Aria-Gruppeninterview. Interview mit Arias neuem Sänger
- Guten Tag! Ich möchte damit beginnen traditionelle Frage, waren Sie schon einmal in Israel und welche Eindrücke hatten Sie ggf.? Und wenn nicht, welche Erwartungen haben Sie?
Vitaly Dubinin:- Die Aria-Gruppe war seit 1999 genau acht Mal hier. Wir kommen ziemlich regelmäßig. Die Eindrücke sind die angenehmsten. Es scheint uns, dass wir viele Orte besucht haben. Das heißt, in der Hauptstadt, in Haifa, natürlich in Jerusalem, gab es viele Male am Toten Meer. Alles ist ganz toll.
Maxim Udalov:- Nur die besten Eindrücke. Ich liebe Israel sehr. Ich liebe dieses Land einfach.
Michail Schitnjakow: - Ich trete bei! Leider konnte ich noch nicht viele Orte besuchen. Von der touristischen Seite. Aber das ist mein zweiter Besuch als Teil der Aria-Gruppe und mir gefällt alles.
Hat einer von euch jüdische Wurzeln?
Sergey Popov:- Ich glaube, Maxim hat einen.
- Es stimmt?
Maxim Udalov:- Tatsächlich scherzt er so, denn ich bin Maxim Lvovich und mein Vater ist Lev Borisovich. Aber er wurde nicht gesehen. Ich meine, mit Mutter, wie es richtig verstanden wird.
– Ich habe gelesen, was genau Sie für dieses Konzert gesammelt haben öffentliche Meinung- Die Leute wählten selbst aus, welche Lieder sie beim Konzert hören wollten. Als zukünftiger Zuschauer interessiert mich sehr, wie viele Songs Sie gesammelt haben?
Vitaly Dubinin:- Wir haben eine solche Umfrage durchgeführt und eine Art Bewertung erhalten. Wir haben daraus die Top 20 genommen und versucht, alles in das Format eines zweistündigen Konzerts unterzubringen. Dementsprechend sind 17-18 Lieder entstanden, die wir auf Wunsch der Zuhörer spielen werden.
Machst du das zum ersten Mal oder ist es schon einmal passiert? Oder nur dieses Programm?
Vitaly Dubinin:- Man sagt uns in Russland einfach oft, dass wir ein bisschen müde geworden sind, weil wir das Gleiche gespielt haben. Das sind die Fans, die sehr oft oder regelmäßig zu unseren Konzerten gehen. Deshalb haben wir uns entschieden: Nun, da Sie die Songs satt haben, die uns am meisten Hits erscheinen, dann wählen Sie selbst die Songs aus, die Sie gerne hören würden. Vielleicht haben wir sie schon lange nicht mehr aufgeführt, vielleicht auch nie. Und so ist dementsprechend eine solche Liste entstanden, und wir folgen ihr.
- Das ist interessant. Nun ja, man sagt, Musiker werden es leid, Hits zu spielen. Welche dieser Lieder, die das Publikum ausgewählt hat, spielt jeder von Ihnen gerade mit Freude und Spaß?
Michail Schitnjakow: - Das Lied „The Hermit“ eröffnete mir persönlich. Eigentlich mochte ich sie schon immer. Aber da es mein erster Gesangsversuch war, hatte ich entsprechend viel Freude und spiele es besonders gern, sagen wir mal, zusammen mit anderen Liedern. Aber wenn etwas herausgegriffen wird, dann ja, für mich ist es das Lied „The Hermit“.
Vitaly Dubinin:- Ich möchte hinzufügen, dass wir durch die Durchführung einer solchen Umfrage grundsätzlich gehofft haben, dass es immer noch Songs gibt, die für uns eine Überraschung sein würden.
- Nicht süß"?
Vitaly Dubinin:- Ja, aber da es viele Leute gibt, wird das alles völlig egalisiert, wenn eine ausreichende Anzahl von Leuten abgestimmt hat, und man erhält wieder ein und dasselbe Programm. Vielleicht in einer etwas anderen Reihenfolge (manche Songs haben eine höhere Bewertung, andere weniger), aber im Endeffekt sieht es genau so aus. Plus oder minus, alle Lieder sind sowieso bekannt.
- Welches Lied magst du?
Wladimir Kholstinin:- Das kann ich schwer sagen. Wahrscheinlich am liebsten „Give the Heat“.
Sergey Popov: Denn letzteres und man kann zum Buffet gehen (alle lachen).
- Heute ist Valentinstag. Welches Lied aus Ihrem Repertoire würden Sie zum romantischsten Lied des Tages nominieren?
Vitaly Dubinin:- Denken sollten. (Zu Mikhail) Hast du heute Valentinsgrüße verteilt?
Michail Schitnjakow:- Nein, das habe ich nicht.
Vitaly Dubinin:– Wir haben nicht viele Lieder über die Liebe, aber wahrscheinlich Rose Street.
Michail Schitnjakow:- Auf die eine oder andere Weise wird dort das Thema Liebe angesprochen und der Satz aus dem Refrain „Ich liebe und hasse dich“ – natürlich spielt es keine Rolle, da gibt es mehr Liebe als Hass. Lassen Sie dieses Lied daher dem Thema am nächsten kommen.
- Sie haben im Prinzip Lieder über die Erwartung der Liebe oder im Gegenteil über Abschied, Trennung. Glaubst du immer noch an glückliche Liebe?
Wladimir Kholstinin:- Sicherlich. Was hat es dann für einen Sinn zu leben?
Sergey Popov:- Und warum nicht? Von solchen schönes Mädchen Es ist sehr seltsam, eine solche Frage zu hören. Ja natürlich!
- Es ist ausgezeichnet. Und sagen Sie mir bitte, ein moderner Fan der Aria-Gruppe, aus den letzten Jahren, wie ist er?
Sergey Popov:– Er ist ein kollektives Bild, bestehend aus drei Generationen. Das heißt, von und nach: und Großväter kommen und Eltern und ihre Kinder.
Michail Schitnjakow: aus verschiedenen sozialen soziale Gruppen Das würde ich sogar sagen.
Sergey Popov:- Überraschenderweise kommen 12-15-jährige Teenager und singen fast alle Lieder des Konzerts, und für uns ist es sehr angenehm.
– Sogar die sowjetischsten?
Michail Schitnjakow:- Einschließlich.
- Gibt es eine russische Gruppe, die man als Nachfolger Ihrer kreativen Richtung bezeichnen könnte?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", wahrscheinlich (lachen).
„Vielleicht gibt es jemanden, der jünger ist?
Sergey Popov:- Normalerweise machen das Journalisten, und wir spielen einfach Gitarre und singen Lieder.
- Sie haben eine solche Gruppe von Teilnehmern in der Santa Barbara-Gruppe. Sagen Sie mir, kommunizieren Sie im Leben oder nur bei der Arbeit?
Vitaly Dubinin:- Mit ehemaligen Mitgliedern? Es kommt vor, ja. Im Moment – Sergey Mavrin, lasst uns nicht weit gehen.
Ist das ein geschäftliches oder ein freundschaftliches Treffen?
Vitaly Dubinin: Nun ja, wahrscheinlich ist es beides. Wir waren sehr angenehm überrascht, dass wir Sergey hier sehen und mit ihm auf der Bühne spielen konnten. Also mit frühere Mitglieder Unsere Wege kreuzen sich natürlich hauptsächlich bei Konzerten, da wir selbst die meiste Zeit auf Tour sind. Und um zusammenzufallen: „Hallo, ich komme heute zu Besuch“, passiert das natürlich nicht. Aber es passiert.
- Und ein paar Fragen, die ich von den Jungs auf meinem Blog gesammelt habe: Was würden sie der Aria-Gruppe stellen? Einer von ihnen klingt so: „Sag mir, wer ist Zhanna aus der Rose Street?“
Vitaly Dubinin:- Vielleicht kann unsere Jeanne eine Stewardess sein. Kollektives Bild. Ich weiß nicht, was ich sagen soll.
- Das heißt, Sie wissen selbst nicht, was für eine Frau in Ihrem Lied vorkommt?
Michail Schitnjakow:„Ich weiß nicht, vielleicht ist es eine Art verborgener Wunsch. Warum ist es (das Lied) beliebt? Es ist nicht nur das, oder?
- Kein Wunder. Eine andere Frage: „Gefällt Ihnen die Schaffensperiode von Margarita Puschkina, als sie Lieder in diesem Stil schrieb? ein wenig mystisch?
Vitaly Dubinin:- Ja natürlich. Gefällt. Dann gab es noch „Romantik, Snack“ (lacht). Das heißt, sie hatte mehr Freizeit, sie hatte Begeisterung. Und die Sache war sozusagen strittig, alles geschah von selbst. Jetzt ist alles ein wenig anders. Jeder ist bereits älter, ein wenig müde und mit seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt. Puschkina ist insbesondere mit ihrem eigenen Projekt beschäftigt, sie hat sogar mehrere davon. Trotzdem arbeiten wir weiter und dies ist heute einer unserer Autoren, aber immer noch unser Favorit.
- Mit welchen der Interpreten, vielleicht schon sehr alten Gruppen oder umgekehrt jungen, würden Sie gerne auftreten? Gibt es einen solchen Wunsch? tief Lila zum Beispiel?
Sergey Popov: Wir haben eine vorbereitete Antwort. Nein, es gibt kein Verlangen.
Vitaly Dubinin:- Im Grunde genommen wir dunkellila kreuzten sich bereits bei einem Konzert. Wir standen hinter der Bühne und sahen uns die Aufführung an und machten sogar Fotos mit ihnen. Das heißt, das sind etwas unterschiedliche Dinge: in einem Konzert auftreten oder chatten. Generell ist uns beides gelungen. Nun, um hin- und hergerissen zu sein – so wie ich davon träume, mit Metallica auf derselben Bühne aufzutreten – gibt es so etwas nicht.
Michail Schitnjakow:- Ich habe einmal geträumt, geträumt, und mein Traum wurde endlich wahr. Ich trete mit Aria auf derselben Bühne auf!
- Du bist also bereits über die „Erschaffung eines Idols“ hinausgewachsen und möchtest mit dir selbst spielen?
Sergey Popov:- Das ist nicht der Punkt. Uns ist einfach bewusst, dass es von außen nur so aussieht, als hätten wir ein gemeinsames Konzert gespielt und gingen wie Freunde umher, fast umarmend. Und tatsächlich überschneiden wir uns möglicherweise überhaupt nicht mit der Gruppe, mit der wir im selben Konzert auftreten. Sie haben ihren Soundcheck, wir haben unseren. Sie kamen, spielten und gingen. Wir kamen an, spielten und gingen.
- Nicht reden, nicht Hallo sagen?
Sergey Popov:- Ja.
Vitaly Dubinin:- Am coolsten ist es, sich nach dem Konzert in einem Hotel in einer Bar zu treffen.
Sergey Popov: Ja, informell.
- Okay, wen würdest du dann „an der Bar“ treffen?
Vitaly Dubinin:– Nun ja, zumindest haben wir uns mit Nazareth getroffen und hatten eine sehr gute Zeit.
Michail Schitnjakow:- Das U.D.O. - ist schon oft vorgekommen.
Vitaly Dubinin:- Wir hatten eine Tour mit der Rage-Gruppe – wir lebten mehrere Wochen im selben Bus.
Sergey Popov:– Wir waren mit dem Gitarristen Rammstein auf einem Konzert in Deutschland. So kam es manchmal vor.
