Benjamin Britten (1913–1976). Britten Benjamin - Biografie, Fakten aus dem Leben, Fotos, Hintergrundinformationen
von 1913 bis 1976
Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913-1976, englischer Komponist, Dirigent, Pianist. Geboren am 22. November 1913 in Lowestoft, Suffolk. Benjamin Britten ist einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Insgesamt mit gleichem Erfolg gearbeitet Musikgenres. Sein Stil ist eng mit der nationalen Tradition verbunden, hauptsächlich mit dem Erbe englischer Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts. Er begann im Alter von 4 Jahren zu komponieren, studierte im Alter von 7 Jahren Klavier und im Alter von 10 Jahren Bratsche. Mit 14 Jahren hatte er mehr als hundert Werke in seinem Portfolio. Zu Britenns Lehrern gehören F. Bridge, J. Ireland und A. Benjamin; mit den beiden letzteren studierte er am Royal College of Music in London (1930-1933).
Die Art von Brittens Talent bestimmte die Vorherrschaft von Gesangsgenres in seiner Arbeit. Einige der besten Seiten seiner Musik wurden für Gesang und Orchester geschrieben, zum Beispiel Illuminations (Les Illuminations, 1939); "Serenade" (Serenada, 1943); „Nocturne“ (Nocturne, 1958) und für Gesang und Klavier „Seven Sonnets of Michelangelo“ (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "Die heiligen Sonette von John Donne" (Die heiligen Sonette von John Donne, 1945); „Winter Words“ von T. Hardy (Winter Words, 1953); Six Hölderlin Fragments (1958) und Songs from the Chinese (1957) für Gesang und Gitarre. Unter den zahlreichen Werken der Kantatengattung stechen hervor - "Ein Kind wurde uns geboren" (Ein Junge wurde geboren, 1933), "Hymne an St. Cecilia“ (Hymne an St. Cecilia, 1942), „Wreath of carols“ (Die Zeremonie der Weihnachtslieder, 1942), „St. Nikolaus“ (Saint Nicolas, 1948), „Kantate der Barmherzigkeit“ (Cantata misericordium, 1963). Im bekannten monumentalen „War Requiem“ (War Requiem), in dem sich die Gedichte des im Ersten Weltkrieg gefallenen englischen Dichters W. Owen mit den Texten der katholischen Totenmesse vermischen, verrät die Musik das Thema von der Sinnlosigkeit aller Kriege.
Brittens Opern demonstrieren die subtile Durchdringung ihres Autors menschliche Psyche. Peter Grimes nach J. Crabbs Gedicht The Borough wurde von der Sergei Koussevitzky Foundation in Auftrag gegeben und brachte dem Komponisten unmittelbar nach seiner Uraufführung 1945 in London einen durchschlagenden Erfolg. Brittens andere zwei große Opern, Billy Budd (1951) nach einer Kurzgeschichte von Melville und Gloriana (1953), die speziell für die Krönung von Elizabeth II. geschrieben wurde, erlangten keine so große Popularität. Aber auch Brittens Kammeropern, die er für die von ihm geleitete English Opera Group (English Opera Group) geschaffen hat, zeugen vom außergewöhnlichen Können ihres Autors: Das sind The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), „Let’s Mach eine Oper!" (Lasst uns eine Oper machen, 1949) und The Turn of the Screw (1954). Erwähnenswert sind auch Noah's Ark (Noye's Fludde, 1958) - eine Mysterienoper für Kinder, die auf dem Text des mittelalterlichen Chester-Wunders basiert, und das dreiaktige Ballett The Prince of Pagodas (The Prince of Pagodas, 1957). erfolgreiche Oper „Dream in Midsummer Night“ (Partitur für mittleres Orchester). Verlorene Sohn(Der verlorene Sohn, 1968). 1973 fand die Uraufführung von Brittens letzter Oper Death in Venice von T. Mann statt.
Zu Brittens Orchesterkompositionen gehören Simple Symphony (Simple Symphony, 1934) für Streichorchester, Symphony-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Spring Symphony (Spring Symphony, 1949) für Solisten, Chor und großes Orchester, „Symphonie für Cello und Orchester“ (1964). Britten beherrschte die Form der Variationen ausgezeichnet: zwei wunderbare Aufsätze- Variationen über ein Thema von Frank Bridge für Streichorchester (1937) und The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946. Der Leitfaden besteht aus Variationen und einer Fuge über ein Thema von Purcell. Zur Musik der genannten Variationszyklen wurden Ballette aufgeführt Brittens Vermächtnis umfasst Konzerte für Klavier (1938) und Violine (1939) mit Orchester sowie zwei Streichquartette (1941 und 1945).
Unter den Werken von Benjamin Britten bedeutsamer Ort besetzt mit Werken für Gitarre und Gesang mit Gitarre - ein Zyklus "chinesischer Lieder", ein Quintett mit Gitarre usw. Ein wichtiger Platz im Werk des Komponisten nimmt ein herausragendes Werk "Nocturne" ("Nocturnal") ein, dem gewidmet ist der englische Gitarrist Julian Brim. In diesem Werk bezieht er sich auf das Werk des herausragenden Lautenspielers und Komponisten des 16.-17. Jahrhunderts, John Dowland, und verwendet das Thema seiner Arie „Come Heavy Sleep“ aus der ersten Liedersammlung als Ausgangspunkt der Suite . Jeder Teil dieses Komplexes musikalische Komposition offenbart einen besonderen emotionalen Zustand: Meditation, Aufregung, Angst, Tagträumen, Zärtlichkeit, Unruhe.
Britten trat auch als Dirigent und Ensemblepianist auf und spielte nicht nur seine eigene Musik, sondern auch Werke anderer Komponisten, von Purcell und Bach bis Dm. Schostakowitsch (letzterer widmete ihm seine 14. Symphonie). Die Freundschaft mit Schostakowitsch spiegelte sich darin wider musikalische Sprache B. Britten. Freundliche Beziehungen zusammen mit M. Rostropovich und G. Vishnevskaya erweckten sie die Sinfonie für Cello und Orchester, die Sonate für Cello und Klavier und einen Liederzyklus nach Gedichten von Puschkin zum Leben. Tournee in der Sowjetunion Operntruppe, der seine Kammeropern unserem Publikum vorstellte, sowie mit dem Sänger Peter Pierce.
Brittens außergewöhnliche Verdienste um die englische Musik wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. 1953 wurde er zum Knight of the Knights of Honor ernannt und 1976 wurde ihm die Peerage of England verliehen. IN letzten Jahren Britten war Organisator und Seele von Musikfestivals in der Kleinstadt Aldborough, wo er am 4. Dezember 1976 starb.
Über Britten wird als englischer Komponist gesprochen und geschrieben, der erste nach Purcell, der weltweit Anerkennung fand. Seit dem Tod des "britischen Orpheus" - wie Purcell genannt wurde - sind Jahrhunderte vergangen, aber kein einziger Komponist aus dem nebligen Albion erschien so hell auf der Weltbühne, dass sich die Welt ihm mit Interesse und Aufregung zuwandte und ungeduldig einen neuen erwartete würde in seinem nächsten Opus erscheinen. Nur Britten, der in unseren Tagen weltweite Berühmtheit erlangt hat, ist so geworden. Wir können sagen, dass England auf ihn gewartet hat.
Benjamin Britten wurde am 22. November 1913 als Sohn eines Zahnarztes in Lowestoft, Suffolk geboren. Hier machte er seine ersten Schritte Musikalische Bildung. Benjamin absolvierte es Anfang der 1930er Jahre am Royal College of Music unter Ireland Benjamin. Frank Bridge, ein bekannter Komponist und Dirigent, war sein Kompositionslehrer.
