Alfons Maria Mucha. Der tschechische Künstler Alfons Mucha und seine Gemälde

Alphonse Maria Mucha(1860-1939) – tschechischer Grafiker, Maler, Virtuose des Kunsthandwerks. Sein Name ist mit der Entstehung eines neuen Kunststils verbunden, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand. IN Europäische Kunst Dieser Stil wurde Art Nouveau oder Art Nouveau genannt.

Eine Besonderheit der Werke im Jugendstil war die Ablehnung gerader Linien zugunsten natürlicher Kurven. Alphonse Mucha war ein anerkannter Meister neuer raffinierter Formen. Sein vielseitiges Talent beeinflusste viele europäische Architekten, Künstler und Grafiker.

Biographie von Alphonse Mucha

Am 24. Juli 1860 wurde Alfons Maria Mucha in der Nähe von Brünn, in der alten mährischen Kleinstadt Ivancice, geboren. Der Junge begann schon früh, sich mit Singen und Malen zu beschäftigen.

Nach dem Abitur am Gymnasium schickte sein Vater seine Arbeiten mit der Bitte um Einschreibung an eine Kunstschule in Prag. Doch als Antwort darauf sagten die Professoren, dass der Autor der Werke nicht genug Talent habe.

Nach einem solchen Misserfolg musste der junge Mann als Gerichtsschreiber bei einem örtlichen Gericht arbeiten. Dies hinderte Alphonse jedoch nicht daran, Bühnenbilder zu erfinden, Plakate zu zeichnen und Eintrittskarten für das örtliche Theater zu zeichnen. Dieser Lebensabschnitt bestimmte in vielerlei Hinsicht die Art seiner zukünftigen Arbeit.

Zwei Jahre später, im Jahr 1789, bekam Alphonse Mucha aufgrund einer Anzeige in einer Wiener Zeitung eine Anstellung in der Werkstatt. Kautsky-Brioche-Burkhart“, das sich mit der Herstellung verschiedener Theaterausstattungen beschäftigte.

Im Jahr 1881 wurde die Werkstatt bei einem Brand völlig zerstört und der Künstler musste in die tschechische Kleinstadt Mikulov fliehen. Hier hatte er sich mit der Gestaltung des Familienschlosses des örtlichen Grafen zu befassen Kuen Belasi.

Die Arbeit von Alphonse machte großen Eindruck auf den Grafen, der dem jungen Künstler Hilfe anbot und sein Förderer wurde. 1885 trat Alphonse in das dritte Jahr der Akademie der Bildenden Künste in München ein. Nach zweijährigem Studium entschloss sich der Künstler, seine künstlerische Ausbildung in Paris abzuschließen.

Alphonse Mucha wurde in einen der berühmtesten aufgenommen Kunstschulen Frankreich - Julien-Akademie und dann rein Akademie von Colarossi. 1889 wurde ihm jedoch die finanzielle Unterstützung des Grafen Kuena-Belassi entzogen und er arbeitete als einfacher Designer und Zeitungsillustrator.

1894 erhielt der Künstler einen Auftrag vom Theater „ Renaissance". Für die Uraufführung des Theaterstücks „Gismonda“ mit Bravour wurde ein Plakat benötigt Sarah Bernard. Die Entscheidung, mit einem länglichen Querformat zu arbeiten, Farben hinzuzufügen und kleine Teile Der Künstler veränderte das bis heute bestehende Prinzip der Plakatzusammenstellung.

Arbeit für Sarah Bernhardt unbekannter Künstler machte einen großen Eindruck. Die große Schauspielerin wollte ihn treffen. Durch die Zusammenarbeit entstanden folgende Werke: „ Dame mit Kamelien», « Medea», « Samariter», « Sehnsucht», « Weiler»

Sechs Jahre lang nach diesem glücklichen Treffen zeichnete Alphonse Mucha als Chefdekorateur des Renaissance-Theaters Plakate, schuf Dekorationen und entwarf Kostüme und Bühnenbilder für diese Aufführungen.

In dieser Schaffensperiode entwickelt der Künstler seinen charakteristischen, wiedererkennbaren Stil.

Das semantische Zentrum der horizontal verlängerten Tafel ist das Bild einer geheimnisvollen Fremden mit einem bezaubernden Lächeln auf den Lippen, umrahmt von einem komplizierten Ornament aus Fragmenten fantastischer Blumen und Pflanzen, symbolischen Bildern und exquisiten Arabeskengeflechten.

Auf der Erfolgswelle, 1897, in der Pariser Galerie“ La Bodiniere» Die erste Ausstellung der Werke des Künstlers wurde erfolgreich durchgeführt. An nächstes Jahr V Salon des Cent(Salon Sta) eröffnete einen zweiten, größeren. Dann ganze Zeile Ausstellungen fanden in ganz Europa statt.

Im Jahr 1898 begann Alphonse eine brillante Zusammenarbeit mit Georges Fouquet, der Sohn eines unternehmungslustigen Pariser Juweliers. Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit war eine außergewöhnliche Sammlung Schmuck. Beeindruckt vom Erfolg des Juweliers beauftragte er Mukha, die Fassade seines Hauses zu dekorieren und die Inneneinrichtung für ein neues Geschäft zu gestalten.

Außer künstlerische Kreativität Alfons Mucha war in Lehr- und Analysetätigkeiten tätig. 1901 erschien sein Buch Decorative Documentation, das für viele Künstler zum praktischen Leitfaden wurde.

Es enthielt Muster aller Arten von Ornamenten, Möbelskizzen, Haushaltsgegenstände und Schmuckskizzen. Die meisten der präsentierten Zeichnungen wurden später in fertige Produkte umgesetzt.

Im Jahr 1900 fand in Paris die Weltausstellung statt, für die Mucha den Pavillon von Bosnien und Herzegowina entwarf. Zu dieser Zeit entwickelte der Künstler ein Interesse für die Geschichte der slawischen Völker, das sich auf Reisen durch seine Heimatorte noch verstärkte. Der Wunsch, einen Zyklus patriotischer Gemälde im neoklassizistischen Stil zu schaffen, wird in ihm immer stärker.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts hatte sich Alphonse Mucha den Ruf eines Meisters erworben, dessen Meinung von der Künstlergemeinschaft nicht nur in Europa, sondern auch in Amerika, das er 1904 zum ersten Mal besuchte, respektvoll gehört wurde. Der Name Alphonse Mucha war in Amerika bekannt.

