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Allgemeine Analyse der Trauer aus dem Geist. Analyse des Werkes „Wehe aus Wit

Woe from Wit war hinsichtlich seines Inhaltsreichtums und seiner formalen Kunstfertigkeit eine außergewöhnliche Komödie, die für diese Zeit sowohl in der russischen als auch in der westeuropäischen Dramaturgie beispiellos war. Seine Bedeutung ist außerordentlich.

1. Zunächst einmal ist Comedy sehr wichtig für das Lernen. "Woe from Wit" ist realistisch geschrieben Das große Bild Leben Russlands nach dem Vaterländischen Krieg von 1812. ( Dieses Material wird helfen, richtig zu schreiben und zum Thema Die Bedeutung der Komödie Woe from Wit. Zusammenfassung macht die ganze Bedeutung des Werkes nicht deutlich, daher wird dieses Material für ein tiefes Verständnis der Arbeit von Schriftstellern und Dichtern sowie ihrer Romane, Kurzgeschichten, Erzählungen, Theaterstücke und Gedichte nützlich sein.) In der reichen Galerie von Bildern in der Komödie (sowohl Bühne als auch hinter der Bühne) und bürokratische Welt, und hochrangiger Adel und feudale Grundbesitzer und fortgeschrittene Leute, Träger der dekabristischen Ansichten.

In der Komödie werden alle politischen und öffentliche Angelegenheiten: über Leibeigenschaft, über Dienst, über Erziehung, über edle Erziehung; aktuelle Streitigkeiten über Geschworenengerichte, Internate, Institute, gegenseitige Erziehung, Zensur etc. wurden reflektiert. pädagogischer Wert Komödie. Griboedov kritisierte scharf die Welt der Gewalt, Willkür, Ignoranz, Speichelleckerei, Heuchelei: Mit aller Klarheit und Überzeugungskraft zeigte er, wie die besten Menschen in dieser von den Famusovs und Molchalins beherrschten Welt zugrunde gehen. menschliche Qualitäten. Mit seiner Komödie erregte Griboyedov Hass und Verachtung für die Menschen der Famus-Gesellschaft, brandmarkte freiwillige Unterwürfigkeit, Schweigen in all seinen Formen. Der Geist des Kampfes für einen echten Menschen, für seine Würde, für den Russen Nationalkultur Griboedovs bemerkenswertes Werk ist durchdrungen. In der Person von Chatsky ist ein Bild eines positiven Helden, eines revolutionären Dekabristen, der Liebe erregt, gegeben.

„Wehe aus Witz“ wurde von den Dekabristen in ihrem revolutionären Kampf gegen das autokratisch-feudale System verwendet.

3. Die Bedeutung der Komödie „Weh dem Witz“ in der Entwicklung des russischen Dramas ist besonders groß und wichtig. Dieser Wert wird in erster Linie durch seinen Realismus bestimmt.

Bei der Konstruktion der Komödie gibt es einige Merkmale des Klassizismus: die Einhaltung der drei Einheiten, das Vorhandensein großer Monologe, die "sprechenden" Namen einiger Charaktere. Inhaltlich ist Griboedovs Komödie ein streng realistisches Werk.

Griboyedov schöpfte Material für seine Komödie aus dem wahren Leben des Moskauer Adels in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts und reproduzierte es als realistischer Künstler, wobei er die Hauptwidersprüche aufdeckte historische Periode- der Kampf dekabristisch gesinnter Menschen mit den Verteidigern des autokratisch-feudalen Systems.

Griboyedov beschrieb die Helden der Komödie vollständig und umfassend. Jeder von ihnen ist nicht die Verkörperung eines Lasters oder einer Tugend, sondern eine lebende Person, die mit ihren charakteristischen Eigenschaften ausgestattet ist.

Griboyedov als brillanter realistischer Schriftsteller zeigte eine Person gleichzeitig sowohl als Person mit besonderer Individualität als auch als typische Person, die unter bestimmten sozialen Bedingungen aufgewachsen ist. Griboedovs Charaktere bleiben zwar sehr individuell, stellen aber gleichzeitig eine typische Verallgemeinerung dar große Stärke. Daher sind die Namen seiner Helden zu allgemein bekannten Namen geworden: Synonyme für seelenlose Bürokratie (Famusismus), Speichelleckerei (Schweigen), unhöfliches und ignorantes Militär (Skalozubovismus), müßiges Geschwätz, das der Mode nachjagt (Repetilovismus).

Griboyedov schuf Bilder seiner Komödie und löste die wichtigste Aufgabe für einen realistischen Schriftsteller (insbesondere einen Dramatiker) Spracheigenschaften Helden, also die Aufgabe, die Sprache der Charaktere zu individualisieren. In Griboedovs Komödie spricht jeder in seiner eigenen lebhaften Umgangssprache, was besonders schwierig war, da die Komödie in Versen geschrieben ist. Doch Gribojedow gelang es, dem Vers – einem bunten Jamben – den Charakter eines lebhaften, entspannten Gesprächs zu verleihen: Nach der Lektüre der Komödie sagte Puschkin: „Ich rede nicht von Poesie – die Hälfte sollte in Sprichwörter einfließen.“ Puschkins Worte bewahrheiteten sich schnell. Bereits im Mai 1825 erklärte der Schriftsteller V. F. Odoevsky: „Fast alle Verse von Griboedovs Komödie wurden zu Sprichwörtern, und ich hörte oft ganze Gespräche in der Gesellschaft, von denen die meisten Verse aus Woe from Wit waren.

Und viele Verse aus Griboyedovs Komödie sind in unsere Umgangssprache eingegangen, zum Beispiel:

Glückliche Stunden werden nicht eingehalten.

Und der Rauch des Vaterlandes ist uns süß und angenehm.

Frische Legende, aber kaum zu glauben.

Gesegnet ist, wer glaubt: er ist warm in der Welt. Und viele andere.

Künstlerischer Realismus und das Können eines schriftstellerischen Bürgers, der mutig den Kampf gegen die gesellschaftlichen Geschwüre seiner Zeit aufnahm, bestimmten das Schicksal der Komödie Woe from Wit. Zu Lebzeiten von Griboedov von der Zensur nicht zugelassen, ging die Komödie in handschriftlicher Form in den Besitz Tausender von Menschen über und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Befreiungsbewegung in unserem Land. Am 26. Januar 1831 zum ersten Mal auf der Bühne des Theaters in St. Petersburg aufgeführt, verlässt die Komödie „Wehe dem Witz“ bis heute nicht die Bühne.

Unterrichtsthema: „Analyse von 1 Handlung von A.S. Griboedovs Komödie „Woe from Wit“

Lernziele:

Kommentieren Sie den 1. Akt der Komödie von A. S. Griboyedov „Wehe aus Wit“;

erste Ideen zum Konflikt bilden,

Fortsetzen der Ausbildung der Fähigkeit, ein dramatisches Werk unter Berücksichtigung seiner Genrespezifika zu analysieren.

Während des Unterrichts

ICH. Einführung Lehrer. Ein Gespräch über die Wahrnehmung von Comedy.

Heute beginnen wir ein Gespräch über die unsterbliche Komödie von A. S. Griboyedov. Als es erschien, waren jedoch nicht alle von der Arbeit des Dramatikers begeistert, einige Kritiker konnten sich nicht einmal vorstellen, dass dieses Stück seinen Schöpfer um mindestens zweihundert Jahre überleben würde.

Und welchen Eindruck hat das Stück von A. S. Griboyedov auf Sie gemacht?

Finden Sie die Geschichte, die in dem Stück von A. S. Griboyedov erzählt wird, traurig oder lustig?

Die Arbeit hatte einen schwierigen Weg zur Bühne. Über diesen Weg könnte man auch ein Buch schreiben.

