"virtuelles Museum" im Kindergarten als Instrument zur erfolgreichen Sozialisation und Entwicklung von Vorschulkindern. Projektansatz in der Museumstätigkeit und seine Besonderheiten Projektbeispiele für Museumseinrichtungen

• Achtyrskaja Julia Wiktorowna, Methodist, Leiter des Informations- und Bildungszentrums "Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle", Erzieher der höchsten Qualifikationskategorie

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern , Arbeiten mit den Eltern , MHK und IZO

Die Museumspädagogik ist eine besondere Form der pädagogischen Praxis, hat aber erst in den letzten Jahrzehnten begonnen, eine bedeutende Rolle in der vorschulischen Bildung zu spielen. Diese Form der Lernorganisation verbindet den Lernprozess mit dem realen Leben und ermöglicht den Studierenden eine direkte Beobachtung der Vertrautheit mit Objekten und Phänomenen.

Museumspädagogik bedeutete zunächst einmal die Zusammenarbeit von Kindergarten und Museum, die Organisation von Besuchen, Exkursionen in Museen verschiedener Fachrichtungen. Museumsmitarbeiter entwickelten spezielle Exkursionen für Vorschulkinder und organisierten verschiedene Veranstaltungen. Derzeit entwickeln sich zwei große Bereiche in der vorschulischen Museumspädagogik aktiv:

• Zusammenarbeit der vorschulischen Bildungseinrichtung mit Museen;
• Aufbau und Nutzung von Mini-Museen im Kindergarten.

Es gibt eine Reihe charakteristischer Unterschiede zwischen dem Kindermuseum und dem traditionellen Museum:

1. Seine Hauptaufgabe ist pädagogisch, was bedeutet, dass darin beliebige Gegenstände gesammelt werden können, nicht nur Originale und wertvolle Kopien.
2. Dies ist ein Spiel- oder Interaktionsraum, in dem ein Kind nach eigener Wahl und unter Berücksichtigung seiner eigenen Interessen und Fähigkeiten selbstständig etwas tun kann.
3. Das Museum konzentriert sich auf Kinder ab einem bestimmten Alter, auf die Familie und auf vorschulische Bildungseinrichtungen.

Laut A.M. Verbenets spielt das Museum eine besondere Rolle bei der Einführung von Kindern in die Kunst, der Entwicklung von Kreativität und subjektiven Manifestationen der Persönlichkeit des Kindes.

Das derzeit bekannteste und am häufigsten erprobte museumspädagogische Programm ist „Hello Museum!“, dessen Autoren A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A. V. Zueva und anderen Begleithefte für kreatives Arbeiten „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 1), die sich auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Alter von 5-7 Jahren konzentrieren. Das System von Aufgaben, Spielen und Übungen hilft, das Kind auf die Wahrnehmung der Exponate des Kunstmuseums vorzubereiten, die Grundlagen der Sprache der bildenden Kunst einzuführen und zu lehren, wie man ausdrucksstarke und interessante Bilder schafft.

Museumspädagogen entwickeln sich aktiv weiter interessante Formen Arbeiten Sie mit dem Publikum und verwandeln Sie passive Kontemplative in aktive Figuren:

• Museumsunterricht/-unterricht und Ferien im Museum, Kreativateliers und Werkstätten (in solchen Klassen basteln Kinder z. B. zusammen mit ihren Eltern Spielzeug);
• Rollenspiel-Exkursionen und Spielmethoden;
• Ausflugstage im Rahmen des Traditionsfestes Museumsprogramme, das auf der Idee der Interaktivität im Museumsraum basiert (Kinder führen verschiedene Aufgaben aus, entdecken die "Geheimnisse" von Objekten);
• eine Vielzahl von interaktiven Programmen, die von den größten Museen in Russland und der Welt angeboten werden;
• Multimedia-Programme für Kinder, die von vielen russischen Museen erstellt wurden.

Derzeit ist die Sozialpartnerschaft ein wichtiger Aspekt der Aktivitäten von Kindergärten. Aktiv die Ideen der Museumspädagogik entwickelnd, analysierten die Verwaltung und die Lehrer der GBDOU Nr. 62 des Bezirks Primorsky in St. Petersburg „Goldener Fisch“ mit Unterstützung der Verwaltung des Bezirks Primorsky alternative museumspädagogische und pädagogische Programme, die von angeboten wurden Staatliche Eremitage, das Staatliche Russische Museum, die Staatliche Tretjakow-Galerie, die über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit mit einem Publikum unterschiedlichen Alters, breite Ausstellungsmöglichkeiten, hochprofessionelles Personal und organisatorische und kreative Kontakte zu pädagogischen Institutionen verfügen.

Die Wahl fiel auf das Projekt "Russisches Museum: Virtuelle Filiale". Dies ist ein internationales Großprojekt, das die Idee der Zugänglichkeit der weltweit größten Sammlung russischer Kunst verkörpert. Die Geografie des Projekts wird ständig erweitert und umfasst sowohl Russland als auch Russland Ausland. Der Kindergarten in St. Petersburg wurde die erste vorschulische Bildungseinrichtung unter den virtuellen Zweigen. Bis heute wurden 100 Zentren des Russischen Museums: Virtual Branch eröffnet (68 Zentren in Russland, 31 im Ausland und 1 in der Polarstation in der Antarktis).

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Form der Zusammenarbeit mit dem Russischen Museum unter bestimmten Voraussetzungen möglich ist:

• das Vorhandensein eines mit Computerausrüstung ausgestatteten Raums;
• hoch Geschwindigkeits Internet;
• Zugänglichkeit für Besucher.

Schon ein paar wichtiger Teil Die Arbeit eines Museumspädagogen ist:

• Berichterstattung über die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums "Russisches Museum: Virtuelle Filiale" für den vorangegangenen Zeitraum (Anhang 2).
• Planung des direkten Beitrags des Leiters des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ zur Verbreitung der Berufserfahrung eines Museumslehrers (Anlage 3).
• Bericht über Aktivitäten im Rahmen der Verbesserung der Arbeitsqualität einer Museumspädagogin (Anlage 4).
• klare langfristige Planung der Filiale (Anlage 5).
• Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder (Anhang 6).

Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder:

• Projekt "Wir lieben es zu zeichnen!" (Anhang 7).
• Projekt zum Kennenlernen von Kindern Vorbereitungsgruppe mit bildender Kunst und dem Studium der Kindermärchen von A. S. Puschkin "Reise durch die Werke von A. S. Puschkin" (Anhang 8).
• Das Projekt „Die Fabel ist kurz – die Kunst ist grenzenlos“ (Anlage 11).
• Projekt „Buchwelt“ (Anlage 12).
• Halten offene Klassen zur Museumspädagogik: „Winterbilder“ (Anlage 9).
• Zusammenfassung der Lektion über die Bildung universeller Voraussetzungen für die Bildungsaktivitäten älterer Vorschulkinder durch die Integration von künstlerischer, ästhetischer und kognitiv-sprachlicher Entwicklung "Große Werke von Dichtern und Künstlern" (Anhang 25).

Organisation von Kinderaktivitäten auf dem Spielplatz des Kindergartens:

• Thema „Lasst uns alles anmalen“ (Anhang 10).
• Beobachtung der Reaktionen von Kindern auf die Ausstellungen des Russischen Museums (Schlussfolgerungen, Empfehlungen) (Anhang 13).
• Fixieren von Beobachtungen der Reaktionen von Kindern während des Unterrichts in einer Computerklasse (Anhang 14).
• Bildung einer langfristigen Planung für die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ (Anlage 15).

Diagnostik Anfang des Jahres:

• Identifizierung von Entwicklungsmerkmalen künstlerische Wahrnehmung für Vorschulkinder zu Beginn des Jahres ( Erste Ebene) (Anlage 17).
• Beobachtung unter den Bedingungen des Museums (Monitoring-Ergebnisse Anfang des Jahres) (Anlage 18).
• Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Welt um Kinder im Vorschulalter zu Beginn des Jahres (Anfangsstufe) (Anhang 19).

Diagnostik am Jahresende:

• Identifizierung der Merkmale der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern (Monitoring-Ergebnisse am Ende des Jahres) (Anlage 20).
• Beobachtung unter den Bedingungen des Museums (Ergebnisse der Überwachung am Ende des Jahres) (Anlage 21).
• Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Welt um Kinder im Vorschulalter (Überwachungsergebnisse am Ende des Jahres) (Anhang 22).
• Erstellung einer zusammenfassenden Tabelle zum Vergleich der durchgeführten Diagnosen (Anlage 23).
• Erstellen eines zusammenfassenden Histogramms für die Diagnose von Kindern im Vorschulalter im Rahmen des Programms „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 24).

Anheben des pädagogischen Niveaus: Schreiben von Artikeln, Teilnahme an Wettbewerben, Konferenzen, runden Tischen.

Der Kindergarten verfügt über einen Konferenzraum für Meisterkurse und Klassen, einen ausgestatteten Computerraum mit separatem Eingang, eine Rampe und einen speziellen Aufzug für Besucher mit Behinderungen. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die neue virtuelle Filiale des Russischen Museums ein Bildungszentrum für viele Bewohner des Bezirks Primorsky werden wird.

Die Eröffnung einer virtuellen Zweigstelle des Russischen Museums auf der Grundlage eines Kindergartens trägt zur Erziehung der jüngeren Generation bei, ist ein Instrument für die erfolgreiche Sozialisation und Entwicklung von Kindern und trägt dazu bei, die Kontinuität zwischen Vorschule und Bildungseinrichtungen zu stärken Bezirk Primorski.

Artikel "Der Einsatz spielpädagogischer Technologien in der Arbeit eines Museumspädagogen in einer vorschulischen Bildungseinrichtung" (Anhang 16).

Literatur:

1. Verbenets AM Die Entwicklung kreativer Erscheinungsformen bei älteren Vorschulkindern durch Museumspädagogik // Kindergarten von A bis Z. 2010, Nr. 6.
2. Garkusha S. Hallo, Museum! Elternarbeit nach dem museumspädagogischen Programm // Vorschulpädagogik. 2012, Nr. 2.
3. Wir betreten die Welt der Schönheit: ein Notizbuch für kreatives Arbeiten von Kindern im Alter von 6-7 Jahren: Museums- und pädagogisches Programm "Hallo Museum!" /Aut. Komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina und andere - St. Petersburg, 2010.
4. Ryzhova N.A. Minimuseum im Kindergarten als Arbeitsform mit Kindern und Eltern. -M., 2010.
5. Churakova N.A. Im Museum mit Krontilda. -M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik im Museum. Geschichte seitdem Zauberstab. -M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik im Museum. Wie ist es in den Gemälden? -M., 2010.

