Wagner der fliegende Holländer. Oper "Der fliegende Holländer" R. Wagner

Ich las das Werk von Heinrich Heine „Aus den Memoiren des Herrn Schnabelewopsky“, das unseren Lesern eher wenig bekannt ist. Dies ist ein Beispiel für brillanten Journalismus: Beobachtungen, Reflexionen, Notizen. Seine Aufmerksamkeit wurde auf ein Kapitel gelenkt, in dem Heine eine Aufführung beschrieb, die er in Amsterdam gesehen hatte und in deren Handlung die Legende vom fliegenden Holländer interessanterweise verwendet wurde. Unbekannter Autor play entwickelte diese Geschichte über einen holländischen Kapitän, der in einem Sturm schwor, das Kap zu umrunden Gute Hoffnung, auch wenn es ewig gedauert hat, nicht mit der Crew zu Boden zu gehen. So klingt die klassische Version der Legende.

Der Autor des Stücks fügte ein romantisches Detail hinzu. Der Teufel, der diese Herausforderung des Kapitäns annahm, stellte die Bedingung, dass der Bann aufgehoben würde, wenn sich eine Frau in diesen Kapitän verliebte und ihm ihre Loyalität bewies. Nun, wenn eine solche Bedingung bereits vorgeschlagen wird, sollte ihr die Möglichkeit gegeben werden, sie umzusetzen. Und der Teufel lässt die Crew alle sieben Jahre einmal zur Erde herunter, damit der Kapitän seine treue Frau finden kann. Und dann entfaltet sich eine mystische Geschichte mit Liebe und Tod.

Anscheinend ist eine solche Interpretation der Legende in die Seele des romantischen Wagner eingedrungen. Aber es kam nicht sofort zustande.

Fünf Jahre später, 1839, segelte Wagner auf einem Segelboot von Riga nach London. Das Segelboot geriet in einen starken Sturm. Damals erinnerte sich der Komponist an diese Legende von Heinrich Heine.

Das Libretto wurde Wagner vom damaligen Modekomponisten Louis Ditch buchstäblich entrissen, und 1841 fand die Uraufführung seiner Oper statt.

Wagner war davon unbeeindruckt. Er saß noch am Text, vollendete und ergänzte ihn und schrieb in sieben Wochen die Oper „ Fliegender Holländer».

Die Oper wurde 1843 in Dresden aufgeführt, stieß aber beim Publikum auf wenig Begeisterung. Die Musik war ungewöhnlich, die Arien weit entfernt von den allgemein akzeptierten Harmonieregeln. Auch die mystische Handlung hat nicht gerettet.

Das Publikum ist Wagners Werken erst nach 50 Jahren „aufgewachsen“. Und Wagner selbst hat buchstäblich bis an sein Lebensende an dieser Oper gearbeitet, endlos gefeilt, die Instrumentierung vollendet, die Ouvertüre verändert und erweitert, die in unserer Zeit oft als eigenes Werk aufgeführt wird.

Die Oper spielt im Norwegen des 17. Jahrhunderts. Während eines Sturms flüchtete das Schiff von Kapitän Daland in die norwegische Bucht. Nacht. Dalands Team ruht sich nach dem Kampf mit dem Sturm aus. Und zu diesem Zeitpunkt fährt das Schiff des Fliegenden Holländers in die Bucht ein. Heute ist genau der Tag, der alle sieben Jahre stattfindet, an dem der Holländer an Land gehen kann, um seine Geliebte zu finden. Aber er glaubt nicht an dieses Glück. Es ist undenkbar, einen zu finden, der die nächsten sieben Jahre auf ihn warten wird. Und wenn sie ihn verrät, wird sie genauso verflucht wie er. Das bedeutet, dass er bis zum Jüngsten Gericht für immer die Meere durchstreifen wird.

Doch am Ufer trifft der Fliegende Holländer auf Kapitän Daland, er scheint ein reicher Kaufmann zu sein. Und der Kapitän hat die Idee, seine Tochter Senta für einen reichen Mann auszugeben. Da ist er Glücksfall für den fliegenden Holländer! Nachdem er von Dalands Tochter erfahren hat, hält er um ihre Hand an und erhält die Zustimmung.

Währenddessen weiß Dalands Haus immer noch nichts von der bevorstehenden Hochzeit. Die Mädchen drehen sich unter Volkslied während Senta das Gemälde an der Wand betrachtet. Das Bild zeigt den fliegenden Holländer, dessen Legende das Mädchen gut kennt. Sie liebt diesen unglücklichen Kapitän und singt, wenn er sie zur Frau nehmen würde, würde sie ihm treu bleiben und sie ihr ganzes Leben lang lieben.

Plötzlich Freudenschreie. Vaters Schiff segelt ans Ufer. Alle eilen dem Schiff entgegen. Aber zu diesem Zeitpunkt betritt ein junger Jäger Eric das Haus. Er liebt Senta und träumt davon, sie als seine Frau zu sehen. Obwohl sie einfach nett zu ihm ist, verliert er die Hoffnung nicht. Nur schrecklicher Traum Er sah in dieser Nacht, als ob ein schwarzer, finsterer Mann käme, Senta irgendwo im Meer mitnahm und dort mit ihr verschwand. Eric erzählt Senta ängstlich seinen Traum und sie sieht glücklich ihr Schicksal darin.

Kapitän Dalland betritt das Haus, er führt den Fliegenden Holländer mit sich. Er stellt Braut und Bräutigam einander vor und lässt sie allein. Der fliegende Holländer erzählt dem Mädchen, wie sie ihn retten kann, und Senta schwört dem Bräutigam die Treue.

Hier ist der Hochzeitstag. Spaß am Morgen am Strand. Das Brautpaar steht kurz vor der Hochzeit, und die Jungen und Mädchen singen und tanzen bereits. Sie versuchen, die Besatzung des Geisterschiffs in ihren Spaß einzubeziehen. Aber die Matrosen schweigen. Die Jugend bringt sie zum Lachen. Dann erhob sich plötzlich der Wind, das Meer wehte, und die Matrosen sangen ihr schreckliches Lied.