Es gibt mehrere Versionen der Geschichte der Komödie:

1. Bester Freund A. S. Griboedov, S. N. Begichev schrieb: „Ich weiß, dass der Plan für diese Komödie von ihm 1816 in St. Petersburg gemacht wurde und sogar mehrere Szenen geschrieben wurden, aber ich weiß nicht, ob Griboedov viel in Persien oder Georgien verändert hat und einige der Schauspieler zerstört ... "

2. VV Schneider, Griboedovs Klassenkamerad an der Moskauer Universität, sagte, dass Griboedov bereits 1812 mit dem Schreiben von Komödien begann. Eine solche Sichtweise existiert, obwohl ihr Autor damals über 70 Jahre alt war und vielleicht etwas vergessen oder verwechselt hat. Angesichts der außergewöhnlichen Fähigkeiten von Griboedov kann davon ausgegangen werden, dass ein 17-jähriger Junge ein solches Werk schaffen konnte.

3. Es gibt auch eine solche Version, in der Griboyedov von der Handlung der Komödie geträumt hat. Außerdem bestätigt es der Verfasser selbst in einem Brief aus Teheran vom 17. November 1820 (der Adressat des Briefes ist nicht bekannt): „... Wann soll es fertig sein? - In einem Jahr einen Eid leisten ... Und ich habe es mit Beklommenheit getan ... Ich bin aufgewacht ... die Kälte der Nacht hat meine Bewusstlosigkeit vertrieben, eine Kerze in meiner Schläfe angezündet, ich setze mich hin, um zu schreiben, und lebhaft erinnere dich an mein Versprechen; in einem Traum ist es nicht gegeben, in Wirklichkeit wird es erfüllt!

Die Komödie wurde im Herbst 1824 fertiggestellt. Auch die 1. (Roh-)Ausgabe des Stücks ist erhalten geblieben, die sich heute im Moskauer Staatlichen Historischen Museum befindet.

Griboedov reiste nach Petersburg in der Hoffnung, eine Komödie zu veröffentlichen. Er wusste, dass die Moskauer Zensur sie nicht durchlassen würde. In St. Petersburg hatte er viele einflussreiche Bekannte, von denen einige mit dem Dramatiker verwandt waren. Griboedov war mit Großherzog Nikolai Pawlowitsch, dem zukünftigen Kaiser Nikolai, persönlich bekanntICH, mit dem Generalgouverneur von St. Petersburg M.A. Miloradovich, mit Minister Lansky und anderen prominenten Würdenträgern. Der Dramatiker versäumte es jedoch, die Komödie zu drucken oder auf die Bühne zu bringen. Zur gleichen Zeit wurde die Komödie in der Abteilung seines Freundes, eines prominenten Beamten und Dramatikers A. A. Zhandr, in vielen Exemplaren umgeschrieben und in ganz Russland verkauft. Auch dieses Manuskript mit vielen Klecksen, aus denen im ganzen Land verstreute Listen erstellt wurden, ist erhalten geblieben. Es wurde das „Gandre-Manuskript“ genannt.

Griboyedov wollte die Komödie unbedingt in gedruckter Form und auf der Bühne sehen, aber es wurde ein Zensurverbot verhängt. Das einzige, was nach viel Mühe gelang, war, Auszüge mit zensierten Änderungen zu drucken. Die Komödie erreichte jedoch das Lesen Russlands in Form von "Listen". Der Erfolg war erstaunlich: „Donner, Lärm, Bewunderung, Neugier haben kein Ende“ (aus einem Brief an Begichev, Juni 1824). In einem weiteren Brief schreibt er: "Als ich seine Komödie hörte, habe ich nicht kritisiert, sondern genossen."

Erst nach dem Tod des Autors erschien die Komödie auf der professionellen Bühne. Die erste separate Ausgabe von Woe from Wit wurde 1833 in Moskau veröffentlicht (mit zensierten Anmerkungen). Der ursprüngliche Titel der Komödie war Woe to Wit. Dann ändert der Autor es in "Wehe von Wit".

Es ist unmöglich, dem wirklichen Verstand Kummer zuzufügen, aber vom Verstand her kann es sehr wohl Kummer sein.

Die Handlung des Werks basiert auf einem dramatischen Konflikt, einem stürmischen Zusammenstoß zwischen einem intelligenten, edlen und freiheitsliebenden Helden und der edlen Umgebung, die ihn umgibt. Infolgedessen trank der Held selbst das „Wehe aus seinem eigenen Geist“ in vollem Umfang. „Wehe von Wit“ schließt die erste Periode literarische Tätigkeit A. S. Griboyedov.

In Zukunft ist es an der Zeit, intensiv kreativ nach ihm zu suchen. Auf die Fragen und Wünsche seiner Freunde antwortete er: „... ich werde keine Komödie mehr schreiben, meine Fröhlichkeit ist verschwunden, und ohne Fröhlichkeit gibt es keine gute Komödie.“

Welche der Figuren im Stück findest du am attraktivsten und welche am abstoßendsten?

Welche Comedy-Szene stellen Sie sich am lebhaftesten vor?

II Wiederholung des Begriffs „Komödie des Klassizismus“. (Arbeiten in Notizbüchern)

Was sind Genremerkmale Werke von A. S. Griboyedov?

(Komödie- einer von dramatische Werke. Merkmale einer solchen Arbeit: das Fehlen der Erzählung des Autors (aber es gibt eine Liste von Charakteren und Bemerkungen); Begrenzung der Handlung durch räumliche und zeitliche Rahmenbedingungen, also die Offenlegung des Charakters der Figur durch Momente der Konfrontation (die Rolle des Konflikts); organisation von Sprache in Form von Dialogen und Monologen, die sich nicht nur an andere Charaktere, sondern auch an den Betrachter richten; Stadien der Konfliktentwicklung (Exposition, Handlung, Handlungsverlauf mit Höhepunkt, Auflösung).

Welchem Stil ordneten die Klassiker die Komödie zu?

(Im Gattungssystem des Klassizismus gehört die Komödie zum untersten Stil.)

Was sind die Merkmale der klassischen Komödie?

(Das Prinzip der Einheit von Ort, Zeit und Handlung; das Rollensystem, in einem Stück in der Regel 4 Akte - im dritten Höhepunkt, im vierten Satz. Merkmale der Exposition: Das Stück wird von Moll eröffnet Charaktere, die dem Zuschauer die Hauptfiguren vorstellen und Hintergründe erzählen. Die Handlung verlangsamt sich mit langen Monologen. Das Laster wird bestraft - die Tugend triumphiert.)

Was sind die Merkmale der Handlung in der klassischen Komödie?

(Eines der Haupthandlungsschemata der Komödie des Klassizismus ist der Kampf zweier Bewerber um die Hand eines Mädchens, das Positive ist arm, aber mit hohen moralischen Qualitäten ausgestattet; alles endet mit einem glücklichen Dialog.)

Können wir behaupten, dass dies eine klassische Komödie ist?

(Natürlich nicht, obwohl wir Elemente der klassischen Komödie sehen: die Einheit von Zeit, Orten, sprechenden Namen.)

Zusammenstellung einer Tabelle

Regeln der drei Einheiten:

Einheit der Zeit (die Aktion findet innerhalb eines Tages statt).

Einheit des Ortes (die Handlung spielt in Famusovs Haus).

Einheit der Aktion (die Grundlage für die Entwicklung der Handlung ist die Ankunft von Chatsky in Moskau).

Die Charaktere werden vielseitig dargestellt, ohne die Einseitigkeit, die den Komödien der Klassik eigen ist.

Für Zusatzfunktion böse Jungs Der Autor verwendet "sprechende" Nachnamen: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys usw.

A. S. Griboedovs Komödie „Wehe dem Witz“ ist ein Werk, in dem momentane ideologische und politische Auseinandersetzungen genau wiedergegeben und gleichzeitig Probleme nationaler und universeller Natur aufgezeigt werden. Diese Probleme im Stück entstehen aus dem Zusammenstoß einer klugen Persönlichkeit mit einer trägen sozialen Ordnung, laut dem Autor selbst, „einer gesunden Person“ mit „fünfundzwanzig Dummköpfen“.

Ein solcher Zusammenstoß, „ein Widerspruch zwischen Charakteren oder Charakteren und Umständen oder innerhalb eines Charakters, der der Handlung zugrunde liegt“, wird als Konflikt bezeichnet. Der Konflikt ist die „Triebfeder“, die Quelle der dynamischen Spannung eines literarischen Werkes, die die Entwicklung der Handlung sicherstellt.