Museum als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität Museum als verdienstvolle Zuwendung 119

Städtische, regionale, ländliche Museen in kleinen Städten, in denen niemand auch nur an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, werden für die Anwohner oft zur einzigen Möglichkeit, Zugang zu Kulturgütern zu erhalten. Das tägliche Leben kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten behaftet, ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn, die Mittel sind gering und enthalten praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein wesentliches Element der Lebensqualität, das Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen erfüllt.

Kleine Museen sind nicht so sehr mit dem Fachlichen als vielmehr mit der lokalen Gemeinschaft eng verbunden. Das erste Treffen findet in statt junges Alter, im Kindergarten, in der Schule, dann ist es an der Zeit, die eigenen Kinder und Enkel ins Museum zu bringen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsbereich zu fördern. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen in Sachen Konsolidierung und Selbstbestimmung der lokalen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den "fortschrittlichsten" Vertretern der Behörden verstanden. Der Museumsbereich gehört jedoch nicht zu den Prioritäten der staatlichen Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren lokale Museen die fehlenden Mittel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der lokalen Gemeinschaft zusammenhängen.

Natürlich treten kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum auf, es gibt keine einheitlichen Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die lokale Gemeinschaft. Im Vergleich zur Größe des Landes ist die Menge an verfügbaren Informationen über lokale Museen nur ein kleiner Bruchteil. Dennoch wird aus ihrer Analyse deutlich, dass ein Museum in den russischen Provinzen derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumseinrichtungen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert, neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk wurde das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, eröffnet und hat den Status einer städtischen Kultureinrichtung. Dies ist das erste Museum, das in einer kleinen Stadt (Bevölkerung - 21,6 Tausend Menschen im Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. beim Bau der Eisenbahnstrecke Wologda-Archangelsk. Derzeit sind dort zwei große Unternehmen tätig – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerungszahl geht zurück 121 .

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt ein reiches historisches und kulturelles Potenzial hat. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus an einer belebten Autobahn ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Heimatmuseum selbst heißt "Nyan's House". Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und an dem noch Reparaturarbeiten durchgeführt werden. Management und Mitarbeiter planen Eröffnung Kunstgalerie, eine ortsgeschichtliche Dauerausstellung zur Geschichte Bahnhof und die Stadt, die Traditionen und Bräuche der nördlichen Heimat; Möglichkeiten für ökologischen Tourismus zu entwickeln; ein Gasthaus für Touristen bauen, wo man auf einem alten Bett übernachten kann, Brei aus einem russischen Ofen probieren, in die Ställe schauen… 123 Generell alles tun, damit durchreisende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben.

Das neu entstandene Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die in der Lage ist, auf die Lösung sozioökonomischer Probleme Einfluss zu nehmen. Museumsmitarbeiter sehen das Hauptziel der Arbeit im Aufbau einer Partnerschaftsstrategie mit Vertretern von Regierung und Wirtschaft, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der lokalen Gemeinschaft zu verbessern 124 .

Manchmal versucht ein Museum, das seinen positiven Einfluss erkennt, es auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Servicebereich“ fallen. So startete das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 das Projekt Living Village. Es beinhaltet die Einrichtung eines öffentlichen Initiativzentrums im Museum, das Vertreter der lokalen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125 .

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der lokalen Gemeinschaft zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz der räumlichen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben in den letzten Jahren Initiativgruppen aus dem Dorf Oshevensk sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Exkursionsdienste auf dem Territorium organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung über die Organisation einer Ausstellung geschlossen, die der Geschichte der Region, der Orthodoxen und der Orthodoxen gewidmet ist, zusammen mit den Bewohnern des Dorfes traditionelle Kultur 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer fungieren. In den letzten Jahren sind die Dörfer in der Nähe der Stadt praktisch menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol) im Jahr 2006 sogar Grundschule. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route, die durch das Dorf führt, und das Projekt, ein Museum auf dem Territorium des Dorfes zu organisieren. der Geschichte gewidmet Region, einschließlich bereits verlorener Objekte des historischen und kulturellen Erbes 127 .

Einer der meisten klare Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität demonstriert - das Museum der Region Mologa (eine Zweigstelle des Historischen, Architektur- und Kunstmuseums-Reservats Rybinsk). Mologa ist eine kleine Altstadt am Zusammenfluss von Mologa und Wolga, die während des Baus des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen sich Mologa derzeit befindet, werden als "verschwindende kleine" bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt, und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: das Pflaster der Straßen, die Fundamente der Häuser, der Friedhof.

Das Afanasievsky-Kloster in Mologa wurde ebenfalls überflutet. Seit 1995 ist das Museum der Region Mologa in seinem Hof ​​in Rybinsk tätig, wo Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebaute Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologa ist ein staatliches Museum. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit geschaffen - Bewohner der überfluteten Städte, Gemeinden und Dörfer. Für die Bewohner von Mologa ist die Einrichtung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren, sie sehen seine Aufgabe auch in der Wiederbelebung der Region Mologa als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der Gemeinde Mologa arbeiten an der Idee, das Verwaltungsgebiet Mologa mit seinem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich früher in der Region Mologa befanden 128 .

Museen, die in kleinen Siedlungen angesiedelt sind, nehmen aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums dieses als Ganzes wahr und arbeiten mit jenen Segmenten davon, die selten Museumsbesucher werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Einst war es Eigentum der Stroganovs, in der Sowjetzeit wurde eine große Staatsfarm „Rossiya“ gegründet, heute leben die Einheimischen hauptsächlich vom Sägen von Holz und der Jagd. Das Dorf hat eine Bibliothek, ein Kulturhaus mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor;

Das Dorf ist für russische Verhältnisse ziemlich groß, aber die Einwohnerzahl nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter kleine Kinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPersonal: Museum of Others – Another Museum“ vor. Die Initiative der Landmuseumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Teenager und junge Menschen anzuziehen, indem sie ihnen einen Ausstellungsraum für die Verwirklichung ihrer eigenen Ideen 130 zur Verfügung stellten.

Das Hauptziel des Projekts war es, lokale Jugendsubkulturen kennenzulernen. Während der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule des jungen Führers“ wurde die Idee geboren, eine Ausstellung nicht aus den Mitteln des Museums, sondern aus dem wirklichen Leben junger Menschen zu erstellen, die sich zuvor nicht interessiert hatten in Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Psychologen an Spieltrainings teilnahmen, die darauf abzielten, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu sammeln und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Als Ergebnis gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptkomponenten enthielt. In der Mitte der Halle wurde ein mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllter Kubus platziert, an dessen mit einem Netz bedeckten Rändern die Besucher Feedback und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und diese dann in die Mitte des Kubus zu werfen (die Ausstellung sollte laut Idee zeigen, wie Live-Kommunikation das Virtuelle ersetzt). Um die Hauptausstellung herum befindet sich eine Ausstellung, die von verschiedenen Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die Seiten eines gemeinsamen Polygons geworden sind 132 .

Ein ländliches Museum mit einer schlechten Ausstellung, einem kleinen Personal und ewiger Unterfinanzierung, das seine Probleme löste, sprach das „schwierige“ Publikum in seiner Sprache an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde zu minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die lokale Gemeinschaft bedeutende Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut machte einen Integrationsversuch wahres Leben ihre Besucher und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen verschiedene Lebensbereiche berühren und manchmal die Arbeit anderer Institutionen ergänzen. Die beiden am häufigsten anzutreffenden Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen „Museums als verdienstvoll“-Modells der Interaktion zwischen dem Museum und der lokalen Gemeinschaft – sozialer Schutz und Freizeit – bedürfen einer eingehenderen Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Menschliche Anpassung an Bedingungen modernes Leben Museen, insbesondere gefährdete Bevölkerungsgruppen, werden durch verschiedene kulturelle Praktiken zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Aktivitäten verstanden. Die Gewinner des gesamtrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt“ in der Nominierung „Sozialorientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, kreativen Umsetzung und Schaffung einer Atmosphäre vorenthalten wird der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch auf Kosten der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und diversen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeitern, einige der Projekte werden in Partnerschaft mit dem Bereich des sozialen Schutzes und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig übernehmen Museen zwar nicht-traditionelle Funktionen und kombinieren verschiedene Tätigkeitsbereiche, aber sie ersetzen keine anderen Strukturen 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit mit spezifischen professionellen Tools. Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten in diesem Bereich noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen auf Seiten der Teilnehmer und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sind in das Handlungsfeld einzubeziehen, von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausgehen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Schließlich läuft das Museum, wenn es für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz kräftige Aktivität In dieser Richtung besteht sie in Russland noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne sich in dauerhafte Programmaktionen zu verwandeln 134 . Gleichzeitig dürfte in Russland der Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich noch lange praktisch unerschöpflich bleiben. Durchdachte, stabile und gleichzeitig kreative Versuche, Probleme zu lösen, die sich im Laufe der Jahre angesammelt haben, können jedoch die Einstellung zu ihnen in der Gemeinschaft ändern, was sich in Zukunft auf die Situation als Ganzes auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen gehörten traditionell solche Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Kriegsveteranen, Drogenabhängige, Todkranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo jedoch täglich Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen wird der Kreis der Menschen, die sich schutzlos und sozial verwundbar fühlen, viel größer: Hausfrauen, vielbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen, die eine „Midlife“-Krise durchmachen. Das Museum greift ihre Probleme auf, verändert das gewohnte Kommunikationssystem, versucht zu helfen.

2008–2009 im Museum des städtischen Lebens "Simbirsk des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts". (Teil des Systems des Staatlichen Historischen und Gedenkmuseums-Reservats "Mutterland von V. I. Lenin", Uljanowsk) wurde das Projekt "To Us at the Light" durchgeführt, das darauf abzielte, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe musealer Einrichtungen (Durchführung von interaktiven Klassen in der Ausstellung, Folkloreferien, Unterricht traditioneller Handwerksarten) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Die Sitzungen wurden mit Blick auf die Bedürfnisse der Teilnehmer entwickelt: Entwicklung Feinmotorik Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und zur Herstellung von kleinem Spielzeug angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbeziehung älterer Menschen in die Entwicklung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts widmete sich der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 .

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilung für sozialen Schutz der Bevölkerung und der Abteilung der Organisation von Menschen mit Behinderungen mit Multipler Sklerose durchgeführt, aber die Initiative ging vom Museum aus. Nach eigenen Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Organisation von Freizeitaktivitäten für Behinderte gibt 136 . Etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose leben in der Stadt, und das Projekt hat es geschafft, mehrere Dutzend einzubeziehen. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zu arbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktiver Unterricht werden unter Einbeziehung von Familienangehörigen von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Gelegenheit zur beruflichen Entfaltung verloren haben, ein Gefühl von Bedeutung und Relevanz zu vermitteln 137 .

Das Uljanowsker Museum kündigt seine Pläne an, Aktivitäten fortzusetzen, die für sozial ungeschützte Besucherkategorien sowie für diejenigen bestimmt sind, denen einfach die Möglichkeit zur vollwertigen Kommunikation und kreativen Umsetzung vorenthalten wird 138 .

