Die Tragödie von A.S. Puschkin „Der geizige Ritter“
"Geiziger Ritter" Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Probleme und andere Themen werden in diesem Artikel offengelegt.
Geschichte der Schöpfung
Der Geizige Ritter wurde 1826 konzipiert und im Boldiner Herbst 1830 fertiggestellt. Er wurde 1836 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Puschkin gab dem Stück den Untertitel „Aus Chenstones Tragikomödie“. Aber der Schriftsteller des 18. Jahrhunderts Shenstone (in der Tradition des 19. Jahrhunderts wurde sein Name Chenstone geschrieben) gab es kein solches Stück. Vielleicht bezog sich Puschkin auf einen ausländischen Autor, damit seine Zeitgenossen nicht vermuten würden, dass der Dichter die Beziehung zu seinem für Geiz bekannten Vater beschrieb.
Thema und Handlung
Puschkins Stück „Der geizige Ritter“ ist das erste Werk in einem Zyklus von dramatischen Skizzen, kurzen Stücken, die später „Kleine Tragödien“ genannt wurden. Puschkin beabsichtigte in jedem Stück, eine Seite zu enthüllen menschliche Seele, alles verzehrende Leidenschaft (Geiz in "The Miserly Knight"). Mentale Qualitäten, Psychologie werden in scharfen und ungewöhnlichen Plots gezeigt.
Helden und Bilder
Der Baron ist reich, aber geizig. Er hat sechs Truhen voller Gold von dem er keinen Pfennig nimmt. Geld ist für ihn nicht Diener und nicht Freund wie für den Wucherer Salomo, sondern der Herr. Der Baron will sich nicht eingestehen, dass ihn das Geld versklavt hat. Er glaubt, dass ihm dank des Geldes, das ruhig in Truhen schläft, alles untertan ist: Liebe, Inspiration, Genie, Tugend, Arbeit, sogar Schurkerei. Der Baron ist bereit, jeden zu töten, der in sein Vermögen eindringt, sogar seinen eigenen Sohn, den er zum Duell herausfordert. Das Duell wird vom Herzog verhindert, aber die bloße Möglichkeit, Geld zu verlieren, tötet den Baron. Die Leidenschaft, von der der Baron besessen ist, verzehrt ihn.
Solomon hat eine andere Einstellung zum Geld: Es ist ein Weg, um ein Ziel zu erreichen, um zu überleben. Aber wie der Baron scheut er um der Bereicherung willen nichts und bietet Albert an, seinen eigenen Vater zu vergiften.
Albert ist ein würdiger junger Ritter, stark und mutig, der Turniere gewinnt und von den Damen bevorzugt wird. Er ist völlig abhängig von seinem Vater. Der junge Mann hat nichts zu kaufen, einen Helm und eine Rüstung, ein Kleid für ein Fest und ein Pferd für das Turnier, nur aus Verzweiflung beschließt er, sich beim Herzog zu beschweren.
Albert hat ausgezeichnet spirituelle Qualitäten, er ist nett, gibt dem kranken Schmied die letzte Flasche Wein. Aber er ist an den Umständen zerbrochen und träumt von der Zeit, in der ihm das Gold durch Erbschaft zufallen wird. Als der Wucherer Solomon anbietet, Albert mit einem Apotheker zusammenzubringen, der Gift verkauft, um seinen Vater zu vergiften, verstößt ihn der Ritter in Ungnade. Und schon bald nimmt Albert die Herausforderung des Barons zum Duell an, er ist bereit, mit seinem eigenen Vater, der seine Ehre beleidigt, auf Leben und Tod zu kämpfen. Der Herzog nennt Albert für diese Tat ein Monster.
Der Herzog in der Tragödie ist ein Vertreter der Behörden, der diese Bürde freiwillig übernommen hat. Der Herzog nennt sein Alter und die Herzen der Menschen schrecklich. Durch den Mund des Herzogs spricht Puschkin auch von seiner Zeit.
Themen
In jeder kleinen Tragödie blickt Puschkin aufmerksam auf irgendein Laster. In The Miserly Knight ist diese schädliche Leidenschaft Geiz: die Veränderung der Persönlichkeit eines einst würdigen Mitglieds der Gesellschaft unter dem Einfluss des Lasters; der Gehorsam des Helden gegenüber dem Laster; Laster als Ursache für den Verlust der Würde.
Konflikt
Der Hauptkonflikt ist ein äußerer: zwischen einem geizigen Ritter und seinem Sohn, der seinen Anteil beansprucht. Der Baron glaubt, dass Reichtum ertragen werden muss, um nicht verschwendet zu werden. Das Ziel des Barons ist Bewahren und Vermehren, das Ziel des Alberts Nutzen und Genießen. Der Konflikt wird durch das Aufeinanderprallen dieser Interessen verursacht. Es wird durch die Beteiligung des Herzogs verschlimmert, gegenüber dem der Baron gezwungen ist, seinen Sohn zu verleumden. Die Stärke des Konflikts ist so groß, dass er nur durch den Tod einer der Parteien gelöst werden kann. Leidenschaft zerstört den geizigen Ritter, über das Schicksal seines Reichtums kann der Leser nur spekulieren.
