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Die berühmtesten Gemälde von Van Gogh. Das Leben von Vincent van Gogh Van Gogh ist berühmt

Vincent van Gogh. Biografie. Leben und Kunst

Wir wissen nicht, in wem Vincent van Gogh war vergangenes Leben... In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 als ziemlicher Junge im Dorf Groot Zunder in der Provinz Nordbrabant nahe der südlichen Grenze Hollands geboren. Bei der Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und das Präfix Gog stammt möglicherweise vom Namen der kleinen Stadt Gog, die dort lag dichter Wald neben der Grenze...
Sein Vater, Theodor van Gogh, war Priester, und außer Vincent hatte die Familie noch fünf weitere Kinder, von denen jedoch nur eines für ihn von großer Bedeutung war – der jüngere Bruder Theo, dessen Leben verwirrend ist und tragisch mit Vincents Leben verflochten.

Die Tatsache, dass im Fall von Vincent das Schicksal den Faktor der Überraschung wählte und den Autor zu seinen Lebzeiten äußerst berühmt und verehrt, unbekannt und verachtet machte, beginnt, wie es scheint, bereits in den Ereignissen von 1890, einem entscheidenden Jahr für die unglücklicher Künstler, der für ihn im Juli tragisch endete. Und dieses Jahr begann mit den besten Vorzeichen, mit dem ersten, einzigen und unerwarteten Verkauf seines Gemäldes „Rote Weinberge in Arles“.
In der Januarausgabe der Zeitschrift Mercure de France erschien der erste begeisterte kritische Artikel über sein Werk, unterzeichnet von Albert Aurier. Im Mai zog er von der psychiatrischen Klinik Saint-Rémy-de-Provence in die Stadt Auvers-on-Oise in der Nähe von Paris. Dort lernte er Dr. Gachet (Amateurkünstler, Freund der Impressionisten) kennen, der ihn sehr schätzte. Dort malte er in etwas mehr als zwei Monaten fast achtzig Leinwände. Darüber hinaus treten von Geburt an Anzeichen eines außergewöhnlichen Schicksals auf, das von oben bestimmt ist. Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nach dem Tod des Erstgeborenen von Theodorus van Gogh und Anna Cornelius Carbentus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt. Das Grab des ersten Vinzenz befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vinzenz jeden Sonntag seiner Kindheit ging.
Es muss nicht sehr angenehm gewesen sein, außerdem gibt es in den Papieren der Familie Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Anwesenheit von Vincent erwähnt wurde. Aber ob sich dies irgendwie auf seine „Schuldigkeit“ oder sein angebliches Gefühl, ein „illegaler Usurpator“ zu sein, auswirkte, bleibt unklar.
Der Tradition folgend wählten die Van-Gogh-Generationen zwei Betätigungsfelder für sich: die Kirche (Theodorus selbst war der Sohn eines Pfarrers) und den Kunsthandel (wie die drei Brüder seines Vaters). Vincent wird sowohl den ersten als auch den zweiten Weg einschlagen, aber in beiden Fällen scheitern. Die gesammelten Erfahrungen werden jedoch einen großen Einfluss auf seine weitere Wahl haben.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines Onkels, seines Namensvetters (liebevoll Onkel Saint genannt) – in einem Zweig der Pariser Kunst arbeitet Firma Goupil, eröffnet in Den Haag. Hier kommt der angehende Künstler zum ersten Mal mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine Berufserfahrung durch informative Besuche in städtischen Museen und reichlich Lektüre. Bis 1873 geht alles gut.
Erstens ist dies das Jahr seines Wechsels zur Londoner Niederlassung von Goupil, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb zwei Jahre dort und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger zum Ausdruck kommt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension der Witwe Loyye getauscht hat, sich in deren Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und abgelehnt wird. Dies ist die erste akute Enttäuschung in der Liebe, die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle für immer überschatten werden.
In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Realität zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahnsinn steigert. Sein Impuls wird stärker und verdrängt gleichzeitig sein Interesse an einer Arbeit bei Gupil. Und die Versetzung im Mai 1875 an die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Saint in der Hoffnung, dass ihm ein solcher Wechsel gut tun würde, half nichts mehr. Am 1. April 1876 wurde Vincent endgültig aus der Pariser Kunstfirma entlassen, die inzwischen von seinen Partnern Busso und Valadon übernommen worden war.

Van Gogh bekräftigte seine religiöse Berufung immer stärker und zog im Frühjahr 1877 nach Amsterdam zu seinem Onkel Johannes, dem Direktor der städtischen Werft, um sich auf die Aufnahmeprüfungen für die theologische Fakultät vorzubereiten. Für ihn, der „Über die Nachahmung Christi“ mit Freude las, bedeutete die Eingliederung in den Diener des Herrn vor allem, sich ganz im Einklang mit den Postulaten des Evangeliums dem konkreten Dienst am Nächsten zu widmen. Und seine Freude war groß, als es ihm 1879 gelang, eine Stelle als weltlicher Prediger in Vama, einem Bergbauzentrum im Borinage in Südbelgien, zu bekommen.
Hier lehrt er die Bergleute das Gesetz Gottes und hilft ihnen selbstlos, indem er sich freiwillig zu einem Bettlerdasein verurteilt: Er lebt in einer Hütte, schläft auf dem Boden, isst nur Brot und Wasser und setzt sich körperlichen Folterungen aus. Allerdings mögen die örtlichen Behörden solche Extreme nicht und verweigern ihm diese Position. Doch Vincent setzt seine Mission als christlicher Prediger im nahegelegenen Dorf Kem hartnäckig fort. Jetzt gibt es für ihn nicht einmal mehr ein Ventil wie den Briefwechsel mit seinem Bruder Theo, der von Oktober 1879 bis Juli 1880 unterbrochen ist.
Dann verändert sich allmählich etwas in ihm und seine Aufmerksamkeit richtet sich auf die Malerei. Dieser neue Weg ist nicht so unerwartet, wie es scheinen mag. Erstens war Kunst für Vincent nicht weniger vertraut als das Lesen. Die Arbeit in der Goupil-Galerie konnte seinen Geschmack nur schärfen, und während seines Aufenthalts in verschiedenen Städten (in Den Haag, London, Paris, Amsterdam) ließ er sich nie die Gelegenheit entgehen, Museen zu besuchen.
Vor allem aber sind es seine tiefe Religiosität, sein Mitgefühl für die Ausgestoßenen, seine Liebe zu den Menschen und zum Herrn, die im künstlerischen Schaffen ihre Verkörperung finden. „Man muss das definierende Wort verstehen, das in den Meisterwerken der großen Meister enthalten ist“, schreibt er im Juli 1880 an Theo, „und Gott wird da sein.“

Im Jahr 1880 trat Vincent in die Akademie der Künste in Brüssel ein. Aufgrund seiner unversöhnlichen Natur verlässt er sie jedoch sehr bald und macht weiter Kunstunterricht Autodidakt, regelmäßig Reproduktionen verwenden und zeichnen. Bereits im Januar 1874 listete Vincent in seinem Brief Theos 56 Lieblingskünstler auf, darunter die Namen Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon und Anton Mauve.
Und auch jetzt, ganz am Anfang seiner künstlerischen Laufbahn, hat seine Sympathie für die realistische französische und niederländische Schule des 19. Jahrhunderts nicht im Geringsten nachgelassen. Darüber hinaus konnte die soziale Kunst von Millet oder Breton mit ihren populistischen Themen nicht umhin, in ihm einen bedingungslosen Anhänger zu finden. Für den Niederländer Anton Mauve gab es noch einen anderen Grund: Mauve war neben Johannes Bosboom, den Maris-Brüdern und Josef Israels einer von ihnen Hauptvertreter Die Haager Schule, das bedeutendste künstlerische Phänomen in Holland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, das vereinte Französischer Realismus Die um Rousseau entstandene Schule von Barbizon mit der großen realistischen Tradition der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Mauve war auch eine entfernte Verwandte von Vincents Mutter.
Und unter der Anleitung dieses anerkannten Meisters schuf Van Gogh 1881 nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern zogen) seine ersten beiden Gemälde: „Stillleben mit Kohl und Holzschuhen“ (heute in Amsterdam, im Vincent Van Museum Gog) und „Stillleben mit Bierglas und Früchten“ (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Für Vincent scheint alles gut zu laufen und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Doch bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark und werden dann völlig unterbrochen. Der Grund dafür ist erneut sein rebellisches Wesen und seine mangelnde Anpassungsbereitschaft sowie eine neue, unangemessene und erneut unerwiderte Liebe zu seiner Cousine Kay, die kürzlich ihren Ehemann verloren hat und mit einem Kind allein zurückbleibt.

