer Existenz ändern die Menschen auch ihr Bewusstsein und ihre Einstellung zur umgebenden Realität). .

Wie die Definition aus dem sowjetischen Lehrbuch feststellte, implizierte die Methode die Verwendung des Erbes der realistischen Weltkunst, jedoch nicht als einfache Nachahmung großartiger Beispiele, sondern mit einem kreativen Ansatz. „Die Methode des sozialistischen Realismus bestimmt die tiefe Verbindung der Kunstwerke mit der zeitgenössischen Realität, die aktive Beteiligung der Kunst am sozialistischen Aufbau. Die Aufgaben der Methode des sozialistischen Realismus erfordern von jedem Künstler ein wahres Verständnis der Bedeutung der Ereignisse im Land, die Fähigkeit, die Phänomene des sozialen Lebens in ihrer Entwicklung in komplexen dialektischen Wechselwirkungen zu bewerten.

Die Methode beinhaltete die Einheit von Realismus und sowjetischer Romantik und kombinierte das Heroische und Romantische mit "einer realistischen Aussage über die wahre Wahrheit der umgebenden Realität". Es wurde argumentiert, dass auf diese Weise der Humanismus " Kritischer Realismus“ wurde durch „sozialistischen Humanismus“ ergänzt.

Der Staat gab Aufträge, schickte kreative Geschäftsreisen, organisierte Ausstellungen – und stimulierte so die Entwicklung der Kunstschicht, die er brauchte. Die Idee der „Gesellschaftsordnung“ ist Teil des sozialistischen Realismus.

In der Literatur

Der Schriftsteller ist nach dem bekannten Ausdruck von Yu. K. Olesha „ein Ingenieur menschliche Seelen". Mit seinem Talent muss er den Leser als Propagandist beeinflussen. Er erzieht den Leser im Geiste der Parteitreue und unterstützt sie im Kampf für den Sieg des Kommunismus. Die subjektiven Handlungen und Bestrebungen des Einzelnen mussten dem objektiven Verlauf der Geschichte entsprechen. Lenin schrieb: „Literatur muss Parteiliteratur werden … Nieder mit den parteilosen Schriftstellern. Nieder mit den übermenschlichen Schriftstellern! Die literarische Arbeit muss ein Teil der gemeinsamen proletarischen Sache werden, „Zahnräder“ eines einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus, der von der gesamten bewussten Avantgarde der gesamten Arbeiterklasse in Gang gesetzt wird.

Ein literarisches Werk im Genre des Sozialistischen Realismus soll „auf der Idee der Unmenschlichkeit jeglicher Form der Ausbeutung des Menschen durch den Menschen aufbauen, die Verbrechen des Kapitalismus aufdecken, die Gemüter von Lesern und Betrachtern mit gerechtem Zorn entzünden und inspirieren sie zum revolutionären Kampf für den Sozialismus." [ ]

Maxim Gorki schrieb Folgendes über den sozialistischen Realismus:

Es ist lebenswichtig und schöpferisch für unsere Autoren, einen Standpunkt einzunehmen, von dessen Höhe – und nur von seiner Höhe – alle schmutzigen Verbrechen des Kapitalismus, alle Gemeinheit seiner blutigen Absichten und die ganze Größe des Kapitalismus klar sichtbar sind heroische Arbeit des Proletariats-Diktators ist sichtbar.

Er behauptete auch:

"... der Schriftsteller muss eine gute Kenntnis der Geschichte der Vergangenheit und Kenntnis der gesellschaftlichen Phänomene der Gegenwart haben, in denen er aufgefordert ist, zwei Rollen gleichzeitig zu spielen: die Rolle einer Hebamme und die Rolle eines Totengräbers ."

Gorki sah die Hauptaufgabe des sozialistischen Realismus in der Erziehung zu einem sozialistischen, revolutionären Weltbild, einem entsprechenden Weltgefühl.

Der belarussische sowjetische Schriftsteller Vasil Bykov nannte den sozialistischen Realismus die fortschrittlichste und erprobteste Methode

Was also können wir Schriftsteller, Meister des Wortes, Humanisten, die wir die fortschrittlichste und bewährteste Methode des sozialistischen Realismus als Methode ihrer Kreativität gewählt haben?

In der UdSSR wurden solche ausländischen Autoren wie Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Zegers, Maria Puimanova, Pablo Neruda, Jorge Amado und andere ebenfalls als sozialistische Realisten in der UdSSR eingestuft.

Kritik

Andrei Sinyavsky kam in seinem Aufsatz „Was ist sozialistischer Realismus“ zu dem Schluss, dass dieser Stil eigentlich nichts mit „realem“ zu tun hat, nachdem er die Ideologie und Entwicklungsgeschichte des sozialistischen Realismus sowie die Merkmale seiner typischen Werke in der Literatur analysiert hatte. Realismus, sondern eine sowjetische Variante des Klassizismus mit Beimischungen der Romantik. Auch bei dieser Arbeit glaubte er, dass aufgrund der irrtümlichen Orientierung der sowjetischen Künstler am Realistischen Werke des XIX Jahrhundert (insbesondere zum kritischen Realismus), der klassizistischen Natur des sozialistischen Realismus zutiefst fremd ist - und seiner Meinung nach aufgrund der inakzeptablen und merkwürdigen Synthese von Klassizismus und Realismus in einem Werk - die Schaffung herausragender Kunstwerke in diesem Stil ist undenkbar.

Um zu verstehen, wie und warum der sozialistische Realismus entstand, ist es notwendig, die gesellschaftsgeschichtliche und politische Situation der ersten drei Jahrzehnte des beginnenden 20. Jahrhunderts kurz zu charakterisieren, denn diese Methode wurde wie keine andere politisiert. Der Verfall des monarchischen Regimes, seine zahlreichen Fehleinschätzungen und Fehlschläge (der russisch-japanische Krieg, Korruption auf allen Machtebenen, Grausamkeit bei der Unterdrückung von Demonstrationen und Unruhen, "Rasputinismus" usw.) führten zu Massenunzufriedenheit in Russland. In intellektuellen Kreisen ist es zur Regel des guten Geschmacks geworden, gegen die Regierung zu sein. Ein erheblicher Teil der Intelligenz verfällt dem Bann der Lehren von K. Marx, der versprach, die Gesellschaft der Zukunft unter neuen, gerechten Bedingungen zu gestalten. Die Bolschewiki erklärten sich zu echten Marxisten und unterschieden sich von anderen Parteien durch den Umfang ihrer Pläne und die "Wissenschaftlichkeit" ihrer Prognosen. Und obwohl nur wenige Menschen Marx wirklich studierten, wurde es Mode, Marxist und damit Anhänger der Bolschewiki zu sein.

Dieser Wahn betraf auch M. Gorki, der als Bewunderer Nietzsches begann und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland als Vorbote des kommenden politischen "Sturms" große Popularität erlangte. In der Arbeit des Schriftstellers Bilder von stolz und starke Leute Rebellion gegen das graue und düstere Leben. Später erinnerte sich Gorki: „Als ich zum ersten Mal einen Mann mit einem Großbuchstaben schrieb, wusste ich noch nicht, was für einer großartige Person. Sein Bild war mir nicht klar. 1903 erkannte ich, dass der Mann mit dem Großbuchstaben in den Bolschewiki verkörpert ist, angeführt von Lenin.

Gorki, der seine Leidenschaft für den Nietzscheismus fast überlebt hatte, brachte seine neuen Erkenntnisse in dem Roman Mutter (1907) zum Ausdruck. Es gibt zwei zentrale Linien in diesem Roman. In der sowjetischen Literaturkritik, insbesondere in den Schul- und Universitätskursen der Literaturgeschichte, trat die Figur des Pawel Wlassow hervor, der sich vom einfachen Handwerker zum Führer der werktätigen Massen entwickelte. Das Bild von Pavel verkörpert das zentrale Gorki-Konzept, wonach der wahre Meister des Lebens ein mit Vernunft ausgestatteter und geistig reicher Mann ist, gleichzeitig eine praktische Figur und ein Romantiker, der auf die Möglichkeit der praktischen Verwirklichung des Lebens vertraut uralter Menschheitstraum - ein Reich der Vernunft und Güte auf Erden zu errichten. Gorki selbst glaubte, dass sein Hauptverdienst als Schriftsteller darin bestand, dass er "der Erste in der russischen Literatur und vielleicht der Erste in einem Leben wie diesem war, der persönlich die größte Bedeutung der Arbeit verstanden hat - Arbeit, die alles bildet, was am wertvollsten ist, alles Schöne, alles Große auf dieser Welt."

Bei "Mutter" Arbeitsprozess und seine Rolle bei der Transformation der Persönlichkeit wird nur erklärt, und doch ist es der Arbeiter, der im Roman zum Sprachrohr des Denkens des Autors gemacht wird. Anschließend werden sowjetische Schriftsteller dieses Versehen von Gorki berücksichtigen und den Produktionsprozess in all seinen Feinheiten in Werken über die Arbeiterklasse beschreiben.

