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Nikolai-Socken, Biografie, Neuigkeiten, Fotos. Nikolai Noskov: Biografie, persönliches Leben, Kreativität

Seit 1981 arbeitete er im Ensemble "Moskau" (künstlerischer Leiter David Tukhmanov) 1982 debütierte er auf ... Lese alles

IN kreative Biografie Sänger - Zusammenarbeit mit vielen berühmten in- und ausländischen Komponisten und Interpreten in der Welt der Musik, darunter David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Eduard Artemyev.

Seit 1981 arbeitete er im Ensemble „Moscow“ (künstlerischer Leiter David Tukhmanov) 1982 debütierte er auf dem Album „N.L.O.“ (Verlag "Melody", 1982), die sich immer noch großer Beliebtheit erfreut.

Seit 1987 Ex-Sänger und Komponist der Gruppe Gorky Park ( Gorki-Park). Teilnahme an einer großen Tournee durch die Vereinigten Staaten (1990), beim International Rock Festival in Moskau (1989). Aufgenommene Duette mit Jon Bon Jovi (Bon Jovi) (1989), Klaus Meine (Scorpions) (1990)

Als Komponist schrieb Nikolai Noskov Dutzende von Liedern. Sein Song „Bang“ belegte den ersten Platz in den amerikanischen Radiocharts und wurde in Skandinavien als Song des Jahres ausgezeichnet, der Videoclip war der dritte in den MTV-Charts und das Album „Gorky Park“ (Polygram USA, 1989) 1989 belegte es den 81. Platz in der Liste der 200 beliebtesten Alben des Billboard-Magazins und wurde in Dänemark als Gold-Verkaufsalbum anerkannt.

Er spielte als Sänger in dem Spielfilm "Die Insel der verlorenen Schiffe" (1987) - unter der Regie von Evgeny Ginzburg.

1993 begann er Solokarriere. Zusammen mit der Nikolay-Gruppe nahm er das englischsprachige Album Mother Russia (Polygram Russia, 1994) auf.

Über die Jahre Kreative Aktivitäten erstellt von Nikolai Noskov Konzertprogramme: „Ich atme Stille“ (2000), „Ra-Duga“ (2003) und „Bis zur Taille in den Himmel“ (2006), die im Kreml-Kongresspalast aufgeführt wurden, wo er auch als Bühnenregisseur fungierte.

Und die Songs "Give Me a Chance", "Snow", "It's Great", "Paranoia", "I Love You" und viele andere wurden zu beliebten Hits.

Verzeichnet Soloalben: „Blizh“ (Verlag „ORT Records“, 1998), „Paranoia“ (Verlag „ORT Records“, 1998), die später unter den Titeln „I Love You“ und „Glasses And Concrete“ neu aufgelegt wurden. Das Album „Breathe Silence“ (Nox Music Verlag, 2000) wurde mit der Akademie aufgenommen Kammerorchester Musik Viva. Album "Gürteltief im Himmel" (2006).

Auch veröffentlicht " Beste Lieder“ und „Beste Lieder begleitet von einem Symphonieorchester“.

Blog von Nikolai Noskov.

Nikolai Noskov verbrachte mehr als die Hälfte seines Lebens auf der Bühne und im Laufe der Jahre verstand er eines – man muss mit dem Herzen singen, man muss seine Arbeit gut machen. Er kann eine Diebeskomposition aufführen, aber er wird es nicht öffentlich tun, weil er sich als Künstler längst sowohl seine eigenen Themen als auch sein Original angeeignet hat musikalische Sprache.

"Ich halte mich glücklichster Mensch weil ich musiker bin. Wenn einer der Musiker sagt, dass Musik sein Leben in Stücke gerissen hat, dann ist Musik in meinem Fall eine Lebensader für mich. Ohne sie würde ich in dieser Welt der Realität verrückt werden. Ich hätte diesen Ausgang in eine andere Realität oder Unwirklichkeit nicht."

Kindheit und Jugend

Nikolai wurde im Januar 1956 in einer großen Familie in der Kleinstadt Gzhatsk geboren. Die Eltern der zukünftigen Sängerin mussten hart arbeiten, um eine so große Familie zu ernähren: Neben der kleinen Kolya wurden vier weitere Kinder in der Familie großgezogen. Vater Ivan Alexandrovich arbeitete in einem örtlichen Fleischverarbeitungsbetrieb, während Mutter Ekaterina Konstantinovna am frühen Morgen zum Melken ging und danach auf einer Baustelle arbeitete. Die wirkliche Autorität und den Respekt des zukünftigen Musikers genoss sein Vater, der einen unbeugsamen Charakter hatte und seinem Sohn beibrachte, niemals aufzugeben.

Als der Junge 8 Jahre alt war, zog die Familie nach Cherepovets. Hier ging Nikolai zur Schule, wo er Kreativität aufnahm - er nahm an Matineen und Schulproduktionen teil und versuchte einmal, im örtlichen Chor zu singen. Mit letzterem hat der Typ nicht geklappt, worüber die Lehrer seinem Vater berichteten. Als Ivan seinen Sohn fragte, warum er sich entschieden habe, sein Hobby aufzugeben, antwortete Nikolai ernsthaft, dass er lieber solo auftritt.

Dem Jungen wurde feierlich das Knopfakkordeon übergeben, das seine Eltern einst für seinen älteren Bruder gekauft hatten. Der Künstler näherte sich verantwortungsbewusst dem Studium eines neuen Instruments und wählte Melodien selbst aus. Auch Klavier, Gitarre, Schlagzeug und Trompete beherrschte Noskov künftig ohne fremde Hilfe. Die erste musikalische Anerkennung für den Mann kam im Alter von 14 Jahren, dann trat er erfolgreich beim regionalen Wettbewerb junger Talente in Russland auf und belegte den 1. Platz.

Nikolai träumte davon, sein Leben mit Musik zu verbinden, aber das Familienoberhaupt dachte anders. Der Sohn musste erst auf die Beine kommen, einen ernsthaften und begehrten Beruf, zum Beispiel Ingenieur, beherrschen und sich erst dann einem Hobby widmen. Daher nach Fertigstellung weiterführende Schule, trat Noskov als Elektriker in eine Berufsfachschule ein. Nachdem er nützliche Fähigkeiten erworben hatte, begann der Typ in lokalen Restaurants zu singen. Der Musiker erinnerte sich für immer an den Respekt in der Stimme und im Aussehen von Ivan Alexandrovich, als er sein Honorar von 400 Rubel brachte. Noskov senior musste zugeben, dass ein Musiker auch ein Beruf ist.

Musik

IN Musikindustrie Nikolai dankte der Gruppe "Peers" und einem Freund, der feierlich erklärte künstlerischer Leiter dass alle 15 Leute aus dem Ensemble zu nichts zu gebrauchen sind, im Gegensatz zu einem talentierten Typen namens Noskov. Der künstlerische Leiter, beeindruckt von dieser Kühnheit, interessierte sich für Nikolai und bat ihn, ihm sein Moskauer Telefon zu geben.

