Kurzbiographie von Pablo Picasso. Pablo Picasso - Biografie, Fakten, Gemälde - Der große spanische Maler Pablo Picasso Lebens- und Todesjahre

Pablo Picasso (1881-1973), französischer Maler.

Er studierte Malerei zuerst bei seinem Vater X. Ruiz, dann in Schulen Bildende Kunst: in La Coruña (1894-1895), Barcelona (1895) und Madrid (1897-1898).

Ab 1904 lebte Picasso fast ständig in Paris.

Seine ersten bedeutenden Werke stammen aus den 10. Jahren. 20. Jahrhundert Gemälde " blaue Periode» (1901-1904) sind in einer düsteren Palette von Blau-, Blau- und Grüntönen geschrieben.

In Arbeit " rosa Periode» (1905-1906) dominieren roségoldene und roségraue Farbtöne. Beide Zyklen sind dem Thema gewidmet tragische Einsamkeit die Blinden, die Armen, die Vagabunden, romantisches Leben Wanderkomödianten („Der alte Bettler mit dem Jungen“, 1903; „Das Mädchen auf dem Ball“, 1905).

1907 schuf Picasso das Gemälde „Avignon Girls“, das einen entscheidenden Bruch mit der realistischen Tradition und den Übergang in das Lager der Avantgarde-Künstler markierte.

Begeisterung Afrikanische Skulptur führt ihn zur Gründung einer neuen Richtung - des Kubismus. Picasso zerlegt das Objekt in konstituierende geometrische Elemente, operiert mit Kombinationen aus brechenden Flächen und aufgehäuften Volumen und verwandelt die Realität in ein Spiel abstrakter Details („Dame mit Fächer“, 1909; Porträt von A. Vollard, 1910).

Seit Mitte der 10er Jahre. XX Jahrhunderte er beginnt mit texturen zu experimentieren, verwendet in seinen arbeiten zeitungsfetzen, ein geigenstück etc. trends. Dies spiegelte sich in Werken wie Three Women at the Spring (1921), Mother and Child (1922), Illustrationen zu Ovids Metamorphosen (1931) und der Serie Sculptor's Workshop (1933-1934) wider. Der Neoklassizismus Picassos ist geprägt von der Stimmung fabelhafter Idylle und grafischer Linieneleganz.

In den 10-20er Jahren. 20. Jahrhundert Picasso schafft auch viele Zeichnungen, die Bilder von Menschen aus dem Volk zeigen ("Fischer", 1918; "Ruhende Bauern", 1919).

Ab der zweiten Hälfte der 30er Jahre. sein Werk ist mehr und mehr von Anklängen an zeitgenössische Ereignisse durchdrungen (Die weinende Frau, 1937; Die Katze und der Vogel, 1939). 1936-1939. Picasso wird zu einer prominenten Figur in der Volksfront in Frankreich und beteiligt sich aktiv am Kampf des spanischen Volkes gegen das Franco-Regime. Zu dieser Zeit entstand die Serie Dreams and Lies of General Franco (1937). Ein zorniger Protest gegen den faschistischen Terror ist die Monumentaltafel "Guernica" (1937).

Während des Zweiten Weltkriegs blieb Picasso im von den Nazis besetzten Frankreich und nahm an der Widerstandsbewegung teil. 1944 trat der Künstler der Kommunistischen Partei Frankreichs bei. In den Werken der Nachkriegszeit überwiegen Antikriegsthemen ("Friedenstaube", 1947; Tafeln "Frieden" und "Krieg", 1952).

Seit der zweiten Hälfte der 40er Jahre. Picassos Werk wird das vielfältigste. Neben Tafelbildern, in denen der Künstler auf antike Motive zurückgreift oder Gemälde alter Meister parodiert (z. B. Las Meninas von D. Velasquez), arbeitet er auch als Bildhauer (Mann mit dem Lamm, Bronze, 1944), als Keramiker (ca. 2000 Stück), Grafik.

1950 wurde Picasso in den Weltfriedensrat gewählt.

Pablo Picasso - Spanischer Maler, Begründer des Kubismus, laut einer Umfrage von The Times aus dem Jahr 2009 berühmter Künstler XX Jahrhundert.

Das zukünftige Genie wurde am 25. Oktober 1881 in Andalusien im Dorf Malaga geboren. Der Vater von José Ruiz war Maler. Ruiz wurde für seine Arbeit nicht berühmt, also musste er eine Stelle als Hausmeister in einem örtlichen Kunstmuseum annehmen. Mutter Maria Picasso Lopez stammte aus einer wohlhabenden Familie von Weinplantagenbesitzern, erlebte aber schon als Kind Armut, als ihr Vater die Familie verließ und nach Amerika zog.