Britten begann im Alter von acht Jahren zu komponieren. Im Alter von 12 Jahren schrieb er die Einfache Symphonie für Streichorchester. Brittens frühe Kompositionen, die Simple Symphony und die Sinfonietta für Kammerorchester, erregten Aufmerksamkeit durch ihre Kombination aus jugendlicher Frische und professioneller Reife. Start kreative Biographie Britten erinnert an Schostakowitschs Jugend: ein brillanter Darsteller, erstaunliches Wissen Musikalische Literatur aller Genres, Unmittelbarkeit und ständige Schreibbereitschaft, Beherrschung der Geheimnisse des Komponistenhandwerks.
1933 wurde seine Sinfonietta aufgeführt, die sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog. Nach ihr erscheint ganze Linie Kammer arbeitet. Das Interesse an Britten, gefolgt von Ruhm, kommt aus dem Ausland. In Italien (1934), Spanien (1936), Schweiz (1937) auf Festivals zeitgenössische Musik Er wird für seine Arbeit hoch gelobt.
Diese ersten Kompositionen Brittens zeichneten sich durch Kammerklang, Klarheit und Prägnanz der Form aus, was den englischen Komponisten Vertretern der neoklassischen Richtung näher brachte. In den 1930er Jahren schrieb Britten viel Musik für Theater und Kino. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Kammer gelegt vokale Genres, wo der Stil zukünftiger Opern allmählich reift. Die Themen, Farben und Textwahl sind außerordentlich vielfältig: Our Ancestors Are Hunters (1936) ist eine Adelssatire; der Zyklus "Illumination" nach den Versen von A. Rimbaud (1939).
Im instrumentalen Schaffen der 1930er Jahre offenbart sich eine der Arbeitsweisen des Komponisten: Das Interesse an diesem oder jenem Instrument lässt für ihn einen Werkzyklus entstehen, der sich formt unabhängige Gruppe. So entstanden zwei parallele Werkgruppen für Klavier und Violine. Von der Klaviersuite „Sunday Diary“ (1934) über das Klavierkonzert (1938), Stücke für zwei Klaviere (1940, 1941) bis zur schottischen Ballade für zwei Klaviere und Orchester (1941); von der Suite für Violine und Klavier (1935) bis zum Violinkonzert (1939). In der konsequenten Weiterentwicklung der Fähigkeiten des Instruments - sowohl für sich allein als auch in Kombination mit anderen - ist die Bewegung von der Miniatur zur großen Form deutlich zu erkennen. Innerhalb solcher Gruppierungen wird nach und nach auch das Themenspektrum definiert, die Charakterisierung von Bildern, die Spezifik einzelner Techniken, die Gattungsspanne skizziert, der Reiz zu Lieblingsformen spürbar – der Stil reift.
Britten studiert ernsthaft Volksmusik, verarbeitet englische, schottische, französische Lieder. 1939, zu Beginn des Krieges, ging Britten in die Vereinigten Staaten, wo er in den Kreis der progressiven kreativen Intelligenz eintrat. Als Reaktion auf die tragischen Ereignisse auf dem europäischen Kontinent entstand die Kantate Ballad of Heroes (1939), die den Kämpfern gegen den Faschismus in Spanien gewidmet war. Gedichte von Auden und Swingler erklangen in einer mutigen Melodie, wie aus klingendem Erz, und sangen die Lieder der Kämpfer der Internationalen Brigade, die in den Kämpfen um das republikanische Spanien starben.
1940 erscheint seine tragische „Funeral Symphony“, geschrieben nach dem Tod seiner Eltern. Britten schrieb später zwei weitere Symphonien – „Spring Symphony“ (1949), Symphonie für Cello und Orchester (1963). Allerdings ist nur die „Funeral Symphony“ tatsächlich eine Symphonie. Mit seiner Ausdrucksstärke und Ausdruckskraft ist es nah symphonische Werke Mahler.
Einer von die besten Aufsätze jener Zeit - Michelangelos "Sieben Sonette" für Tenor und Klavier (1940), Musik der seelischen Verwirrung, Melancholie und Bitterkeit. Es war gar nicht so einfach, einen Interpreten zu finden, der in der Lage war, nicht nur Gesangsaufgaben zu verstehen, sondern auch die Logik und den Stil des modernen melodischen Gesangs der Verse des großen Bildhauers und Dichters der Renaissance. Das Treffen mit Peter Pierce markierte den Beginn einer neuen Phase kreative Weise Britten. Es ist wahrscheinlich, dass die Kommunikation mit Pierce, einem Sänger von außergewöhnlich hoher Kultur, der in seiner Kunst leidenschaftliches Pathos mit tiefer Intellektualität verband, eine Rolle bei der Entstehung von Brittens Interesse an gespielt hat Vokalmusik und führte ihn dadurch zu Gattung Oper. Die Oper wurde für Britten viele Jahre lang zum Haupteinsatzgebiet seines enormen Talents. Die allererste Oper „Peter Grimes“ brachte ihrem Autor sofort Weltruhm.
„1941 waren Peter Pierce und ich in Kalifornien. Wir warteten auf ein Schiff nach England", erinnerte sich Britten. „In der Lokalzeitung interessierten wir uns für Crabbes Gedicht. Wir waren zutiefst bewegt. Von den ersten Zeilen an waren wir es." fühlte, dass der Autor unsere Herzen berührte. Vielleicht war ein Grund dafür Heimweh, der Wunsch, so schnell wie möglich nach Hause zurückzukehren. " Britten kehrte 1942 in seine Heimat an der Ostküste Englands zurück. Hier, in der Küstenstadt Aldborough, lebte und arbeitete George Crabbe 77 Jahre lang – ein Schriftsteller und Dichter, ein Arzt und ein Priester, ein Chronist dieser Orte. Aldborough ist der Geburtsort seiner Figuren und Schauplatz all seiner Werke. Hier an der Ostküste machte für Britten vieles Sinn. Suffolk wurde zur geistigen Heimat des Komponisten. Britten wählte Aldborough als sein Zuhause. Hier wuchs sein Theater heran, Freunde, Assistenten, Mitarbeiter traten auf, Pläne wurden genährt und bei den seit 1948 jährlich organisierten Sommermusikfesten umgesetzt.
Es ist anzunehmen, dass Crabbes Gedicht die Fantasie des Komponisten vor allem mit Lokalkolorit beflügelte. Das Bild der Ostküste, der Hauch des Meeres, die einheimische Landschaft, die starken und harten Charaktere der Fischer mögen sich ihm gezeigt haben. Britten und der Librettist Slater haben ein Werk geschaffen, das erzählt ungewöhnlicher Mensch, eine widersprüchliche Persönlichkeit, begabt mit poetischer Phantasie und Charakterstärke.
In „Peter Grimes“ zeigte sich erstmals Brittens Talent als Musical-Dramatiker. Durch eine ungewöhnliche Gegenüberstellung von Solo-, Ensemble-, Chorepisoden erreicht er von Bild zu Bild stetig wachsendes Interesse der Zuhörer; er interlayers Bühnenhandlung symphonische Zwischenspiele - Pausen, die den Zuhörer mit großer Wucht berühren. "Peter Grimes" wurde 1945 in London vom Sadler's Wells Theatre aufgeführt. Die Premiere wurde zu einem nationalen Ereignis, das den längst verlorenen Ruhm der englischen Musik wieder aufleben ließ. Es ist möglich, dass „Peter Grimes“ in besonderer Weise durch sein Drama Menschen eingefangen hat, die in den Jahren des gerade zu Ende gegangenen Krieges viel Schreckliches erlebt haben. Brittens erste Oper tourte auf allen großen Bühnen der Welt und wurde wiederholt in der Sowjetunion aufgeführt. Ein Jahr später inszenierte das Leidenburn Opera House Brittens neue Oper The Reproach of Lucretia. Das Schicksal von Lucretia, der Frau des römischen Feldherrn Lucius Collatinus, wurde zuerst von Tacitus beschrieben und dann viele Male von Dichtern, Schriftstellern und Dramatikern, einschließlich Shakespeare, nacherzählt.