Der Musiker kam in Moskau an und wählte die begehrte Nummer, als Antwort hörte er eine Einladung zum Auftritt. Der Typ vom Bahnhof brach in das "Rosconcert" ein und ging abends zum Festival "Young to Young". Dort wurde der Sänger erstmals von den "notwendigen" Leuten von der Party gehört, die von seiner Leistung begeistert waren.

Nikolai wurde in die Gruppe "Peers" aufgenommen, wo er ein Jahr lang auftrat. Dann kam das Nadezhda-Ensemble, um sie zu ersetzen, aber Noskov hat auch dort keine Wurzeln geschlagen. Das Repertoire der Moskauer Bands erschien dem Künstler uninteressant und trivial.

Die erste Popularität brachte Noskov die Teilnahme an der Mannschaft "Moskau" und die Zusammenarbeit mit brillanter Komponist. Zum ersten Mal hatte der Musiker die Möglichkeit, in einem professionellen Studio zu arbeiten, und Tukhmanov erwies sich als anspruchsvoller Anführer: Er überwachte sorgfältig die Intonation und den Umfang des Interpreten. Der Komponist lehrte den Musiker, seinen eigenen Weg zu gehen und nicht zu versuchen, wie jemand anderes zu werden.

Die Moskva-Gruppe hielt nicht lange an, die Jungs nahmen nur ein Album auf und gaben nur ein paar Konzerte.

Nikolai Noskov und die Gruppe "Singing Hearts"

1984 wechselte Noskov zum Ensemble Singing Hearts und sprach ein Jahr später für die Position des Sängers der beliebten Rockband Aria vor. Schließlich trat der Sänger 1987 in eine junge Gruppe ein, die Noskov nicht nur in Russland echten Ruhm und Popularität bringen sollte.

Das Team richtete sich sofort an ein ausländisches Publikum, das Nikolai, einem Fan von englischsprachigem Rock, nur gefallen konnte. Damals schrieb der Darsteller den Song „Bang“, der später mega-populär wurde, in der MTV-Hitparade auf Platz 3 stieg und immer noch bei Radiosendern läuft.

Nikolai Noskov und die Gruppe Gorky Park

Die Zeit im Gorki-Park ist die hellste Seite in Noskovs Biographie. Die Jungs traten als Vorgruppe auf und nahmen 1990 einen gemeinsamen Track auf, sie waren die ersten in der Geschichte des russischen Rock, die einen Vertrag mit einer amerikanischen Plattenfirma und mit Polygram unterzeichneten. Das 1989 erschienene Album Gorky Park belegte den 81. Platz in der Liste der 200 beliebtesten Alben des Magazins Billboard, in Dänemark wurde die Scheibe mit Gold ausgezeichnet. Auf der Bühne neben der Gruppe waren Motley Crue und Cinderella, Bon Jovi und.

Nikolay Noskov - "Ich liebe dich"

Leider täuschten ausländische Manager unerfahrene Musiker, die Beziehungen im Team verschlechterten sich und Nikolai bekam Probleme mit seiner Stimme. Noskov verließ das Projekt, er wurde durch Gorky Park ersetzt, der ebenfalls nicht dort blieb.

1996 begann der Musiker mit dem Produzenten zusammenzuarbeiten, überarbeitete das Repertoire und den Aufführungsstil. Seine Kompositionen richteten sich nun an die breite Öffentlichkeit und fielen unter die Definition von „Popmusik“.

1998 war das Höhepunktjahr für den Sänger in seiner Solokarriere, Nikolai tourte ununterbrochen durch das Land und gab eine Vielzahl von Konzerten, die ausnahmslos volle Häuser sammelten. Bald veröffentlichte Prigozhins Firma "ORT-Records" das Album "Blazh", den größten Erfolg brachte die CD "Paranoia" und das gleichnamige Lied, das viele Jahre lang ein Hit wurde.

Die Komposition wurde mit dem "Golden Gramophone" Award ausgezeichnet und weiter Jubiläumsabend 2011 klang sie von Noskov und aufgeführt. Beide Alben wurden im Jahr 2000 unter den Titeln Glass and Concrete und I Love You wiederveröffentlicht.

Nikolai Noskov und Pelageya - "Paranoia"

Der Interpret selbst betrachtet „I Breathe in Silence“ als eine Art Experiment und als Antwort auf die Bitten von Zuhörern, die glauben, dass Noskov Balladenkompositionen auf eine herzliche und einzigartige Weise aufführt. Daher enthält die Diskette " Winternacht“ zu Versen, die Arbeit „To Paradise“, „Snow“ und „It's Great“, begleitet von einem Clip. Letzteres brachte Nikolai erneut an die Spitze der Charts des Landes.

Nikolay Noskov - "Es ist großartig"

Das Album „To the waist in the sky“ ist eine Art Überraschung für diejenigen, die an den Rocker Noskov gewöhnt sind. Neben traditionellen elektronischen Instrumenten erklingen dort indische Tabla und baschkirische Kurai, die Kompositionen sind inspiriert von Erinnerungen an eine Reise in den Himalaya:

„Ich bin nach Tibet gegangen, um Menschen zu treffen, in deren Augen kein Neid und kein persönliches Ego sind, ich habe solche Augen wirklich vermisst. Ich habe sie in Russland gesucht, konnte sie aber in keiner Weise finden.

Der Hit „Ich stimme weniger zu“ wurde von einem Mitglied der Star Factory ausgewählt, um mit einem Star aufzutreten.

Nikolai Noskov und Dmitry Koldun - „Ich bin mit weniger einverstanden“

Das neueste Album von Nikolai Noskov ist Originalname- "Untitled".

2014 sammelte der Künstler Fans in Crocus Rathaus, wo er ein neues Programm "Trilogie" vorstellte. Nikolai spielte Balladen und Romanzen sowie berühmte Kompositionen aus Alben, begleitet von Streichquartett magnetische Fantasie.

Nikolai Noskov und Larisa Dolina - „Ich habe drei Jahre lang von dir geträumt“

2 Jahre später feierte der Sänger in derselben Halle sein Jubiläum mit Konzerten mit Symphonieorchester Innenministerium Russlands und Chor Sretensky-Kloster. Und dann sagte Noskov, dass er 3 Songs für das neue Album aufgenommen habe, aber mit der Veröffentlichung keine Eile habe, weil es Zeit brauche, um ein aussagekräftiges Ergebnis zu erzielen.

Privatleben

Nikolai traf seine einzige Liebe und Frau Marina in einem Restaurant in der Stadt Cherepovets, wo er in seiner Jugend auftrat. Die Sängerin verliebte sich auf den ersten Blick, aber das Mädchen reagierte zunächst nicht auf die Werbung, obwohl sie später zugab, dass sie den Musiker auch mochte. Die Romanze des Paares dauerte 2 Jahre, danach legalisierten die Liebenden die Beziehung offiziell.

