Die ältesten Kunstwerke. Chronologie der ältesten Kunstwerke

Wir glauben, dass die Menschen der Antike dumm und primitiv waren. Sie wussten es nicht und konnten nichts tun. Aber schauen Sie sich diese Zeichnungen an den Wänden der Höhlen an, sie sind mehrere Zehntausend Jahre alt (denken Sie an diese Zahl!)!!! Denken Sie daran, wie viele von uns, so klug, fortgeschritten, wissend und fähig, viel zu tun, in der Lage sein werden, einen verwundeten Bison auf diese Weise darzustellen, nicht nur die Struktur und Proportionen richtig zu vermitteln, sondern dem Betrachter auch seinen Schmerz zu vermitteln. Zeigen Sie, dass er noch lebt und alles fühlt! Ich denke, dass die Leute nicht dümmer waren als wir, aber sie hatten keine Erfahrung, keine Lehrbücher und Bücher, um viel zu lernen. Aber sie waren in der Lage zu beobachten, Schlussfolgerungen zu ziehen und auf der Grundlage dieser Schlussfolgerungen lernten sie selbst und lehrten andere. Wahrscheinlich ist so die Kunst entstanden.

Die Leute haben die notwendigen Werkzeuge hergestellt, eine Art Gefäße, ohne wirklich darauf zu achten, wie sie aussehen. Aber für einige erwiesen sich diese Artikel vor allem als besser und praktischer. Sie begannen zu versuchen, es noch bequemer und dann schöner zu machen. Diejenigen, denen es aus eigener Kraft nicht gelang, wurden gebeten, diejenigen, die diese Arbeit zu erledigen wussten, besser, bequemer und schöner zu machen. So entstanden wahrscheinlich Künstler und Objekte der bildenden Kunst.

Die Alten, die bis in unsere Tage gekommen sind, Kunstwerke entstanden vor etwa 40.000 bis 20.000 Jahren, in der Steinzeit. Die Menschen gaben Alltagsgegenständen – Steinwerkzeugen, Tongefäßen – ein künstlerisches Aussehen, das heißt, sie dekorierten diese Gegenstände. Mit Farbe und Steinmetzarbeiten malten die Menschen der Antike Jagd- und Erholungsszenen an die Wände von Höhlen. Diese Bilder werden Höhlen- oder Felsmalereien genannt.

Die Menschen glaubten an Magie, sie glaubten, dass die Jagd erfolgreich sein würde, wenn man ein von einem Pfeil durchbohrtes Tier zeichne. So wurde in der Altamira-Höhle (Spanien) an der Decke eine Zeichnung eines verwundeten Bisons gefunden, die mit erstaunlichem Geschick und Wissen über Anatomie und Proportionen angefertigt wurde. Und wie gekonnt, mit welcher Plausibilität die laufenden Tiere dargestellt sind, mit welchen flexiblen Linien der Körper gezeichnet ist! Eine solche Zeichnung könnte den Neid eines modernen Künstlers hervorrufen.

Farben wurden in der Antike aus mineralischen Farbstoffen hergestellt, gemischt mit Wasser, Pflanzensaft und tierischem Fett.
Neben Höhlenmalereien entstanden damals auch verschiedene Figuren aus Knochen und Stein, die als Gottheiten verehrt wurden. Geschirr und andere Haushaltsgegenstände wurden aus Ton, Holz und später aus Bronze hergestellt.

Niemand kann genau sagen, wann, wo und warum die Kunst „begann“. Es begann nicht in einem genau definierten historischen Moment – ​​es entwickelte sich nach und nach aus der „Nicht-Kunst“, formte und veränderte das Video zusammen mit der Person, die es geschaffen hat.

Der alte sumerische Staat Mesopotamien (Mesopotamien) befand sich auf dem Land des heutigen Staates Irak. Die ersten Staaten der Erde entstanden in Mesopotamien. Von hier aus entstand eine Kultur, die nach Europa gelangte. In den Städten Mesopotamiens wurden Tempel mit Türmen gebaut. Dort entwickelte sich ein Brauch, nach dem sich jeder Herrscher einen neuen Palast baute. Manchmal hatte es etwa zweihundert Zimmer. Die Bewohner Mesopotamiens lernten, Bögen und Gewölbe – halbkreisförmige Decken – zu zeichnen. Die Wände waren mit erhabenen Reliefs verziert, die siegreiche Schlachten oder Szenen aus dem Hofleben darstellten. Auch an den Wänden waren Muster aus hell glasierten Ziegeln zu sehen: Stiere, Löwen, Blumen, fantastische Tiere, die vor bösen Geistern schützen sollten. Solche Bilder schmückten beispielsweise die Stadttore von Ishtar in Babylon. In den Ländern Mesopotamiens entstanden auch Figuren von Menschen und Tieren, die aus Ton geformt oder aus Stein geschnitzt wurden. Steine ​​dafür wurden von anderen Orten mitgebracht. Natürlich sind die Figuren der Menschen in den ältesten Wandgemälden etwas zurückhaltend und unbeholfen und die skulpturalen Bilder sind unhöflich, dennoch waren sie sehr ausdrucksstark und wirklich künstlerisch.