The Lamentation of Lucretia ist die erste Oper, auf die sich Britten bezieht Kammerpersonal: sechs Darsteller von Bühnenrollen, einschließlich Nebenrollen; dreizehn Personen im Orchester, und da das Genre der Oper der antiken Tragödie nahe steht, wird ein Chor eingeführt, der die Handlung kommentiert und mit seinen Bemerkungen das Bühnengeschehen vorwegnimmt. Aber die Chorpartien sind... zwei Sängern anvertraut: einem Tenor und einem Mezzosopran.
Ein Jahr nach der Uraufführung von „Lucretia“ dirigiert Britten die Uraufführung seiner neuen Oper – „Albert Herring“. Die Musik von "Albert Herring" mit ihrer Lebendigkeit, organischen Erscheinung von Ensembles, breiten Schichten von Gesangsepisoden ist mit den Methoden des italienischen Schreibens verbunden komische Oper. Aber spezifisch englische Intonationen sind sowohl in melodischen Konstruktionen als auch in Rezitativen ständig zu hören.
Die Oper zieht Britten bis ans Ende seiner Tage an. In den 1950er und 1960er Jahren entstanden Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) nach der Komödie von W. Shakespeare, die Kammeroper The Carluo River (1964), die Schostakowitsch gewidmete Oper The Prodigal Son (1968) und Death in Venice (1970) nach T. Mann.
Jedes Werk ist mit individuellen Merkmalen ausgestattet, die sich in der Originalität der Idee, ihrer Unähnlichkeit zu früheren Werken, in der Originalität der "Bühnenform" der Aufführung und in den Merkmalen der stilistischen Ursprünge der Musik widerspiegeln. Einen besonderen Platz nimmt „The Turn of the Screw“ ein – eine Oper, in der Britten erstmals die für alle seine früheren und die meisten seiner nachfolgenden Opern charakteristische Sehweise aufgab.
The Turn of the Screw ist ein symbolistisches Drama. Es gibt keine Eindeutigkeit von räumlichen und zeitlichen Parametern darin, und obwohl „die Handlung“, wie es in der Bemerkung heißt, „um Blys Vorstadthaus herum stattfindet Ostanglien, in der Mitte des letzten Jahrhunderts", Musik stellt sie entgegen der üblichen Manier des Komponisten nicht nach. Die Oper ist im strengsten Sinne monothematisch und als Beispiel für einen musikalischen Bühnenvariationszyklus einzigartig.
In all den Jahren, die im Zusammenhang mit Opern diskutiert wurden, hat sich die Vielgenre des Schaffens des Komponisten bewahrt.
So wurde sein Ballett „The Prince of Pagodas“ (1956) – ein romantisches Märchenspektakel – zu einem Ereignis im englischen Balletttheater. Britten kam unter dem Eindruck und starken Einfluss der farbenfrohen und reichen Musik Balis zum Ballett „Prince of Pagodas“.
Eines der Hauptthemen von Brittens Werk – ein Protest gegen Gewalt, Krieg, die Behauptung des Wertes einer zerbrechlichen und ungeschützten menschlichen Welt – fand seinen höchsten Ausdruck in „War Requiem“ (1961). Über das, was ihn zum War Requiem führte, sagte Britten Folgendes: „Ich habe viel über meine Freunde nachgedacht, die in zwei Weltkriegen starben … Ich werde nicht behaupten, dass dieser Essay in heroischen Tönen geschrieben ist. Es gibt viel Bedauern darüber die schreckliche Vergangenheit. Aber deshalb ist das Requiem in die Zukunft gerichtet. Wenn wir Beispiele der schrecklichen Vergangenheit sehen, müssen wir solche Katastrophen wie Kriege verhindern.
Britten wandte sich dem Requiem zu, alte Form Trauermesse. Britten übernimmt den vollständigen kanonischen Text in lateinischer Sprache und stellt gleichzeitig den Text des im Ersten Weltkrieg gefallenen Engländers Wilfrid Owen vor.
Das War Requiem wurde für gemischten Chor, Knabenchor, drei Solisten (Sopran, Tenor und Bariton), Orgel, Sinfonieorchester und Kammerorchester geschrieben. Beide Chöre, Sopran u Symphonieorchester sie tragen den kanonischen lateinischen Text vor, und Tenor und Bariton singen, begleitet von einem Kammerorchester, die Antikriegsgedichte von Wilfrid Owen. So entfaltet sich in zwei Plänen das Gedenken an die gefallenen Soldaten. Und weil der lateinische Text die ewige Trauer aller Generationen verallgemeinert, wendet sich der englische Text zum Gedenken an die Opfer des Krieges an die Lebenden, und die orchestralen Klangschichten brechen wie die Wellen des grenzenlosen Ozeans in das Bewusstsein jedes Zuhörers ein - so grandios ist der Eindruck von Brittens Werk, das sich nicht an Gott, sondern an die Menschheit richtet.
Die Uraufführung des War Requiem auf den Britischen Inseln fand im Mai 1962 statt. Bald klang er schon im Größten Konzerthallen Europa und Amerika. Kritiker erklärten es einstimmig zur reifsten und beredtesten Manifestation des Talents des Komponisten. Eine Schallplattenserie mit einer Aufnahme des Requiems verkaufte sich innerhalb der ersten fünf Monate 200.000 Mal.
Britten ist nicht nur als Komponist, sondern auch als Musiker und Pädagoge weithin bekannt. Wie Prokofjew und Orff macht er viel Musik für Kinder und Jugendliche. In seinem Musikstück „Lasst uns eine Oper machen“ (1948) wird das Publikum direkt in den Aufführungsprozess eingebunden. Die Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell sind als Orchesterführer für junge Leute geschrieben und führen die Zuhörer in die Klangfarben verschiedener Instrumente ein. An die Arbeit von Purcell sowie an die alten englische Musik, legte Britten wiederholt Berufung ein. Er bearbeitete seine Oper „Dido und Aeneas“ und andere Werke, sowie neue Version"The Beggar's Operas" von J. Gay und J. Pepusch.
Britten trat häufig als Pianist und Dirigent auf und tourte durch die USA verschiedene Länder. Er besuchte wiederholt die UdSSR (1963, 1964, 1971). Das Ergebnis einer seiner Reisen nach Russland war ein Liederzyklus auf die Worte von A. Puschkin (1965) und die Dritte Cellosuite (1971), die russische Volksmelodien verwendet.
Weder drin frühe Jahre, hat sich Britten auch in den späteren Stadien seiner kreativen Entwicklung nicht der Aufgabe gestellt, neue Kompositionstechniken oder theoretische Untermauerungen seines individuellen Stils zu entdecken. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen strebte Britten nie danach, „das Neueste“ zu verfolgen, ebenso wie er nicht versuchte, Unterstützung in den etablierten Kompositionsmethoden zu finden, die von den Meistern früherer Generationen geerbt wurden. Ihn leiten vor allem der freie Flug der Phantasie, die Phantasie, die realistische Zweckmäßigkeit und nicht die Zugehörigkeit zu einer der vielen "Schulen" unseres Jahrhunderts. Britten schätzte kreative Aufrichtigkeit mehr als scholastisches Dogma, egal wie hochmodern es gekleidet war. Er ließ alle Winde der Zeit in sein kreatives Laboratorium eindringen, es durchdringen, aber nicht beseitigen.