Auf seiner Flucht nach Den Haag trifft Vincent im Januar 1882 auf Christina Maria Hoornik mit dem Spitznamen Sin, eine Prostituierte, die älter als er ist, Alkoholikerin, Mutter eines Kindes und sogar schwanger. Da er auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand ist, lebt er mit ihr zusammen und möchte sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Die meisten Bilder davon sind sehr frühe Periode- Landschaften, hauptsächlich Meer- und Stadtlandschaften: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule.
Allerdings beschränkt sich ihr Einfluss auf die Wahl der Motive, da Van Gogh sich nicht durch jene exquisite Textur, diese Ausarbeitung von Details, diese letztlich idealisierten Bilder auszeichnete, die die Künstler dieser Richtung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent eher zum Bild des Wahrhaftigen als des Schönen und versuchte vor allem, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine Klangdarstellung zu erreichen.

Das kurze Leben dieses Künstlers war wie ein heller Blitz. Vincent van Gogh lebte nur 37 Jahre auf der Welt, hinterließ aber ein phantastisch Großes kreatives Erbe: mehr als 1700 Werke, darunter etwa 900 Zeichnungen und 800 Gemälde. Auf modernen Auktionen werden alle Wertrekorde gebrochen, und tatsächlich gelang es ihm zu Lebzeiten, nur eines seiner Werke zu verkaufen, was ihm, gemessen an heutigem Geld, ein Einkommen von nur 80 Dollar einbrachte. Die widersprüchliche emotionale Persönlichkeit des Künstlers und sein ungewöhnliches Werk waren für die meisten seiner Zeitgenossen unverständlich.

Mittlerweile sind viele Bücher über die Biografie des berühmten Niederländers geschrieben worden und seine Gemälde und Zeichnungen beschäftigen ihn Ehrenplätze in den renommiertesten Kunstmuseen und Galerien der Welt. Lass uns erinnern kreative Art und Weise die großen expressionistischen und großartigen Gemälde von Van Gogh, die ihresgleichen suchen.

Drei Schaffensperioden im Leben des Künstlers

Der Schaffensweg von Vincent van Gogh wird von Kunsthistorikern bedingt in drei Perioden eingeteilt: die niederländische (1881-1886), die Pariser (1886-1888) und die späte, die von etwa 1888 bis zum Tod des Künstlers im Jahr 1890 dauerte. Es ist so kurz kreatives Leben, nur 9 Jahre lang, war für diesen Mann bestimmt. Die in diesen Zeitintervallen gemalten Leinwände unterscheiden sich stark untereinander, in der Handlung und in der Schreibweise. Ich möchte klarstellen, dass die Gemälde von Van Gogh, deren Namen in diesem Artikel natürlich genannt werden, nur einen kleinen Teil seines riesigen künstlerischen Erbes darstellen.

Vincent van Gogh begann viel früher als 1881, sich mit Kreativität zu beschäftigen, aber damals fühlte er sich hauptsächlich von ihr angezogen grafische Zeichnung. Er erhielt keine professionelle Kunstausbildung, obwohl er mehrmals versuchte, als Künstler zu studieren. Aber er konnte den rebellischen Geist in sich nicht überwinden, sein Talent passte in keinen akademischen Rahmen, was den jungen Vincent dazu zwang, die Schule abzubrechen und sich selbstständig zu machen.

Gemälde von Wag Gogh aus der niederländischen Zeit

Nachdem er es selbst entdeckt hatte, begann der Künstler, Menschen zu malen, vor allem ihr hartes Leben, ihr hartes Leben. Die Leinwände dieser Zeit ähneln überhaupt nicht den strahlend schönen Kreationen von Van Gogh, die ihm später ohrenbetäubenden posthumen Ruhm einbrachten. Hier sind die charakteristischen Werke dieser Jahre: „Weaver“, „Peasant Woman“. Farbpalette Diese Bilder sind dunkel und düster, wie das Leben armer Menschen.

Es ist zu erkennen, wie leidenschaftlich sich der Künstler in seine Figuren einfühlt. Van Gogh hatte eine sehr empfängliche, freundliche und mitfühlende Seele. Darüber hinaus war er sehr religiös, eine Zeit lang war er sogar als christlicher Prediger tätig. Er verstand alle Gebote des Neuen Testaments wörtlich. Er trug die einfachste Kleidung, aß schlecht und lebte in den ärmsten Hütten. Gleichzeitig stammte er aus einer sehr wohlhabenden Familie und konnte, wenn er wollte, das Familienunternehmen (Handel mit Gemälden und Kunstgegenständen) weiterführen. Aber Vincent van Gogh war nicht so, er konnte gut malen, aber nicht verkaufen.

Pariser Zeit

Im Jahr 1886 verließ Van Gogh seine Heimat Holland für immer und kam nach Paris, wo er versuchte, Malerei zu studieren, Ausstellungen modischer Maler besuchte und sich mit der Arbeit der Impressionisten vertraut machte. Monet, Pizarro, Signac, Renoir hinterließen großen Eindruck auf Van Gogh und hatten erheblichen Einfluss auf die weitere Gestaltung seines kreativen Schreibstils. Van Gogh beginnt, der Farbe große Aufmerksamkeit zu schenken, jetzt wird er nicht nur von Menschen, sondern auch von Landschaften und Stillleben angezogen. Die Palette des Künstlers wird immer heller; in den Werken der Pariser Zeit beginnt sich Van Goghs Talent als hervorragender Kolorist zu zeigen.

B arbeitet jedoch wie immer wie ein Besessener. Hier sind einige typische Gemälde von Wag Gogh, die zu dieser Zeit entstanden sind: „Meer in Sainte-Marie“, „Blumenstrauß in einer blauen Vase“, „Seineufer mit Booten“, „Stillleben mit Rosen und Sonnenblumen“, „Mandelblüte“. Zweig“, „Gärten in Montmartre“, „Dächer von Paris“, „Porträt einer Frau in Blau“ usw. Van Goghs Pariser Zeit war sehr fruchtbar, in diesen Jahren malte der Künstler etwa 250 Gemälde. Dann trifft Van Gogh Gauguin, ihre Freundschaft und kreative Verbindung wird für ihn sehr wertvoll. Aber die Charaktere der beiden Schöpfer sind zu unterschiedlich. Und alles endet in einem Streit, der Vincent dazu führt Nervenzusammenbruch. Zu diesem schwierigen Lebensabschnitt gehört Van Goghs Gemälde „Selbstporträt mit abgetrenntem Ohr und Pfeife“.

Van Goghs Werk in Arly

Allmählich begann das laute Paris, Van Gogh zu belästigen, und im Winter 1888 ging er in die Provence, in die Stadt Arles. Hier sollte er seine brillantesten Kreationen schreiben. Die wunderschöne Natur dieser Orte fasziniert den Künstler. Nacheinander schafft er Gemälde wie „Landschaft mit einer Straße, einer Zypresse und einem Stern“, „Hacks in der Provence“, „Rote Weinberge“, „Olivenbäume vor der Kulisse von Alpille“, „Ernte“, „Feld der Mohnblumen“, „Berge in Saint-Remy“, „Zypressen“ und viele andere unvergleichliche Landschaften – Meisterwerke der postimpressionistischen Malerei.

Er malt auch endlose Serien von Blumenstillleben. Niemand hat jemals Blumen gemalt wie Vincent van Gogh. Bilder – die berühmten „Sonnenblumen“ und „Iris“ – wurden von ihm in der Provence gemalt. Der Künstler überträgt auf die Leinwand die endlosen Felder der Provence, gefüllt mit reiner, transparenter Luft, blühenden Gärten, Zypressen und luxuriösen Olivenhainen. Gleichzeitig ist er auch ein hervorragender Porträtmaler. In Arles malte er zahlreiche Porträts und Selbstporträts.

Die berühmten „Sonnenblumen“

Stillleben „Sonnenblumen“ ist eines der schönsten beliebte Gemälde Van Gogh. Die meisten von uns kennen dieses Gemälde aus zahlreichen Reproduktionen. Inzwischen malte der Impressionist nicht dieses eine Stillleben, sondern einen ganzen Zyklus von sieben Gemälden, die sonnige Blumen darstellten. Doch eines der Werke starb in Japan beim Atombombenabwurf, das andere ging in einer der Privatsammlungen verloren. Somit sind bis heute nur 5 Gemälde dieser Serie erhalten.

Das sind Gemälde von Van Gogh. Die Beschreibung und das Foto der Reproduktion können natürlich nicht den ganzen Charme des Originals wiedergeben. Und doch möchte ich „Sonnenblumen“ ein paar Zeilen widmen. Dieses Stillleben spritzt nur so vor Sonnenlicht! Van Gogh übertraf sich selbst, indem er viele Gelbtöne fand. Einige Forscher glauben, dass sich in diesem Werk die Geisteskrankheit des Künstlers manifestierte, was durch die ungewöhnliche Helligkeit und den Reichtum des Stilllebens belegt wird.