Komposition
Es gibt drei Szenen in der Tragödie. Von Anfang an erfährt der Leser von der schwierigen finanziellen Situation Alberts, verbunden mit dem Geiz seines Vaters. Die zweite Szene ist ein Monolog eines geizigen Ritters, aus dem hervorgeht, dass die Leidenschaft ihn vollständig erfasst hat. In der dritten Szene greift der gerechte Herzog in den Konflikt ein und verursacht unwissentlich den Tod des von Leidenschaft besessenen Helden. Der Höhepunkt (der Tod des Barons) grenzt an die Auflösung - das Fazit des Herzogs: "Ein schreckliches Zeitalter, schreckliche Herzen!"
Genre
"The Miserly Knight" ist eine Tragödie, das heißt dramatisches Werk, indem Protagonist stirbt. Puschkin hat die kleine Größe seiner Tragödien erreicht, alles Unwichtige ausgeschlossen. Puschkins Ziel ist es, die Psychologie einer Person zu zeigen, die von der Leidenschaft des Geizs besessen ist. Alle "Little Tragedies" ergänzen sich zu einem dreidimensionalen Porträt der Menschheit in all ihren Lastern.
Stil und künstlerische Originalität
Alle "Kleinen Tragödien" sind weniger zum Lesen als zum Inszenieren gedacht: wie theatralisch es aussieht gemeiner Ritter in einem dunklen Keller zwischen dem Gold, das im Licht einer Kerze schimmert! Die Dialoge der Tragödien sind dynamisch, und der Monolog des geizigen Ritters ist ein poetisches Meisterwerk. Der Leser kann sehen, wie ein blutiger Bösewicht in den Keller kriecht und einem geizigen Ritter die Hand leckt. Die Bilder von The Miserly Knight sind unmöglich zu vergessen.
Held Tragödie „Der geizige Ritter“ Albert möchte ein dem Adelstitel würdiges Leben führen. Der junge Mann muss jedoch ein elendes Dasein fristen, da sein Vater, ein reicher Baron, so geizig ist, dass er seinem Sohn das Nötigste verweigert. Der Fall bringt Vater und Sohn im Schloss des Herzogs zusammen, und diese Begegnung endet für den geizigen Baron tödlich.
Man kann sehen, dass Charaktere des Werkes Verpassen Sie nicht die Chance, das Leben zu genießen. Zum Beispiel freut sich der Baron auf den Moment, in dem er, nachdem er in den Keller gegangen ist, Goldkisten „umsehen“ kann, den Blick auf seine Schätze genießt und sich dabei „wohl“ fühlt:
"Hier ist mein Glück!" - erfreut die Augen des Barons mit Gold.
Im Vergleich dazu schlägt der Herzog vor, dass ein junger Ritter das Vergnügen nicht vermeiden sollte:
„Wir werden ihn sofort an Spaß, an Bälle und Turniere gewöhnen“, glaubt der Charakter, dass ein solcher Ritter „anständig in seinem Alter und Rang“ ist.
Gleichzeitig bevorzugt der Herzog selbst Komfort:
"Ruhig sein. Ich werde Ihren Vater privat und ohne Lärm ermahnen “, schlägt die Figur bei einer Gelegenheit vor, das Problem von Albert zu lösen.
Ebenso bemüht sich der Herzog darum, dass seine Gäste Komfort erleben:
„Aber setzen wir uns“, fordert er den Baron auf, es sich bequem zu machen.
Der Baron glaubt, dass Geld ihm die Freiheit gibt, zu tun, was er will:
„Mir gehorcht alles, aber ich bin nichts“, glaubt die Figur, dass sie frei handeln kann, wie sie es für richtig hält.
Seine größte Freiheit empfindet der Baron im Schatzkeller, indem er sich vorstellt, die Goldhaufen seien ein Hügel, von dem er sich über alles erhebt:
„Er hat meinen Hügel emporgehoben – und von seiner Höhe kann ich alles sehen.“ Vor allem strebt der Baron nach Macht. Dank Geld gewinnt er erheblichen Einfluss:
„Ich regiere! ... Mir gehorsam, meine Macht ist stark; Glück ist darin, meine Ehre und mein Ruhm sind darin! - Der Ritter fühlt sich wie ein Herrscher.
Unterdessen will der Baron die Macht, die Geld geben kann, mit niemandem teilen, nicht einmal mit seinem eigenen Sohn:
„Ich regiere, aber wer wird nach mir die Macht über sie übernehmen?“ - der reiche Mann will die Macht über seinen "Staat" nicht aufgeben.
So streben die Helden der Tragödie nach Vergnügen, Komfort, Freiheit und Macht, was hedonistischen Bedürfnissen entspricht.
Unterdessen sind die Charaktere nicht immer in der Lage, ihre Wünsche zu verwirklichen, ebenso wie sie selbst nicht immer die ähnlichen Bedürfnisse anderer befriedigen. Dementsprechend drücken die Charaktere in dieser Hinsicht Unzufriedenheit aus, empfinden Unbehagen, Unfreiheit, Impotenz.