Als José und Maria ihr erstes Kind bekamen, nannten sie ihn Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, der traditionell verehrte Vorfahren und katholische Heilige auflistete. Nach der Geburt von Pablo tauchten zwei weitere Mädchen in der Familie auf - Dolores und Conchita, die die Mutter weniger liebte als ihren angebeteten Sohn.

Der Junge war sehr gutaussehend und talentiert. Bereits im Alter von 7 Jahren begann er seinem Vater beim Bemalen von Leinwänden zu helfen. Im Alter von 13 Jahren ließ José seinen Sohn einen großen Teil der Arbeit erledigen und war sehr überrascht von den Fähigkeiten von Pablo. Nach diesem Vorfall gab der Vater dem Jungen alle seine Malutensilien und er selbst hörte auf zu schreiben.

Studien

Im selben Jahr tritt der junge Mann in die Akademie der Künste in der Stadt Barcelona ein. Pablo gelang es nicht ohne Mühe, die Lehrkörper der Universität von seiner beruflichen Eignung zu überzeugen. Nach dreijährigem Studium und gesammelten Erfahrungen wird der junge Student nach Madrid an die renommierte San Fernando Academy versetzt, wo er sechs Monate lang die Technik der Arbeit spanischer Künstler studiert. Hier schafft Picasso die Gemälde „Erstkommunion“, „Selbstbildnis“, „Mutterbildnis“.

Der junge Maler konnte aufgrund seines eigensinnigen Charakters und seines freien Lebensstils nicht innerhalb der Mauern bleiben. Bildungseinrichtung Deshalb macht sich Pablo, nachdem er die Schule abgebrochen hat, auf den Weg freies Schwimmen. Zu dieser Zeit wird derselbe hartnäckige amerikanische Student Carles Casagemas, mit dem Pablo wiederholt Paris besucht, sein enger Freund.

Freunde widmeten ihre ersten Reisen dem Studium der Gemälde von Delacroix, Toulouse Lautrec sowie alten phönizischen, ägyptischen Fresken und japanischen Stichen. Junge Leute machten nicht nur Bekanntschaft mit Vertretern Böhmens, sondern auch mit wohlhabenden Sammlern.

Schaffung

Zum ersten Mal signiert Pablo seine eigenen Bilder mit dem Pseudonym Picasso, dem Mädchennamen seiner Mutter. 1901 ereignet sich eine Tragödie, die das Werk des Künstlers prägt: Sein Freund Carles begeht aus unglücklicher Liebe Selbstmord. In Erinnerung an dieses Ereignis schafft Pablo eine Reihe von Gemälden, die normalerweise der ersten "Blauen Periode" zugeschrieben werden.

Die Fülle an blauen und grauen Farben in den Gemälden erklärt sich nicht nur aus dem depressiven Zustand des jungen Mannes, sondern auch aus der Abwesenheit Geld An Ölgemälde andere Schattierungen. Picasso malt die Werke "Porträt von Jaime Sabartes", "Date", "Tragödie", "Alter Jude mit einem Jungen". Alle Bilder sind von Angst, Niedergeschlagenheit, Angst und Sehnsucht durchdrungen. Die Schreibtechnik wird kantig, zerrissen, die Perspektive wird durch harte Konturen ersetzt flache Figuren.

1904 entschloss sich Pablo Picasso, trotz Geldmangels, in die Hauptstadt Frankreichs zu ziehen, wo ihn neue Erfahrungen und Ereignisse erwarteten. Der Wohnortwechsel gab den Anstoß für die zweite Schaffensperiode des Künstlers, die allgemein als "Pink" bezeichnet wird. Die Fröhlichkeit der Gemälde und ihre Handlung wurden in vielerlei Hinsicht von dem Ort beeinflusst, an dem Pablo Picasso lebte.

Am Fuße des Montmartre-Hügels stand der Zirkus Medrano, dessen Künstler als Natur für die Werke des jungen Künstlers dienten. In zwei Jahren entstand eine ganze Reihe von Gemälden „Schauspieler“, „Sitzender Akt“, „Frau im Hemd“, „Akrobaten. Mutter und Sohn“, „Familie der Komiker“. 1905 erschien das bedeutendste Gemälde dieser Zeit, „Das Mädchen auf dem Ball“. Erwarb das Gemälde nach 8 Jahren Russischer Philanthrop I. A. Morozov, der sie nach Russland brachte. 1948 wurde „Das Mädchen am Ball“ im Museum ausgestellt. , wo es bis heute steht.

Der Künstler entfernt sich allmählich vom Naturbild als solchem, modernistische Motive tauchen in seinen Werken rein auf geometrische Formen, aus denen sich die Struktur des abgebildeten Objekts zusammensetzt. Picasso ging intuitiv eine neue Richtung ein, als er ein Porträt seiner Verehrerin und Philanthropin Gertrude Stein schuf.