Nachdem Gorki mit Tschernyschewski einen Vorgänger hatte, der das Bild eines positiven Helden schuf, der für das allgemeine Glück kämpfte, malte Gorki zunächst auch Helden, die den Alltag überragen (Chelkash, Danko, Burevestnik). In „Mutter“ sagte Gorki ein neues Wort. Pavel Vlasov ist nicht wie Rakhmetov, der sich überall frei und wohl fühlt, alles weiß und weiß, wie man alles macht, und der mit heroischer Kraft und Charakter ausgestattet ist. Paul ist ein Mann der Masse. Er ist „wie alle anderen“, nur sein Glaube an die Gerechtigkeit und die Notwendigkeit der Sache, der er dient, ist immer stärker als der der anderen. Und hier steigt er zu solchen Höhen auf, dass sogar Rakhmetov unbekannt war. Rybin sagt über Pavel: "Ein Mann wusste, dass sie ihn mit einem Bajonett schlagen könnten, und sie würden ihn harter Arbeit aussetzen, aber er ging. Mutter legte sich für ihn auf die Straße - er würde hinübersteigen. Würde er gehen, Nilovna , durch dich? ..." Und Andrey Nakhodka, eine der Figuren, die dem Autor am liebsten sind, stimmt Pavel zu ("Für Kameraden, für die Sache - ich kann alles tun! Und ich werde töten. Zumindest meinen Sohn ... .").

Noch in den 1920er Jahren erzählte die sowjetische Literatur, die die heftigste Intensität der Leidenschaften im Bürgerkrieg widerspiegelte, wie ein Mädchen ihre Geliebte tötet - einen ideologischen Feind ("Einundvierzigster" B. Lavrenev), wie Brüder durch einen Wirbelsturm der Revolution zerstört wurden Verschiedene Lager zerstören sich gegenseitig, wie Söhne Väter töten und Kinder hinrichten ("Don-Geschichten" von M. Scholochow, "Kavallerie" von I. Babel usw.), aber die Schriftsteller vermieden es immer noch, das Problem der Ideologie zu berühren Antagonismus zwischen Mutter und Sohn.

Das Bild von Paul im Roman wird mit scharfen Plakatstrichen nachgebildet. Hier im Haus von Pavel versammeln sich Handwerker und Intellektuelle und führen politische Streitigkeiten, hier führt er eine Menge an, die über die Willkür der Direktion empört ist (die Geschichte vom "Sumpfpfennig"), hier geht Wlassow bei einer Demonstration vor einer Kolonne mit rotem Banner in der Hand, hier sagt er vor Gericht Anklagerede. Die Gedanken und Gefühle des Helden werden hauptsächlich in seinen Reden offenbart, Innere Paulus bleibt dem Leser verborgen. Und das ist nicht Gorkis Fehleinschätzung, sondern sein Credo. „Ich“, betonte er einmal, „gehe von einem Menschen aus, und ein Mensch beginnt für mich mit seinem Gedanken.“ Deshalb finden sich die Protagonisten des Romans so bereitwillig und oft mit deklarativen Rechtfertigungen für ihre Aktivitäten.

Nicht umsonst heißt der Roman "Mutter" und nicht "Pavel Vlasov". Der Rationalismus des Paulus hebt die Emotionalität der Mutter auf. Sie wird nicht von der Vernunft getrieben, sondern von der Liebe zu ihrem Sohn und seinen Kameraden, weil sie in ihrem Herzen spürt, dass sie Gutes für alle wollen. Nilovna versteht nicht wirklich, wovon Pavel und seine Freunde sprechen, aber sie glaubt, dass sie Recht haben. Und dieser Glaube ist ihr ähnlich religiös.

Nilovna und "bevor sie neue Menschen und Ideen kennenlernte, war sie eine zutiefst religiöse Frau. Aber hier ist das Paradoxon: Diese Religiosität stört die Mutter fast nicht, hilft aber häufiger, das Licht des neuen Dogmas zu durchdringen, das ihr Sohn, die Sozialist und Atheist Pavel, trägt.<...>Und auch später nimmt ihr neuer revolutionärer Enthusiasmus den Charakter einer Art religiöser Erhebung an, wenn sie sich zum Beispiel in einem Dorf mit illegaler Literatur wie eine junge Pilgerin fühlt, die in ein fernes Kloster geht, um sich vor einer wundertätigen Ikone zu verneigen . Oder - wenn sich die Worte eines Revolutionsliedes bei einer Demonstration im Kopf einer Mutter mit Ostergesang zur Ehre des auferstandenen Christus vermischen.

Und die jungen atheistischen Revolutionäre selbst greifen oft auf religiöse Phraseologie und Parallelen zurück. Derselbe Nachodka wendet sich an die Demonstranten und die Menge: "Jetzt sind wir in Prozession gegangen im Namen des neuen Gottes, des Gottes des Lichts und der Wahrheit, des Gottes der Vernunft und Güte! Unser Ziel ist weit von uns entfernt, die Dornenkronen." sind nahe!" Eine andere Figur des Romans erklärt, dass die Proletarier aller Länder eine gemeinsame Religion haben – die Religion des Sozialismus. Pavel hängt in seinem Zimmer eine Reproduktion auf, die Christus und die Apostel auf dem Weg nach Emmaus zeigt (Nilovna vergleicht später ihren Sohn und seine Kameraden mit diesem Bild). Bereits mit der Verteilung von Flugblättern beschäftigt und sich im Kreis der Revolutionäre zu eigen machend, begann Nilovna „weniger zu beten, dachte aber immer mehr an Christus und an Menschen, die lebten, ohne seinen Namen zu nennen, als ob sie ihn nicht einmal wüssten – so schien es ihr – nach seinen Vorschriften und wie er die Erde als das Reich der Armen betrachteten, wollten sie alle Reichtümer der Erde gleichmäßig unter den Menschen verteilen. Einige Forscher sehen in Gorkis Roman im Allgemeinen eine Modifikation des "christlichen Mythos des Erlösers (Pavel Vlasov), der sich für die ganze Menschheit und seine Mutter (dh die Mutter Gottes) opfert".

Alle diese Züge und Motive, wären sie in irgendeinem Werk eines sowjetischen Schriftstellers der 1930er und 1940er Jahre aufgetaucht, wären von Kritikern sofort als „Verleumdung“ gegen das Proletariat angesehen worden. In Gorkis Roman wurden diese Aspekte jedoch totgeschwiegen, da „Mutter“ zur Quelle des sozialistischen Realismus erklärt wurde und es unmöglich war, diese Episoden vom Standpunkt der „Hauptmethode“ aus zu erklären.

Die Situation wurde noch komplizierter durch die Tatsache, dass solche Motive im Roman nicht zufällig waren. In den frühen neunziger Jahren wandten sich V. Bazarov, A. Bogdanov, N. Valentinov, A. Lunacharsky, M. Gorki und eine Reihe anderer weniger bekannter Sozialdemokraten auf der Suche nach philosophischer Wahrheit vom orthodoxen Marxismus ab und wurden Anhänger des Marxismus Machismus. Die ästhetische Seite des russischen Machismus wurde von Lunatscharski untermauert, aus dessen Sicht der bereits überholte Marxismus zur „fünften großen Religion“ wurde. Sowohl Lunacharsky selbst als auch seine Gleichgesinnten unternahmen den Versuch, eine neue Religion zu schaffen, die sich zu einem Kult der Stärke bekennt, einem Kult eines Übermenschen, frei von Lügen und Unterdrückung. In dieser Doktrin waren Elemente des Marxismus, Machismus und Nietzscheismus auf bizarre Weise miteinander verflochten. Gorki teilte dieses System von Ansichten, das in der Geschichte des russischen Sozialdenkens unter dem Namen „Gottesbildung“ bekannt ist, und verbreitete es in seiner Arbeit.

Zuerst G. Plechanow und dann, noch schärfer, Lenin kritisierte die Ansichten der abtrünnigen Verbündeten. In Lenins Buch „Materialismus und Empiriokritizismus“ (1909) wurde Gorkis Name jedoch nicht erwähnt: Das Oberhaupt der Bolschewiki war sich der Macht von Gorkis Einfluss auf die revolutionär gesinnte Intelligenz und Jugend bewusst und wollte sie nicht exkommunizieren „Sturmvogel der Revolution“ aus dem Bolschewismus.