1992 bekam das Paar eine Tochter, Ekaterina. Noskov - zweimal Großvater.

Als Kind war dem Mädchen der „Star“-Status ihres Vaters sehr peinlich und sie bat ihn sogar, nicht zur Schule zu kommen, damit ihre Altersgenossen den beliebten Rocker nicht erkennen würden. Mit der Zeit wurde die Tochter diese Ängste los und wurde stolz auf Nikolai.

Noskov lebt in der Region Moskau und tritt nicht auf gesellschaftliche Veranstaltungen lieber Ruhe und Frieden. Der Sänger hat einen geliebten Hirten namens Rosa, der dem Besitzer immer unerbittlich folgt.

2017 verbreiteten sich Gerüchte, dass Nikolai Noskov mit seiner Frau Schluss gemacht habe. Die Vertreterin der Sängerin Yulia Sazhina bestätigte oder dementierte nichts, sie war nur empört darüber, warum sich die Öffentlichkeit für das Privatleben der Künstlerin und nicht für die Kreativität interessierte. Zu einer offiziellen Scheidung kam es nicht, da im März Nikolai. Zu dieser Zeit ruhte er allein auf dem Land und verbrachte fast einen Tag ohne medizinische Hilfe.

Der Sänger wurde operiert, machte einen Rehabilitationskurs und bald veröffentlichte der Produzent ein optimistisches Foto mit Noskov und sagte, dass er. Die Familie des Künstlers ließ sogar das Filmteam der Sendung „ Perfekte Reparatur».

Ein Jahr später machten sich Fans und Medien erneut Sorgen um die Gesundheit des Stars. Ein Kollege aus Gorky Park, Alexei Belov, sagte, dass Nikolai mit einem wiederholten Schlag zu ernste Erkrankung ins Krankenhaus gebracht. Anschließend stellte sich heraus, dass der Künstler einfach in ein Sanatorium ging.

Nikolai Noskow jetzt

Eine schwere Krankheit beeinträchtigte natürlich Noskovs körperliche Verfassung, brach jedoch nicht seinen Geist. Die rechte Hand des Sängers ist immobilisiert, außerdem hat er sich das Bein gebrochen und geht auf einen Stock gestützt. Laut Marina, die ihren Mann nicht rund um die Uhr verließ, gab es auch eine leichte Depression. Aber die Unterstützung von Familie, Freunden und Fans hat den Künstler aufgeheitert, und er singt besser als er spricht, was das Filmmaterial der Sendung „Let them talk“ gezeigt hat.

Nikolai Noskov in der Sendung „Lass sie reden“ im Jahr 2018

Viktor Drobysh, der sich verpflichtete, Nikolai zu produzieren, äußerte die Hoffnung, den Darsteller bereits 2019 auf die Bühne zurückzubringen. Jetzt arbeiten Kollegen an einem neuen Album, das 7 bis 9 Titel enthalten wird.

Während Nikolai um sein Leben kämpfte, wurde er für den Titel Verdienter Künstler nominiert Russische Föderation". Erstmals verschob der Sachverständigenrat für Auszeichnungen des Kultusministeriums das Thema, was eine Welle der Empörung in der Bevölkerung auslöste. Auf Druck der Öffentlichkeit versprach der Abteilungsleiter, persönlich an der Sitzung des Rates teilzunehmen, der den Antrag prüft.

Informationen zur Verleihung des Titels erschienen im Juli 2018 auf der Website des Ministeriums. Wie die Fans ätzend bemerkten: „Sie verstehen leise, dass sie es beim ersten Mal vermasselt haben.“

Diskographie

1998 - "Laune"
1999 - Paranoia
2000 - "Ich atme in der Stille"
2003 - Ozean der Liebe
2006 - "Bis zur Taille in den Himmel"
2008 - "Beste Lieder"
2012 - "Ohne Titel"
2016 - Das Beste

Nikolai Noskov ist ein russischer Musiker, Sänger und Komponist. Fünfmaliger Gewinner des Golden Gramophone Awards.
Nikolai Noskov wurde am 12. Januar 1956 in der Region Smolensk in der Stadt Gzhatsk (heute Gagarin) geboren. Fachmann Musikalische Bildung erhielt nicht, schon in jungen Jahren nahm er aktiv an Amateurgruppen teil und bereits im Alter von 14 Jahren als bester Sänger beim Wettbewerb der nordwestlichen Region erhielt den ersten Preis. Dank seines angeborenen Talents und Fleißes lernte Noskov selbstständig Gitarre, Klavier und Schlagzeug zu spielen, und während seines Dienstes in den Streitkräften der UdSSR spielte er auch das Blasinstrument auf der Trompete.Nikolay Noskov nahm daran teil gemeinsame Projekte mit einer großen Anzahl von weltberühmten inländischen und ausländische Komponisten und Musiker, darunter Giganten wie Alexander Zatsepin und Eduard Artemyev.Seit 1981 tritt Noskov mit dem Moskauer Ensemble auf. Mit diesem Ensemble nahm Nikolai 1982 als Leadsänger und Gitarrist unter der Leitung von David Tukhmanov das Album "UFO" bei der Firma Melodiya auf. Später war er Hauptsolist des Ensembles „Singing Hearts“.
Als Sänger und Komponist arbeitet er seit 1987 in legendäre Band"Gorky Park".Zusammen mit solchen Meistern des Rocks wie Jon Bon Jovi und Klaus Meine (Scorpions) nahm er 1989 bzw. 1990 Songs auf, die von einem Duett aufgeführt wurden.Nikolai Noskovs Lied "Bang!" belegte die ersten Zeilen in den Charts von US-Radiosendern und wurde in Skandinavien als Song des Jahres ausgezeichnet. Der Videoclip dieses Songs stieg auf Platz 3 der MTV-Charts. Das Album "Gorky Park" belegte 1989 den 81. Platz in der Liste der zweihundert beliebtesten Alben des Billboard-Magazins und wurde in Dänemark als Goldenes Album im Verkauf anerkannt.1987 spielte er mehrere Songs für Spielfilm"Die Insel der verlorenen Schiffe"1993 begann er seine Solokarriere mit der Gründung seiner eigenen Gruppe. 1994 nahm er das Album „Mother Russia“ auf Englisch auf.Im Staat wurden drei Konzertprogramme präsentiert, bei denen Nikolai als Regisseur auftrat Kreml-Palast(„Ich atme schweigend“, „Ra-Duga“, „Bis zur Taille am Himmel“).Solche Hits von Nikolai Noskov wie "Gib mir eine Chance", "Schnee", "Es ist großartig", "Paranoia", "Ich liebe dich" sind wirklich populär gewordenNikolais Hobby ist Töpfern. Auf der offiziellen Website des Vipartisten können Sie sich mit der Arbeit von Nikolay Noskov vertraut machen, Fotos und neue Videoclips sehen und Nikolay Noskov mit einem Konzert zu der Veranstaltung unter den angegebenen Kontaktnummern einladen. Sie können eine konzertante Aufführung von Nikolai Noskov für eine Feier bestellen oder zu einer Firmenfeier einladen, sowie eine Aufführung von Nikolai Noskov für eine Hochzeit bestellen.