Zeitung vom 3. April 1904“ New Yorker Tagesnachrichten„Druckte eines seiner Werke –“ Freundschaft„und ein Artikel, der dem Werk des Künstlers gewidmet ist. Im Jahr 1906 arbeitete Alphonse Mucha mit „ Deutsches Theater» in New York: Er entwarf Bühnenbilder und Vorhänge, entwarf dekorative Tafeln und Kostümentwürfe. Er verbrachte vier Jahre in den Vereinigten Staaten und kombinierte erfolgreich Malerei und Unterricht.

Als der Künstler 1910 in die Tschechische Republik zurückkehrte, begann er mit der Verwirklichung seines alten Traums – der Schaffung eines Gemäldezyklus. Slawisches Epos". Diese Arbeit dauerte fast 18 Jahre.

1913 reiste Alphonse Mucha nach Russland und besuchte Moskau und St. Petersburg. Ein Besuch in der Trinity-Sergius Lavra löste bei ihm besondere Gefühle aus. Die während der Reise gewonnenen Eindrücke spiegelten sich in den „russischen“ Leinwänden dieses Zyklus wider.

Im Jahr 1918 wurde die neue Republik Tschechoslowakei gegründet, und ihre Regierung wandte sich an Alfons Mucha mit der Bitte, den Entwurf eines neuen Staates zu entwickeln. Briefmarken, Staatswappen und Formen von Regierungsdokumenten. Diese Schaffensperiode ist geprägt von der Erstellung einer Skizze des berühmten Buntglasfensters im St.-Veits-Dom auf der Prager Burg.

Das letzte Gemälde aus dem Zyklus „Slawisches Epos“ entstand 1928, und der Künstler schenkte dem tschechischen Volk 20 Werke, die die Geschichte der slawischen Völker poetisierten. Diese Werke erregten beim Publikum weniger Interesse als seine frühe Arbeit im Jugendstil, obwohl für Alphonse Mucha selbst die Arbeit an dieser grandiosen Idee seine Hauptbedeutung war kreatives Leben.

1939, nach der Besetzung der Tschechoslowakei, wurde der Künstler von den Nazis verhaftet. Im Gefängnis starb Alfons Mucha am 14. Juli 1939 und wurde auf dem Wyschegrader Friedhof in Prag beigesetzt. 1998 wurde in der Hauptstadt der Tschechischen Republik ein Museum zu Ehren des berühmten tschechischen Künstlers eröffnet.

Kreativität und Werke von Alphonse Mucha

Alphonse Muchas Gemälde sind, mit Ausnahme der epischen Gemälde „Slawisches Epos“, rar und der breiten Öffentlichkeit praktisch unbekannt. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Kammermusik und Porträtmalerei:

• « Frau in Rot", 1902
• « Madonna der Lilien", 1920
• « Winternacht", 1920
• « Porträt von Jaroslaw", 1930
• « Frau mit brennender Kerze", 1933

Werkzyklus „Slawisches Epos“

Von 1910 bis 1928 arbeitete Alfons Mucha an dem Gemäldezyklus „Slawisches Epos“ von 1910 bis 1928. 20 grandiose Leinwände wurden Prag geschenkt. Die Arbeit an diesem Zyklus betrachtete der Künstler als das Hauptwerk seines Lebens. Ein Teil der Bilder aus dem Zyklus:

Lithographien, Plakate und Plakate

Alphonse Mucha nutzte in seinen Werken gekonnt die vielfältigen Möglichkeiten der Lithographietechnik (Drucken von der Oberfläche eines mit einer speziellen chemischen Zusammensetzung behandelten Steins). Mit seiner Hilfe gelang ihm ein einzigartiges Spiel der Texturen künstlerische Ausdruckskraft Werke, die heute in der ganzen Welt bekannt sind. Die Lithographietechnik ermöglicht eine Replikation, wobei jeder Druck seine künstlerische Originalität behält. Dadurch wurde der Künstler schnell auf der ganzen Welt bekannt. In vielen Häusern konnte man Bilder seiner schönen Frauen sehen.

• Plakate für die Aufführungen des Theaters „Renaissance“, 1894-1900
• » 1897
• “, Serie 1896
• “, Serie 1898
• “, Serie 1900
• ", 1911

Schmuck

Alphonse Mucha entwarf Plakate für Auftritte, bei denen Sarah Bernhardt glänzte, und zeigte darauf ungewöhnlichen Schmuck. Auf der Suche nach neuen Formen studierte er Geschichte und Volkskunde.

Diese unsichtbaren Stücke erregten die Aufmerksamkeit von Georges Fouquet, einem Pariser Juwelier. Als Ergebnis der glücklichen Zusammenarbeit der beiden talentierte Künstler Es entstanden absolut innovative Werke Schmuckkunst.

Am meisten berühmtes Werk Schmuckkunst, geschaffen nach Muchas Skizze im Jahr 1899 – „ Rosenhände“, ein goldenes Armband in Form einer Schlange, verziert mit einer Streuung von Edelsteinen. Erstmals erschien eine Skizze dieses Armbandes auf dem Plakat zum Theaterstück „ Medea»

Bemerkenswert ist, dass Alphonse Mucha zwar zu Recht als anerkannter Meister des Jugendstils gilt, der Künstler selbst jedoch seine Nähe zu dieser Kunst nicht erkannte. Er lehnte es kategorisch ab, nur wegen seiner großartigen dekorativen Werke in Erinnerung zu bleiben.

Mit der Arbeit am „Slawischen Epos“ hoffte er, den Menschen seine spirituelle Komponente, seinen Patriotismus und seine Sorge um die Zukunft seines Volkes zu vermitteln. In der Kunstgeschichte blieb Alphonse Mucha jedoch für immer ein Meister der perfekten Formen.

Alfons Mucha Museum in Prag

In 1998 historisches Zentrum Prag, in einem prächtigen Barock Palast von Kaunitsky Im Jahr 1720 wurde ein Museum eröffnet, das dem Werk des weltberühmten und beliebten tschechischen Künstlers Alfons Mucha gewidmet ist.

Die Museumssammlung umfasst mehr als 100 Werke. Gemälde, Zeichnungen, Pastelle, Lithografien, Fotografien, persönliche Gegenstände. Besonderes Augenmerk wird auf die Werke der berühmtesten, Pariser Schaffensperiode des Künstlers gelegt. Das Museum verfügt über einen Souvenirladen.