In einem Gespräch mit Gorki kommentierte Lenin seinen Roman wie folgt: „Das Buch ist notwendig, viele Arbeiter haben unbewusst, spontan an der revolutionären Bewegung teilgenommen, und jetzt werden sie „Mutter“ mit großem Nutzen für sich selbst lesen“; "Ein sehr aktuelles Buch." Bezeichnend für dieses Urteil ist ein pragmatischer Ansatz Kunstwerk, die sich aus den Hauptbestimmungen von Lenins Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905) ergeben. Darin plädierte Lenin für „literarische Arbeit“, die „keine individuelle Angelegenheit sein kann, unabhängig von der allgemeinen proletarischen Sache“, und forderte, dass „literarische Arbeit“ „ein Rad und ein Rädchen im einzigen großen sozialdemokratischen Mechanismus“ werde. " Lenin selbst hatte den Parteijournalismus im Sinn, aber ab Anfang der 1930er Jahre wurden seine Worte in der UdSSR weit ausgelegt und auf alle Kunstzweige angewendet. In diesem Artikel wird laut einer maßgeblichen Veröffentlichung "eine detaillierte Forderung nach kommunistischem Parteigeist in der Fiktion gegeben ...<.. >Es ist laut Lenin die Beherrschung des kommunistischen Parteigeistes, die zur Befreiung von Wahnvorstellungen, Überzeugungen und Vorurteilen führt, da nur der Marxismus eine wahre und richtige Doktrin ist praktische Arbeit in der Parteipresse ...

Lenin ist das ganz gut gelungen. Bis 1917 war Gorki ein aktiver Anhänger des Bolschewismus und stand der leninistischen Partei mit Rat und Tat zur Seite. Aber auch mit seinen "Wahnvorstellungen" hatte Gorki keine Eile, sich zu trennen: In der von ihm gegründeten Zeitschrift "Letopis" (1915) gehörte die Hauptrolle dem "archisch verdächtigen Block der Machisten" (V. Lenin).

Bis zu den Ideologen in Gorkis Roman vergingen fast zwei Jahrzehnte Sowjetischer Staat entdeckte die Grundprinzipien des sozialistischen Realismus. Die Situation ist sehr merkwürdig. Denn wenn ein Schriftsteller die Postulate einer neuen fortgeschrittenen Methode in künstlerischen Bildern verkörpern und verkörpern könnte, dann hätte er sofort Anhänger und Nachfolger. Genau das ist mit Romantik und Sentimentalität passiert. Die Themen, Ideen und Techniken von Gogol wurden auch von Vertretern der russischen „Naturschule“ aufgegriffen und nachgebildet. Dies geschah nicht mit dem sozialistischen Realismus. Im Gegenteil, in den ersten anderthalb Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts sind die Ästhetisierung des Individualismus, das brennende Interesse an den Problemen des Nichtseins und des Todes, die Ablehnung nicht nur des Parteigeistes, sondern der Staatsbürgerschaft im Allgemeinen bezeichnend der russischen Literatur. M. Osorgin, ein Augenzeuge und Teilnehmer an den revolutionären Ereignissen von 1905, bezeugt: "... Die Jugend in Russland, die sich von der Revolution entfernte, beeilte sich, ihr Leben in einem betrunkenen Drogenrausch, in sexuellen Experimenten und in Selbstmordzirkeln zu verbringen ; dieses Leben spiegelte sich auch in der Literatur wider“ („Times“, 1955).

Deshalb fand „Mutter“ auch im sozialdemokratischen Umfeld zunächst keine breite Anerkennung. G. Plechanow, der maßgeblichste Richter auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie in revolutionären Kreisen, sprach von Gorkis Roman als erfolglosem Werk und betonte: „Die Leute tun ihm einen sehr schlechten Dienst, indem sie ihn ermutigen, als Denker und Prediger aufzutreten; er wurde für solche Rollen nicht erstellt" .

Und Gorki selbst änderte 1917, als sich die Bolschewiki gerade an der Macht behaupteten, obwohl sich ihr terroristischer Charakter bereits ziemlich deutlich gezeigt hatte, seine Haltung gegenüber der Revolution und veröffentlichte eine Artikelserie "Unzeitgemäße Gedanken". Die bolschewistische Regierung schloss sofort die Zeitung, die Unzeitgemäße Gedanken veröffentlichte, und beschuldigte den Schriftsteller, die Revolution zu verleumden und darin nicht die Hauptsache zu sehen.

Gorkis Position wurde jedoch von einigen Künstlern des Wortes geteilt, die zuvor mit ihm sympathisierten revolutionäre Bewegung. A. Remizov schafft das "Wort über die Zerstörung des russischen Landes", I. Bunin, A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, I. Shmelev und viele andere emigrieren und widersetzen sich der Sowjetmacht im Ausland. Die "Serapion-Brüder" lehnen trotzig jede Teilnahme am ideologischen Kampf ab und streben danach, in eine Welt des konfliktfreien Daseins zu entkommen, und E. Samjatin prophezeit in dem Roman "Wir" (im Ausland veröffentlicht 1924) eine totalitäre Zukunft. Im Besitz der sowjetischen Literatur auf Erstphase seine Entwicklung sind proletarische abstrakte "universelle" Symbole und das Bild der Massen, in denen der Maschine die Rolle des Schöpfers zugeschrieben wird. Etwas später entsteht ein schematisches Bild des Anführers, der die gleichen Massen von Menschen mit seinem Beispiel inspiriert und keine Zugeständnisse für sich selbst verlangt ("Chocolate" von A. Tarasov-Rodionov, "Week" von Y. Libedinsky, "The Life und Tod von Nikolai Kurbov" von I. Ehrenburg). Die Vorherbestimmung dieser Charaktere war so offensichtlich, dass dieser Heldentyp in der Kritik sofort die Bezeichnung "Lederjacke" (eine Art Uniform von Kommissaren und anderen mittleren Managern in den ersten Jahren der Revolution) erhielt.

Lenin und die von ihm geführte Partei waren sich der Bedeutung der Beeinflussung der Bevölkerung durch die Literatur und die Presse im Allgemeinen bewusst, die damals die einzigen Informations- und Propagandamittel waren. Deshalb war eine der ersten Handlungen der bolschewistischen Regierung die Schließung aller „bürgerlichen“ und „Weißgardisten“-Zeitungen, d. h. der Presse, die sich widersprechen lässt.

Der nächste Schritt zur Einführung der neuen Ideologie bei den Massen war die Ausübung der Kontrolle über die Presse. Im zaristischen Russland gab es eine Zensur, die von einer Zensurcharta geleitet wurde, deren Inhalt Verlegern und Autoren bekannt war und deren Nichteinhaltung mit Geldstrafen, der Schließung eines gedruckten Organs und mit Strafen geahndet wurde Haft. In Russland wurde die sowjetische Zensur für abgeschafft erklärt, aber damit verschwand die Pressefreiheit praktisch. Die für die Ideologie zuständigen lokalen Beamten wurden nun nicht mehr von Zensurvorschriften geleitet, sondern vom "Klasseninstinkt", dessen Grenzen entweder durch geheime Anweisungen aus der Mitte oder durch ihren eigenen Verstand und Eifer begrenzt waren.

Die Sowjetregierung konnte nicht anders handeln. Die Dinge liefen laut Marx überhaupt nicht wie geplant. Ganz zu schweigen von dem blutigen Bürgerkrieg und der Intervention, sowohl die Arbeiter selbst als auch die Bauern erhoben sich wiederholt gegen das bolschewistische Regime, in dessen Namen der Zarismus zerstört wurde (Astrachan-Aufstand von 1918, Kronstädter Aufstand, die Ischewsker Arbeiterformation, die weiter kämpfte die Seite der Weißen, "Antonovshchina" usw. d.). Und all dies führte zu repressiven Vergeltungsmaßnahmen, deren Zweck darin bestand, das Volk zu zügeln und es zu bedingungslosem Gehorsam gegenüber dem Willen der Führer zu lehren.

Mit dem gleichen Ziel beginnt die Partei nach Kriegsende, die ideologische Kontrolle zu verschärfen. 1922 beschloss das Organisationsbüro des Zentralkomitees der RCP(b), nachdem es die Frage der Bekämpfung der kleinbürgerlichen Ideologie im Literatur- und Verlagsbereich erörtert hatte, die Notwendigkeit anzuerkennen, den Verlag Serapion Brothers zu unterstützen. In dieser Resolution gab es eine auf den ersten Blick unbedeutende Bedingung: Unterstützung für die "Serapions" würde gewährt, solange sie sich nicht an reaktionären Publikationen beteiligten. Diese Klausel garantierte die absolute Untätigkeit der Parteiorgane, die sich immer auf die Verletzung der Auflage berufen konnten, da jede Veröffentlichung, wenn gewünscht, als reaktionär qualifiziert werden konnte.

Mit einer gewissen Rationalisierung der wirtschaftlichen und politischen Situation im Land beginnt die Partei, der Ideologie immer mehr Aufmerksamkeit zu schenken. In der Literatur existierten noch zahlreiche Gewerkschaften und Vereine; auf den Seiten von Büchern und Zeitschriften erklangen noch immer einzelne Töne der Ablehnung des neuen Regimes. Es bildeten sich Schriftstellergruppen, darunter diejenigen, die die Verdrängung der Rus durch das industrielle Rußland (bäuerliche Schriftsteller) nicht akzeptierten, und diejenigen, die die Sowjetmacht nicht propagierten, aber nicht dagegen ankämpften und dazu bereit waren kooperieren ("Mitreisende") . „Proletarische“ Schriftsteller waren immer noch in der Minderheit, und sie konnten sich nicht einer solchen Popularität rühmen, wie etwa die von S. Yesenin.