Wichtiges Etikett! Hobby des Musikers: Töpfern!

Nikolai Ivanovich Noskov wurde am 12. Januar 1956 in der Stadt Gzhatsk im Gebiet Smolensk geboren. Jetzt ist die Stadt nach Gagarin benannt. Russischer Musiker, Sänger, Komponist.

"Gagarin wurde dort geboren und - ich! Sie flogen davon - jeder in seine Richtung, er war der erste - ins All, ich war der erste in Amerika. Die Kindheit verging neben den Kühen auf dem Scheunenhof. Ich erinnere mich, früh aufgestanden zu sein Morgens nahm ich ein halbes Glas, eine Kruste Roggenbrot und rannte zum Melken zu meiner Mutter. Ich trank dieses Kind mit Brot und lief den ganzen Tag gesund ... Ich bin im Allgemeinen kein verwöhnter Mensch. Ich bin aufgewachsen so ein gesunder, normaler Typ mit einer stabilen Psyche aus einem Smolensker Dorf.Obwohl meine Mutter Moskowiterin ist und mein Vater Smolensk ist, haben sie sich irgendwo getroffen, und er hat sie mitgenommen Region Wologda Dort begann mein kreatives Leben.

Seit seiner Kindheit trat er erfolgreich in schulischen Amateuraufführungen auf, gewann regelmäßig erste Plätze bei Kinderwettbewerben und wusste schon damals, wie man einem erwachsenen Zuschauer eine gemeine Träne entzieht. Eine Zeit lang sang er im Knabenchor, erkannte aber schnell, dass seine Berufung Solist war und nicht irgendwo in der allgemeinen Masse der Mittelmaße auftauchte. Er lief einfach vor dem Chor davon und erhielt unerwartet Unterstützung von seinem Vater, anstatt ihn einzuholen. "Siehst du, der Junge will solo singen!"

Der zukünftige Rocker spielte natürlich Tänze in der Schulband, natürlich weit entfernt von Liedern Sowjetische Komponisten, aber die Beatles, Credence und andere kapitalistische Musik. Er sang auf Englisch und konnte praktisch kein Englisch: Er "filmte" die Texte nach Gehör und schrieb sie in russischen Buchstaben in ein Notizbuch. Eines Tages Lehrer auf Englisch Unter der Androhung einer „Zwei“ für das Nichtlernen einer Lektion zwang sie ihn, eines der Lieder des Schulensembles in der Klasse zu singen. - "Jetzt übersetze!" - "Nun. Gelber Fluss - Gelber Fluss ..." - Nikolai übersetzte und verstummte. Und dann sagte der Lehrer: „Denken Sie daran, Sie werden Englisch mehr brauchen als alle anderen in dieser Klasse. Weil Sie gut singen!“

Der Sänger erinnerte sich für den Rest seines Lebens an diese Worte, und nachdem er bereits nach der Armee nach Moskau gezogen war, ließ er das englische Lehrbuch nicht los. Nikolaus ist Autodidakt. Er brachte sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier und Schlagzeug bei. In der Armee spielte er Trompete. Er lernte die Noten, mit einem Wort, er wusste alles, was man braucht, um Musik zu komponieren. Und beim Versuch, die Gnessin-Schule zu betreten, erhielt er die Anerkennung eines Lehrers: "Ich habe dir nichts beizubringen. Du kannst alles."

So blieb er ohne formelle musikalische Ausbildung. Da er jedoch keine Aufenthaltserlaubnis für Moskau und keine "Kruste" für Bildung hatte, wurde er in die VIA "Peers" aufgenommen ("Rosconcert" verstieß manchmal gegen die Regeln für die Bewerbung um einen Job und machte Ausnahmen für talentierte Künstler). Dann arbeitete er sechs Monate lang in der damals beliebten VIA "Nadezhda" und spielte Lieder von Alexandra Pakhmutova. Aber die Stimme mit der "gebrandmarkten" heiseren Stimme fiel nicht auf die Komsomol-Lieder. Die Komsomol-Mitglieder singen mit sonoren Stimmen. Außerdem war Nikolai immer noch nicht zufrieden Chorgesang, auch als Teil eines Vokal-Instrumental-Ensembles.

1980 fand ein bedeutendes Treffen mit dem fortschrittlichsten Komponisten David Tukhmanov statt. Unter seiner strengen Anleitung und unter seiner Schirmherrschaft entstand die Rockgruppe Moskau. (Hier traf Nikolai übrigens zum ersten Mal Alexei Belov, mit dem sie später gemeinsam den Gorki-Park gründeten.) Die erste Aufführung mit "Moscow" ist eine der hellsten Erinnerungen. Zum ersten Mal sah ich "Live"-Fans. Und sie waren SEINE Fans! Der Gruppe gelang es, nur wenige Konzerte zu geben. Und auf Melodiya eine Platte mit unbestimmtem Namen UFO zu veröffentlichen. Ungewöhnlich für das sowjetische Ohr, Harmonien und komplexe Arrangements in Kombination mit dem "bürgerlich-kapitalistischen" Gesang von Nikolai Noskov blieben nicht unbemerkt. Ein revolutionäres Rockprojekt zu dieser Zeit, ganz klar seiner Zeit voraus, konnte in unserem Land nicht lange bestehen - die Gruppe wurde buchstäblich erdrosselt.

Ein weiterer Versuch, mit Tukhmanov zusammenzuarbeiten, wurde vereitelt, nachdem das einzige Mal im Programm "Music Kiosk" ertönte neues Lied zu Majakowskis Versen. Eine niederschmetternde Reaktion in " Sowjetische Kultur"war das Urteil über das neue Projekt. (Es ist dieses Lied, das Nikolai Noskov im November 2000 beim Jubiläumsabend zu Ehren des 60 gute musiker und Repertoire für Ausländer. Gute Schule und ausgezeichnete Sprachpraxis. Versucht, seine Gruppe unter der Leitung von Viktor Vekshtein zu organisieren. Aber hier begannen die bekannten Probleme: Es war notwendig, einen bestimmten Prozentsatz der Lieder des Komponistenverbandes aufzuführen, die künstlerischen Räte forderten, dass sie in Ordnung gebracht werden. Aussehen"- entweder die haare sind zu lang, oder die hose ist zu leder - es hat nicht geklappt.