Die Kosten für den Museumsbesuch:

• 180 Kronen - Erwachsene
• 120 CZK – Kinder, Studenten und Senioren über 65
• 490 CZK - Familienticket (2 Erwachsene, 2 Kinder)

Museumsadresse: Prag 1, Panská 7. Lage auf der Karte von Prag:

Telefon: +420 221-451-333

Offizielle Website des Museums: www.mucha.cz

Arbeitsplan: täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr

Alfons Mucha hat einen wirklich unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Kultur seines Heimatlandes geleistet, und die Tschechische Republik ist für alle seine Schöpfungen dankbar.

Alfons Maria Mucha wurde in der tschechischen Stadt Ivancice in der Nähe von Brünn geboren.
in der Familie eines kleinen Gerichtsbeamten. Das Gerichtsgebäude, in dem der Vater des Künstlers arbeitete, steht noch immer.
und jetzt beherbergt es das Museum von Mucha Jr.

Der Junge zeichnete seit seiner Kindheit gut und versuchte, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, jedoch ohne Erfolg.
Nach dem Abitur arbeitete er als Angestellter, bis er über eine Anzeige eine Anstellung als Assistent fand.
Dekorateur im Wiener Ringtheater und zog nicht in die Hauptstadt Österreich-Ungarns.
In Wien besuchte er abends Zeichenkurse und fertigte erste Illustrationen an.
Zu Volkslieder. Nachdem das Theater niedergebrannt war, musste Alphonse dorthin umziehen
die tschechische Stadt Mikulov, wo er Porträts lokaler Adliger malte.
Dort lernte er Graf Kuen-Belasi kennen, einen Mann, der in seinem Leben eine sehr wichtige Rolle spielte.
Mucha war mit der Dekoration des gräflichen Schlosses beschäftigt und der Aristokrat war von seiner Arbeit fasziniert.
Dadurch wurde Kuen-Belasi zum Förderer des jungen Künstlers.
Er bezahlte Alphonse für ein zweijähriges Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste.
1888 zog Mucha nach Paris und setzte dort seine Ausbildung fort.
Viele strebten damals nach der Hauptstadt Frankreichs – schließlich war sie damals das Zentrum der neuen Kunst:
Eiffel hatte bereits einen dreihundert Meter hohen Turm gebaut, die Weltausstellungen waren laut und die Künstler brachen zusammen
Kanonen und förderte die Freiheit. Allerdings verschlechterten sich die finanziellen Verhältnisse des Grafen,
und Mukha blieb ohne Lebensunterhalt zurück.
In Paris beschäftigte sich Alphonse Mucha erstmals mit Design, knüpfte Kontakte zu Verlagen,
begann mit der Erstellung von Covern und Illustrationen. Er malte in Öl
und seine Bilder wurden in die Sprache der Holzschnitte übersetzt.
Er lange Zeit unterbrochen von kleinen Aufträgen, bis Sarah Bernhardt in sein Leben trat -
brillante französische Schauspielerin.
Vielleicht hätte Fly ohne sie Erfolg gehabt, aber wer weiß ...

Sarah Bernard

Sarah Bernard

Sarah Bernhardt auf Muchas Plakat für das Theaterstück Gismonda.

1893, vor Weihnachten, erhielt Mucha den Auftrag, ein Plakat für das Theaterstück Gismonda zu entwerfen.
Theater „Renaissance“, im Besitz von Sarah Bernhardt.
Der Künstler stellte die in dem Stück spielende Prima dar Hauptrolle, auf einem ungewöhnlich geformten Poster -
lang und schmal. Dies betonte ihre königliche Haltung, das wallende Haar der Schauspielerin Mucha
mit einem Kranz aus Blumen geschmückt, einen Palmzweig in eine dünne Hand gelegt und einen Blick der Mattigkeit verliehen,
eine allgemeine Stimmung der Zärtlichkeit und Glückseligkeit zu schaffen. Vor Mukha hatte noch niemand so etwas getan.
Um an das Plakat zu kommen, bestachen Sammler Plakate oder schnitten Gismonda nachts von Zäunen ab.
Es ist nicht verwunderlich, dass die Schauspielerin den Autor treffen wollte und einen Kooperationsvertrag mit ihm unterzeichnete.
Bernard Alphonse arbeitete sechs Jahre lang am Theater. „Die Kameliendame“, „Medea“, „Die Samariterin“,
„Lorenzachio“ – alle diese Plakate mit Bernards Darstellungen waren ebenso beliebt wie „Gismonda“.

Dame mit Kamelien

Samariter

Weiler

Er fertigte Skizzen an Theaterkostüme und Bühnenbild, gestaltete die Bühne und beteiligte sich sogar an der Regie.
IN Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert war das Theater das Zentrum weltliches Leben, darüber gesprochen und
In den Salons wurde gestritten, im Theater führten die Damen neue Toiletten vor und
Juwelen, und die Männer zeigten den Damen -
Im Allgemeinen war das Theater ein Nährboden für Inspiration und Klatsch.

Edelsteine

Amethyst

Smaragd

Im gleichen Jugendstil schuf der Künstler auch farbenfrohe Grafikserien:
„Jahreszeiten“, 1896, „Jahreszeiten“, 1899, „Blumen“, 1897, „Monate“, 1899, „Sterne“, 1900,
die bis heute in Form von Kunstplakaten weit verbreitet sind.

Luxuriöse, sinnliche und träge „Mukhas Frauen“ wurden nachgebildet

sofort und in tausenden Exemplaren auf Postern, Postkarten,
Kartenspielen. Die Büros weltlicher Ästheten, die Säle der besten Restaurants,
Damenboudoirs wurden mit Seidenpaneelen, Kalendern und Drucken des Meisters geschmückt.
Der Künstler hatte Erfolg.

Poesie

Malen

Musik

Wenig später begann Mucha auch mit den damals bekannten Künstlern zusammenzuarbeiten
Juwelier Georges Fouquet, der Schmuck nach den Skizzen des Künstlers herstellte.
Produkte. Schmuck im Mucha-Stil ist auch heute noch beliebt.
Im gleichen Zeitraum entwarf Mukha viele Verpackungen, Etiketten und
Werbeillustrationen für Waren und Produkte verschiedenster Art -
von teurem Moet & Chandon-Champagner bis hin zu
Toilettenseife.

Kleopatra

Byzantinischer Kopf

Diese beiden Kompositionen, von denen eine das Profil einer Blondine und die andere eine Brünette zeigt,
gehören zu den ausdrucksstärksten Werken von Alphonse Mucha. Außer gekonnt eingefangene Gesichter
und Reichtum an Farbnuancen, ihr Charme liegt in luxuriösen und fantastischen Kopfbedeckungen,
Beschwörung der verschwundenen Pracht der byzantinischen Kultur.