- Nun, die letzte Frage, mein traditioneller Blog. Dennoch ist Israel ein Land, in dem die Menschen kommen und anfangen neues Leben,- was würden Sie einem Menschen raten, der am Scheideweg steht, am Scheideweg steht, vielleicht sogar deprimiert ist und das Leben ganz von vorne beginnt?
Maxim Udalov: Er hat sich also schon entschieden?
– Ja, er ist bereits in diese Situation geraten. Wie soll er sein? Gib nicht auf oder „komm dich zusammen, Lumpen!“ ...
Sergey Popov:: - Zumindest sollte man ihn dafür loben, dass er bereits einen tollen Job gemacht hat.
Michail Udalow:„Stellen Sie sicher, dass er gut nachgedacht hat, bevor er es getan hat.
Oder hätte ich zuerst nachdenken sollen?
Maxim Udalov:- Ja, wenn wir über Absichten sprechen, dann wird der Wunsch dieser sein: sorgfältig nachdenken, alles durchdenken, so viele Informationen wie möglich sammeln.
Michail Schitnjakow:- Das Ziel sollte klar und präzise sein und der Weg dorthin sollte absolut vorhersehbar sein. Dies kann die Situation möglicherweise erheblich lindern.
Sergey Popov:- Etwas, das im Leben nicht passiert (lacht). Wir müssen an uns selbst, an unsere Stärken glauben und vorankommen.
Vitaly Dubinin:- Verlieren Sie nicht den Mut, egal was passiert, besonders in den ersten Augenblicken, was immer nicht ganz einfach ist. Wenn Sie einen Schritt gemacht haben, dann machen Sie noch einen.
Wir sitzen mit Vitaly Dubinin und Mikhail Zhitnyakov in der Lobby des Moskva Hotels in der Stadt Simferopol, das in der Nähe der Ruinen des antiken skythischen Neapel liegt, der Hauptstadt des späten skythischen Staates, was angesichts des Themas sehr symbolisch ist des Titeltracks von Arias neuem Album. Nach einem ausverkauften Konzert am Vortag wirken die Jungs überraschend frisch und fröhlich und beantworten bereitwillig Interviewfragen. Während unserer Gesprächsstunde haben wir es geschafft, so viele Dinge zu besprechen, dass ich Gefahr laufe, etwas zu übersehen, wenn ich anfange, alle hier behandelten Themen aufzulisten. Machen Sie es sich also bequem und lesen Sie selbst. Das Gespräch wird lang sein.Los geht es gleich mit dem neuen Album Through All Times. Beschreiben Sie den Prozess der Arbeit an dem Album und die kreative Atmosphäre, in der es entstand. Generell war Ihnen der Prozess des Komponierens und Aufnehmens bekannt bzw. bekannt Eigenschaften in Ihrer Herangehensweise an das Schreiben und Aufnehmen?
Vitaly Dubinin: Wir haben wie gewohnt gearbeitet – auf die gleiche Weise, wie wir alle Alben aufgenommen haben, und vielleicht war die Atmosphäre sogar etwas wärmer, weil Mikhail bereits ein vollwertiges Mitglied des Teams war und wir bei den Proben alle Songs gemeinsam aufgenommen haben. Mikhail sang sogar „Fisch“, also war alles sehr schön, alles war nicht angespannt und irgendwie kam es fast von selbst, ohne Hektik oder ähnliches ...
Mikhail Zhitnyakov: Für mich war es die erste Erfahrung, an der Komposition des Albums mitzuwirken, also gab es zum ersten Mal ein Gefühl dafür, was passierte. Hervorheben möchte ich auch die herzliche Atmosphäre. Mir gefiel, dass wir nicht extra im Studio saßen, um uns Songs auszudenken, sondern dass alle Songs dabei entstanden sind. Das heißt, wir waren auf Tour, zogen von einer Stadt in eine andere, und auf die eine oder andere Weise hatte einer von uns Erfolge, und wir zeigten diese Erfolge einander. Es hat mir sehr gut gefallen, dass wir gemeinsam entschieden haben, ob wir an einem Song arbeiten oder nicht, und dann kamen wir vorbei und arbeiteten an der genehmigten Entwicklung. Dieses Schema wurde zuerst von mir verstanden und es gefiel mir sehr gut.
Jedes Album hat in der Regel seine eigene Hintergrundgeschichte, einige Fakten, die hinter den Kulissen zurückgelassen wurden. Gibt es etwas Ähnliches mit dem neuesten Album – irgendwelche Features, die für Ihre Fans und vielleicht zukünftige Biographen von Interesse sein werden?
Vitaly Dubinin: Das ist schwer zu sagen...
Oder lief alles wie gewohnt?
Vitaly Dubinin: Ja, alles war irgendwie... Ich verstehe, wovon Sie reden, aber hier war alles ganz gleichmäßig, man könnte sogar sagen gewöhnlich, es gab keine Geschichten oder Konflikte unter uns. Irgendwie hat alles gut geklappt...
Nun, vielleicht einige bemerkenswerte Zufälle ...
Vitaly Dubinin: Ich weiß es nicht einmal, Mischa weiß es wahrscheinlich besser. (lacht)
Mikhail Zhitnyakov: Nun, wie gesagt, für mich war der Arbeitsstil an diesem Album ziemlich neu, also sehr lebendiger Eindruck an und für sich und wahrscheinlich mit nichts anderem vergleichbar. Auf jeden Fall werde ich dieses Album wahrscheinlich als das erste vollwertige Album für mich in Erinnerung behalten, das ich von Anfang an durchlaufen habe – von der Phase der Komposition bis zur Fertigstellung. Und auf diesem Album gab ich auch mein Debüt als Komponist.
Vitaly Dubinin: Wissen Sie, wir wollten immer zusammen spielen. Das heißt, wir nehmen normalerweise abwechselnd zuerst das Schlagzeug, dann den Bass, dann die Gitarren und alles andere auf, und hier haben Maxim und ich endlich zum ersten Mal zusammen gespielt – wir haben sofort Bass und Schlagzeug ohne Klicken aufgenommen. Ja, wir haben ein paar klickige Songs auf dem Album, weil es Keyboards gibt. Und da wir keinen Keyboarder haben, mussten wir per Klick verschreiben. Und so haben wir im Grunde einfach gespielt. Sie sahen sich an und spielten. Und selbst die Gitarristen halfen uns nicht, da die Lieder bereits alle gelernt und einstudiert waren. Und es scheint mir, dass auf dem Album ein solcher Antrieb gerade dank einer Live-Aufführung entstanden ist, die weder durch einen Klick noch durch irgendetwas anderes angezogen wurde.
Im Titelsong „Through All the Times“ gibt es folgende Worte:
„Wir wurden sowohl Dunkelheit als auch Verdammnis genannt.
Angst beschleunigte das Tempo der außerirdischen Soldaten.
Sie wussten – wir sind stark und furchtlos.
Hier und jetzt und immer.“
„Wir stehen wie zuvor mit einem starken Schutzschild da.
Der Westen schlägt in die Brust, der Osten sticht in den Rücken.
Lediglich die Namen haben sich im Laufe der Zeit geändert.
Wir sind derselbe wilde Strom.“
Sie haben immer versucht, sich von der Politik zu distanzieren, aber im Kontext der aktuellen angespannten Situation klingen diese Worte so relevant wie möglich und sind wie eine allegorische Beschreibung des Geschehens. Haben Sie dem Text zunächst eine ähnliche Bedeutung beigemessen, oder hat sich herausgestellt, dass er zufällig mit den aktuellen Ereignissen übereinstimmt?
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Mikhail Zhitnyakov: Hier gibt es mehr Geschichte als Politik, sagen wir es so ...
Vitaly Dubinin: Ja, aber da das Lied geschrieben wurde, als all diese Ereignisse bereits stattfanden, stellte sich implizit heraus, dass es konsonant wurde Heute. Aber im Allgemeinen gab es keine solche Superaufgabe, nämlich ein Lied zum Thema des Tages aufzunehmen und zu schreiben. Ich denke, es ist ein glücklicher Zufall.
Angesichts der gesundheitlichen Probleme von Vladimir Kholstinin zum Zeitpunkt der Vorbereitung von „Through All Times“ gibt es auf dem Album nur ein Lied seiner Autorschaft. Wie reagierte Wladimir im Allgemeinen auf das fertige Material, das größtenteils ohne seine Beteiligung erstellt wurde? Es gab von seiner Seite kein solches: „Oh, hier und hier musste man es anders machen, na ja, zum Teufel – es ist keine Zeit, etwas noch einmal zu machen“?
Vitaly Dubinin: Nun, das hätten Sie ihn fragen sollen (lächelt). Ich kann aber nicht sagen, dass er sich distanziert und sich nicht an der Aufnahme und dem Arrangement der Lieder beteiligt hat. Es kam einfach so vor, dass er keine Zeit für die Komposition aufwenden konnte, also einige Lieder erfinden konnte. Und was wir gemeinsam mitgebracht und arrangiert haben – er war in vollem Umfang dabei und wir haben die Wünsche aller berücksichtigt. Denn wenn jemand das Lied nicht mag, wird nichts Gutes dabei herauskommen, also haben wir versucht, es allen zu gefallen. In diesem Sinne denke ich, dass Wladimir, wenn er hier sitzen würde, meine Worte wiederholen würde. Ich glaube nicht, dass er das Gefühl hat, dass ihm etwas nicht gefällt und er es anders gemacht hätte.
Sozusagen, neues Album vertritt souverän die Marke der Gruppe. Ich muss sagen, dass Sie klanglich sehr konsequent und konsequent sind, was im Laufe Ihrer Karriere erkennbar bleibt. Einerseits, Dieses Feature kann positiv gesehen werden - die Gruppe hat einen eigenen Stil, eine eigene Corporate Identity und ist für ihre Fans auf eine gute Art und Weise vorhersehbar. Wollten Sie andererseits schon immer mal um des Selbstzwecks willen experimentieren? Der Wunsch, den Sound radikal zu verändern, wie es bei Iron Maiden, Megadeth, Helloween und Slay der Fall war
ähm, und Ihre Kollegen auf der russischen Bühne in der Person des Schwarzen Obelisken und des Meisters?
Vitaly Dubinin: Apropos Stilwechsel...
Nein, nicht der Stil, sondern der Sound...
Vitaly Dubinin: Es scheint uns, dass wir den Sound verändern ... Zumindest versuchen wir das auf jedem Album, und nach dem Mischen stellt sich heraus, dass wir genau gleich klingen. Ich denke, das liegt daran, dass jeder nicht einmal seine eigenen Prinzipien, sondern seine eigenen Stereotypen darüber hat, wie sein Instrument klingen soll. Auch hier kann ich über Kholstinin sagen, dass er ein so unermüdlicher Experimentator ist, das heißt, er experimentiert ständig mit Klang und verwendet einige neue Geräte. Aber als wir mit der Aufnahme beginnen, setzt er dasselbe Shure 57 auf – ein Mikrofon, das bereits 40 Jahre alt ist, und dementsprechend wird das Signal ständig von diesem Mikrofon aufgenommen. Er mag absolut keine anderen Mikrofone! Das scheint eine Tradition zu sein, aber gleichzeitig sind einige, vielleicht nicht einmal diese Trägheit, aber ... Nun, ich mag es genau so, wie es klingt! Nochmals unser Schlagzeuger... Ich werde nicht über mich selbst sprechen, weil ich die gleiche Gitarre habe. (lacht) Das Schlagzeug wird also auch von einem Menschen so gestimmt, wie er es hört.