Währenddessen wird Senta von Eric verfolgt. Er überredet sie, die Hochzeit abzulehnen, erinnert sich, dass sie ihn, Eric, immer unterstützt und ihn, wie es ihm scheint, geliebt hat.

Dieses Gespräch wird vom Fliegenden Holländer gehört. Nun ist er sich nicht mehr sicher, ob Senta ihm treu bleiben kann. Wenn also die Hochzeit stattfindet, wird sie, nachdem sie ihren Ehemann gewechselt hat, verflucht sein. Und so stürzt der Fliegende Holländer, um das Mädchen zu retten, in das er sich bereits verliebt hat, mit der Besatzung auf sein Schiff und segelt vom Ufer weg.

Senta klettert verzweifelt auf einen hohen Felsen, um den Bräutigam mit einem Schrei aufzuhalten. Ihr Vater und Eric versuchen, sie aufzuhalten. Aber sie sieht, dass das Schiff in der Ferne verschwindet, stürzt sich von einer Klippe ins Meer und stirbt.

Aber genau in diesem Moment wurde der Bann aufgehoben. Das Mädchen bewies ihre Treue zum Himmel. Das Geisterschiff sinkt schließlich und die beiden liebenden Seelen des Holländers und seiner Braut vereinen sich in Liebe und Frieden.

Die Oper beginnt in dem Moment, in dem das Meer völlig stürmisch ist. Dalands Schiff landet an einem felsigen Ufer. Der Matrose am Ruder ist müde. Trotz der Tatsache, dass er versucht hat, sich aufzuheitern, schläft er immer noch ein.

Blitze grollen und Blitze zucken, wo ein Schiff mit roten Segeln durch seine Reflexionen zu sehen ist. Das ist der fliegende Holländer. Der Kapitän steigt verärgert und müde vom Deck herunter, da er und sein Team nur Misserfolge erleiden. Er ist verflucht und muss nun ständig das Meer durchstreifen. Er darf nur alle 7 Jahre einen Fuß an Land setzen. Und wenn er ein Mädchen heiratet, das seine treue Frau wird, dann wird der Fluch nachlassen. Der Holländer macht Bekanntschaft mit Daland und möchte, dass er sein Freund wird. Für seine Zustimmung ist der Anführer des verfluchten Schiffes bereit, ihm all den Reichtum zu geben. Während des Gesprächs stellt sich heraus, dass Daland eine Schwester hat, und der Holländer bittet das Mädchen, seine Frau zu werden.

Währenddessen wartet Senta, ein widerspenstiges und exzentrisches Mädchen, auf einen jungen Mann, der angeblich für sie segeln soll. Allerdings wird sie von einem anderen jungen Mann umworben, der in der Nähe wohnt und für ihre Liebe zu allem bereit ist. Bald kommt der Bruder des Mädchens mit einem Gast, und sie erkennt jenen Verlobten, der oft im Traum zu ihr kam.

Senta, die vom Fluch des Fremden erfahren hat, verspricht, immer bei ihm zu sein. Aber der Kapitän warnt davor, dass die Anwesenheit bei ihm bedeutet, in Gefahr zu sein. Aber das Mädchen will nichts davon hören. Eric, der die Geständnisse seiner Geliebten einem anderen Mann gehört hat, überzeugt sie, dass sie nur mit ihm glücklich sein wird. Und Senta, die ihre Meinung geändert hat, willigt ein, ihn zu heiraten. Als der Holländer von dem Verrat des Mädchens erfuhr, sagte er, dass er niemals jemand anderem seine Liebe gestehen und für immer auf den Meeren wandern werde. Er sticht mit seinen Matrosen in See und Senta springt von einer Klippe und beweist damit, dass sie ihm treu ist. Und im selben Moment geht das Schiff der Flying Dutchman auf Grund. Und in der Lücke wird das Bild des Wanderers und Senta gezeigt. Opera lehrt, seinem Auserwählten treu zu sein.

Bild oder Zeichnung Wagner - Fliegender Holländer

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Mit seiner Frau ging es mit einem Segelboot von Riga nach London. Normalerweise dauerte eine solche Reise nicht länger als sieben Tage, aber dann zog sie sich wegen eines schweren Sturms, in dem die verängstigten, abergläubischen Matrosen die Passagiere beschuldigten, drei Wochen hin. Für R. Wagner wurde diese Reise zur Inspirationsquelle – die Romantik des Meeres hat ihn gefangen genommen. Als das Schiff vor einem Fischerdorf an der norwegischen Küste auflief, fand er einen geeigneten „Schauplatz“ für die Ereignisse seiner zukünftigen Oper. Es wurde auch eine passende Handlung gefunden - eine Kurzgeschichte von G. Heine "Memoiren des Herrn von Schnabelevopsky", genauer gesagt die Handlung des darin nacherzählten Romans Englischer Schriftsteller F. Marietta "Geisterschiff". Dieses Werk, das die Züge eines Schauer- und Seeromans vereint, basierte auf der Legende vom „Fliegenden Holländer“ ... Aber wenn G. Heine diese Geschichte mit gewohnter Ironie erzählt, dann nimmt es R. Wagner sehr ernst.

Die Legende vom „fliegenden Holländer“ – einem heimatlosen Geisterschiff, das dazu verdammt ist, für immer über die Meere zu segeln – ist bekannt Verschiedene Optionen, und R. Wagner wählte den romantischsten von ihnen: Alle sieben Jahre kommt das Schiff an Land, und wenn der Kapitän eine Frau trifft, die ihn liebt und bis zum Tod treu ist, wird er Frieden finden.