Wir glauben, dass die Menschen der Antike dumm und primitiv waren.
Sie wussten es nicht und konnten nichts tun.
Aber schauen Sie sich diese Zeichnungen an den Wänden der Höhlen an, sie sind mehrere Zehntausend Jahre alt (denken Sie an diese Zahl!)!!!
Denken Sie daran, wie viele von uns, so klug, fortschrittlich,
Viele, die wissen und wissen wie, werden in der Lage sein, einen verwundeten Bison so darzustellen,
nicht nur die richtige Struktur und Proportionen vermitteln, sondern auch vermitteln
Dem Betrachter seinen Schmerz zeigen, um zu zeigen, dass er noch lebt und alles spürt! ..
Ich denke, dass die Leute nicht dümmer waren als wir, aber sie hatten keine Erfahrung,
Es gab keine Lehrbücher und Bücher, um viel zu lernen.
Aber sie konnten beobachten, Schlussfolgerungen ziehen und auf der Grundlage dieser Schlussfolgerungen
sich weiterbilden und andere unterrichten.
Wahrscheinlich ist so die Kunst entstanden.

Die Menschen stellten die notwendigen Werkzeuge her, einige Gefäße,
ohne wirklich darauf zu achten, wie sie aussehen.

Aber für einige erwiesen sich diese Artikel vor allem als besser und praktischer.
Sie begannen zu versuchen, es noch bequemer und dann schöner zu machen.
Diejenigen, denen es selbst nicht gelang, wurden gebeten, diejenigen zu tun, die es konnten
Machen Sie diese Arbeit besser, bequemer und schöner.
So entstanden wahrscheinlich Künstler und Kunstobjekte.
Kunst.
Die ältesten Kunstwerke, die bis heute erhalten sind
entstanden vor etwa 40.000 bis 20.000 Jahren, in der Steinzeit.
Alltagsgegenstände – Steinwerkzeuge, Gefäße
Aus Ton gaben die Menschen ein künstlerisches Aussehen, das heißt, sie dekorierten diese Gegenstände.
Mit Farbe sowie Steinmetzarbeiten werden die ältesten Menschen dargestellt
An den Wänden der Höhlen sind Jagd- und Erholungsszenen zu sehen.
Diese Bilder werden Höhlen- oder Felsmalereien genannt.


Die Menschen glaubten an Magie, sie glaubten, wenn man ein Tier zeichnet,
von einem Pfeil durchbohrt, dann wird die Jagd erfolgreich sein.
So wurde in der Altamira-Höhle (Spanien) eine Zeichnung eines verwundeten Bisons gefunden.
an der Decke, mit erstaunlicher Handwerkskunst ausgeführt,
mit Kenntnissen über Anatomie und Proportionen. Und wie talentiert
mit welcher Plausibilität werden laufende Tiere dargestellt,
mit welchen flexiblen Linien ist der Körper gezeichnet! So ein Muster
der moderne Künstler kann beneiden.

Farben wurden in der Antike aus mineralischen Farbstoffen hergestellt, die mit Wasser vermischt wurden.
Pflanzensaft, tierisches Fett.
Neben Höhlenmalereien gab es damals verschiedene
Figuren aus Knochen und Stein, die als Gottheiten verehrt wurden.
Aus Ton, Holz und später aus Bronze stellten sie Geschirr her,
andere Haushaltsgegenstände.


Niemand kann genau sagen, wann, wo und warum die Kunst „begann“
entstand aus „Nicht-Kunst“, formierte sich und Video veränderte sich
zusammen mit der Person, die es geschaffen hat.