Byzantinischer Kopf

Während der sechsjährigen Zusammenarbeit zwischen der Schauspielerin und Alphonse Mucha
Es entstanden herzliche freundschaftliche Beziehungen, wie ihre zeigt
Korrespondenz. Und die Liebe? Hat Sarah Bernard den Muhu auf die gleiche Weise verzaubert wie?
eine Galaxie mit vielen anderen Männern? Natürlich schwiegen die Reporter nicht
die Beziehung der Schauspielerin zum tschechischen Künstler, zumal er so hieß
Auf seine eigene Art und Weise: Der gleiche Name wurde der Comedy-Figur Dumas Sohn gegeben
„Monsieur Alphonse“, der von seinen Geliebten lebt.
Einige empfahlen ihm sogar, seinen Namen zu ändern oder mit dem Namen seines Paten – Maria – zu unterschreiben.
Allerdings war Mucha nicht Alphonse in dem Sinne, wie Dumas diesen Namen formulierte.
In seiner Korrespondenz mit Bernard gibt es nicht einmal einen Hinweis darauf, worüber in der High Society geredet wurde.

Tierkreis

Träumereien

Tatsächlich fielen nach Abschluss des Vertrages mit Bernard Aufträge an Mukha,
er erwarb eine geräumige Werkstatt, wurde ein gern gesehener Gast in der gehobenen Gesellschaft, wo er oft auftrat
in einer bestickten slawophilen Kosovorotka, gegürtet mit einer Schärpe.

A. Mucha Selbstporträts

Er hatte auch die Möglichkeit, Einzelausstellungen zu organisieren.
Im Februar 1897 in Paris, in einem winzigen Raum einer privaten Galerie
„La Bordiniere“, seine erste Ausstellung wird eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und
Skizzen. Sie hatte unglaublichen Erfolg, und schon bald waren die Wiener,
Auch Prag und London hatten die Chance, alles zu sehen.

Alphonse Mucha war Sänger weibliche Schönheit. Frauen an
seine Lithografien sind attraktiv und, wie man heute sagen würde, sexy.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Musha“, „Frauen der Fliege“) –
träge, üppig und anmutig.
Eine komplexe Verflechtung von Kleidungsfalten, Locken, Farben, Mustern.
Tadellose Komposition, Perfektion der Linien und Harmonie der Farben.
Der tschechische Künstler Alphonse Muchu, wie viele andere Künstler seiner Zeit,
durchbohrt von einem Pfeil neuer Kunst. Es ist interessant, dass der Geschmack des Künstlers selbst von ihm verlangt wurde
neue technische Lösungen im Bereich der Lithographie. Der Jugendstil oder Art Nouveau eroberte Europa mit
Anfang der 1880er Jahre und nur das Erste Weltkrieg kehrte zur Prosa des Lebens zurück
Schönheitsliebhaber.

Efeu

Distel

Und dann brachen die akademischen Normen in Mode zusammen, argumentierten Kunsthistoriker lautstark
enthalten orientalische Motive. Maler gaben gerade Linien auf,
Auf den Leinwänden blühten fantastische Lilien, Narzissen und Orchideen,
Schmetterlinge und Libellen flatterten. Jugendstilkünstler glaubten an die Möglichkeit, etwas zu erreichen
Harmonie mit der Natur, Einfachheit und Mäßigung im Kontrast zum viktorianischen Luxus.
In der Kunst zum Ausdruck gebracht, sollten diese Tugenden zur Harmonisierung beitragen
Beziehungen zwischen Menschen - schließlich schien Schönheit nun nicht mehr etwas Abstraktes zu sein,
Schönheit ist zum Synonym für Wahrheit geworden.
Und natürlich war der Satz von Prinz Myschkin „Schönheit wird die Welt retten“ auf den Bannern der Befürworter von allem Neuen eingraviert.

Blumen

Einer der ersten Theoretiker des Jugendstils war der englische Maler und Kunstkritiker John Ruskin.
Seine Ideen wurden schnell von britischen präraffaelitischen Künstlern aufgegriffen, die ihm folgten
Traditionen der Florentiner Meister Frührenaissance(„Präraffaeliten“, also „vor Raffael“).
Zu ihrer Bruderschaft gehörten John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ...
diejenigen, auf die England jetzt stolz ist. Der präraffaelitische Pinsel schuf ein neues weibliches Bild
la femme fatale („la femme fatale“, „femme fatale“) – geheimnisvoll, mystisch und schön.
Die Musen der Künstler waren Proserpina, Psyche, Ophelia, die Dame von Shalott -
Opfer tragischer oder unerwiderter Liebe. Und die Maler ließen sich von ihrem Sturm inspirieren
persönliches Leben. Es waren diese Bilder, die Alphonse Mucha faszinierten.

Nelke

Prinzessin Hyazinthe

Mond

Seine Serien „Seasons“, „Art“, „Gems“, „Moon and Stars“ und
weitere interessante Lithographien, die als Postkarten nachgedruckt wurden,
Spielkarten und gingen sofort auseinander – sie alle zeigten Frauen.
Mukha arbeitete viel mit den Modellen, die er in sein Atelier einlud, zeichnete und fotografierte sie
in luxuriösen Vorhängen. Er hat Fotos von Models mit Kommentaren versehen -
« schöne Hände“, „schöne Hüften“, „schönes Profil“…
und dann hat er aus den ausgewählten „Teilen“ das perfekte Bild zusammengestellt.
Während des Zeichnens bedeckte Mucha oft die Gesichter der Modelle mit einem Taschentuch, damit sie
Unvollkommenheit hat das von ihm erfundene Idealbild nicht zerstört.

Natur

Um die Jahrhundertwende wurde Alphonse Mucha zu einem wahren Meister
in Kreisen der Künstlergemeinschaft gehört.
Manchmal wurde sogar der Jugendstil in Frankreich als „Fliegenstil“ bezeichnet.
Daher erscheint die Veröffentlichung des Künstlerbuchs im Jahr 1901 naheliegend.
„Dekorative Dokumentation“.
Dieser visuelle Leitfaden für Künstler, auf dessen Seiten
diverse reproduziert ornamentale Muster, Schriftarten, Zeichnungen
Möbel, verschiedene Utensilien, Bestecksets, Schmuck, Uhren, Kämme, Broschen.
Die Technik der Originale ist Lithographie, Gouache, Bleistiftzeichnung und Kohle.