In Zeiten" die globale Erwärmung"In den Beziehungen zum Westen wurde es möglich, eine Gruppe zu schaffen, die in der Lage war, Amerika zu durchbrechen. Nicht nur zu ein paar Konzerten zu gehen, sondern wirklich auf dem westlichen Markt zu konkurrieren. Stas Namin nahm die Gründung einer solchen Gruppe auf und lud ein neues Projekt Alexei Belov und Nikolai Noskov. Hier waren Englischkenntnisse und die Fähigkeit, fast akzentfrei zu singen, von Vorteil. Von den 11 dringend aufgenommenen Songs wählten die Amerikaner drei aus, die in ihrem Showgeschäft konkurrenzfähig waren, und befahlen den Rest, in die gleiche Richtung zu schreiben. Damals schrieb Noskov den Song „Bang“, der später zum Mega-Hit wurde, auf Platz drei der MTV-Hitliste aufstieg und bis heute in Radiosendern auf der ganzen Welt gespielt wird. " Feuertaufe"Das junge Team erhielt während seiner Arbeit als Vorgruppe für die Scorpions in Leningrad im Sommer 1988. Im Dezember desselben Jahres trafen auf Einladung von Stas Namin, dem Präsidenten der Firma Polygram und Bon Jovi-Musikern, Moskau ein. Für wen eine neue Gruppe gab ein Konzert im Grünen Theater der TsPKiO im. Gorki.

Zum ersten Mal in der Geschichte des russischen Rocks wurde ein Direktvertrag unterzeichnet Russische Rockband bei einem amerikanischen Plattenlabel. Es war ein echter Durchbruch! Die Amerikaner nahmen das Lied und stellten es zusammen mit anderen Engländern auf den Radiosender Amerikanische Gruppen, und machte eine Umfrage, ohne die Darsteller zu nennen. Und das Lied "Bang" belegte den ersten Platz unter ihnen. Das 1989 erschienene Album Gorky Park belegte den 81. Platz in der Liste der zweihundert beliebtesten Alben des Billboard-Magazins, und in Dänemark wurde die CD mit Gold ausgezeichnet. Die Gruppe zog in die USA und ins berühmte Moskau um Internationales Fest Welt, die im Sommer 1989 in Luzhniki stattfand.

Die Musiker kamen bereits "Amerikaner". Auftritt bei diesem Festival zusammen mit solchen "Monstern" wie "Bon Jovi". Aschenputtel, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe. "Scorpions" - bleibt immer noch einer der meisten lebendige Eindrücke. Dann - eine intensive Tour durch die Staaten, und Nikolai hatte Probleme mit seiner Stimme - eher aus Nervosität als aus Stimmüberlastung. Es musste operiert oder behandelt werden - Inhalationen, Kräuter. Es dauert einen Monat, bis alles gelöst ist, und es waren nur zehn Tage ...

… Derselbe "erste in der Geschichte"-Vertrag, der von der Band zur Feier unterzeichnet wurde, führte die Musiker geschickt "am Geld vorbei". Bald meldete sich der amerikanische Manager bankrott. Sie begannen, die Gruppe zu „spalten“, indem sie versuchten, verschiedene Unternehmen an sich zu reißen. Finanzielle Schwierigkeiten führten zu angespannten Beziehungen innerhalb des Teams. Am Ende verließ Nikolai Noskov den Gorki-Park und kehrte mit elf Dollar in der Tasche nach Russland zurück (Nach einer gewissen Zeit verließ Alexander Marshal, der ihn ersetzte, die Gruppe, und jetzt sind die übrigen Mitglieder der Gruppe in ihre Heimat zurückgekehrt). . Nach seiner Rückkehr nach Russland nahm Noskov 1994 mit der von ihm zusammengestellten Gruppe "Nikolai" das englischsprachige Album Mother Russia auf, das von der Firma "Polygram Russia" veröffentlicht wurde.

Erstens versteht er, dass es sinnlos ist, in Russland auf Englisch zu singen, natürlich werden sie dich akzeptieren, aber sie werden dich nie bis zum Ende lieben, weil "die Russen es lieben, den Text zu hören". Zweitens stellt er fest, dass ihn die Musik, die er bei Konzerten aufführt, nicht mehr „berührt“ hat: „Nach drei Jahren intensiver Tourneen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass mich diese Musik, Hardrock, nicht berührt Auf der Bühne wird man so aufgeregt, Gänsehaut - yx! Aber hier ist es nur lethargisch, keine Emotionen. Man geht einfach raus und isst. Davor ist alles vertraut und gewohnt, einfach: Strophe, Refrain, Solo - und damit endet alles Und ich kam auf die Idee, was man selbst ausprobieren muss zeitgenössische Musik". Und Nikolai beginnt zu schreiben neues Album, während gleichzeitig versucht wird, den Vertrag mit dem russischen "Polygram" zu kündigen.

Und seit 1997 ist er sein Produzent geworden, und einige Zeit später leitet er die ORT-Records-Firma, wo das Album Blozh veröffentlicht wird, und bald erscheint eine weitere CD – Paranoia (Beide Alben wurden im Jahr 2000 von der jetzt geführten Iosif neu aufgelegt Prigogine von Nox Music unter den Namen „I love you“ bzw. „Glass and Concrete“). Knox Music veröffentlicht auch ein neues Album aus dem Jahr 2000, "I Breathe Silence", aufgenommen mit dem Kammerorchester Musica Viva.

„Album „Ich atme Stille“ – das ist eines meiner Experimente, - spricht . - Und das ist auch der Wunsch der Menschen, die zu meinen Konzerten gehen. Sie wollten mehr Balladen in meinem Auftritt hören, wie „Meine eintönigen Tage blinken mit dem gleichen Schmerz“ und „Die Kerze brannte“. Ich höre es immer noch gerne, wenn Leute auf mich zukommen und sagen: „Oh, die machst du so toll! Genau wie deine autobiografischen Lieder!“. Darin liegt Kunstfertigkeit – es sollte dem Zuhörer immer so vorkommen, als ob diese Zeilen direkt aus der Seele der Person stammen, die sie vorträgt.

2006 wurde das Album "To the waist in the sky" veröffentlicht, Nikolai Noskov selbst kommentierte diese CD wie folgt:

„Die Ungewöhnlichkeit des neuen Albums, wie Musikalisches Material, liegt darin begründet, dass wir neben den üblichen Standardinstrumenten, wie Schlagzeug, Keyboards, Gitarre, Bassgitarre, Instrumente verwendet haben, die nicht typisch für Rockmusik sind. Die Hauptschlagfunktion wurde von indischen Instrumenten namens Tabla übernommen. Ich war lange auf der Suche nach einem Blasinstrument. Wir haben viele Blasinstrumente ausprobiert: indisch, asiatisch, Zentralasien. Ich hatte das Gefühl, dass all diese Instrumente irgendwie nicht mit der Stimme harmonieren, mit dem übersteuerten Gitarrensound. Diese Instrumente sind eher meditativ, also wurden sie in einer Flut von dichtem Klang ertränkt.