Gemälde „Sternennacht“

Van Goghs Gemälde „Nacht“, oder besser gesagt „ Sternennacht", wurde von ihm 1889 in Saint-Remy geschrieben. Es handelt sich um eine große Leinwand mit den Maßen 73x92 cm. Das Farbschema dieser fantastischen Kreation des Künstlers ist sehr ungewöhnlich - eine Kombination aus Blau, Himmel, Dunkelblau und Grün mit verschiedenen Gelbtöne.

Die kompositorische Grundlage bilden dunkle Zypressen im Vordergrund, im Tal liegt eine kleine, unscheinbare Stadt, und darüber erstreckt sich ein endloser, unruhiger Himmel mit übertriebener Darstellung riesige Sterne und ein leuchtender Mond, als würde er in einem Wirbelwind wirbeln. Dieses Bild muss, wie die meisten Werke von Van Gogh, aus einer angemessenen Entfernung betrachtet werden, aus der Nähe ist es unmöglich, ganzheitlich verstreute große Striche wahrzunehmen.

Leinwand „Kirche in Auvers“

Van Goghs Gemälde „Kirche in Auvers“ ist auch eines seiner berühmtesten und beliebtesten Werke. Dieses Werk entstand im letzten Lebensjahr des Malers, als er bereits sehr krank war. Van Gogh litt an einer schweren psychischen Störung, die sich zwangsläufig auf seine Malerei auswirkte.

Die Zeichnung der Kirche, die den Mittelpunkt der Komposition bildet, besteht aus wellenförmigen, zitternden Linien. Der Himmel – schwer, dunkelblau – scheint über der Kirche zu hängen und drückt mit seinem Bleigewicht auf sie. Es wird im Betrachter mit einer drohenden Bedrohung assoziiert, es weckt beunruhigende Gefühle in der Seele. Der untere Teil des Bildes ist hell, es zeigt einen sich verzweigenden Weg und von der Sonne beleuchtetes Gras.

Die Kosten für Gemälde

Wie bereits erwähnt, sind die Kosten für die Arbeit des niederländischen Postimpressionisten sehr hoch. Aber selbst mit viel Geld wird es schwierig sein, eine Leinwand zu kaufen, deren Autor der große Van Gogh selbst ist. Gemälde mit dem Namen „Sonnenblumen“ können derzeit mit beliebig großen Beträgen bewertet werden. 1987 wurde eines der Gemälde dieser Serie bei Christie's für 40,5 Millionen Dollar verkauft. Seitdem ist viel Zeit vergangen und daher hätten die Kosten für diese Arbeit um ein Vielfaches steigen können.

Das Gemälde „Arlesian“ kam 2006 für 40,3 Millionen Dollar aus der Auktion „Christie“ heraus, und „Bäuerin mit Strohhut“ wurde 1997 für 47 Millionen Dollar ersteigert. Wenn der Künstler bis heute leben könnte, wäre er einer der reichsten Menschen der Welt, aber er starb in Armut, ohne zu ahnen, wie sehr zukünftige Generationen sein Werk schätzen würden.

Gemälde des Künstlers in Russland

In Russland sind Van Goghs Gemälde in St. Petersburg in der Eremitage sowie in Moskau im Museum zu sehen Bildende Kunst ihnen. Puschkin. Insgesamt gibt es in unserem Land 14 Werke von Van Gogh: „Arles Arena“, „Hütten“, „Morgen“, „Landschaft mit Haus und Pflüger“, „Porträt von Frau Trabuque“, „Boote zum Haus“. bei Nacht“, „Damen von Arles“, „Busch“, „Spaziergang der Gefangenen“, „Porträt von Dr. Felix Rey“, „Rote Weinberge in Arles“, „Landschaft in Auvers nach dem Regen“.

Als der 37-jährige Vincent van Gogh am 29. Juli 1890 starb, war sein Werk fast niemandem bekannt. Heute sind seine Gemälde atemberaubende Summen wert und schmücken die besten Museen der Welt.

125 Jahre nach dem Tod des großen niederländischen Malers ist es an der Zeit, mehr über ihn zu erfahren und mit einigen Mythen aufzuräumen, von denen seine Biografie wie die gesamte Kunstgeschichte voller Mythen ist.

Bevor er Künstler wurde, wechselte er mehrere Berufe

Als Sohn eines Ministers begann Van Gogh im Alter von 16 Jahren zu arbeiten. Sein Onkel stellte ihn als Praktikanten für eine Kunsthandlung in Den Haag ein. Zufällig reiste er nach London und Paris, wo sich die Niederlassungen der Firma befanden. 1876 wurde er entlassen. Danach arbeitete er kurz als Lehrer in England, dann als Buchhändler. Ab 1878 war er als Prediger in Belgien tätig. Van Gogh war in Not, er musste auf dem Boden schlafen, doch weniger als ein Jahr später wurde er von diesem Posten entlassen. Erst danach wurde er endgültig Künstler und wechselte seinen Beruf nicht mehr. Auf diesem Gebiet erlangte er jedoch erst posthum Berühmtheit.

Van Goghs Karriere als Künstler war kurz

1881 kehrte der niederländische Autodidakt in die Niederlande zurück, wo er sich der Malerei widmete. Er wurde finanziell und materiell von seinem jüngeren Bruder Theodore, einem erfolgreichen Kunsthändler, unterstützt. Im Jahr 1886 ließen sich die Brüder für zwei Jahre in Paris nieder Französische Hauptstadt erwies sich als schicksalhaft. Van Gogh nahm an Ausstellungen der Impressionisten und Neoimpressionisten teil, er begann, eine helle und helle Palette zu verwenden und experimentierte mit Methoden zum Auftragen von Strichen. Die letzten zwei Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler in Südfrankreich, wo er einige seiner berühmtesten Gemälde schuf.

In seiner gesamten zehnjährigen Karriere verkaufte er nur wenige der über 850 Gemälde. Seine Zeichnungen (von denen noch etwa 1300 übrig sind) wurden damals nicht beansprucht.

Er hat sich wahrscheinlich nicht selbst das Ohr abgeschnitten.

Nachdem Van Gogh zwei Jahre in Paris gelebt hatte, zog er im Februar 1888 in den Süden Frankreichs, in die Stadt Arles, wo er hoffte, eine Künstlergemeinschaft zu gründen. Er wurde von Paul Gauguin begleitet, mit dem sie in Paris Freundschaft schlossen. Die offiziell akzeptierte Version der Ereignisse lautet wie folgt:

In der Nacht des 23. Dezember 1888 kam es zu einem Streit und Gauguin ging. Van Gogh, mit einem Rasiermesser bewaffnet, verfolgte seinen Freund, holte ihn aber nicht ein, kehrte nach Hause zurück und schnitt sich verärgert sein linkes Ohr teilweise ab, wickelte es dann in eine Zeitung und gab es einer Prostituierten.

Im Jahr 2009 veröffentlichten zwei deutsche Wissenschaftler ein Buch, in dem sie vermuteten, dass Gauguin, ein guter Schwertkämpfer, Van Gogh während eines Duells mit einem Säbel einen Teil von Van Goghs Ohr abgeschnitten habe. Nach dieser Theorie stimmte Van Gogh im Namen der Freundschaft zu, die Wahrheit zu verbergen, andernfalls wäre Gauguin mit Gefängnis gedroht worden.

Die berühmtesten Gemälde wurden von ihm in einer psychiatrischen Klinik gemalt

Im Mai 1889 suchte Van Gogh Hilfe bei der psychiatrischen Klinik Saint-Paul-de-Mausole, die sich in einem ehemaligen Kloster in der Stadt Saint-Rémy-de-Provence in Südfrankreich befindet. Zunächst wurde bei dem Künstler Epilepsie diagnostiziert, bei der Untersuchung wurden jedoch auch eine bipolare Störung, Alkoholismus und Stoffwechselstörungen festgestellt. Die Behandlung bestand hauptsächlich aus Bädern. Er blieb ein Jahr im Krankenhaus und malte dort eine Reihe von Landschaften. Über hundert Gemälde aus dieser Zeit, darunter einige seiner berühmtesten Werke wie „Starry Night“ (erworben vom New York Museum of zeitgenössische Kunst im Jahr 1941) und Schwertlilien (1987 von einem australischen Industriellen für den damaligen Rekordwert von 53,9 Millionen US-Dollar gekauft)

30. März 2013 – 160 Jahre seit der Geburt von Vincent van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890)

Vincent Willem Van Gogh (Niederländisch. Vincent Willem van Gogh, 30. März 1853, Grotto-Zundert, bei Breda, Niederlande – 29. Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankreich) – der weltberühmte niederländische postimpressionistische Künstler

Selbstporträt (1888, Privatsammlung)

Vincent van Gogh wurde am 30. März 1853 im Dorf Grot-Zundert (niederländisch: Groot Zundert) in der Provinz Nordbrabant im Süden der Niederlande, unweit der belgischen Grenze, geboren. Vincents Vater war Theodor van Gogh, ein protestantischer Pfarrer, und seine Mutter war Anna Cornelia Carbentus, die Tochter eines angesehenen Buchbinders und Buchhändlers aus Den Haag. Vincent war das zweite von sieben Kindern von Theodore und Anna Cornelia. Er erhielt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters väterlicherseits, der ihm auch sein ganzes Leben widmete Evangelische Kirche. Dieser Name war für das erste Kind von Theodore und Anna gedacht, das ein Jahr vor Vincent geboren wurde und am ersten Tag starb. So wurde Vincent, obwohl er als Zweiter geboren wurde, das älteste der Kinder.