Infolgedessen entstand bei proletarischen Schriftstellern, die keine besondere literarische Autorität hatten, die aber die Macht des Einflusses der Parteiorganisation erkannten, die Idee, dass sich alle Anhänger der Partei zu einer engen schöpferischen Einheit vereinen müssten, die die bestimmen könnte Literaturpolitik des Landes. A. Serafimovich teilte dem Adressaten in einem seiner Briefe von 1921 seine Gedanken zu diesem Thema mit: "... Das ganze Leben ist auf eine neue Weise organisiert; wie können Schriftsteller Handwerker bleiben, handwerkliche Individualisten. Und die Schriftsteller fühlten das Bedürfnis für eine neue Lebensordnung, Kommunikation, Kreativität, die Notwendigkeit eines kollektiven Prinzips.

Die Partei übernahm in diesem Prozess die Führung. In der Resolution des Dreizehnten Kongresses der RCP(b) „Über die Presse“ (1924) und in der Sonderresolution des Zentralkomitees der RCP(b) „Über die Politik der Partei auf dem Gebiet der Belletristik“ (1925) , äußerte die Regierung direkt ihre Haltung gegenüber ideologischen Strömungen in der Literatur. Die Resolution des Zentralkomitees erklärte die Notwendigkeit jeder möglichen Unterstützung für „proletarische“ Schriftsteller, Aufmerksamkeit für „bäuerliche“ Schriftsteller und eine taktvolle und vorsichtige Haltung gegenüber „Mitreisenden“. Mit der „bürgerlichen“ Ideologie müsse ein „Entscheidungskampf“ geführt werden. Rein ästhetische Probleme bis sie betroffen sind.

Aber auch dieser Zustand passte der Partei nicht lange. "Die Auswirkungen der sozialistischen Realität, die Erfüllung der objektiven Bedürfnisse künstlerische Kreativität In der zweiten Hälfte der 1920er und Anfang der 1930er Jahre führte die Politik der Partei zur Ausrottung „ideologischer Zwischenformen“, zur Bildung einer ideologischen und kreativen Einheit der sowjetischen Literatur“, was zu „allgemeiner Einstimmigkeit“ hätte führen sollen.

Der erste Versuch in diese Richtung war nicht erfolgreich. RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) förderte energisch die Notwendigkeit einer klaren Klassenposition in der Kunst, und die politische und kreative Plattform der Arbeiterklasse, angeführt von der Bolschewistischen Partei, wurde als beispielhaft angeboten. Die Führer der RAPP übertrugen die Methoden und den Stil der Parteiarbeit auf die Schriftstellerorganisation. Andersdenkende wurden einer „Studie“ unterzogen, die zu „organisatorischen Schlussfolgerungen“ führte (Exkommunikation von der Presse, Verleumdung im Alltag etc.).

Es scheint, dass eine solche Schriftstellerorganisation der Partei, die auf der eisernen Disziplin der Exekution beruhte, angemessen gewesen wäre. Es kam anders. Die Rappoviten, "rasende Eiferer" der neuen Ideologie, hielten sich für ihre Hohepriester und wagten es auf dieser Grundlage, ideologische Richtlinien für die oberste Macht selbst vorzuschlagen. Rapps Führung unterstützte eine kleine Handvoll Schriftsteller (bei weitem nicht die herausragendsten) als echte Proletarier, während die Aufrichtigkeit von „Mitreisenden“ (zum Beispiel A. Tolstoi) in Frage gestellt wurde. Manchmal wurden sogar Schriftsteller wie M. Scholochow von der RAPP als „Ausdrücker der Ideologie der Weißen Garde“ eingestuft. Die Partei, die sich auf den Wiederaufbau der durch Krieg und Revolution zerstörten Wirtschaft des Landes konzentrierte, auf ein neues historische Etappe war daran interessiert, möglichst viele „Spezialisten“ auf allen Gebieten der Wissenschaft, Technik und Kunst auf seine Seite zu ziehen. Die Rapp-Führung hat die neuen Trends nicht mitbekommen.

Und dann ergreift die Partei eine Reihe von Maßnahmen, um einen Schriftstellerverband neuen Typs zu organisieren. Die Einbeziehung von Schriftstellern in die "gemeinsame Sache" erfolgte schrittweise. „Stoßbrigaden“ von Schriftstellern werden organisiert und zu Industrieneubauten, Kolchosen usw. geschickt, Werke, die den Arbeitseifer des Proletariats widerspiegeln, werden auf jede erdenkliche Weise gefördert und gefördert. Eine neue Art von Schriftsteller, „eine aktive Figur in der Sowjetdemokratie“ (A. Fadeev, Vs. Vishnevsky, A. Makarenko und andere) wird zu einer herausragenden Persönlichkeit. Autoren schreiben Sammelwerke wie „Geschichte der Fabriken und Anlagen“ oder „Geschichte der Bürgerkrieg"Initiiert von Gorki. Um die künstlerischen Fähigkeiten junger proletarischer Schriftsteller zu verbessern, wird die Zeitschrift Literaturwissenschaft gegründet, die von demselben Gorki geleitet wird.

Schließlich verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki in der Erwägung, dass der Boden ausreichend vorbereitet war, eine Resolution „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“ (1932). Bisher wurde dies in der Weltgeschichte nicht beobachtet: Die Behörden haben nie direkt eingegriffen Literarischer Prozess und verordnete nicht die Arbeitsweise seiner Teilnehmer. Zuvor verboten und verbrannten Regierungen Bücher, sperrten Autoren ein oder kauften sie, regelten aber nicht die Bedingungen für die Existenz literarischer Vereinigungen und Gruppen, geschweige denn diktierten methodische Prinzipien.

Die Resolution des Zentralkomitees sprach von der Notwendigkeit, die RAPP zu liquidieren und alle Schriftsteller, die die Politik der Partei unterstützen und sich am sozialistischen Aufbau beteiligen wollen, in einem einzigen Verband der sowjetischen Schriftsteller zu vereinen. Ähnliche Resolutionen wurden sofort von der Mehrheit der Unionsrepubliken angenommen.

Bald begannen die Vorbereitungen für den Ersten All-Union Congress of Writers, der vom Organisationskomitee unter der Leitung von Gorki geleitet wurde. Die Aktivität des Schriftstellers zur Durchsetzung der Parteilinie wurde eindeutig gefördert. Im selben Jahr 1932 feierte die „sowjetische Öffentlichkeit“ weithin Gorkis „40. Jahrestag der literarischen und revolutionären Tätigkeit“, und dann wurden die Hauptstraße von Moskau, das Flugzeug und die Stadt, in der er seine Kindheit verbrachte, nach ihm benannt.

Auch Gorki ist an der Herausbildung einer neuen Ästhetik beteiligt. Mitte 1933 veröffentlichte er einen Artikel „Über den sozialistischen Realismus“. Es wiederholt die vom Schriftsteller in den 1930er Jahren immer wieder variierten Thesen: Weltliteratur basiert auf dem Kampf der Klassen, „unsere junge Literatur wird von der Geschichte aufgefordert, alles Menschenfeindliche zu erledigen und zu begraben“, das heißt „Spießbürgertum“, wie es von Gorki weit gedeutet wird. Über das Wesen des bejahenden Pathos neue Literatur und seine Methodik kurz und allgemein gesagt. Laut Gorki besteht die Hauptaufgabe der jungen sowjetischen Literatur darin, "... dieses stolze, freudige Pathos zu erregen, das unserer Literatur einen neuen Ton verleiht, der dazu beitragen wird, neue Formen zu schaffen, die neue Richtung zu schaffen, die wir brauchen - sozialistischer Realismus, der - es versteht sich von selbst - kann nur auf den Tatsachen der sozialistischen Erfahrung erstellt werden. Dabei ist es wichtig, einen Umstand hervorzuheben: Gorki spricht von sozialem Realismus als Zukunftssache, und die Prinzipien der neuen Methode sind ihm nicht ganz klar. In der Gegenwart, so Gorki, wird der sozialistische Realismus immer noch geformt. Mittlerweile taucht hier schon der Begriff selbst auf. Woher kam es und was war damit gemeint?

Wenden wir uns den Memoiren von I. Gronsky zu, einem der Parteiführer, der der Literatur zugeteilt wurde, um sie zu leiten. Im Frühjahr 1932, sagt Gronsky, wurde eine Kommission des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki geschaffen, um speziell die Probleme der Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen anzugehen. Der Kommission gehörten fünf Personen an, die sich nicht in der Literatur zeigten: Stalin, Kaganovich, Postyshev, Stetsky und Gronsky.

Am Vorabend der Kommissionssitzung rief Stalin Gronski zusammen und erklärte, dass die Frage der Auflösung der RAPP gelöst sei, aber „kreative Fragen bleiben ungelöst, und die wichtigste ist die Frage von Rapps dialektisch-kreativer Methode.“ Morgen bei der Kommission , die Rapp-Leute werden dieses Thema sicherlich ansprechen. Bestimmen Sie im Voraus vor der Sitzung unsere Haltung dazu: Akzeptieren wir es oder lehnen wir es im Gegenteil ab. Haben Sie diesbezüglich Vorschläge? .