Eine Handlung ist eine Kette von Ereignissen, die in dargestellt wird Literarische Arbeit, also das Leben der Figuren in seinen raumzeitlichen Veränderungen, in sich ablösenden Positionen und Umständen. Die Handlung verkörpert nicht nur den Konflikt, sondern enthüllt auch die Charaktere der Charaktere, erklärt ihre Entwicklung usw.

Welche Handlungselemente kennst du?

Welche davon sind die wichtigsten, welche zweitrangig?

Was sind Unterscheidungsmerkmale jeweils (Exposition, Handlung, Handlungsablauf, Höhepunkt, Auflösung)?

Ist es möglich, sie zu ändern?

Welche künstlerische Wirkung wird erzielt?

III. Analyse der Akteursliste.

Lesen eines Plakats.

Nachnamen sprechen

Famusow (von lat. Fama - "Gerücht") - die Fähigkeit, die Bedeutung der eigenen und fremden Handlungen zu verbergen und gewinnbringend zu erklären, wurde verkörpert. Seine Abhängigkeit von öffentliche Meinung, munkelt er und betont seinen „sprechenden“ Nachnamen.

Wiederholung (aus dem Französischen. Repeter - "wiederholen") - trägt das Bild eines Pseudo-Oppositionisten. Repetilov hat keine eigene Meinung und wiederholt die Gedanken und Äußerungen anderer Leute. Sein Autor kontrastiert Chatsky als eine innerlich leere Person, die "die Ansichten und Gedanken anderer Leute" anprobiert.

Molchalin - er ist schüchtern und schweigsam mit Sofya und Famusov, aber mit Lisa und Chatsky verwandelt er sich in einen "Redner" und einen Rechen. Offensichtlich trägt sein Nachname einen Hinweis auf verborgene und wichtige Eigenschaften der Natur.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Helden erhalten eine Eigenschaft, die auf folgenden Kriterien basiert: dem Grundsatz der Großzügigkeit und einem Platz auf der Karriereleiter.

Chatsky und Repetilov werden diese Eigenschaften vorenthalten.

Warum?!

Nachname Chatsky "gereimt" (Chadsky - Chaadaev).

Mit seiner Komödie sah Griboedov das Schicksal von P. Ya Chaadaev voraus.

Der Nachname "Chatsky" trägt eine verschlüsselte Anspielung auf den Namen einer der interessantesten Personen dieser Zeit: Pjotr Jakowlewitsch Chaadajew. Tatsache ist, dass Griboedov in den Entwürfen von "Woe from Wit" den Namen des Helden anders geschrieben hat als in der endgültigen: "Chadskiy". Auch der Nachname von Chaadaev wurde oft ausgesprochen und mit einem „a“ geschrieben: „Chadaev“. Genau so sprach ihn zum Beispiel Puschkin in dem Gedicht „Von der Küste von Taurida“ an: „Chadaev, erinnerst du dich an die Vergangenheit? ..“

Chaadaev nahm daran teil Vaterländischer Krieg 1812 in einem ausländischen Anti-Napoleonischen Feldzug. 1814 trat er der Freimaurerloge bei, und 1821 unterbrach er plötzlich seine Brillanz Militärkarriere und stimmte zu, einer Geheimgesellschaft beizutreten. Von 1823 bis 1826 reiste Chaadaev durch Europa und verstand das Neueste philosophische Lehren, traf Schelling und andere Denker. Nachdem er 1828-30 nach Russland zurückgekehrt war, schrieb und veröffentlichte er eine historische und philosophische Abhandlung: „Philosophische Briefe“.

Ansichten, Ideen, Urteile - mit einem Wort, das System der Weltanschauung des 36-jährigen Philosophen erwies sich für Nikolaev Russia als so inakzeptabel, dass der Autor der Philosophischen Briefe eine beispiellose und schreckliche Strafe erlitt: Er war es durch höchstes (d.h. persönlich kaiserliches) Dekret für verrückt erklärt.

Es ist so passiert literarischer Charakter wiederholte das Schicksal seines Prototyps nicht, sondern sagte es voraus. Und hier kommen wir zur wichtigsten Frage: Was ist Chatskys Wahnsinn?

IV. Analyse der Ich-Aktion der Komödie.

Was ist das 1-5-Phänomen in Bezug auf die Handlungsentwicklung?

(1 - 5 Phänomen in Bezug auf die Plotentwicklung sind Exposition).

Was ist die Intrige ganz am Anfang?

(geheime Liebe eine edle Tochter und eine wurzellose Sekretärin. Die unerwartete Ankunft von Chatsky ist der Beginn einer Comedy-Action, Liebe Konflikt: Chatsky ist in Sofya verliebt, sie ist in Molchalin verliebt.)

Wie ist die Lebensatmosphäre in Famusovs Haus und seinen Bewohnern selbst? Versuchen wir uns vorzustellen, wie Famusovs Haus aussieht.

(Famusov und ich gehen morgens darum herum. Das Haus ist reich, geräumig und langweilig. Alles ist so, wie es sein sollte - und es gibt keine Spuren der Identität der Besitzer. Sie haben keine Hobbys, Leidenschaften, sogar keinen Beruf. Das Haus ist langweilig, weil das Leben hier regungslos ist. Sophia sagt wahrscheinlich nicht nur aus Liebes-Ungeduld zu Molchalin: „Geh, den ganzen Tag werden wir Langeweile ertragen“)

Welche Informationen erhalten wir über Helden, die noch nicht auf der Bildfläche erschienen sind?

(Aus den Worten von Lisa erfahren wir etwas über Chatsky und über Colonel Skalozub.)

Warum ließ sich Famusov täuschen? Immerhin war die Situation sehr offen, Sophias Geschichte über den Traum ist transparent: Sie kann nicht sofort auf das Vergessen von Musik und Liebe verzichten; (Molchalin ist fast eindeutig der „Held des Traums“, den sie erzählte (und dies ist ein Beweis für die Aufrichtigkeit ihrer Liebe). Und die Einsilbigkeit von Molchalins Antworten, Sophias Intervention sind für Famusov verdächtig. Aber Famusov hat nichts herausgefunden. Warum?

(Zunächst ist Famusov bei aller Unhöflichkeit einfältig. So lobt er seine Besorgnis um seine Tochter und spricht über Madame Rosier, die er als „zweite Mutter“ „zu akzeptieren wusste“, aber es dreht sich sofort um heraus, dass seine Einsicht nicht zu scharf war: „ seltene Regeln“ dieses „alten Frauengoldes“ hinderten sie nicht daran, „für zusätzliche fünfhundert Rubel pro Jahr“ zu anderen zu fliehen. Fragen zu stellen, erlaubt Famusov anderen fast nicht sprechen; er ist so gesprächig, dass er, wenn er von einem Thema zum anderen springt, seine Absichten fast vergisst, aber es ist schwer zu erklären, dass er bereit ist, vor allem, was er sieht, die Augen zu schließen.

Womöglich, Hauptgrund Seine Blindheit liegt darin, dass er nichts sehen will, er ist einfach faul, er hat Angst vor "Ärgern". Wenn Sie das alles ernst nehmen, müssen Sie schließlich mit Sophia zum Skandal gehen, Molchalin fahren ... Famusov mag keine Veränderungen, es ist bequem für ihn, so zu leben, wie er lebt. Und die Vorsichtsmaßnahmen laufen darauf hinaus, dass er alle schimpft und „mit Molchalin geht, ihn an der Tür vorgehen lässt“, um seine Sekretärin nicht bei seiner Tochter zu lassen.

In welchem Phänomen tritt Chatsky auf? Wie tritt Chatsky ein?

(Er ist energisch, glücklich, aufgeregt und freut sich auf das Treffen, auf das er so lange gewartet hat. Diese erste Szene ist sehr wichtig. Hier ist der Beginn jener tragischen Täuschung, die Chatsky schließlich zum Helden einer Komödie machen wird.)

Was hat Chatsky veranlasst, Moskau zu verlassen?