Im Alter von 28 Jahren malte Picasso das Gemälde „Die Mädchen von Avignon“, das zum Vorläufer der im Stil des Kubismus geschriebenen Werke wurde. Das Porträt-Ensemble, das nackte Schönheiten darstellte, stieß auf viel Kritik, doch Pablo Picasso entwickelte die gefundene Richtung weiter.

Ab 1908 wurden die Gemälde „Dosen und Schalen“, „Drei Frauen“, „Frau mit Fächer“, „Porträt von Ambroise Vollard“, „Fabrik in Horta de San Juan“, „Porträt von Fernanda Olivier“, „Porträt von Kahnweiler“, „Stilleben mit Korbstuhl“, „Perno-Flasche“, „Geige und Gitarre“. Neue Werke zeichnen sich durch eine allmähliche Zunahme der Nachwelt von Bildern aus, die sich dem Abstraktionismus nähern. Schließlich beginnt Pablo Picasso, trotz der Skandale, gutes Geld zu verdienen: Gemälde, die in einem neuen Stil gemalt werden, machen Gewinn.

1917 erhielt Pablo Picasso die Gelegenheit, mit den Russian Seasons zusammenzuarbeiten. Jean Cocteau schlug dem Meister des Balletts eine Kandidatur vor Spanischer Künstler als Schöpfer von Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme von Neuinszenierungen. Um eine Weile zu arbeiten, zog Picasso nach Rom, wo er seine erste Frau, Olga Khokhlova, eine russische Tänzerin, die Tochter eines verbannten Offiziers, kennenlernte.

Die lichte Zeit seines Lebens spiegelte sich auch im Werk des Künstlers wider - Picasso löste sich zeitweise vom Kubismus und schuf eine Reihe von Gemälden im Geiste des klassischen Realismus. Dies sind vor allem "Porträt von Olga in einem Sessel", "Badende", "Frauen, die am Strand entlang laufen", "Kinderporträt von Paul Picasso".

Surrealismus

Pablo Picasso hat das Leben eines wohlhabenden Bürgers satt und kehrt in sein ehemaliges Bohème-Dasein zurück. Den Wendepunkt markierte 1925 das Schreiben des ersten Gemäldes in surrealistischer Manier „Dance“. Die verzerrten Figuren der Tänzer, das allgemeine Schmerzgefühl haben sich lange im Werk des Künstlers festgesetzt.

Die Unzufriedenheit mit dem Privatleben spiegelte sich in Picassos frauenfeindlichen Gemälden "Spiegel", "Mädchen vor einem Spiegel" wider. In den 30er Jahren interessierte sich Pablo für die Schaffung von Skulpturen. Die Werke „Liegende Frau“, „Mann mit Blumenstrauß“ erscheinen. Eines der Experimente des Künstlers ist die Erstellung von Illustrationen in Form von Stichen für die Werke von Ovid und Aristophanes.

Kriegszeit

In den Jahren der Spanischen Revolution und des Krieges ist Pablo Picasso in Paris. Der Künstler kreiert 1937 die Leinwand „Guernica“ in Schwarz und weiß Auftrag der spanischen Regierung für die Weltausstellung in Paris. Eine Kleinstadt in Nordspanien wurde im Frühjahr 1937 von deutschen Flugzeugen vollständig dem Erdboden gleichgemacht. Die Volkstragödie spiegelte sich in den kollektiven Bildern eines toten Kriegers, einer trauernden Mutter und zerstückelter Menschen wider. Picassos Symbol des Krieges ist das Bild des Minotaurus-Stiers mit großen gleichgültigen Augen. Seit 1992 wird die Leinwand im Museum von Madrid aufbewahrt.

Ende der 30er Jahre erschienen die Gemälde "Nachtfischen in Antibes", "Weinende Frau". Während des Krieges emigrierte Picasso nicht aus dem von den Deutschen besetzten Paris. Auch in beengten Wohnverhältnissen arbeitete der Künstler weiter. In seinen Gemälden „Stillleben mit Stierschädel“, „Morgenserenade“, „Schlachthof“ und der Skulptur „Mann mit Lamm“ tauchen Themen wie Tod und Krieg auf.

die Nachkriegszeit

In den Gemälden des Meisters, die in der Nachkriegszeit entstanden sind, siedelt sich wieder Lebensfreude an. Die Brillanz der Palette und der Lichtbilder wurden in einem Zyklus von lebensbejahenden Tafeln verkörpert, für die Picasso schuf Privatsammlung in Zusammenarbeit mit den Künstlern Paloma und Claude Bereits.

Das Lieblingsthema dieser Zeit für Picasso ist antike griechische mythologie. Sie ist nicht nur in den Gemälden des Meisters verkörpert, sondern auch in der Keramik, für die sich Picasso interessierte. 1949 malt der Künstler für den Weltkongress der Friedensanhänger die Leinwand „Friedenstaube“. Der Meister kreiert und variiert den Stil des Kubismus zu den Themen der Maler der Vergangenheit - Velasquez, Goya.