Auf dem Land befand sich der heutige Staat Irak
der alte sumerische Staat Mesopotamien (Mesopotamien).
Die ersten Staaten der Erde entstanden in Mesopotamien.
Von hier aus entstand eine Kultur, die nach Europa gelangte.
In den Städten Mesopotamiens wurden Tempel mit Türmen gebaut.
Es entwickelte sich ein Brauch, nach dem jeder Herrscher baute
einen neuen Palast für sich. Manchmal hatte es etwa zweihundert Zimmer.
Die Bewohner Mesopotamiens lernten, Bögen und Gewölbe – halbkreisförmige Decken – zu zeichnen. Die Wände waren mit konvexen Reliefs verziert
siegreiche Schlachten oder Szenen aus dem Hofleben.
An den Wänden befanden sich auch Muster aus hell glasierten Ziegeln:
Bullen, Löwen, Blumen, fantastische Tierwesen genannt
vor bösen Geistern schützen. Solche Bilder sind zum Beispiel
schmückte die Stadttore von Ischtar in Babylon.
Auch in den Ländern Mesopotamiens entstanden Tonskulpturen.
oder aus Stein geschnitzte Figuren von Menschen und Tieren.
Steine ​​dafür wurden von anderen Orten mitgebracht. Natürlich menschliche Figuren
in den ältesten Wandgemälden sind sie etwas zurückhaltend und ungeschickt,
und die skulpturalen Bilder sind jedoch rau,
Sie waren sehr ausdrucksstark und wirklich künstlerisch.

der höchsten Blüte Kunst erreicht
im 6. Jahrhundert v. Chr e. in Babylon (das ist der aktuelle Zustand des Irak).
Im selben Jahrhundert wurde Babylon von den persischen Eroberern zerstört.
Auch das berühmte Ischtar-Tor wurde zerstört, allerdings im 20. Jahrhundert
Sie wurden aus den übrigen gefundenen Teilen rekonstruiert
Ruinen bei Ausgrabungen.
Leider sind nun auch sie zerstört.

Antike Kunst

Die antike Kunst war visuell, plastisch und verbal. Letzteres wurde in Mythen verkörpert, und zwar Moderne Menschen kamen in Form von Märchen vor, die von Menschen in der Kindheit erfunden und von Kindern geliebt wurden.

Der Standpunkt über den Ursprung der Mythologie aus der Kunst, wonach Kunst sozusagen eine Übergangsstufe von der Mystik zur Mythologie darstellt, lässt Zweifel an der Vorstellung aufkommen, dass integrale Mythen früher existierten, die dann zerfielen oder degradierten . Vielmehr handelte es sich zunächst um getrennte Geschichten, die sich dann mit Hilfe der Logik zu einem Ganzen zusammenfügten, je nachdem, wie logisch das Denken eines bestimmten Volkes war und wie sich darin die Mythologie entwickelte.

Eine der Erklärungen für die Zeichnungen aus dem Jungpaläolithikum, von denen aus unsere Bekanntschaft mit der antiken Kunst beginnt, ist der Glaube, dass derjenige, der das Bild besitzt, die vollständige Macht über sein Original hat. Levy-Bruhl wirft den Verfechtern dieser Hypothese vor, den Autoren dieser Zeichnungen und Skulpturen rein utilitaristische Absichten zu unterstellen. In der Kunst tritt der Utilitarismus zwar in den Hintergrund, aber er existiert als Voraussetzung für die Entwicklung der Kunst. Porshnev erklärt diese Bilder mit einem Verbot der Verwendung des Originals. Wenn wir den Gedanken im ethischen Aspekt fortsetzen, können wir schlussfolgern, dass das Verlangen nach dem Guten Märchen hervorbringt, in denen es siegt. In diesem Sinne hat Nietzsche Recht, wenn er behauptet, dass „Kunst nicht ausschließlich eine Nachahmung der natürlichen Realität ist, sondern nur eine metaphysische Ergänzung zu dieser Realität, die neben ihr platziert wird, um sie zu überwinden“. (Nietzsche F. Die Geburt der Tragödie oder Hellenismus und Pessimismus // Werke: In 2 Bänden. M., 1966. Bd. 1. S. 153). Kunst erfüllt somit die kompensatorische Funktion, im Bereich der Gefühle das wieder aufzufüllen, was einem Menschen im Leben entzogen ist. Dies ist jedoch charakteristisch für jeden Zweig der spirituellen Kultur.