R. Wagner schrieb 1840 das Libretto für die Oper Der fliegende Holländer und bot es dem Regisseur L. Piye an Pariser Theater Große Oper. Er wollte mit niemandem zu tun haben berühmter Komponist, aber das Libretto gefiel ihm, und er bot fünfhundert Franken dafür – damit jemand anderes die Musik schrieb. R. Wagner, der dringend Geld brauchte, stimmte zu, und die Oper mit dem Titel The Wandering Sailor wurde von Pierre-Louis Diech geschrieben, dem Chefchorleiter des Theaters, der noch nie zuvor Opern geschaffen hatte (im Gegensatz zu R. Wagner, der es zu dieser Zeit war). der Autor von vier Werken in diesem Genre - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" und "Rienzi"). R. Wagner, der von der Handlung mitgerissen wurde, war dies jedoch nicht peinlich – er machte sich an die Arbeit an der Musik seines „Fliegenden Holländers“.

Waren die bisherigen Opern von R. Wagner in vielerlei Hinsicht eine Nachahmung, so bekennt er sich in der Oper Der fliegende Holländer erstmals zu einem etablierten Komponisten mit eigener „Handschrift“ – hier erstmals, wenn auch nicht vollständig, mit dieser kann als wahrhaft Wagnerianisch bezeichnet werden. Arien, Duette und Chöre sind noch relativ vollständige Fragmente – aber man spürt schon den Wunsch, diese Rundung zu überwinden: Die Nummern werden zu dramatischen Szenen zusammengesetzt, und es kommt auch vor, dass die Nummer selbst die Bedeutung einer Szene bekommt – wie zum Beispiel , der Monolog des Holländers im ersten Akt. inhärent in der Oper und anderen charakteristisch Wagnersches Musikdrama - ein System von Leitmotiven. Davon gibt es in dieser Oper noch ein paar mehr – den Ruf des Holländers, das Thema von Senta. Sie tauchen erstmals in der Ouvertüre auf, die nicht nur ein eindrucksvolles Bild einer stürmischen See zeichnet, sondern auch verallgemeinernd die Idee der Oper zum Ausdruck bringt.

Die Oper Der fliegende Holländer eröffnet neue Wege und setzt gleichzeitig die Traditionen des Deutschen fort romantische Oper, festgelegt von K. M. Weber. Diese besteht nicht nur in der Bezugnahme auf die legendäre Handlung, sondern auch in der Abwechslung von volkstümlichen und phantastischen Szenen. In beiden kommt dem Chor eine wichtige Rolle zu, dessen Einsatz der Komponist in eine Art dramatischen Plan eingebaut hat: nur im ersten Akt Männerchor(Segler), im zweiten - nur weiblich (Spinner), im dritten Akt - beide, und erst im Finale erscheint gemischt. Chorszenen sind nicht isoliert von Solonummern - zum Beispiel "fließt" der sich drehende Refrain im zweiten Akt direkt in Sentas Ballade ein. Am dynamischsten ist die ausgedehnte Chorszene im dritten Akt: Der provokative Matrosenchor „Steuermann! Von der Uhr runter!“, erinnert ans Deutsche Volkslieder, und der düstere Chor der Matrosen des Geisterschiffs „antwortet“ der weicheren weiblichen.

R. Wagner vollendete die Oper Der fliegende Holländer im November 1841, die Uraufführung fand jedoch erst im Januar 1843 statt. Dies geschah in Dresden, wo die Vorgängeroper des Komponisten, Rienzi, ein Erfolg wurde, was zum Grund für das Interesse der Dresdner Theaterdirektion an dem neuen Werk von R. Wagner wurde. Durch einen seltsamen Zufall fand im selben Monat die letzte – elfte – Aufführung von „Der wandernde Matrose“ von Pierre-Louis Diech statt, die dank des von R. Wagner gekauften Librettos erschien … Beide Opern wurden sehr kalt aufgenommen vom Publikum - jedoch zu "The Wandering Sailor" von der Kritik gefeiert. Das Schicksal der Opern (und Komponisten!) stellte sich als umgekehrt heraus: Der Wandering Sailor wurde nicht mehr aufgeführt, und Pierre-Louis Dietsch schuf, enttäuscht über das Scheitern, keine weitere Oper. Der Fliegende Holländer von R. Wagner wurde in den Folgejahren in Riga, Berlin, Zürich, Prag und anderen Städten aufgeführt – das Werk kam zu einem Erfolg, der es bis heute begleitet, und R. Wagner schuf viele weitere Opern, die neue Grundlagen entwickeln im fliegenden Holländer.

Musikalische Jahreszeiten

1839 verlassen der 26-jährige Wagner und seine Frau Minna heimlich Riga, um sich vor Gläubigern zu verstecken. Ihnen werden Pässe verweigert, also muss die preußische Grenze illegal überquert werden. Auf Umwegen über London und nicht ohne Mühe (Minna hatte unterwegs eine Fehlgeburt) gelangen sie zum Endziel ihrer Reise – Paris, das Wagner mit seinem „ große Oper» Rienz. Die Rechnung ging nicht auf: „Rienzi“ interessierte niemanden, und dann beschloss der Komponist, der allmählich in Armut geriet und gezwungen war, seinen Lebensunterhalt mit Journalismus und Umschreiben von Notizen zu bestreiten, sich eine bescheidenere Messlatte zu setzen: eine kleine „Oper Vorhang auf“ (lever de rideau) - solche Opern werden normalerweise erwartet Ballettaufführungen; In der Sprache des modernen Showbusiness könnte man dieses Genre wohl als „Eröffnungsoper“ bezeichnen. Das erklärt übrigens auch die kurze Dauer des Fliegenden Holländers, gerade im Vergleich mit anderen Opern des gleichen Autors.