Privatleben

Schon in jungen Jahren war Picasso ständig in jemanden verliebt. In seiner Jugend wurden Models und Tänzer Freunde und Musen eines jungen Künstlers. Seine erste Liebe erlebte der junge Pablo Picasso während seines Studiums in Barcelona. Das Mädchen hieß Rosita del Oro, sie arbeitete in einem Kabarett. In Madrid lernte der Künstler Fernando kennen, der für mehrere Jahre sein treuer Freund wurde. In Paris brachte das Schicksal junger Mann mit dem Miniatur-Marcel Humbert, den alle Eva nannten, aber plötzlicher Tod Mädchen trennten die Liebenden.

Arbeiten in Rom mit Russisch Balletttruppe, Pablo Picasso heiratet Olga Chochlowa. Die Frischvermählten heirateten in einer russischen Kirche am Stadtrand von Paris und zogen dann in ein Herrenhaus am Meer. Die Mitgift des Mädchens sowie die Einnahmen aus dem Verkauf von Picassos Werken ermöglichten es der Familie, das Leben eines wohlhabenden Bürgers zu führen. Drei Jahre nach der Hochzeit bekommen Olga und Pablo ihr erstes Kind, den Sohn von Paulo.

Bald hat Picasso das gute Leben satt und wird wieder zum freien Künstler. Er lässt sich von seiner Frau getrennt nieder und beginnt mit einem jungen Mädchen, Marie-Therese Walter, auszugehen. Aus einer außerehelichen Verbindung wurde 1935 Mayas Tochter geboren, die Picasso nie erkannte.

Während des Krieges war die nächste Muse des Meisters das jugoslawische Subjekt, die Fotografin Dora Maar, die den Künstler mit ihrer Arbeit dazu drängte, nach neuen Formen und Inhalten zu suchen. Dora ging als Besitzerin einer großen Sammlung von Picasso-Gemälden in die Geschichte ein, die sie bis zu ihrem Lebensende aufbewahrte. Bekannt sind auch ihre Fotografien der Leinwand „Guernica“, die den gesamten Entstehungsweg des Gemäldes in Etappen abbilden.

Nach dem Krieg lernte der Künstler Francoise Gilot kennen, die seiner Arbeit einen Hauch von Freude verlieh. Kinder werden geboren - Sohn Claude und Tochter Paloma. Aber in den frühen 60er Jahren verlässt Jacqueline den Meister wegen seines ständigen Verrats. Die letzte Muse und die zweite offizielle Ehefrau Aus einer 80-jährigen Künstlerin wird eine gewöhnliche Verkäuferin Jacqueline Rock, die Pablo vergötterte und großen Einfluss auf sein soziales Umfeld hatte. Nach dem Tod von Picasso, 13 Jahre später, konnte Jacqueline die Trennung nicht ertragen und beging Selbstmord.

Tod

In den 1960er Jahren widmete sich Picasso ganz dem Schaffen Porträts von Frauen. Als Model posiert die Künstlerin für ihn letzte Frau Jaqueline Rock. Am Ende seines Lebens hatte Pablo Picasso bereits ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar und mehrere persönliche Schlösser.

Drei Jahre vor dem Tod eines Genies in Barcelona wurde ein nach ihm benanntes Museum eröffnet und 12 Jahre nach seinem Tod ein Museum in Paris. Für meine lange kreative Biografie Picasso schuf 80.000 Gemälde, mehr als 1000 Skulpturen, Collagen, Zeichnungen, Drucke.

Gemälde

• "Erstkommunion", 1895-1896
• "Mädchen auf einem Ball", 1905
• Harlekin sitzt auf einer roten Bank, 1905
• "Mädchen im Hemd", 1905
• "Familie der Komödianten", 1905
• "Bildnis der Gertrude Stein", 1906
• Mädchen von Avignon, 1907
• "Junge Dame", 1909
• "Mutter und Kind", 1922
• "Guernica", 1937
• "Weinende Frau", 1937
• Francoise, Claude und Paloma, 1951
• "Mann und Frau mit Blumenstrauß", 1970
• "Umarmungen", 1970
• "Zwei", 1973

), der vollständige Name von Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso (Spanisch. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Märtyrer Patricio Ruíz y Picasso hören)) ist ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Designer.

Experten nannten Picasso den "teuersten" Künstler - in einem Jahr ist der Band nur noch offiziell Der Umsatz seiner Arbeit belief sich auf 262 Millionen.