Stalins Einstellung zum Problem der künstlerischen Methode ist hier sehr bezeichnend: Wenn es unrentabel ist, die Rappov-Methode anzuwenden, muss man genau dort eine neue dagegen stellen. Stalin selbst, der mit Staatsangelegenheiten beschäftigt war, hatte diesbezüglich keine Ideen, aber er hatte keinen Zweifel daran, dass es in einer einzigen künstlerischen Vereinigung notwendig war, eine einzige Methode zur Anwendung zu bringen, die es ermöglichen würde, die Organisation der Schriftsteller zu verwalten und sicherzustellen sein klares und harmonisches Funktionieren und damit die Durchsetzung einer einheitlichen Staatsideologie.

Nur eines war klar: Die neue Methode musste realistisch sein, denn alle möglichen "formellen Erfindungen" der herrschenden Elite, die auf der Arbeit revolutionärer Demokraten (Lenin lehnte alle "Ismen" entschieden zurück) aufkamen, galten als unzugänglich für die breite Masse Massen, nämlich die Kunst des Proletariats, sollte sich auf letztere konzentrieren. Seit Ende der 1920er Jahre tasteten Schriftsteller und Kritiker nach dem Wesen der neuen Kunst. Nach Rapps Theorie der "dialektisch-materialistischen Methode" hätte man den "psychologischen Realisten" (hauptsächlich L. Tolstoi) ebenbürtig sein müssen, indem man ein revolutionäres Weltbild in den Vordergrund stellte, das hilft, "alle und jede Maske abzureißen". Ungefähr dasselbe wurde von Lunacharsky ("sozialer Realismus") und Mayakovsky ("tendentiöser Realismus") und A. Tolstoi ("monumentaler Realismus") gesagt, unter anderen Definitionen des Realismus gab es solche wie "romantisch", "heroisch". und einfach "proletarisch". Beachten Sie, dass die Rappoviten die Romantik in der zeitgenössischen Kunst für inakzeptabel hielten.

Gronsky, der noch nie zuvor über die theoretischen Probleme der Kunst nachgedacht hatte, begann mit den einfachsten - er schlug den Namen der neuen Methode vor (er sympathisierte nicht mit den Rappovisten, daher akzeptierte die Methode sie nicht) und beurteilte diese späteren Theoretiker zu Recht würde den Begriff mit entsprechendem Inhalt füllen. Er schlug die folgende Definition vor: „proletarischer Sozialist, und noch besser kommunistischer Realismus“. Stalin wählte das zweite der drei Adjektive und begründete seine Wahl wie folgt: „Der Vorteil einer solchen Definition ist erstens die Kürze (nur zwei Wörter), zweitens die Klarheit und drittens ein Hinweis auf die Kontinuität in der Entwicklung der Literatur ( Literatur des kritischen Realismus, die auf der Stufe der bürgerlich-demokratischen sozialen Bewegung entstand, geht über, entwickelt sich zur Literatur des sozialistischen Realismus auf der Stufe der proletarisch-sozialistischen Bewegung).

Die Definition ist eindeutig unglücklich, da der künstlerischen Kategorie darin ein politischer Begriff vorangestellt ist. In der Folge versuchten die Theoretiker des sozialistischen Realismus diese Konjugation zu rechtfertigen, waren damit aber nicht sehr erfolgreich. Insbesondere der Akademiker D. Markov schrieb: „... indem sie das Wort „sozialistisch“ aus dem allgemeinen Namen der Methode herausreißen, interpretieren sie es auf eine bloße soziologische Weise: Sie glauben, dass dieser Teil der Formel nur die Weltanschauung des Künstlers widerspiegelt, seine gesellschaftspolitischen Überzeugungen dar. Inzwischen sollte klar sein, dass es sich um eine bestimmte (aber auch äußerst freie, in ihren theoretischen Rechten nicht beschränkte) Art der ästhetischen Erkenntnis und Transformation der Welt handelt. Dies wurde mehr als ein halbes Jahrhundert nach Stalin gesagt, aber es erklärt kaum etwas, da die Identität der politischen und ästhetischen Kategorien noch nicht beseitigt ist.

Gorki definierte auf dem Ersten Allunionsschriftstellerkongress 1934 nur die allgemeine Richtung der neuen Methode und betonte auch ihre soziale Ausrichtung: „Der sozialistische Realismus bejaht das Sein als einen Akt, als Kreativität, deren Zweck die kontinuierliche Entwicklung des Seins ist wertvollsten individuellen Fähigkeiten eines Menschen um seines Sieges über die Naturgewalten willen, um seiner Gesundheit und Langlebigkeit willen, um des großen Glücks willen, auf Erden zu leben. Offensichtlich trug diese erbärmliche Erklärung nichts zur Deutung des Wesens der neuen Methode bei.

Die Methode wurde also noch nicht formuliert, aber bereits angewendet, die Autoren haben sich noch nicht als Vertreter der neuen Methode erkannt und ihre Genealogie wird bereits erstellt. historische Wurzeln. Gronsky erinnerte daran, dass 1932 „bei einer Sitzung alle Mitglieder der Kommission, die von P. P. Postyshev sprachen und den Vorsitz führten, erklärten, dass der sozialistische Realismus, as kreative Methode Fiktion und Kunst sind eigentlich schon vor langer Zeit entstanden Oktoberrevolution, hauptsächlich in der Arbeit von M. Gorki, und wir haben ihm gerade einen Namen gegeben (formuliert) ".

Eine klarere Formulierung fand der sozialistische Realismus in der Satzung der SSP, in der sich der Stil der Parteidokumente greifbar macht. So „verlangt der sozialistische Realismus als Hauptmethode der sowjetischen Belletristik und Literaturkritik vom Künstler eine wahrheitsgetreue, historisch konkrete Darstellung der Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung, der arbeitenden Bevölkerung im Geiste des Sozialismus. Seltsamerweise ist die Definition des sozialen Realismus als hauptsächlich Methode der Literatur und Kritik, so Gronsky, entstand aus taktischen Erwägungen und hätte in Zukunft entfernt werden sollen, blieb aber für immer bestehen, da Gronsky es einfach vergaß.

Die Charta der SSP stellte fest, dass der sozialistische Realismus die Genres und Methoden der Kreativität nicht kanonisiert und reichlich Gelegenheiten für kreative Initiative bietet, aber wie sich diese Initiative in einer totalitären Gesellschaft manifestieren kann, wurde in der Charta nicht erklärt.

In den folgenden Jahren nahm die neue Methode in den Arbeiten der Theoretiker allmählich sichtbare Züge an. Der sozialistische Realismus war durch folgende Merkmale gekennzeichnet: ein neues Thema (zuallererst die Revolution und ihre Errungenschaften) und ein neuer Heldentypus (Arbeiter), der mit historischem Optimismus ausgestattet war; Offenlegung von Konflikten im Lichte der Aussichten auf die revolutionäre (fortschreitende) Entwicklung der Wirklichkeit. In der allgemeinsten Form können diese Zeichen auf Ideologie, Parteigeist und Nationalität reduziert werden (letzteres bedeutete neben Themen und Themen, die den Interessen der "Massen" nahestehen, die Einfachheit und Zugänglichkeit des Bildes, "notwendig" für der allgemeine Leser).

Da angekündigt wurde, dass der sozialistische Realismus schon vor der Revolution auftauchte, war es notwendig, eine Kontinuitätslinie mit der Literatur vor dem Oktober zu ziehen. Bekanntlich wurde Gorki und vor allem sein Roman „Mutter“ zum Begründer des sozialistischen Realismus erklärt. Aber ein Werk war natürlich nicht genug, und es gab keine anderen dieser Art. Daher war es notwendig, die Kreativität der revolutionären Demokraten auf den Schild zu heben, der leider nicht in allen ideologischen Parametern neben Gorki gestellt werden konnte.

Dann beginnen die Anzeichen einer neuen Methode in der Neuzeit zu suchen. Besser als andere passen zur Definition der sozialistisch-realistischen Werke "Rout" von A. Fadeev, "Iron Stream" von A. Serafimovich, "Chapaev" von D. Furmanov, "Cement" von F. Gladkov.

Besonders erfolgreich war K. Trenevs heroisches Revolutionsdrama Lyubov Yarovaya (1926), das nach Angaben des Autors seine volle und bedingungslose Anerkennung der Wahrheit des Bolschewismus zum Ausdruck brachte. Das Stück enthält die gesamte Reihe von Charakteren, die später zu einem "allgemeinen Ort" in der sowjetischen Literatur wurden: ein "eiserner" Parteiführer; der die Revolution "mit seinem Herzen" angenommen hat und der die Notwendigkeit der strengsten revolutionären Disziplin "Bruder" (wie die Matrosen damals genannt wurden) noch nicht vollständig erkannt hat; der Intellektuelle, der langsam die Gerechtigkeit der neuen Ordnung begreift, niedergedrückt von der „Last der Vergangenheit“; Anpassung an die harte Notwendigkeit des "Kleinbürgers" und "Feindes", aktiver Kampf gegen die neue Welt. Im Zentrum der Ereignisse steht die Heldin, die in Qualen die Unausweichlichkeit der „Wahrheit des Bolschewismus“ begreift.