In der primitiven Kunst kommt ihre Fähigkeit besonders zum Ausdruck, ein Mittel zur Kommunikation und Einheit der Menschen zu sein, nach dem Rituale als solche streben. Sie kommen aus der Kunst und schaffen, indem sie in die Welt des Übernatürlichen verwickelt werden, eine Welt der spirituellen Kultur, die zunächst mystisch und in der Kunst verkörpert ist – mythologisch. Die Mythen fangen den unbewussten Archetyp dieses Stammes ein und deshalb wird er von den „alten Männern“ – den Hütern der Weisheit – so bewacht.

Die antike Kunst wiederholt die Heldentaten kultureller Helden, die als Vorfahren und Schöpfer einer bestimmten sozialen Gruppe, als Schöpfer aller ihrer Bräuche, Rituale, Feste und Zeremonien gelten. Die Tatsache, dass den Vorfahren die Erschaffung alles Existierenden zugeschrieben wird, spiegelt sich im Respekt vor ihnen als Schöpfer der Kultur wider. Der kulturelle Held ist die Hauptfigur der Mythen und gleichzeitig wird mit demselben Wort das wichtigste mystische Prinzip bezeichnet. Derjenige, der die Kultur hervorgebracht hat, wird mit dem identifiziert, der geboren wurde. Schon im Namen, im Wort steckt eine mystische Kraft.

Die Funktion des Wortes in der Zeit, als die Kunst der Hauptzweig der Kultur war, drückte N. Gumilyov in dem berühmten Gedicht „Das Wort“ aus:

An diesem Tag, wenn über der neuen Welt

Dann senkte Gott sein Gesicht

Die Sonne wurde durch ein Wort gestoppt,

Mit einem Wort: Städte wurden zerstört.

Und der Adler schlug nicht mit den Flügeln,

Die Sterne drängten sich entsetzt gegen den Mond,

Wenn, wie eine rosa Flamme,

Das Wort schwebte oben.

Viele brillante Dichter gefühlt mystische Kraft Worte, und dies hängt mit der Idee des Künstlers als Prophet zusammen, der die Wahrheit verkündet. Wie ernst können solche Behauptungen genommen werden? Genauso ernst, wie man Mystik im Allgemeinen nehmen kann. Und es ist bekannt, dass dort, wo Mystik in primitiven Gesellschaften so behandelt wird, ihr Versprechen Wirklichkeit wird. Zwei weitere Punkte sind hier wichtig. Erstens die Vergöttlichung des Wortes in Anfangszeit nach Beginn der Rede. Und zweitens der von Vico festgestellte Umstand, dass „die erste Sprache in den ersten stillen Zeiten der Nationen ... mit Zeichen, Gesten oder Körpern beginnen musste, die eine natürliche Beziehung zur Idee hatten“. (Vico D. Zit. op. S. 144). Daher bedeutete „logos“ bei den alten Griechen auch eine Sache, und das Wort war eins mit der Tat.

Dass zunächst alle Kunstformen mit Mystik verbunden sind (Literatur, Malerei, Musik, Tanz), liegt auf der Hand, da Mystik der bisherige Zweig der Kultur war. Hier ist, was Levy-Bruhl über die Tänze sagt, die die Plains-Indianer aufführten Nordamerika vor der Büffeljagd. „In diesen Tänzen stellten die Indianer einzelne Episoden dieser Jagd dar, „spielten“ sie nach. Einer der Teilnehmer ahmte, mit einer Büffelhaut bedeckt, die Bewegungen eines grasenden Tieres nach; andere, die Jäger darstellten, näherten sich ihm mit unzähligen Vorsichtsmaßnahmen, griffen ihn plötzlich an usw. Man sollte sich jedoch nicht bei dieser Pantomime aufhalten. Dies ist nur die äußere, visuell wahrnehmbare Seite der Zeremonie. Letzteres hat auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Es ist nicht wirklich ein Spiel, sondern etwas ganz anderes. Nach dem Glauben der Indianer wirkt sich diese Zeremonie auf mystische Weise auf die Veranlagung und damit auf das Verhalten der Bisons aus: Die Wirkung dieser Zeremonie ist so groß, dass sie sich danach entdecken lassen, sich ihnen nähern und sich selbst töten. (Levy-Bruhl L.Übernatürlich ... S. 114-115).

Wir müssen Levy-Bruhl darin zustimmen, dass primitive Mythen und Zeremonien keine „elementaren Formen“ sind religiöses Leben“, wie E. Durkheim glaubte, sondern eher „vor der Religion“. „Der Begriff „Vorreligion“ selbst beinhaltet zwar nicht die Idee der Notwendigkeit einer Evolution, weist aber darauf hin, dass es sich um eine Stufe handelt, die durch Religion im wahrsten Sinne des Wortes ersetzt werden kann.“ (Levy-Bruhl L. Primitive Mythologie ... S. 482).