(Langeweile, die selbst die Verliebtheit in Sophia nicht überwinden konnte. Seine scharfe Kritik führte unweigerlich zu „Trauer“, sie verdunkelte die Liebesfreude. Und Chatsky lässt sich „seek the mind“, suchen nach den positiven Grundlagen des Lebens, seinen Erleuchtung Die Liebe zum Vaterland (nicht ohne Grund sagt er vom "Rauch des Vaterlandes") und die Liebe zu Sophia bringen ihn nach Moskau zurück.

Chatsky ist ein Actionheld, ein Enthusiast von Natur aus. Aber im Moskau von Famus sind Energie und Enthusiasmus nicht nur illegal", sie haben nichts zu essen. Und Chatsky "stürzt" in die Liebe, wie in ein lebendiges, direktes und tiefes Element des Lebens.)

Wie lernt Sophia ihn kennen? (Ihr Verhalten wird von Griboedov im Spiegel von Chatskys Äußerungen sehr genau wiedergegeben.)

Warum weicht Sophias weltlicher Höflichkeit Kälte, Ironie und Feindseligkeit? Was ärgert Sophia an Chatsky?

Wie versucht Chatsky, den Ton seiner früheren Beziehung zu Sophia zurückzugeben? Was hat Chatsky an Sophia am meisten beeindruckt und warum hat er nicht sofort verstanden, dass die Liebe verloren war?

Was hat sich für Chatsky in Famusovs Haus verändert und wie hat er sich verändert? Wogegen richtet sich die Ironie von Chatsky?

(Dialog zwischen Chatsky und Sophia - Chatskys satirische Anprangerung der Moskauer Moral)

Was an der Lebensweise und dem Verhalten des Moskauer Adels führt zu Chatskys Verurteilung? Wie offenbart sich die Natur des Helden selbst in seinen anklagenden Reden?

Hat sich der Konflikt im 8. - 10. Phänomen manifestiert, zwischen wem, was ist seine Natur?

V. Zusammenfassung.

Die Ausstellung führt den Leser in das Haus des Moskauer Herrn Famusov ein. Seine 17-jährige Tochter Sophia ist in die arme Sekretärin von Pater Molchalin verliebt. Sie treffen sich heimlich von ihrem Vater. Dabei hilft Sophias Zofe Lisa. Aus dem Gespräch zwischen Lisa und Sophia erfahren wir, dass Chatsky, der im Haus der Famusovs aufgewachsen ist, vor drei Jahren nach St. Petersburg und dann ins Ausland gegangen ist, um "seinen Geist zu suchen".

Die Handlung der Komödie ist die unerwartete Ankunft von Chatsky, der Sophia leidenschaftlich seine Liebe gesteht. Das ist wie externer Konflikt: um die Braut kämpfen, Dreiecksbeziehung- Sophia liebt Molchalin, Chatsky liebt Sophia. Der Dialog zwischen Sophia und Chatsky offenbart Sophias völlige Gleichgültigkeit gegenüber ihrer Jugendfreundin. Der Konflikt wird dadurch erschwert, dass der Vater von Sofya Famusov weder mit dem einen noch mit dem anderen Bewerber zufrieden sein würde: Molchalin ist arm und wurzellos, Chatsky ist auch nicht reich, außerdem ist er freigeistig, unverschämt.

Hausaufgaben.

2. Einzelaufgabe: expressives Lesen von Chatskys Monologen„Und sicher fing die Welt an, dumm zu werden ...“, „Und wer sind die Richter?“ und Famusov "Das ist es, Sie sind alle stolz!", "Geschmack, Vater, hervorragende Manier."

3. Beantworten Sie die Fragen: "Warum gerät Chatsky in einen Streit mit Famusov. Warum ist ein Zusammenstoß zwischen Chatsky und Famusovs Moskau unvermeidlich?"

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Die Arbeiter des Stifts sind einer der meisten einzigartige Menschen auf dem Planeten schaffen sie aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk. Fast das gleiche Schicksal ereilte Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes "Woe from Wit"

Einmal nahm Griboyedov zufällig an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teil. Dort war er Zeuge ungewöhnliches Bild: Einer der Gäste war ein ausländischer Staatsbürger. Die Aristokraten schätzten alles Fremde sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, also besonders jeden Kontakt mit ausländischen Gästen edle Geburt war schmeichelhaft für Vertreter der High Society. Daher war die gesamte Zeit des Abendessens einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber einem ausländischen Gast gewidmet - Griboyedov, der den Versuchen der russischen Aristokratie feindlich gesinnt war, alles Fremde, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensstil, zu bekommen, konnte den Moment nicht verpassen und nicht sprechen Sie darüber.

Wir empfehlen Ihnen, sich mit den „Eigenschaften von Molchalin“ in der Komödie „A. Griboyedov "Wehe aus Witz".

Natürlich wurde seine Rede nicht gehört - die Aristokraten hielten Griboyedov für verrückt und verbreiteten sofort gerne ein Gerücht über seine Geisteskrankheit. Empört beschloss Alexander Sergejewitsch daraufhin, eine Komödie zu schreiben, in der er alle Laster einer aristokratischen Gesellschaft anprangern würde. Es geschah im Jahr 1816.

Komödienverlagsgeschichte

Griboyedov begann jedoch nach einiger Zeit mit der Erstellung der Arbeit. 1823 waren bereits die ersten Fragmente der Komödie fertig. Griboyedov stellte sie von Zeit zu Zeit der Öffentlichkeit vor, zuerst in Moskau, dann in Tiflis.

Auch veröffentlicht mit lange Zeit es gab Schwierigkeiten - der Text wurde wiederholt zensiert und infolgedessen überarbeitet und überarbeitet. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Zu Griboyedovs Lebzeiten wurde sein Werk nie vollständig veröffentlicht - in der Hoffnung, dass sein Freund Bulgarin dabei helfen würde, gab ihm Alexander Sergeevich das Manuskript seiner Komödie, die damals "Woe of Wit" hieß, die Veröffentlichung jedoch nicht folgen.

Vier Jahre nach dem Tod von Griboyedov (1833) erblickte "Grief" dennoch das Licht der Welt. Der Text der Komödie wurde jedoch von der Redaktions- und Zensurkommission verzerrt – es gab zu viele Stellen im Text, die für eine Veröffentlichung nicht akzeptabel waren. Erst 1875 wurde das Werk unzensiert veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Helden des Stücks können in drei Kategorien eingeteilt werden - Haupt-, Zweit- und Drittheld.

ZU zentrale Bilder Komödien umfassen Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- ein Aristokrat von Herkunft, ein Manager in einer staatlichen Institution. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter, als Repräsentant der Gesellschaft ist er auch alles andere als ideal.
Sofia Pawlowna Famusova- Die junge Tochter von Famusov nutzt trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen angewandten Tricks - das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
Alexander Chatsky- ein erblicher Aristokrat, ein Waisenkind. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von den Famusovs aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde aber von dieser Art von Aktivität desillusioniert.
Alexej Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank der Taten von Famusov einen edlen Rang erlangt. Molchalin ist eine abscheuliche und heuchlerische Person, die von dem Wunsch getrieben wird, um jeden Preis in aristokratische Kreise einzudringen.

ZU sekundär Charakter enthalten die Bilder von Skalozub, Lisa und Repetilov.

Sergej Sergejewitsch Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an Beförderung interessiert ist.
Wiederholung- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

ZU Schauspieler Die Bilder von Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Fürst Pjotr Iljitsch Tugoukhovsky, Gräfin Chrjumin und Petruschka sind von drittrangiger Bedeutung – alle wirken kurz im Stück, aber dank ihrer gesellschaftlichen Stellung sie helfen, ein genaues und unansehnliches Bild der Realität abzubilden.