Ich habe es ganz zufällig gefunden. Wir kamen auf Tournee nach Ufa, und die Organisatoren luden mich zu einem Konzert des ethnischen Musikers Jivan Gasparyan ein. Bei diesem Konzert sah ich einen Mann, der einen langen Koffer neben sich hielt. Ich fragte den Organisator: "Was hält er in den Händen?" Er antwortete, dass es sich um ein nationales baschkirisches Instrument namens Kurai handele. Kurai wird aus Schilf hergestellt, das in den Bergen wächst südlichen Ural. Der Stamm wird abgeschnitten, Löcher werden herausgeschnitten und ein Instrument erhalten, das ähnlich klingt wie das Geräusch des Windgusses.

Bis dahin hatte ich keine Ahnung von diesem Instrument: wie es klingt und wie es aussieht. Ich bat diesen Mann, mir zu zeigen, wie das Instrument klingt. Und als er einen Kurai hervorholte und Geräusche daraus machte, wurde mir klar, dass meine Suche beendet war. Ich habe herausgefunden, welches Instrument hauptsächlich auf dem Album zum Einsatz kommen wird. Kurai zieht sich tatsächlich wie ein roter Faden durch das Album. So brachten wir frischen Wind und einen neuen Sound in die gewöhnliche Rockmusik.

Das Album wurde im Studio von Cream Records in Moskau aufgenommen, das Mastering wurde in Schweden gemacht, weil wir in Moskau Probleme mit solchem Equipment haben. Dies ist eine sehr teure Ausrüstung, wenn sie nicht digital ist. Wir wollten dem Album diesen weicheren Sound geben. Also fand ich ein Studio in Schweden und ging dorthin. Indem wir unsere Musik durch dieses analoge Equipment laufen ließen, haben wir erreicht, was wir klanglich wollten.

Das Album heißt "To the waist in the sky". Es enthält 10 Tracks. Es scheint mir, dass alles in einer Richtung, in einem Stil ziemlich nachhaltig ist. Obwohl es mir nicht ganz richtig erscheint, von Stil zu sprechen, da ich mich nie an irgendwelche Stile gehalten habe, habe ich mich immer nur auf meinen eigenen Geschmack verlassen. Jedes meiner Alben ist anders als das vorherige, aber jedes meiner Alben geht in eine Richtung und drückt einen Gedanken, ein Gefühl und eine Stimmung aus. „I Breathe Silence“ ist ein Album, das in einem Zustand solch vollkommenen Friedens geschrieben wurde, und auf dem Album „To the waist in the sky“ hingegen gibt es viele verschiedene Emotionen. Der Anfang des Albums ist eine Stimmung, dann brach es ein wenig, weil es im Leben so passiert ist. Hier ist nichts weit hergeholt, wie es gefühlt und geschrieben wurde. Meiner Meinung nach war das Album ein Erfolg."

2011 gab er bekannt, dass er die Arbeit an seinem neuen Album mit dem Titel „Es lohnt sich“ abgeschlossen hat. Dies ist das erste Album des Musikers seit fünf Jahren, der erklärte, dass er keine neuen Songs am laufenden Band produzieren möchte, da er es nicht mag zu hetzen. 2011 ist für Nikolai Noskov ein Jubiläumsjahr. Ist es ein Witz - 55!

„Und es ist noch cooler als 25 oder 35“, sagt die Sängerin. - Wahrscheinlich liegt es an meinem Alter. Früher wollte ich es allen recht machen, rannte auf die Bühne und arbeitete jedes Mal, wie in das letzte Mal. Und nach dem Konzert konnte ich nicht einmal mehr sprechen, da setzten die Bänder. Jetzt singe ich weniger, als dass ich Geschichten in Liedern erzähle.

Außerdem habe ich aufgehört zu hetzen. Nachts arbeite ich nicht mehr. Ich will nicht mehr die Gipfel erobern. Ich möchte, dass die Gipfel auf dich zukommen.“ (Aus einem Interview mit der Zeitschrift „Relax“, 24/2011)

Dieses Jahr ist zu einem weiteren Meilenstein in der Arbeit von Noskov geworden. Im Herbst präsentierte Nikolai das lang erwartete Album „Es lohnt sich“. Frage über neues Programm Fans haben in den letzten Jahren gefragt.

Video. Jubiläumskonzert Nikolai Noskow. Moskau, Crocus City Hall, 8.10.11. TV-Version von Kanal 1.

"Neue Songs zu stampfen ist nicht mein Stil. Ich halte es für falsch und unehrlich gegenüber denen, die dich lieben und schätzen. Mein Zuschauer ist etwas Besonderes: schlau, intelligent, hört zu. Er lässt sich nicht täuschen. Ich bin für Aufrichtigkeit in Kreativität und investiere ganze Seele in jeden aufgenommenen Ton, in jedes gesungene Wort. Und dieser Prozess ist nicht schnell."

Das neue Album ist ein solides Experiment. Die Zuhörer warten auf ein unglaublich gewagtes Experiment – eine Mischung aus Orgel und Streichinstrumente. "In Russland hat das noch niemand getan,- sagt Nikolai Noskow. - Akustischer elektrischer Kontrabass, Rhodes Piano, akustische Gitarre, Orgel, Schlagzeug. Schmeiß noch ein Streichquartett rein!"

Das Magnetic Fantasy-Streichquartett ist eine weitere Entdeckung für Fans der Arbeit des Künstlers. „Für uns ist jeder Auftritt mit Nikolai ein hypnotisierender Akt mit seiner Anziehungskraft und übernatürlichen Energie seiner Stimme, eine Handlung, die ein Gefühl innerer Wiedergeburt und Erneuerung hinterlässt, als ob Regen allen Staub des Alltags von der Seele wäscht,- sagt Elvira Sabanova, die erste Geige des Quartetts. - Nikolai Noskov ist nicht nur einzigartig. Er ist ein Künstler, dem die große Gabe gegeben wurde, menschliche Seelen durch seine Stimme zu heilen."

Privatleben. „Über die tibetische Weisheit“

Reisen nach Tibet und Peru haben mich besonders beeindruckt Als wir in Peru ankamen und den Gipfel von Macho Piccho bestiegen, hinterließ die Aussicht von der Spitze dieses Berges und, wie man so sagt, die göttliche Aura einen sehr starken und sehr starken Eindruck auf mich. Ich hörte dort eine solche Musik, die ich noch nie irgendwo gehört habe, in keinem Tempel, der von Menschen gebaut wurde.

Tibet hinterließ denselben unvergesslichen Eindruck.

Es gab viele interessante Dinge, aber ein Treffen mit einem Mönch, den ich auf dem Weg traf, der zum Tempel des Gottes Shiva führte, blieb für immer in meiner Seele. Diese Worte, die er sagte, hinterließen einen sehr starken Eindruck auf mich als Musiker. Sie haben mir als Musiker das Verständnis dafür vermittelt, was mein neues Album sein soll, wie es klingen soll und welche Instrumente ich zusätzlich zu den Standardinstrumenten: Schlagzeug, Keyboards, Gitarren verwenden möchte. Nach diesem Treffen wurde mir klar, wie das neue Album klingen würde, wie es sein würde. Als er herausfand, dass ich Musiker bin, sagte er zu mir: "Ihr Beruf ist einer der größten der Welt. Aber denken Sie nicht mehr darüber nach, was Sie hier gefühlt und gesehen haben. Kehren Sie einfach nach Russland zurück und versuchen Sie, in Ihrer Musik alles zu vermitteln, was Sie hier gefühlt haben. Das Leben ist ein Traum, aber das Leben ist es." überall " sind seine Worte.