Der Legende nach kam Wagner die Idee für den Holländer während eines schweren Sturms, in den er und Minna auf dem Weg nach London gerieten. Die Handlung der Oper wurde Heinrich Heines Kurzgeschichte „Erinnerungen des Herrn von Schnabelevopsky“ entlehnt. In Paris machte sich Wagner ans Komponieren und komponierte auch Französisch eine ausführliche Zusammenfassung des beabsichtigten Werkes, um es dem allmächtigen und allgegenwärtigen Eugène Scribe zu zeigen, auf dessen Unterstützung er hoffte. Wagner, dessen Französisch nicht perfekt war, soll bei der Zusammenstellung dieser Zusammenfassung von Heine selbst unterstützt worden sein. Leider wieder Misserfolg: Scribe blieb der vorgeschlagenen Handlung gegenüber gleichgültig und wollte kein Libretto schreiben. Wagner gelang es jedoch, ein Vorsprechen beim neu ernannten Regisseur zu bekommen. Pariser Oper Léon Pilet, dem er das deutsche Libretto vorstellte eigene Komposition und jene musikalischen Passagen, die bereits geschrieben waren: Sentas Ballade, der Chor der Matrosen Steuermann, Mädchen die Wacht! und ein Chor von Geistern folgt. Unglaublicherweise schien die Musik dieser Fragmente, die jetzt von Musikliebhabern so geliebt wird, dem Direktor der Oper völlig ohne Verdienst zu sein. Aber er interessierte sich für das Grundstück selbst und schlug Wagner vor, es zu verkaufen. Wagner musste aus Geldmangel zustimmen: Am 2. Juli 1841 erhielt Piye die von ihm für Scribe vorbereitete ausführliche Zusammenfassung für 500 Franken. Man kann nur erahnen, wie beleidigend ein solcher Deal auf den Komponisten gewirkt haben mag. Bevor ich anderen Genies eine übermäßige Tendenz zur Misanthropie vorwerfe, rate ich Ihnen, sich an ein paar so nette Fakten zu erinnern, die sich leicht in der Biografie fast aller großen innovativen Künstler finden lassen.

Wagner war jedoch bereits zu sehr in den fliegenden Holländer vertieft, um auf halbem Wege aufzuhören. Und es lag nicht in seiner Natur. Die Partitur wurde am 5. November desselben Jahres 1841 in Meudon fertiggestellt. Und zum ersten Mal wurde Der fliegende Holländer am 2. Januar 1843 in Dresden aufgeführt. Damit begann die lange und schwierige Bühnengeschichte dieser Oper, die mit der Eroberung aller besten Bühnen der Welt endete.

Wenig bekannte Fakten

Doch neben dieser Geschichte gab es noch eine andere, parallele. Schließlich blieb das für 500 Franken verkaufte Wagner-Skript keineswegs ungenutzt. Der Direktor der Oper übergab es sofort den Librettisten Paul Fouche und Benedict-Henri Revoil. Sie schrieben schnell das Libretto und nahmen in der allgemein erhaltenen Wagnerschen Handlung einige (sehr bedeutende) Änderungen vor, auf die weiter unten eingegangen wird. Die Musik wurde vom Komponisten Pierre-Louis Ditch in Auftrag gegeben. Zuvor hatte Ditch nie Opern geschrieben, sondern hauptsächlich geistliche Musik komponiert, andererseits war er Chefchorleiter des Theaters und ein großer Freund des Regisseurs Piye. Am 9. November 1842 erblickte die Oper Das Geisterschiff oder der verfluchte Seemann das Licht der Bühne der Pariser Oper. Sie hatte nicht viel Erfolg und verließ die Bühne nach elf Auftritten (was allerdings gar nicht so wenig ist). Ironischerweise fand die letzte Aufführung des „Geisterschiffs“ im Januar 1843 statt – genau zu dem Zeitpunkt, als Wagners „Fliegender Holländer“ in Dresden sein Leben begann. Nach den verbleibenden Beweisen zu urteilen, war der Grund für dieses Scheitern keineswegs Ditchs Musik, sondern die Tatsache, dass die Leitung der Oper beschlossen hatte, bei der Produktion Geld zu sparen, und die Kulisse der Aufführung sich als sehr bescheiden herausstellte, wenn nicht miserabel. Am meisten ärgerte sich das Publikum darüber, dass das im Titel deklarierte „Schiff“ nie auf der Bühne gezeigt wurde.

Die Kritik fiel dagegen im Allgemeinen positiv aus. "Mr. Deechs Musik ist geprägt von Handwerkskunst und Wissen auf höchstem Niveau, hat den Geschmack von Raffinesse und guter Geschmack. Die Charaktere sind bunt. Eine melancholische und luftige Kantilene wechselt sich mit energischen Chorszenen ab“, schrieb ein Rezensent in frischem Gefolge. Ein anderer wiederholte ihn: Herr Grab gekonnt mit der Aufgabe fertig, ohne seine eigenen musikalischen Besonderheiten zu ändern. Sowohl die reiche Instrumentierung der Oper als auch ihre Melodien tragen eine gewisse Religiosität, die idealerweise den rauen Wechselfällen der Handlung entspricht.

Nachdem Mark Minkowski das „exhumierte“ Geisterschiff aufgeführt und aufgenommen hatte, Französische Kritik, bereits im 21. Jahrhundert, begegnete Deechs Kreation mit nicht weniger Begeisterung. „Diese Partitur hätte zweifellos ein anderes Schicksal gehabt, wenn sie nicht so früh von einer ähnlichen Partitur Wagners in den Schatten gestellt worden wäre“, schreibt er Bereich, Frankreichs älteste und renommierteste Musikzeitschrift.

Wie dem auch sei, enttäuscht von der kalten Rezeption des Publikums, begann Ditch nicht mehr mit dem Komponieren von Opern. So blieb „Das Geisterschiff“ seine einzige Oper. Wenn man sich Minkowskis Aufnahme anhört, möchte man das wirklich bereuen. Denn wenn wir uns Ditch genauer ansehen, werden wir sehen, dass hinter diesem Namen nicht der Schützling des Direktors der Pariser Oper steckt, der versehentlich unter dem Arm aufgetaucht ist, sondern ein großer und ernsthafter Musiker, wenn auch heute fast vergessen.

Was ist Deek?