Der junge Gutsbesitzer Chatsky kehrt nach dreijähriger Abwesenheit aus Russland nach Hause zurück. Er besucht das Haus seines Erziehers Famusov, um seine seit langem verliebte Tochter Sophia zu umwerben.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich während seiner Abwesenheit die Laster der Aristokratie nur verschlimmert haben. Junger Mann Ich bin überrascht über das Eigeninteresse und die Berechnung von Vertretern der High Society. Aristokraten geben, anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, ein Beispiel für Bestechung und spielen für die Öffentlichkeit - das entmutigt Chatsky. Aus dem Verhaltensideal in den höchsten Kreisen ist Unterwürfigkeit geworden - für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen - jetzt ist es en vogue zu dienen. Die Denunziation der Gegenposition Chatskys gegenüber Famus Gesellschaft wird der Hauptgrund, warum er Sonyas Hand nicht beanspruchen kann.

Wir empfehlen Ihnen, sich mit den „Eigenschaften von Famusov“ in der Komödie „Woe from Wit“ von A. Griboyedov vertraut zu machen.

Alexander gibt die Hoffnung noch immer nicht auf. Er glaubt, dass die Gunst des Mädchens die Situation ändern kann, aber selbst hier wird Chatsky enttäuscht sein - Sonya liebt eigentlich nicht ihn, sondern die Sekretärin ihres Vaters.

Sonya hat es jedoch nicht eilig, Chatsky abzulehnen - sie verbirgt den wahren Stand der Dinge vor Chatsky und gibt vor, dass Alexanders Sympathie ihr angenehm ist. Darüber hinaus verbreitet das Mädchen Gerüchte, dass

Chatsky hat psychische Probleme. Als Alexander die Wahrheit herausfindet, erkennt er, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Griboyedovs Stück „Woe from Wit“ ist in Jambisch geschrieben. Die Anzahl der Füße in der Poesie ist nicht gleich (im Gegensatz zum traditionellen alexandrinischen Vers, der die Verwendung von jambischen sechs Fuß vorsah) - regelmäßig ändert Alexander Sergejewitsch die Anzahl der Füße. Ihre Anzahl variiert von eins bis sechs.

Auch das Reimsystem ist instabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen - Dampfbad, Kreuz, Gürtel. Darüber hinaus verwendet Griboyedov Binnenreim.

Themen und Probleme des Stücks

Der Hauptkonflikt des Stücks wird durch den Rahmen der Auseinandersetzung zwischen dem „aktuellen Jahrhundert“ und dem „vergangenen Jahrhundert“ bestimmt. Ein solches Konzept beschränkt sich nicht nur auf die Einstellung zum Dienst und Wohlstand einer Person - unter diesen Phrasen verbirgt sich eine Vielzahl von Problemen.

Zunächst einmal ist das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und deren Verteilung auf edle Berufe (Beamtendienst in öffentliche Einrichtungen Und Militärdienst) und beschämend (Schreiben, wissenschaftliche Tätigkeit).

Das zweite Problem des Stücks war die Verherrlichung von Schlampen - Autorität und Respekt in der Gesellschaft werden nicht durch tapferen Dienst oder grob geleistete Arbeit verdient, sondern durch die Fähigkeit, der höheren Führung zu gefallen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Beziehungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Griboyedov angesprochen - die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, sich zu verstellen und zu täuschen, um Vorteile zu erlangen. Nur wenige sind bereit zu sprechen wahre meinung, insbesondere wenn sie nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Die meisten Menschen werden von den Meinungen anderer abhängig, sie sind bereit, ihr Leben aufzubauen, geleitet nicht von Bequemlichkeit, sondern von Tradition, auch wenn es ihr Leben sehr kompliziert.

Das Problem des Egoismus ist zum Grund für das Auftreten von Duplizität an der Liebesfront geworden - Monogamie ist aus der Mode gekommen.

Genre der Arbeit "Woe from Wit"

Besonderheiten der Themen und Probleme des Stücks lösten eine Diskussion aus Literarische Kreiseüber das Genre "Wehe aus Witz". Die Forscher sind in dieser Frage geteilter Meinung.

Einige halten es für richtig, dem Werk das Genre der Komödie zuzuordnen, während andere sicher sind, dass solche Probleme typisch für Werke mit dramatischem Charakter sind.

Der Hauptgrund, der uns erlaubt, das Stück als Drama zu definieren, ist die globale Natur des aufgeworfenen Problems. Der Konflikt des Stücks baut auf einer tiefen Enttäuschung auf, die für eine Komödie nicht typisch ist. Die Elemente des Comics, die in der Beschreibung der Charaktere vorhanden sind, sind minimal und werden laut den Forschern verwendet, um die dramatische Funktion im Text zu verstärken.

Ausgehend von dieser Position tauchten im Laufe der Diskussion neben Vorschlägen zur Definition des Genres als Komödie oder Drama auch Vorschläge zur Genremischung auf. So bezeichnete N. I. Nadezhdin es beispielsweise als satirisches Bild.

N.K. Piskanov, der die Merkmale des Stücks analysierte, kam zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, sein Genre genau zu definieren - Literaturkritiker haben allen Grund, es als Sozialdrama, realistisches Alltagsstück, psychologisches Drama und sogar Musikdrama zu bezeichnen (basierend auf den Merkmalen des Verses des Stücks).

Trotz aller Diskussionen wird Griboedovs Stück "Weh dem Witz" weiterhin als Komödie bezeichnet. Dies liegt vor allem daran, dass Alexander Sergejewitsch selbst das Genre seiner Arbeit auf diese Weise bezeichnet hat. Obwohl die Elemente des Comics im Stück nicht weit verbreitet sind und seine Struktur und Handlungsmerkmale weit von den traditionellen Comics entfernt sind, hatte der Einfluss von Satire und Humor immer noch einen bemerkenswerten Platz im Stück.

So ist das Stück von A.S. Griboyedov „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Probleme des Stücks sowie die Art und Weise, das Wesen des Konflikts darzustellen, löste eine Diskussion über das Genre des Stücks aus.

Die von Griboedov aufgeworfenen Probleme und Themen können als "ewige" Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

A. S. Griboyedov wird oft als "der Schöpfer eines Buches" bezeichnet. Es ist unwahrscheinlich, dass dem Autor der berühmten Komödie "Wehe aus Wit" Fahrlässigkeit und Faulheit vorgeworfen werden können. Alexander Sergejewitsch war ein hervorragender Diplomat, ein begabter Musiker und ein Prominenter Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Alles, was dieser außergewöhnliche Mensch unternahm, trug den Stempel des Genies. Sein Lebens- und Schaffens-Credo war der Satz: „Ich lebe, wie ich schreibe – frei und frei.“ Dieser Artikel widmet sich der Analyse des Stücks "Wehe aus Wit".

Geschichte der Schöpfung

Die Idee der Komödie „Woe from Wit“ tauchte einigen Quellen zufolge bereits 1816 auf. Griboedov sprach mit Schmährede bei einer der gesellschaftlichen Veranstaltungen. Die unterwürfige Bewunderung der Russen für alles Fremde gefiel ihm nicht. Dann wurde Alexander Sergejewitsch scherzhaft als verrückt bezeichnet. Nach diesem Vorfall entstand im Kopf des Schriftstellers ein Plan kommende Komödie. Aber er begann das Werk erst 1820 zu schreiben, während er im Dienst in der Stadt Tiflis stand.

Die ersten beiden Akte wurden Anfang 1822 fertiggestellt. Griboyedov vollendete die letzten Teile des Stücks während eines Urlaubs in der Stadt Moskau. Hier „atmete“ er die Luft profaner Wohnzimmer und erhielt zusätzliches Material für Kreativität. Die erste Ausgabe von Woe from Wit wurde 1823 fertiggestellt. Bereits 1824 erfuhr die Urfassung des Stücks jedoch eine gründliche stilistische Überarbeitung. In Zukunft arbeitete die Zensur fleißig an der Arbeit. Infolgedessen wurde die Autorenversion des Werks erst 1862 veröffentlicht. Während des Lebens von Alexander Sergejewitsch wurde die Komödie in Form von handschriftlichen Kopien - Listen - verbreitet. In literarischen Kreisen stieß er auf reges Echo. Wie innovativ dieses Werk für seine Zeit war, zeigt eine ausführliche Analyse von „Wehe aus Witz“.