Liebe Jarowaja steht davor schwierigste Wahl: Um die eigene Hingabe an die Sache der Revolution zu beweisen, muss man ihren geliebten Ehemann ausliefern, der jedoch zu einem unerbittlichen ideologischen Gegner geworden ist. Die Heldin trifft die Entscheidung erst, nachdem sie sich vergewissert hat, dass der ihr einst so nahestehende Mensch das Wohl von Volk und Land ganz anders versteht. Und nur indem Yarovaya den "Verrat" ihres Mannes aufdeckt und alles Persönliche aufgibt, erkennt sie sich als echte Teilnehmerin an der gemeinsamen Sache und überzeugt sich, dass sie nur "von nun an eine treue Kameradin" ist.

Wenig später wurde das Thema der spirituellen "Perestroika" des Menschen zu einem der Hauptthemen der sowjetischen Literatur. Der Professor („Kreml Chimes“ von N. Pogodin), ein Verbrecher, der die Freude an kreativer Arbeit erfahren hat („Aristokraten“ von N. Pogodin, „Pädagogisches Gedicht“ von A. Makarenko), Bauern, die die Vorteile des Kollektivs erkannt haben Landwirtschaft ( "Bars" von F. Panferov und viele andere Werke zum gleichen Thema). Die Autoren zogen es vor, nicht über das Drama einer solchen "Umschmiedeung" zu sprechen, außer vielleicht im Zusammenhang mit dem Tod des Helden neues Leben, aus der Hand des "Klassenfeindes".

Aber die Intrigen der Feinde, ihre List und Bosheit gegenüber allen Manifestationen des Neuen heiteres Leben spiegelt sich in fast jedem zweiten Roman, jeder zweiten Geschichte, jedem Gedicht usw. wider. "Feind" ist ein notwendiger Hintergrund, mit dem Sie die Tugenden eines positiven Helden hervorheben können.

Ein neuer Heldentyp, der in den dreißiger Jahren geschaffen wurde, manifestierte sich in Aktion und in den extremsten Situationen ("Chapaev" von D. Furmanov, "Hatred" von I. Shukhov, "How the Steel Was Tempered" von N. Ostrovsky , "Time, Forward!" . Kataeva und andere). „Der gute Held ist das Allerheiligste des sozialistischen Realismus, sein Eckpfeiler und seine wichtigste Errungenschaft. Der gute Held ist nicht gerecht guter Mensch, das ist eine Person, die vom Licht des idealsten Ideals erleuchtet ist, ein Modell, das jeder Nachahmung würdig ist.<...>Und die Tugenden eines positiven Helden sind schwer aufzuzählen: Ideologie, Mut, Intelligenz, Willenskraft, Patriotismus, Respekt vor einer Frau, Bereitschaft zur Selbstaufopferung ... Die wichtigste von ihnen ist vielleicht die Klarheit und Direktheit, mit der er sieht das Ziel und eilt darauf zu. ... Für ihn gibt es keine inneren Zweifel und Zögern, unlösbare Fragen und ungeklärte Mysterien, und in den kompliziertesten Angelegenheiten findet er leicht einen Ausweg - auf dem kürzesten Weg zum Ziel, in gerader Linie ". Der positive Held bereut nie, was er getan hat, und wenn er mit sich selbst unzufrieden ist, ist er es nur weil er mehr konnte.

Die Quintessenz eines solchen Helden ist Pavel Korchagin aus dem Roman "How the Steel Was Tempered" von N. Ostrovsky. In dieser Figur wird der persönliche Anfang auf das Minimum reduziert, das seine irdische Existenz sichert, alles andere wird vom Helden auf den Altar der Revolution gebracht. Aber das ist kein erlösendes Opfer, sondern ein begeistertes Geschenk des Herzens und der Seele. Folgendes wird in einem Universitätslehrbuch über Korchagin gesagt: "Zu handeln, von der Revolution gebraucht zu werden - das ist der Wunsch, den Pavel sein ganzes Leben lang getragen hat - hartnäckig, leidenschaftlich, der einzige. Aus einem solchen Wunsch heraus Pauls Heldentaten werden geboren: Ein Mensch, der von einem hohen Ziel getrieben wird, als ob er sich selbst vergisst, vernachlässigt das Liebste von allem - das Leben - im Namen dessen, was ihm wirklich lieber ist als das Leben ... Pavel ist immer dort, wo es am meisten ist schwierig: der Roman konzentriert sich auf den Schlüssel,- kritische Situationen. Sie enthüllen die unwiderstehliche Kraft seines freien Strebens...<...>Er eilt buchstäblich auf Schwierigkeiten zu (Kampf gegen Banditentum, Unterdrückung eines Grenzaufstands usw.). In seiner Seele gibt es nicht einmal einen Schatten der Zwietracht zwischen „ich will“ und „ich muss“. Das Bewusstsein der revolutionären Notwendigkeit ist sein persönliches, sogar intimes.

Einen solchen Helden kannte die Weltliteratur nicht. Von Shakespeare und Byron bis L. Tolstoi und Tschechow haben Schriftsteller Menschen dargestellt, die nach der Wahrheit suchen, zweifeln und Fehler machen. Für solche Charaktere war in der sowjetischen Literatur kein Platz. Die einzige Ausnahme ist vielleicht Grigory Melekhov in The Quiet Don, der rückwirkend als sozialistischer Realismus eingestuft wurde und zunächst natürlich als Werk der "Weißen Garde" galt.

Die Literatur der 1930er und 1940er Jahre, bewaffnet mit der Methodik des sozialistischen Realismus, demonstrierte die untrennbare Verbindung zwischen dem positiven Helden und dem Kollektiv, die sich ständig positiv auf den Einzelnen auswirkte und dem Helden half, seinen Willen und seinen Charakter zu formen. Das Problem der Nivellierung der Persönlichkeit durch die Umwelt, das früher für die russische Literatur so charakteristisch war, verschwindet praktisch, und wenn es geplant ist, nur mit dem Ziel, den Sieg des Kollektivismus über den Individualismus zu beweisen ("Die Niederlage" von A. Fadeev, „Der zweite Tag“ von I. Ehrenburg).

Das Hauptanwendungsgebiet der Kräfte eines positiven Helden ist die kreative Arbeit, bei der nicht nur materielle Werte geschaffen und der Staat der Arbeiter und Bauern gestärkt, sondern auch echte Menschen, Schöpfer und Patrioten geschmiedet werden ( "Cement" von F. Gladkov, "Pädagogisches Gedicht" von A. Makarenko, "Time, forward!" V. Kataev, Filme "Bright Path" und "Big Life" usw.).

Der Kult des Helden, des wahren Menschen, ist in der sowjetischen Kunst untrennbar mit dem Kult des Führers verbunden. Die Bilder von Lenin und Stalin und mit ihnen die Führer niedrigerer Ränge (Dzerzhinsky, Kirov, Parkhomenko, Chapaev usw.) wurden in Millionen von Exemplaren in Prosa, Poesie, Dramaturgie, Musik, Kino und Film reproduziert die bildenden Künste ... Fast alle prominenten sowjetischen Schriftsteller, sogar S. Yesenin und B. Pasternak, erzählten über die "Epen" von Lenin und Stalin und sangen bis zu einem gewissen Grad Lieder von "Volks" -Erzählern und Sängern zur Schaffung von Leniniana. "... Die Heiligsprechung und Mythologisierung von Führern, ihre Verherrlichung sind darin enthalten genetischer Code Sowjetische Literatur. Ohne das Bild des Führers (der Führer) gab es unsere Literatur sieben Jahrzehnte lang überhaupt nicht, und dieser Umstand ist natürlich kein Zufall.

Natürlich verschwindet bei der ideologischen Schärfe der Literatur das lyrische Element fast aus ihr. Die Poesie wird nach Mayakovsky zum Verkünder politischer Ideen (E. Bagritsky, A. Bezymensky, V. Lebedev-Kumach und andere).

Natürlich konnten nicht alle Schriftsteller die Prinzipien des sozialistischen Realismus durchdringen und zu Sängern der Arbeiterklasse werden. In den 1930er Jahren kam es zu einem massenhaften „Abgang“ in den historischen Fächern, der gewissermaßen vor dem Vorwurf der „Apolitizität“ bewahrte. Die historischen Romane und Filme der 1930er bis 1950er Jahre waren jedoch größtenteils Werke, die eng mit der Gegenwart verbunden waren und deutliche Beispiele für die "Umschreibung" der Geschichte im Geiste des sozialistischen Realismus demonstrierten.