Mit der Wiederbelebung der englischen Oper wurde Britten zu einem der größten Erneuerer des Genres im 20. Jahrhundert. Benjamin Britten starb am 4. Dezember 1976.
Benjamin Britt
Der englische Komponist, Dirigent und Pianist Benjamin Britten wurde 1913 geboren. Er studierte am London Royal College of Music unter der Leitung von J. Ireland (Komposition) und A. Benjamin (Klavier).
Brittens erstes bedeutendes Werk als Komponist war eine Symphonietta für Kammerorchester, die 1932 geschrieben wurde. Dann kamen Simple Variations für Streichorchester (1934) und Michelangelos Seven Sonnets (1940). Zu dieser Zeit lernte der Musiker den Sänger Peter Pierce kennen, der seine „Sonnets“ und dann weitere Vokalkompositionen von Britten aufführte.
Der eigentliche Erfolg des Komponisten kam jedoch mit der Uraufführung der Oper Peter Grimes (1945), die zuerst in England und dann in mehreren europäischen und amerikanischen Theatern aufgeführt wurde. Sie zeigte die größten Stärken von Brittens Talent. Die Handlung von „Peter Grimes“ spielt in einem kleinen Fischerdorf. Protagonist„Peter Grimes, ein Versager, der von seinen Dorfbewohnern missverstanden wird. Sie erheben Anschuldigungen gegen ihn und verdächtigen ihn der Beteiligung am Tod eines Fischerjungen, die Grimes nicht widerlegen kann. Zur Verzweiflung getrieben, fährt er in einem alten, fadenscheinigen Boot zur See, um nie wieder in diese grausame Welt zurückzukehren. Die pessimistische Stimmung, die die Oper durchdringt, weicht in der letzten Szene, wo die Sonne über dem ruhigen Meer aufgeht, die ewige Schönheit der Natur verkörpert und das Leben symbolisiert.
Britten hat in einigen Episoden ein Rezitativ aufgenommen. So zum Beispiel der Prolog, in dem Peter Grimes verhört wird. Aber die meisten Szenen sind mit emotionaler und ausdrucksstarker Musik gefüllt, die hilft, die Bedeutung der Ereignisse zu enthüllen und den Helden zu charakterisieren, der völlig vergeblich eines Verbrechens verdächtigt wird. Die Oper zeigt das melodische Talent des Komponisten, seine Meisterschaft auf dem Gebiet der musikalischen Dramaturgie. Massenszenen sind besonders erfolgreich. Der Chor beteiligt sich aktiv am Geschehen, er kommentiert das Geschehen. Manchmal leitet Britten Episoden ein, an denen der Chor und einzelne Charaktere beteiligt sind, und so treten große Ensembles auf.
Der Komponist gibt in mehreren Plänen ein psychologisches Bild von Peter, zeigt seine seelischen Qualen und träumt von einem ruhigen Hafen, wo man Schwierigkeiten überleben und sich vor dem Zorn der Dorfbewohner verstecken kann. Die Merkmale des Gesangsparts tragen zu einer ausdrucksstarken Charakterisierung des Helden bei. Gleichzeitig wirkt der Auftritt von Peter ungewöhnlich lyrisch.
Aber was die Zuhörer am meisten beeindruckt, ist die Schlussszene, in der die fernen Geräusche eines Chores von Fischern zu hören sind, die versuchen, Peter zu finden. Und zu diesem Zeitpunkt verabschiedet er sich in seinem traurigen Monolog vom Leben. Verzweiflung, unterdrücktes Schluchzen, Todesangst sind in seiner Stimme zu hören. Die Gefühle des Helden werden mit Hilfe eines ausdrucksstarken Rezitativs vermittelt, in dem die Intonationen seiner Geschichte aus dem ersten Akt und das Arioso aus dem zweiten wiederholt werden. Verflochten sind hier die Bemerkungen des Richters, die Peters Unschuld bezeugen (Prolog), und andere Elemente.
Ein wichtiger Platz in der Oper wird den Orchesterintervallen eingeräumt. Sie sind es, die dem Zuhörer helfen, im Verlauf der Handlung in die Atmosphäre der folgenden Bilder einzutauchen. Alle vier Intervalle („Dawn“, „Sunday Morning“, „Moonlight“, „Storm“), vereint im Zyklus „Sea Interludes“, werden oft in Sinfoniekonzerten aufgeführt. Es sind poetische und emotional ausdrucksstarke, originelle Orchesterstücke. Daneben sind noch zwei weitere Pausen zu nennen. Dies ist eine Passacaglia, die den Zuschauer auf eine der dramatischsten Szenen der Oper vorbereitet, und eine Einführung in die letzte Szene.
Psychologismus bei der Offenlegung von Charakteren und einer lebendigen Darstellung von Lebensepisoden, die für "Peter Grames" charakteristisch sind, wurden nicht erhalten weitere Entwicklung in Brittens nächster Oper, die der Autor "The Reproach of Lucretia" (1946) nennt. Der Komponist interpretiert die antike Handlung aus moralischer und ethischer Sicht. The Lamentation of Lucretia ist eine Kammeroper für eine kleine künstlerische Gruppe und zwölf Musiker (Schlagzeug, Harfe, Streichquintett und Bläserquintett). Analog zu den Chören einer antiken römischen Tragödie wird der Ablauf der Handlung von Kommentaren zweier Erzähler begleitet. Von großem Interesse ist die Partitur der Oper, die sich durch meisterhaft ausgeführten Orchestersatz und emotionale Ausdruckskraft der Gesangspartien auszeichnet. Auf den Bühnen der Theater in England und Amerika aufgeführt, brachte die Oper dem Komponisten einen großen Erfolg.
1947 erschien Brittens zweite Kammeroper nach Maupassants Kurzgeschichte Albert Herring. Es ist ein komisches Werk mit vielen scharf satirischen Episoden. Hier tritt das groteske Rezitativ in den Vordergrund, begleitet von einem grotesk interpretierten Orchesterpart. Mit ungewöhnlich witziger Sprache erzählt die Oper vom Leben einer kleinen Provinzstadt. Trotzdem kann "Albert Herring" nicht zu den Meisterwerken des Comic-Genres gezählt werden, da die Musik zu illustrativ, der Inhalt nicht signifikant genug und die Gesangsparts etwas schematisch sind.
Einen anderen Eindruck vermittelt Brittens dritte Kammeroper The Turn of the Screw (1954). In allegorischer Form erzählt es vom Kampf zwischen guten und bösen Prinzipien. Ein kurzer Prolog führt zu Theme, einer Serie aus zwölf Tönen, die sich in einem Zyklus von Orchestervariationen (insgesamt fünfzehn) entwickelt, die von Bühnenepisoden durchsetzt sind. Trotz einer solchen Konstruktion gibt es in der Oper kein Mosaik, alles darin ist einer einzigen musikalischen und dramatischen Linie untergeordnet, und wunderbar Vokalensembles mach es inszenieren. Obwohl das Opernlibretto voller mystischer Details ist, nimmt dies dem Werk nicht den Psychologismus und die emotionale Ausdruckskraft.
Zu den wahren Meisterwerken von Britten im Genre des Musikdramas gehört die 1960 entstandene Oper A Midsummer Night's Dream. Es verbindet erfolgreich Realität und Fiktion, Text und Humor und vermittelt auf subtile Weise den Geist von Shakespeares Komödie. Die Handlung der Oper entwickelt sich lebhaft und fast rasant. In den Gesangspartien werden Gesang und Rezitative kombiniert. Ungewöhnlich farbige Orchestrierung des Werkes.