Albert klagt zum Beispiel oft über sein „verdammtes Leben“. Der Ritter ist unzufrieden damit, dass er mit einem reichen Vater die „Schande bitterer Armut“ erleben muss:
„Ohne das Äußerste hättest du meine Klagen nicht gehört“, drückt Albert dem Herzog seinen Unmut aus.
Ebenso ist Albert unzufrieden mit der Tatsache, dass er gezwungen ist, sich beim geizigen Solomon zu borgen:
"Räuber! Ja, wenn ich Geld hätte, würde ich mich um dich kümmern? - der Ritter schimpft mit dem Geizhals - dem Wucherer.
Helden der Tragödie erleben oft ein Gefühl des Unbehagens. So sparte der Baron mühsam sein Geld:
„Wer weiß, wie viel … schwere Gedanken, Tagessorgen, schlaflose Nächte mich das alles gekostet haben?“ - es war schwer für einen Ritter reich zu werden.
Gleichzeitig ist sich der Baron bewusst, dass sich die Menschen nur ungern von Geld trennen:
„Eine alte Dublone … hier ist sie. Heute hat es mir die Witwe geschenkt, aber vorher lag sie mit drei Kindern heulend einen halben Tag vor dem Fenster auf den Knien“, ist die Witwe, die um eine Stundung bittet, durch die notwendige Witwe extrem belastet.
Die Figuren des Dramas sind manchmal nicht frei in ihrer Wahl, oder sie nehmen anderen Menschen die Entscheidungsfreiheit. Zum Beispiel glaubt der Baron, dass sogar freiberufliche Künstler gezwungen sind, für Geld zu schaffen:
„Und die Musen werden mir ihren Tribut bringen, und das freie Genie wird mir versklavt werden“, träumt der Baron davon, das „freie Genie“ sich selbst dienen zu lassen.
Albert rechnet damit, dass der Herzog seinen Vater zwingen wird, seinem Sohn Geld zu geben:
„Lasst meinen Vater zwingen, mich wie einen Sohn zu halten, nicht wie eine unterirdisch geborene Maus“, hofft der Ritter, dass der Baron gezwungen wird, ihm eine anständige Aufwandsentschädigung zu zahlen.
Manchmal sind Helden machtlos, etwas zu ändern. So bedauert der betagte Baron, dass er das Gold nicht mit ins Grab nehmen kann:
„Oh, wenn ich den Keller vor den Augen der Unwürdigen verbergen könnte! Oh, wenn ich aus dem Grab kommen könnte, als Wächterschatten auf der Truhe sitzen und meine Schätze vor den Lebenden bewahren könnte, wie jetzt! - Der Baron hat keine Macht über den Tod.
Im Vergleich dazu ist für Albert Armut der Grund, sich machtlos zu fühlen. Der Ritter kann nicht einen neuen Helm erwerben, um den alten zu ersetzen, der "durchbohrt, beschädigt" ist, und kein neues Pferd anstelle der Tatsache, dass "alles lahm ist":
„Günstig, aber wir haben kein Geld“, erinnert der Diener Albert daran, dass er sich nichts kaufen kann.
Die Charaktere der Arbeit zeichnen sich nicht nur durch bestimmte Bestrebungen aus, sondern auch durch Möglichkeiten, ihre Wünsche zu befriedigen.
Zum Beispiel glaubt ein reicher Baron, dass Geld unbegrenzte Macht verleiht, und fühlt daher seine Macht:
„Was entzieht sich meiner Kontrolle? Von nun an kann ich die Welt wie eine Art Dämon beherrschen“, träumt der Baron davon, die Welt zu beherrschen.
Manchmal sind die Charaktere gezwungen, sich dem Willen einer mächtigeren Person oder dem Willen der Umstände zu unterwerfen. Also gibt der Wucherer Albert nach und spürt eine Bedrohung seines Lebens:
„Entschuldigung: Ich habe Witze gemacht … ich … ich habe Witze gemacht. Ich habe dir Geld mitgebracht “, ist Solomon bereit, den Anforderungen des Ritters zu gehorchen.
Im Vergleich dazu ist der Baron davon überzeugt, dass alles der Macht des Geldes unterliegt:
„Und Tugend und schlaflose Arbeit werden demütig auf meinen Lohn warten. Ich werde pfeifen, und blutige Schurken werden sich gehorsam schüchtern zu mir einschleichen “, sagt der reiche Mann, alle beugen sich vor Gold.
Der Freiherr betrachtet den natürlichen Freiheitsdrang des Sohnes als Verlangen nach Freizügigkeit:
„Er ist von wilder und düsterer Natur … Er verbringt seine Jugend in einem Aufruhr“, ist Albert laut seinem Vater eigensinnig.
In der Zwischenzeit ist Albert aufgrund seiner armseligen Position in seinen Fähigkeiten extrem eingeschränkt:
„Du kannst es noch nicht reiten“, erinnert der Diener den Ritter daran, dass er warten muss, bis sich das Pferd von der Verletzung erholt hat, da für ein neues Pferd „kein Geld“ da sei.
Der Herzog möchte Albert ein angenehmes Leben ermöglichen und sieht nichts falsch daran, dass sich der junge Ritter wohl fühlt.