1906 reist Alphonse Mucha nach Amerika, um Geld zu verdienen.
notwendig, um den Traum seines gesamten kreativen Lebens zu erfüllen:
Schaffung von Gemälden zum Ruhm ihres Vaterlandes und aller Slawen.
Im selben Jahr heiratet er seine Schülerin Maria Khitilova, die er leidenschaftlich liebte und
der 22 Jahre jünger war als er.

Maitre Mukha unter den weiblichen Bildern der Four Seasons-Serie.
Bild an der Wand einer Schmuckboutique in Austin, Texas.

Nur wenige Menschen kennen die monumentalen historischen Gemälde von Alphonse Mucha.
aber seine „Frauenkollektionen“ bewundert die Welt bisher,
obwohl der Künstler selbst nur diese Leinwände als das Hauptgeschäft seines Lebens betrachtete.
1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Kräfte
zum „Slawischen Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihnen gestiftet
an das tschechische Volk und die Stadt Prag, hatte aber bei der Kritik keinen Erfolg.

Gleichzeitig entwarf er ein Buntglasfensterdesign für den St.-Veits-Dom in Prag.
(Gedenken der Heiligen Cyrill und Methodius)
und malte viele Porträts seiner Frau, seiner beiden Töchter und seines Sohnes Jiri.
Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Mucha mit der Produktion der ersten tschechoslowakischen Produktion betraut
Briefmarken, Banknoten und das Staatswappen.

Tafel aus dem Zyklus „Slawisches Epos“

Im Frühjahr 1913 reiste Alphonse Mucha nach Russland, um Materialien für zukünftige Gemälde des Zyklus zu sammeln.
Der Künstler reiste nach St. Petersburg und Moskau, wo er die Tretjakow-Galerie besuchte.
Einen besonders starken Eindruck machte auf ihn die Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra.
Die Wahl des Reisejahres nach Russland war kein Zufall. Im Jahr 1913 wurde der dreihundertste Jahrestag der Romanow-Dynastie gefeiert.

Unser Vater

Und noch ein sehr wichtiger Aspekt im Leben dieser großen Bewundererin weiblicher Schönheit
(Schauen Sie sich nur seine poetischen Frauenporträts an).
Sein persönliches Familienleben. Vor dem Hintergrund vieler Lieben war Mukha schon immer
glückliche Liebe für den Einzigen. Im Jahr 1906, bereits 46 Jahre alt,
berühmt, er heiratete in Paris seine junge Studentin und
Landsfrau Maria Shitilova. Sie war und blieb bis an ihr Lebensende
seine geliebte Muse, sein Vorbild. War jüngerer Künstler seit 22 Jahren. UND
verehrte ihn. Aufrichtig und desinteressiert. Denn zum Zeitpunkt ihrer Heirat hatte er seine Schulden
waren viel größer als sein Vermögen. Allerdings wussten beide: „Geld ist eine Sache.“
erwerbstätig“ – und mit ungleichem, unregelmäßigem Einkommen brachten sie einen Sohn zur Welt und zogen ihn groß
zwei Töchter – rothaarige Schönheiten, so ähnlich im Gesicht und im Artikel
blendende Mutter. Dann malte er sie, Töchter und so weiter
Singende Linien ihrer Figuren, in ihren Zügen fand er sie immer noch, seine Angebetete
Maria, denn bis zur letzten Stunde wollte und konnte er ihre Reize nicht loswerden.

Töchter

Tochter von Jaroslaw

Künstler

Junges Mädchen in mährischer Tracht

Frau mit brennender Kerze

Mucha starb 1939 an einer Lungenentzündung. Die Krankheitsursache war Festnahme und Verhör.
in der von den Deutschen besetzten tschechischen Hauptstadt: Der Slawophilismus des Malers war so berühmt
dass er sogar in die nominellen Feindlisten des Reiches aufgenommen wurde.

Schicksal

Ein Museum in Prag ist dem Werk von Alfons Mucha gewidmet.
Ausstellung des Zyklus „Slawisches Epos“ in Moravsky Krumlov und eine Ausstellung über die frühen Jahre seines Lebens
in einem renovierten Gebäude. Gericht in Ivančice.
Muchas Werke sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen und Galerien auf der ganzen Welt enthalten.
Derzeit werden Baupläne für den Prager Stromovka-Park entwickelt.
unweit des ehemaligen Ausstellungskomplexes ein Sondergebäude zur Ausstellung des „Slawischen Epos“.

Alfons Mucha wurde am 24. Juli 1860 in Ivančice (Mähren) geboren.
Im Jahr 1885 trat Alphonse Mucha sofort im dritten Jahr in die Münchner Akademie der Künste ein und ging nach zweijährigem Studium nach Paris, um seine Ausbildung abzuschließen Kunstschule Julien. In Französische Hauptstadt Er war gezwungen, Modemagazine und andere zu illustrieren Zeitschriften. Aber er hörte nicht auf, zu lernen und sein Talent zu verbessern.
Alphonse Mucha erzielte 1894 seinen ersten Erfolg mit der Lithographie eines Plakats für Sarah Bernard und das Renaissance Theatre. Er erhielt einen Sechsjahresvertrag. Im gleichen Zeitraum entwirft Alphonse Mucha Aufführungen und beteiligt sich an der Herstellung von Kostümen.

Mit seinen Plakaten für die Aufführungen des Theaters „Renaissance“ vorangetrieben, Pariser Theater S. Bernard („Gismonda“, 1894; „Dame mit Kamelien“ von A. Dumas-son, 1896; „Lorenzaccio“ von A. de Musset, 1896; „Medea“ nach Euripides, 1898). Teilweise fungierte er als Designer dieser Produktionen: Nach seinen Skizzen entstanden nicht nur Kleider, sondern auch Bühnenschmuck. Seitdem hat er sich zu einem der führenden Künstler der französischen Werbebranche entwickelt; seine Kompositionen wurden in Zeitschriften oder in Form von Plakaten veröffentlicht – mit der gleichen Figur oder dem gleichen Kopf einer trägen Dame, eingetaucht in die ornamental-bunte Welt des Luxus und der Glückseligkeit. Im gleichen „Fly-Stil“ entstanden farbenfrohe Grafikserien („Seasons“, 1896; „Flowers“, 1897; „Months“, 1899; „Stars“, 1902; alle Werke – Aquarell, Tusche, Feder), die bis heute vorliegen immer noch in Form von Kunstplakaten nachgebildet.