Vier Jahre nach Vincents Geburt, am 1. Mai 1857, wurde sein Bruder Theodorus van Gogh (Theo) geboren. Außer ihm hatte Vincent einen Bruder Cor (Cornelis Vincent, 17. Mai 1867) und drei Schwestern – Anna Cornelia (17. Februar 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16. Mai 1859) und Wil (Willemina Jacob, 16. März). , 1862). Die Familie erinnert sich an Vincent als eigensinniges, schwieriges und langweiliges Kind mit „seltsamen Manieren“, was der Grund für seine häufigen Bestrafungen war. Laut der Gouvernante war etwas Seltsames an ihm, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent ihr weniger angenehm, und sie glaubte nicht, dass aus ihm etwas Wertvolles werden könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte sich Vincent Rückseite sein Charakter - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er gutmütig, freundlich, hilfsbereit, mitfühlend, süß und bescheidenes Kind. Als er 7 Jahre alt war, besuchte er eine Dorfschule, doch ein Jahr später wurde er von dort weggebracht und lernte zusammen mit seiner Schwester Anna zu Hause bei einer Gouvernante. Am 1. Oktober 1864 ging er in ein Internat in Zevenbergen, 20 km von seinem Zuhause entfernt. Der Abschied von zu Hause verursachte für Vincent großes Leid, das konnte er auch als Erwachsener nicht vergessen. Am 15. September 1866 begann er sein Studium an einem anderen Internat – dem Willem II College in Tilburg. Vincent ist gut in Sprachen – Französisch, Englisch, Deutsch. Dort erhielt er Zeichenunterricht. Im März 1868, mitten im Schuljahr, brach Vincent unerwartet die Schule ab und kehrte dorthin zurück Das Haus des Vaters. Damit ist seine formelle Ausbildung abgeschlossen. Er erinnerte sich so an seine Kindheit: „Meine Kindheit war düster, kalt und leer…“.

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

Im Juli 1869 bekam Vincent eine Anstellung in der Den Haager Filiale eines großen Kunst- und Handelsunternehmens Goupil & Cie, das seinem Onkel Vincent („Onkel Cent“) gehörte. Dort erhielt er die nötige Ausbildung zum Händler. Im Juni 1873 wurde er in die Londoner Niederlassung von Goupil & Cie versetzt. Durch den täglichen Kontakt mit Kunstwerken begann Vincent, die Malerei zu verstehen und zu schätzen. Darüber hinaus besuchte er die Museen und Galerien der Stadt und bewunderte die Werke von Jean-François Millet und Jules Breton. In London wird Vincent ein erfolgreicher Händler und verdient bereits mit 20 Jahren mehr als sein Vater.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh blieb zwei Jahre dort und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger zum Ausdruck kommt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension der Witwe Loyye in der Hackford Road 87 getauscht hat, sich in ihre Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und abgelehnt wird. Dies ist die erste akute Enttäuschung in der Liebe, die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle für immer überschatten werden.
In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Realität zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahnsinn steigert. Sein Impuls wird stärker und verdrängt gleichzeitig sein Interesse an einer Arbeit bei Gupil.

Im Jahr 1874 wurde Vincent in die Pariser Niederlassung der Firma versetzt, doch danach drei Monate Arbeit, er reist erneut nach London. Es ging ihm immer schlechter, und im Mai 1875 wurde er erneut nach Paris versetzt. Hier besuchte er Ausstellungen im Salon und im Louvre. Ende März 1876 wurde er aus der Firma Goupil & Cie entlassen, die inzwischen von seinen Partnern Busso und Valadon übernommen worden war. Aus Mitgefühl und dem Wunsch, seinen Mitmenschen nützlich zu sein, entschloss er sich, Priester zu werden.

1876 kehrte Vincent nach England zurück, wo er eine unbezahlte Anstellung als Internatslehrer in Ramsgate fand. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – nach Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspfarrer arbeitete. Am 4. November hielt Vinzenz seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er kam auf die Idee, den Armen zu predigen.

Vincent van Gogh mit 23

Vincent ging über Weihnachten nach Hause und wurde von seinen Eltern überredet, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete ein halbes Jahr in einer Buchhandlung in Dordrecht. Diese Arbeit gefiel ihm nicht; Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Bibelstellen zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Wunsch, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickt die Familie ihn im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederlässt. Hier studierte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Johannes Stricker, einem angesehenen und anerkannten Theologen, um sich auf das Bestehen der Universitätsaufnahmeprüfung für die theologische Fakultät vorzubereiten. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, gab das Studium auf und verließ Amsterdam im Juli 1878. Der Wunsch, dem einfachen Volk nützlich zu sein, schickte ihn auf die protestantische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigerkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er als Missionar für sechs Monate in die Borinage geschickt, ein arme Bergbaubezirk im Süden Belgiens. Nach einem sechsmonatigen Praktikum wollte Van Gogh eine evangelische Schule besuchen, um seine Ausbildung fortzusetzen, betrachtete die eingeführten Studiengebühren jedoch als Ausdruck von Diskriminierung und verließ den Weg des Priesters.

Im Jahr 1880 trat Vincent in die Akademie der Künste in Brüssel ein. Aufgrund seiner unversöhnlichen Natur verlässt er sie jedoch sehr bald und setzt seine künstlerische Ausbildung als Autodidakt fort, indem er Reproduktionen verwendet und regelmäßig zeichnet. Bereits im Januar 1874 listete Vincent in seinem Brief Theos 56 Lieblingskünstler auf, darunter die Namen Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon und Anton Mauve.

Und auch jetzt, ganz am Anfang seiner künstlerischen Laufbahn, hat seine Sympathie für die realistische französische und niederländische Schule des 19. Jahrhunderts nicht im Geringsten nachgelassen. Darüber hinaus konnte die soziale Kunst von Millet oder Breton mit ihren populistischen Themen nicht umhin, in ihm einen bedingungslosen Anhänger zu finden. Für den Niederländer Anton Mauve gab es noch einen weiteren Grund: Mauve war neben Johannes Bosboom, den Maris-Brüdern und Joseph Israels einer der größten Vertreter der Haager Schule, dem bedeutendsten künstlerischen Phänomen in Holland in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, das den französischen Realismus der Barbizon-Schule um Rousseau mit der großen realistischen Tradition der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts verband. Mauve war auch eine entfernte Verwandte von Vincents Mutter.

Und unter der Anleitung dieses anerkannten Meisters schuf Van Gogh 1881 nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern zogen) seine ersten beiden Gemälde: „Stillleben mit Kohl und Holzschuhen“ (heute in Amsterdam, im Vincent Van Museum Gog) und „Stillleben mit Bierglas und Früchten“ (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Stillleben mit einem Krug Bier und Obst. (1881, Wuppertal, Von der Heidt-Museum)

Allerdings beschränkt sich ihr Einfluss auf die Wahl der Motive, da Van Gogh sich nicht durch jene exquisite Textur, diese Ausarbeitung von Details, diese letztlich idealisierten Bilder auszeichnete, die die Künstler dieser Richtung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent eher zum Bild des Wahrhaftigen als des Schönen und versuchte vor allem, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine Klangdarstellung zu erreichen.

Bis Ende 1883 die Belastung Familienleben wurde unerträglich. Theo – der Einzige, der sich nicht von ihm abgewandt hat – überredet seinen Bruder, Sin zu verlassen und sich ganz der Kunst zu widmen. Es beginnt eine Zeit der Bitterkeit und Einsamkeit, die er im Norden Hollands in Drenthe verbringt. Im Dezember desselben Jahres zog Vincent nach Nuenen in Nordbrabant, wo seine Eltern heute leben.