Pierre-Louis Dietsch (oder Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) wurde 1808 in Dijon geboren. Sein Vater war in der Strumpffabrikation tätig und stammte aus dem deutschen Apolda unweit von Leipzig, also ... fast ein Landsmann Richard Wagners! Grundlagen der Musikalischen Bildung zukünftiger Komponist gemeistert darin Kinderchor Kathedrale von Dijon. Die herausragenden Fähigkeiten des Jungen wurden dem berühmten Lehrer Alexandre-Etienne Choron aufgefallen, der den jungen Deech zum Eintritt in das Pariser Konservatorium inspirierte, das er in der Kontrabassklasse abschloss. Ditch war einige Zeit der Konzertmeister der Kontrabässe im Orchester. Italienische Oper in Paris - hatte also Gelegenheit, das gesamte großartige Repertoire der Italiener gründlich zu studieren. Aber seine Seele verlangte nach etwas anderem, und er bekam eine Stelle als Kapellmeister und Organist in der Pariser Kirche St. Paul und Ludwig und wechselte dann in dieser Funktion mehrmals von einer Großstadtkirche zur anderen. Gleichzeitig begann er, geistliche Musik zu komponieren. Sein bekanntestes Werk ist AveMaria– ist immer noch von Zeit zu Zeit in Anthologien enthalten. Die Große Ostermesse, die 1838 uraufgeführt wurde, brachte Ditch viele Preise und Berlioz' Lob ein. Und 1856 wurde Deech für seine spirituellen Schriften mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet.

Als Louis Niedermeer 1853 in Paris seine berühmte Schule für Kirchen- und klassische Musik, Ditch wurde einer seiner Mitbegründer. Bis zu seinem Lebensende unterrichtete er dort Harmonielehre und Komposition, nach dem Tod Niedermeers wirkte er zeitweise als Direktor. Absolventen dieser Schule waren Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré und André Messager.

Das Scheitern des „Geisterschiffs“ beendete nicht die Geschichte von Ditchs Beziehung zur Oper. Es fing sogar schon ein paar Jahre vorher an. Bereits 1840 ernannte Pilet, nachdem er kaum die Position des Direktors übernommen hatte, Ditch anstelle von Fromental Halévy zum Chefchorleiter des Theaters. Ditsch blieb auch nach Piyes Weggang auf diesem Posten und übernahm 1860 den Posten des Chefdirigenten. Hier sind sie bei Wagner Lebenswege zum zweiten Mal überquert. Es war Ditch, der die berüchtigte erste dirigierte Pariser Produktion"Tannhäuser"! Wagner wollte selbst am Pult stehen, aber Deech als Chefdirigent ließ dies nicht zu. Und dass „Tannhäuser“ kläglich gescheitert sei, tadelte Wagner Dicha und erinnerte ihn gleichzeitig an den „Klau“ der Handlung des „Fliegenden Holländers“.

Aus irgendeinem Grund hat sich Paris tatsächlich länger als andere europäische Hauptstädte dem Charme von Wagners Musik widersetzt. Der Fliegende Holländer wurde hier erst 1897 zum ersten Mal aufgeführt, und zwar nicht an der Oper, für die er einst vorgesehen war, sondern an der Opera Comic.

Wagner war nicht der einzige, der seine Unzufriedenheit mit Dichem zum Ausdruck brachte. 1863, mitten in der Probe der sizilianischen Vesper, geriet Ditch in einen so heftigen Streit mit Giuseppe Verdi, dass er zum Rücktritt gezwungen wurde. Diese harte Maßnahme hat den Musiker schwer verkrüppelt und soll seinen Tod näher gebracht haben. Pierre-Louis Dietsch starb am 20. Februar 1865 in Paris.

Oper ist toll...

Bevor ich die Geschichte von Ditschs Oper fortsetze, werde ich ein paar Worte zu Minkowskis neuer Einspielung von Wagners Der fliegende Holländer sagen. Getreu seiner Liebe zur historischen Forschung übernahm Minkowski die allererste Ausgabe der Oper – das sogenannte „Meudon-Manuskript“. Der fliegende Holländer ist hier noch nicht wie später in drei Akte geteilt, sondern ein Akt. Und die Handlung spielt hier nicht wie in der Dresdner Ausgabe in Norwegen, sondern in Schottland, und auch die Namen einiger Charaktere sind anders: statt des üblichen Daland - Donald, statt Eric - George.

Ein solcher Ansatz – frühe, nicht endgültige Ausgaben auszugraben und aufzuführen, wird immer Diskussionen hervorrufen. Einerseits mag es als Missachtung seines Willens und dementsprechend nicht ganz ethisch erscheinen, das öffentlich zu machen, was der Autor selbst abgelehnt hat. Andererseits sind nachträgliche Änderungen oft durch pragmatische Überlegungen und Anpassungen an die spezifischen Anforderungen oder Möglichkeiten einer bestimmten Szene diktiert. Aus diesem Grund war beispielsweise Wagner gezwungen, seinen „Holländer“ in drei Akte zu unterteilen. „Split“ ist allerdings das falsche Wort. Schneiden Sie es lieber lebendig ab. Hier kann es also keine allgemeingültigen Rezepte und Regeln geben. Einziges Kriterium ist jeweils nur das Endergebnis.

Und das Ergebnis von Minkowski war hervorragend! Kritiker reagierten zwar überwiegend verhalten negativ auf seine Aufnahme von „Dutchman“. Und die kann man nachvollziehen: Immerhin ist die Diskographie dieser Oper schon sehr umfangreich, und neue Aufnahmen sind viel angenehmer und zuverlässiger zu kritisieren als alte, bewährte und gemachte legendäre Darsteller. Da ich aber nie Kritiker war, kann ich ohne Zögern sagen: Minkowskis Einspielung kann durchaus mit Lehrbuchaufführungen mithalten, ist ihnen vom Niveau her durchaus vergleichbar und gleichzeitig anders als alles andere, einzigartig in ihrer Art. Das Orchester „Musiker des Louvre“, wie gewohnt mit „historischen“ Instrumenten bewaffnet, klingt weich und transparent. Es gibt überhaupt kein "Wagnerisches" Gebrüll. Im „luftigen“ Klang des Orchesters wirken alle Nuancen von Wagners später von ihm etwas „geglätteter“ Original-Orchestrierung durchaus überzeugend. Mit anderen Worten: Minkowski setzt hier die Linie der „Entpathosierung“ und Humanisierung Wagnerscher Partituren fort, die sich etwa in den Interpretationen von Herbert von Karajan oder in Carlos Kleibers Tristan nachvollziehen lässt.