Die Legenden der alten Völker sind die Elemente, die eine ganzheitliche Mythologie ausmachen. Die Entwicklung der Kunst im Prozess der Wort- und Mythenbildung, manchmal auch in Kombination, führt dazu.

Auch einzelne Kunstgattungen sind miteinander verbunden und unterstützen sich gegenseitig in ihrer Entwicklung. Die Poesie entstand nicht nur aus der Wortschöpfung, sondern laut Nietzsche auch aus der Nachahmung der Musik und die Tragödie aus Dithyrambus und Chor. Das Wesen der Tragödie ist „die sichtbare Symbolisierung der Musik … die Traumwelt des dionysischen Rausches“ (Nietzsche F. Die Geburt der Tragödie ... S. 112).

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Heutzutage sind in verschiedenen Teilen unseres Planeten Beispiele von Felskunst zu sehen. Und immer sind sie – seien es Illustrationen der Alten über ihr Leben oder Ritualzeichnungen – für Wissenschaftler von besonderem Interesse. Tatsächlich sind in jeder dieser Zeichnungen die Geheimnisse der Geschichte unserer Zivilisation verborgen.

1. Neolithisches Geburtsbild


Im Jahr 2005 machten Geologen eine Entdeckung, die auf das Neolithikum oder Paläolithikum zurückgeht, aber auch heute noch von großer Relevanz ist. Es war einmal, in einer kleinen Höhle in der Wüste Sahara in Ägypten wurde ein Kind geboren und jemand malte diese Szene an die Decke der Höhle.

Dieses Bild wird oft mit viel mehr verglichen berühmtes Gemälde„Krippe“, dann ist sie 3000 Jahre älter als die berühmte Geburt Jesu. Die Erziehung eines Neugeborenen zwischen den Eltern ist der größte Wert. Auch im Osten ist ein Stern zu sehen. Aber ein solches Bild wurde lange vor dem Aufstieg des Christentums gemalt.

2. Sudanesische Ausgrabungen


Es gibt 15 Orte im Sudan, an denen die Antike Felsmalerei. Auch im Wüstental Wadi Abu Dom wurden 2011 ähnliche Bilder an etwa 30 verschiedenen Orten gefunden. Die Sammlung dieser Bilder ist im Laufe der Zeit gewachsen. verschiedene Künstler. Vor 1500 Jahren angefertigte Zeichnungen spiegeln perfekt die Zeit wider, als das Christentum im Sudan auftauchte: Kreuze, Kirchen und sogar der heilige Georg auf seinem Pferd. Auf 3.000 Jahre alten Bildern ist Vieh zu sehen. Doch die 5.000 Jahre alten Felsmalereien verblüffen selbst Experten.

Diese Kunst ist einfach unerklärlich. Es sieht aus wie Spiralen, die so präzise „gewunden“ sind, dass manche sie für die früheste mathematische Darstellung halten. Ein anderer Bildtyp ist geometrischer und sieht aus wie ein Fischernetz. Archäologen haben auch „Steingongs“ gefunden. Wenn man auf einen solchen Stein schlägt, erzeugt er einen klaren, klangvollen Klang. Ihr Alter ist noch nicht einmal bestimmt, aber einige Lehren gehen davon aus, dass es sich bei solchen Steinen um Signalgeräte handeln könnte.

3. Winzige Griffe


In der Sahara erhielt die „Höhle der Tiere“ ihren Namen von den seltsamen kopflosen Kreaturen, die an ihren Wänden abgebildet sind. Im Jahr 2002 wurden in der Höhle außerdem 13 Handabdrücke von Kindern an den Wänden gefunden, von denen sich einige in Handabdrücken von Erwachsenen befanden. Diese Szene wurde als berührend empfunden, bis ein Anthropologe bemerkte, dass die Abdrücke von Kinderhänden nicht proportional zur richtigen Größe waren. Die 8.000 Jahre alten Abdrücke waren sogar noch kleiner als die von Frühgeborenen.

Ungewöhnlich lang waren auch Finger, die eindeutig nicht von Menschen stammten. Analysen ergaben, dass es sich um Tiere handelte, wahrscheinlich um Wüstenwarane. Da die Abdrücke der Warane ungefähr zur gleichen Zeit wie die menschlichen Handabdrücke entstanden sind und das gleiche Pigment verwendet wurde, bleibt der Grund für dieses Phänomen ein Rätsel.