Eine nach der anderen fanden seine Ausstellungen statt, in der Presse erschienen begeisterte Kritiken. Der Künstler wird Besitzer einer neuen großen Werkstatt, er wird in die höchste Gesellschaft aufgenommen – mit einem Wort, er erlangt den verdienten Ruhm. Alphonse Mucha schuf den „Art Nouveau“-Stil, der zum Inbegriff seiner Zeit wurde, doch gleichzeitig geriet er in einen Teufelskreis kommerzieller Aufträge. Doch heute gelten gerade diese von ihm in der „Pariser“-Zeit geschaffenen Werke als sein wertvollster Beitrag zur Schatzkammer der Weltkunst.

Neben grafischen und malerischen Arbeiten, Zeichnungen, Skulpturen und Schmuck kreiert Alphonse Mucha Architekturprojekte. Eines davon ist das Projekt zur Gestaltung und Dekoration des Pavillons von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1900.

Im Jahr 1906 reiste Alphonse Mucha nach Amerika, um das nötige Geld zu verdienen, um den Traum seines gesamten kreativen Lebens zu erfüllen: Gemälde zum Ruhm seines Heimatlandes und aller slawischen Völker zu schaffen. Im selben Jahr heiratet er seine Schülerin Maria Chitilova, die er leidenschaftlich liebte und die 22 Jahre jünger war als er.

1910 kehrte er nach Prag zurück und konzentrierte alle seine Bemühungen auf das „Slawische Epos“. Dieser monumentale Zyklus wurde von ihm dem tschechischen Volk und der Stadt Prag geschenkt, hatte jedoch keinen Erfolg bei der Kritik. Nach der Ausrufung der Republik im Jahr 1918 wurde Alfons Mucha mit der Herstellung der ersten tschechoslowakischen Briefmarken, Banknoten und des Staatswappens betraut.
Alphonse Mucha starb am 14. Juli 1939 – genau vier Monate nach der Besetzung Tschechiens und Mährens durch Nazi-Truppen und zehn Tage vor seinem neunundsiebzigsten Geburtstag.

Alphonse Mucha. „Irdisches“ in Kunst verwandeln

Tatiana Fedotova

„Absoluter Mangel an Talent“ – eine solch hoffnungslose Antwort erhielt Alfons Maria Mucha von Professor Benefits, als er zum ersten Mal versuchte, an der Prager Akademie der bildenden Künste aufgenommen zu werden. Es ist unwahrscheinlich, dass sich sowohl der junge Mann selbst als auch der angesehene Professor in diesem Moment vorstellen konnten, welchen großen Erfolg Mukhas Ausstellungen auf der ganzen Welt haben würden.
Und wir selbst konnten das erst kürzlich sehen: Vom 6. Dezember bis 23. Februar fand in Moskau im Museum für Privatsammlungen (eine Zweigstelle des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste) die Ausstellung „Blumen und Träume des Jugendstils“ von Alphonse Mucha statt .

Sein grafisches Werk ist ein früher Beitrag zu der Bewegung, die Kunst in den Alltag brachte.
Renata Ulmer

Fans der Arbeit des tschechischen Künstlers standen trotz des kalten Moskauer Winters in langen Schlangen Schlange. Völlig erstarrt landete ich zusammen mit anderen in einem kleinen Saal, in dem die Werke des berühmten Künstlers ausgestellt waren.

Meine Überraschung war groß, als sich herausstellte, dass es sich bei diesen „Werken“ größtenteils nur um Plakate und Werbeplakate für Seidenpapier, Bier oder Fahrräder handelte. Trotzdem ist jedes der Werke ein echtes Kunstwerk. Auf jedem von ihnen ist das zentrale Bildmotiv eine Dame: eine stilisierte Figur schöne Frau oder ein schüchternes Mädchen, irgendwo verträumt und sogar religiös, irgendwo sorglos und selbstbewusst. Aber jedes Werk ist Anmut, Subtilität und Anmut. Mucha drückte in seinen Werken den ästhetischen Geschmack seiner Zeit aus, sie zeigen die künstlerischen Suchen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wurde er geboren ein neuer Stil- „modern“ oder „Jugendstil“ (vom französischen Jugendstil – „neue Kunst“).

Aber Mucha war nicht nur ein Vertreter des neuen Stils; über seine Arbeit sagten sie: „The Style of the Fly.“ Seine Werke waren unter vielen anderen leicht zu erkennen, selbst unter denen, die offen versuchten, den Künstler zu kopieren. Sein Stil ist eine Harmonie von Linien und Farben; jedes Detail steht im Einklang mit anderen Details. Und die gesamte Ebene des Blattes auf wundersame Weise organisiert. Wenn man das Bild als Ganzes oder einzelne seiner Details betrachtet, bleibt das Gefühl der Integrität und der Unterwerfung unter einen einzigen Plan bestehen.

Aber das Überraschendste an der gesamten Ausstellung war meiner Meinung nach ein kleiner Raum, in dem nur Fotografien jener Modelle hingen, nach denen Mucha seine Bilder malte. Wenn man um sie herumgeht und sich die einzelnen Fotos ansieht, kann man leicht die Werbeplakate erkennen, die diese oder jene Dame darstellen – und verwandeln. Ja, tatsächlich verändert es sich, es erhält eine besondere Subtilität, einen besonderen „Geist der Fliege“. Ein gewöhnliches Mädchen auf einem Foto wird auf einem Poster zu einer echten Schönheit, mit ihrem eigenen Charakter, ihrer eigenen Lebensfreude, ihrer Originalität. Das Haar verwandelt sich in lockige Locken und verwandelt sich unmerklich in ein allgemeines Ornament, die Falten des Kleides betonen die Bewegung der gesamten Komposition. Sogar die Blumen beginnen zu wachsen und verdrehen sich zu einer ungewöhnlichen Linie, und der Rauch der Zigarette legt sich wie ein durchsichtiger Schleier um die Haare des Models.

Dank Mukhas Talent, aus einfachen Dingen echte Kunstwerke zu schaffen, wird die Plakatkunst nicht mehr als zweitrangig wahrgenommen. Und wirklich berühmt wurde er durch das von Sarah Bernhardt in Auftrag gegebene Plakat für das Theaterstück „Gismonda“. In einer Nacht (!) entstand etwas, das auf den Straßen von Paris für echtes Aufsehen sorgte. Es war ein Durchbruch ein Wendepunkt in der Karriere von Alphonse Mucha. Danach strömten Angebote ein, mit der Schauspielerin wurde sofort ein Vertrag über sechs Jahre unterzeichnet und der Ruhm der Künstlerin verbreitete sich weit über Paris hinaus ...