Erste Arbeiten

Picasso begann von Kindheit an zu zeichnen, Picasso erhielt seinen ersten Unterricht in künstlerischen Fähigkeiten von seinem Vater, dem Kunstlehrer J. Ruiz, und beherrschte sie bald perfekt. Mit 8 Jahren malt er sein erstes ernsthaftes Ölgemälde, Picador von dem er sich sein ganzes Leben lang nicht trennte.

Picasso studierte an der Kunstschule in La Coruña (-). In dem Jahr betritt er die School of Fine Arts in Barcelona. Zunächst unterschreibt er mit seinem väterlichen Namen Ruiz Blasco, wählt dann aber den Nachnamen der Mutter Picasso. Im September reist er nach Madrid, wo im Oktober der Wettbewerb um die Akademie von San Fernando stattfindet.

Das Werk der Übergangszeit – von „blau“ zu „rosa“ – „Mädchen am Ball“ (1905, Museum Bildende Kunst, Moskau).

Während der römischen Vorbereitungen für die Parade lernte Picasso die Ballerina Olga Khokhlova kennen, die seine erste Frau wurde. Am 12. Februar heiraten sie in einer russischen Kirche in Paris, Jean Cocteau, Max Jacob und Guillaume Apollinaire waren Trauzeugen. Sie haben einen Sohn, Paul (4. Februar).

Die euphorische und konservative Atmosphäre des Paris der Nachkriegszeit, Picassos Heirat mit Olga Khokhlova, der Erfolg des Künstlers in der Gesellschaft - all dies erklärt teilweise diese Rückkehr zur Figuralität, vorübergehend und darüber hinaus relativ, da Picasso zu dieser Zeit noch immer betont kubistisch malte Leben ("Mandoline und Gitarre", 1924). Neben dem Zyklus von Riesinnen und Badenden, Gemälden, die vom „pompejanischen“ Stil inspiriert sind („Frau in Weiß“, 1923), zahlreichen Porträts seiner Frau („Portrait of Olga“, Pastell, 1923) und seines Sohnes („Paul in a Pierrot-Kostüm“) gehören zu den fesselndsten Werken, die der Künstler je geschrieben hat, auch wenn sie mit ihrer leicht klassischen Inszenierung und Parodie die damalige Avantgarde etwas verblüfften.

Surrealismus

Picasso hatte einen enormen Einfluss auf Künstler aller Länder und wurde einer der größten berühmte Meister in der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Galerie

Pablo Picasso(1881 - 1973) - der größte spanische Künstler, der Begründer des Kubismus, der mit seinem Talent die meisten Bereiche der modernen Kunst beleuchtete.

Kindheit und Studienzeit.

Am 25. Oktober 1881 wurde in Malaga, Spanien, Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso geboren, der unter dem Namen Pablo Picasso in die Geschichte der Weltkunst eintrat .

Picasso - Mädchenname die Mutter des Künstlers, die er für sich selbst der seines Vaters vorzog - Ruiz. Dafür gab es mehrere Gründe. Zum einen galt der Nachname Ruiz im spanischen Umfeld als recht einfach und war weit verbreitet, zum anderen war Jose Ruiz auch Hobbykünstler und Kunstkritiker.

Kreativität von Pablo Picasso: "blaue" und "rosa" Perioden.

Anfang des 20. Jahrhunderts verließ Picasso mit seinem Freund K. Casajemas Spanien und kam nach Paris. Hier lernt Pablo die Arbeiten aus nächster Nähe kennen französische impressionisten, insbesondere A. Toulouse-Lautrec und E. Degas, die zu gegebener Zeit einen ernsthaften Einfluss auf die Entwicklung des kreativen Denkens des Künstlers haben werden.

Leider in eine Französin verliebt und von ihr verstoßen, begeht Casajemas im Februar 1901 Selbstmord. Facetten wahres Leben und Kunst waren für Picasso schon immer untrennbar, und das tragisches Ereignis, die den Künstler zutiefst schockierte, spiegelte sich in seinen späteren Arbeiten wider.

„Kubismus“ von Pablo Picasso.

Unabhängig von den Richtungen, denen ihre Arbeiten angehörten, suchten Künstler zu allen Zeiten nach Möglichkeiten, die Welt, ihre Farben und Formen auf der Ebene der Leinwand darzustellen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der Zeit der Entwicklung der Fotografie, wurde deutlich, dass die Malerei nicht mehr die einzige Form der Darstellung war künstlerische Bilder in ihrem "richtigen" Licht. Um das Recht auf Leben zu haben und in einer sich verändernden Welt nicht an Relevanz zu verlieren, musste die Kunst entdecken neue Sprache Kommunikation mit ihm. Für Picasso war diese Sprache der Kubismus.

Pablo Picasso: neoklassizistische Periode.

Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs, der die Welt spaltete, der Tod einer geliebten Frau – Marcel Humbert (Eva), schwierige Beziehungen zu Freunden und Verwandten zwangen Picasso, sein Leben und Werk zu überdenken. Das Ergebnis einer solchen Selbstbeobachtung war die Erkenntnis, dass die Malerei alle anderen Aspekte des Künstlerlebens überschattet. Weder die Pflicht, dem Vaterland zu dienen, noch Beziehungen zu Frauen, noch der Aufbau freundschaftlicher Bekanntschaften waren ihm so wichtig wie die Kunst. Gleichzeitig entfernt sich Pablo zunehmend von dem von ihm geschaffenen Kubismus, der von seinem Hauptstil der Kreativität zu einer vergangenen Etappe auf dem Weg der Entwicklung wird. künstlerische Ansichten Meister.

Surrealismus Picasso.

Picasso war nie ein Anhänger eines Kunststils, sein ganzes Leben verbrachte er mit kreativer Suche. Die Suche nach neuen Wegen, Formen und Techniken, die Welt durch die Augen eines Künstlers darzustellen, führte ihn 1925 zum Surrealismus.

In vielerlei Hinsicht wurde diese Wendung durch die Atmosphäre eines Zusammenbruchs erleichtert Familienleben Spanischer Künstler und russische Ballerina. Olga Khokhlova, die in den besten Traditionen der High Society aufgewachsen war, forderte von Picasso, bei gesellschaftlichen Veranstaltungen die gleichen Regeln des Anstands einzuhalten.

Krieg in Spanien. Gernika. Der zweite Weltkrieg

1936 brach in Spanien ein Ausbruch aus. Bürgerkrieg. Anhänger der jungen republikanischen Regierung versuchten erbittert, sich den gebieterischen Bestrebungen der militärisch-nationalistischen Diktatur unter General Franco und der Errichtung eines faschistischen Regimes auf spanischem Boden zu widersetzen.

Wie wahrer Patriot, Pablo Picasso konnte sich den laufenden Ereignissen nicht entziehen. Er kämpfte nicht auf dem Schlachtfeld gegen den Feind, eilte nicht auf die Barrikaden. Der Künstler tat, was er besser konnte als viele - mit einem Pinsel in der Hand drückte er seine Position durch Gemälde aus, inspirierte die Kämpfer mit seinen Leinwänden und prangerte die Verbrechen an, die gegen die Menschlichkeit begangen wurden.

Das Werk von Pablo Picasso in der Nachkriegszeit.

Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs erhellten friedliche und fröhliche Stimmungen das Leben des Künstlers und ließen sich in seinen Bildern nieder.

1946 erhielt Picasso von der Fürstenfamilie Grimaldi den Auftrag, eine Reihe von Gemälden und Tafelbildern für ihr Schloss zu schaffen Erholungsort Antibes. Inspiriert von der Natur der Mittelmeerküste Frankreichs kreiert der Künstler 27 wunderschöne Leinwände, die die Harmonie der Welt verkörpern, in der die Nackten leben. schöne Nymphen und mythische Fabelwesen - Faune und Zentauren.

25. Oktober 1881 in der Stadt Malaga, Spanien, wurde Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz und Picasso geboren. Oder Pablo Picasso. Vollständiger Name es bedeutete nach spanischem Brauch die Aufzählung der Namen verehrter Verwandter und Heiliger. Picasso hatte den Nachnamen seiner Mutter. Der Vater von José Ruiz war Künstler.

Der kleine Picasso zeigte von Kindheit an Interesse an Kreativität. Im Alter von 7 Jahren lernte Pablo Picasso Maltechniken von seinem Vater.
Im Alter von 13 Jahren trat Picasso in die Barcelona Academy of Arts ein und beeindruckte alle Lehrer mit seinem hohes Level Entwicklung. Dann beschloss der Vater, Pablo zum Studium an die Madrider Akademie "San Fernando" zu schicken. Es war die renommierteste Kunstakademie in Spanien. Picasso reiste 1897 im Alter von 16 Jahren nach Madrid. Aber er zeigte keinen solchen Fleiß im Studium, er studierte weniger als ein Jahr, aber es wurde faszinierend, die Werke der großen Meister Diego Velazquez, Francisco Goya und insbesondere El Greco zu studieren.
In dieser Zeit ging Picasso zunächst nach Paris. Dort verbrachte er erfolgreich Zeit und schaffte es, alle Museen zu besuchen. Er trifft den großen Sammler Ambroise Vollard sowie die Dichter Guillaume Apollinaire und Max Jacob. In der Zukunft kam Picasso 1901 erneut nach Paris. Und 1904 zog er dorthin, um zu leben.

Wenn wir über das Werk des Künstlers Pablo Picasso sprechen, ist es üblich, es in mehrere Perioden zu unterteilen.
Die erste ist die sog "blaue Periode". Diese Arbeit ist von 1901 bis 1904. Diese Schaffensperiode ist im Werk Picassos von kalten, blaugrauen und blaugrünen Farben geprägt. Sie sind mit Traurigkeit und Traurigkeit gesättigt. Die Handlungen werden dominiert von Bildern von Bettlern, Vagabunden, erschöpften Müttern mit Kindern. Dies sind die Werke "Breakfast of the Blind", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinth Drinker".