„Geben Sie Ihrem Sohn ein anständiges Gehalt“, schlägt der Herzog dem Baron vor, seinem Sohn reichlich Geld zu geben.
Mit einem reichen Vater ist Albert in seinen Mitteln äußerst eingeschränkt:
„Oh, Armut, Armut! Wie sie unsere Herzen demütigt!“ - Der Ritter schämt sich seiner Stellung.
Der Baron liebt es, die Betrachtung seiner Schätze zu genießen, und schwelgt beim Anblick von Truhen voller Gold:
„Ich möchte heute ein Fest für mich veranstalten: Ich werde vor jeder Truhe eine Kerze anzünden und sie alle öffnen. ... Was für ein magischer Glanz!“ - Der Baron möchte sich genüsslich am Glanz des Edelmetalls erfreuen.
Gleichzeitig ist der Baron, obwohl er enormen Reichtum angehäuft hat, unzufrieden:
„Mein Erbe! Ein Wahnsinniger, ein junger Verschwender, ein verschwenderischer Gesprächspartner! Sobald ich sterbe, er, er! wird hier herunterkommen ... Nachdem er meiner Leiche die Schlüssel gestohlen hat “, macht sich der Geizhals Sorgen, dass sein Gold an einen anderen gehen wird.
Charakteranalyse durchgeführt Die Tragödie „The Miserly Knight“ zeigt, dass hedonistische Bedürfnisse ihren Helden innewohnen. Die Charaktere unterscheiden sich sowohl in der Art der Bestrebungen als auch in der Art und Weise, wie sie ihre Wünsche verwirklichen, die mit Charaktereigenschaften verbunden sind.
Für Charaktere des Werkes charakteristisches Verlangen nach Genuss. Gleichzeitig findet jeder von ihnen Gefallen an seinem eigenen. So schwelgt einer der Helden beim Anblick seiner Schätze. Gleichzeitig erleben die Charaktere oft ein Gefühl der Unzufriedenheit, wodurch sie ihre Unzufriedenheit zum Ausdruck bringen.
Helden neigen zu Komfort und fühlen sich manchmal recht wohl. Die Charaktere sind jedoch größtenteils durch die Umstände eingeschränkt und fühlen sich dadurch unwohl.
Die Charaktere schätzen ihre Freiheit. Manchmal werden sie von einem Gefühl der Freizügigkeit überwältigt. Gleichzeitig sind Helden in ihrer Wahl oft eingeschränkt oder gar nicht frei.
Der Protagonist der Arbeit zeichnet sich durch den Wunsch nach Macht aus. Er freut sich über das Gefühl der eigenen Macht, das ihm das Geld gibt. Gleichzeitig ist er oft gezwungen, dem Willen der Umstände zu gehorchen, und fühlt manchmal seine eigene Machtlosigkeit, etwas zu ändern.
Charakteranalyse Charakterisierung der Handlung der Tragödie The Miserly Knight.
Abschnitte: Literatur
Diese Lektion außerschulisches Lesen wird nach dem Studium mehrerer Werke von A. S. Puschkin durchgeführt: das Drama "Boris Godunov" (Folge "Die Szene im Wunderkloster"), die Geschichte Stationsmeister"und" Schneesturm.
Lernziele:
- zu lehren, ein dramatisches Werk zu analysieren (das Thema, die Idee, dramatischer Konflikt),
- geben Sie eine Vorstellung vom dramatischen Charakter;
- die Fähigkeit entwickeln, mit dem Text eines literarischen Werkes zu arbeiten (selektives Lesen, ausdrucksvolle Lektüre, Lesung nach Rollen, Auswahl von Zitaten);
- erziehen die moralischen Qualitäten des Individuums.
Während des Unterrichts
1. Die Entstehungsgeschichte der "Kleinen Tragödien" von A. S. Puschkin(das Wort des Lehrers).
1830 erhielt A. S. Puschkin den Segen, N. N. Goncharova zu heiraten. Die Hausarbeiten und Vorbereitungen für die Hochzeit begannen. Der Dichter musste dringend in das Dorf Boldino in der Provinz Nischni Nowgorod, um den ihm von seinem Vater zugewiesenen Teil des Familienbesitzes auszustatten. Der plötzliche Ausbruch der Cholera hielt Puschkin lange Zeit in ländlicher Abgeschiedenheit. Hier geschah das Wunder des ersten Boldino-Herbstes: Der Dichter erlebte eine glückliche und beispiellose Welle kreativer Inspiration. In weniger als drei Monaten schrieb er die poetische Erzählung „Das Haus in Kolomna“, die dramatischen Werke „Der geizige Ritter“, „Mozart und Salieri“, „Pestmahl“, „Don Giovanni“, später „Kleine Tragödien“ genannt ", und es entstanden auch "Tales of Belkin", "Geschichte des Dorfes Goryukhin", etwa dreißig wunderbare Lyrikgedichte wurden geschrieben, der Roman "Eugene Onegin" wurde fertiggestellt.