Erinnern Sie sich, wie alles begann? Mit einem erfolglosen Versuch, an der Prager Akademie der bildenden Künste aufgenommen zu werden. Der unwiderstehliche Wunsch zu studieren, zu schaffen und eine echte Kunstausbildung zu erhalten, führt ihn nach seinem Abschluss an die Münchner Akademie der Künste – an die Prager Akademie der Künste und schließlich an die Colarossi-Akademie. Im Februar 1897 wird in Paris in den winzigen Räumlichkeiten der Privatgalerie „La Bordiniere“ seine erste Ausstellung eröffnet – 448 Zeichnungen, Plakate und Skizzen. Es war ein unglaublicher Erfolg, und bald konnten es auch die Menschen in Wien, Prag und London sehen. Muchas Werke wurden in Massenproduktion hergestellt: Sie wurden zu Gemälden verarbeitet, Postkarten und Kalender herausgegeben. Die Werke des Künstlers waren sowohl in bürgerlichen Salons und Damenboudoirs als auch auf Plakatwänden und in einfachen Häusern zu finden. Fashionistas in Paris trugen Schmuck, der nach den Skizzen des Künstlers angefertigt wurde. Georges Fouquet, ein damaliger Pariser Juwelier, ließ sich von den Stücken inspirieren, die die Damen auf Muchas Plakaten schmückten, und schuf sogar eine ganze Schmuckkollektion nach seinen Skizzen. Doch neben großen und ernsthaften Arbeiten musste der Künstler auch Aufträge wie die Gestaltung von Werbeanzeigen für Süßigkeiten und Seifen, Seidenpapier und Spirituosen erfüllen.

Doch hinter all diesem Ruhm und dieser Anerkennung träumte Mucha von etwas anderem. Er wollte Historienmaler werden und der Titel eines talentierten Dekorateurs begeisterte ihn überhaupt nicht. Sein großer Traum (und er betrachtete es sogar als sein Schicksal) war es, Werke zu schaffen, die ihm gewidmet waren Slawische Leute so sehr, dass ich geliebt werde. Und Mucha, der es gewohnt war, nicht von seinen Ideen abzuweichen, widmete nach 1910 sein Leben dieser Aufgabe. Er lernte Tag für Tag Slawische Mythologie, die Geschichte seines Volkes. Bis 1928 schuf er sein „Slawisches Epos“, das aus zwanzig monumentalen Gemälden bestand, die die Geschichte des tschechischen Volkes darstellten. Das an die „andere“ Fliege gewöhnte Publikum akzeptierte sein Werk jedoch nicht. Und außerdem hatte sich der künstlerische Geschmack zu dieser Zeit geändert. Aber auf jeden Fall gelang Mukha das, was nur wenige Menschen konnten: Er brachte Schönheit in den Alltag und zwang ihn, einen neuen Blick auf die „sekundäre“ Kunst des Plakats zu werfen. Alphonse Maria Mucha schuf nicht nur echte Gemälde und wunderschöne Bilder, sondern machte auch die einfachen Dinge, die uns umgeben, zu Kunstwerken.

Ich verlasse das Museum. Vom Eingang bis zur Bushaltestelle bildet sich eine Schlange von Menschen, die „die Werke des berühmten tschechischen Künstlers“ sehen wollen. Es sieht so aus, als würden sie auch viele Überraschungen erleben!

Am 24. Juli jährt sich der Geburtstag des weltberühmten tschechischen Künstlers, Illustrators, Schmuckdesigners und Plakatkünstlers zum 156. Mal Alphonse Mucha. Er wird als einer der Meisten bezeichnet namhafte Vertreter modernistischer Stil und der Schöpfer seines eigenen einzigartigen Stils. „Frauen der Fliege“ (Bilder der Jahreszeiten, Tageszeiten, Blumen usw. in weibliche Bilder) sind weltweit für ihre offene Sinnlichkeit und fesselnde Anmut bekannt.

Alphonse Mucha zeichnet seit seiner Kindheit gut, doch sein Versuch, an der Prager Kunstakademie aufgenommen zu werden, war erfolglos. Deshalb Ihr kreative Art und Weise Er begann als Dekorateur, Plakat- und Einladungskartenkünstler. Er weigerte sich nicht, Wände und Decken in reichen Häusern zu streichen. Einst arbeitete Mucha an der Dekoration des Familienschlosses des Grafen Couen-Belassi und war von der Arbeit des Künstlers so beeindruckt, dass er sich bereit erklärte, sein Studium an der Münchner Akademie der Bildenden Künste zu finanzieren. Dort beherrschte er die Technik der Lithographie, die später zu seiner Visitenkarte wurde.

Nach seinem Studium in München zieht Mucha nach Paris, wo er an der Colarossi-Akademie studiert und seinen Lebensunterhalt mit der Herstellung von Werbeplakaten, Plakaten, Restaurantmenüs, Kalendern usw. verdient Visitenkarten. Das Treffen des Künstlers mit der Schauspielerin Sarah Bernhardt war schicksalhaft. Nachdem ihm der Besitzer der Druckerei de Brunoff ein Poster bestellt hatte, ging Alphonse zur Aufführung und zeichnete unter dem Eindruck eine Skizze auf einer Marmorplatte eines Tisches in einem Café. Später kaufte de Brunoff dieses Café und der Tisch mit der Zeichnung der Fliege wurde zu seiner Hauptattraktion. Und als Sarah Bernhardt das in der Technik der Mehrfarbenlithografie gefertigte Plakat sah, war sie begeistert und wollte den Autor sehen. Auf ihre Empfehlung hin erhielt Mukha die Position des Chefdekorateurs des Theaters und entwarf seitdem zahlreiche Plakate, Kostüme und Bühnenbilder für ihre Aufführungen.

1897 fand in Frankreich die erste persönliche Ausstellung von Alphonse Mucha statt. Gleichzeitig tauchte der Begriff „Women Mukha“ auf: Gemeint waren nicht seine romantischen Hobbys, sondern die Gewohnheit, Jahreszeiten, Blumen, Tageszeiten, Kunstformen, Edelsteine ​​usw. in weiblichen Bildern darzustellen. Seine Frauen waren schon immer erkennbar: anmutig, hübsch, voller Gesundheit, sinnlich, träge – sie wurden auf Postkarten, Postern, Flyern und Spielkarten abgebildet.