Um sich radikal zu verändern, brauchen Sie wahrscheinlich einen externen Produzenten, der mit der Aufnahme beginnt, oder besser gesagt, sogar mit der Arbeit, sobald wir den Song arrangiert haben. Damit er zumindest einfach dasitzt und zuhört. Und wenn wir ins Studio gehen, ist es schon da, um es mit ihm wieder aufzubauen. Dann wäre es wahrscheinlich möglich, etwas so zu ändern, dass es wirklich erkennbar wäre. Aber es gibt, was ist...
Übrigens haben wir auf „Evil Generator“ einen etwas anderen Sound als alle anderen „Aryan“-Alben, gerade weil dort zumindest ein Produzent eingeladen wurde. Es gab so einen Menschen – Zhenya Trushin, inzwischen leider verstorben … Er arbeitete als Toningenieur bei SNC. Hier hat er für uns das Schlagzeug gestimmt. Buchstäblich. Er drehte nicht nur die Knöpfe, sondern zog selbst das Fell und erledigte alles andere – er saß zwei Tage lang da und stimmte das Schlagzeug. Wir haben auch Geräte für die Bassgitarre ausprobiert – eines, ein anderes, ein drittes … Dadurch veränderte sich der Sound auf diesem Album. Obwohl Zhenya nicht viel an der Mischung beteiligt war. Doch gerade weil er mit der Aufnahme begann, veränderte sich dort der Klang. Und jetzt machen und nehmen wir im Grunde alles selbst auf, also ist alles ziemlich traditionell.
Kürzlich veröffentlicht neuer Clip für das Lied „Toch
als ob es kein Zurück mehr gäbe. Ich muss sagen, dass es nicht ganz „Metal“ geworden ist und an manchen Stellen sogar einen Hauch von Abwechslung hat. Sind Sie mit dem Endergebnis zufrieden?
Vitaly Dubinin: Ich weiß nicht, ob es zufrieden oder unzufrieden ist. Es ist wahrscheinlich bei jedem anders. Es scheint mir, dass etwas korrigiert und geändert werden könnte, aber da es nicht von uns abhängt, haben wir verstanden, dass all diese endlosen Änderungen die Veröffentlichung des Clips auf unbestimmte Zeit verzögern könnten. Und es ist nicht klar, welche Option sich dabei herausstellen wird – besser oder schlechter, also gibt es, was ist.
Mikhail Zhitnyakov: Das Wichtigste ist, dass wir uns alle nicht für das schämen, was am Ende passiert ist. Das heißt, Sie können wirklich so viel in den Nuancen herumstochern, wie Sie möchten, und so weiter. Vielen fällt ein gewisser Minimalismus auf, vielleicht bei der Umsetzung mancher Ideen, sodass das Video vielleicht nicht so handlungsintensiv ausfiel, wie viele es gerne hätten. Aber gerade was die Qualität, das Niveau und teilweise auch den Inhalt betrifft, ist das passiert ... Man hat das Gefühl, dass wir uns für das Ergebnis nicht wirklich schämen. Und das kann vielleicht überhaupt erst festgestellt werden.
Warum wurde dieses Lied ausgewählt?
Vitaly Dubinin: Erstens wegen des Formats des Tons – fünf Minuten, genau das, was Sie brauchen. Wenn Sie ein Video über einen längeren Zeitraum drehen, wird es zu lang. Und zweitens wahrscheinlich, weil es am demokratischsten ist und es bei Aria ganz traditionell ist, dass Clips immer für langsame Songs gedreht werden. Ich weiß nicht, warum das so ist. Wir haben mit „Everything that was“ angefangen und wenn man mitzählt, haben wir viel mehr Clips für langsame Songs als für schnelle. Ich weiß es nicht… (lacht) Was gibt es zu verbergen, solche Songs können zusätzliche Hörer anlocken, nicht nur Metalheads. Und es besteht zumindest eine gewisse Chance, dass das Video zu einem solchen Song nicht nur gedreht, sondern zumindest irgendwo gezeigt werden kann.
Zweifellos war Mikhail Zhitnyakov zum Zeitpunkt des zweiten Albums, das unter seiner Beteiligung veröffentlicht wurde, bereits vollständig der Gruppe beigetreten. Darüber hinaus fand auf diesem Album das Debüt seines Autors mit der Komposition „Point of No Return“ statt. Aber hier ist die Frage. Es gibt ein solches Problem, das man bedingt als „Problem des nächsten Sängers“ bezeichnen kann, wenn ein neuer Frontmann zur Gruppe kommt und das Publikum beginnt, ihm auf jede erdenkliche Weise die Schuld zu geben. Doch als er nach ein paar Alben dennoch die Besetzung verlässt und der nächste Frontmann hinzukommt, wird dieser neue Sänger sofort von Behinderung und Wut verraten.
über dieselben Leute, die ihn vor ein paar Jahren selbst mit Schmutz beworfen haben, beginnen, die Rückkehr seines Vorgängers zu fordern. Wie trifft diese Situation auf Aria zu?
Vitaly Dubinin: Als Kipelov ging, war es diese Situation, die zu 200 % auf uns zutraf! Das heißt, Berkut wurde in keiner Form akzeptiert, ja. Und als er dann ging, fingen sie plötzlich nicht einmal an ... Übrigens war ich überrascht, wie sie Mikhail akzeptierten, angesichts unserer Erfahrung als Ersatz für Kipelov-Berkut. Und der Austausch von Berkut-Zhitnyakov verlief so reibungslos ... Ich denke, Mischa wird bestätigen, dass es keine Beschwerden von den Fans gab.
Ja, es ist Ihr „Kapital“, dass Ihnen ständig etwas nicht gefällt)
Vitaly Dubinin: Nein, nein…
Generell leiden viele unserer „Fans“ unter ausgeprägtem Snobismus.
Vitaly Dubinin: Nein, nein, nein, so etwas gab es bei den Konzerten nicht. Misha wurde perfekt empfangen, einfach wunderschön! Ich habe es nicht einmal erwartet. Und natürlich fängt man in den Kommentaren, wenn man es jetzt liest, schon an zu sagen: „Na ja, schließlich hat er dieses Lied besser gesungen ...“ Es gibt nicht einmal ein solches Problem, sondern die „Regel von die Uraufführung“. Derjenige, der das Lied zum ersten Mal aufgeführt hat, wird für immer der Standard bleiben. Jeder wird sich von dieser Leistung leiten lassen. Lassen Sie jemanden noch besser singen als im Original, aber er wird trotzdem sagen: „Nun, das ist das Original, das ist besser“, und deshalb wird er immer vergleichen.
Letztes Jahr habt ihr den Jahrestag der Veröffentlichung des Albums „Playing with Fire“ gefeiert…
Vitaly Dubinin: Und wir feiern ständig Jubiläen!
Ja! Zuvor habt ihr außerdem eine Thementour unternommen, um die Veröffentlichung von Asphalt Hero zu feiern. Können wir nächstes Jahr ein Jubiläumsprogramm erwarten, das dem Album „Blood for Blood“ gewidmet ist?
Vitaly Dubinin: Das können Sie.
Mikhail Zhitnyakov: Das können Sie erwarten (lacht).
Vitaly Dubinin: Theoretisch ja. Normalerweise umrunden wir Russland ein Jahr lang in allen Städten. Wir veröffentlichen seltener Alben und das Programm muss geändert werden. Wir haben viele Songs und die Band hat eine große Geschichte. Das heißt: „Lasst uns einfach Lieder von der Laterne holen“ – wir dachten, dass ein solcher Ansatz falsch wäre, und da wir mittlerweile jedes Jahr einige Jubiläen feiern können, dachten wir uns, warum wir das Programm nicht zum Beispiel „Spiel“ nennen with Fire“ zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums des Albums? Und nicht nur ein diesem Album gewidmetes Programm abspielen, sondern alle Songs sammeln
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Mikhail Zhitnyakov: Nicht weniger Blut! (lacht)
Vitaly Dubinin: Es ist also durchaus möglich – ja, wir werden das Programm nächstes Jahr so benennen und uns auf die Songs dieses Albums konzentrieren. Oder vielleicht auch nicht, der Teufel weiß ... Das Problem dabei ist, dass es nicht schwierig und vielleicht auch nicht richtig ist, jedes Jahr neue Alben zu veröffentlichen. Zumindest vorerst.
Mikhail Zhitnyakov: Tourneen unter dem Banner dieses oder jenes Albums sind wiederum eine weitere Gelegenheit, aus der Sicht der Fans bestimmter Alben irgendwie in den Fokus des Interesses unseres Publikums zu geraten. Denn wie Vitaly bereits sagte, unsere Diskographie ist ziemlich umfangreich, die Band hat eine lange Geschichte und das Maximum, das möglich ist, besteht darin, zwei Songs von einem Album zu spielen. Und manche Alben markieren sich oft komplett, vom Anfang bis zum Ende. Das ist also ihr Lieblingsalbum. Und das ist wahrscheinlich genau die gleiche Geschichte, wenn man das ganze Album beispielsweise unter eine solche Soße legen und es mit nicht weniger anderem dekorieren kann gute Lieder. Daher ist „Blood for Blood“ insbesondere auch für mich eines meiner Lieblingsalben. Ich denke, dass es unter den Fans der Gruppe viele Leute wie mich gibt.
Trotz der Tatsache, dass Sie sich selbst als positionieren Russische Gruppe Auch im Ausland besteht eine stabile Nachfrage nach Arias Arbeiten. Ihr Album „Playing with Fire“ ist zum Beispiel erst kürzlich in Chile erschienen. Unerwartet, das muss ich zugeben! Erzählen Sie uns mehr über diese Ausgabe.
Vitaly Dubinin: Auch das kommt für uns unerwartet. Ich verstehe, dass dies kein großes Label ist, sondern wahrscheinlich so etwas wie ein Rockclub. Vielleicht einfach Leute, die irgendwie mit unserer Arbeit vertraut sind. Sie beschlossen, dieses Album auf CD zu veröffentlichen, sagen wir 1.000 Exemplare. Wir wurden gebeten, Texte ins Englische zu übersetzen. Das heißt, nicht einmal in Reimen, nicht poetisch, sondern was dort besungen wird. Was im Prinzip auch mit Google Translate möglich wäre. Nun, wir haben so etwas gemacht, es ihnen geschickt und jetzt haben sie es veröffentlicht. Was als nächstes passieren wird, weiß ich nicht...
Mikhail Zhitnyakov: Das Interesse an sich ist natürlich sehr angenehm. Die Tatsache, dass die Gruppe nicht nur im Ausland bekannt ist, sondern auch wiederveröffentlicht wird – darin liegt natürlich ein gewisser Moment der Anerkennung.
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Vitaly Dubinin: Die Organisation ist nicht viel anders. Wir haben in ungefähr den gleichen Hallen und Clubs gespielt wie in Russland, wenn wir in einem Club spielen. Obwohl in Russland, in größerem Umfang, spielen wir hauptsächlich in Konzerthallen. Es gab traditionelle Clubs, wahrscheinlich mit Sitzplätzen für durchschnittlich 1.000 Personen. Das Publikum dort kommt meiner Meinung nach zum Konzert, um es zu genießen, unabhängig davon, was von der Bühne kommt. Daher wurden wir sehr gut aufgenommen, womit ich persönlich nicht gerechnet hätte. Besonders gut war es in Schweden. Es war eine Art lokales Outdoor-Metal-Festival (es war das MUSCELROCK 2013 Festival – Autor). Vor dem Auftritt gab es eine kleine Autogrammstunde. Sie haben so viele seltene Dinge von uns mitgebracht ...
Mikhail Zhitnyakov: Ich habe noch nie so vielen von uns die Schuld gegeben Russische Stadt nicht gesehen!