Theo van Gogh (1888)

Hier schafft er in zwei Jahren Hunderte von Leinwänden und Zeichnungen, malt sogar mit seinen Schülern, nimmt selbst Musikunterricht und liest viel. In einer beträchtlichen Anzahl von Werken stellt er Bauern und Weber dar – dieselben Werktätigen, die immer auf seine Unterstützung zählen konnten und die von denen gesungen wurden, die für ihn Autoritäten in Malerei und Literatur waren (geliebte Zola und Dickens).

In einer Reihe von Gemälden und Studien aus der Mitte der 1880er Jahre. („Austritt aus der protestantischen Kirche in Nuenen“ (1884-1885), „Alter Kirchturm in Nuenen“ (1885), „Schuhe“ (1886), Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), in dunklen Bildfarben gemalt, bezeichnet mit Mit der schmerzhaften, akuten Wahrnehmung menschlichen Leidens und Depressionsgefühlen stellte der Künstler die bedrückende Atmosphäre psychischer Spannung wieder her.

Austritt aus der protestantischen Kirche in Nuenen (1884-1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Alter Kirchturm in Nuenen (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Schuhe, (1886, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Beginnend mit „Kartoffelernte“ (heute in einer Privatsammlung in New York), gemalt im Jahr 1883, als er noch in Den Haag lebte, zieht sich das Thema der unterdrückten Menschen und ihrer Arbeit durch seine niederländische Schaffensperiode: Der Schwerpunkt liegt auf der Ausdruckskraft der Szenen und Figuren, die Palette ist dunkel, wobei taube und düstere Töne vorherrschen.

Das Meisterwerk dieser Zeit ist das im April-Mai 1885 entstandene Gemälde „Kartoffelesser“ (Amsterdam, Vincent Van Gogh Museum), auf dem der Künstler eine gewöhnliche Szene aus dem Leben einer Bauernfamilie darstellt. Zu dieser Zeit war dies für ihn die ernsthafteste Arbeit: Entgegen der Sitte fertigte er vorbereitende Zeichnungen von Bauernköpfen, Innenräumen, einzelnen Details und Kompositionsskizzen an, und Vincent malte sie im Atelier und nicht wie früher nach dem Leben .

Die Kartoffelesser, (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Im Jahr 1887, als er bereits nach Paris gezogen war, einem Ort, an dem alle, die sich auf die eine oder andere Weise mit Kunst beschäftigt hatten, seit dem 19. Jahrhundert unermüdlich strebten, schrieb er an seine Schwester Villemina: „Wer Kartoffeln isst“, geschrieben in Nuenen „Das ist mit Abstand das Beste, was ich je gemacht habe.“ Ende November 1885, nachdem sein Vater im März unerwartet verstorben war und darüber hinaus verleumderische Gerüchte verbreitet wurden, dass er der Vater eines Kindes sei, das von einer jungen Bäuerin geboren worden sei, die für ihn posierte, zog Vincent nach Antwerpen, wo er erneut lebte kam mit dem künstlerischen Umfeld in Kontakt.

Er geht zur örtlichen Schule Bildende Kunst, geht in Museen, bewundert die Werke von Rubens und entdeckt japanische Stiche, die damals bei westlichen Künstlern, insbesondere bei den Impressionisten, so beliebt waren. Er lernt fleißig und beabsichtigt, sein Studium in den höheren Kursen der Schule fortzusetzen, aber eine normale Karriere ist eindeutig nichts für ihn und die Prüfungen erweisen sich als Fehlschlag.

Aber Vincent wird nie davon erfahren, denn seiner impulsiven Natur gehorchend, beschließt er, dass es für den Künstler nur eine Stadt gibt, in der es wirklich Sinn macht, zu leben und zu schaffen, und reist nach Paris.

Van Gogh kommt am 28. Februar 1886 in Paris an. Von Vincents Ankunft erfährt der Bruder erst durch eine Notiz mit dem Vorschlag, sich im Louvre zu treffen, die ihm zugestellt wird Kunstgalerie Busso & Valadon, die neuen Eigentümer von Goupil & Co., wo Theo seit Oktober 1879 ununterbrochen arbeitete und bis zum Direktor aufstieg.

Van Gogh beginnt in der Stadt der Möglichkeiten und Motive mit Hilfe seines Bruders Theo zu agieren, der ihm in seinem Haus in der Rue Laval (heute Rue Victor-Masset) Unterschlupf gewährte. Später wird eine größere Wohnung in der Lepic Street gefunden.

Blick auf Paris von Theos Wohnung in der Rue Lepic (1887, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam).

Nach seiner Ankunft in Paris beginnt Vincent mit dem Unterricht bei Fernand Cormon (1845-1924) in seinem Atelier. Dabei handelte es sich jedoch weniger um Unterricht als vielmehr um die Kommunikation mit seinen neuen Kunstkameraden: John Russell (1858–1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864–1901) und Emile Bernard (1868–1941). Später machte Theo, der damals als Manager in der Galerie Bosso und Valladon arbeitete, Vincent mit den Werken impressionistischer Künstler bekannt: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (zusammen mit seinem Sohn Lucien wurde er Vincents Freund), Edgar Degas und Georges Seurat. Ihre Arbeit beeindruckte ihn sehr und veränderte seine Einstellung zur Farbe. Im selben Jahr lernte Vincent einen anderen Künstler kennen, Paul Gauguin, dessen leidenschaftliche und unversöhnliche Freundschaft zum wichtigsten Ereignis im Leben beider wurde.

Die Zeit, die er von Februar 1886 bis Februar 1888 in Paris verbrachte, war für Vincent eine Zeit der technischen Forschung und des Vergleichs mit den innovativsten Trends in der Welt moderne Malerei. In diesen zwei Jahren schafft er zweihundertdreißig Leinwände – mehr als in jeder anderen Phase seiner Schaffensbiografie.

Der Übergang vom Realismus ist charakteristisch für Niederländische Zeit und in den ersten Pariser Werken erhalten, auf eine Art und Weise, die die Unterordnung Van Goghs (wenn auch niemals - bedingungslos oder wörtlich) unter die Diktate des Impressionismus und Postimpressionismus bezeugt, manifestierte sich deutlich in einer Reihe von Stillleben mit Blumen (u. a sie die ersten Sonnenblumen) und Landschaften, die 1887 gemalt wurden. Zu diesen Landschaften gehört auch „Brücken von Asnières“ (heute in einer Privatsammlung in Zürich), das einen der Lieblingsorte der impressionistischen Malerei darstellt, der wie auch andere Dörfer am Seine-Ufer immer wieder Künstler anzog: Bougival, Chatou und Argenteuil. Wie die Maler des Impressionismus geht Vincent in Begleitung von Bernard und Signac an die Ufer des Flusses im Freien.

Brücke bei Asnières (1887, Bührle-Stiftung, Zürich, Schweiz)

Durch diese Arbeit kann er seine Beziehung zur Farbe stärken. „In Asnières habe ich mehr Farben gesehen als je zuvor“, bemerkt er. In dieser Zeit fesselt das Studium der Farbe seine ganze Aufmerksamkeit: Van Gogh ergreift sie nun gesondert und weist ihr nicht mehr eine rein beschreibende Rolle zu, wie in den Tagen des engeren Realismus.

Dem Vorbild der Impressionisten folgend, wird die Palette deutlich heller und bereitet die Bühne für diese gelb-blaue Explosion, für jene heftigen Farben, die charakteristisch geworden sind den letzten Jahren seine Kreativität.

In Paris kommuniziert Van Gogh vor allem mit Menschen: Er trifft sich mit anderen Künstlern, spricht mit ihnen, besucht dieselben Orte, die seine Brüder ausgewählt haben. Eines davon ist „Tambourine“, ein Kabarett auf dem Boulevard Clichy in Montmartre, das von der Italienerin Agostina Segatori, einem ehemaligen Degas-Model, moderiert wird. Mit ihr hat Vincent eine kurze Romanze: Der Künstler macht sie schönes Porträt, das sie an einem der Tische ihres eigenen Cafés (Amsterdam, Vincent van Gogh Museum) sitzend zeigt. Sie posiert auch für seine einzigen in Öl gemalten Akte und vielleicht für The Italian Girl (Paris, Musee d'Orsay).

Agostina Segatori im Tambourine Café (1887–1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Akt im Bett (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

Ein weiterer Treffpunkt ist das Geschäft von „Papa“ Tanguy in der Rue Clausel, ein Geschäft für Farben und andere Kunstmaterialien, dessen Besitzer ein alter Kommunard und großzügiger Kunstmäzen war. Und hin und wieder, wie in anderen ähnlichen Institutionen dieser Zeit, die manchmal als Ausstellungsräume dienten, organisiert Vincent eine Ausstellung von ihm eigene Werke sowie die Werke seiner engsten Freunde: Bernard, Toulouse-Lautrec und Anquetin.