Die Säle von Restaurants und die Wände reicher Häuser wurden mit seinen Arbeiten geschmückt, er war unglaublich beliebt, Bestellungen kamen aus ganz Europa. Bald begann Mucha mit dem Juwelier Georges Fouquet zusammenzuarbeiten, der nach seinen Skizzen exklusiven Schmuck herstellte. Gleichzeitig arbeitete der Künstler weiter an der Gestaltung von Verpackungen, Etiketten und Werbeillustrationen – von Champagner und Schokolade bis hin zu Seife und Seidenpapier. Im Jahr 1895 trat Mucha der symbolistischen Vereinigung Salon Hundred bei. Sie förderten einen neuen Stil – den Jugendstil – und die Demokratisierung der Kunst, die im Konzept der „Kunst für zu Hause“ zum Ausdruck kam: Sie sollte kostengünstig, verständlich und für breite Bevölkerungsschichten zugänglich sein. Mucha wiederholte gern: „Armut hat auch ein Recht auf Schönheit.“

Im Jahr 1900 beteiligte sich Mucha an der Gestaltung des Pavillons von Bosnien und Herzegowina auf der Weltausstellung in Paris. Zu dieser Zeit begann er sich für die Geschichte der Slawen zu interessieren, was zum Anlass für die Entstehung des slawischen Epenzyklus wurde. Von 1904 bis 1913 Mucha verbringt viel Zeit in Amerika, dekoriert Häuser, erstellt Illustrationen für Bücher und Zeitschriften, Poster und Kostümdesigns für Theateraufführungen Vorträge am Art Institute of Chicago. Und dann beschließt er, in die Tschechische Republik zurückzukehren und arbeitet dort seit 18 Jahren am Slawischen Epos.

Alphonse Mucha hatte die Gelegenheit, Russland zu besuchen. Bereits 1907 fand hier seine persönliche Ausstellung statt, 1913 reiste er nach Moskau und St. Petersburg, um Materialien für das Slawische Epos zu sammeln. machte einen großen Eindruck auf ihn Tretjakow-Galerie und die Trinity-Sergius Lavra. Mucha war im Haus des Künstlers Pasternak, als dieser die Veröffentlichung einer Gedichtsammlung seines Sohnes Boris Pasternak feierte.

Das Werk von Alphonse Mucha findet noch heute seine Nachfolger:

Ich setze das Thema des großen tschechischen Künstlers fort - ALFONSE MARIA MUHA .
Dies ist der dritte Beitrag, der dem Leben und Werk des Künstlers gewidmet ist. Ich möchte in meinen Beiträgen keine Links auf mich selbst setzen, daher kann jeder Interessierte frühere Beiträge per Tag finden "Eine Fliege".

In Bezug auf meine Leser, Sergey Vorobyov.

Seien es Poster, Kalender, Etiketten, Verpackungen, Menükarten, Postkarten oder Einladungskarten- sehr bald nach Beginn der Zusammenarbeit mit Sarah Bernhardt „Fliegenstil“ dringt überall ein.
Während Sarah Bernhardt führt Gerichtsverhandlung Durch den illegalen Verkauf von Plakaten von „Gismonde“ beginnt die Druckerei von Ferdinand Champenois nach allen Druckregeln, Muchas Werke in harte Währung umzuwandeln. Diesmal wird mit dem Künstler ein Exklusivvertrag mit einer astronomischen Höhe des Honorars abgeschlossen - wir reden etwa 4000 Franken pro Monat, was sich für beide Seiten rechnen dürfte, auch wenn Mucha sich später oft über die überwältigende Menge an Arbeit beklagt, die Champenois ihm auftrug.

Im Jahr 1896 erschien der erste Zyklus dekorativer Tafeln „VIER JAHRESZEITEN“.

Das ganze Jahr über mit Alphonse Mucha.
Von links nach rechts: Frühling, Sommer, Herbst und Winter

Unter Berücksichtigung aller Optionen für alles werden fast fünfzig Serien zu diesem Thema entstehen, darunter „Vier Künste“, „Vier Zeiten des Tages“, „Mond und Sterne“, „Vier Edelstein„und „Vier Blumen“ und sind heute eine der beliebtesten beliebte Werke Alphonse Mucha.

Diese Paneele haben eine längliche Form – sie sind schmal und hoch; Sie werden sowohl in billigen als auch in teuren Versionen gedruckt das letzte Wort Drucktechnik. Sie sind als Wandschmuck gedacht, als Massenkunst für jedermann, die „im Flur und im Treppenhaus toll aussehen würde“, wie einer der Kunstkritiker durchaus wohlwollend schreibt.

Champenois und sein Künstler haben den Nerv getroffen. Noch ein Jahr zuvor ein Kaufmann Kunstprodukte Samuel Bing gründete einen Salon in Paris "Jugendstil" . Bisher gibt es noch keine künstlerische Strömung mit einem solchen Namen, jedoch wächst der Strom von Werken dieser Stilrichtung, die unter verschiedenen Namen bekannt geworden ist verschiedene Länder(in Russland - Jugendstil) beginnt die strenge Etikette der Salon- und Monumentalkunst zu untergraben. Kunst geht in Massenproduktion, Belle Époque – Belle Epoque – schafft die größte Galerie der Geschichte, bestehend aus einer Vielzahl von Haushaltsgegenständen.

„VIER KÜNSTE“ (1898)

Wachsende Haare und tanzende Blätter
in der Transparenz des Morgenlichts,
eine spielerische Leichtigkeit der Bewegung vermitteln
im Panel "Tanzen"

Frühe Dämmerung im Panel „Poesie“

Intimität am Mondabend und Geste des Zuhörens
im Panel „Musik“

Die Freude am Tageslicht
im Panel „Malerei“

Hier findet Alphonse Mucha ein fruchtbares Betätigungsfeld: „Ich war froh, dass ich Kunst nicht für geschlossene Salons machen konnte, sondern Kunst für die Menschen machen konnte. Sie war billig, jeder konnte sie für sich selbst kaufen, und sie fiel sowohl den Familien der Wohlhabenden als auch den Familien der Armen zu.“ "

Panel-Fliegen sind sehr gefragt. Champanois druckt zusätzlich etwa 150 Motive auf Postkarten, die 1873 in Frankreich als Korrespondenzmittel eingeführt wurden und den „Fly-Stil“ offen in der ganzen Welt verbreiteten.

Einer der beliebtesten Zyklen von Alphonse Mucha ist
„VIER STUNDEN DES TAGES“ (1899).

Von links nach rechts: „Morning Awakening“, „Daytime Affairs“,
„Abendträume“ und „Nachtstille“

„MOND UND STERNE“ (1902)

„VIER EDELSTEINE“ (1900)

„VIER BLUMEN“