Sozial orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Publikumssegmenten zu arbeiten, ihre inhärenten Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle soziale Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, die gesamte Reihe von Bereichen der „Behandlung“ der Gesellschaft und nicht einzelner Bevölkerungsgruppen zu beeinflussen.

2007 startete das Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt Weaving of Words. Es sah die Schaffung einer experimentellen Plattform auf dem Territorium des Museums vor, um gemeinsame Aktivitäten gewöhnlicher Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie sie heute sagen, „andere“, „besondere“ Kinder) zu organisieren. Grundsätzlich neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Klischees in der Beziehung zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, zu kommunizieren und zu kommunizieren gemeinsame Kreativität. Der Leitgedanke des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „We are together!“. Die Projektteilnehmer waren Schüler des örtlichen Internats und Schüler von weiterführenden Schulen. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle Lehrer bereit waren, an Klassen für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten teilzunehmen, aber ein erheblicher Teil von ihnen behandelte die Idee des Projekts dennoch mit Verständnis und Interesse 140 .

Aus natürlichen Materialien, die von den Teilnehmern gesammelt wurden Vorbereitungsphase, während der Kreativworkshops, die 1-2 Mal pro Woche für mehrere Monate des Schuljahres stattfanden, wurden besondere Kunstobjekte geschaffen - Buchstaben. Dann wurden sie (im wörtlichen Sinne, da die Hauptmaterialien Gras, Faden, Birkenrinde waren) zu Wörtern, Sätzen, Sprichwörtern und Redensarten, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache gewebt und auf die Seiten umfangreicher "Bücher" gelegt. . Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten geleitet. Vor Beginn des Projekts wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141 .

Ein Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Wörter weben“ im Museum, die von Kindern unter Anleitung eines in der Republik bekannten Künstlers aufgebaut wurde. Im Rahmen des Projekts wurden auch Meisterkurse in Computergrafik abgehalten, eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton eröffnet und ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnlich und andere. Wahrnehmung und Interaktion“.

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit den Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, um die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die Menschen dazu zu bringen, über die moralischen Standards anderer nachzudenken.

Sozial orientierte Initiativen wirken sich natürlich auch auf das Museum selbst aus. Sie verändern die Meinung über das Museum als ausschließlich schützende und erbauende Institution und heben damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die Partnerschaften, die während der Umsetzung von Projekten mit verschiedenen Strukturen aufgebaut wurden: regionale und städtische Behörden, große Unternehmen, Unternehmer, Medien, Stiftungen, Abteilungen für sozialen Schutz der Bevölkerung, öffentliche Organisationen, wodurch das Museum nicht nur Gleichgesinnte trifft, sondern auch die Möglichkeit erhält, ein Umfeld zu schaffen, das seine Politik unterstützt 142 .

Museum als Verein

Für ein Museum in einer touristisch nicht immer attraktiven Provinzstadt ist es sehr wichtig, ein festes Publikum zu bilden. Eine kleine, selten wechselnde Ausstellung wird kaum dazu führen, dass sich eine Person immer wieder dem Museum zuwendet, daher bietet das Museum der lokalen Bevölkerung verschiedene Formen Aktivität, innerhalb und außerhalb ihrer Mauern, wodurch das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeit steigt. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsfeldes ist eng mit dem Wandel des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht zum passiven Hören seines Monologs ein, sondern zum Dialog, zum Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seinen Blick auf Wesen und Inhalt musealer Aktivitäten verändern kann.

Konzert u Theater Abonnements, Kreisunterricht, Tanzabende beinhalten nicht nur die Kombination von Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: Studium seiner Vorlieben, Möglichkeiten usw. Die Hauptzielgruppe des Museumsclubs sowie der Museums- Schule, ist unser Land, sind Kinder. An zweiter Stelle stehen die oben erwähnten sozial ungeschützten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer kleinen Stadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viel Gelegenheit, über seine Freizeit nachzudenken, insbesondere in Bezug auf Bildung. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den bedeutendsten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung von Vorstellungen über die Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Das Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher eine Seltenheit. Es gibt praktisch keine Vereine von Museumsfreunden in der Provinz, die verschiedene Unterstützung bieten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Gleichzeitig ist diese Form der Arbeit mit einem Besucher in kleinen Siedlungen einfach umsetzbar und für beide Seiten gewinnbringend.

Von größtem Interesse sowohl für Museumsfachleute als auch für Mitglieder der Gemeinde sind verschiedene Praktiken, die sich auf den lokalen Kontext beziehen. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts Happiness at Home.RU ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009, 143), die Vertreter von mehr als 100 Nationalitäten sind, von denen über die Hälfte Russen (58,9%) und etwa ein Drittel Udmurten (30%) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe - Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Marien, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Die Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender My Udmurtia und die gemeinnützige Organisation öffentliche Organisation Zentrum für Toleranzentwicklung. Das Projekt umfasste die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehklubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Paare ausgewählt, bei denen die Ehepartner Vertreter verschiedener Nationalitäten sind (Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Mauern des Museums teilte das Paar seine Geheimnisse mit Teilnehmern und Zuschauern Familienglück. Gleichzeitig dienten Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Rundgänge durch die Ausstellung 145 als eine Art Anreiz, Gespräche und Erinnerungen zu beginnen.

Fernsehprogramme wurden für die breite Öffentlichkeit vorbereitet, im lokalen Fernsehen ausgestrahlt und bestimmten Themen gewidmet: Hochzeiten, Elternschaft, Trachten, Feiertage usw. Neben einem persönlichen Gespräch mit den Teilnehmern enthielten sie jeweils Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, die auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums erstellt wurden.

Der geschaffene Fernsehklub ermöglichte es, das Nationalmuseum der Udmurtischen Republik als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen zu positionieren. Neben den Hauptmitarbeitern und Partnern nahmen an den erweiterten Sitzungen Vertreter des Ministeriums für Nationale Politik und Kultur Udmurtiens, der Verwaltung von Izhevsk, der regionalen Zentren „Familie“, national-kultureller öffentlicher Vereinigungen, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, der Toleranz, des interkulturellen Dialogs, die für die städtische Gemeinschaft wesentlich sind, und konkrete Vorschläge für deren Aufbau.

Im Jahr 2008 wurde im Rahmen des Europäischen Jahres des interkulturellen Dialogs das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarates ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre angelegt, und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen für deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht haben, wurden 12 ausgewählt, die einzige Stadt, die Russland repräsentiert, war Ischewsk. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des paneuropäischen Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness at home.RU“ 146 .

So berührte das Museum, das die Mission einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts schon sagt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen kulturellen Institution wie eines Museums. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema und der Lösung möglicher Probleme.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, rege Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums von Kargopol, die begonnen hatten, das Problem der Vergrößerung des Publikums zu lösen und es für eine aktive Interaktion mit dem Museum zu gewinnen, machten auf den Zustand der Freizeitorganisation der erwachsenen Bevölkerung aufmerksam.

Neben Museumsfachleuten waren ehrenamtliche Helfer in das Projekt eingebunden: Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und der Kunstschule. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbeziehung eines gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von inszenierten Szenen und "Tanzschulen" als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt kam gut an: Seit mehreren Jahren versammeln sich an jedem Sommerwochenende rund 200 Menschen unterschiedlichen Alters, Berufs und Einkommens an der renovierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer der Tanzabende sind mit dem Museumsgeschehen wahrscheinlich nicht direkt vertraut. Das Projekt sollte auch die Wahrnehmung des Museums in der lokalen Gemeinschaft verändern: Ein initiatives, dynamisches, zukunftsorientiertes Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Hof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, um ein Publikum anzuziehen, direkten Kontakt mit ihm herzustellen, Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einzuführen, geht das Museum zuallererst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, ihn zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und informativen Bereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Möglichkeiten des sozialen Schutzes bietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der lokalen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Bildung eines Gefühls der Verbundenheit, Einheit mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen die Situation im Land nicht beeinflussen. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und Interaktionen mit anderen Institutionen der Kultur und anderen Sphären herzustellen. Die Transformation der Museumspolitik, bei der besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird die bisher entwickelten Formen der Interaktion beeinflussen und dazu beitragen, die Position der Museen in den lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich während seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befassen. Vielleicht wäre es auch weiterhin ein gewöhnliches staatliches Museum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den vertrauten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Plan für die Entwicklung des Museum of London (Museum of London) ist eine Beschreibung der tatsächlichen Aktionen des Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, das Bewusstsein für alle Komplexitäten der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und andere öffentliche Institutionen dazu inspirieren, sich durch sein Beispiel zu verändern.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten in jedem Londoner von klein auf dasselbe Gefühl wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan definiert Vektor unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre. Es ist eine Art Landkarte unserer Aktionen, die verschiedene Ergebnisse enthält, aber sicherstellt, dass das Museum of London seinen Besuchern nur das Beste präsentiert.

Wie London selbst sind unsere Ambitionen groß. Die Unbeständigkeit der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vorstellung von Zukunftsplänen, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Komplizen anregen können, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit der anhaltenden Unterstützung der Greater London Authority, der City of London Corporation und anderer Regierungsbehörden wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung nach vorne in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Ziehen Sie mehr Besucher an
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jeden Schüler in das Museum ein
5. Stehen Sie auf

BIS 2018 WIR:

• Wir begrüßen jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen, dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Lassen Sie uns eines der zehn heißesten "Projekte" in London sein - mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien zu Exponaten aus unseren Sammlungen erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken anregen
• Wir werden unsere Gesamteinnahmen auf 100 Millionen Pfund steigern

GROSSER PLATZ FÜR DEN ANFANG

Wir bauen einen neuen strategischen Entwicklungsplan auf, der auf einer reichen und erfolgreichen Arbeitserfahrung basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums steigern, inhaltlich erweitern, eine Reihe von im professionellen Umfeld anerkannten Vermittlungsprogrammen schaffen und damit einen echten Beitrag für die Wirtschaft leisten und leisten soziales Umfeld London.

Geplante Abdeckung:

• 600 Tausend Besucher pro Jahr
• 5 Millionen pro Jahr Sammlungen online ansehen
• 17 Tausend Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400 Tausend Downloads unserer App Streetmuseum

Was wir haben:

• Weltberühmte Sammlung von über einer Million Objekten
• The Galleries of Modern London ist das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Das London Archaeological Archives and Research Centre (LAARC) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur frühen Geschichte Londons
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums sind dank Collections Online verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Vorschulkinder mit ihren Eltern oder Betreuern auf und veranstalten spezielle Kurse für sie.
• Kinder im schulpflichtigen Alter machen einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus (15 %), mehr als in jedem anderen Nationalmuseum im Vereinigten Königreich
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Forschungsbesuche im Zusammenhang mit unserer Sammlung.