Porträt von Père Tanguy (Pater Tanguy), (1887-88, Musée Rodin)

Zusammen bilden sie eine Gruppe kleiner Boulevards – so nennt Van Gogh sich selbst und seine Mitarbeiter, um den Unterschied zu den bekannteren und anerkannteren Meistern der Großen Boulevards hervorzuheben, wie sie von demselben Van Gogh definiert wurden. Dahinter steckt der Traum, eine Künstlergemeinschaft nach dem Vorbild mittelalterlicher Bruderschaften zu schaffen, in der Freunde in völliger Einmütigkeit leben und arbeiten.

Doch die Pariser Realität sieht völlig anders aus, es herrscht ein Geist der Rivalität und Spannung. „Es braucht Eitelkeit, um erfolgreich zu sein, und Eitelkeit kommt mir absurd vor“, erzählt Vincent seinem Bruder. Darüber hinaus verwickeln ihn seine impulsive Art und seine kompromisslose Haltung oft in Streit und Streit, und selbst Theo bricht schließlich zusammen und beklagt sich in einem Brief an Schwester Villemina darüber, dass es „fast unerträglich“ geworden sei, mit ihm zusammenzuleben. Am Ende wird ihm Paris zuwider.

„Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mir als Menschen zuwider sind“, gesteht er in einem Brief an seinen Bruder.

Und das tut er auch. Im Februar 1888 macht er sich auf den Weg nach Arles, in der warmen Umarmung der Provence.

„Die Natur hier ist außergewöhnlich schön“, schreibt Vincent an seinen Bruder aus Arles. Van Gogh kommt mitten im Winter in die Provence, es gibt sogar Schnee. Aber die Farben und das Licht des Südens hinterlassen den tiefsten Eindruck auf ihn und er wird an dieses Land gebunden, so wie ihn später Cezanne und Renoir faszinierten. Theo schickt ihm monatlich zweihundertfünfzig Franken für sein Leben und seine Arbeit.

Vincent versucht, dieses Geld zurückzubekommen und schickt ihm – wie er es ab 1884 begann – seine Bilder und bombardiert ihn erneut mit Briefen. Seine Korrespondenz mit seinem Bruder (vom 13. Dezember 1872 bis 1890 erhält Theo 668 seiner insgesamt 821 Briefe) ist wie immer voller nüchterner Betrachtung seines geistigen und emotionalen Zustands und voller wertvoller Informationen über die Kunst Ideen und deren Umsetzung.

In Arles angekommen, lässt sich Vincent im Carrel Hotel in der Cavaleri-Straße Nr. 3 nieder. Anfang Mai mietet er für fünfzehn Franken im Monat vier Zimmer in einem Gebäude am Place La Martine, am Eingang zur Stadt: das berühmte Gelbe Haus (im Zweiten Weltkrieg zerstört), das Van Gogh darstellt auf einer gleichnamigen Leinwand, die heute in Amsterdam aufbewahrt wird.

Gelbes Haus (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Van Gogh hofft, dass er dort mit der Zeit eine Gemeinschaft von Künstlern unterbringen kann, wie sie sich in der Bretagne, in Pont-Aven, um Paul Gauguin gebildet hat. Während die Räumlichkeiten noch nicht ganz fertig sind, übernachtet er in einem nahegelegenen Café und isst in einem Café in der Nähe des Bahnhofs, wo er sich mit den Besitzern, dem Ehepaar Zhino, anfreundet. Mit Beginn seines Lebens finden sich die Freunde, die Vincent an einem neuen Ort findet, fast automatisch in seiner Kunst wieder.

So wird Frau Ginoux für ihn für den „Arlesianer“ posieren, der Postbote Roulin – ein alter Anarchist von fröhlichem Gemüt, den der Künstler als „ein Mann mit einem großen sokratischen Bart“ beschreibt – wird in einigen Porträts festgehalten, und seine Frau wird in fünf Versionen von „Lullaby“ auftreten.

Porträt des Postboten Joseph Roulin. (Juli-August 1888, Museum of Fine Arts, Boston)

Wiegenlied, Porträts von Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Zu den ersten in Arles geschaffenen Werken gehören viele Bilder blühender Bäume. „Diese Orte erscheinen mir wunderschön, wie Japan, wegen der Transparenz der Luft und dem Spiel fröhlicher Farben“, schreibt Vincent. Und es waren japanische Stiche, die als Vorbild für diese Werke dienten, ebenso wie für mehrere Versionen der Langlois-Brücke, die an einzelne Hiroshige-Landschaften erinnern. Die Lehren aus dem Impressionismus und Divisionismus der Pariser Zeit bleiben zurück.

Langlois-Brücke in der Nähe von Arles. (Arles, Mai 1888. Kreller-Muller State Museum, Waterloo)

„Ich stelle fest, dass das, was ich in Paris gelernt habe, verschwindet, und ich kehre zu den Gedanken zurück, die mir in der Natur kamen, bevor ich die Impressionisten traf“, schreibt Vincent Theo im August 1888.

Was von der bisherigen Erfahrung noch übrig geblieben ist, ist die Treue zu hellen Farben und Freilichtarbeiten: Farben – insbesondere Gelb, das in der Arlesian-Palette in so satten und leuchtenden Farben vorherrscht, wie in den Leinwänden „Sonnenblumen“ – erhalten eine besondere Ausstrahlung, wie sie es bräuchte aus den Tiefen des Bildes ausbrechen.

Vase mit zwölf Sonnenblumen. (Arles, August 1888. München, Neue Pinakothek)

Bei der Arbeit im Freien trotzt Vincent dem Wind, der die Staffelei umstößt und den Sand aufwirbelt, und für nächtliche Sitzungen erfindet er ein ebenso raffiniertes wie gefährliches System, indem er brennende Kerzen am Hut und an der Staffelei befestigt. Auf diese Weise gemalte Nachtansichten – man beachte „Nachtcafé“ und „Sternennacht über der Rhone“, beide entstanden im September 1888 – gehören zu seinen bezauberndsten Gemälden und zeigen, wie hell die Nacht sein kann.

Terrasse des Nachtcafés Place du Forum in Arles. (Arles, September 1888. Croler-Moller Museum, Oterloo)

Sternennacht über der Rhône. (Arles, September 1888. Paris, Musee d'Orsay)

Mit flachen Strichen und einem Spachtel aufgetragene Farben, um große und gleichmäßige Flächen zu schaffen, charakterisieren – zusammen mit der „hohen Gelbnote“, die der Künstler angeblich im Süden gefunden hat – ein Gemälde wie Van Goghs Schlafzimmer in Arles.

Schlafzimmer in Arles (erste Version) (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Der Künstler auf dem Weg nach Tarascon, August 1888, Vincent van Gogh auf der Straße in der Nähe von Montmajour ( ehemaliges Museum Magdeburg; Es wird angenommen, dass das Gemälde im Zweiten Weltkrieg bei einem Brand zerstört wurde.

Nachtcafé. Arles, (September 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)

Und der 22. desselben Monats war ein wichtiges Datum im Leben von Van Gogh: Paul Gauguin kam in Arles an, der wiederholt von Vincent eingeladen wurde (am Ende überzeugte ihn Theo) und das Angebot annahm, im Gelben Haus zu bleiben. Nach einer anfänglichen Phase enthusiastischer und fruchtbarer Existenz verschlechtert sich die Beziehung zwischen den beiden Künstlern, zwei gegensätzlichen Naturen – dem ruhelosen, ungefassten Van Gogh und dem selbstbewussten, pedantischen Gauguin – bis zum Bruch.

Paul Gauguin (1848-1903) Van Gogh malt Sonnenblumen (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Der tragische Epilog soll laut Gauguin am Heiligabend 1888 stattfinden, als Vincent nach einem heftigen Streit sich ein Rasiermesser schnappt, um, wie es Gauguin vorkam, einen Freund anzugreifen. Erschrocken rennt er aus dem Haus und geht ins Hotel. Nachts schneidet Vincent, in Raserei verfallen, sein linkes Ohrläppchen ab, wickelt es in Papier und schenkt es einer Prostituierten namens Rachel, die sie beide kennen.

Van Gogh wird von seinem Freund Roulin auf einem Bett in einer Blutlache entdeckt und der Künstler ins städtische Krankenhaus gebracht, wo er sich entgegen aller Befürchtungen in wenigen Tagen erholt und nach Hause entlassen werden kann, doch immer wieder kommt es zu neuen Anfällen ihn ins Krankenhaus. Unterdessen beginnt seine Unähnlichkeit den Arlesiern Angst zu machen, und zwar so sehr, dass im März 1889 dreißig Bürger eine Petition schreiben, in der sie darum bitten, die Stadt von dem „rothaarigen Verrückten“ zu befreien.