Elemente des Klassizismus in „Woe from Wit“

Griboedovs berühmte Komödie gilt als die erste russische realistische Komödie. Gleichzeitig kombinierte es die Merkmale des Klassizismus, der sich in dieser Ära der Romantik und des innovativen Realismus schnell entwickelte. Eine gründliche Analyse der Komödie „Woe from Wit“ zeigt, dass das Werk die Grundvoraussetzungen für die Schaffung einer „hohen“ Komödie erfüllt.

Im Stück gibt es eine Einheit von Ort (Famusovs Haus) und Zeit (die Handlung spielt sich innerhalb eines Tages ab). Es gibt jedoch zwei Konflikte in der Arbeit - Liebe und Gesellschaftspolitik. Dies bedeutet, dass Griboedov die Einheit der Handlung im Stück verletzt hat.

Die Komödie hat ein traditionelles und eng verwandtes Charaktersystem: eine Heldin, zwei Anwärter auf ihre Gunst, ein "edler Vater", ein Soubrette-Diener und so weiter. Griboyedov "hauchte" jedoch in seine Helden ein neues Leben. Von karikierten komödiantischen Charakteren haben sie sich zu komplexen Porträtbildern entwickelt.

Alexander Sergejewitsch verlieh seinen Helden "sprechende" Nachnamen: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Dabei geht die Charakterisierung seiner Figuren weit über ein einzelnes Merkmal hinaus.

Elemente des Realismus in "Wehe von Wit"

Zunächst weigerte sich Griboyedov schematische Darstellung ihre Helden. Die Charaktere seiner Figuren und das von ihm in der Komödie gezeichnete „seltene Sittenbild“ erschrecken mitunter durch ihre Authentizität. Die Vielseitigkeit von Famusovs Charakter manifestiert sich zum Beispiel in seinen Dialogen mit anderen Charakteren: Er flirtet mit Lisa, schmeichelt Skalozub, liest Sofias Anweisungen vor.

Chatsky im Stück wird jedoch nicht nur von bestimmten Vertretern der Famusovsky-Garde abgelehnt, sondern vom gesamten Konservativen " letztes Jahrhundert". Die Analyse von "Woe from Wit" ermöglicht es uns, in der Arbeit viele episodische Bilder zu identifizieren, die den Umfang erweitern sollen

Eine realistische Herangehensweise an die Erstellung eines Werks manifestiert sich auch in der Einstellung des Autors zur Hauptfigur. Chatsky verhält sich manchmal uneinheitlich und gerät aufgrund seiner Rücksichtslosigkeit und Maßlosigkeit ständig in komische Situationen. Er ist nicht absolut Lecker Auf der Arbeit. Schließlich sind seine Motive im Wesentlichen egoistisch. Er versucht, Sofias Liebe zu gewinnen.

Sprache "Weh dem Witz"

Eines der Elemente von Griboedovs dramatischer Innovation ist die Verwendung von Comedy beim Schreiben Umgangssprache. Flexible poetische Größe (freies Jambisch) ermöglicht es Griboyedov, das verbale Bild der Charaktere zu erstellen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Sprachmerkmale. Die „Stimme“ des Protagonisten ist einzigartig und verrät in ihm einen erbitterten Gegner des Moskauer Brauchtums. Er spottet über "tolle Weise", "gerissene Einfaltspinsel", "Müßiggänger" und "böse Zungen". In seinen Monologen spürt man eine leidenschaftliche Überzeugung von der eigenen Richtigkeit, ein hohes Pathos der Durchsetzung realer Werte. Die Analyse der Komödie „Woe from Wit“ zeigt, dass es keine intonatorischen, syntaktischen und lexikalischen Beschränkungen in der Sprache des Stücks gibt. Dies ist ein "ungepflegtes", "raues" Element gesprochene Sprache, von Griboyedov in ein Wunder der Poesie verwandelt. Puschkin bemerkte, dass die Hälfte der von Alexander Sergejewitsch geschriebenen Gedichte "ein Sprichwort werden sollte".

Zwei Handlungsstränge

Die Analyse von „Wehe aus Wit“ von Griboyedov ermöglicht es uns, zwei gleichwertige Konflikte in der Arbeit zu identifizieren. Dies ist eine Liebeslinie, in der Chatsky gegen Sophia antritt, und eine gesellschaftspolitische, in der Protagonist Gesichter Im Vordergrund stehen aus Problemsicht gesellschaftliche Widersprüche. Jedoch, persönlicher Konflikt ist eine wichtige handlungsbildende Komponente. Schließlich kommt Chatsky wegen Sofia nach Moskau, und ihretwegen bleibt er in Famusovs Haus. Beide Handlungsstränge verstärken und ergänzen sich gegenseitig. Sie sind ebenso notwendig, um eine zuverlässige Analyse von "Wehe aus Witz" durchzuführen, um die Psychologie, Weltanschauung, Charaktere und Beziehungen der Hauptfiguren der Komödie zu verstehen.

Gesellschaftspolitisches Thema der Arbeit

Comedy bringt die wichtigsten Themen des Lebens zur Sprache Russische Gesellschaft der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts: der Schaden von Rang und Bürokratie, die Unmenschlichkeit der Leibeigenschaft, Fragen der Erziehung und Aufklärung, der ehrliche Dienst am Vaterland und die Pflicht, die Originalität der nationalen russischen Kultur und so weiter. Griboedov ließ seine Aufmerksamkeit und die Frage nach der gesellschaftspolitischen Struktur nicht aus Russischer Staat. Alle diese moralischen und politischen Fragen werden durch das Prisma der persönlichen Beziehungen der Charaktere geführt.

Philosophisches Thema im Stück

Die Probleme der Komödie „Woe from Wit“ sind sehr komplex und vielschichtig. ermöglicht es Ihnen, den philosophischen Hintergrund zu enthüllen, der im Titel des Stücks verborgen ist. Auf die eine oder andere Weise sind alle Helden der Komödie in die Diskussion über das Problem von Dummheit und Intelligenz, Wahnsinn und Wahnsinn, Clownerie und Dummheit, Heuchelei und Heuchelei verwickelt. Diese Fragen wurden von Alexander Sergeevich auf der Grundlage einer Vielzahl von mentalen, sozialen und alltäglichen Materialien gelöst. Die Hauptfigur in dieser Angelegenheit ist der kluge "Verrückte" Alexander Andreyevich Chatsky. Um ihn herum konzentriert sich die ganze Vielfalt der Meinungen über die Komödie. Schauen wir uns diesen Charakter genauer an.

Der Protagonist des Stücks

Alexander Andreevich kehrte nach langer Abwesenheit nach Moskau zurück. Er kam sofort zu Famusovs Haus, um seine geliebte Sofia zu sehen. Er erinnert sich an sie als ein kluges und spöttisches Mädchen, das zusammen mit ihm herzlich über die Hingabe ihres Vaters an den englischen Club, eine junge Tante und andere bunte Vertreter von Famusovs Moskau lachte. Nachdem er Sophia getroffen hat, versucht Chatsky, ihren Gedankengang herauszufinden, in der Hoffnung, dass sie seine gleichgesinnte Person geblieben ist. Das Mädchen verurteilte jedoch nachdrücklich seinen Spott über das aristokratische Moskau. Alexander Andreevich stellte sich die Frage: "... Gibt es hier wirklich einen Bräutigam?" Chatskys Hauptfehler war, dass der Verstand zum Hauptkriterium wurde, nach dem er versuchte, Sophias Geliebte zu berechnen. Aus diesem Grund weist er sowohl Skalozub als auch Molchalin als mögliche Rivalen ab.