Auch Solisten freuen sich. Und gleich, beginnend mit Bernhard Richter, dessen sonorer lyrischer Tenor zu einer wahren Zierde dieser Platte wurde. Ich bin bereit, dem Lied des Steuermanns in seiner Darbietung endlos zuzuhören.

Unser Landsmann Yevgeny Nikitin wurde in der Rolle des Holländers bemerkt. Die Stimme ist schön, einschmeichelnd, imposant. Sein Held leidet nicht so sehr, sondern schwelgt in seinem Leiden. Auf den ersten Blick kontrovers und subjektiv. Und doch hinein großes Bild fügt sich sehr organisch ein. Es genügt, an die Handlung dieser Oper zu erinnern, die mir immer übermenschlich bis zur Unmenschlichkeit oder, wenn man so will, bis zur Idiotie vorkam. Schließlich liebt der Niederländer niemanden, auch nicht Senta. Vollkommene Selbstaufopferung, bedingungslose Anbetung und bedingungslosen Gehorsam fordert er für sich ein, nur weil er die Hauptfigur einer Wagner-Oper ist. Obwohl er nur alle sieben Jahre die Möglichkeit hat, für einen Tag an Land zu gehen, ist er dennoch ernsthaft überrascht und empört darüber, dass sich keine der Frauen, die er getroffen hat, für den Rest seines Lebens in ihn verliebt hat. Aus diesen Misserfolgen an der persönlichen Front wird eine weitreichende Schlussfolgerung gezogen, dass es keine Wahrheit auf Erden gibt und alle Frauen Sie wissen schon wer sind. Und nur ein riesiges Opfer kann dieses Vorurteil brechen. Eine solche Philosophie eines berüchtigten Teenagers kann, wenn gewünscht, im gesamten Werk Wagners nachgezeichnet werden, jedoch in den Opern des Ersten Reifezeit("Der Holländer", "Tannhäuser", "Lohengrin") tritt sie in ihrer ganzen unverhohlenen Naivität auf.

Mit einem Wort, Nikitin ist ein sehr, sehr interessanter Niederländer. Wahrscheinlich einer der prominentesten bis heute. Gut, dass er diese Studioaufnahme gemacht hat, und das sogar mit würdigen Partnern. Und es ist schade, dass die biologischen (aber kaum geistigen) Nachkommen Wagners, die in einem Anfall politischer Heuchelei niedergeschlagen wurden, Nikitin nicht nach Bayreuth ließen. Aber um so schlimmer für sie und für Bayreuth.

Kann dem Charme nicht widerstehen Schwedische Sängerin Ingela Bimberg in ihrem charakteristischen Teil von Senta. Es lohnt sich, die berühmte Ballade zu hören, wo schon in der Initiale Johohoe! Johohohoe! Das ganze Bild ist "wie eine Eiche in einer Eichel" niedergelegt. Hier und Untergang und vage Mattigkeit und ein leidenschaftlicher Ruf.

Wenn Bass Mika Kares und Tenor Eric Cutler in den Rollen von Donald und George nicht Amerika entdecken, dann verderben sie den Eindruck sicher nicht und schmälern das Gesamtbild nicht hohes Level. Kurz gesagt, eine hervorragende Bilanz. Es ist sowohl Anfängern, die sich erst einmal mit der Arbeit vertraut machen, als auch abgestumpften Ästheten gleichermaßen zu empfehlen. Und Mark Minkowski verdient es, in die Galaxie echter Wagner-Dirigenten aufgenommen zu werden, die nicht nur Musik, sondern auch Schauspiel inspirieren. Das Finale dieser vor Leidenschaft sprühenden Platte ist eine Bestätigung dafür.

Und eine Oper "gut gemacht"

Aber die Hauptüberraschung dieser Ausgabe war immer noch nicht Wagner.

Die Geisterschiff-Librettisten Fouchet und Revoile verwendeten die Wagnersche Zusammenfassung, um ein "gut gemachtes Stück" im französischen Stil zu schaffen. Sie verstärkten etwas die romantische Umgebung und machten die Shetlandinseln zum Schauplatz der Handlung, und die Hauptfigur hieß Troilus und wurde aus irgendeinem Grund kein Holländer, sondern ein Schwede.

Andere Änderungen in der Handlung waren schwerwiegender. Wenn Wagners Holländer eine Art mariner Ahasver ist, der aus den bodenlosen Tiefen der Zeit auftauchte (der Zuhörer entscheidet frei, wie alt), dann war Dichs Troilus sogar im Gedächtnis der Lebenden verflucht (ich schätzte durch indirekte Zeichen: irgendwo in die Jahre 18 vor den in der Oper stattfindenden Ereignissen). Mit anderen Worten, die Geschichte hat die Mehrdimensionalität des Mythos verloren – sie ist abgeflacht, konkreter, greifbarer geworden und Protagonist Aus einem übermenschlichen Symbol wurde ein fast gewöhnlicher und nicht einmal ein alter Mann.

Die Hauptheldin der Oper heißt hier Minna – genau wie Wagners erste Frau! Sie singt auch eine Ballade, wie Senta, aber sie willigt ein, Troilus zu heiraten, nicht wegen einer schmerzhaften Besessenheit, sondern indem sie den Willen ihres Vaters erfüllt, den Troilus während eines Sturms vor dem Tod gerettet hat. Die Linie mit ihrem unglücklichen Verehrer Magnus ist bei Ditch viel ausgefeilter als bei Wagner. Wie wir uns erinnern, kümmerte sich Wagner wenig um das Schicksal von Georg / Erik. Sein Bild war sozusagen ein „Nebenprodukt“ der erzählten Geschichte und blieb „über Bord“. Aber die Franzosen können das Liebenden nicht antun, selbst unglücklichen. Dies würde die allgemeine Harmonie stören, und das Stück wäre nicht mehr "gut gemacht". Daher billigt Magnus selbst widerstrebend Minnas Wahl und zieht sich traurig ins Kloster zurück. Darüber hinaus ist seine Handlungsverbindung mit der Hauptfigur viel stärker und beschränkt sich nicht nur auf eine Rivalität um Minna: Troilus hat einst seinen Vater getötet.