Außerhalb der Mauern des Museums:

• Als Hauptpartner des Arts Council of England versuchen wir, in der Arbeit des Museumssektors innovativ zu sein
• Unser Volunteer Inclusion Program hat 370 obdachlosen Londonern geholfen, berufliche Fähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrung bei der Schaffung eines idealen Modells eines Stadtmuseums mit Delegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Unsere kommerziellen Einnahmen haben sich von 2010 bis 2013 verdoppelt
• Unsere grünen Dächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und die Umweltbelastung reduziert

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit solidem Management und klugen Investitionen all seine Vorteile maximieren kann.

Unsere Angestellte:

Kreativ, unternehmerisch und teamfähig bringen unsere Mitarbeiter und Ehrenamtlichen die nötige Abwechslung in die Arbeit. Sie sind Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren, die unsere Ideen vertreten und bereit sind, sie zum Leben zu erwecken. Angesichts der Fähigkeiten jedes einzelnen von ihnen und der Bereitschaft zum Experimentieren können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digitale Technologien, kommerzielle Sphäre und wissenschaftliche Forschung.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen sind offiziell als international bedeutsam anerkannt und ein wesentlicher Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Artikel, von antiken römischen Bikinis bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die sorgfältige Erweiterung unserer Sammlung und der Zugang zu Gegenständen sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, einige ziemlich schwierige Entscheidungen zur Rationalisierung zu treffen und sicherzustellen, dass die Sammlung geprüfte Aufbewahrungsstandards hat.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie man den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringt. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbaren Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Forschungszentrum für die Geschichte der Hauptstadt sein. Investieren in Informationstechnologie Von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketing und Veranstaltungen werden wir unsere Leistung verbessern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Gebäude der Stadtmauer), das Docklands Museum und das Hackney Museum, von denen jedes einschließt öffentlicher Raum, Grünflächen, Geschäfte, Büros und mehr. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und damit unsere Anzahl an Gebäuden auf zwei zu reduzieren. Durch die Senkung der Betriebskosten können wir die Ausstellung im Gebäude der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Zur Umsetzung von Projekten zur Verbesserung der Infrastruktur führen wir Fundraising durch. Dies hilft uns, Kosten auszugleichen, die nicht von der City of London Corporation finanziert werden.

FORDERUNG

Wir sind uns der Einschränkungen bewusst, denen wir in den nächsten fünf Jahren gegenüberstehen werden. Wachsender gesellschaftlicher und finanzieller Druck schafft schwierige Bedingungen für die Umsetzung unserer ambitionierten Projekte. Aber wir können die geplanten Ergebnisse erfolgreich erreichen, wenn wir an einer klaren Strategie festhalten, die offen und an die breite Öffentlichkeit gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir dazu entschlossen das Leben der Londoner verändern. Wir werden spielen eine führende Rolle in der Bildung in der Hauptstadt; bieten freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Bewohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, Wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt um uns herum hatte.

Wir werden Förderung der Entwicklung verschiedener Fähigkeiten von unseren Besuchern durch das System der Freiwilligenprogramme und -projekte. Wir werden Unterstützung an alle Londoner Museen und Archive, die es benötigen. Letztendlich hoffen wir, den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation zu verbessern, nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Da wir in einem finanziell eingeschränkten Umfeld leben, verstehen wir, dass wir eine umsichtige und reaktionsschnelle Finanzpolitik aufrechterhalten müssen, die eine sorgfältige und sorgfältige Verwaltung gewährleistet respektvolle Haltung zu Geld. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Tätigkeit entwickeln, indem wir uns aktiv der Mittelbeschaffung nähern und neue Einnahmequellen, einschließlich Zuschüsse, anziehen. Wir werden eine strenge Kontrolle über die Ausgaben von Geldern und Humanressourcen sicherstellen. Wir sind bereit, zu ernsthaften Einschränkungen zu gehen, um dies zu tun fest auf den Beinen stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen Unsere Gebäude erfordern eine erhebliche Investition. Jetzt wollen wir die Fassade der London Wall verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums korrespondiert. Wir wollen gestalten einziges kulturelles Zentrum mit Wanderwegen, das das Museum of London, das Barbican-Viertel und die Guildhall School of Music and Drama vereint.

Wir stellen uns der ökologischen Herausforderung:

Bisher waren wir Innovatoren bei der Nutzung ökologischer Systeme für die Funktion von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt Unser Hauptziel ist es, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER-ATTRAKTION

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unseren Einfluss sowohl auf die einzelnen Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir die Besucherzahlen bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen unserer Besucherbindungsstrategie „We Are London“ werden wir die Öffentlichkeit über alle Aspekte unseres Geschäfts auf dem Laufenden halten. Wir brauchen Traffic-Wachstum, um unsere Ziele zu erreichen, und wir werden damit beginnen, unsere Aktivitäten aufzubauen und das gesamte Publikum in mehrere Kategorien zu unterteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu erhalten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren könnte den Betrachter überraschen. In unseren Plänen einen neuen Raum für Wechselausstellungen bauen, die Dauerausstellung erweitern und entwickeln Verschiedene Optionen Sammlungstouren. Wir arbeiten derzeit daran, die erste Ausstellung des Cheapside Treasure, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Museum Docklands) zu organisieren.

Ausstellungsräume:

2010 eröffneten wir die inzwischen populär gewordene Halle des modernen London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der Vorgeschichte bis zum Brand von 1666 präsentiert. Ihre Veränderung ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Die Ergebnisse werden im Römersaal präsentiert neueste Forschung zur Geschichte Londons in der Römerzeit, und in den frei gewordenen Hallen durch die Neuordnung der Ausstellungsräume werden die Ära von Shakespeares London und der Cheapside-Schatz präsentiert. Das Docklands Museum wird um eine Galerie erweitert, die nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass unsere Besucher nur den besten Eindruck von uns bekommen, daher interagieren unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen. Trotz des wachsenden Publikums werden wir die hohe Qualität der Arbeit beibehalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online lockt bereits Millionen von Besuchern auf die Seite, und die Zahl der Downloads der Streetmuseum-App wächst stetig. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugriff auf Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des mobilen Zugriffs auf unsere Ressourcen und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt besser zu verstehen, indem wir mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied in der Arbeitsweise des Museums bewirken. Mit der finanziellen Unterstützung des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, an der nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Londoner Team (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) beteiligt ist, das aus normalen Bürgern besteht.

ERKENNBARER WERDEN

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an der Diskussion über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man sich in einer Großstadt wie London Gehör verschaffen? Wir wollen auf dem geschäftigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftauchen, an denen wir es nicht gewohnt sind, gesehen zu werden. Eine solche Politik würde erhebliche Investitionen erfordern, aber sie sind für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Zentrum für Informationen über die Stadt werden, ein Ort, an dem sich Menschen nach Wissen wenden. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über die aktuellen Probleme der Stadt sprechen. Wir werden alle Menschen, die hier leben, arbeiten und sich in London einfach zu Hause fühlen, in dieses Gespräch einbeziehen. Wir wollen London erkunden, seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu werden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Angesicht zu Angesicht:

Wir sind physisch mit London verbunden und wir möchten, dass diese Verbindung sichtbarer wird. Da wir mit dem Viertel Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum zu organisieren. Wir planen Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council of England und anderen städtischen Organisationen wird unseren Rang im kulturellen Sektor von London, der weltweit führenden Stadt, verbessern. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir uns mit ihnen austauschen und die Professionalität erhöhen. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen aufzubauen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, groß zu denken. Wie wir die Sammlung den Besuchern präsentieren, was sie beinhaltet, alle unsere Recherchen und Aktionen müssen sich irgendwie auf "ernsthafte" Fragen zu London und seinem Platz in der Welt beziehen.

Sammlungswert:

Die neue Strategie zur Befüllung der Sammlung wird unsere Arbeit verändern. Da wir vor allem mit dem modernen London interagieren wollen, werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden bewusster nur solche Objekte ankaufen, die in den nächsten Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden zugänglich machen, der uns dabei helfen kann, überzeugende, reichhaltige zeitgenössische Inhalte zu erstellen. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes Akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum beaufsichtigt und mehr Studenten unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: Strategische Partnerschaft mit MOLA, dem größten archäologischen Museum der Welt, wo wir nach neuen Wegen suchen werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

ZIEHEN SIE JEDEN SCHÜLER AN

Unsere wichtigste soziale Aufgabe ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir möchten, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Entwicklung von Kontakten zu Schulen:

Durch die Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London interagieren. Unsere Kollektionen sind echte Dinge, die jedem Kind zur Verfügung stehen, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Wenn sie mit ihnen im Museum interagieren, erwerben sie Magie, die in Schulklassen nicht zu finden ist.

Da unsere Hauptaufgabe darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, das Modell der Interaktion mit den Besuchern, an das wir gewöhnt sind, zu überdenken und zur Arbeit zu bringen mehr Spiele. Wir wollen, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen hier beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Anziehung von Familien:

Wir möchten, dass mehr Familien nach der Schule in unser Museum kommen. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlt und in seinem Handeln ermutigt wird. Wir planen, Mudlarks, einen Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, zu renovieren und für Kinder unter 5 Jahren nutzbar zu machen.

STEHEN SIE STARK AUF

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns bisher von entscheidender Bedeutung. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die Einnahmen des Museums durch die Ausweitung der kommerziellen Aktivitäten und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kaufmännischer Aspekt:

Unsere Finanzabteilungen konzentrieren sich jetzt darauf, die Mittel den wichtigsten Arbeitsbereichen zuzuweisen, aber wir könnten die Dinge auch anders machen. Mit der Einführung kaufmännischer Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gastronomie, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu gewinnen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Besucherrolle:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, sich auf verschiedene Weise am Museum zu beteiligen. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Ehrgeizige Pläne in Bezug auf die Entwicklung von Einzelhandel, Lizenzen und Geräten Gastronomie Seite an Seite mit Plänen, neue Besucher anzuziehen.

Spendensammlung:

Geldgeber sind entscheidend, um das Potenzial des Museums auszuschöpfen, und wir werden unseren Plan nicht ohne ihre Unterstützung umsetzen können. Ihre Liebe zum Museum und ihre Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und unsere ehrgeizigen Projekte können noch mehr Mittel einwerben.

Nachhaltigkeit:

Belastbarer zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. In Übereinstimmung mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir grüne Dächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt bei weitem unser größtes Problem, sowohl wegen der negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch wegen der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft, London zu erkunden, ist ansteckend und entspringt der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Dieses Gefühl möchten wir in jedem Londoner von klein auf wecken und ihm beibringen, auf eine neue Art und Weise über London nachzudenken.

Das Museum dankt den Londonern, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung.

Übersetzung: Polina Kasyan.