4. Venus von Hole Fels


Das nächste Beispiel unterscheidet sich von der „üblichen“ Höhlenkunst – es handelt sich um eine Elfenbeinfigur. Venus Hole-Fels wurde in einer gleichnamigen Höhle in Deutschland gefunden. Es handelt sich um eine 40.000 Jahre alte nackte Frauenfigur ohne Arme und Kopf. Sie wird am häufigsten genannt antike Skulptur Person. „Venus“ mag prähistorische Schönheit und Gesundheit symbolisieren, aber vielleicht wollte der Schnitzer einfach nur eine Puppe einer nackten Frau darstellen. Die meisten Wissenschaftler sind sich einig, dass es heute nicht mehr möglich ist, den Zweck der Figur nachzuweisen.

5. Schottische Locken


Der geheimnisvolle Stein „Kochno“ wurde in Schottland gefunden. Jemand hat vor langer Zeit versucht, diesen Stein künstlerisch mit geometrischen Locken zu verzieren. Obwohl diese Kunst nicht einzigartig ist, ist Stein eine davon beste Beispieleähnliche Spiralbilder in Europa. Das Glasgow-Artefakt wurde 1887 ausgegraben, aber 1965 hatten Vandalen und das Wetter es schwer beschädigt. Zur weiteren Erhaltung wurde der Stein umgebettet. Im Jahr 2016 wurde die 5.000 Jahre alte Platte ausgegraben, gescannt, zur besseren Untersuchung fotografiert und erneut vergraben.

6 Fußabdrücke


Wenn es um Abdrücke von Gliedmaßen geht, handelt es sich nicht immer um Handabdrücke. Vor tausend Jahren verehrte die Pueblo-Kultur, die im Chaco Canyon in New Mexico lebte, eindeutig Füße. Sie haben überall ähnliche Spuren hinterlassen. Interessanterweise hatten die Pueblos ein gemeinsames körperliches Merkmal: Polydaktylie, d. h. einen zusätzlichen Finger oder Zeh. Natürlich hatte nicht jeder einen zusätzlichen Zeh, aber bei den Pueblos war der Anteil solcher Menschen phänomenal hoch. Die meisten nackten Fußabdrücke wurden an den Eingängen zu den „wichtigen“ Räumen hinterlassen.

7. Akustische Kunst


Eine Studie fand einen bemerkenswerten Zusammenhang zwischen prähistorischen Kritzeleien und Geräuschen. Solche Kunst findet man meist dort, wo es ein lautes Echo gibt. Darüber hinaus zeigen viele Gemälde an solchen Orten Szenen, die mit Gewittergeräuschen verbunden sind. Es ist möglich, dass prähistorische Menschen die Natur des Echos nicht vollständig verstanden haben, sondern sie als Manifestation von etwas Heiligem betrachteten.

8. „Buffalo Higgs“


Der Higgs-Bison stellt einen der wenigen Fälle dar, in denen die Wissenschaft direkt mit der antiken Felskunst „verbunden“ wurde. Nach dem Test der DNA des alten Bisons waren die Ergebnisse unerwartet. Es wurde festgestellt, dass ihre DNA keine große Ähnlichkeit mit modernen europäischen Auerochsen aufweist. Vielmehr wurden sie mit einigen in Verbindung gebracht geheimnisvoller Vorfahre Bison, den die Forscher „Higgs-Bison“ nannten. Hier wurde der Name „Higgs-Boson“ gespielt – ein mysteriöses Teilchen, dessen Existenz in keiner Weise nachgewiesen werden konnte.

9. Außerirdische aus Charam


Indische Archäologen erinnerten sich plötzlich an Wörter wie „UFO“ und „Alien“, als sie 2014 in die Höhle schauten. Im Dorf Charama im indischen Bundesstaat Chhattisgarh ist es nicht das erste Mal, dass Bewohner auf 10.000 Jahre alte Gemälde stoßen. Die Vorfahren erzählten ihnen von Legenden, als das sogenannte „rohela“-Volk in das Dorf kam. Diese kleinen Leute landeten angeblich in einem runden Objekt und interagierten mit mehreren Dorfbewohnern, bevor sie abhoben.

In der Vergangenheit verehrte der Stamm der Charama sogar Gemälde, die diesem Ereignis gewidmet waren. Prähistorische Darstellungen zeigen als Astronauten verkleidete Humanoide und waffenähnliche Objekte. Die dargestellten Kreaturen waren geschmeidig, orangefarben und hatten weder Mund noch Nase. Außerdem wurde an der Höhlenwand ein Bild eines Objekts in Form einer Scheibe mit drei Beinen und „Antennen“ gefunden.