Zu Brittens besten Orchesterkompositionen gehört Requiem Symphony (1940), das der Mutter des Musikers gewidmet ist. Die Sinfonie ist dreisätzig. Der erste von ihnen ist einem traurigen und strengen Thema unterworfen, der zweite, voller dramatischer Kontraste, verwandelt sich allmählich in einen Marsch, der von tragischen Stimmungen durchdrungen ist. Im dritten Teil ist nur noch eine leichte, erleuchtete Traurigkeit zu spüren.
Ebenso gut ist die Frühlingssymphonie für Sopran, Alt, Tenor, gemischten Chor, Knabenchor und Orchester (1949). Es umfasst zwölf Episoden, die in vier Zyklen zusammengefasst sind. Die Symphonie zieht den Zuhörer mit einem Flug der Fantasie, Originalität der Form, Subtilität an musikalische Verkörperung Texte englischer Dichter, die in verschiedenen Epochen lebten, aber ebenso eindringlich den Charme des Frühlings besangen.
Ein weiteres interessantes Werk von Britten ist The Guide to the Orchestra (Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell, 1945), das für Leute gedacht ist, die zum ersten Mal ein Orchester hören. Der Komponist führt seine Zuhörer nach und nach an die Instrumente und ihre Kombinationen heran. Durch seine Faszination und Helligkeit gewann der Guide to the Orchestra viele neue Bewunderer für den Musiker.
Der Protest gegen den Krieg manifestierte sich erstmals in der 1939 entstandenen Ballad of Heroes, die der Erinnerung an das englische Bataillon der Internationalen Brigaden gewidmet ist, die in Spanien an der Seite der Republikaner kämpften. Verurteilung des Krieges Todbringer und Zerstörung, erklingt im "War Requiem" für gemischten und Kinderchor, Orchester, Orgel und drei Solisten (Sopran, Tenor, Bariton), das Britten 1961 vollendete. Dieses Werk spiegelt die Erinnerungen des Komponisten an den Krieg, seine an der Front gefallenen Freunde und Brüder wider. Ihnen widmete er sein Requiem. Und doch ist die Idee der Komposition tiefer, es ist kein Zufall, dass sie erstmals in der restaurierten Kathedrale von Coventry aufgeführt wurde, einer Stadt, die während der Luftangriffe der Nazis schwer beschädigt wurde. Britten selbst sagte über den Zweck des „War Requiem“ Folgendes: „Das Requiem ist in die Zukunft gerichtet. Wenn wir Beispiele aus der schrecklichen Vergangenheit sehen, müssen wir solche Katastrophen wie Kriege verhindern.
Die lateinischen Phrasen der Trauermesse des Requiems werden mit den Versen des englischen Dichters W. Owen kombiniert, der 1918 an der Front gefallen ist. Der Tod eines jungen Engländers ereignete sich nur wenige Tage vor Friedensschluss und dem Ersten Weltkrieg. In den Zeilen von Owen hört man die Verurteilung von Kriegen, sie sind durchdrungen von Bitterkeit und Trauer um die Toten.
Die Musik des „War Requiem“ beeindruckt durch ihre Kraft, dramatische Intensität und Ausdruckskraft. In dem gegen den Krieg gerichteten Werk klingen Wut und Verurteilung, zugleich ist es von tiefer Traurigkeit erfüllt. Obwohl das Requiem auf den ersten Blick etwas eklektisch erscheint (es kombiniert Elemente des gregorianischen Chorals, dissonante Konsonanzen, Intonationen, die für die Werke von Bach und Händel charakteristisch sind, und moderne Mittel des orchestralen, chorischen und harmonischen Komponierens), ist seine Musik einer einzigen Idee untergeordnet und fängt mit seiner Kraft und Reichweite dramatische Motive ein, die mit lyrischen oder traurig erleuchteten Episoden durchsetzt sind. Besonders beeindruckend ist der letzte Teil der Komposition, der von der Begegnung zweier Menschen erzählt, die sich einst in einem dunklen Tunnel bekämpften, der in eine Welt der Versöhnung und des ewigen Friedens führte, gezeichnet von einer gefühlvollen und klaren Wiegenliedmelodie.
Brittens Arbeit im Bereich Kammermusik(vokal und instrumental). Der Komponist schrieb eine Reihe von Streichquartetten und Stücken für ein und zwei Klaviere. Sein Vermächtnis umfasst eine Sonate für Cello und Klavier, die M. Rostropovich gewidmet ist, Lieder, Romanzen, Werke für dramatische Aufführungen, Radiosendungen, Kinematographie sowie Arrangements von Volksliedern.
Zu den besten Vokalwerken des Komponisten gehören der Zyklus „The Charm of Lullabies“, der nach Versen englischer Dichter geschrieben ist und die Leichtigkeit und Plastizität der Melodie und Klavierbegleitung bewundert, sowie die „Serenade“ für Tenor, Horn und Streichorchester, das sich durch seine Besetzung auszeichnet und damit den Rahmen eines Kammerwerks sprengt. Interessant ist auch der Romanzenzyklus "Echo of a Poet" (1965) zu den Worten von A. Puschkin.
Britten interessierte sich schon immer für das musikalische Erbe seiner Heimat. Er wandte sich dem Werk von G. Purcell zu und erstellte eine neue Ausgabe von ihm berühmte Oper Dido und Äneas. Die Partitur des Autors ging unwiederbringlich verloren, aber Britten, der die Musik seines Vorgängers sorgfältig studierte, gelang es, die Oper in ihrer wahren Form wiederherzustellen.
Auch der Komponist arbeitete mit Volkslieder, Gedichte englischer Dichter verschiedener Epochen, und bemüht sich so, die Traditionen wiederzubeleben Nationalkultur und die öffentliche Aufmerksamkeit darauf lenken.
Brittens Interesse wurde auch durch die im 18. Jahrhundert äußerst beliebte englische „Beggars' Opera“ von Gay und Pepush geweckt, deren Handlung in den 1920er Jahren verwendet wurde. Deutscher Dichter B. Brecht und Komponist K. Weil zur Schaffung der Dreigroschenoper. In ihrer Arbeit erhielten die alten urbanen Motive einen Jazz-Sound. Britten näherte sich diesem Thema aus einer anderen Perspektive. Er entschied sich zu verwenden moderne Komposition Merkmale des in der Vergangenheit so erfolgreichen Musical-Comedy-Genres. Der Komponist unterzog die Komposition von Gay and Pepush einer gründlichen Überarbeitung, redigierte das Libretto und harmonisierte die meisten Gesangsepisoden. Trotz einer so detaillierten Überarbeitung gelang es Britten, den Geist des Originals beizubehalten.
Benjamin Britten starb 1976.
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Aus dem Buch des AutorsBritten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913–1976), englischer Komponist, Pianist, Dirigent, geboren am 22. November 1913 in Lowestoft, Suffolk, England. Early zeigte herausragende musikalische Fähigkeiten. Ab seinem dreizehnten Lebensjahr war der Komponist Frank an der musikalischen Erziehung des Jungen beteiligt.
Biografie von Britten
Britten, Benjamin (1913-1976), England
Benjamin Brittens Vater war Berufsmusiker und seine Mutter Sängerin. Der Junge war mit großem musikalischem Talent ausgestattet und schrieb seine erste Komposition im Alter von 4 Jahren, und im Alter von 12 Jahren hatte er bereits mehrere große Werke geschaffen. 1926 wurde er Schüler von Frank Bridge, der ein vielseitiger und versierter Musiker war.