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Wenn es um Museen geht, denken wir an die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend andere große Museen. Sie haben großes Potenzial, viele Mitarbeiter und sind natürlich die wichtigsten sozialen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zur Stadt und Welt Leben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrung, mit der sie uns arbeiten lassen. Es gibt jedoch immer noch Zehntausende kleiner Regionalmuseen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich auf dem Wirtschaftsforum von Perm die Sektion „Internet als Instrument für die Entwicklung der Region“ vorbereitet. Und schon damals konnte ich mir nicht vorstellen, dass mich das Internet vom Museumsbetrieb abbringen würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien zu studieren und vor allem das Leben eines kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. Merkurov in der Stadt Gyumri mit einer Bevölkerung von 150.000 Menschen. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher häuslicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob mir die Erfahrung in anderen Berufen geholfen hat, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis des Nachdenkens über die Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten kleinen Museen universell sind.

Aufgrund einer nachvollziehbaren Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionen, erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie dem Museum eine staatsfreie Fahrt gelingen könnte; wie man nicht abdriftet, sondern sich bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Möglichkeiten bewegt; wie man selbst Geld verdient - sei es durch die staatliche Lotterie, Museumsshops, Restaurants oder Hotels (das Bodelwydan Castle Museum in Denbighshire County in Nordwales beispielsweise nimmt seit langem Touristen auf, die mit einheimischen Geistern abhängen wollen, um zu warten, weil beste Zeit Geister, wie Sie wissen, "von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen"); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „man kann nicht stark werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag zum Brotladen in den Laden zurück“ (Sie müssen nur öfter das Fenster wechseln) ...

Das Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes urbanen Raums. Die Aufgabe des Museums ist es nicht, Exponate in verstaubten Schränken zu lagern, sondern auf jeden Fall die maximale Personenzahl selbst durchzuscrollen.

Dies ist erstens ein touristischer Faktor: Museen nehmen einen wichtigen Platz unter den möglichen Freizeitmöglichkeiten ein. Zweitens, kulturelle und soziale: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens beruflich: Museen ziehen sowieso kultivierte Menschen an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen - dem Internet. Es scheint, dass eine so banale Sache für einen Stadtmenschen wie WiFi außerhalb von großen Ballungsräumen relevant wird. Beliebte Optionen für kleine Städte sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird es eine angenehme Überraschung sein, für jemanden - eine Motivation zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Werde beim nächsten mal vorbeischauen. Ja, auch wenn es so sitzt. Das Museum und die Mauern helfen dabei.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst ins Museum, dir gefällt etwas. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Sogar mit Freunden zu erinnern. Aber es ist beängstigend, das Telefon zu bekommen - jemand wird angerannt kommen und schreien, dass es verboten ist, Fotos zu machen. Heutzutage, wo viele Menschen das Smartphone als wichtigstes Werkzeug zur Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera in der Tasche haben, geht es darum, die Museumsbesucher zum Fotografieren anzuregen. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Schritt nach vorn.

Der Ausstieg aus einem Souvenirshop als Phänomen ist nicht nur ein Unterhaltungselement, sondern auch eine Einnahmequelle. Große Museen können Sie meistens nur durch den Laden verlassen, dh dieser Ausgang ist der einzige. Dies sollte auch für kleine Institute gelten. So zynisch es auch klingen mag, an der Stelle, an der der Besucher den Museumsraum verlässt, muss eine Möglichkeit zum Geldausgeben geschaffen werden. Doch oft kommt es vor, dass man den berühmt-berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht kaufen kann. Das Museum soll nicht nur Vertriebsstelle für alle thematischen Produkte sein, sondern auch dessen Kunde. Auch im kleinen Rahmen des Volkshandwerks hat dies einen wirtschaftlichen Effekt sowohl für das Museum als auch für die lokale Bevölkerung.

Die Macher des Museums machten bereits während ihrer Studienzeit auf die alten und scheinbar nutzlosen Spielautomaten aufmerksam, die in Erholungsparks und Kindercamps verstreut waren. Es hat sich gelohnt, Müll an einem Ort zu sammeln - und die Menschen wurden davon angezogen. Auch die Tatsache, dass sich dieser Ort als verlassener Luftschutzbunker im eigenen Institut herausstellte, schreckte die Macher des Museums nicht ab, und der „Müll“ musste saniert werden.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu Ihnen zu ziehen. Ein Paradebeispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders Ekho Moskvy fand in der Zurab-Zereteli-Galerie statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie gewesen bin. Ich kam tatsächlich zu einer Firmenfeier. Beim nächsten Mal schaue ich mir den Inhalt genauer an. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Natürlich nicht das Publikum schockieren ... Der Rest ist nur für immer. Sowohl für sich selbst als auch für die Gesellschaft.

Die Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Bevölkerungsdichte und die touristische Kapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern die Auswirkungen auf die gesamte Umgebung. Trotz der wichtigen Rolle der Museen im touristischen Programm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn. Unabhängig von den interessanten Inhalten möchte eine Person trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die eine der Einnahmequellen sein kann, nicht bieten kann, dann regt es zumindest das umliegende Gewerbe dazu an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn sich Menschen in der Nähe der Museen befinden, erscheinen Restaurants und Geschäfte.

Hinter Restaurants und Geschäften wird die Nachfrage nach Hotels, die Nachfrage nach Souvenirs, die Nachfrage nach Tourismus und die wachsende Popularität der Stadt stehen. Ein lokales Museum kann eine Marke einer Region sein, ebenso wie viele amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heute sind es kleine Museen, die zu einem Werkzeug für die Entwicklung der Stadt, ihres kulturellen Umfelds werden können, denn das Schicksal des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und kein verstaubtes Depot von Exponaten.

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Private Museen bilden laut Marktexperten aufgrund ihrer Charakteristika ein neues Sammelformat und erweitern den Kreis der Interessierten. Je nach Ausrichtung erhöhen Museen aus privatem Besitz die Investitionsattraktivität eines bestimmten Sammelobjekts/Themas. Unter dem Begriff der privates Museum » Meistens handelt es sich um Projekte, die eigene oder angemietete Standorte mit einer Ausstellung haben, die thematische Privatsammlungen umfasst und gegen Gebühr für jedermann zugänglich ist. Laut Statistik gab es in den letzten zehn Jahren eine deutliche Zunahme an Privatmuseen. An der Spitze der weltweiten Positionen stehen Europa, die USA und China. Private Museen in Russland arbeiten aktiv mit staatlichen Programmen zusammen und stellen letzteren ihre Ausstellungen zur Verfügung.

Der Grund für die Zunahme der Zahl privater Museen liegt darin, dass private Projekte flexibler in der Entscheidungsfindung sein können und mobile Sammlungen schaffen können, die zum Teil auf Auktionen mit weltweitem Renommee ersteigert werden können.

Wir erinnern Sie daran, dass es staatlichen Museen auf gesetzlicher Ebene untersagt ist, an Auktionen im Westen teilzunehmen. Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil eines Privatmuseums ist das Recht, einen Teil seiner Sammlung zu verkaufen. Gleichzeitig ist es staatlichen Museen untersagt, auch nur einen Teil ihres Vermögens zu verkaufen. Private Museen können schnell auf Modetrends reagieren, alte Sammlungen verkaufen und neuere und relevantere für Besucher erwerben. Dieses Recht ermöglicht es privaten Projekten, ihre Ausstellungen rechtzeitig zu aktualisieren und mehr Kunden anzuziehen.

Marktfunktionen

Private Museen bilden im Wesentlichen selbst den Sammlungsmarkt und monopolisieren den Preisfindungsprozess in bestimmten Nischen. Indem sie Kunden anziehen und bestimmte Ausstellungen zeigen, schaffen Privatmuseen Nachfrage und neue Elemente. Zielgruppe die bereit sind, die Artikel zu kaufen, die sie mögen. Museums-Trendsetter (eng. Trendsetter; aus dem Englischen. Trend - ein Trend, setzen - etablieren, starten) werden nicht nur aktive Teilnehmer an Auktionen, sondern auch ihre Gründer und die Hauptantriebskraft.

Eine solche Zusammenarbeit ist für Auktionen sehr vorteilhaft - zu ihnen kommen nicht nur viele Interessenten, sondern ganze Institutionen mit entwickeltem Potenzial und Investitionsmöglichkeiten. Hervorzuheben ist zudem, dass die Teilnahme an Auktionen nicht nur durch Spannung, sondern auch durch ein hohes kulturelles Niveau und die Gebührenordnung gekennzeichnet ist. Der Kunstmarkt der Welt wird ständig mit der Entstehung neuer und vielfältiger Privatmuseen aktualisiert. Experten sagen, dass die Entwicklung des privaten Museumsgeschäfts in Russland dem westlichen Szenario folgen und schließlich in der Lage sein wird, seine eigenen Besonderheiten zu stärken und zu schaffen. Ein privates Museum sammelt also im Grunde ein Kuratorium (Investoren), die sich schließlich zu einer ziemlich großen Ressource vereinen. Die aktuelle Gesetzgebung ermutigt ausdrücklich dazu diese Option Entwicklung von Veranstaltungen.

Bundesgesetz über die Aus- und Einfuhr von Kulturgütern ( Nr. 435 „Über Änderungen bestimmter Rechtsakte der Russischen Föderation im Zusammenhang mit der Verbesserung der öffentlichen Verwaltung im Bereich des Exports und Imports von Kulturgütern und der Archivierung“ Und Nr. 430 "Über Änderungen des zweiten Teils der Abgabenordnung der Russischen Föderation" ) vom 28.12.2017 heißt es, dass es Leistungen gibt, die nur von staatlichen und kommunalen Kultureinrichtungen in Anspruch genommen werden können.

Dieses Gesetz gilt auch für nichtstaatliche Museen ( Absatz 2 der Kunst. 333–34 der Abgabenordnung der Russischen Föderation ).

Darüber hinaus repräsentieren Gegenstände Kultureller Wert, die an private Galerien gekauft oder gespendet wurden, unterliegen nicht der Mehrwertsteuer (Artikel 333-35 Absatz 3 der Abgabenordnung der Russischen Föderation) sowie private Museen gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation , sind von der Zahlung staatlicher Abgaben für das Recht auf vorübergehende Ausfuhr befreit, was ihnen die Möglichkeit gibt, sich an internationalen Projekten zu beteiligen.

Der Direktor der Eremitage, Vorsitzender des Museumsverbands Russlands, Mikhail Piotrovsky, stellt fest, dass private Sammlungen oft sehr professionell sind und sich positiv von klassischen akademischen Museen unterscheiden, da sie die Individualität ihres Schöpfers widerspiegeln.