10 Neandertaler-Rätsel


In Spanien hat eine unterirdische Höhle in der Wissenschaftlergemeinschaft für viel Aufsehen gesorgt. Die Wände der Höhle El Castillo waren mit roten Punkten und Handabdrücken bemalt. Diese Kreationen sind über 40.800 Jahre alt und damit die ältesten berühmte Beispiele Höhlenkunst. Das Interessanteste ist, dass sie nicht von Menschen hergestellt werden konnten. Zu dieser Zeit wurde dieses Gebiet von Neandertalern bewohnt, daher waren es höchstwahrscheinlich sie, die diese Zeichen hinterließen. Neandertaler galten schon immer als getrennte Arten Hominiden, aber solche Kunst kann sie in eine Menschenrasse „umklassifizieren“.

Höhlenzeichnungen es ist nicht das einzige altes Geheimnis Das beunruhigt Wissenschaftler. Es gibt zumindest .

IN Antikes Griechenland Menschen legen großen Wert auf Schönheit. Vor allem die Griechen bevorzugten die Bildhauerei. Viele Meisterwerke großer Bildhauer gingen jedoch unter und erreichten unsere Zeit nicht. Zum Beispiel der Diskobolos des Bildhauers Myron, Doryphoros von Policlet, „Aphrodite von Knidos“ von Praxiteles, Laokoon des Bildhauers Agesander. Alle diese Skulpturen sind untergegangen, und doch... kennen wir sie sehr gut. Wie konnten die verschwundenen Skulpturen erhalten bleiben? Nur dank der zahlreichen Kopien, die sich in den Häusern reicher antiker Sammler befanden und die Innenhöfe, Galerien und Säle der Griechen und Römer schmückten.



Dorifor – „Spearman“ ist seit vielen Jahrhunderten ein Vorbild männlicher Schönheit. Und „Aphrodite von Knidos“ ist einer der berühmtesten Akte weibliche Skulpturen Das antike Griechenland ist zum Vorbild weiblicher Schönheit geworden. Um Aphrodite zu bewundern, kamen die alten Griechen aus anderen Städten und als sie sahen, wie schön sie war, befahlen sie unbekannten Bildhauern, genau die gleiche Kopie anzufertigen, um Aphrodite auf dem Stadtplatz oder im Hof ​​ihrer reichen Wohnung zu platzieren.


Disco-Werfer - Verloren Bronze Statue ein Athlet, der gerade dabei ist, einen Diskus zu werfen wurde um das 5. Jahrhundert v. Chr. von Myron geschaffen. e. - Dies ist der erste Versuch in der Kunst Griechenlands, eine sich bewegende Person zu formen, und der Versuch ist mehr als erfolgreich. Der junge Athlet erstarrte für den Bruchteil einer Sekunde und im nächsten Moment beginnt er sich zu drehen, um mit aller Kraft den Diskus zu werfen.

Laokoon ist eine skulpturale Gruppe leidender Menschen, die in einem schmerzhaften Kampf dargestellt wird. Laokoon – es war ein Priester, der die Bewohner der Stadt Troja – die Trojaner – warnte, dass die Stadt dadurch getötet werden könnte Holzpferd. Dafür sandte der Meeresgott Poseidon zwei Schlangen aus dem Meer, die Laokoon und seine Söhne erwürgten. Die Statue wurde vor relativ kurzer Zeit, im 17. Jahrhundert, gefunden. A großer Bildhauer Michelangelo aus der Renaissance sagte, dass Laokoon die beste Statue der Welt sei. Wenn es in der Antike keine Liebhaber und Sammler schöner Skulpturen gegeben hätte, hätte die moderne Menschheit dieses Meisterwerk auch nicht kennengelernt.


Überliefert sind auch zahlreiche römische und griechische Hermen – Köpfe und Büsten von Menschen auf Tribünen. Die Kunst der Herstellung von Hermen hat ihren Ursprung in der Schaffung ritueller Säulen zur Verehrung des Hermes, auf deren oberen Ständer sich ein Stuckkopf der Gottheit des Handels, der Wissenschaft und des Reisens befand. Unter dem Namen Hermes wurden die Säulen Hermes genannt. Solche Masten befanden sich an Kreuzungen, am Eingang einer Stadt oder eines Dorfes oder am Eingang eines Hauses. Es wurde angenommen, dass ein solches Bild Angst macht böse Mächte und böse Geister.