1930 trat Britten in das Royal College of Music ein, um dort zu studieren Klavier Und Komposition. Sein frühe Arbeit"Phantasiequartett" für Oboe und Streichtrio wurde 1934 in Florenz bei der International Society for Contemporary Music (I.S.C.M.) aufgeführt und machte Brittens Namen in der internationalen Musikwelt bekannt. Auch bei den Salzburger Festspielen 1937 fanden seine „Variationen über ein Thema von Frank Bridge“ großen Anklang. Bis dahin hatte Britten Peter Pearce kennengelernt (sie waren lebenslange Freunde), dessen ungewöhnlich Tenor war oft eine schöne Ergänzung zu Brittens Arbeit. 1942 kehrten die Musiker aus den USA nach England zurück, wo sie Solokonzerte gaben Konzerte. Britten komponierte weiter, Beispiele seiner zeitgenössischen Arbeit sind zu finden Partituren für den Film "Ministry of Information".
Britten schrieb zwei großartige Werke: „Les illuminations“ mit Texten des französischen Dichters Artout Rimbaud und „Serenade for Tenor, Horn and Strings“, das auf sechs englischen Gedichten basiert. Das Aussehen des ersten Opern Benjamin Britten markierte in der Nachkriegszeit am Sadler's Wells Theatre eine neue Ära für die Engländer Opern.
1947 gründeten Benjamin Britten, der Designer John Piper und der Librettist Eric Crozier die English Opera Group, um die Anzahl der Musiker für die Aufführung englischer Opern zu reduzieren. Also, um zu erfüllen Opern Britten brauchte jetzt nur noch 12 Musiker. Diese Gruppe dauerte bis 1961 und produzierte fünf von Britten geschriebene Opern.
1947 kauften Britten und Pierce ein Haus in Aldeburgh und zogen dorthin, um zu leben und zu arbeiten. Dort organisierten sie das Aldeburgh Festival für neue englische Musik. Viele berühmte Komponisten kamen an diesen Ort, um in einer ruhigen, gemütlichen Atmosphäre zu arbeiten.
1967 eine speziell ausgestattete Konzert Die Maltings Hall, die die Jubilee Hall ersetzte, ist für Britten ein wahrgewordener Traum. 1969 brannte der Saal ab, wurde aber dank internationaler Unterstützung für die Festspiele 1970 wiederhergestellt.
Benjamin Britten hat gerne Werke für Kinder geschaffen. "Let's make an Opera" lässt das junge Publikum mitsingen, bevor es von alleine losgeht Oper. "Young Person's Guide to the Orchestra" besteht aus einem Set Variationen zu den Themen von Pourcelle und zeigt die Vielseitigkeit des Komponistentalents. In einigen Opern Benjamin Britten bringt Kinderchöre und die Stimmen von Knabensolisten zum Einsatz, zum Beispiel in „Peter Grimes“ und in „Turn of the Screw“.
Benjamin Britten betrachtete sich selbst als Ausgestoßenen der Gesellschaft, daher werden die meisten Helden seiner Schriften von genau solchen Menschen repräsentiert. Zeitgenossen zufolge war es ziemlich schwierig, mit ihm zu arbeiten, aber er hat zweifellos viele starke, hochkünstlerische Werke hinterlassen.
FUNKTIONIERT:
Johnson über Jordanien, 1939
An der Grenze, 1938
Der Adler hat zwei Köpfe, 1946
Auf diesem Weg zum Grab, 1945
Eine Zeremonie der Weihnachtslieder, Op. 28., 1942
Ein Sommernachtstraum, op. 64, 1960
Albert Herring, Op. 39., 1947
Billy Budd Op. 50, 1951
Brennender feuriger Ofen, Op. 77, 1966
Cellosonate, Op. 65, 1961
Cellosuite, Op. 80, 1967
Cellosuite, Op. 87, 1972
Cello-Suite Nr. 1, Op. 72, 1964
Curlew River, Op. 71, 1964
Tod in Venedig, Op. 88, 1973
Dido und Aeneas, 1951
Gloriana, Op. 53, 1953
Hymne an St. Cecilia, Op. 27., 1942
Lacrymae, Op. 48a, 1977
Les Illuminations, Op. 18., 1940
Musical-Matineen, Op. 24., 1941
Notturno, Op. 60, 1958
Noyes Fludde, op. 59, 1958
Owen Wingrave, Op. 85, 1971, 1973
Paul Bunyan, Op. 17, 1941/1976
Peter Grimes, Op. 33., 1945
Klavierkonzert in D, Op. 13, 1938-46
Prinz der Pagoden, Op. 57, 1957
Serenade für Tenor, Horn und Streicher, Op. 31., 1943
Sieben Lieder von Michelangelo, Op. 22., 1940
Einfache Sinfonie, Op. 4, 1934
Sinfonia da Requiem, Op. 20., 1941
Sinfonietta für Kammerorchester, Op. 1, 1933
Musikalische Soireen, Op. 9, 1936
Lieder und Sprichwörter von William Blake, Op. 74, 1965
Frühlingssymphonie, Op. 44, 1949
Streichquartett Nr. 1 in D, Op. 25., 1941
Streichquartett Nr. 2 in C, Op. 36, 1945
Streichquartett Nr. 3, Op. 94, 1975
Streichquartett in D, 1931
Sinfonie für Violoncello und Orchester, Op. 68, 1954
Die Bettleroper, 1948
Die Feenkönigin, 1967
Der kleine Feger, Op. 45, 1949
Der verlorene Sohn, Op. 81, 1968
Der Raub der Lucretia, Op. 37., 1946
Drei Ablenkungen für Streichquartett, 1936
Drehen Sie die Schraube, Op. 54, 1954
Variation über ein Thema von Frank Bridge, Op. 10., 1937
Violinkonzert d-Moll op. 15, 1940/58
Kriegsrequiem, Op. 66, 1962
Leitfaden für junge Menschen zum Orchester, op. 34, 1946
Benjamin Britten (1913-1976)
Lebensgeschichte
Sie sprechen und schreiben über Britten als englischen Komponisten, den ersten nach Purcell, der weltweit Anerkennung fand. Seit dem Tod des „britischen Orpheus“ – wie Purcell genannt wurde – sind Jahrhunderte vergangen, aber kein einziger Komponist aus dem nebligen Albion trat so strahlend auf der Weltbühne auf, dass sich die Welt mit Interesse, Aufregung und Vorfreude auf was Neues an ihn wandte würde in seinem nächsten Opus erscheinen. . Nur Britten, der in unseren Tagen weltweite Berühmtheit erlangt hat, ist so geworden. Wir können sagen, dass England auf ihn gewartet hat.
Benjamin Britten wurde am 22. November 1913 als Sohn eines Zahnarztes in Lowestoft, Suffolk, geboren. Hier unternahm er seine ersten Schritte in der musikalischen Ausbildung. Benjamin absolvierte es Anfang der 1930er Jahre am Royal College of Music unter Ireland Benjamin. Frank Bridge, ein bekannter Komponist und Dirigent, war sein Kompositionslehrer.
Britten begann im Alter von acht Jahren zu komponieren. Im Alter von 12 Jahren schrieb er die Einfache Symphonie für Streichorchester. Brittens frühe Kompositionen, die Simple Symphony und die Sinfonietta für Kammerorchester, erregten Aufmerksamkeit durch ihre Kombination aus jugendlicher Frische und professioneller Reife. Der Beginn von Brittens kreativer Biografie erinnert an die Jugend von Schostakowitsch, einem brillanten Interpreten, erstaunlichen Kenntnissen der Musikliteratur aller Genres, Unmittelbarkeit und ständiger Bereitschaft, Musik zu schreiben, Gewandtheit in den Geheimnissen des Komponistenhandwerks.