Konzertdirektor 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

Offizielle (aktualisierte) Biografie unter http://www.site
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Nikolay Noskov in Odnoklassniki (offizielle Gruppe): nein.
Foto auf FLICKR: nein.

Materialien, die bei der Erstellung der Biografie verwendet wurden:
1. Offizielles Presseportrait von Nikolai Noskov in den Medien.
2. Offizielle Website des Künstlers.
3. Soziales Netzwerk"In Kontakt mit"
4. Wikipedia.
5. Medien.
6. Foto aus offenen Quellen.

Natürlich spielte er Tänze in der Schulband, natürlich weit entfernt von den Liedern sowjetischer Komponisten, aber den Beatles, Credence und anderer kapitalistischer Musik. Er sang auf Englisch und konnte praktisch kein Englisch: Er „filmte“ die Texte nach Gehör und schrieb sie in russischen Buchstaben in ein Notizbuch. Einmal zwang ihn ein Englischlehrer unter der Androhung einer „Zwei“, weil er eine Lektion nicht gelernt hatte, eines der Lieder des Schulensembles in der Klasse zu singen. - "Jetzt übersetze!" - "Also. "Yellow River" - "Yellow River ..." - übersetzte Nikolai und verstummte. Und dann sagte der Lehrer: "Denken Sie daran, Sie werden Englisch mehr brauchen als alle anderen in dieser Klasse. Weil Sie gut singen!"

Ich erinnerte mich für den Rest meines Lebens an diese Worte, und nachdem ich bereits nach der Armee nach Moskau gezogen war, ließ ich das englische Lehrbuch nicht los. Nikolaus ist Autodidakt. Er brachte sich selbst das Spielen von Gitarre, Klavier und Schlagzeug bei. In der Armee spielte er Trompete. Er lernte die Noten, mit einem Wort, er wusste alles, was man braucht, um Musik zu komponieren. Und beim Versuch, die Gnessin-Schule zu betreten, erhielt er die Anerkennung eines Lehrers: „Ich habe dir nichts beizubringen. Du kannst alles schaffen."

So blieb er ohne formelle musikalische Ausbildung. Da er jedoch keine Aufenthaltserlaubnis für Moskau und keine „Kruste“ für Bildung hatte, wurde er in die VIA „Peers“ aufgenommen („Rosconcert“ verstieß manchmal gegen die Regeln für die Bewerbung um einen Job und machte Ausnahmen für talentierte Künstler). Dann arbeitete er sechs Monate lang in der damals beliebten Nadezhda VIA und spielte Lieder von Alexandra Pakhmutova. Aber die Stimme mit der "gebrandmarkten" Heiserkeit passte nicht in die Komsomol-Lieder, die Komsomol-Mitglieder singen mit sonoren Stimmen. Außerdem war Nikolai mit Chorgesang noch nicht zufrieden, auch nicht als Teil eines Vokal- und Instrumentalensembles.

1980 fand ein bedeutendes Treffen mit dem fortschrittlichsten Komponisten David Tukhmanov statt. Unter seiner strengen Anleitung und unter seiner Schirmherrschaft entstand die Rockgruppe „Moskau“. (Hier traf Nikolai übrigens zum ersten Mal Alexei Belov, mit dem sie später gemeinsam den Gorki-Park gründeten.) Der erste Auftritt mit Moskau ist eine der hellsten Erinnerungen. Zum ersten Mal sah ich "Live"-Fans. Und sie waren SEINE Fans! Der Gruppe gelang es, nur wenige Konzerte zu geben. Und auf Melodiya eine Platte mit dem unbestimmten Namen „N L O“ zu veröffentlichen. Ungewöhnlich für das sowjetische Ohr, Harmonien und komplexe Arrangements, kombiniert mit dem „bürgerlich-kapitalistischen“ Gesang von Nikolai Noskov, blieben nicht unbemerkt. Ein revolutionäres Rockprojekt obendrein Zeit, die ihrer Zeit deutlich voraus war, konnte in unserem Land nicht lange existieren - die Gruppe wurde buchstäblich erdrosselt.

Ein weiterer Versuch, mit Tukhmanov zusammenzuarbeiten, scheiterte nach dem ersten Mal

Im Programm "Music Kiosk" wurde ein neues Lied zu den Versen von Mayakovsky aufgeführt. Die verheerende Resonanz in der "Sowjetkultur" war das Urteil über das neue Projekt. (Dieses Lied wird Nikolai Noskov im November 2000 beim Jubiläumsabend zu Ehren des 60. Geburtstags von David Tukhmanov aufführen.) Dann in Devisenrestaurants arbeiten - mit guten Musikern und einem Repertoire für Ausländer. Gute Schule und ausgezeichnete Sprachpraxis. Versucht, seine Gruppe unter der Leitung von Viktor Vekshtein zu organisieren. Aber hier begannen die bekannten Probleme: Es musste ein bestimmter Prozentsatz der Lieder des Komponistenverbandes aufgeführt werden, die künstlerischen Räte forderten, dass das „Erscheinungsbild“ in Ordnung gebracht wurde - entweder waren die Haare zu lang oder die Hosen zu lang Leder - es hat nicht geklappt.

Seit 1988 begann die Ära der Gorky Park-Gruppe. In Zeiten der "globalen Erwärmung" in den Beziehungen zum Westen wurde es möglich, eine Gruppe zum "Durchbruch" Amerikas zu machen. Nicht nur, um zu ein paar Konzerten zu gehen, sondern um wirklich auf dem westlichen Markt zu konkurrieren. Die Gründung einer solchen Gruppe wurde von Stas Namin aufgegriffen und Alexei Belov und Nikolai Noskov zu dem neuen Projekt eingeladen. Hier waren Englischkenntnisse und die Fähigkeit, fast akzentfrei zu singen, von Vorteil. Von den 11 dringend aufgenommenen Songs wählten die Amerikaner drei aus, die in ihrem Showgeschäft konkurrenzfähig waren, und befahlen den Rest, in die gleiche Richtung zu schreiben. Damals schrieb Noskov den Song „Bang“, der später zum Mega-Hit wurde, auf Platz drei der MTV-Hitliste aufstieg und bis heute in Radiosendern auf der ganzen Welt gespielt wird. Die „Feuertaufe“ erhielt das junge Team im Sommer 1988 als Vorgruppe der Scorpions in Leningrad. Im Dezember desselben Jahres kamen auf Einladung von Stas Namin der Präsident der Firma "Polygram" und die Musiker Bon Jovi nach Moskau, für die die neue Gruppe ein Konzert im Grünen Theater des Zentralen Kulturparks gab und Kultur. Gorki.