"Rosa Periode" geht von 1904 bis 1906. Hier werden die Werke von rosa, orangen Farben dominiert. Und die Bilder der Gemälde sind Akrobaten, Schauspieler ("Akrobat und der junge Harlekin", "Family of Comedians", "Jester"). Im Allgemeinen eine freudigere Stimmung. 1904 lernte Picasso das Model Fernanda Olivier kennen. Sie wurde zu einer Muse und Inspiration in seiner Arbeit. Sie begannen zusammen in Paris zu leben. Fernanda war da und inspirierte ihn weiterhin während der schwierigen Zeit von Picassos Geldmangel. Erscheint berühmtes Werk Künstler "Mädchen am Ball". Zu den Werken dieser Zeit gehören auch "Mädchen mit einer Ziege" und "Junge, der ein Pferd führt".

"Afrikanische Periode" den Jahren 1907-1909 zugeschrieben. Sie ist gekennzeichnet durch einen Wendepunkt im Werk Picassos. 1906 beginnt er, ein Porträt von Gertrude Stein zu malen. Pablo Picasso schrieb es acht Mal um und sagte ihr dann, dass er aufhörte, sie zu sehen, wenn er sie ansah. Er entfernte sich von dem Bild spezielle Person. In diesem Moment entdeckt Picasso die Besonderheiten der afrikanischen Kultur. Danach vollendete er noch das Porträt. 1907 erscheint auch das berüchtigte Werk „Girls of Avignon“. Sie war schockierend für die Öffentlichkeit. Dieses Bild kann als erstes wegweisendes Werk in Richtung Kubismus bezeichnet werden.

Lange Zeit beginnt Kubismus von 1909 bis 1917. Hier gibt es mehrere Teilschritte. "Cézanne" Der Kubismus spiegelt sich in den Werken "Dosen und Schalen", "Frau mit Fächer", "Drei Frauen" wider. Es heißt so, weil es typische „Cezanne“-Töne enthält: grünlich, braun, ocker, wolkig und verwaschen. "Analytisch" Kubismus. Objekte werden in Bruchteilen dargestellt, als ob sie aus vielen Teilen bestehen, und diese Teile sind klar voneinander getrennt. Werke dieser Zeit: "Porträt von Kahnweiler", "Porträt von Ambroise Vollard", "Porträt von Fernanda Olivier", "Fabrik in Horta de San Juan". "Synthetik" Kubismus ist dekorativer in der Natur. Meist Stillleben. Werke der Zeit: "Geige und Gitarre", "Stilleben mit Korbstuhl", "Flasche Pernod (Tisch in einem Café)".

Die Richtung des Kubismus in der Gesellschaft wurde nicht besonders akzeptiert, im Gegenteil. Trotzdem verkauften sich Picassos Gemälde gut. Das hilft ihm, aus dem finanziellen Loch herauszukommen. 1909 bezog Pablo Picasso sein eigenes Atelier. 1911, im Herbst, trennte sich der Künstler von Fernanda, weil. in seinem Leben hatte er eine neue Muse und Inspiration Eva oder Marcel Humbert. Eines der ihr gewidmeten Werke ist „Naked, I love Eva“. Doch ihr gemeinsames Glück hielt nicht lange an. Eine schwere Kriegszeit, Eva erkrankt schwer und stirbt.
Zeitraum Neoklassizismus 1918-1925.

1917 erhielt Picasso von dem Dichter Jean Cocteau das Angebot, Bühnenbilder und Kostüme für ein geplantes Ballett zu entwerfen. Picasso ging zur Arbeit nach Rom. Dort fand er seine neue Muse, Geliebte. Eine der Tänzerinnen der Diaghilev-Gruppe Olga Khokhlova. 1918 heiratete das Paar, und bereits 1921 wurde ihr Sohn Paul geboren. Im Werk von Picasso hat es Veränderungen gegeben, er hat sich bereits vom Kubismus als solchem ​​verabschiedet. Der Stil wird realistischer: leuchtende Farben, klare Formen, korrekte Bilder. Werke der Zeit: "Kinderporträt von Paul Picasso", "Porträt von Olga in einem Sessel", "Frauen, die am Strand entlanglaufen", "Badende".

Und jetzt ist es soweit Surrealismus von 1925 bis 1936. Das erste Gemälde von Picasso in diesem Stil war "Tanz". Ziemlich aggressiv und heavy, was nicht nur mit einer Veränderung der Kreativität verbunden ist, sondern auch Familienprobleme. Andere ähnliche Werke: "Figuren am Strand", "Badende öffnet die Kabine", "Frau mit Blume".