Etwa ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. begann man, alles Hermen zu nennen Porträtbilder Menschen wurden sie Teil der Inneneinrichtung des Hauses, und die reichen und edlen Griechen und Römer erwarben ganze Porträtgalerien und schufen so eine Art Ausstellung der Familienhermes. Dank dieser Mode und Tradition wissen wir, wie viele antike Philosophen, Feldherren und Kaiser aussahen, die vor Jahrtausenden lebten.




Die antike griechische Malerei ist praktisch nicht überliefert. Die erhaltenen Beispiele beweisen jedoch, dass die hellenische Kunst den Höhepunkt sowohl der realistischen als auch der symbolischen Malerei erreichte. Die Tragödie der mit der Asche des Vesuvs bedeckten Stadt Pompeji hat bis heute die brillanten Gemälde bewahrt, die alle Wände öffentlicher Gebäude und Wohngebäude, einschließlich Häuser in armen Vierteln, bedeckten. Wandfresken waren einer Vielzahl von Themen gewidmet, die Künstler der Antike erreichten Perfektion in der Malerei und erst Jahrhunderte später wiederholten die Meister der Renaissance diesen Weg.

Historiker bezeugen, dass es im antiken Griechenland am Athener Tempel eine Erweiterung namens Pinakothek gab, in der antike griechische Gemälde aufbewahrt wurden. Eine alte Legende erzählt, wie das erste Gemälde entstand. Ein griechisches Mädchen wollte sich wirklich nicht von ihrem Geliebten trennen, der in den Krieg ziehen sollte. Während ihrer Verabredungsnacht Vollmond. Der Schatten eines jungen Mannes erschien auf der weißen Wand. Das Mädchen nahm ein Stück Kohle und umkreiste ihren Schatten. Dieses Treffen war das letzte. Der junge Mann starb. Doch sein Schatten blieb an der Wand, und dieses Schattenbild wurde lange Zeit in einem der Tempel der Stadt Korinth aufbewahrt.

Viele Gemälde der alten Griechen entstanden nach dem Prinzip des Ausfüllens der Silhouette – zunächst wurde der Umriss der Figur auf das Bild gezeichnet, fast so, wie es in der Legende heißt, und erst dann wurde mit dem Umriss begonnen bemalt werden. Anfangs gab es bei den alten Griechen nur vier Farben: Weiß, Schwarz, Rot und Gelb. Sie basierten auf farbigen Mineralien und wurden aufgeknetet Eigelb oder auf geschmolzenem Wachs, verdünnt mit Wasser. Entfernte Figuren im Bild könnten größer sein als die vorderen, die alten Griechen verwendeten sowohl die direkte als auch die umgekehrte Perspektive. Bilder wurden auf Tafeln oder auf nassen Putz gemalt.




Die bildende Kunst drang auch in die angewandten Bereiche vor. Bemalte griechische Gefäße, Amphoren und Vasen werden in vielen Museen auf der ganzen Welt aufbewahrt und vermitteln uns die Schönheit des Alltags, die für antike Zivilisationen charakteristisch ist.


speziell antike Kunst der uns all die Schönheit gebracht hat alte Malerei, ist eine Kachelung- kolossale Gemälde, ausgelegt aus farbigen Steinstücken und in Spätperioden, Gläser, wurden nach malerischen Skizzen erstellt und entpuppten sich als eine Art zeitlose Kunst. Mosaike schmückten Böden, Wände und Fassaden von Häusern und spielten sowohl eine ästhetische als auch praktische Rolle bei der Schaffung eines harmonischen und schönen Wohnumfelds.

Die Antike war die Blütezeit der Kunst, Schönheit und Harmonie in allen Erscheinungsformen zu schaffen. Der Niedergang und die Vergessenheit der antiken Kultur führten zur Rückkehr der Menschheit zu den Philosophien des Negativismus und zum Siegeszug absurder Vorurteile. Der Verlust der Ästhetik der Bewunderung des Schönen, die Verleugnung der natürlichen Schönheit menschlicher Körper Die Zerstörung antiker Tempel und Kunstwerke wurde zur auffälligsten Folge des Zusammenbruchs der Antike. Es dauerte Jahrhunderte, bis die Ideale der Antike zurückkehrten und von den Künstlern der Renaissance und dann von den Meistern des New Age kreativ neu überdacht wurden.


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