Vitaly Dubinin: Ja, und außerdem waren es keine Russen. Wenn vorher unsere Landsleute beim Konzert in Finnland dabei waren – sowohl ehemalige als auch nur Besucher und Finnen –, dann waren hier nur Schweden. Und als sie das alles mitbrachten und sagten, dass sie schon lange und lange von uns wüssten ... Dort trat eine Art Gruppe auf, ich kenne ihren Namen nicht, also sagen sie: „Ihr seid hier große Stars.“ !“. Für mich war es alles! Lächerlich einfach. Aber sie sagen: „Du bist bekannt.“ Entweder stehen diese Leute so auf Metal, jeder weiß davon, oder wir unterschätzen uns wirklich. Was den Rest betrifft, was die Herangehensweise betrifft ... In Bulgarien haben wir auf einem großen Festival gespielt. Im Großen und Ganzen unterscheidet es sich nicht von der gleichen „Invasion“. Das Einzige ist vielleicht, dass alles pünktlicher ist, also sowohl hinter den Kulissen als auch auf der Bühne mehr Ordnung herrscht.
Nun, soweit ich das aus eigener Erfahrung beurteilen kann, sind europäische Metal-Festivals in erster Linie METAL-Festivals und sind von einer Kondom-Metal-Atmosphäre durchdrungen, sie sind kohärenter. Das heißt, die Veranstalter verwässern die Besetzung nicht mit irgendwelchen schlammigen Pseudorock-Bands. Der Schwerpunkt liegt auf Metall.
Vitaly Dubinin: Was Schweden und Finnland betrifft, ja, das ist es natürlich. Und sagen wir mal, in Bulgarien haben wir gespielt, da war es irgendwie mehr ...
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Vitaly Dubinin: Ja, es gab einige unverständliche Gruppen. Aber du hast recht. Wir sind natürlich Befürworter von Auftritten auf echten, echten Metal-Festivals. Wenn wir über unser Aria-Fest sprechen, dann schlägt jeder vor: „Nehmen Sie diese Gruppe, diese Gruppe ...“, na ja, nehmen wir sogar Alice an. Aber warum? Wir wollen wirklich ein Metal-Festival machen.
Ach was! Gruppen wie Alice im Verhältnis zu Aria sind einfach fremd!
Vitaly Dubinin: Auf jeden Fall, ja.
Generell nervt es mich, wenn Aria dem russischen Rock zugeschrieben wird, das ist ein ganz anderes Thema.…
Vitaly Dubinin: Darüber reden wir auch. Wir verkrampfen uns nicht, aber wir sagen: Ja, wir haben nichts mit russischem Rock zu tun.
Ich denke, jetzt wirst du etwas Neues über dich selbst erfahren. Tatsächlich wird Ihre Arbeit sogar in einem so harten Genre wie Black Metal geschätzt. Leute wie Fenriz von Darkthrone und der verstorbene Jon Nodveidt von Dissection haben Ihre Arbeit sehr positiv bewertet. Nun, zum Beispiel stellt der Sänger der amerikanischen Thrash-Band Hirax Caton de Pena hin und wieder Ihre Fotos in Ihren Symbolen zur Schau. ...
Vitaly Dubinin: Na ja, sehr schön, sehr unerwartet! Was de Pena betrifft, ja, zuerst habe ich ihn in unserem T-Shirt gesehen, dann in einer Weste mit unserem Logo, und jetzt ist er ein Freund auf Facebook. Das ist natürlich sehr schön. Aber ich denke, es lohnt sich trotzdem nicht, sich zu sehr zu täuschen, da solche Leute wahrscheinlich echte Musikliebhaber sind, die gezielt nach so etwas suchen. Natürlich gibt es in Thailand auch einige Rockbands.
Nun, sie sind angekommen!
Vitaly Dubinin: Ich weiß es nicht... Auf jeden Fall scheint es mir, dass es sich um echte Musikliebhaber handelt, die auf der Suche nach dem Ungewöhnlichen sind. Oder vielleicht nicht…
Warum stelle ich all diese Fragen? Glauben Sie nicht, dass Sie die Nachfrage nach Ihrer Musik im Ausland teilweise unterschätzt haben? Schließlich wurden Ihre Auftritte im selben Deutschland schon vor 20 Jahren mit einem Paukenschlag wahrgenommen. Vielleicht hättest du früher doch öfter Reisen außerhalb deines Landes machen sollen und Auslandsauftritte in die Strategie der Band einbeziehen sollen?
Vitaly Dubinin: Wahrscheinlich... wahrscheinlich. Aber warum haben wir unterschätzt? Wir betrachten nur nüchtern die Tatsache, dass ohne echte Werbung, ohne die Veröffentlichung eines Albums im Westen,
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Ja, zumindest eine Art Vertriebsvertrag zum Abschluss ...
Vitaly Dubinin: Wir haben es versucht. Alle interessieren sich nur für Worte. Es gab Interesse, als Cruise Ende der 80er Jahre ins Ausland ging, SHAH. Damals war es noch im Zuge der Perestroika. Rock aus Russland! Der Gorki-Park ist dasselbe ... Damals, in den 90er Jahren, brauchte ihn niemand, also haben wir diese Gelegenheit natürlich verpasst. Irgendwie hat es nicht geklappt. Jedenfalls haben wir keine Vorschläge ausdrücklich abgelehnt. Wie es ist...
Allmählich gewinnt das Aria-Fest an Dynamik und wir können sagen, dass sich das Festival von einem rein lokalen Phänomen entwickelt hat internationale Aktion. Wenn Sie sich im Allgemeinen erinnern, wer ursprünglich auf eine solche Idee kam und wie der Weg zu ihrer Umsetzung war?
Vitaliy Dubinin: Wir selbst hatten eine solche Idee. Wir gehen schon seit langem auf verschiedene Festivals und haben, wie Sie richtig sagten, dieses Durcheinander satt. Das heißt, es kann eine Arie geben und dann eine Art Folk-Rock, russischen Rock, und im Allgemeinen ist nicht bekannt, welche Art von Popmusik. Wir haben ein riesiges Land und es gibt kein einziges echtes Metal-Themenfestival. In Moskau oder anderswo gibt es nichts. Und so beschlossen wir, dass niemand außer uns, wie man so schön sagt, und begannen, diese Idee zu entwickeln.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy war ein wenig bescheiden, was die Frage angeht, wer auf die Idee gekommen ist. Die Idee und überhaupt der diesbezügliche Ideengeber in der Gruppe ist oft nur er. Es ist nur so, dass wir das alles immer gemeinsam besprechen und die Entscheidung wirklich schon gemeinsam treffen. Aber oft ist Vitaly zusammen mit Yulia ein so kreativer Mensch, und zwar nicht nur musikalisch, sondern auch organisatorisch. (Yulia Belikova – Gruppenleiterin – Autorin)
Vitaly Dubinin: Alles klar, schon gut... Generell denke ich jedenfalls, dass das unsere Idee ist. Natürlich haben wir einen Partner gefunden. Wir tüfteln schon lange an dieser Idee und haben sie einigen Organisatoren in Moskau vorgeschlagen. Alle sagten: „Aria-Fest? Nun, da es sich hier um das Aria-Fest handelt, ist damit das Fest der ehemaligen „arischen“ Gruppen gemeint.“ Wir sagen: „Naja, nennen wir es anders, vereinen wir es irgendwie.“ Aria-Fest im Allgemeinen, guter Name weil Aria es ist
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Im Allgemeinen ist die Frage sehr relevant. Warum hat Ihrer Meinung nach in all den Jahren in Russland kein einziges normales Festival stattgefunden? Das Land ist groß. Einzelne Gruppen kommen jede Woche mit Konzerten. Zumindest nach Moskau. Warum kam niemand auf eine solche Idee, warum wollte man kein vollwertiges Metal-Festival veranstalten?
Vitaly Dubinin: Ich weiß nicht warum. Tatsächlich ist das natürlich ein Paradoxon. Wenn echte Stars mit Konzerten kommen, beweist das, dass wir Interesse an Musik haben. Aber aus irgendeinem Grund gibt es unter den echten Organisatoren keine solchen Enthusiasten. Oder vielleicht sehen die Leute nur, wie man Geld verdient. Diejenigen, die diese Festivals organisieren, haben zumindest diese Einstellung – um Geld zu verdienen, nicht um Werbung zu machen.
Trotz aller Verdienste der Gruppe im Rahmen von Russische Szene, manchmal hat man immer noch das Gefühl, dass man sich immer noch einigermaßen im Untergrund befindet, man spürt seine Isolation von den wichtigsten musiknahen Medienquellen in Russland. Alle applaudieren atemlos verschiedenen BI-2, Zemfira, Night Snipers und anderen Schlacken und nennen es „Rock“, aber jedes Mal ignorieren sie Aria in stillschweigender Vereinbarung irgendwie. Finden Sie das nicht äußerst unfair? Deine Kommentare…
Vitaly Dubinin: Ah, ich weiß nichts über Ungerechtigkeit... Ja, wir haben eine solche Einstellung uns gegenüber, insbesondere nehmen wir einen so wunderbaren Radiosender wie Nashe Radio. Sie promoten dort sozusagen russischen Rock. Was Aria betrifft, sind sie bereit, uns auf dem Festival zu sehen, weil sie wissen, dass viele Leute zu Aria kommen werden, aber sie sind überhaupt nicht bereit, uns in die Rotation aufzunehmen. Das heißt, sie sagen:
- Lasst uns zusammenarbeiten.
- Lasst uns.
- Werden Sie auf dem Festival auftreten?
- Lasst uns auftreten. Wirst du unser Lied auf Rotation bringen?
- Nein, das werden wir nicht.
- Warum?
Hier fängt es an – und nicht das Format, im Allgemeinen gibt es viele Ausreden. Und die Leute mögen diese Musik einfach nicht, denke ich.
Irgendwie stellt sich heraus, dass es in der Gruppe im Laufe der Geschichte solche gab Konfliktsituationen, und manchmal trennen sich die Musiker nicht gerade freundlich. Aber dennoch schafft man es alle paar Jahre, aus irgendeinem Grund wieder zusammenzukommen und mit dem einen oder anderen ehemaligen Teilnehmer ein gemeinsames Konzert zu geben, als gäbe es keine gegenseitigen Vorwürfe. Wie machst du das? Ich bezweifle, dass ihr alle engen Kontakt haltet und gemeinsam Bier trinkt. Sie haben beispielsweise im November ein Konzert zu Ehren des 30-jährigen Bandjubiläums geplant. Kipelov wurde dort bereits erklärt, und Granovsky und Terentyev mit Manyakin ...
Vitaly Dubinin: Ja, einige Leute verlassen das Team, es gibt Beschwerden, aber dann vergehen die Beschwerden und was bleibt, ist das, was wir gemeinsam gemacht haben. Und es gibt Leute, die unsere Platten gehört haben, uns aber vielleicht nie zusammen gesehen haben. Im Allgemeinen veranstalten wir all diese Treffen um der Menschen willen, um uns zuhören zu können. Mein Sohn ist jetzt 16. Als Hero of Asphalt 20 Jahre alt war, traten wir mit Kipelov auf. Dementsprechend vor 8 Jahren. Und er sagt: „Ich war noch nie mit Kipelov im Konzert von Aria.“ Das ist für eine so junge Generation und für die Menschen im Allgemeinen – für neue und alte Fans, wir werden es tun. Wie es geht? Wir haben jetzt absolut nichts zu teilen, also erinnern wir uns sozusagen an die Vergangenheit und spielen wieder nichts anderes als zusammen positive Gefühle ruft nicht an.