1927 Picasso neuer Schatz- Die siebzehnjährige Marie Teresa Voltaire. Für sie erwarb der Künstler das Schloss von Buagelou, wo sie zum Prototyp einiger seiner Werke wurde: „Mädchen vor einem Spiegel“, „Spiegel“ und die Skulptur „Frau mit Vase“, die später auf der von Picasso stehen sollte Grab. 1935 bekommen Maria Theresia und Picasso eine Tochter, Maya. Gleichzeitig war Pablo nicht von seiner früheren Frau geschieden. Aber 1936 trennte er sich von beiden. Seine offizielle Frau starb 1955.

In den 1930er Jahren begann Picasso, sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen und schuf verschiedene Bilder im Stil des Surrealismus und verschiedene Metallkompositionen sowie Gravuren für Werke. Das gleiche Jahr war durch das Erscheinen des Bildes des mythischen Stiers Minotaurus im Werk von Picasso gekennzeichnet. Mehrere Arbeiten mit ihm werden veröffentlicht, und für den Künstler ist der Minotaurus mit Krieg, Tod und Zerstörung verbunden. Das höchste Werk wurde 1937 das Werk "Guernica". Es ist eine kleine Stadt im Norden Spaniens. Es wurde nach einem Luftangriff der Nazis am 1. Mai 1937 fast zerstört. Das Werk war 8 Meter lang und 3,5 Meter breit. Geschrieben im monochromen Stil, nur 3 Farben - schwarz, grau, weiß. Generell hatte der Krieg einen großen Einfluss auf das Werk von Picasso. Er schreibt die Werke "Träume und Lügen von General Franco", "Weinende Frau", "Nächtliches Fischen in Antibes". Während des Zweiten Weltkriegs lebt Picasso in Frankreich, wo er sich den Kommunisten – Mitgliedern des Widerstands – anschließt. Das Bild des Stieres verlässt ihn nicht. Sie spiegelt sich in den Werken „Morgenserenade“, „Stillleben mit Stierschädel“, „Schlachthof“ und in der Skulptur „Mann mit Lamm“ wider.
1946, nach dem Ende der militärischen Ereignisse, fertigte Picasso im Auftrag der fürstlichen Familie eine ganze Reihe von Gemälden für das Grimaldi-Schloss an. Es besteht aus 27 Tafeln und Gemälden. Im selben Jahr lernte Pablo die junge Künstlerin Francoise Gilot kennen, woraufhin er mit ihr zu demselben Grimaldi zog. Sie haben zwei Kinder: Sohn Claude und Tochter Paloma. Francoise wurde zum Prototyp des Gemäldes "Flower Woman". Doch 1953 lief sie mit zwei Kindern vor Picasso davon, kam mit ihm nicht klar. komplexe Natur und seinen eigenen Verrat. Der Künstler hatte es in dieser Zeit schwer, in seinen Werken setzte sich der alte Zwerg gegen den Jungen durch schönes Mädchen.
1949 erschien die berühmte „Friedenstaube“, gemalt von Picasso auf dem Plakat des Weltfriedenskongresses in Paris. 1947 zog Picasso nach Südfrankreich in die Stadt Vallauries. Dort beschäftigte er sich bereits 1952 mit der Malerei. alte Kapelle. Stellt Lieblingsfiguren dar: einen Stier, Zentauren, Frauen. 1958 war Picasso bereits sehr berühmt in der Welt. Für das UNESCO-Gebäude in Paris kreiert er die Komposition „The Fall of Icarus“. Mit 80 heiratet der rastlose Pablo Picasso die 34-jährige Jacqueline Rock. Sie ziehen nach Cannes in ihre eigene Villa. Nach ihrem Bild schafft er eine Reihe von Porträts.

In den 1960er Jahren arbeitet Picasso wieder kubistisch: „Algerische Frauen. Nach Delacroix“, „Frühstück im Gras. Nach Manet“, „Menins. Nach Velazquez“, „Mädchen am Ufer der Seine nach Courbet". All dies wurde anscheinend nach den Themen der großen Künstler der damaligen Zeit geschaffen. Die Gesundheit verschlechtert sich mit der Zeit. Jacqueline, die ihm treu ist, bleibt an seiner Seite und kümmert sich um ihn. Picasso stirbt im Alter von 92 Jahren als Multimillionär am 8. April 1973 in Mougins in Frankreich, er wird neben seinem Schloss Vauvenargues begraben. Für Ihre aktive Kreative Aktivitäten Er malte etwa 80.000 Werke. Bereits 1970, zu Picassos Lebzeiten, wurde das Picasso-Museum in Barcelona eröffnet. 1985 eröffneten die Erben des Künstlers das Picasso-Museum in Paris.