Kritische Töne, die noch in der Literatur der 1920er Jahre erklingen, werden Ende der 1930er Jahre vom Klang der Siegesfanfare völlig übertönt. Alles andere wurde abgelehnt. In diesem Sinne ist das Beispiel des Idols der 1920er Jahre, M. Zoshchenko, bezeichnend, der versucht, seine frühere satirische Art zu ändern und sich auch der Geschichte zuwendet (die Erzählungen "Kerensky", 1937; "Taras Shevchenko", 1939). .

Zoshchenko kann verstanden werden. Viele Schriftsteller bemühen sich dann, die staatlichen "Rezepte" zu beherrschen, um ihren "Platz unter der Sonne" nicht buchstäblich zu verlieren. In dem Roman von V. Grossman "Life and Fate" (1960, veröffentlicht 1988), der während des Großen Vaterländischen Krieges spielt, sieht das Wesen der sowjetischen Kunst in den Augen der Zeitgenossen so aus: und die Regierung "Who in the Welt ist süßer, schöner und weißer als alle anderen?" antwortet: „Sie, Sie, die Partei, die Regierung, der Staat, sind alle rosiger und süßer!" Diejenigen, die anders geantwortet haben, werden aus der Literatur verdrängt (A. Platonov, M Bulgakov, A. Akhmatova und andere), und viele werden einfach zerstört.

Der Vaterländische Krieg brachte dem Volk das härteste Leid, aber gleichzeitig milderte er den ideologischen Druck etwas, weil das sowjetische Volk im Feuer der Schlachten eine gewisse Unabhängigkeit erlangte. Sein Geist wurde auch durch den Sieg über den Faschismus gestärkt, der einen hohen Preis hatte. In den 40er Jahren erschienen Bücher, die ein echtes, dramatisches Leben widerspiegelten ("Pulkovo Meridian" von V. Inber, "Leningrad Poem" von O. Bergholz, "Vasily Terkin" von A. Tvardovsky, "Dragon" von E. Schwartz , „In den Schützengräben von Stalingrad“ von V. Nekrasov). Natürlich konnten ihre Autoren ideologische Klischees nicht ganz aufgeben, denn neben dem bereits üblich gewordenen politischen Druck gab es auch eine Autozensur. Und doch sind ihre Werke im Vergleich zu denen der Vorkriegszeit wahrheitsgetreuer.

Stalin, der sich längst in einen autokratischen Diktator verwandelt hatte, konnte nicht gleichgültig zusehen, wie durch die Ritzen des Monolithen der Einstimmigkeit, für dessen Aufbau so viel Mühe und Geld aufgewendet worden waren, Triebe der Freiheit sprießen. Der Führer hielt es für notwendig, daran zu erinnern, dass er keine Abweichung von der "gemeinsamen Linie" tolerieren würde - und in der zweiten Hälfte der 40er Jahre begann an der ideologischen Front eine neue Welle von Repressionen.

Die berüchtigte Resolution zu den Zeitschriften Zvezda und Leningrad (1948) wurde herausgegeben, in der die Arbeit von Achmatowa und Soschtschenko mit grausamer Unhöflichkeit verurteilt wurde. Es folgte die Verfolgung von „wurzellosen Kosmopoliten“ – Theaterkritikern, die aller erdenklichen und unvorstellbaren Sünden beschuldigt wurden.

Parallel dazu gibt es eine großzügige Verteilung von Preisen, Orden und Titeln an jene Künstler, die sich fleißig an alle Spielregeln gehalten haben. Aber manchmal war aufrichtiger Dienst keine Garantie für Sicherheit.

Dies zeigte sich deutlich am Beispiel der ersten Person in der sowjetischen Literatur, des Generalsekretärs des Schriftstellerverbandes der UdSSR, A. Fadeev, der 1945 den Roman The Young Guard veröffentlichte. Fadeev porträtierte den patriotischen Impuls sehr junger Jungen und Mädchen, die gegen ihren Willen in der Besatzung blieben und sich erhoben, um gegen die Invasoren zu kämpfen. Die romantische Farbgebung des Buches betonte zusätzlich das Heldentum der Jugend.

Es scheint, dass die Partei das Erscheinen eines solchen Werkes nur begrüßen könnte. Immerhin zeichnete Fadeev eine Galerie mit Bildern von Vertretern jüngere Generation, der im Geiste des Kommunismus erzogen wurde und in der Praxis seine Hingabe an die Gebote seiner Väter bewies. Aber Stalin startete eine neue Kampagne, um "die Schrauben anzuziehen" und erinnerte sich an Fadeev, der etwas falsch gemacht hatte. Die Prawda, ein Organ des Zentralkomitees, veröffentlichte einen der Jungen Garde gewidmeten Leitartikel, in dem festgestellt wurde, dass Fadejew die Rolle der Parteiführung des Jugenduntergrunds nicht ausreichend hervorgehoben und damit den tatsächlichen Stand der Dinge „verdreht“ habe.

Fadeev reagierte wie er sollte. Bis 1951 schuf er eine Neuauflage des Romans, in der entgegen der Authentizität des Lebens die führende Rolle der Partei betont wurde. Der Autor wusste genau, was er tat. In einem seiner privaten Briefe scherzte er traurig: "Ich mache aus der jungen Garde die alte."

Infolgedessen überprüfen sowjetische Schriftsteller jeden Strich ihrer Arbeit sorgfältig mit den Kanons des sozialistischen Realismus (genauer gesagt mit den neuesten Richtlinien des Zentralkomitees). In der Literatur ("Happiness" von P. Pavlenko, "Chevalier of the Golden Star" von S. Babaevsky usw.) und in anderen Kunstformen (Filme " Kuban-Kosaken"," Die Geschichte des sibirischen Landes "usw.) verherrlicht ein glückliches Leben auf einem freien und großzügigen Land; und gleichzeitig manifestiert sich der Besitzer dieses Glücks nicht als vollwertige vielseitige Persönlichkeit, sondern als " eine Funktion eines transpersonalen Prozesses, eine Person, die sich in "einer Zelle der bestehenden Weltordnung, bei der Arbeit, in der Produktion ..." erworben hat.

Es überrascht nicht, dass der „Produktions“-Roman, dessen Genealogie bis in die 1920er Jahre zurückreicht, in den 1950er Jahren zu einem der am weitesten verbreiteten Genres wird. Ein moderner Forscher baut eine lange Reihe von Arbeiten auf, deren Namen ihren Inhalt und ihre Ausrichtung charakterisieren: "Stahl und Schlacke" von V. Popov (über Metallurgen), "Lebendes Wasser" von V. Kozhevnikov (über Melioratoren), "Höhe " von E. Vorobyov (über die Domäne der Bauherren), "Students" von Y. Trifonov, "Engineers" von M. Slonimsky, "Sailors" von A. Perventsev, "Drivers" von A. Rybakov, "Miners" von V. Igishev , usw., usw.

Vor dem Hintergrund des Brückenbaus, des Schmelzens von Metall oder eines „Kampfes um die Ernte“ wirken menschliche Gefühle wie Nebensache. Die Protagonisten des „Produktions“-Romans existieren nur innerhalb der Grenzen einer Fabrikhalle, einer Kohlengrube oder eines Kolchosefeldes, außerhalb dieser Grenzen haben sie nichts zu tun, nichts zu besprechen. Manchmal konnten sogar Zeitgenossen, die alles ertragen hatten, es nicht ertragen. So erwähnte G. Nikolaeva, die vier Jahre zuvor in ihrem "Battle on the Road" (1957) in einer Rezension moderner Belletristik versucht hatte, die Kanons des "Produktions" -Romans zumindest ein wenig zu "humanisieren", auch V Zakrutkins "Floating Village" und bemerkte, dass der Autor "er seine ganze Aufmerksamkeit auf das Fischproblem konzentrierte ... Er zeigte die Merkmale von Menschen nur insoweit, als es notwendig war, das Fischproblem zu "veranschaulichen" ... den Fisch im Roman überschattet Menschen ".

Mit der Darstellung des Lebens in seiner "revolutionären Entwicklung", die sich laut Parteivorgaben täglich verbesserte, streift der Schriftsteller meist keine Schattenseiten der Realität. Alles, was sich die Helden ausgedacht haben, wird sofort erfolgreich in die Tat umgesetzt, und alle Schwierigkeiten werden nicht weniger erfolgreich überwunden. Diese Zeichen der sowjetischen Literatur der fünfziger Jahre fanden ihren konvexsten Ausdruck in S. Babaevskys Romanen "Chevalier of the Golden Star" und "Light Above the Earth", die sofort mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet wurden.

Theoretiker des sozialistischen Realismus begründeten sofort die Notwendigkeit einer solchen optimistischen Kunst. „Wir brauchen Urlaubsliteratur“, schrieb einer von ihnen, „keine Literatur über „Urlaub“, sondern gerade Urlaubsliteratur, die einen Menschen über Kleinigkeiten und Zufälle erhebt.