Selbstbildnis mit bandagiertem Ohr und Pfeife. Arles, (Januar 1889, Sammlung Niarchos)

So brach dennoch die Nervenkrankheit aus, die immer in ihm schwelte.

Das gesamte Leben und Werk Van Goghs wurde von seiner körperlichen und geistigen Erkrankung beeinflusst. Seine Erfahrungen waren immer Erfahrungen der Superlative; Er war sehr emotional, reagierte mit seiner Seele und seinem Herzen, er stürzte sich mit dem Kopf in alles wie in ein Becken. Vincents Eltern machten sich schon früh Sorgen um ihren Sohn „mit schmerzenden Nerven“ und hatten nicht viel Hoffnung, dass aus ihrem Sohn im Leben etwas werden könnte. Nachdem Van Gogh sich entschieden hatte, Künstler zu werden, kümmerte sich Theo – auf Distanz – um seinen älteren Bruder. Doch Theo konnte nicht immer verhindern, dass der Künstler sich selbst völlig vergaß, weil er wie ein Besessener arbeitete oder weil ihm die Mittel fehlten. In solchen Zeiten saß Van Gogh tagelang bei Kaffee und Brot. In Paris missbrauchte er Alkohol. Van Gogh führte einen ähnlichen Lebensstil und zog sich alle möglichen Krankheiten zu: Er hatte Probleme mit seinen Zähnen und einen schlechten Magen. Es gibt eine Vielzahl von Versionen über Van Goghs Krankheit. Es gibt Hinweise darauf, dass er an einer besonderen Form der Epilepsie litt, deren Symptome sich im Laufe der Zeit verschlimmerten körperliche Gesundheit. Sein nervöses Temperament verschlimmerte die Sache nur; In einem Anfall verfiel er in Depressionen und völlige Verzweiflung über sich selbst

Sich der Gefahr bewusst sein Psychische Störung, beschließt der Künstler, alles zu tun, um sich zu erholen, und begibt sich am 8. Mai 1889 freiwillig in das Spezialkrankenhaus St. Paul von Mausoleum in der Nähe von Saint-Rémy-de-Provence (die Ärzte diagnostizierten eine Epilepsie der Schläfenlappen). In diesem Krankenhaus, das von Dr. Peyron geleitet wird, genießt Van Gogh noch einige Freiheiten, und er hat sogar die Möglichkeit, unter der Aufsicht des Personals unter freiem Himmel zu schreiben.

So entstehen die fantastischen Meisterwerke „Sternennacht“, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Oliven, blauer Himmel und weiße Wolke“ – Werke aus einer Serie, die von extremer grafischer Spannung geprägt ist, die den emotionalen Rausch durch heftige Wirbel verstärkt , wellenförmige Linien und dynamische Balken.

Sternennacht (1889. Museum of Modern Art, New York)

Landschaft mit Straße, Zypresse und Stern (1890. Kröller-Muller Museum, Waterloo)

Olivenbäume vor dem Hintergrund der Alpille (1889. Sammlung von John Hay Whitney, USA)

Auf diesen Leinwänden – auf denen Zypressen und Olivenbäume mit gedrehten Zweigen als Vorboten des Todes wieder auftauchen – wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Gemälde besonders deutlich.

Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Kunst des Symbolismus, die Inspiration in Literatur und Philosophie findet, den Traum, das Mysterium, die Magie begrüßt und ins Exotische stürzt – jene ideale Symbolik, deren Linie sich von Puvis de Chavannes aus verfolgen lässt und Moreau bis hin zu Redon, Gauguin und der Nabis-Gruppe.

Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu öffnen, das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Erbe von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

In Saint-Remy wechseln sich bei Vincent Phasen intensiver Aktivität und lange Pausen ab, die durch tiefe Depressionen verursacht werden. Ende 1889, im Moment der Krise, schluckt er Farben. Und doch nimmt er mit Hilfe seines Bruders, der im April Johann Bonger heiratete, am Salon des Indépendants im September in Paris teil. Im Januar 1890 stellte er auf der achten Ausstellung der Gruppe der Zwanzig in Brüssel aus, wo er „Rote Weinberge in Arles“ für die sehr schmeichelhafte Summe von vierhundert Francs verkaufte.

Rote Weinberge in Arles (1888, Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A. S. Puschkin, Moskau)

In der Januarausgabe der Zeitschrift Mercure de France im Jahr 1890 erschien der erste von der Kritik begeisterte Artikel über Van Goghs von Albert Aurier signiertes Gemälde „Rote Weinberge in Arles“.

Und im März war er erneut unter den Teilnehmern des Salon des Indépendants in Paris, und dort lobte Monet seine Arbeit. Im Mai schreibt sein Bruder an Peyron über Vincents möglichen Umzug nach Auvers-on-Oise in der Nähe von Paris, wo Dr. Gachet, mit dem Theo kürzlich befreundet war, bereit ist, ihn zu behandeln. Und am 16. Mai reist Vincent alleine nach Paris. Hier verbringt er drei Tage mit seinem Bruder, lernt seine Frau und ein kürzlich geborenes Kind – seinen Neffen – kennen.

Blühende Mandelbäume, (1890)
Der Anlass für das Schreiben dieses Bildes war die Geburt des erstgeborenen Theo und seiner Frau Johanna – Vincent Willem. Van Gogh malte blühende Mandelbäume mit dekorativen Mitteln Kompositionstechniken im japanischen Stil. Als die Leinwand fertig war, schickte er sie als Geschenk an frischgebackene Eltern. Johanna schrieb später, dass das Baby von dem himmelblauen Gemälde, das in ihrem Schlafzimmer hing, beeindruckt war..

Dann geht er nach Auvers-on-Oise, macht zunächst Halt im Hotel Saint-Aubin und lässt sich dann im Café Ravou auf dem Platz nieder, auf dem sich die Gemeinde befindet. In Auvers macht er sich energisch an die Arbeit. Dr. Gachet, der sein Freund wird und ihn jeden Sonntag zu sich nach Hause einlädt, schätzt Vincents Malerei und führt ihn als Amateurkünstler in die Radierungstechnik ein.

Porträt von Dr. Gachet. (Auvers, Juni 1890. Paris, Musee d'Orsay)

In den zahlreichen Gemälden, die Van Gogh in dieser Zeit malte, zeugt die unglaubliche Anstrengung eines verwirrten Bewusstseins, das sich nach Regeln sehnt, nach den Extremen, die seine Leinwände in einem schwierigen Jahr in Saint-Rémy füllten. Dieser Wunsch, wieder geordnet und ruhig anzufangen, die eigenen Emotionen zu kontrollieren und sie klar und harmonisch auf der Leinwand wiederzugeben: in Porträts (zwei Versionen von „Porträt von Dr. Gachet“, „Porträt von Mademoiselle Gachet am Klavier“, „Zwei Kinder“), in Landschaften („Treppe in Auvers“) und in Stillleben („Rosenstrauß“).

Mademoiselle Gachet am Klavier. (1890)

Dorfstraße mit Figuren auf der Treppe (1890). Kunstmuseum St. Louis, Missouri)

Rosa Rosen. (Auwer, Juni 1890. Kopenhagen. Carlsberg Glyptothek)

Doch in den letzten zwei Monaten seines Lebens gelingt es dem Künstler kaum, den inneren Konflikt zu übertönen, der ihn irgendwohin treibt und unterdrückt. Daher solche formalen Widersprüche wie in „The Church at Auvers“, wo die Eleganz der Komposition im Widerspruch zum Farbenrausch steht, oder zu krampfhaften, ungeordneten Strichen, wie in „A Flock of Crows over a Grain Field“, wo ein düsteres Omen des bevorstehenden Todes langsam erklingt schwebt.

Kirche in Auvers. (Auvers, Juni 1890. Paris, Frankreich, Musee d'Orsay)

Weizenfeld mit Krähen (1890, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)
IN letzte Woche In seinem Leben malt Van Gogh sein letztes und berühmtes Gemälde: „Weizenfeld mit Krähen“. Sie war ein Testament Tragischer Tod Künstler.
Das Gemälde wurde angeblich am 10. Juli 1890, 19 Tage vor seinem Tod in Auvers-sur-Oise, fertiggestellt. Es gibt eine Version, dass Van Gogh beim Schreiben dieses Bildes Selbstmord begangen hat; Diese Version des Lebensendes des Künstlers wurde im Film Lust for Life gezeigt, in dem sich der Schauspieler, der Van Gogh (Kirk Douglas) spielt, auf einem Feld in den Kopf schießt, während er das Gemälde fertigstellt. Es gibt jedoch keine Beweise, die diese Theorie stützen. Lange Zeit glaubte man, dass dies das letzte Werk von Van Gogh sei, aber eine Untersuchung von Van Goghs Briefen deutet mit hoher Wahrscheinlichkeit darauf hin, dass das letzte Werk des Künstlers das Gemälde „Weizenfelder“ war, obwohl darüber noch Unklarheiten bestehen dieses Problem.