IN letzten Jahren Bei der Musikaufnahme hat sich ein Ansatz durchgesetzt, bei dem sich Musiker nicht einmal im Studio treffen, sondern einfach Dateien über das Internet austauschen.
Vitaly Dubinin: Das heißt, es geht nicht um uns.
Nicht über dich. Für mich fühlt sich dieser Ansatz „mechanisch“ an und es fehlt ihm die Energie der Live-Proben und Jam-Sessions, über die wir gesprochen haben, bei denen neue Ideen dank einer gewissen Chemie zwischen den Musikern direkt von der GESAMTEN Band kommen. Dann klingt die Musik natürlicher und direkter. Was sagen Sie dazu?
Vitaly Dubinin: Dem stimme ich absolut zu. Jetzt kann jeder alles auf einem Computer aufnehmen – öffnen Sie das Programm und nehmen Sie gut klingende Drums, Overdub-Bass und alles andere auf. Aber die Gruppe ist in erster Linie deshalb gut, weil einzelne Personen in der Gruppe spielen. Und wenn ein Mensch es durch sich selbst weiterleitet, auch wenn vielleicht sogar ein Teil, der nicht von ihm erfunden wurde, einige Änderungen vornimmt, dann entsteht der Klang der Gruppe. Warum wie
Was denkst du also über die aktuelle Lage der Metal-Szene? Finden Sie nicht, dass die Szene einerseits offener, andererseits aber auch weniger „klar“ geworden ist? Quantität hat längst Vorrang vor Qualität, und viele Musiker ähneln erfahrenen „Handwerkern“.
Vitaly Dubinin: Dies ist nur eine Fortsetzung der vorherigen Frage. Jetzt können Sie dank moderne Technologien Dank Plug-Ins und all diesen digitalen Spielereien können Sie einen super Sound erzeugen, aber Sie werden keine großartigen Arrangements machen, etwas Neues. Wenn deine Songs schlecht sind, dann kann das nichts ersetzen – weder der Sound, noch etwas anderes. Daher gibt es jetzt natürlich viel vorbeiziehende Schlacke, und aus irgendeinem Grund gibt es keine helle Sterne das war vorher. Wahrscheinlich wird dank dieser Strömung alles eingeebnet.
Mikhail Zhitnyakov: Außerdem gibt das Internet sowohl Positives als auch negative Punkte. Wie Sie richtig gesagt haben, wird es in dieser Masse immer schwieriger, ein gesundes Korn oder attraktive musikalische Momente zu finden, denn mittlerweile kann jeder es in hoher Qualität aufnehmen und veröffentlichen, aber im Internet geht es im allgemeinen Strom unter .
Vitaly Dubinin: Vielleicht gibt es jetzt tatsächlich so viel Musik, viel mehr als vorher. Vielleicht fehlt hier noch etwas.
ja und vor der Musik da waren viele. Es gab einfach keine solchen Möglichkeiten, und so stellte sich heraus, dass die talentiertesten an der Oberfläche blieben. Nun gut, dieses Thema kann sehr lange weiterentwickelt werden. Ich habe eine letzte Frage an Sie. Wie fühlen Sie sich 30 Jahre nach Ihrem Start? kreative Karriere? Spielen Sie einfach aus kreativer Gewohnheit weiter Musik – nur weil Sie es schon seit drei Jahrzehnten tun, oder streben Sie immer noch nach neuen Höhen und rechnen mit der Verwirklichung noch ehrgeizigerer Ideen?
Vitaly Dubinin: Zunächst einmal gefällt es uns. Das heißt, wir können sagen, dass dies eine Gewohnheit ist, aber andererseits
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Michail Schitnjakow: Ich weiß nicht, wie richtig es wäre, wenn ich mich jetzt an die Worte von Wolodja (Autor Kholstinin) erinnere, der nach einer ziemlich komplizierten Operation zurückgekehrt ist. Als er den Proberaum betrat, begrüßten wir ihn alle, begannen Fragen zu stellen und er sagte etwas ganz Wunderbares. Er sagte, als er sich auf ein Krankenhausbett legte und irgendwann, wie man so sagt, sein ganzes Leben vor seinen Augen flog, bedauerte er am meisten, dass er es nicht schaffen würde, wenn etwas nicht zusammenwachsen würde Nähern Sie sich seinem Gitarrenschrank und hören Sie den magischen Gitarrenklang. Und das spricht für sich.
Wir danken Natalia Stupnikova und Yulia Belikova für die Organisation des Interviews.
Die Veröffentlichung eines neuen Albums der Gruppe Aria ist in der russischen Heavy-Musik immer ein Ereignis, selbst für den Teil des Publikums, der dieses Album mit Feindseligkeit aufnimmt. Ihr 13. Album „Curse of the Seas“ blieb dem Schicksal nicht entgehen, gescholten zu werden, was es jedoch nicht daran hinderte, den ersten Platz in den russischen iTunes-Charts einzunehmen, und die Gruppe selbst nicht daran hinderte, eine groß angelegte Tour als Support anzukündigen des Albums, dessen Höhepunkt ein Konzert im großen städtischen Sportpalast „Megasport“ sein wird. Die Veröffentlichung ist natürlich nicht einfach, umfangreich und ungewöhnlich. Um die 11 neuen Songs mehr oder weniger zu verstehen, muss man also viel zuhören. Um Zuhörern und Journalisten die Orientierung zu erleichtern, stellten die Musiker „Curse of the Seas“ auf einer Pressekonferenz vor Nachrichtenagentur ITAR-TASS, an dem zusammen mit fünf Musikern Margarita Pushkina teilnahm, die die Hälfte der Texte für das Album komponierte. Wir präsentieren Ihnen das Beste interessante Momente aus der fast einstündigen Presseinteraktion der Gruppe.
Kannst du uns bitte erzählen, wie das neue Album geworden ist? Welche Lieder sind darin enthalten? War es schwierig, daran zu arbeiten?
Michail Schitnjakow: Das Album „Curse of the Seas“, das 13. in Folge, umfasst 11 Titel mit einer Gesamtsoundlänge von über 75 Minuten. Das ist seine Besonderheit – es ist eine Aufzeichnung für die Dauer des Tons.
Wie lange hast du schon an dem Album gearbeitet?
Michail Schitnjakow: Im Allgemeinen beginnt die Arbeit an einem neuen Album, sobald das vorherige erscheint. Sofort beginnen einige Ideen Gestalt anzunehmen. Und die aktive Phase fand in diesem Jahr statt.
Die Aria-Gruppe ist einerseits im guten Sinne konservativ, arbeitet mit vertrauten Leuten zusammen, und das rechtfertigt sich nicht nur textlich, sondern stellt andererseits auch neue Leute vor. Frage an Vladimir Kholstinin – was für ein Mensch ist Vladislav Tarasov, mit dem Sie die Komposition „Rauch ohne Feuer“ geschrieben haben? Ist das nicht dieselbe Person, die in Zusammenarbeit mit Kirill Nemolyaev das Buch „Hysterie der UdSSR“ geschrieben hat? Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit ihm? Was brachte er Neues in die Ideologie von Aria ein?
Wladimir Kholstinin: Ich habe Vlad erst kürzlich kennengelernt, vor etwa sechs Monaten, gerade während der Arbeit am Album. Tatsache ist, dass mein üblicher Co-Autor Igor Lobanov viel Arbeit mit seiner Gruppe hatte und er keine Zeit hatte, es war schwer, also erschien plötzlich Vladislav Tarasov. Es war großartig, mit ihm zu arbeiten, sehr interessant. Er ist ein geduldiger Mensch, hat alle meine Spitzfindigkeiten und Korrekturen ertragen, und dann stellte sich plötzlich heraus, dass er als Korrektor arbeitet, also ein Mensch mit absoluter Lese- und Schreibkompetenz. Stellen Sie sich vor, wie angenehm es war, mit ihm zu korrespondieren – er macht nie Fehler, was mittlerweile eine Seltenheit ist! Man kann wahrscheinlich nicht sagen, dass er etwas Neues gebracht hat, denn wir haben bereits eine so etablierte Geschichte, dass es sehr problematisch und vielleicht sogar gefährlich ist, davon abzuweichen. Aber er hat, so scheint es mir, die Messlatte nicht gesenkt, und ich hoffe, dass dies nicht seins ist späteste Arbeit mit uns. Und ja, das ist dieselbe Person, die „Hysterie der UdSSR“ geschrieben hat.
Die nächste Frage an Margarita Anatolyevna, die direkt aus der vorherigen folgt: Wie haben Sie diesen Text aus beruflicher Sicht und aus der Sicht einer Person wahrgenommen, die sich seit mehr als einem Jahr mit Aria beschäftigt? Verspüren Sie eine Art Eifersucht oder Rivalität mit anderen Textern? Sie hatten einige Tipps mit Alexander Yelin, wenn ich mich nicht irre ...
Margarita Puschkina: Ich bin ein sehr ruhiger Mensch und stehe dem Auftreten neuer Menschen sehr gelassen gegenüber. Ich kenne mein Niveau und glaube nicht, dass ich auf diesem Album unter mein Niveau gefallen bin. Der Reaktion der Leute und der Musiker nach zu urteilen, gefiel ihnen, was ich gemacht habe. Natürlich würde ich gerne mehr tun, aber wie man so schön sagt: Wir wählen unser Leben nicht. Dieses Mal hat es nicht funktioniert. Ich kenne Vladislav Tarasov schon sehr lange, noch bevor er „Hysteria…“ schrieb. Er schrieb einen sehr langen Artikel für meinen Rockalmanach „Zabriskie Rider“, der Artikel war dem Werk von Stephen King gewidmet, Illustrationen stammen von ihm Gattin. Ausgezeichneter Artikel! Später, da ich Kirill Nemolyaev kenne, haben wir auch mit Vladislav gesprochen. Nun, ein Mann erschien, schrieb. Ehrlich gesagt hatte ich nach „Hysteria“ und der Rockoper „Mausoleum“, wo er anscheinend den gesamten Text geschrieben hat, eine Befürchtung – dass solche Witze im Geiste von Nemolyaev erscheinen würden, und das widerspricht in gewisser Weise der Ideologie von Aria . ( Lachen). Aber alles hat geklappt, unter der strengen Kontrolle von Wladimir Petrowitsch war alles möglich. Ich verspüre keine Eifersucht gegenüber anderen Autoren, denn ich verstehe die Situation, ich verstehe, dass ich aufgrund verschiedener Lebensumstände nicht in der Lage sein werde, so viele Texte zu schreiben, wie ich zuvor geschrieben habe. Deshalb arbeitet Wladimir Petrowitsch mit Lobanow zusammen, ich habe ausgezeichnete Beziehungen zu Lobanow, wir tauschen Meinungen aus, wir tauschen Briefe aus. Sasha Elin – toller Kerl, hat dieses Mal ausgeholfen. Ich bin mit seinem Konzept, das in mehreren Liedern zum Ausdruck kommt – „The Age of Lucifer“, „From Dusk Till Dawn“ – nicht einverstanden, aber das ist meine eigene Sache. Ich hätte anders geschrieben, aber wenn Sasha meine Texte betrachtet, denkt er wahrscheinlich auch: „Ich würde anders schreiben“, das ist rein subjektiv. Wir haben also absolut keine Feindseligkeit, Eifersucht oder den Wunsch, jemandem mit einer Axt auf den Kopf zu schlagen. Wir, die Autoren, sind normale Menschen, angemessen.