Die Beziehung zwischen einer Person und ihren Mitmenschen Menschen, die Verwandte sind, Freunde, Feinde, Gleichgesinnte, flüchtige Bekanntschaften - ein Thema, das Puschkin schon immer beschäftigte, so erforscht er in seinen Werken verschiedene menschliche Leidenschaften und deren Folgen.
In „Little Tragedies“ reist der Dichter gleichsam durch Raum und Zeit mit Westeuropa, damit tritt der Leser ein Spätmittelalter(„Der geizige Ritter“), in der Renaissance („Der steinerne Gast“), der Aufklärung („Mozart und Salieri“).
Jede Tragödie wird zu einer philosophischen Diskussion über Liebe und Hass, Leben und Tod, über die Ewigkeit der Kunst, über Gier, Verrat, über wahres Talent...
2. Analyse des Dramas „The Miserly Knight“(frontales Gespräch).
1) Was denkst du, um welches der folgenden Themen geht es in diesem Drama?
(Das Thema Gier, die Macht des Geldes).
Welche Probleme im Zusammenhang mit Geld kann eine Person haben?
(Geldmangel oder umgekehrt zu viel davon, Unfähigkeit, mit Geld umzugehen, Gier ...)
Ist es möglich, das Thema und die Idee der Arbeit anhand des Titels dieses Dramas zu beurteilen?
2) "Geiziger Ritter" Kann ein Ritter geizig sein? Die als Ritter bezeichnet wurden mittelalterliches Europa? Wie sind die Ritter erschienen? Welche Eigenschaften haben Ritter?
(Kinder bereiten die Antworten auf diese Fragen zu Hause vor. Dies können einzelne Nachrichten oder Hausaufgaben vor der ganzen Klasse sein.
Das Wort „Ritter“ kommt vom deutschen „ritter“, d.h. Reiter, ein Französisch es gibt ein synonym für "chevalier" aus dem wort "cheval", d.h. Pferd. Ursprünglich ist dies also der Name des Reiters, des Kriegers zu Pferd. Die ersten echten Ritter erschienen um 800 in Frankreich. Dies waren wilde und geschickte Krieger, die, angeführt vom Anführer des fränkischen Stammes Clovis, andere Stämme besiegten und bis zum Jahr 500 das Gebiet des gesamten heutigen Frankreichs eroberten. Um 800 besaßen sie noch mehr von Deutschland und Italien. Im Jahr 800 proklamierte der Papst Karl den Großen zum Kaiser von Rom. So entstand das Heilige Römische Reich. Im Laufe der Jahre setzten die Franken zunehmend Kavallerie bei militärischen Operationen ein, erfanden Steigbügel und verschiedene Waffen.
Seit dem Ende des 12. Jahrhunderts wird das Rittertum als Träger ethischer Ideale wahrgenommen. Der ritterliche Ehrenkodex beinhaltet Werte wie Tapferkeit, Tapferkeit, Treue, Schutz der Schwachen. Scharfe Verurteilung wurde durch Verrat, Rache, Geiz verursacht. Es gab besondere Regeln für das Verhalten eines Ritters im Kampf: Es war verboten, sich zurückzuziehen, dem Feind Respektlosigkeit zu zeigen, es war verboten, tödliche Schläge von hinten zu versetzen, einen Unbewaffneten zu töten. Die Ritter zeigten dem Feind Menschlichkeit, besonders wenn er verwundet war.
Der Ritter widmete seiner Herzensdame seine Siege in Schlachten oder Turnieren, daher ist die Ära des Rittertums auch mit romantischen Gefühlen verbunden: Liebe, Verliebtheit, Selbstaufopferung für Ihre Geliebte.)
Als die Schüler die Bedeutung des Wortes "Ritter" herausfinden, kommen sie zu dem Schluss, dass der Titel der Arbeit "Der geizige Ritter" einen Widerspruch enthält: Der Ritter konnte nicht geizig sein.
3)Einführung in den Begriff „Oxymoron“
Oxymoron - ein künstlerisches Mittel, das auf einer lexikalischen Inkonsistenz von Wörtern in einem Satz basiert, eine Stilfigur, eine Kombination von Wörtern, deren Bedeutung entgegengesetzt ist, „eine Kombination des Unvereinbaren“.
(Der Begriff steht in Heften oder Sprachwörterbüchern)
4) - Welcher der Helden des Dramas kann als geiziger Ritter bezeichnet werden?
(Baron)
Was wissen wir über den Baron aus Szene 1?
(Schüler arbeiten mit dem Text. Zitate lesen)
Was war der Fehler des Heldentums? - Geiz
Ja! Hier kann man sich leicht anstecken
Unter demselben Dach wie mein Vater.Würden Sie ihm sagen, dass mein Vater
Reich selbst, wie ein Jude, ...Der Baron ist gesund. So Gott will - zehn Jahre, zwanzig
Und fünfundzwanzig und dreißig werden leben ...UM! Mein Vater ist kein Diener und kein Freund
Er sieht in ihnen, aber meine Herren; ...
5) Lesung des Monologs des Barons (Szene 2)
Erklären Sie, woher der Geiz des Barons kam? Welche Hauptmerkmal Barons Charakter unterwirft alle anderen? Finden Stichwort, Schlüsselbild.