Schriftsteller haben die "Anforderungen des Augenblicks" sensibel erfasst. Das Alltagsleben, dessen Darstellung in der Literatur des 19. Jahrhunderts so viel Aufmerksamkeit geschenkt wurde, wurde in der sowjetischen Literatur praktisch nicht behandelt, weil der sowjetische Mensch über den "Kleinigkeiten des Alltags" stehen musste. Wenn die Armut des Alltags angesprochen wurde, dann nur, um zu demonstrieren, wie ein Echter Mensch „vorübergehende Schwierigkeiten“ überwindet und durch selbstlose Arbeit zu allgemeinem Wohlergehen gelangt.

Mit einem solchen Verständnis der Aufgaben der Kunst ist es ganz natürlich, die "konfliktfreie Theorie" zu gebären, die trotz der kurzen Dauer ihres Bestehens das Wesen der sowjetischen Literatur der 1950er Jahre bestmöglich zum Ausdruck brachte Weg. Diese Theorie lief auf Folgendes hinaus: Klassenwidersprüche wurden in der UdSSR beseitigt, und daher gibt es keine Gründe für das Auftreten dramatischer Konflikte. Nur der Kampf zwischen „gut“ und „besser“ ist möglich. Und da im Land der Sowjets die Öffentlichkeit im Vordergrund stehen sollte, blieb den Autoren nichts als eine Beschreibung des „Produktionsprozesses“. In den frühen 1960er Jahren geriet die „Konfliktfreiheitstheorie“ langsam in Vergessenheit, weil dem anspruchslosesten Leser klar war, dass die „Urlaubs“-Literatur völlig realitätsfremd war. Die Ablehnung der „Theorie der Konfliktfreiheit“ bedeutete jedoch nicht die Ablehnung der Prinzipien des sozialistischen Realismus. Wie eine maßgebliche offizielle Quelle erklärte, „die Interpretation der Widersprüche, Mängel, Wachstumsschwierigkeiten des Lebens als „Kleinigkeiten“ und „Unfälle“, die ihnen der „Urlaubs“-Literatur gegenübergestellt werden – all dies drückt keineswegs eine optimistische Lebensauffassung aus die Literatur des sozialistischen Realismus, sondern schwächt die erzieherische Rolle der Kunst, reißt ihn aus dem Leben des Volkes."

Die Abkehr von einem allzu verhaßten Dogma hat dazu geführt, dass alle anderen (Partei, Ideologie etc.) noch wachsamer gehütet werden. Während des kurzfristigen „Tauwetters“ nach dem XX. Parteitag der KPdSU, auf dem der „Personenkult“ kritisiert wurde, war es einigen Schriftstellern wert, mit einer (damals) kühnen Verurteilung von Bürokratie und Konformismus herauszukommen die unteren Ebenen der Partei (V. Dudintsevs Roman "Not by Bread Alone", A. Yashins Erzählung "Levers", beide 1956), wie ein massiver Angriff auf die Autoren in der Presse begann und sie selbst aus der Literatur ausgeschlossen wurden eine lange Zeit.

Die Prinzipien des sozialistischen Realismus blieben unerschütterlich, weil sonst die Prinzipien der Staatsstruktur geändert werden müssten, wie dies Anfang der neunziger Jahre geschah. In der Zwischenzeit hätte Literatur "sein sollen ins Bewusstsein bringen was ist in der Sprache der Vorschriften "sei vorsichtig". Außerdem sollte sie formalisieren Und führen zu manche System disparate ideologische Handlungen, ihre Einführung ins Bewusstsein, ihre Übersetzung in die Sprache von Situationen, Dialogen, Reden. Die Zeit der Künstler ist vorbei: Literatur ist das geworden, was sie im System eines totalitären Staates werden sollte – ein „Rad“ und ein „Rädchen“, ein mächtiges Werkzeug zur „Gehirnwäsche“. Schriftsteller und Funktionär verschmolzen im Akt der „sozialistischen Schöpfung“.

Und doch begann ab den 60er Jahren die allmähliche Auflösung dieses eindeutigen ideologischen Mechanismus, der sich unter dem Namen des sozialistischen Realismus herausbildete. Sobald der politische Kurs im Land etwas nachgab, reagierte eine neue Generation von Schriftstellern, die nicht durch die harte stalinistische Schule gegangen waren, mit „lyrischer“ und „dörflicher“ Prosa und Fantasie, die nicht in das Prokrustes-Bett passten des sozialistischen Realismus. Es entsteht auch ein bisher unmögliches Phänomen - sowjetische Autoren veröffentlichen ihre "unmöglichen" Werke im Ausland. In der Kritik tritt der Begriff des sozialen Realismus unmerklich in den Schatten und kommt dann fast vollständig außer Gebrauch. Es stellte sich heraus, dass jedes Phänomen moderne Literatur beschrieben werden kann, ohne die Kategorie des sozialistischen Realismus zu verwenden.

Nur orthodoxe Theoretiker bleiben in ihren früheren Positionen, aber auch sie müssen, wenn sie über die Möglichkeiten und Errungenschaften des sozialistischen Realismus sprechen, dieselben Beispiellisten manipulieren, deren zeitlicher Rahmen auf die Mitte der 50er Jahre beschränkt ist. Versuche, diese Grenzen zu erweitern und V. Belov, V. Rasputin, V. Astafjew, Yu. Trifonov, F. Abramov, V. Shukshin, F. Iskander und einige andere Schriftsteller als Sozialrealisten zu klassifizieren, sahen nicht überzeugend aus. Die Abteilung der gläubigen Anhänger des sozialistischen Realismus löste sich, obwohl ausgedünnt, dennoch nicht auf. Vertreter der sogenannten "Sekretärliteratur" (Schriftsteller, die herausragende Positionen im Joint Venture innehaben) G. Markov, A. Chakovsky, V. Kozhevnikov, S. Dangulov, E. Isaev, I. Stadnyuk und andere stellten immer noch die Realität "in seiner revolutionären Entwicklung" malten sie zwar immer noch exemplarische Helden, statteten sie aber bereits mit kleinen Schwächen aus, um ideale Charaktere zu vermenschlichen.

Und wie zuvor wurden Bunin und Nabokov, Pasternak und Achmatowa, Mandelstam und Tsvetaeva, Babel und Bulgakov, Brodsky und Solschenizyn nicht damit geehrt, zu den Spitzen der russischen Literatur zu gehören. Und selbst zu Beginn der Perestroika konnte man noch stolz auf die Aussage stoßen, der sozialistische Realismus sei „im Wesentlichen ein qualitativer Sprung in der Kunstgeschichte der Menschheit …“.

Im Zusammenhang mit dieser und ähnlichen Aussagen stellt sich eine berechtigte Frage: Da der sozialistische Realismus der fortschrittlichste ist und effektive Methode Von allem, was vorher und heute existierte, warum haben dann diejenigen, die vor seiner Entstehung geschaffen haben (Dostojewski, Tolstoi, Tschechow), Meisterwerke geschaffen, von denen die Anhänger des sozialistischen Realismus gelernt haben? Warum "unbewusst" ausländische Schriftsteller, über die Mängel in der Weltanschauung, von denen die Theoretiker des sozialistischen Realismus so gerne redeten, hatten sie es nicht eilig, die Möglichkeiten zu nutzen, die ihnen die fortschrittlichste Methode eröffnete? Die Errungenschaften der UdSSR auf dem Gebiet der Weltraumforschung veranlassten Amerika, Wissenschaft und Technologie intensiv zu entwickeln, während die Errungenschaften der Künstler der westlichen Welt auf dem Gebiet der Kunst sie aus irgendeinem Grund gleichgültig ließen. "... Faulkner wird jedem von denen, die wir in Amerika und im Westen allgemein als sozialistische Realisten bezeichnen, hundert Punkte voraus sein. Kann man dann von der fortschrittlichsten Methode sprechen?"

Der soziale Realismus entstand auf Geheiß des totalitären Systems und diente ihm treu. Sobald die Partei ihren Griff lockerte, wie der sozialistische Realismus, wie kiesige Haut, begann zu schrumpfen und geriet mit dem Zusammenbruch des Systems vollständig in Vergessenheit. Gegenwärtig kann und soll der Soziale Realismus Gegenstand einer unvoreingenommenen Literatur- und Kulturwissenschaft sein – die Rolle der Hauptmethode in der Kunst kann er längst nicht mehr beanspruchen. Andernfalls hätte der soziale Realismus sowohl den Zusammenbruch der UdSSR als auch den Zusammenbruch des Joint Ventures überlebt.

• Wie A. Sinyavsky bereits 1956 zutreffend feststellte: „... die meiste Handlung spielt sich hier in der Nähe der Fabrik ab, wohin die Charaktere morgens gehen und von wo sie abends müde, aber fröhlich zurückkehren. Aber was tun sie? dort, welche Arbeit und welche Art von Produkten das Werk im Allgemeinen produziert, bleibt unbekannt" (Sinjawski A. Literarisch Enzyklopädisches Wörterbuch. S. 291.
• Literarische Zeitung. 1989. 17. Mai. C. 3.