1933 wurde seine Sinfonietta aufgeführt, die sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich zog. Es folgt eine Reihe von Kammermusikwerken. Das Interesse an Britten, gefolgt von Ruhm, kommt aus dem Ausland. In Italien (1934), Spanien (1936), der Schweiz (1937) bei Festivals für moderne Musik wird er für seine Werke hoch gelobt.
Diese ersten Kompositionen Brittens zeichneten sich durch Kammerklang, Klarheit und Prägnanz der Form aus, was den englischen Komponisten Vertretern der neoklassischen Richtung näher brachte. In den 1930er Jahren schrieb Britten viel Musik für Theater und Kino. Besonderes Augenmerk wird dabei auf Kammergesangsgattungen gelegt, in denen der Stil zukünftiger Opern allmählich heranreift. Die Themen, Farben und Textwahl sind außerordentlich vielfältig: Our Ancestors Are Hunters (1936) ist eine Satire, die sich über den Adel lustig macht; der Zyklus "Illumination" nach den Versen von A. Rimbaud (1939).
Im instrumentalen Schaffen der 1930er Jahre offenbart sich eine der Arbeitsweisen des Komponisten, das Interesse an diesem oder jenem Instrument lässt für ihn einen Werkzyklus entstehen, der eine eigenständige Gruppe bildet. So entstanden zwei parallele Werkgruppen für Klavier und Violine. Von der Klaviersuite „Sunday Diary“ (1934) über das Klavierkonzert (1938), Stücke für zwei Klaviere (1940, 1941) bis zur schottischen Ballade für zwei Klaviere und Orchester (1941); von der Suite für Violine und Klavier (1935) bis zum Violinkonzert (1939). In der konsequenten Weiterentwicklung der Fähigkeiten des Instruments - sowohl für sich allein als auch in Kombination mit anderen - ist die Bewegung von der Miniatur zur großen Form deutlich zu erkennen. Innerhalb solcher Gruppierungen wird nach und nach auch das Themenspektrum definiert, die Charakterisierung von Bildern, die Spezifik einzelner Techniken, die Gattungsspanne skizziert, der Reiz zu Lieblingsformen spürbar – der Stil reift.
Britten studiert ernsthaft Volksmusik, verarbeitet englische, schottische, französische Lieder. 1939, zu Beginn des Krieges, ging Britten in die Vereinigten Staaten, wo er in den Kreis der progressiven kreativen Intelligenz eintrat. Als Reaktion auf die tragischen Ereignisse auf dem europäischen Kontinent entstand die Kantate Ballad of Heroes (1939), die den Kämpfern gegen den Faschismus in Spanien gewidmet war. Gedichte von Auden und Swingler erklangen in einer mutigen Melodie, wie aus klingendem Erz, und sangen die Lieder der Kämpfer der Internationalen Brigade, die in den Kämpfen um das republikanische Spanien starben.
1940 erscheint seine tragische „Funeral Symphony“, geschrieben nach dem Tod seiner Eltern. Britten schrieb später zwei weitere Symphonien – „Spring Symphony“ (1949), Symphonie für Cello und Orchester (1963). Allerdings ist nur die „Funeral Symphony“ tatsächlich eine Symphonie. Mit seiner Ausdruckskraft und Ausdrucksstärke steht es den symphonischen Werken Mahlers nahe.
Eine der besten Kompositionen dieser Zeit ist Micheland-jelos „Seven Sonnets“ für Tenor und Klavier (1940), Musik der geistigen Verwirrung, Melancholie und Bitterkeit. Es war gar nicht so einfach, einen Interpreten zu finden, der in der Lage war, nicht nur Gesangsaufgaben zu verstehen, sondern auch die Logik und den Stil des modernen melodischen Gesangs der Verse des großen Bildhauers und Dichters der Renaissance. Das Treffen mit Peter Pearce markierte den Beginn einer neuen Phase in Brittens kreativem Weg. Es ist wahrscheinlich, dass der Kontakt zu Pierce, einem Sänger von außergewöhnlich hoher Kultur, der in seiner Kunst leidenschaftliches Pathos mit tiefer Intellektualität verband, eine Rolle bei der Geburt von Brittens Interesse an der Vokalmusik spielte und ihn infolgedessen zum Operngenre führte . Die Oper wurde für Britten viele Jahre lang zum Haupteinsatzgebiet seines enormen Talents. Die allererste Oper „Peter Prime“ brachte ihrem Autor sofort Weltruhm.
„1941 waren Peter Pierce und ich in Kalifornien. Wir warteten auf den Dampfer nach England, erinnerte sich Britten. - In der Lokalzeitung interessierten wir uns für Crabbes Gedicht. Dann gelang es uns, bei einem Antiquariat eine Sammlung seiner Gedichte zu ergattern, die wir gierig „schluckten“. Sie haben uns tief bewegt. Von den ersten Zeilen an haben wir gespürt, dass die Autorin unser Herz berührt hat. Vielleicht war ein Grund dafür Heimweh, der Wunsch, so schnell wie möglich nach Hause zurückzukehren.
Britten kehrte 1942 in seine Heimat an der Ostküste Englands zurück. Hier, in der Küstenstadt Aldborough, lebte und arbeitete George Crabbe 77 Jahre lang – ein Schriftsteller und Dichter, ein Arzt und ein Priester, ein Chronist dieser Orte. Aldborough ist der Geburtsort seiner Figuren und Schauplatz all seiner Werke.
Hier an der Ostküste machte für Britten vieles Sinn. Suffolk wurde zur geistigen Heimat des Komponisten. Britten wählte Aldborough als sein Zuhause. Hier wuchs sein Theater heran, Freunde, Assistenten, Mitarbeiter traten auf, Pläne wurden genährt und bei den seit 1948 jährlich organisierten Sommermusikfesten umgesetzt.
Es ist anzunehmen, dass Crabbes Gedicht die Fantasie des Komponisten vor allem mit Lokalkolorit beflügelte. Das Bild der Ostküste, der Hauch des Meeres, die einheimische Landschaft, die starken und harten Charaktere der Fischer mögen sich ihm gezeigt haben. Britten und der Librettist Slater schufen ein Werk, das die Geschichte einer ungewöhnlichen Person erzählt, einer kontroversen Persönlichkeit, die mit poetischer Vorstellungskraft und Charakterstärke ausgestattet ist.
In „Peter Grimes“ zeigte sich erstmals Brittens Talent als Musical-Dramatiker. Durch eine ungewöhnliche Gegenüberstellung von Solo-, Ensemble-, Chorepisoden erreicht er von Bild zu Bild stetig wachsendes Interesse der Zuhörer; er überlagert das Bühnengeschehen mit symphonischen Einlagen – Pausen, die mit großer Wucht auf die Zuhörer einwirken.
Peter Prime wurde 1945 in London vom Sadler's Wells Theatre aufgeführt. Die Premiere wurde zu einem nationalen Ereignis, das den längst verlorenen Ruhm der englischen Musik wieder aufleben ließ. Es ist möglich, dass "Peter Prime" auf besondere Weise Menschen eingefangen hat, die in den Jahren des gerade zu Ende gegangenen Krieges viele schreckliche Dinge erlebt haben. Brittens erste Oper tourte auf allen großen Bühnen der Welt und wurde wiederholt in der Sowjetunion aufgeführt.
Ein Jahr später inszenierte das Leidenburn Opera House Brittens neue Oper The Reproach of Lucretia. Das Schicksal von Lucretia, der Frau des römischen Feldherrn Lucius Collatinus, wurde zuerst von Tacitus beschrieben und dann viele Male von Dichtern, Schriftstellern und Dramatikern, einschließlich Shakespeare, nacherzählt.