(Leistung)
Mit wem vergleicht sich der Baron?
(Mit dem König, der seine Krieger befehligt)
Wer war vorher der Baron?
(Ein Krieger, ein Ritter des Schwertes und der Treue, in seiner Jugend dachte er nicht an Truhen mit Dublonen)
Was hat sich geändert, wer ist er jetzt?
(Pfandleiher)
Wie verstehen Sie den Begriff dramatischer Charakter? (Die Erklärung des Begriffs ist in Hefte geschrieben)
6) Wortschatzarbeit.
Erklären Sie die Bedeutung des Wortes "Geldverleiher" (Sie können die Wörter mit der gleichen Wurzel "Wachstum", "wachsen" aufgreifen), "Ehrenkodex", "Schweinehaut" - Pergament mit Stammbaum, mit Wappen oder Ritterrechten, "Ritterwort".
7) Szenenanalyse 3.
Was sagt der Herzog über den Baron? Wie hieß der Baron, was erfahren wir aus seinem Gruß an den Herzog über ihn?
(Philipp ist der Name von Königen und Herzögen. Der Baron lebte am Hof des Herzogs, war der Erste unter Gleichen.)
Ist der Ritter im Baron gestorben?
(Nein. Der Baron wird in Gegenwart des Herzogs von seinem Sohn beleidigt, was seinen Groll verstärkt. Er fordert seinen Sohn zum Duell heraus.)
Warum wurde der Baron, der ein echter Ritter war, Wucherer?
(Er war an Macht gewöhnt. In den Tagen seiner Jugend wurde Macht durch das Schwert, den Ritterstand, fürstliche Privilegien, militärische Urkunden verliehen.)
Was hat sich verändert?
(Zeit)
Eine andere Zeit kommt und mit ihr eine weitere Generation von Adligen. Wovor hat der Baron Angst?
(Ruin des angesammelten Reichtums)
Was kann man über den Sohn des Barons - Albert - sagen? Wie lebt er? Können wir ihn einen Ritter nennen?
(Für ihn ist das Wort Ritterlichkeit und "Schweinehaut" eine leere Floskel)
Was treibt Albert an, wenn er beim Turnier alle mit seinem Mut überrascht?
(Geiz)
Ist Albert selbst ein Geizhals wie sein Vater?
(Nein. Er gibt dem kranken Schmied die letzte Flasche Wein, er stimmt nicht zu, seinen Vater zu vergiften und Verbrechen für Geld zu begehen.)
Was kann über die Beziehung zwischen Vater und Sohn - Baron und Albert - gesagt werden?
(Der Baron beschuldigt seinen Sohn, einen Vatermord geplant und versucht zu haben, ihn auszurauben)
8) Lesung nach Rollen der Szene eines Streits zwischen Vater und Sohn.
Was hat den Streit verursacht?
(Wegen des Geldes)
Woran denkt der Baron in den letzten Augenblicken seines Lebens?
(Über Geld)
Lesen letzte Worte Herzog.
Er ist gestorben Gott!
Schreckliches Alter, schreckliche Herzen!
Von welchem Jahrhundert spricht der Herzog? (Über das Alter des Geldes)
3. Schlussfolgerungen. Der letzte Teil der Lektion.(Wort des Lehrers)
Das Herzstück jeder dramatischen Arbeit ist Konflikt. Dank ihm erfolgt die Entwicklung des Handelns. Was hat die Tragödie verursacht? (Die Bedeutung der Begriffe ist in ein Notizbuch geschrieben)
Es ist die Macht des Geldes, die die Menschen regiert. Die Macht des Geldes bringt der Welt großes Leid für die Armen, Verbrechen, die im Namen des Goldes begangen werden. Wegen des Geldes werden Verwandte und nahestehende Menschen zu Feinden, die bereit sind, sich gegenseitig umzubringen.
Das Thema Geiz, die Macht des Geldes ist eines der ewigen Themen der Weltkunst und -literatur. Schriftsteller verschiedene Länder widmeten ihr ihre Werke.
- Honoré de Balzac „Gobsek“
- Jean Baptiste Molière „Der Geizhals“
- D. Fonvizin "Unterholz",
- N. Gogol "Porträt",
- « Tote Seelen» (Plushkins Bild),
- "Abend am Vorabend von Ivan Kupala"
4. Hausaufgaben:
- Lesen Sie N. Gogols Geschichte „Portrait“;
- Schreiben Sie in Heften eine ausführliche Antwort auf die Frage „Wie können Sie den Namen des Dramas „Der geizige Ritter“ erklären?
- Bereiten Sie einen Bericht zum Thema „Das Bild des Geizhalses in der Weltmalerei“ vor. (Einzelaufgabe)
Die Tragödie "Der geizige Ritter" von Puschkin wurde 1830 im sogenannten "Boldino-Herbst" geschrieben - dem produktivsten Schaffenszeit Schriftsteller. Höchstwahrscheinlich wurde die Idee des Buches von der schwierigen Beziehung zwischen Alexander Sergejewitsch und seinem geizigen Vater inspiriert. Eine von Puschkins „kleinen Tragödien“ wurde erstmals 1936 in Sovremennik unter dem Titel „Szene aus Chenstones Tragikomödie“ veröffentlicht.