(*) Ihr letztes Album „Through All Times“ wurde vom Finnen Hiili Hiilesmaa gemischt und die neue CD wurde vom Amerikaner Roy Z gemischt. Was ist der Grund, sich für Roy zu entscheiden? Bist du zufrieden mit dem, was er mit dem Sound gemacht hat?
Vitaly Dubinin: Es war meine Idee. Letztes Jahr haben Maxim und ich mit der norwegischen Band Tomorrow’s Outlook zusammengearbeitet, zwei Songs mit ihnen aufgenommen und Roy Z war der Produzent dieses Albums. Und die Norweger selbst schlugen vor: „Willst du nicht, dass er das Album für dich mischt?“ Ich brachte diese Idee zu den anderen und wir waren uns einig, dass es schön wäre, es auszuprobieren. Roy Z ist eine Weltklasse-Metal-Figur, wir kannten sicherlich seine Arbeit als Produzent und als Gitarrist bei Bruce Dickinson und Halford – das war der Grund für die Wahl. Was ist passiert? Wahrscheinlich hat jeder von uns seine eigenen Kommentare oder im Gegenteil Momente, die uns am auffälligsten zum Mixen dieses Albums erscheinen. Ich denke, es ist für uns interessant und sehr ungewöhnlich geworden.
Der Titeltrack des Albums „Curse of the Seas“ wurde mit mehr als 12 Minuten der längste in der Geschichte der Gruppe. Haben Sie Pläne, eine noch längere Ballade aufzunehmen?
Vitaly Dubinin: Es geschah zufällig. Ich glaube nicht, dass sich irgendjemand von uns das Ziel gesetzt hat, einen Song länger als je zuvor zu schreiben. Es ist einfach so, dass das Lied ein solches Timing hat. Wir haben nicht vor, etwas noch Längeres aufzunehmen, aber es gibt keine großen Schwierigkeiten, einen langen Song zu machen. Es ist viel schwieriger, ein kurzes Lied zu machen.
Vitaly, Ihr Sohn hat in seinem Blog geschrieben, dass er einen kleinen Anteil am Song „Curse of the Seas“ hatte und dass einige seiner Ideen auf dem Album reflektiert wurden. Planen Sie in Zukunft eine Zusammenarbeit mit Alexander? Oder wird er vielleicht mit der Band spielen?
Vitaly Dubinin(lacht): Seine Teilnahme war so - normalerweise schreibe ich selbst "Fisch" in Pseudo- Englische Sprache, und er ist erwachsen geworden und beherrscht die Sprache ziemlich gut. Ich erklärte ihm, was in welchem Vers und in welchem Teil davon stehen sollte, und ließ ihn die Geschichte vorlesen Fliegender Holländer. Er verkörperte das alles in unterschiedlicher Bereitschaft – mir scheint, dass es ganz reibungslos geklappt hat, und ich habe es für den „Fisch“ gesungen. Dann bat ich ihn, ein kleines Solo zu spielen – wiederum für eine Demo. Ich habe zu Hause auf meinem Computer eine Demo gemacht, und ich selbst bin kein großer Meister, oder besser gesagt, ich weiß überhaupt nicht, wie man alleine spielt, aber er hat so etwas geschrieben und ich habe es eingefügt. Das war seine Teilnahme. Habe ich vor, ihn in Zukunft zu engagieren? Gut möglich.
Woran orientieren sich die Musiker bei der Auswahl der Songs, die in der kommenden Veröffentlichung enthalten sein werden? Kommt es zu Streitigkeiten, Abstimmungen, Auslosungen? Beteiligen sich gruppennahe Personen an der Auswahl?
Vitaly Dubinin: Wir müssen nicht viele Songs wegwerfen oder uns darüber streiten, ob ein bestimmter Song auf dem Album sein wird. Natürlich gibt es interne Zensur, aber ich erinnere mich, dass wir alle Songs, die der eine oder andere Teilnehmer zu diesem Album beigetragen hat, aufgenommen haben. Wir können über die Reihenfolge der Lieder streiten, aber über die Lieder selbst – wenn jeder das Lied mag, dann nehmen wir es. Denn wenn jemand an etwas kein Interesse hat und etwas unter Zwang tut, wird daraus nichts Gutes.
(*) Und wie wählt die Band den Künstler aus, der das Album gestalten wird? Diesmal haben Sie auch einen Neuen – Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Dieses Mal wurden wir von der Künstlerin Margarita Anatolyevna Pushkina beraten, mit der er bei ihrer vorherigen Veröffentlichung zusammengearbeitet hatte. Meiner Meinung nach ist er künstlerisch sehr gut gelungen, ich persönlich bin sehr zufrieden, mit dem Rest denke ich auch. Und dann wird Margarita Ihnen erzählen, wo sie ihn gefunden hat.
Margarita Puschkina: Ich habe ihn auf Facebook gefunden, als ich nach einer ernsthaften Person für die Gestaltung der Rockoper Occitania suchte. Ich grub und grub und plötzlich – das Portfolio von Eduard Yunitskiy, der Stadt Mogilev, Weißrussland. Im Grunde entwirft er Prog-Rock, arbeitet viel mit Markenbands. Gerade zu dieser Zeit wurde Valery Aleksandrovich Kipelovs Album „Stars and Crosses“ vorbereitet, und ich versuchte, Yunitskiy in die Gestaltung einzubeziehen, aber das Management der Kipelov-Gruppe sagte mir, dass er zu viel hatte lustige Bilder, und sie passen nicht zum Konzept des Albums. Auf meine Einwände, dass Künstler auf Kunden hören, jemand braucht lustige Bilder, jemand braucht traurige, reagierten die Leute nicht. Dann kam „Occitania“ heraus, absolut wunderschön, und Misha Zhitnyakov erinnerte sich daran, als es darum ging, wem man die Gestaltung des Albums anvertrauen sollte. Allerdings gab es gewisse Bedenken, ob er das könnte oder nicht, denn die Person hatte noch nie mit so schwierigen Teams gearbeitet – zumindest schwierigen für Yunitskiy. Weitere Kontakte Vitaly hat sie unterstützt, und ich weiß nicht, ob sie gekürzt wurden oder nicht, aber Eduard selbst ist sehr zufrieden. Er hat mir dieses wundervolle Cover geschickt, ich werde es in einen Rahmen stecken, weil das Design meiner Meinung nach wunderschön ist. Yunitskiy besiegte sich selbst und skizzierte einige ein neuer Stil im Design von Arias Alben.
Glauben Sie an die Magie der Zahlen? 13 Studioalbum Trotzdem...
Margarita Puschkina: Die am weitesten verbreitete Meinung ist, dass die Zahl 13 ah-ah-ah, eine schlechte Zahl usw. ist. Es ist eine Tradition, so zu denken. Tatsächlich ist die Zahl 13, ob ich Ihnen das Geheimnis verrate oder nicht, eine wunderbare Zahl, die Zahl der unlogischen Menschen. Dies bedeutet, dass diese Zahl diejenigen liebt, die sich mit Kreativität beschäftigen, die zu den unvorhersehbarsten Handlungen fähig sind und nicht den allgemein anerkannten Normen und Standards entsprechen. Das heißt, die Zahl 13 bezieht sich auf kreative Menschen, die wir alle sind, und hier stimmt die Numerologie völlig: Das 13. Album ist vom musikalischen Konzept her etwas anders, davon gibt es einiges interessante Funde, kleine Experimente, jeder gab auf seine Weise sein Bestes. Und die Nummer dieses Albums stimmt sehr damit überein – diese Nummer ist unlogisch kreative Leute die „an ihr Ziel gehen, geleitet von einer allumfassenden Liebe“, wie die Forscher schreiben. verschiedene Zahlen. Na ja, ungefähr allumfassende Liebe Ich würde es bezweifeln, aber die Tatsache, dass 13 die Zahl der unlogisch kreativen Menschen ist, scheint mir völlig konsistent zu sein.
Sergey Popov: Für manche ist es vielleicht eine Unglückszahl, aber für uns ist es eine Glückszahl, weil wir glauben, dass das Album ein Erfolg war. Uns gefällt es jedenfalls.
Wir alle erinnern uns an Arias Alben wie „Asphalt Hero“ (1987) oder „Blood for Blood“ (1991), und jetzt können wir mit Zuversicht sagen, dass diese Alben und ihre Texte den Test der Zeit bestanden haben. Heute sind die Texte anderer Künstler zu hören – Rap-Künstler, Punk-Künstler. Stellt sich das nicht heraus? Hardrock heute das Eigentum eines Propheten verloren?
Margarita Puschkina: Wenn ich anfange, dauert es ein oder zwei Stunden. Ich möchte sagen, dass sich noch nie jemand in die Position eines Propheten versetzt hat. Wir haben geschrieben, was wir gefühlt haben, und jetzt schreiben wir – glaube ich zumindest –, was wir sagen möchten. Ich kann nicht zustimmen, dass wir auf dem letzten Album irgendwie zahnlos oder süß sind und uns mit Märchen beschäftigen. Es gibt mehrere Texte, die gut in die heutige Situation passen. Mir wird oft eine Frage gestellt, zum Beispiel wurde ich kürzlich von einem wunderbaren Sinologen-Professor aus Nowosibirsk gefragt, der Aria trotz seines Status und Alters sehr liebt und ihr ständig zuhört: Hatten Sie keine Angst, eine zu setzen? Song wie „Kill the Dragon“ auf diesem Album? Es gibt diese Angst in der Gesellschaft. Dann sagen sie uns: „Oh, Sozialismus, dieses Schwarze Quadrat, wozu braucht man das?“ Erzählen Sie uns Geschichten! Und dann sagen die Fans: „Wir brauchen keine Märchen!“ Lasst uns…“ Und dann: „Hast du keine Angst?“ Ich kenne mich mit Musikern nicht aus, aber ich persönlich verfolge Rap sehr genau, aber ich höre ihnen nicht zu, ich lese sie, weil es unmöglich ist, ihnen zuzuhören. Wenn Sie zuhören, dann die Amerikaner, denn sie haben es viel organischer; Nehmen wir an, ich mag Body Count – einen alten, aber sehr mächtigen Kameraden, schwarz. Viele Dubstep-Bands mit interessanten Texten – aber sie haben es. Mir persönlich gefällt die Botschaft von 25/17, eine wundervolle Gruppe, In letzter Zeit Ich mag die Texte – nämlich die Texte – von Oksimiron. Zuerst, wie man heute sagt, ist er nicht in mich eingedrungen, aber jetzt lese ich es mit Vergnügen. Ich weiß nichts über Face und Pharaoh, obwohl sie auch Lärm machen.
Vitaly Dubinin: Magst du Purulent?
Margarita Puschkina: Eitrig – nein, ich mag die KPdSU nicht. Mir scheint, wenn wir reden, dann reden wir, und wenn wir schweigen, dann schweigen wir, wir erzählen Märchen, aber es ist inkompetent, der Aria-Gruppe die Schuld zu geben, dass sie keine gesellschaftlichen Themen berührt und alles in die Hände legt von Rappern. Nun möchte ich ein solches Experiment durchführen, ich bereite etwas mit meinem Margenta-Projekt vor. Es wird eine schwere Alternative sein, schwere Gitarren und Rezitative zu gesellschaftlichen Themen. Ich bin daran interessiert, dieses Projekt unserer Öffentlichkeit vorzustellen, die an Tan-Taga-Dan und so weiter gewöhnt ist – wie werden sie darauf reagieren? Es gibt nur soziale, nur böse Rap-Texte mit guter Präsentation. Schauen wir uns also an, was einer sagt und was andere denken, und dann sagen sie es.
Sergey, ist „Era of Lucifer“ nicht ein Lied über die aktuelle Situation im Land?