Ich werde nicht alle Nuancen der Handlungsunterschiede nacherzählen. Ehrlich gesagt ist die Handlung von Ditchs Oper dumm. Aber wenn wir Vorurteile und Autoritäten ablegen, dann müssen wir zugeben, dass sie immer noch weniger dumm ist als Wagners Oper: nachdenklicher, spannender und weniger vorhersehbar.

Was die Musik von „Das Geisterschiff“ betrifft, überzeugt sie sofort nicht nur von der offensichtlichen Meisterschaft des Autors, sondern auch von seinen Ambitionen. Ohne die geringste Schüchternheit eines Anfängers zu zeigen, schlug Ditch sofort auf etwas Ernstes ein. Natürlich ist seine Musik nicht so innovativ wie die von Wagner: Die Struktur der Oper ist traditionell „nummeriert“, und der Stil erinnert an Meyerbeer, dann an Aubert, dann an Boildieu, dann an die großen Italiener. Dennoch führt Ditch sein „Schiff“ mit souveräner Profihand, und in den gelungensten Passagen der Partitur spürt man echte, echte Inspiration.

Trotz der kurzen Dauer von Das Geisterschiff geht jedem der beiden Akte der Oper eine ausgedehnte Orchestereinleitung voraus. gemeinsames Merkmal dieser Eintrag ist die Anwesenheit lyrisches Thema, jeweils für sich, dargeboten von Celli. Diese beiden "Cello"-Themen scheinen mit dem Bild des Troilus verbunden zu sein. Mit anderen Worten, Ditch malt uns also vorab ein düsteres, melancholisches, in der höchste Grad romantisches Porträt Hauptfigur. Als Beispiel können Sie sich die Ouvertüre zum ersten Akt anhören.

Natürlich ist es schwierig, die Oper als Ganzes anhand einer Reihe von Ausschnitten zu beurteilen. Hier sind jedoch noch ein paar mehr musikalische Beispiele zum Kennenlernen. Hier ist zum Beispiel das Duett von Minna und Magnus. Diese Szene ist nicht in Wagners Oper. Noch bevor der mysteriöse verfluchte Seemann auftaucht, macht Magnus Minna einen Heiratsantrag, und sie nimmt ihn an. Wie wir sehen, Liebe Konflikt Ditch's ist bis ans Limit geschärft. Die hier bereits erwähnten herausragenden Britinnen Sally Matthews und Bernard Richter singen hervorragend. Es sei denn, der Tenor war mit dem ersten der beiden oberen „D“ nicht allzu erfolgreich. Aber meiner Meinung nach hat der Sänger bei einem solchen "Extrem" das Recht, mit etwas Nachsicht zu rechnen.

Einer der Höhepunkte von Ditschs Oper scheint mir die Szene des Matrosenwettbewerbs zu sein. Die Shetländer bieten den schwedischen Gästen einen Drink an, und sie gießen ihnen ihren höllischen Wein ein, und dann beginnt der Gesangswettbewerb. Erst der unkomplizierte Schlachtgesang der Shetländer, dann die ausgelassen-infernalischen Schweden, und dann wird beides kontrapunktisch kombiniert. Der Wettbewerb endet mit dem Flug gewöhnlicher Schotten.

In den letzten paar Takten des angegebenen Tracks ist die Stimme des Protagonisten zu hören, der seine gewalttätigen Untergebenen zur Ordnung ruft. Seinen Part übernimmt der Kanadier Russell Brown. Und im Ebenbild des Troilus reinkarniert er sich mit größerer Hingabe als andere – im Wagnerschen Holländer.

Die zentrale Szene beider Opern, und das ist ihre dramatische Ähnlichkeit, ist das Duett der Hauptfiguren. Die Natur des Bühnenkonflikts ist eine andere: Troilus kommt zu Minna, um zu sagen, dass es keine Hochzeit geben wird, weil er sich in sie verliebt hat und ein solches Opfer nicht akzeptieren kann. (Wie anders als der selbstzufriedene Wagnerianer Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- In russischer Übersetzung: „Diese dunkle Hitze, die wieder in mir brennt, wage ich es wirklich, es Liebe zu nennen? Ach nein! Dieser Durst besteht nur darin, Frieden zu finden - Was mir ein Engel so verspricht. Minna jedoch ist opferbereit, und die Stimmen der Liebenden vereinen sich zu einer Melodie voller verzweifelter Entschlossenheit.

All dies ist meiner Meinung nach interessant und überzeugend. Andere unbestreitbare Schönheiten des "Geisterschiffs" sind das feierliche Finale des ersten Akts, der majestätische Mönchschor sowie mehrere wunderbare Arien auf einmal, die die Charaktere der Charaktere lebhaft beschreiben (zuallererst möchte ich an Minnas erinnern cavatina vor dem Hintergrund eines Gewitters, das sich in eine schwindelerregende Cabaletta verwandelt).

Darüber hinaus wird in Ditchs Oper eine solche Technik wie Leitmotive bereits mit Nachdruck verwendet. Und es endet mit einer Apotheose, wo die Seelen der Hauptfiguren zu Harfenklängen in den Himmel getragen werden, also genau so, wie es in der Endfassung von Wagners „Fliegender Holländer“ passiert. Hier war Ditch Wagner voraus, denn das Meudon-Manuskript endet abrupt und ohne jede Sentimentalität – mit dem Selbstmord von Senta. Und es gibt einfach keine Harfen in der Orchestrierung der Erstausgabe.

Im Allgemeinen kommt man, wenn man sich diese beiden Opern hintereinander anhört, zu einem unerwarteten Schluss, für jeden formell Dichas Opernkriterien besser Wagner-Opern! Es ist in der Handlung interessanter, melodisch reichhaltiger, stimmlich vielfältiger ...