Zu diesem Zeitpunkt ist Vincent bereits vollständig vom Teufel besessen, der immer häufiger ausbricht. Im Juli ist er sehr unruhig Familienprobleme: Theo hat finanzielle Schwierigkeiten und einen schlechten Gesundheitszustand (er wird einige Monate nach Vincent am 25. Januar 1891 sterben), und seinem Neffen geht es nicht ganz gut.

Zu diesen Sorgen kommt die Enttäuschung darüber, dass der Bruder es nicht schaffen wird Sommerurlaub in Auvers, wie versprochen. Und am 27. Juli verlässt Van Gogh das Haus und geht auf die Felder, um unter freiem Himmel zu arbeiten.

Nach seiner Rückkehr gesteht er nach hartnäckiger Befragung durch die Ravos, die über sein deprimiertes Aussehen besorgt sind, dass er sich mit einer Pistole erschossen hat, die er angeblich gekauft hat, um Vogelschwärme bei der Arbeit im Freien zu verscheuchen (die Waffe wird nie gefunden). ).

Dr. Gachet kommt dringend und informiert Theo sofort über den Vorfall. Sein Bruder eilt ihm zu Hilfe, doch Vincents Schicksal ist bereits besiegelt: Er stirbt in der Nacht des 29. Juli im Alter von siebenunddreißig Jahren, 29 Stunden nach seiner Verwundung, an Blutverlust (am 29. Juli um 1.30 Uhr). 1890). Das irdische Leben von Van Gogh endete – und die Legende von Van Gogh, dem letzten wirklich großen Künstler auf dem Planeten Erde, begann.

Van Gogh auf seinem Sterbebett. Zeichnung von Paul Gachet.

Laut Bruder Theo, der Vincent bei seinem Tod begleitete, letzte Worte Der Künstler war: La tristesse durera toujours („Trauer wird ewig dauern“). Vincent van Gogh wurde in Auvers-sur-Oise beigesetzt. Nach 25 Jahren (im Jahr 1914) wurden die sterblichen Überreste seines Bruders Theo neben seinem Grab beigesetzt.

Im Oktober 2011 erschien eine alternative Version des Todes des Künstlers. Die amerikanischen Kunsthistoriker Stephen Nayfeh und Gregory White Smith haben vermutet, dass Van Gogh von einem der Teenager erschossen wurde, die ihn regelmäßig in Kneipen begleiteten.

Sohn des Pfarrers. Von 1869 bis 1876 arbeitete er als Kommissionär für ein Kunsthandelsunternehmen in Den Haag, Brüssel, London und Paris und 1876 als Lehrer in England. Nachdem er das Studium der Theologie begonnen hatte, war er 1878-79 Prediger im Borinage (Belgien), wo er lernte hartes Leben Minenarbeiter; Der Schutz ihrer Interessen brachte van Gogh in Konflikt mit den kirchlichen Autoritäten.

In den 1880er Jahren van Gogh wendet sich der Kunst zu: Er besucht die Akademie der Künste in Brüssel (1880-81) und Antwerpen (1885-86) und nutzt den Rat von A. Mauve in Den Haag. Van Gogh zeichnet mit Begeisterung benachteiligte Menschen – die Bergleute der Borinage und später – Bauern, Handwerker und Fischer, deren Leben er 1881-85 in Holland beobachtete. Im Alter von 30 Jahren beginnt van Gogh zu malen und schafft eine umfangreiche Serie von Gemälden und Skizzen, die in dunklen, düsteren Farben gehalten und von glühender Sympathie für die einfachen Menschen geprägt sind („Bauernfrau“, 1885, Kröller-Müller-Staatsmuseum, Otterlo ; „Kartoffelesser“, 1885, W. van Gogh Stiftung, Amsterdam). Traditionen entwickeln Kritischer Realismus Im 19. Jahrhundert verband van Gogh vor allem das Werk von J.F. Millet mit der emotionalen und psychologischen Spannung der Bilder, der schmerzlich sensiblen Wahrnehmung des Leidens und der Depression der Menschen.

Während seines Aufenthalts in Paris besuchte van Gogh 1886-88 ein privates Atelier; Gleichzeitig studiert er die Freilichtmalerei der Impressionisten und die japanische Gravur und schließt sich den Recherchen von A. Toulouse-Lautrec und P. Gauguin an. In dieser Zeit wich die dunkle Palette nach und nach dem Funkeln reiner Blau-, Goldgelb- und Rottöne, der Pinselstrich wurde freier und dynamischer („Brücke über die Seine“, 1887, W. van Gogh-Stiftung, Amsterdam; „Porträt von Papa Tanguy“, 1887, Rodin-Museum, Paris).

Van Goghs Umzug nach Arles im Jahr 1888 leitet die Zeit seiner Reife ein. Hier wurde die Originalität der malerischen Art des Künstlers völlig bestimmt, der seine Einstellung zur Welt und seinen emotionalen Zustand durch kontrastierende Farbkombinationen und einen freien pastösen Pinselstrich zum Ausdruck brachte. Ein feuriges Gefühl, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in vor Freude strahlenden Landschaften, Solarfarben Süden („Harvest. La Crot Valley“, „Fishing Boats in Sainte-Marie“, beide 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), dann in bedrohlichen Bildern gruselige Welt, wo eine Person von Einsamkeit und Hilflosigkeit deprimiert ist („Night Cafe“, 1888, Privatsammlung, New York).

Die Dynamik der Farben und langen, geschwungenen Striche erfüllt mit spirituellem Leben und Bewegung nicht nur die Natur und die Menschen, die sie bewohnen („Rote Weinberge in Arles“, 1888, das nach A. S. Puschkin benannte Museum der Schönen Künste, Moskau), sondern auch jedes unbelebte Objekt („Van Goghs Schlafzimmer in Arles“, 1888, W. van Gogh-Stiftung, Amsterdam).

Das intensive Werk van Goghs in den letzten Jahren seines Lebens wurde durch Anfälle von Geisteskrankheiten erschwert, die den Künstler in einen tragischen Konflikt mit Gauguin führten, der ebenfalls nach Arles kam; van Gogh landet in einem Krankenhaus in Arles, dann in Saint-Rémy (1889–90) und in Auvers-sur-Oise (1890), wo er Selbstmord begeht.

Das Werk der letzten beiden Lebensjahre Van Goghs ist geprägt von einer ekstatischen Obsession, einem extrem gesteigerten Ausdruck von Farbkombinationen, Rhythmus und Textur, abrupten Stimmungsschwankungen – von rasender Verzweiflung („At the Gates of Eternity“, 1890, Kröller- Müller-Staatsmuseum, Otterlo) und wahnsinnigen visionären Impulsen („Straße mit Zypressen und Sternen“, 1890, ebd.) zu einem zitternden Gefühl der Erleuchtung und des Friedens („Landschaft in Auvers nach dem Regen“, 1890).

Van Goghs Werk spiegelte einen schwierigen Wendepunkt in der Geschichte wider Europäische Kultur. Es ist erfüllt von einer glühenden Liebe zum Leben, zum Einfachen Arbeiter. Gleichzeitig brachte es mit großer Aufrichtigkeit die Krise des bürgerlichen Humanismus und Realismus im 19. Jahrhundert zum Ausdruck, die schmerzlich schmerzhafte Suche nach Spiritualität Moralvorstellungen. Daher die besondere kreative Obsession van Goghs, sein ungestümer und tragischer Ausdruck. Pathos; Sie bestimmen die besondere Stellung von VG in der Kunst des Postimpressionismus, zu deren Hauptvertreter er wurde.

Van Gogh lebte nur 37 Jahre, von denen er nur die letzten sieben Jahre der Malerei widmete. Sein kreatives Erbe ist jedoch erstaunlich – es umfasst etwa tausend Zeichnungen und fast ebenso viele Gemälde, die als Ergebnis vulkanischer kreativer Ausbrüche entstanden sind, als er täglich ein oder zwei Gemälde malte. Van Goghs Gemälde sind ein erstaunlicher Dialog voller Leid und Liebe – mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt. Van Gogh wurde zum letzten großen Künstler der Menschheitsgeschichte, dessen heroische Kunst nun wie die Sonne über der Erde scheint.

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