Sergey Popov: Ursprünglich wollte ich nur einen einfachen Song, der, wie man sagt, rocken würde. Für mich ist das Wichtigste dabei der Antrieb. Dann stellte Sasha Yelin bereits seine Vision vor. Wenn Sie möchten, nennen Sie es sozial. Im Prinzip ist dies eine Fortsetzung des Themas unseres Songs „Be yourself“ mit Sasha Yelin vom letzten Album. Jeder soll diesen Luzifer für sich selbst bezeichnen. Wenn Sie wollen – nehmen Sie es als ein Lied über unser Land, wenn Sie wollen – im weiteren Sinne, denn die Ära des Konsums, die Ära Doppelmoral Dies ist auch die Ära Luzifers.
Vitaly, ich war angenehm überrascht von Ihrer Teilnahme am Projekt der BI-2-Gruppe Cobain Jackets. Ich würde gerne Ihre Meinung zu diesem Projekt im Allgemeinen und speziell zu dem Song und dem Video erfahren.
Vitaly Dubinin: Ich habe den Clip nicht gesehen. Generell verlief meine Teilnahme recht spontan. Wir waren in der Stadt Nowosibirsk und spielten ein Konzert mit Symphonieorchester, und BI-2 kamen zu unserem Konzert. Shura kam auf mich zu und sagte: „Haben Sie einen Rickenbacker?“ „Ja, ich habe so eine Bassgitarre.“ „Könnten Sie uns helfen, ein Lied zu spielen – nicht in der BI-2-Gruppe, sondern für ein Nebenprojekt?“ Ich sage: „Ich weiß nicht, ob ich das kann, ich weiß nicht, was du tun wirst.“ Er sagt: „Da ist alles ganz einfach, nur eine gerade Zeichnung …“ Ich weiß nicht, wie ich ablehnen soll, also sagte ich: „Okay, ich spiele.“ Ich kam ins Studio, spielte in nur einer Stunde und das war das Ende meiner Teilnahme. Dann sagten sie mir plötzlich: „Wir werden ein Video drehen.“ Ich sage: „Und ich muss auch handeln?“ „Na ja, du hast dort gespielt…“ Ich kann nicht sagen, dass ich mich nicht dafür angemeldet habe! Nun, ich habe gespielt und gespielt. Und was passierte…. Ich habe eine Art Lyric-Video gesehen, mich dort nicht wiedergefunden und von der Videosequenz nichts verstanden. Was den Song selbst angeht, verstand ich nicht, warum sie ein Nebenprojekt machten; Meiner Meinung nach ist dies ein typischer BI-2.
Im Jahr 2019 jährt sich das Album „Playing with Fire“ zum 30. Mal. Ist dafür etwas Großes geplant, wie es bei Hero of Asphalt der Fall war? Das Album ist auch ikonisch.
Wladimir Kholstinin: Im Jahr 2019 nicht, da dieses Jahr der Curse of the Seas-Tour gewidmet ist, können wir leider nicht beides gleichzeitig machen.
(*) Arias Lieder waren mehrmals im TV-Wettbewerb „Voice. Kinder". Was denkst du darüber? Hat Ihrer Meinung nach „Ruhe“ in der Leistung von Kindern eine Daseinsberechtigung?
Vitaly Dubinin: Ich weiß, dass viele meiner Kollegen dem negativ gegenüberstehen. Aber ich sehe nichts Falsches daran, dass Kinder diese Lieder singen. Der Text ist dort nicht so schrecklich und für das Verständnis von Kindern nicht so unzugänglich. Deshalb glaube ich, dass das alles eine Daseinsberechtigung hat.
Margarita Puschkina: Ich bin kategorisch dagegen, dass Kinder über Kannibalismus singen. Dies steht im völligen Widerspruch zur kindlichen Wahrnehmung. Generell denke ich, dass es sich dabei eindeutig um eine Spekulation handelt. Sie haben gut gesungen, Pelageya hatte meiner Meinung nach Jungs, aber das ist absolut kein Lied für Kinder, auch nicht für Beschleuniger.
Vitaly Dubinin: Sie singen Musik und bewerten ihre Stimme. Vielleicht verstehen sie den Text nicht ganz, aber ich wiederhole, ich sehe daran nichts Falsches.
Jetzt schauen viele Fans YouTube, und es gibt so einen Blogger Gribanovsky. Vitaly, ich weiß, dass Sie sich seine Blogs angesehen haben, die er auf der Grundlage Ihrer Alben erstellt. Ist an seinen Geschichten etwas Wahres dran? Für jedes Ihrer Alben verbringt er fünf bis sechs Stunden. Es gibt sogar die Meinung, dass er etwas mit Ihrer Gruppe zu tun hat.
Vitaly Dubinin: Ehrlich gesagt kenne ich diesen Namen nicht. Alles, was Blogger oder Fans über uns sagen, Trolle oder Hater – all das wird mir von meinen Söhnen berichtet. Ich versuche bereits, in keiner Weise darauf zu reagieren, daher erinnere ich mich nicht an die Namen derer, die etwas über die Aria-Gruppe schreiben. Ich kann also wirklich nicht sagen, was für ein Mensch das ist, tut mir leid.
(*) Im April nächstes Jahr Sie gehören zu den Teilnehmern des deutschen Festivals „Keep It True“. Dies ist kein sehr großes Festival, aber durchaus prestigeträchtig. Wie bist du da hin gekommen? Und wenn Sie weitere Pläne haben, Europa zu erobern?
Vitaly Dubinin: Alle Festivals, an denen wir im Ausland teilgenommen haben, betrachten wir nicht als unsere Etappen zur Eroberung Europas, sondern eher als Tourismus. Uns ist bewusst, dass wir dort keine ernsthaften Tourneen machen können, bis wir eine Veröffentlichung im Westen machen, das heißt, wir werden keine Platte in englischer Sprache für westliche Hörer veröffentlichen. Da wir das nicht haben, betrachten wir das alles, ich wiederhole es, eher als Tourismus. Wie sind wir dorthin gekommen? Ganz einfach, jetzt ist Facebook entwickelt, sie schreiben uns weiter Offizielle Seite. Die Organisatoren dieses Festivals haben uns geschrieben, ob es möglich ist, eine Gruppe einzuladen, unser Management hat sie kontaktiert, Fahrer ausgetauscht, wie es jetzt heißt. Sobald alle zufrieden waren, gab es ein Angebot. Vielleicht werden wir nächstes Jahr noch ein paar weitere Festivals in Europa veranstalten. Auf jeden Fall führen wir solche Verhandlungen, und ich weiß nicht, was da passiert ist.
(*) In Russland gab es Ihr eigenes Festival – „Aria-Fest“. Leider fand es weder dieses noch letztes Jahr statt, aber sind ähnliche Veranstaltungen in Zukunft geplant?
Vitaly Dubinin: Ja, natürlich ist es geplant. Warum war es letztes oder dieses Jahr nicht da? Es hat mit dem Album zu tun. Misha sagte, dass wir dieses Jahr angefangen haben, hart zu arbeiten – nein, wir haben letzten Sommer ziemlich hart mit der Arbeit an dem Album begonnen. Schon damals haben wir sechs Songs vorbereitet und Drums und Bass für sie aufgenommen, daher war es schwierig, alles gleichzeitig zu machen, aber wir konnten niemandem vertrauen und ihn der Gnade ausliefern – wir mussten immer noch einige administrative, organisatorische Probleme. Wir haben gerade beschlossen, dass wir eines tun müssen, und planen, dass es in Zukunft zumindest zum 35-jährigen Jubiläum der Gruppe ein „Aria-Fest“ geben wird. Im Jahr 2019 planen wir eine Tournee, die dem Album „Curse of the Seas“ gewidmet ist, und im Herbst ist es sehr gut möglich, dass wir Sie mit etwas anderem überraschen werden ... oder auch nicht.
Offizielle Website der Aria-Gruppe: http://www.aria.ru
Wir danken Natalia Stupnikova (Pressesprecherin der Aria-Gruppe) für die Akkreditierung zur Pressekonferenz
Mit (*) gekennzeichnete Fragen werden vom Standortvertreter gestellt
Materialverarbeitung - Roman Patrashov
Foto - Natalia „Snakeheart“ Patrashova
30. November 2018
Die Gruppe Aria, vertreten durch Vitaly Dubinin und Mikhail Zhitnyakov, sprach in einem Interview mit Chastnik über das neue Album Curse of the Seas, ihre Einstellung zur Zensur und wie es war, mit DeepPurple und Nazareth auf derselben Bühne aufzutreten.
- Ihr neues Album heißt „The Curse of the Seas“ – dies ist das dritte Album, das mit Sänger Mikhail Zhitnyakov aufgenommen wurde. Sicherlich haben Sie nach der Veröffentlichung der vorherigen darüber nachgedacht, was passiert ist und was verbessert werden kann ... Und was können Sie über die neue CD sagen – haben Sie vollständig erkannt, was geplant war?
Vitaliy: Normalerweise haben wir keine solchen Probleme, ein bereits fertiges Album zu analysieren. Schließlich nehmen wir unsere Arbeit ernst. Wenn die Aufzeichnung gemacht ist, wird sie gemacht – es gibt kein Zurück. Alle „nicht realisierten“ Ideen kommen auf die nächste CD.
Mikhail: Wir schämen uns absolut nicht für die Qualität, das Niveau und den Inhalt dessen, was passiert ist. Und lassen Sie die Kritiker die Nuancen verstehen.
- Gibt es viele Ideen und Songs, die außerhalb des Rahmens des Albums liegen?
Vitaliy: In Interviews mit westlichen Musikern muss man oft lesen, dass wir achtzig Songs für das Album geschrieben und zehn davon ausgewählt haben ... Das ist mir nicht ganz klar. Wir haben zum Beispiel elf Songs vorbereitet und alle umgesetzt. Jeder der Aria-Teilnehmer hat seine eigenen Ideen, die nicht umgesetzt wurden, aber das ist eine ganz andere Geschichte.
- Wie und unter welchen Bedingungen entstehen Songideen? Ist es eher eine Einsicht oder das Ergebnis sorgfältiger Arbeit?
Vitaly: Auf unterschiedliche Weise. Manchmal muss man ja komponieren. Zum Beispiel wollten wir eine Platte aufnehmen, aber woraus sollten wir sie machen? Du wirst nicht dasitzen und dumm warten – oh, es ist mir klar geworden! Du setzt dich hin und fängst an zu komponieren ... Du spielst eine Stunde lang Gitarre, dann eine Sekunde lang – und plötzlich entsteht ein interessantes Riff – und ich schreibe es sofort auf mein Handy, um es nicht zu vergessen. Und das ist es. Schritt für Schritt entsteht ein Lied ...
Musik kann verglichen werden mit Meereselement Und wenn ja, ist Ihre Musik ein Sturm, ein Hurrikan, ein Sturm?
Michael: Alles zusammen. Und noch mehr…
Vitaliy: Ich würde es mit einem stürmischen Fluss vergleichen.
- Euer neues Album ist ziemlich experimentell geworden, - einiges an Material ist für Aria ziemlich ungewöhnlich - was ist der Grund für ein solches Update?
Michael: Wir sind anderer Meinung als du. Auf dem neuen Album ist alles recht orthodox, charakteristisch und typisch für „Aria“. Darüber hinaus glaube ich, dass wir uns in die gleiche Richtung bewegen werden. Das Leben wird es zeigen.
- Der Titeltrack der CD heißt „Race for Glory“ – gab es dafür einen Ort und eine Zeit in Ihrem Leben und Ihrer Biografie?