Für Tagebuch des Lesers Und bessere Vorbereitung Für den Literaturunterricht empfehlen wir, die Online-Zusammenfassung von The Miserly Knight Kapitel für Kapitel zu lesen.
Hauptdarsteller
Baron- ein reifer Mann der alten Schule, früher ein tapferer Ritter. Er sieht den Sinn allen Lebens in der Anhäufung von Reichtum.
Albert- Ein zwanzigjähriger Jüngling, ein Ritter, der durch den übertriebenen Geiz seines Vaters, des Barons, extreme Armut ertragen muss.
Andere Charaktere
Jude Salomo ist ein Pfandleiher, der Albert regelmäßig Geld leiht.
Iwan- ein junger Diener des Ritters Albert, der ihm treu dient.
Herzog- der Hauptvertreter der Behörden, in dessen Unterordnung nicht nur die einfachen Einwohner, sondern auch der gesamte örtliche Adel stehen. Fungiert als Richter während der Konfrontation zwischen Albert und dem Baron.
Szene I
Ritter Albert teilt seine Probleme mit seinem Diener Ivan. Trotz edle Geburt und einen Ritterstand, der junge Mann ist in großer Not. Beim letzten Turnier wurde sein Helm vom Speer des Grafen Delorge durchbohrt. Und obwohl der Feind besiegt wurde, ist Albert nicht sehr glücklich über seinen Sieg, für den er einen zu hohen Preis bezahlen musste - beschädigte Rüstung.
Auch das Pferd Emir wurde verletzt, das nach einem erbitterten Kampf zu hinken begann. Außerdem braucht der junge Adlige ein neues Kleid. Zur Zeit Tischgesellschaft Er war gezwungen, in Rüstung zu sitzen und sich bei den Damen zu entschuldigen, dass "er aus Versehen zum Turnier gekommen war".
Albert gesteht dem treuen Ivan, dass sein glänzender Sieg über Graf Delorge nicht dem Mut, sondern dem Geiz seines Vaters zu verdanken war. Der junge Mann muss sich mit den Krümel begnügen, die ihm sein Vater gibt. Ihm bleibt nichts anderes übrig, als schwer zu seufzen: „O Armut, Armut! Wie es unsere Herzen demütigt!“
Um ein neues Pferd zu kaufen, muss sich Albert erneut an den Wucherer Solomon wenden. Er weigert sich jedoch, Geld ohne Hypothek zu geben. Solomon führt den jungen Mann sanft zu der Idee, "wann es Zeit ist, dass der Baron stirbt", und bietet die Dienste eines Apothekers an, der ein wirksames und schnell wirkendes Gift herstellt.
Wütend verjagt Albert den Juden, der es wagte, ihm vorzuschlagen, seinen eigenen Vater zu vergiften. Er ist jedoch nicht mehr in der Lage, ein elendes Dasein zu fristen. Der junge Ritter beschließt, den Herzog um Hilfe zu bitten, um den geizigen Vater zu beeinflussen, und er wird aufhören, seinen eigenen Sohn zu halten, "wie eine unterirdisch geborene Maus".
Szene II
Der Baron steigt in den Keller hinab, um "eine Handvoll angesammeltes Gold" in die noch unvollständige sechste Truhe zu gießen. Er vergleicht seine Ersparnisse mit einem Hügel, der dank kleiner Handvoll Erde gewachsen ist, die Soldaten auf Befehl des Königs gebracht haben. Von der Höhe dieses Hügels aus konnte der Herrscher seine Besitztümer bewundern.
So fühlt der Baron, wenn er seinen Reichtum betrachtet, seine Macht und Überlegenheit. Er versteht, dass er sich auf Wunsch alles leisten kann, jede Freude, jede Gemeinheit. Das Gefühl der eigenen Kraft beruhigt einen Menschen, und er ist ganz „genug dieses Bewusstseins“.
Das Geld, das der Baron in den Keller bringt, hat einen schlechten Ruf. Als er sie betrachtet, erinnert sich der Held, dass er die „alte Dublone“ von einer untröstlichen Witwe mit drei Kindern erhalten hat, die einen halben Tag im Regen geschluchzt hat. Sie war gezwungen, die letzte Münze zur Begleichung der Schulden ihres toten Mannes zu geben, aber die Tränen der armen Frau bemitleideten den unsensiblen Baron nicht.
Der Geizhals hat keine Zweifel an der Herkunft der anderen Münze – natürlich wurde sie vom Schurken und Schurken Thibaut gestohlen, aber das beunruhigt den Baron in keiner Weise. Hauptsache, die sechste Truhe Gold wird langsam aber sicher wieder aufgefüllt.
Jedes Mal, wenn er die Truhe öffnet, verfällt der alte Griesgram in „Hitze und Beklommenheit“. Er hat jedoch keine Angst vor dem Angriff des Bösewichts, nein, er wird von einem seltsamen Gefühl gequält, ähnlich dem Vergnügen, das ein eingefleischter Mörder empfindet, wenn er seinem Opfer ein Messer in die Brust stößt. Der Baron ist „angenehm und ängstlich zusammen“, und darin empfindet er wahre Glückseligkeit.