Aber wenn man Wagners „Fliegenden Holländer“ hört, hört man einen durchdringenden Seewind in marodem Getriebe heulen, man spürt den Geruch von verfaulten Algen und den Geschmack von salziger Gischt. Und wenn Sie The Ghost Ship hören, kommen Ihnen die mit staubigem Samt gepolsterten Kisten, vergoldeter Stuck und riesige Kronleuchter in den Sinn.

Und wieder gibt es diese ewige Fragen. Was ist ein Genie? In welchen Einheiten wird gemessen? Welcher Algebra kann man vertrauen? Und vor allem, wie kann man erkennen, ohne auf das Vergehen von zweihundert Jahren zu warten?

All dies soll Deech jedoch keinesfalls vor den Kopf stoßen. Seine Oper ist meiner Meinung nach überhaupt nicht schlecht und verdient es, nicht nur aufgenommen, sondern auch aufgeführt zu werden. In der Zwischenzeit kann ich dieses Vier-Disc-Set allen meinen Lesern wärmstens empfehlen. Es ist möglich, dass Sie, wie ich, viel Spaß haben werden. Nun, zumindest ist es äußerst interessant.

Minkowskis Jubiläums-Einspielung von Zwillingsopern lässt einen unwillkürlich an andere Themen denken, schon aus dem Bereich der alternativen Geschichte. Was wäre gewesen, wenn Piet Wagners „Fliegenden Holländer“ nicht abgelehnt, sondern ihm den Weg dazu geebnet hätte die Pariser Szene? Was wäre, wenn dieser französischisierte "Holländer" ohne zu zögern ein Erfolg wäre? Wie würde sich das auswirken zukünftiges Schicksal Wagner? Und zur Geschichte Französische Oper? Und zur Geschichte der Weltoper?

Und was wäre gewesen, wenn derselbe Piet nicht an der Kulisse für das „Geisterschiff“ gespart hätte und die erste Oper von Dich beim Publikum etwas günstiger ankam? Was würde passieren, wenn der Komponist, inspiriert von diesem Erfolg, noch mehrere Opern schreiben würde? Das Werk eines beliebigen Komponisten, die erste Oper entpuppt sich selten als sein wichtigstes Meisterwerk. Wenn wir nur die allerersten Werke vergleichen, dann wird Pierre-Louis Diech sehr, sehr vielen eine Chance geben. Haben wir mit ihm nicht einen herausragenden Opernkomponisten verloren?

Es ist interessant, in dieser Welt zu leben, meine Herren!

), von Richard Wagner 1843 in Dresden inszeniert, markierte die Aneignung von Wagners eigenem Stil. Die Oper fand nicht sofort Anerkennung. Ihre Inszenierungen nach Dresden in Berlin und Kassel (1844) waren nicht erfolgreich. Erst nachdem Wagner Weltruhm erlangte, wurde der „Holländer“ gewürdigt.

In Der fliegende Holländer führte Wagner erstmals Leitmotive ein, die Figuren oder Themen assoziieren. Von dieser Oper aus begann sich Wagner auch als etablierter Dichter zu definieren. Schöne Musik, rezitative Melodien, Chor, Arien, Duette erzählen die Geschichte des fliegenden Holländers, des Kapitäns eines Schiffes, der dazu verdammt ist, für immer über die Meere zu segeln, bis er von einer liebevollen und treuen Frau gerettet wird. Erlösung durch Liebe zentrales Thema Opern, ein Thema, auf das Wagner in den meisten seiner späteren Werke zurückkam. Schon die Idee einer Oper über den Fliegenden Holländer reifte bei Wagner dank seiner Gefährlichkeit Seereise von Riga nach London, bei dem das Schiff in der Nähe von Norwegen in einen Sturm geriet, und stützt Volkslegenden und Romane über den wandernden Seemann.

Figuren

Niederländisch - Bariton
Daland, norwegischer Seemann - Bass
Senta, Dalands Tochter - Sopran
Eric, der junge Jäger - Tenor
Mary, Sentas Lehrerin - Mezzosopran
Steuermann Dalanda - Tenor
Norwegische Segler, niederländisches Team, Mädchen.

Eine schöne und in Erinnerung bleibende Ouvertüre vermittelt die Hauptidee des Werks, da alle Leitmotive der Oper darin enthalten sind. Aus den Hörnern und Fagotten ertönt zunächst der gewaltige Schrei des Holländers, die Musik malt lebhaft das Bild einer stürmischen See; dann erklingt am Englischhorn, begleitet von Blasinstrumenten, die leichte, wohlklingende Melodie von Senta; Am Ende der Ouvertüre nimmt sie einen enthusiastischen, ekstatischen Charakter an und verkündet die Erlösung, die Rettung des Helden.

Akt eins

Etwa 1650. Jahr. Vor der norwegischen Küste muss Kapitän Daland auf dem Heimweg wegen stürmischem Wetter Schutz in der Bucht suchen. Er lässt den Steuermann Wache stehen und geht in die Kajüte, die Matrosen gehen zum Ausruhen aufs Unterdeck. Der Steuermann singt ein Lied über das baldige Treffen mit seiner Geliebten und schläft bald vor Erschöpfung ein. Ein gespenstisches Schiff mit blutroten Segeln und schwarzen Masten taucht in der Ferne auf und nähert sich schnell. Vor Dalands Schiff stehend, senkt das Geisterschiff mit einem schrecklichen Gebrüll den Anker; unsichtbare Hände senken die Segel. Ein Mann mit blassem Gesicht, umrahmt von einem dünnen schwarzen Bart, in einem schwarzen spanischen Umhang, tritt an Land. Er beklagt sein Schicksal. Gegen sein Wort wird der Geisterkapitän dazu verurteilt, die Meere bis zum Tag des Gerichts zu durchstreifen. Einmal brachte ihm ein Engel die Bedingungen der Erlösung: Alle sieben Jahre werfen ihn die Wellen an Land, und wenn er eine Frau findet, die ihm treu ist, wird er gerettet. Die Arie des Kapitäns ist ein düsterer Monolog, durchzogen von verhaltener Trauer, ein leidenschaftlicher Friedenstraum.

Libretto mit interlinearer Prosaübersetzung aus