Er stellt auch fest, dass " Museum in unserem Verständnis ist eine Institution, die über Mittel verfügt. Wenn es kein Geld gibt, ist dies eine Galerie ... ". Der Spezialist spricht auch über den aktuellen Trend in Russland zur Schaffung einer einzigen Museumszone, in der heute drei Haupttypen von Museen zu finden sind - staatliche, private und öffentliche. In diesem Bereich herrscht ein gesunder Wettbewerb. Mikhail Piotrovsky nennt Freizeit- und Unterhaltungskomplexe unter den direkten Konkurrenten privater Museen. Als wichtige Erfolgskomponenten nennt der Experte die Notwendigkeit, Exponate zu deklarieren, den Museumsfonds des Landes zu erhalten und die Integrität der Sammlungen zu gewährleisten. Darüber hinaus sollten die vom Museum verdienten Mittel für seine unmittelbaren Bedürfnisse ausgegeben und nicht zugunsten des Staates abgezogen werden, während die Subventionen für das kulturelle Erbe der Nation gekürzt werden.

Der Spezialist betont, dass moderne Museen in Russland ein besonderes Konzept brauchen, das sie von Freizeitaktivitäten und dem Dienstleistungssektor abgrenzt.

Davon ist Michael überzeugt unsere Mission ist es, alles zu bewahren, zu studieren und weiterzugeben, was wir von früheren Generationen erhalten haben. Das ist die Hauptsache, keine Unterhaltung ...". Kunst ist eine Art Therapie, und sie sollte von sachkundigen, gebildeten Menschen angeboten werden. Als eines der besten Privatmuseen Russlands nennt er das Metropolitan Museum und betont, dass es die Mission des Museums und seinen Dialog mit dem Stadtraum und den Besuchern perfekt verbindet.

Staatliche Museen können im Gegensatz zu privaten Museen von einer Reihe von steuerlichen Anreizen profitieren und eine gewisse Unterstützung vom Staat erhalten.

Gleichzeitig müssen private Projekte kein solches Dokument wie eine Vereinbarung über die Immunität ihrer Gemälde von Verhaftungen aufgrund von Rechtsansprüchen erstellen. Der Experte stellt fest, dass ein ähnliches Problem bei der Organisation von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten beobachtet wird, deren Vertreter ihre Ausstellungen dennoch frei zur Demonstration in russische Städte bringen können.

Der beste Weg zur Entwicklung der Branche wird die enge Zusammenarbeit privater und öffentlicher Museen sein – somit wird ein einziger Museumsraum die Möglichkeit und das Potenzial für Erweiterung und Vielfalt haben.

Das kann sein:

• Herausgabe von Literatur zu kunsthistorischen Themen.
• Erfahrungsaustausch von Kuratoren.
• Entwicklung der Infrastruktur von Kleinstädten und sogar Dörfern.

Welche Informationen sollte ein Businessplan enthalten?

Zusammenfassung des Geschäftsplans für die Eröffnung eines Museums von Grund auf neu

Dieses Projekt ist ein Plan, ein privates Unternehmen zu gründen, um in 24 Monaten ein Museum zu organisieren. Zunächst werden wir die wichtigsten Punkte des Prozesses zur Erstellung eines Geschäftsplans auflisten, um einen Geschäftsplan für ein Privatmuseum von Grund auf neu zu erstellen.

Zunächst entsteht die Idee des Projekts und die Ziele des Projekts, wie zum Beispiel:

1. Aufbau eines Unternehmens mit hoher .
2. auf legale Weise unter Angabe der juristischen Adresse, Passdaten des Leiters und Gründers des Projekts, Daten zu Mitarbeitern.
3. Befriedigung der Verbrauchernachfrage, um eine Nische auf dem Kunstmarkt in Russland zu füllen.
4. Suche und Abschluss von Verträgen mit Investoren.
5. Projektkosten: 3.690.000 Rubel.
6. Finanzierung des Projekts: Es wird durch die Aufnahme eines kommerziellen Darlehens in Höhe von 3.690.000 Rubel durchgeführt.
7. Amortisationszeit: 2 Jahre.
8. Das Einkommen des Investors beträgt 237.385,22 Rubel.
9. Die Zinszahlungen für das Darlehen beginnen ab dem ersten Monat der Durchführung dieses Projekts.
10. Die Rückzahlung von Fremdmitteln beginnt ab dem ersten Monat der Projektdurchführung. Dieser Umstand wird in diesem Businessplan eingeführt, um das Verständnis der Struktur zur Berechnung des Diskontierungsflusses und der Regulierung des Cashflows zu erleichtern.
11. Der hypothekarische Zinssatz auf Fremdkapital beträgt 14 %. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Banken derzeit den Zinssatz für Investitionsvorhaben nach unten korrigieren.
12. Der Gesamtbetrag der aufgelaufenen Zinsen beträgt 237.385,22 Rubel.
13. Die Amortisationszeit ab Projektbeginn beträgt 8 Monate.
14. Die Amortisationszeit unter Berücksichtigung der Diskontierung beträgt 2 Jahre.
15. Der wirtschaftliche Gesamteffekt aus der Umsetzung des Projekts für den bedingten Lebenszyklus beträgt 73.783.840,85 Rubel.

Projektphasen

Projektphasen	Ausführungsbedingungen	Fristen
Projektstart		1,5-2 Jahre
Abschluss eines Investitionsvertrages	1 Monat Projekt	1-30 Bankarbeitstage
Einen Kredit bekommen	Verfügbarkeit entsprechendes Dokumentenpaket	30 Kalendertage
Eintragung in das Staatsregister, Registrierung bei Verwaltungs- und Steuerbehörden	Abschluss Investition Vereinbarungen	30 Kalendertage
Standortauswahl und Dokumentation	vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausstellungsstücken (Abschluss von Verträgen für die Ausstellung)	vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausrüstung	Abschluss Investition Vereinbarungen	1-30 Kalendertage
Geräteeinbau	Erhalt Investition	1-30 Kalendertage
Einstellung	Produktion Aktivität	1-30 Kalendertage
Ausbildung	Ende der Organisationsphase des Produktionsprozesses	1-30 Kalendertage
Durchführung einer Marketingkampagne	360 Kalendertage	1-360 Kalendertage
Projektende		12 Monate - 24 Monate

Im Geschäftsplan vorgeschriebene Aktionsalgorithmen

Der Geschäftsplan enthält die folgenden Aktionsalgorithmen für die Gründung eines Unternehmens:

1. Wege und Methoden zur Analyse der Zielgruppe, Erstellung eines Porträts des idealen Kunden, seiner Zahlungsfähigkeit.
2. Anmeldung des Gewerbes bei den staatlichen Aufsichts- und Steuerbehörden.
3. Einstellung qualifizierter Mitarbeiter, die in der Lage sind, die Wünsche des Kunden zu erfüllen und arbeitsbereit sind. Ein weiterer Ausgabenposten ist die Einstellung von Mitarbeitern. Spezialisten besetzen freie Stellen auf Wettbewerbsbasis und sind allgemeine, dienstleistungsbezogene und befristete Mitarbeiter mit angemessener wettbewerbsfähiger Bezahlung. Stellenbewerber werden innerhalb von 30 Kalendertagen berücksichtigt.
4. Dienstleistungen des Unternehmens.
5. Wahl des Geschäftsformats.

Businessplan des Museums: Schritt-für-Schritt-Anleitung

In Privatsammlungen werden am häufigsten Exponate aus Privatsammlungen gezeigt. Laut dem Verband der Privatmuseen haben sich viele Privatmuseen aus den kombinierten Sammlungen, die Teil der Ausstellungen verschiedener Großprojekte waren, zu ernsthaften Organisationen entwickelt. Manchmal braucht es Platz interaktive Museen um mehr Besucher und Geldrückgaben anzuziehen.

Nach geltendem Recht Russische Föderation, ist es notwendig, das Museum als eine Form von Privateigentum zu registrieren und eine einmalige Aktivitätssteuer zu zahlen. Der Hauptvorteil dieser Art unternehmerische Tätigkeit ist die Tatsache, dass die Eröffnung eines Museums nicht den Kauf und die Registrierung einer Lizenz erfordert.

Der Eintritt in ein privates Museum kann freiwillig sein, es lohnt sich jedoch, eine Untergrenze von beispielsweise 50 Rubel festzulegen. Auch der Verkauf von Souvenir- und Informationsprodukten über elektronische Medien wird besteuert.

Zusätzliche Gewinne können durch die Vermietung der Museumsräumlichkeiten für Exkursionen, Meisterkurse und Unterhaltungsveranstaltungen erzielt werden. Teure Mieten lohnen sich nur, wenn viele Besucher kommen und diese ständig kommen. Um ein privates Museum in Ihrer Stadt zu eröffnen, müssen Sie daher auch die Unterstützung von Reisebüros und Reiseveranstaltern in Anspruch nehmen – eine Besichtigung Ihres Projekts inklusive Eine vorgefertigte Tour in den Städten der Russischen Föderation für ausländische Touristen oder Einwohner unseres Landes bringt sowohl dem Reisebüro als auch Ihrem Museum Einnahmen.

Der Hauptunterschied zwischen einem privaten Museum und einem staatlichen ist das Eigentumsrecht und das Vorhandensein einer Charta. Eine kulturelle Einrichtung, die über einen dokumentierten Museumsfonds und einen Plan verfügt, kann formal als staatliche Einrichtung betrachtet werden. weitere Entwicklung. Der Vorteil dieser Art von Aktivität ist die Möglichkeit, Ihre Institution in die Bilanz der Gemeinde oder Stadt aufzunehmen.

Handelt es sich um eine rein private Museumseinrichtung, muss der Eigentümer alle Kosten selbst tragen. Sie können sowohl eine Einzelperson als auch ein Unternehmen registrieren. Eine Meldung an die Abteilungen entfällt, alle Exponate befinden sich in Privatsammlungen, gehören also den Eigentümern. Gleichzeitig können einige Exponate bei thematischen Veranstaltungen gezeigt werden (z. B. das „Museum der kleinen Geschichten“ und „Trommelhaus“), manchmal wird der Raum selbst zum Museum – wie der Weiße Turm in Jekaterinburg.

Heute, im Generationenwechsel, werden private Museen und außergewöhnliche Räume für unterschiedliche Menschen interessant Alterskategorien und Bürger mit verschiedene Level Wohlstand. Modernes Museum ist eine interaktive Plattform, eine Art Kreativlabor, das ohne Stille und Steifheit auskommt. Ein Museum für den Kunden von heute ist ein Raum, in dem man aktiv mitgestalten kann: Exponate anfassen, anprobieren, mit ihnen fotografieren. Eine gute Rückkehr wird dem Museum gezeigt, wo Sie bestimmte Originalgerichte probieren und Lehrvideos ansehen können.

Die Relevanz der Eröffnung eines Museumsgeschäftsplans

Ein von privaten Sammlern eröffnetes Museum hat alle Chancen, zu einer Marke seiner Stadt, Region, seines Landes zu werden. Diese privaten Projekte werden Teil des Bildes des Stadtraums. Ein weiterer Unterschied zwischen solchen Projekten und großen staatlichen Institutionen ist die Emotionalität, die Nähe zu den Besuchern, der Dialog mit ihnen.