Philosophie des Moskauer Herrn

Viel klüger als Chatsky ist der Autor der Komödie „Wehe von Wit“. Er schlägt vor, eine Analyse von Sophias Handlungen mit einer Bekanntschaft mit der Umgebung zu beginnen, in der sie aufgewachsen ist und sich als Person geformt hat. Diese Gesellschaft wird vor allem von Famusov, Vater, geprägt Hauptfigur. Dies ist ein gewöhnlicher Moskauer Gentleman. Sein Charakter ist geprägt von einer Mischung aus Patriarchat und Tyrannei. Er belastet sich nicht mit Sorgen im Dienst, obwohl er einen ernsten Posten einnimmt. Sein politische Ideale komme auf einfache weltliche Freuden hinaus: "Preise zu erhalten und glücklich zu leben." Das Ideal für Famusov ist eine Person, die Karriere gemacht hat. Die Gelder spielen keine Rolle. Die Worte von Peter Afanasyevich stimmen oft nicht mit der Tat überein. Zum Beispiel prahlt er mit "klösterlichem Verhalten", aber vorher flirtet er aktiv mit Lisa. Dies ist der Hauptgegner des aufrichtigen und leidenschaftlichen Chatsky.

beneidenswerter Bräutigam

Famusov mag Colonel Skalozub sehr. Er sei ein "goldener Sack" und "strebe nach Generälen". Pavel Afanasyevich träumt nicht einmal vom besten Bräutigam für seine Tochter. Der Oberst ist ein zuverlässiger Verteidiger des „vergangenen Jahrhunderts“. Du wirst ihn nicht mit Gelehrsamkeit „vortäuschen“, er ist bereit, alle Buch-„Weisheit“ mit Drill auf dem Exerzierplatz zu zerstören. Skalozub ist ein dummer Martinet, aber in der Famus-Gesellschaft ist es üblich, dies nicht zu bemerken. Das Studium der Bräuche des aristokratischen Moskau führt zu enttäuschenden Schlussfolgerungen Detaillierte Analyse. Griboyedovs „Wehe aus Witz“ bezeugt, dass das Studium bei St. Petersburger Professoren und das Streben nach Erleuchtung der längste und ineffizienteste Weg ist, Karrierehöhen zu erreichen.

Eigenschaften von Molchalin

Ein lebendiges „Bild der Moral“ wird im Stück „Wehe aus Witz“ präsentiert. Eine Analyse der Helden des Werks zwingt uns, uns dem leisesten und unbedeutendsten von ihnen zuzuwenden - Alexei Stepanovich Molchalin. Dieser Charakter ist überhaupt nicht harmlos. Mit seiner laschen Unterwürfigkeit schafft er es erfolgreich in die High Society. Seine unbedeutenden Talente – „Mäßigkeit und Genauigkeit“ – verschaffen ihm einen Pass zur Famus Guard. Molchalin ist ein überzeugter Konservativer, der auf die Meinung anderer angewiesen ist und "alle Menschen ohne Ausnahme" verwöhnt. Seltsamerweise half ihm das, Sophias Gunst zu gewinnen. Sie liebt Alexei Stepanovich ohne Erinnerung.

episodische Rollen

Griboyedov charakterisiert die Moskauer Aristokratie mit gezielten Strichen. "Woe from Wit", dessen Analyse in diesem Artikel vorgestellt wird, ist reich an ausdrucksstarken episodischen Rollen, die es ermöglichen, die Vielfalt der Famus-Gesellschaft zu enthüllen.

Zum Beispiel trägt die reiche alte Frau Khlestova mit sich weltliche Abende"Arapka-Mädchen und Hund", verehrt junge Franzosen und hat wie das Feuer Angst vor der Erleuchtung. Seine Hauptmerkmale sind Ignoranz und Tyrannei.

Zagoretsky in der Famus-Gesellschaft wird offen als "Schurke" und "Spieler" bezeichnet. Dies hindert ihn jedoch nicht daran, sich unter der örtlichen Aristokratie zu drehen. Er weiß, wie man rechtzeitig „dient“, deshalb genießt er die Sympathie reicher Leute.

Sehr umfangreiches Material zum Nachdenken enthält "Wehe aus Witz". Die Analyse der Arbeit ermöglicht es uns, die Einstellung des Autors zu einigen "geheimen" Gesellschaften herauszufinden, die im heutigen Russland auftauchten. Zum Beispiel ist Repetilov ein "lauter" Verschwörer. Er erklärt öffentlich, dass er und Chatsky "den gleichen Geschmack" haben, stellt aber keine Gefahr für die Famus-Gesellschaft dar. Repetilov selbst hätte Karriere gemacht, aber "er ist gescheitert". Daher machte er konspirative Aktivitäten zu einer Form weltlichen Zeitvertreibs.

In "Woe from Wit" gibt es viele Charaktere außerhalb der Handlung, direkte Beteiligung in der Komödie nicht Gastgeber. Sie werden von den Helden des Stücks nebenbei erwähnt und bieten die Möglichkeit, den Handlungsspielraum auf die gesamte russische Gesellschaft auszudehnen.

Das Weltbild des Protagonisten

Chatsky ist ein Vertreter des "aktuellen Jahrhunderts". Er ist freiheitsliebend, hat zu jedem Thema seine eigene Meinung und scheut sich nicht, sie zu äußern. Verärgert über Sophias Gleichgültigkeit, polemisiert Alexander Andreevich mit den "Famus"-Leuten um ihn herum und prangert wütend ihre Gier, Heuchelei, Ignoranz und Bedeutungslosigkeit an. Sein wahrer Patriot Russland verurteilt er "die Dominanz edler Schurken" und will mit ihnen nichts zu tun haben. Auf Famusovs Angebot, "wie alle anderen zu leben", antwortet Chatsky mit einer entschiedenen Absage. Alexander Andreevich erkennt die Notwendigkeit an, dem Mutterland zu dienen, zieht jedoch eine klare Grenze zwischen "dienen" und "dienen". Diesen Unterschied hält er für grundlegend. Chatskys gewagte Monologe wirken auf die lokale säkulare Gesellschaft so ungeheuerlich, dass er bedingungslos als verrückt anerkannt wird.

Alexander Andreevich ist die zentrale Figur der Arbeit, daher widmet sich mehr als eine ernsthafte und detaillierte Analyse der Charakterisierung seines Bildes. Griboyedovs „Woe from Wit“ wurde von V. G. Belinsky, I. A. Goncharov und anderen führenden Schriftstellern des 19. Jahrhunderts einer genauen Prüfung unterzogen. Und die Einstellung zum Verhalten von Chatsky bestimmte in der Regel die Eigenschaften des gesamten Werks als Ganzes.

Kompositionsmerkmale

„Wehe vom Witz“ gehorcht den strengen Gesetzen des klassischen Handlungsaufbaus. Beide Linien (Liebe und sozio-ideologische) entwickeln sich parallel zueinander. Die Ausstellung besteht aus allen Szenen des ersten Aktes vor dem Erscheinen des Protagonisten. Der Beginn eines Liebeskonflikts ereignet sich während Chatskys erstem Treffen mit Sofia. Das Soziale beginnt etwas später zu reifen - während des ersten Gesprächs zwischen Famusov und Alexander Andreevich.

Comedy zeichnet sich durch einen blitzschnellen Wechsel der Ereignisse aus. Entwicklungsstufen Liebeslinie sind Dialoge zwischen Sofia und Chatsky, in denen er versucht, den Grund für die Gleichgültigkeit des Mädchens herauszufinden.

Die sozio-ideologische Linie besteht aus vielen privaten Konflikten, verbalen "Duellen" zwischen Vertretern der Famus-Gesellschaft und der Hauptfigur. Der Höhepunkt des Stücks ist ein Beispiel für die herausragende kreative Fähigkeit des Schöpfers der Komödie „Woe from Wit“. Die Analyse der Partitur in der Arbeit zeigt, wie höchster Punkt Spannung in der Liebeshandlung motiviert den Höhepunkt des sozio-ideologischen Konflikts. Sophias gelegentlicher Satz: „Er ist außer sich“ nimmt der Klatscher wörtlich. Das Mädchen will sich an Chatsky rächen, weil er Molchalin verspottet hat, und bestätigt, dass sie von seinem Wahnsinn überzeugt ist. Danach treffen sich die unabhängigen Handlungsstränge des Stücks an einem Höhepunkt – einer langatmigen Szene auf dem Ball, in der Chatsky als verrückt erkannt wird. Danach trennen sie sich wieder.