The Lamentation of Lucretia ist die erste Oper, in der Britten ein Kammerensemble von sechs Interpreten von Bühnenrollen, einschließlich kleiner Rollen, anspricht; dreizehn Personen im Orchester, und da das Genre der Oper der antiken Tragödie nahe steht, wird ein Chor eingeführt, der die Handlung kommentiert und mit seinen Bemerkungen das Bühnengeschehen vorwegnimmt. Aber die Chorpartien sind ... zwei Sängern anvertraut, einem Tenor und einem Mezzosopran.
Kurz nach der Premiere von Lucretia dirigiert Britten die Premiere seiner neuen Oper Albert Herring. Die Musik von „Albert Herring“ mit ihrer Lebendigkeit, organischen Anmutung von Ensembles, weiten Schichten vokaler Episoden wird mit den Schreibtechniken der italienischen komischen Oper assoziiert. Aber spezifisch englische Intonationen sind sowohl in melodischen Konstruktionen als auch in Rezitativen ständig zu hören.
Die Oper zieht Britten bis ans Ende seiner Tage an. In den 1950er und 1960er Jahren erschienen Billy Budd (1951), Ploriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960), Komödien von W. Shakespeare, die Kammeroper The Carluo River (1964), die Schostakowitsch gewidmete Oper The Prodigal Son (1968) und Death in Venice (1970) nach T. Mann.
Jedes Werk ist mit individuellen Merkmalen ausgestattet, die sich in der Originalität der Idee, ihrer Unähnlichkeit zu früheren Werken, in der Originalität der „Bühnenform“ der Aufführung und in den Merkmalen der stilistischen Ursprünge der Musik widerspiegeln. Einen besonderen Platz nimmt The Turn of the Screw ein, eine Oper, in der Britten erstmals die für alle seine früheren und die meisten seiner folgenden Opern charakteristische Sehweise aufgab.
The Turn of the Screw ist ein symbolistisches Drama. Es gibt darin keine eindeutigen räumlichen und zeitlichen Parameter, und obwohl „die Handlung“, wie es in der Randbemerkung heißt, „um Blighs Vorstadthaus in East Anglia herum spielt, Mitte des letzten Jahrhunderts“, steht die Musik im Gegensatz dazu die übliche Weise des Komponisten, stellt sie nicht wieder her. Die Oper ist im strengsten Sinne dieses Konzepts monothematisch und als Beispiel für einen musikalischen Bühnenvariationszyklus einzigartig.
In all den Jahren, die im Zusammenhang mit Opern diskutiert wurden, hat sich die Vielgenre des Schaffens des Komponisten bewahrt.
So wurde sein Ballett The Prince of Pagodas (1956) – ein romantisches Märchenspektakel – zu einem Ereignis im englischen Balletttheater. Britten kam zu The Prince of Pagodas unter dem Einfluss und starken Einfluss der farbenfrohen und reichen Musik Balis.
Eines der Hauptthemen von Brittens Werk – der Protest gegen Gewalt, Krieg, die Bekräftigung des Wertes der zerbrechlichen und ungeschützten menschlichen Welt – fand seinen höchsten Ausdruck im „War Requiem“ (1961). Über das, was ihn zum War Requiem geführt hat, sagte Britten: „Ich habe viel über meine Freunde nachgedacht, die in zwei Weltkriegen gefallen sind … Ich werde nicht behaupten, dass dieser Essay in heroischen Tönen geschrieben ist. Es enthält viel Bedauern über die schreckliche Vergangenheit. Aber gerade deshalb ist das Requiem in die Zukunft gerichtet. Wenn wir Beispiele aus der schrecklichen Vergangenheit sehen, müssen wir solche Katastrophen wie Kriege verhindern.
Britten wandte sich dem Requiem zu, der alten Form der Totenmesse. Britten übernimmt den vollständigen kanonischen Text in lateinischer Sprache und stellt gleichzeitig den Text des englischen Dichters Wilfrid Owen vor, der im Ersten Weltkrieg gefallen ist.
Das War Requiem wurde für gemischten Chor, Knabenchor, drei Solisten (Sopran, Tenor und Bariton), Orgel, Sinfonieorchester und Kammerorchester geschrieben. Beide Chöre, ein Sopran und ein Symphonieorchester, singen den kanonischen lateinischen Text, während Tenor und Bariton, begleitet von einem Kammerorchester, die Antikriegsgedichte von Wilfrid Owen singen. So entfaltet sich in zwei Plänen das Gedenken an die gefallenen Soldaten. Und weil der lateinische Text die ewige Trauer aller Generationen verallgemeinert, wendet sich der englische Text zum Gedenken an die Opfer des Krieges an die Lebenden, und die orchestralen Klangschichten brechen wie die Wellen des grenzenlosen Ozeans in das Bewusstsein jedes Zuhörers ein - so grandios ist der Eindruck von Brittens Werk, das sich nicht an Gott, sondern an die Menschheit richtet.
Die Uraufführung des War Requiem auf den Britischen Inseln fand im Mai 1962 statt. Schon bald erklang er in den größten Konzertsälen Europas und Amerikas. Kritiker erklärten es einstimmig zur reifsten und beredtesten Manifestation des Talents des Komponisten. Eine Schallplattenserie mit einer Aufnahme des Requiems verkaufte sich innerhalb der ersten fünf Monate 200.000 Mal.
Britten ist nicht nur als Komponist, sondern auch als Musiker und Pädagoge weithin bekannt. Wie Prokofjew und Orff macht er viel Musik für Kinder und Jugendliche. In seinem Musikstück Let's make an Opera (1948) wird das Publikum direkt in den Aufführungsprozess eingebunden. Die Variationen und Fuge über ein Thema von Purcell sind als Orchesterführer für junge Leute geschrieben und führen die Zuhörer in die Klangfarben verschiedener Instrumente ein. Dem Werk von Purcell sowie der alten englischen Musik im Allgemeinen wandte sich Britten immer wieder zu. Er bearbeitete seine Oper „Dido and Aeneas“ und andere Werke, sowie eine Neufassung von „The Beggar's Opera“ von J. Gay und J. Pepusch.
Britten trat oft als Pianist und Dirigent auf und tourte durch verschiedene Länder. Er besuchte wiederholt die UdSSR (1963, 1964, 1971). Das Ergebnis einer seiner Reisen nach Russland war ein Liederzyklus auf die Worte von A. Puschkin (1965) und die Dritte Cellosuite (1971), die russische Volksmelodien verwendet.
Weder in den frühen Jahren noch in den späteren Stadien seiner kreativen Entwicklung stellte sich Britten der Aufgabe, neue Kompositionstechniken oder theoretische Untermauerungen seines individuellen Stils zu entdecken. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen verfolgte Britten nie gerne das „Neueste“, noch versuchte er, Unterstützung in den etablierten Kompositionsmethoden zu finden, die von den Meistern früherer Generationen geerbt wurden. Ihn leiten vor allem der freie Flug der Phantasie, die Phantasie, die realistische Zweckmäßigkeit und nicht die Zugehörigkeit zu einer der vielen "Schulen" unseres Jahrhunderts. Britten schätzte kreative Aufrichtigkeit mehr als scholastisches Dogma, egal wie hochmodern es gekleidet war. Er ließ alle Winde der Zeit in sein kreatives Laboratorium eindringen, es durchdringen, aber nicht beseitigen.
Mit der Wiederbelebung der englischen Oper wurde Britten zu einem der größten Erneuerer des Genres im 20. Jahrhundert.
Benjamin Britten starb am 4. Dezember 1976.