Damit ein privates Museum stabile Einnahmen erwirtschaften kann, bedarf es einer klaren Planungsstruktur für ein zukünftiges Projekt. Die Praxis bestehender Museen zeigt, dass günstige Eintrittskarten und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm mehr Besucher anziehen.

Vor- und Nachteile des Geschäfts bei der Eröffnung des Museums

1. Teure Raummiete. Um diese Lücke zu schließen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Untermietvertrag. So vermieten einige private Museen ihre Räumlichkeiten für 7.000 Rubel pro Stunde an Burger und andere gastronomische Einrichtungen. Jedes andere interessierte Unternehmen kann im Museum eine Werbeaktion durchführen. Zusätzliche Einnahmen, die die Kosten für die Anmietung der Räumlichkeiten decken, können auch durch die Anmietung der Museumsräumlichkeiten für kommerzielle Veranstaltungsprojekte erzielt werden. Die Erlöse aus Vortrags-/Konzertkarten werden in der Regel 50/50 zwischen Veranstalter und Teilnehmern der Veranstaltung aufgeteilt.
2. Der Gewinn des Museums wird direkt aus den Einnahmen der Zielgruppe und dem gesetzlich ermäßigbaren Mietzinssatz gelockt. Der Verkauf von Tickets zeigt große Renditen in den Räumlichkeiten des Museums. Etwa 3 % der Besucher kaufen elektronische Tickets und etwas mehr als 5 % des Gesamtgewinns stammen aus der Organisation von Firmenfeiern, Festivals und dem Verkauf von Souvenirs. Meistens werden Souvenirs zum Selbstkostenpreis verkauft und hergestellt/gekauft, um die Marke des Museums zu unterstützen.
3. Vor der Eröffnung eines Museums in einer bestimmten Stadt der Russischen Föderation muss das Einkommen der Bürger sorgfältig überwacht werden. Wenn beispielsweise in der Hauptstadt der Preis für den Eintritt in ein privates Museum zwischen 300 und 1500 Rubel variieren kann, dann beispielsweise , in Kasan hat die Bevölkerung einfach kein solches Einkommen, um an einer teuren Veranstaltung teilzunehmen, egal wie interessant sie sein mag.
4. Jedes private Museum kann eine staatliche Förderung erhalten, wenn es die Realisierbarkeit und Relevanz des Projekts nachweist.

Moderne Privatmuseen finanzieren sich meistens selbst, da die städtischen Behörden laut Haushaltsordnung das Recht haben, Zuschüsse nur für Projekte zu vergeben, die in ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Die Stadtbehörden vieler Regionen der Russischen Föderation stellen fest, dass in letzter Zeit die Tendenz zum Erscheinen von Mini-Privatmuseen deutlich zugenommen hat. Bürgermeister von Städten sind bereit, private Projekte zu unterstützen, vorausgesetzt, die Eigentümer geben umfassende Informationen über die Funktionsweise und Entwicklung von Start-ups und bestätigen ihre Nützlichkeit für die Stadt.

Wenn ein privates Museumsprojekt einer Gemeinde gehört, helfen die Behörden bei der Suche nach sicheren und günstigen Raummieten oder helfen bei der Reduzierung Zinsen Miete und Nebenkosten bezahlen. Die verbleibenden Projekte werden durch Werbung und andere Mittel unterstützt.

Der Prozess der Einbeziehung eines privaten Projekts in den Museumsfonds ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn das Projekt keine Artefakte enthält. Am beliebtesten in der Bevölkerung sind heute die sogenannten "Forschungszentren". Gleichzeitig argumentieren die Eigentümer privater Sammlungen, dass die Übermittlung an das staatliche Register nur die Durchführung privater kultureller Museumsaktivitäten erschwert, eine Reihe von Einschränkungen auferlegt, aber gleichzeitig nicht vor negativen Faktoren schützt, die in der Wirtschaft des Landes auftreten .

Ein privates Museum ohne staatliche Registrierung kann einen höheren Mobilitätskoeffizienten aufweisen. Eine private Kultureinrichtung hat das Recht, einen eigenen Aktionsplan zu erstellen, der nicht von Vertretern des Kulturministeriums koordiniert und genehmigt werden muss. Die Experten betonen, dass kleine private Museen schnell auf jedes bedeutende kulturelle Ereignis reagieren können, das in der Stadt stattgefunden hat, und ihre Vorschläge schnell und effizient unterbreiten können.

Dienstleistungen, die ein privates Museum bieten kann

1. Demonstration von Ausstellungen, sowohl auf der Grundlage einer dauerhaften Natur als auch mobil.
2. Organisation und Durchführung von kulturellen Veranstaltungen für Bürger.
3. Produktion und Verkauf von Foto- und Videomaterial für Museumsveranstaltungen und Ausstellungen.
4. Realisierung von Geschenken und unvergesslichen Souvenirs.

Das moderne Museum zeichnet sich durch Interaktivität und Dialogfähigkeit mit dem Betrachter aus.

Geschätzte Dauer der erbrachten Dienstleistungen laut Museumsgeschäftsplan des Museums

Zeitraum	Name des Diensttyps	Verkaufsvolumen pro Monat (Einheit)	Preis	Verkaufserlös (tausend Rubel)
1-12 Monate Investition	Eintrittspreis	300 bis 3.000 Personen	Ab 300 r.	Von 90.000 bis 900.000 Rubel.
1-12 Monate Investition	Sammlung von Ausstellungen, Einheiten	Ab 1 Einheit	Ab 10 000 Rubel	Ab 10 000 Rubel
1-12 Monate Investition	Halten Kultur- fest Veranstaltungen,	Ab 12 Einheiten	Ab 30 000 Rubel.	Ab 360 000 Rubel.
1-12 Monate Investition	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs, Einheiten.	Ab 100.000 Stück	Ab 300 r.	Ab 30.000.000 Rubel
13-24 Monate Betrieb	Eintrittspreis	Von 330 bis 3300 Personen	Ab 350 Rubel	Von 115.500 bis 1.155.000 Rubel.
	Sammlung von Ausstellungen	Ab 2 Einheiten	Ab 12 000 Rubel.	Ab 24 000 Rubel.
13-24 Monate Funktion	Halten Kultur- Massenveranstaltungen	Ab 13 Einheiten	Ab 35000 Rubel	Ab 455000 Rubel
13-24 Monate Betrieb	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs	Ab 110.000 Einheiten	Ab 350 Rubel	Ab 3 8500 000 Rubel.

Um das Museumsprojekt vollständig umzusetzen, ist es notwendig

1. Nehmen Sie einen Kredit in Höhe von mindestens 3.690.000 Rubel für 24 Abrechnungsmonate mit einem Diskontsatz von 14% auf.
2. Der Eintritt in die Gewinnschwelle des Unternehmens beginnt ab dem 4. Abrechnungsmonat. In diesem Zeitraum beträgt der erste Gewinnbetrag bei korrekten Berechnungen des Unternehmers 607.041,87 Rubel.
3. Am Ende des Gutschriftzeitraums beträgt der Gewinn 6.237.730.
4. reiben. In diesem Fall beträgt der Gewinn der Bank 237.385,22 Rubel. für 24 Abrechnungszeiträume. Die monatlichen Ausgaben für Ausgaben beliefen sich auf 516.770 Rubel.
5. Der gesamte Bruttogewinn des Projekts betrug: 112.574.000 Rubel. Der Gewinn des Projekts betrug: 73.783.840,85 Rubel.

Projektkosten (in Rubel)

Name des Ausgabenpostens	Preis
	Menge, Stück)	im Monat	Im Jahr	Einmal	Gesamtausgaben in
Kauf (Miete) eines Gebäudes, Räumlichkeiten	Ab 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Kauf von Ausrüstung	10			508 820	508 820
Erwerb von Ausstellungsstücken	Ab 100			1 700 000	1 700 000
Kauf von Computerausrüstung	1			100 000	100 000
Website, Hosting, Kauf notwendiger Skripte,	1			250 000	250 000
Feste Werbekosten, auch im Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Gehalt	12	354 270	4 251 240		4 251 240
einschließlich Steuern	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Unerwartete Ausgaben				288 380	288 380
Gesamt:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vor- und Nachteile der Eröffnung eines Museums-Businessplan-Projekts

1. Der Hauptvorteil besteht darin, dass für die Durchführung von Aktivitäten keine Genehmigungsdokumentation erforderlich ist. Vereinbarungen und Genehmigungen sind bei der Erstellung eines Mietvertrags erforderlich und beziehen sich auf die allgemeinen Anforderungen, die normalerweise von der Sanitärstation und Roskomnadzor gestellt werden. Eine vollständige Liste dieser Dokumentation finden Sie unten.
2. Ein kleines privates Projekt kommt durchaus ohne Personal aus.
3. Der Besitz von seltenen Objekten durch ein Startup wird die Besucherzahlen erhöhen, und wenn der Projektinhaber es sich leisten kann, hochwertige Ausrüstung zu kaufen und für ordnungsgemäße zu sorgen modernes Niveau Interaktivität, dann ist der Kundenzustrom an Wochenenden und in der Ferienzeit garantiert.

Auf Video: Hilfreiche Ratschläge Existenzgründer von den Eigentümern des Museumsbetriebs

Worauf Sie achten sollten

• Miete von Räumlichkeiten und deren Preis, Zustand der Bauwerke.
• Geschäftliche Saisonalität.
• Fertigkeiten und Fähigkeiten, die beim Aufbau einer Sammlung und Bereitstellung der technologischen Basis einer Kulturinstitution helfen.
• Das Konzept des Etablissements ist das Spektrum an Emotionen, das Sie Ihren Kunden vermitteln möchten. Es kann also eine scharfe Unterhaltung für einen bestimmten Personenkreis sein - ein Museum der Folter oder Erotik oder eine Ausstellung für ein breiteres Spektrum von Bewunderern, einschließlich Teenagern und kleinen Kindern.
• Das Konzept des Museums kann das einfachste sein - zum Beispiel hat der Geschäftsmann A. Sergienko die Idee des Projekts etwa ein Jahr lang gepflegt und innerhalb weniger Monate umgesetzt. Auf der Website des Museums heißt es, dass die Institution sieben Räume hat, von denen jeder einem bestimmten Gefühl gewidmet ist. Installationen, Kunstobjekte, Audio- und Videotracks werden so ausgewählt, dass sie einen Menschen durch bestimmte emotionale Zustände führen, die wir im Alltag am häufigsten erleben oder im Gegenteil vermissen. Dafür hatte der Autor des Projekts 200 Quadratmeter. Meter.

In Touristenzentren ist die Kostendeckung meist einfacher und schneller. Touristen können Ihr Museum schneller finden, wenn Sie es auf Google Maps markieren, kompetente SEOs mit der Entwicklung der Website beauftragen und wenn möglich in Reiseführern und Karten erscheinen.