Vitaliy: Es kommt darauf an, was Sie damit meinen. Ja, bis zu einem gewissen Grad sehnt sich jeder Künstler nach Erfolg, Popularität, finanzielles Wohlergehen... Aber ich glaube nicht, dass man es kritisch als „Wettlauf um Ruhm“ bewerten kann. In unserer Gruppe sind alle Mitglieder recht vernünftige Menschen. Deshalb ist dies kein Lied über uns. Wir streben nicht nach Ruhm.
- Früher spielten soziale Themen in Ihren Liedern eine große Rolle. Glauben Sie, dass ein Musiker in unserer Zeit seine Einstellung zu dem, was um ihn herum passiert, in Liedern zum Ausdruck bringen muss, oder sind Sie eher an einem Eintauchen in „reine Kunst“ interessiert?
Vitaliy: Rockmusik war schon immer eine ziemlich persönliche Plattform, um sich zu offenbaren innere Welt. Wahrscheinlich war es diese Offenlegung der inneren Welt und unserer Gefühle, die für uns immer im Vordergrund stand. Was soziale Proteste betrifft, können wir einige Tatsachen darlegen, unsere Haltung zum Ausdruck bringen – zum Beispiel in einem Interview, aber in Liedern eine Anleitung zum Handeln geben ... Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig sein wird. Meiner Meinung nach ist das eine undankbare Aufgabe – zu lehren.
- Nun, wie beurteilen Sie zum Beispiel die Projekte der Staatsduma zur Zensur? Gibt es eine Gewissheit, dass Ihre Lieder genau diese Zensur bestehen werden?
Mikhail: Wir glauben, dass zuerst mit der Zensur begonnen werden sollte. Staatsduma und dann den Rest übernehmen.
Vitaliy: Um ehrlich zu sein, ist mir Zensur völlig egal. Und in Sowjetische Jahre Es war mir egal, und jetzt noch mehr. Haben wir damals nicht Lieder gehört, die uns von den offiziellen Behörden der UdSSR verboten wurden? Nun ja, vielleicht wurden sie nicht auf Platten veröffentlicht, verbotene Künstler durften mit ihrer Arbeit kein Geld verdienen, aber Resurrection und DDT schon Volkskünstler dass jeder zugehört hat. Manuskripte wie gesprochen Bulgakows Held, Nicht verbrennen. Ebenso ist es unmöglich, Lieder zu verbieten. Und jetzt ist das alles im Allgemeinen komisch – denn jede Zensur in der gegenwärtigen Situation wird leider darauf hinauslaufen, dass Gott bewahre, dass jemand etwas gegen den Staat sagt. Ich glaube, dass Sprachzensur teilweise gerechtfertigt sein mag, aber sicherlich nicht ideologisch.
Wenn Sie eine Zeitmaschine hätten, in welche Ära würden Sie gerne reisen?
Mikhail: Du kennst nicht die Zeit, in der Bier kostenlos war? Ich würde in so einer Zeit Auto fahren (lacht).
Vitaliy: Wenn man die Ergebnisse der Spiele kennt, wäre es interessant, in dieser Zeitmaschine ein wenig zurückzufahren und Geld auf die Sieger zu setzen. Eine Art Assoziation zum Film „Zurück in die Zukunft“.
- Das Werk von „Aria“ ist ein Wirbelsturm, der aus dem Stadion entweicht Konzertorte, aber gleichzeitig auch in kleinen Räumen komfortabel koexistieren. Was ist für Sie wichtiger – eine spektakuläre Show oder die Vermittlung von Bedeutungen an den Zuhörer?
Vitaliy: Das sind etwas unterschiedliche Dinge. Große Halle- Das ist eine großartige Energie, und wir empfinden es als einen Feiertag, der jeden Tag sein sollte. In kleinen Sälen liegt ein besonderer Reiz: Wenn man das Publikum sieht, spürt man direkt die Reaktion auf das, was man tut, auch wenn es hier nicht viele davon gibt, lieben sie unsere Musik trotzdem und bereiten uns die gleiche Freude.
Mikhail: Ich hätte nichts gegen eine spektakuläre Show und Bedeutung, idealerweise sollte es kombiniert werden. Was den Saal betrifft, ist es uns egal, in welchem Saal wir arbeiten, die Hauptsache ist, unsere eigene Musik zu machen und sie zu genießen.
- Der bekannte amerikanische Produzent RoyZ war am Mix deiner neuen Platte beteiligt – wie hast du mit ihm zusammengearbeitet?
Vitaliy: — Uns gefällt die Art und Weise, wie diese Person an die Sache herangeht. Natürlich haben wir von einer Zusammenarbeit mit ihm geträumt und es war sehr einfach und entspannt zu arbeiten. Das gegenseitige Verständnis, so scheint es mir, war vollkommen. Wir werden nicht enttäuscht
- Ich habe irgendwo gelesen, dass Sie die Gelegenheit hatten, mit DeepPurple und Nazareth auf derselben Bühne aufzutreten? Stimmt das und welchen Eindruck haben sie auf Sie gemacht? Sagen wir einfach: Was ist Ihrer Meinung nach ihr grundlegender Unterschied? Russische Musiker?
Vitaliy: Das ist die absolute Wahrheit. Sie sind sehr angenehm, freundlich und man kann leicht mit den Leuten reden. Ihr Hauptunterschied zu den meisten russischen Musikern besteht darin, dass sie als Weltklassestars nicht angeben. Es verfügt über sie. Ich möchte derselbe sein.
Einer der Kandidaten für den Platz des Sängers von „Aria“, der Stimme der Gruppen „BIOTOK“ und „Draft Margarita“, war Sergey Lobanov exklusives Interview Portal für kostenlose Musikrezensionen 1ne-more.ru Wann wurde Ihnen klar, dass Sie ohne Musik nicht leben können, und Sie haben beschlossen, Ihr Leben damit zu verbinden? Tatsächlich bin ich schon sehr lange mit der Musik verbunden, weil meine ganze Familie singt, aber ich habe in der 10. Klasse ernsthaft darüber nachgedacht, Musiker zu werden. Damals kam ich zum ersten Mal zum Vorsprechen für die Gruppe. Dann machte er in seinem ersten Jahr sein Studium an der Universität in Moskau fort und wanderte dann schon umher verschiedene Gruppen, ich war auf der Suche nach mir selbst und einer Band, die professionell wachsen, kreieren und nicht Rock und Metal mit dem Pathos von Kiss und dem Ansatz von PIVCHIK spielen möchte =) Welche Künstler haben ihre Zeit inspiriert und beeinflusst? Na ja, die Liste könnte lang sein. Es war Kipelov, der mich zuerst inspirierte. Und dann von Lefleur inspiriert. Nicht durch seine Stimme, sondern durch die Tatsache, dass er so jung war, wurde er sehr zum Sänger berühmte Gruppe, was bedeutet, dass in diesem Leben alles real ist. Bruce Dickinson beeindruckte mich mit seiner Technik und seinem Verhalten auf der Bühne, seiner Verschnaufpause, aber das schon technische Seite, ich könnte mehr als die Hälfte des Western Metal nennen, und es gibt Leute aus dem Inland, denen man zuhören kann, aber das sind keine Inspirationen mehr. Von diesen Leuten habe ich einige Chips, interessante Bewegungen, Ausrüstung usw. mitgenommen. Welche Eigenschaften sollte Ihrer Meinung nach ein Sänger der Gruppe „Aria“ haben? Eine Ausdauer gegenüber dem Gießen aus dem Mülleimer mit der Unzufriedenheit der wahren Fans der goldenen Komposition von Aria =) Im Ernst – das Negative, das Arthur empfand, ist schrecklich. Natürlich hat er eine sehr schwere Last auf sich genommen, in diesem Moment würde jeder Sänger zu einem solchen Objekt der Unzufriedenheit werden und es geht nicht um Arthur, sondern um die Trennung von Aria. Wenn die Gruppe am Ende nicht Aria genannt würde, sondern Chimera heißen sollte, wäre die Nachfrage eine andere. Wen würden Sie gerne anstelle des neuen Frontmanns von „Aria“ sehen? Nun, natürlich Sie selbst =) Und wenn nicht Sie selbst, dann nur Valery Kipelova. Trotz allem inspiriert mich persönlich diese Besetzung am meisten. Dieser Klang der Stimme ist einzigartig und ist seit vielen Jahren in unseren Geist, in unsere Seele eingedrungen. Es gibt keinen Rauch ohne Feuer, und in der Zwischenzeit mehren sich die Gerüchte, dass Sie der neue Frontmann von Aria werden, und den meisten Fans scheint das auch nichts auszumachen. Hat Sie jemand aus der Aria-Gruppe kontaktiert? Kein Kommentar, aber Sie haben den Rauch richtig bemerkt. Kann Arthur Berkut Ihrer Meinung nach eine eigene Band gründen, die wie die Kipelov-Band Aria ebenbürtig sein und in der heimischen Metal-Szene ernsthaft mit ihr konkurrieren wird? Ich denke nein. Schließlich spielte die Kipelov-Gruppe vor ihrem ersten Album zunächst Lieder derselben Arie, und Kipelov ging nicht allein, sondern mit der Hälfte der Gruppe: Terentyev, Mavrin, Manyakin sind starke und legendäre Musiker. Arthur geht allein und kann das Repertoire nicht mitnehmen, außer vielleicht dem Lied „Your Day“ vom letzten Album, das er selbst geschrieben hat. Zudem hat die aktuelle Arie bedingterweise halb so viele Fans wie die Arie aus der Zeit Kipelovs. Das bedeutet, dass Arthur etwa vier Fans weniger hat als Valery. Einfache bedingte Arithmetik. Dies konnte man deutlich am 20-jährigen Jubiläum des Albums „Hero of Asphalt“ erkennen, als das Publikum „Kipelov“ skandierte. Kürzlich haben Sie in Ihrem Interview für die „Aryan Family“ den Gesang von Valery Kipelov auf dem letzten Album seiner Gruppe bewertet. Können Sie die Arbeit von Arthur Berkut in der „Aria“-Gruppe zusammenfassen? Worin war er Valery unterlegen und worin war er besser? Hat die Gruppe mit ihm ein grundlegend anderes Niveau erreicht oder ist es gleich geblieben? Das ist ein sehr langes Thema. Kurz gesagt, Arthur ist ein sehr kraftvoller Sänger, aber jeder Sänger hat eine angenehme Stimmlage, und es gibt Tonarten, in denen es dem Sänger unangenehm ist, zu singen. Daher fühlen sich Arthur mit den Liedern von „Aria“ unwohl. Was auch immer man sagen mag, Sänger haben unterschiedliche Tonlagen. Aber die neuen Songs der Gruppe sind ihm ganz gut gelungen. „The Light of Past Love“ gefällt mir wirklich gut. Zusammenfassend: Mit Arthur ist die Band härter, aber meiner Meinung nach hat sie ihre frühere Melodie verloren. Senkte die Gesangsstange und bewegte sie weg hohe Töne und das Kopfregister, aus dem Gemischten. Gerade geändert. Welches der beiden mit Artur Berkut aufgenommenen „Aryan“-Alben hat Ihnen besser gefallen und welches ist Ihr Lieblingsalbum der „Aria“-Gruppe? Am meisten von Arthur aufgeführt wird natürlich die Feuertaufe. Durch das Material. Generell gefallen mir die guten alten Alben mehr, angefangen bei „Hero of Asphalt“ bis hin zu „Evil Generator“ inklusive, und in „Chimera“ gibt es Meisterwerkkompositionen.