Die Auflösung des Liebeskonflikts findet in der Nachtszene in Famusovs Haus statt, als sich Molchalin und Liza treffen, und dann Chatsky und Sofia. Und die sozio-ideologische Linie endet letzter Monolog Chatsky, gerichtet gegen die "Menge der Verfolger". Zeitgenossen des Autors von „Wehe aus Witz“ warfen ihm vor, dass der „Plan“ der Komödie keine klaren Grenzen habe. Die Zeit hat gezeigt, dass die komplizierte Webart Handlungsstränge- Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil der Komödie.

Abschluss

Ihre Aufmerksamkeit wurde nur dargeboten kurze Analyse. „Woe from Wit“ kann viele Male neu gelesen werden und jedes Mal, wenn Sie etwas Neues entdecken. In dieser Arbeit wurden die Hauptmerkmale der realistischen Kunst sehr deutlich manifestiert. Sie befreit den Autor nicht nur von unnötigen Kanons, Konventionen und Regeln, sondern setzt auch auf bewährte Techniken anderer künstlerischer Systeme.

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Schriftsteller gehören zu den einzigartigsten Menschen auf dem Planeten, sie wissen, wie man aus einer kurzen Situation ein facettenreiches Meisterwerk schafft. Fast das gleiche Schicksal ereilte Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“.

Die Entstehungsgeschichte des Werkes "Woe from Wit"

Einmal nahm Griboyedov zufällig an einer der Dinnerpartys in aristokratischen Kreisen teil. Dort bot sich ihm ein ungewöhnliches Bild: Einer der Gäste war ein Ausländer. Die Aristokraten schätzten alles Fremde sehr, sie wollten ihnen so ähnlich wie möglich sein, daher war jeder Kontakt mit ausländischen Gästen, insbesondere solchen adliger Herkunft, für Vertreter der High Society schmeichelhaft. Daher war die gesamte Zeit des Abendessens einer ehrfürchtigen Haltung gegenüber einem ausländischen Gast gewidmet - Griboyedov, der den Versuchen der russischen Aristokratie feindlich gesinnt war, alles Fremde, einschließlich Verhalten, Sprache und Lebensstil, zu bekommen, konnte den Moment nicht verpassen und nicht sprechen Sie darüber.

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Komödienverlagsgeschichte

Auch bei der Veröffentlichung gab es lange Zeit Schwierigkeiten – der Text erlag immer wieder der Zensur und in der Folge Überarbeitungen und Überarbeitungen. Erst 1825 wurden Fragmente des Werkes veröffentlicht.

Comedy-Helden

Alle Helden des Stücks können in drei Kategorien eingeteilt werden - Haupt-, Zweit- und Drittheld.

Zu den zentralen Bildern der Komödie gehören Famusov, Chatsky, Molchalin und Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- ein Aristokrat von Herkunft, ein Manager in einer staatlichen Institution. Er ist ein unehrlicher und korrupter Beamter, als Repräsentant der Gesellschaft ist er auch alles andere als ideal.
Sofia Pawlowna Famusova- Die junge Tochter von Famusov nutzt trotz ihres jungen Alters bereits aktiv die in aristokratischen Kreisen angewandten Tricks - das Mädchen liebt es, mit den Gefühlen anderer Menschen zu spielen. Sie steht gerne im Mittelpunkt.
Alexander Chatsky- ein erblicher Aristokrat, ein Waisenkind. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er von den Famusovs aufgenommen. Alexander war einige Zeit im Militärdienst, wurde aber von dieser Art von Aktivität desillusioniert.
Alexej Stepanowitsch Molchalin- Famusovs Sekretär, ein Mann unedler Herkunft, der dank der Taten von Famusov einen edlen Rang erlangt. Molchalin ist eine abscheuliche und heuchlerische Person, die von dem Wunsch getrieben wird, um jeden Preis in aristokratische Kreise einzudringen.

Zu den Nebenfiguren gehören Skalozub, Lisa und Repetilov.

Sergej Sergejewitsch Skalozub- ein Adliger, ein junger Offizier, der nur an Beförderung interessiert ist.
Wiederholung- ein alter Freund von Pavel Afanasyevich, einem erblichen Adligen.
Lisa- ein Diener im Haus der Famusovs, in den Molchalin verliebt ist.

Zu den Schauspielern von untergeordneter Bedeutung gehören die Bilder von Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prinz Pyotr Iljitsch Tugoukhovsky, Gräfin Khryumin und Petrushka - alle treten kurz im Stück auf, aber dank ihrer sozialen Position spielen sie helfen, ein genaues und unansehnliches Bild der Realität zu beschreiben.

In Famusovs Haus bemerkt Chatsky, dass sich während seiner Abwesenheit die Laster der Aristokratie nur verschlimmert haben. Der junge Mann ist überrascht vom Eigeninteresse und der Berechnung der Vertreter der High Society. Aristokraten geben, anstatt ein Beispiel für Humanismus und Ehrlichkeit zu geben, ein Beispiel für Bestechung und spielen für die Öffentlichkeit - das entmutigt Chatsky. Aus dem Verhaltensideal in den höchsten Kreisen ist Unterwürfigkeit geworden - für Aristokraten ist es unwichtig geworden zu dienen - jetzt ist es en vogue zu dienen. Die Denunziation der entgegengesetzten Position von Chatsky in Bezug auf die Famusovsky-Gesellschaft wird zum Hauptgrund, warum er Sonjas Hand nicht beanspruchen kann.

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Chatsky hat psychische Probleme. Als Alexander die Wahrheit herausfindet, erkennt er, dass ein solches Mädchen nicht seine Frau sein kann. Alexander bleibt nur noch, Moskau zu verlassen.

Poetische Größe und Merkmale des Verses des Stücks

Griboyedovs Stück „Woe from Wit“ ist in Jambisch geschrieben. Die Anzahl der Füße in der Poesie ist nicht gleich (im Gegensatz zum traditionellen alexandrinischen Vers, der die Verwendung von jambischen sechs Fuß vorsah) - regelmäßig ändert Alexander Sergejewitsch die Anzahl der Füße. Ihre Anzahl variiert von eins bis sechs.

Auch das Reimsystem ist instabil. Im Spiel können Sie praktisch alle Optionen sehen - Dampfbad, Kreuz, Gürtel. Darüber hinaus verwendet Griboyedov Binnenreim.

Themen und Probleme des Stücks

Zunächst wird das Problem der Art der menschlichen Tätigkeit und deren Aufteilung in edle Berufe (Beamtendienst in staatlichen Institutionen und Militärdienst) und schändliche (schriftstellerische, wissenschaftliche Tätigkeit) herausgegriffen.

Das nächste Problem ist Bestechung und gegenseitige Verantwortung. Alle Probleme in der Gesellschaft können mit Geld oder Beziehungen gelöst werden.

Das Problem der Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit wird auch von Griboyedov angesprochen - die Leute sagen, was nützlich ist. Sie sind bereit, sich zu verstellen und zu täuschen, um Vorteile zu erlangen. Nur wenige Menschen sind bereit, eine wahre Meinung zu äußern, insbesondere wenn sie nicht mit der Meinung der Mehrheit übereinstimmt.

Das Problem des Egoismus ist zum Grund für das Auftreten von Duplizität an der Liebesfront geworden - Monogamie ist aus der Mode gekommen.

Genre der Arbeit "Woe from Wit"

Merkmale der Themen und Probleme des Stücks wurden zum Grund für die Entstehung einer Diskussion in literarischen Kreisen über das Genre "Woe from Wit". Die Forscher sind in dieser Frage geteilter Meinung.

Einige halten es für richtig, dem Werk das Genre der Komödie zuzuordnen, während andere sicher sind, dass solche Probleme typisch für Werke mit dramatischem Charakter sind.

So ist das Stück von A.S. Griboyedov „Woe from Wit“ ist ein facettenreiches und umfangreiches Werk.

Die Vielfalt der Themen und Probleme des Stücks sowie die Art und Weise, das Wesen des Konflikts darzustellen, löste eine Diskussion über das Genre des Stücks aus.

Die von Griboedov aufgeworfenen Probleme und Themen können als "ewige" Themen eingestuft werden, die nie an Aktualität verlieren.

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