Dokumentation zur Eröffnung eines Museums

Geschäftsplan für ein ausgewähltes Museumskonzept

Normalerweise benötigt man zur Eröffnung eines Museums:

• Eine eigene Wohnung zu haben (wenn Sie bereit sind, zahlreichen Fremden Türen zu öffnen).
• Separate Räumlichkeiten im Besitz oder gemietet.
• Landen Sie im Freien.
• Die tatsächlichen Elemente der Exposition, die Sie demonstrieren werden.

Sie können ein gemischtes Museum oder ein Monomuseum eröffnen, also vereint durch ein Thema oder vielen Themen gewidmet, die sich nicht widersprechen.

Eine gute Rendite ergibt sich laut Experten durch den Eklektizismus von Unterhaltungs- und Bildungskomponenten. Das Museumsprogramm kann eine Demonstration der Show, die Bestellung von Farbmusik, Videomaterial und Präsentationen umfassen. Der Besitzer des Museums muss sich auch um die rechtzeitige Ergänzung der Sammlung kümmern.

Meistens arbeiten Privatmuseen in Richtung Malerei und Kunstschätze - Kunden können die Werke kaufen, die ihnen gefallen. Dazu gehören Galerien, Passagen, die Gemälde, Fotografien und Installationen zeigen. Zusätzliche Gebühren für Foto- und Videoaufnahmen bringen dem Museum auch Nettoeinnahmen.

Was soll man wählen: ein virtuelles oder ein reguläres Museum?

Parameter	Virtuelles Museum	normales Museum
Erstellungskosten	Von mehreren Hunderttausend Dollar	Von mehreren Mio Dollar
Bedingungen der Museumserstellung, Monate	Von mehreren Monaten	Aus mehreren Jahren
Anzahl der Museumsbesucher pro Tag	Mehrere Hundert bis mehrere Tausend Besucher	Von mehreren zehn bis zu mehreren hundert Besuchern
Zahl der Museumsbesucher pro Jahr	Mehrere hunderttausend bis mehrere Millionen Besucher	Von mehreren Zehntausend bis zu mehreren Hunderttausend
Geographie und Abdeckung Besucher	Aus jedem Land der Welt	Im Grunde daraus Lokalität
Museumsbereich, qm	Von mehreren Quadratmeter	Ab mehreren hundert Quadratmetern
Amortisationszeit des Museums, Monate	Ein paar Monate	Einigen Jahren
Werbemöglichkeiten des Museums	Jederzeit Live-Update	Das Aktualisieren von Anzeigen braucht Zeit
Standort	In jedem Land, in jeder Stadt	Wirtschaftlich nur in den Hauptstädten der Länder oder in Großstädten machbar
Sprachunterstützung Museumsbesucher	Die Anzahl der unterstützten Sprachen ist unbegrenzt	In der Regel nicht mehr als 6-7 Sprachen
Anzahl der Museumsexponate	Nicht limitiert	Nicht mehr als ein paar Tausend
Effizienz beim Neulernen museale Exponate	Jederzeit	Es gibt Einschränkungen
Ausstellung einer Baugenehmigung	Nicht erforderlich	Erforderlich
Renovierung der Museumsausstellung	Jederzeit	In der Regel nach vorher vereinbartem Plan und Verkehr
Öffnungszeiten des Museums	24 Stunden am Tag, keine Mittagspause, keine Wochenenden und Feiertage	Begrenzte Arbeitszeiten mit Pausen
Mitarbeiter des Museums	Darf wohnen jedes Land der Welt	Wohnen in Lokalität wo sich das Museum befindet
Fernarbeit im Museum	Möglich u Willkommen	Extrem limitiert
Ruhm im Museum	Weltruhm	Begrenzt
Kosten der Museumsförderung	Das virtuelle Museum an sich ist bereits eine Werbung	Werbekosten erforderlich
Gesetzliche Formalitäten für die Gründung eines Museums	Minimum	Erfordert Zeit, Mühe, Wissen und Geld
Export von Museumsexponaten ins Ausland zu Demonstrationszwecken	Keine Einschränkungen
Neuregistrierung des Eigentums des Museums	Minimum Formalitäten	Formalitäten erforderlich
Die Kosten für die Einrichtung einer Zweigstelle des Museums	keine Kosten u keine Investition erforderlich	Die Einhaltung von Formalitäten und finanziellen Investitionen ist erforderlich
Perspektiven für die Entwicklung des Museums	Unbegrenzt	Sie hängen von vielen Indikatoren ab und haben eine Reihe von Einschränkungen

So eröffnen Sie einen Geschäftsplan für ein privates Museum in Ihrer Stadt

Um ein Museumsprojekt in Ihrer Region zu starten, müssen Sie Marktforschung betreiben und die Aktivitäten Ihrer direkten und indirekten Wettbewerber überwachen.

Die Registrierung eines Unternehmens kann in Form einer LLC, eines Einzelunternehmers oder eines gemeinnützigen Vereins erfolgen. Ein gemeinnütziger Verein wird von jenen Geschäftsleuten gewählt, die später den Erwerb eines nationalen Kulturstatus erreichen wollen und vom Staat finanzielle Unterstützung in Form von Zuschüssen erhalten. Die Abstimmung mit dem Kulturministerium ist obligatorisch, wenn die Ausstellung archäologische Funde und Exponate von großem materiellen Wert umfasst. Die Räumlichkeiten werden für den vorgesehenen Zweck gemietet, die Pacht eines Grundstücks ist für einen Zeitraum von 20 Jahren oder mehr erforderlich, daher ist es für die Organisation eines solchen Museumsformats besser, ein Grundstück in dauerhaftem Besitz zu erwerben.

Um Geld zu sparen, werden manchmal geschlossene Ausstellungen an Produktionsstätten organisiert, die nicht mehr für die Produktion genutzt werden können (das sind die Gebiete von Fabriken, Werkstätten usw.), aber Sie sollten sich um die Sicherheit der Kunden kümmern.

Zusätzliche Ausgaben

• Kauf und Installation von Brandschutz- und Sicherheitssystemen.
• Regale aus Glas oder Plexiglas.
• Vitrinen.
• Befestigungselemente.
• Möbel für die Bequemlichkeit der Kunden (Sofas, Tische, Stühle, Sessel).
• Hochwertige Beleuchtung.
• Mikroklima und Belüftungssystem.
• Wenn Sie planen, eine interaktive Ausstellung zu eröffnen, benötigen Sie eine teure Ausrüstung.
• Zu den Ausgabenposten gehören die Anschaffung von Bildschirmen, Audioanlagen, Computerpanels und vieles mehr.

Hauptsteuer bezahlt

Zusätzliche Einnahmen für einen Unternehmer können durch die Einführung einer Gastronomie im Museum gebracht werden - zum Beispiel bietet das Projekt "Wohnung der Zeit" nicht nur einen Besuch der Ausstellung - eine Wohnung, die vollständig unter einem gewissen Stil stilisiert ist Sowjetzeit, sondern auch Gerichte zu probieren, die voll und ganz im Einklang mit der Zeit stehen und entsprechend zubereitet werden technologische Karten der damaligen Zeit, das heißt, die Köche des Museumsrestaurants verwenden Informationen aus dem 1952 erschienenen Buch der schmackhaften und gesunden Ernährung.

Im Museum können Sie einen romantischen Abend, eine Hochzeit, eine Firmenfeier oder einen Geburtstag verbringen. Es ist auch gut, Museen auf die Verbindung von Generationen und die Stärkung von Familienwerten auszurichten. So kann das Museum der sowjetischen Spielautomaten als Beispiel dienen - Kinder von 2000 sind es gewohnt, auf Smartphones, Tablets und anderen Geräten zu spielen, und wenn sie die Aufregung ihrer Eltern sehen, beginnen sie zu verstehen, dass ihre Eltern nicht so rückständig sind wie Manche Kinder denken manchmal. Gleichzeitig können nicht alle Teenager die eher einfache Mechanik von Maschinengewehren aus der Sowjetzeit verstehen, und hier müssen Eltern ihren Kindern bereits die Feinheiten der Steuerung erklären.

„Die Schaffung eines Museums ist notwendig, damit der jüngeren Generation die Möglichkeit gegeben wird, einen Lebenssinn, ethische Bilder der Gegenwart und Zukunft und die Fähigkeit zu hochwertigem naturwissenschaftlichem und technischem Denken zu bilden.“, - stellten die Autoren des Konzepts des Museums fest, das dem Leben und Werk der Brüder Strugatsky gewidmet ist.

Damit sich sowohl Mitarbeiter als auch Besucher wohlfühlen, muss sich der Besitzer eines privaten Museums um die Innen- und Außendekoration der Räumlichkeiten kümmern. Das Design sollte nicht nur den grundlegenden Sicherheitsanforderungen genügen, sondern auch für Kunden interessant sein – als Themen. Wer kam als Teil einer Ausflugsgruppe und bei einem Besuch auf eigene Faust.

Von vorläufige Schätzungen Spezialisten erfüllt das Format des Museums in Form eines Wissenschafts- und Unterhaltungszentrums auch das Bedürfnis der Bevölkerung nach Bildungs- und Unterhaltungsangeboten. In solchen Zentren kann der Kunde an Experimenten teilnehmen, seltene Phänomene beobachten oder sogar selbst eine Reihe von Experimenten durchführen.

Dieses Format des Museums hat zwei Merkmale.

Erstens werden die Exponate meist in Handarbeit hergestellt, was erhebliche zusätzliche Kosten verursacht, und zweitens muss ein zuverlässiger Investor und ein günstiger Standort gefunden werden.

Um ein effektives, rentables und lebensfähiges Museumskonzept zu wählen und weiterzuentwickeln, ist es notwendig, zunächst die Fülle des Marktes einer bestimmten Region der Russischen Föderation zu analysieren.

Bestandteile der Marktforschung

1. Analyse der Probleme der Zielgruppe und Untersuchung ihrer Zusammensetzung
2. Bestimmung der Zusammensetzung der zukünftigen Ausstellung und des Formats der Exponate, ihrer Größe, Farbe, Form, des Aufführungsmaterials, der quantitativen Zusammensetzung der Platzierung von Exponaten in einem bestimmten Gebiet.
3. Innenarchitektur der Ausstellung.
4. Zusätzliche Einnahmen erhält der Museumseigentümer durch die Schaffung eines eigenen Bereichs für Meisterkurse für Kinder/Jugendliche.

Mitarbeiter

Es ist besser, wenn es sich um Personen mit Berufserfahrung oder um junge Berufstätige handelt - Lehrer, Führer und Animatoren. Einige Museen zielen auf die Berufsorientierung ab, was auch bei der Personalauswahl berücksichtigt werden sollte. Reguläre Mitarbeiter müssen nach allen gesetzlichen Normen angemeldet werden, jedoch können Sie zu Beginn des Projekts Freiwillige einstellen, die gegen ein geringes Entgelt und ohne Ausstellung von Arbeitsbüchern Erfahrungen sammeln.