Das Beste des Tages

Zum ersten Mal in der Geschichte des russischen Rock wurde ein direkter Vertrag zwischen einer russischen Rockband und einer amerikanischen Plattenfirma unterzeichnet. Es war ein echter Durchbruch! Die Amerikaner nahmen das Lied und brachten es zusammen mit anderen englischen und amerikanischen Gruppen auf den Radiosender und führten eine Umfrage durch, ohne die Namen der Interpreten zu nennen. Und das Lied "Bang" belegte den ersten Platz unter ihnen. Das 1989 erschienene Album "Gorky Park" belegte den 81. Platz in der Liste der zweihundert beliebtesten Alben des Billboard-Magazins, und in Dänemark wurde die Scheibe mit Gold ausgezeichnet. Die Gruppe zog in die USA und zum berühmten Moskauer Internationalen Friedensfestival, das im Sommer 1989 in Luzhniki stattfand.

Die Musiker kamen bereits "Amerikaner". Auftritt bei diesem Festival zusammen mit solchen "Monstern" wie "Bon Jovi". Aschenputtel, Ozzy Osbourne, Mötley Crüe. «Scorpions» - bleibt immer noch einer der hellsten Eindrücke. Dann - eine intensive Tour durch die Staaten, und Nikolai hatte Probleme mit seiner Stimme - eher aus Nervosität als aus Stimmüberlastung. Es musste operiert oder behandelt werden - Inhalationen, Kräuter. Es dauert einen Monat, bis sich alles von selbst löst, und es waren nur zehn Tage ... ... Derselbe "erste in der Geschichte"-Vertrag, der von der Gruppe zur Feier unterzeichnet wurde, führte die Musiker geschickt "am Geld vorbei" Bald der Amerikaner Der Manager erklärte sich für bankrott. Die Gruppe begann sich zu „spalten“ und versuchte, verschiedene Unternehmen für sich zu gewinnen.Finanzielle Schwierigkeiten führten zu angespannten Beziehungen innerhalb des Teams. Am Ende verließ Nikolai Noskov den Gorki-Park und kehrte mit elf Dollar in der Tasche nach Russland zurück (Nach einer gewissen Zeit verließ Alexander Marshal, der ihn ersetzte, die Gruppe, und jetzt sind die übrigen Mitglieder der Gruppe in ihre Heimat zurückgekehrt). Nach seiner Rückkehr nach Russland schreibt Noskov 1994 mit der von ihm zusammengestellten Nikolai-Gruppe das englischsprachige Album Mother Russia, das von der Firma Polygram Russia veröffentlicht wird, beginnt zu touren und realisiert nach und nach zwei Dinge:

Erstens versteht er, dass es sinnlos ist, in Russland auf Englisch zu singen, natürlich werden sie dich akzeptieren, aber sie werden dich nie bis zum Ende lieben, weil "die Russen es lieben, den Text zu hören". Zweitens stellt er fest, dass ihn die Musik, die er auf Konzerten spielt, nicht mehr „berührt“ hat: „Nach drei Jahren intensiver Tourneen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass mich diese Musik, Hardrock, nicht berührt. Normalerweise ist man so aufgeregt, bevor man auf die Bühne geht, Gänsehaut - yx! Und hier ist er nur träge, keine Emotionen. Geh einfach raus und iss. Davor ist alles vertraut und gewohnt, einfach: eine Strophe, ein Refrain, ein Solo – und damit endet alles. Und ich kam auf die Idee, mich an moderner Musik zu versuchen.“ Und Nikolai beginnt ein neues Album zu schreiben und versucht gleichzeitig, den Vertrag mit dem russischen "Polygram" zu kündigen.

In diesem Moment wurde mir klar, dass es notwendig war, nicht nach einer Plattenfirma zu suchen, sondern nach einer Person, mit der es nicht beängstigend wäre, zu arbeiten, es wäre nicht beängstigend, ihnen den Rücken zu kehren. Eine Person, der man absolut vertrauen kann. Auf der Suche nach einer solchen Person trifft Nikolai auf Joseph Prigozhen. Und seit 1997 wird er sein Produzent, und einige Zeit später leitet er die Firma ORT - Records, wo das Album Bliss veröffentlicht wird, und bald erscheint eine weitere CD - Paranoia (Beide Alben wurden im Jahr 2000 von Iosif Prigozhenny neu aufgelegt Nox Music unter den Namen „I love you“ bzw. „Glass and Concrete“). Knox Music veröffentlicht außerdem im Jahr 2000 ein neues Album, Breathing Silence, das mit dem Kammerorchester Musica Viva aufgenommen wurde.

Kommunikationsanfrage
Ira Chance 12.04.2010 01:31:36

Ich liebe Noskovs Lieder. Ich kann endlos zuhören. Mein Respekt und meine Bewunderung als Mensch. Ich möchte auch meine eigenen Lieder singen.

Meinung über den Sänger N. Noskov
Elena Fackl 09.05.2011 02:56:25

Es gibt viele Steine auf der Erde. Es gibt viel weniger wertvolle, sie sind schön und die Menschen schätzen sie. Aber sehr selten gibt es Nuggets, deren Preis schwer zu bestimmen ist. Sie verstehen, dass dies nicht immer notwendig ist ... Genau so nehme ich das Talent von N. Noskov wahr, - ein Edelstein! Gott im Sinne - ein Idol? Ich war nie ein Anhänger grober Schmeichelei, obwohl ich N. Noskov bei einem Konzert einige zarte Chrysanthemen geschenkt habe, das ist mein Fehler - ich habe mich nicht im Voraus darum gekümmert, ich kam aus einer anderen Stadt, ich hatte keine Zeit, ich kaufte, was sie waren. Sie sagte: „Wunderschön, göttlich …“ und verneigte sich vor Talent menschliche Qualitäten, die in jedem von uns stecken, liegen nur in unterschiedlichen Tiefen. Warum einem Menschen schaden, Stolz auf ihn wecken - dadurch kann ein Sänger in ihm sterben. Meiner Meinung nach ist er ein reiner Mensch, Kreativität ist von Intellekt durchdrungen .sein Name, - hat sich nicht geändert. Für einen Pseudonamen. Ich schreibe und finde selbst viele Widersprüche, entschuldigen Sie. Es ist unmöglich, es nicht zu bewundern. Ich liebe dieses Talent.

Danke für Lieder
11.09.2012 03:51:36

Die Lieder sind einfach hypnotisierende, unverständliche Empfindungen, aber sehr angenehm, wenn man sie hört. Die Stimme gefällt mir natürlich sehr, einfach super, schöne Musik, Text mit tiefe Bedeutung, danke für diese Lieder, du hörst zu und verstehst, dass du in sie verliebt bist, es ist schade, dass es nicht um mich geht, aber es spielt keine Rolle, ich stelle mir vor, dass es um mich geht! Man kann sie wirklich endlos anhören, danke!!!

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