Der alte Mann bewundert seinen Reichtum und ist wirklich glücklich, und nur ein Gedanke nagt an ihm. Der Baron versteht, dass seine letzte Stunde naht, und nach seinem Tod werden all diese Schätze, die er in Jahren der Not erworben hat, in den Händen seines Sohnes sein. Goldmünzen werden wie ein Fluss in „satinierte Taschen“ fließen, und ein sorgloser junger Mann wird den Reichtum seines Vaters sofort auf der ganzen Welt verbreiten und ihn in Gesellschaft junger Charmeure und fröhlicher Freunde verschwenden.
Der Baron träumt davon, dass er auch nach dem Tod in Form eines Geistes seine Brust mit Gold mit einem „Wachschatten“ bewachen wird. Eine mögliche Trennung von dem durch das Gute erworbenen Ballast fällt auf die Seele eines alten Mannes, für den die einzige Lebensfreude in der Vermehrung seines Reichtums liegt.
Szene III
Albert klagt beim Herzog, er müsse „die Schande bitterer Armut“ erleben und bittet seinen übergierigen Vater zur Vernunft. Der Herzog willigt ein, dem jungen Ritter zu helfen – er wird erinnert eine gute Beziehung gebürtiger Großvater beim Geizhals Baron. Damals war er noch ein ehrlicher, tapferer Ritter ohne Furcht und Vorwurf.
Unterdessen bemerkt der Herzog im Fenster den Baron, der auf sein Schloss zusteuert. Er befiehlt Albert, sich im Nebenzimmer zu verstecken, und empfängt seinen Vater in seinen Gemächern. Nach einem Austausch gegenseitiger Höflichkeiten lädt der Herzog den Baron ein, seinen Sohn zu ihm zu schicken - er ist bereit, dem jungen Ritter ein anständiges Gehalt und Dienste am Hof anzubieten.
Worauf der alte Baron antwortet, dass dies unmöglich sei, weil der Sohn ihn töten und ausrauben wollte. Unfähig, solch dreiste Verleumdungen zu ertragen, springt Albert aus dem Zimmer und bezichtigt seinen Vater der Lüge. Der Vater wirft den Handschuh dem Sohn zu, der ihn aufhebt und damit anzeigt, dass er die Herausforderung annimmt.
Betäubt von dem, was er sah, trennte der Herzog Vater und Sohn und vertrieb sie wütend aus dem Palast. Eine solche Szene verursacht den Tod des alten Barons, der in den letzten Augenblicken seines Lebens nur an seinen Reichtum denkt. Der Herzog ist bestürzt: "Ein schreckliches Alter, schreckliche Herzen!".
Abschluss
In "Der geizige Ritter" Aufmerksamkeit Alexander Sergejewitsch entpuppt sich als solches Laster wie Gier. Unter seinem Einfluss vollziehen sich irreversible Persönlichkeitsveränderungen: Der einst furchtlose und edle Ritter wird zum Sklaven der Goldmünzen, er verliert seine Würde vollständig und ist sogar bereit, seinem einzigen Sohn Schaden zuzufügen, wenn er sich nur nicht seines Reichtums bemächtigt.
Nachdem Sie die Nacherzählung von The Miserly Knight gelesen haben, empfehlen wir Ihnen, sich damit vertraut zu machen Vollversion Puschkins Theaterstücke.
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In Wikisource
"Geiziger Ritter"- ein dramatisches Werk (Schauspiel), konzipiert 1826 (der Plan bezieht sich auf Anfang Januar 1826); Es entstand im Boldino-Herbst 1830 und gehört zu Puschkins Zyklus kleiner Tragödien. Das Stück wurde verfilmt.
The Miserly Knight zeigt die korrumpierende, entmenschlichende, verheerende Macht des Goldes. Puschkin war der erste in der russischen Literatur, der die schreckliche Macht des Geldes bemerkte.
Das Ergebnis im Stück sind die Worte des Herzogs:
... Schreckliches Alter - Schreckliche Herzen ...
Mit erstaunlicher Tiefe enthüllt der Autor die Psychologie des Geizs, aber am wichtigsten - die Quellen, die ihn nähren. Der Typus eines geizigen Ritters offenbart sich als Produkt eines gewissen historische Ära. Gleichzeitig erhebt sich der Dichter in der Tragödie zu einer breiten Verallgemeinerung der Unmenschlichkeit der Macht des Goldes.
Puschkin greift zu diesem Thema nicht auf moralisierende Lehren zurück, sondern beleuchtet mit dem gesamten Inhalt des Stücks die Unmoral und Kriminalität solcher Beziehungen zwischen Menschen, in denen alles von der Macht des Goldes bestimmt wird.
Offensichtlich, um mögliche biografische Annäherungen zu vermeiden (jeder kannte den Geiz des Vaters des Dichters, S. L. Puschkin, und sein schwieriges Verhältnis zu seinem Sohn), gab Puschkin dieses völlig originelle Stück als Übersetzung eines nicht existierenden englischen Originals aus.
Wikimedia-Stiftung. 2010 .
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