Gemälde, die der Tragödie von Johann Wolfgang Goethe gewidmet sind. Goethe, Johann Wolfgang von: Eine Kurzbiographie

Die Tätigkeit von Tischbein war, wie viele seiner Zeitgenossen - deutsche Meister der Neoklassik - mit Italien verbunden, wo er in Rom (1773-1781, 1783-1787) und Neapel (1787-1798) lebte. Unter den Meistern, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Rom wirkten, war er einer der eifrigsten Anhänger ästhetische Vorstellungen I.Y. Winkelmann und A.R. Mengs. Wie alle Maler des Neoklassizismus fühlte er sich von Italien angezogen von der Möglichkeit, das große antike Erbe zu studieren, die Atmosphäre der „Großen Stadt“, die zum Zentrum von Italien wurde Europäische Kultur. Tishbein spielte auch unter den aufgeklärten Persönlichkeiten eine bedeutende Rolle. Europäische Kunst in Neapel, wo er 1789 Präsident der Neapolitanischen Akademie der Künste wurde.

Tishbein studierte bei seinem Onkel I.G. Tischbein der Ältere in Kassel. Als Rentner war er in Paris, dann (seit 1773) - in Italien. Er war nicht nur Maler, sondern auch ein hochprofessioneller Zeichner, schuf viele Aquarelle, Sepia. Er interessierte sich für das Illustrieren und Veröffentlichen von Büchern. 1801-1804 erschienen zwei Bände mit seinen Zeichnungen, die Handlungen aus Homers Ilias in den Werken der Antike darstellen. Die Art der linearen Zeichnung, in der sie ausgeführt wurden, war bei den Meistern des europäischen Neoklassizismus des späten 18. frühes XIX Jahrhundert. Während seiner Arbeit in Neapel interessierte sich Tishbein für Gravuren und veröffentlichte einen Katalog einer Sammlung antiker ("etruskischer", wie sie damals genannt wurden) Vasen des britischen Gesandten für das Königreich Neapel und die beiden Sizilien, Lord William Hamilton , illustriert mit Stichen nach seinen eigenen Zeichnungen. Diese Ausgabe, wie die in jenen Jahren weit verbreiteten Spezielle Probleme nur gewidmet offene Denkmäler Herculaneum, Pompeji, Stabia, wurde um die Jahrhundertwende zur wichtigsten Wissensquelle der Antike, zum Nachschlagewerk für Antiquare. Mit einer literarischen Begabung ausgestattet, schrieb der Künstler Artikel über Kunst und war Autor des Buches Aus meinem Leben. Das vielseitige Talent von Tishbein dem Jüngeren begeisterte I.V. Goethe, bei dem sie drin waren freundschaftliche Beziehungen. Der deutsche Dichter veröffentlichte eine biografische Skizze über den Künstler.

Tischbein wiederum, der das Werk Goethes zutiefst verehrte, schuf viele Zeichnungen, die ihrem gemeinsamen Aufenthalt in Rom und einer Reise nach Neapel im Jahr 1787 gewidmet waren. Vielleicht (es gibt keine genauen dokumentarischen Informationen darüber) machten sie zusammen eine Reise zum Vesuv und fertigten Skizzen eines rauchenden Kraters, Lavareste und der Umgebung an. Goethe war auch ein ausgezeichneter Zeichner, und Zeichnungen von beiden sind im Zusammenhang mit ähnlichen wissenschaftlichen Expeditionen erhalten geblieben, die in jenen Jahren üblich waren. Während Goethes Italienaufenthalt schuf Tischbein berühmtes Gemälde„Goethe im römischen Kampanien“ (1786, Frankfurt am Main, Städel Kunstinstitut).

Die majestätische Figur des Dichters, die einem skulpturalen Relief gleicht, erscheint vor dem Hintergrund eines weiten Panoramas der Umgebung Roms mit Tempelruinen, Details antiker Skulpturen und Architektur. In elegischer Stimmung scheint der Dichter über die Zeilen der Italienreise nachzudenken. Dieses Porträt von Tischbein ist zu einem der führenden Werke der neoklassischen Ära geworden und offenbart auf poetische Weise den Geschmack des Zeitalters der Aufklärung.

Tishbein malte auch ein Porträt des berühmten deutschen Dichters I.Ya. Bodmer (1781, Zürich, Kunsthalle). Innere ein mann der aufklärer gedanken, der der kunst den geist der freien kreativität gab, vermittelte der künstler mit seiner innewohnenden bildnerischen fähigkeit und durchdringung den charakter des modells. Das Selbstbildnis (1785, Weimar, Kunstsammlungen) erzählt von einer schöpferischen Inspiration, einem vor allem Freude bereitenden Werk, in dem sich Tischbein im Moment der Geburt der Idee an der Staffelei darstellte.

Der Zeitgeist, der vor allem das antike Ideal schätzte, wird in den Porträts Tischbeins vermittelt, in denen die Modelle „im Bild“ dargestellt, also mit mythologischen Gestalten verglichen werden. Lady Charlotte Campbell, Tochter des berühmten englischen Kunstmäzens und Sammlers Colonel Campbell, ist als Diana mit einem Reh in einer idyllischen Landschaft dargestellt (1787-1798, Edinburgh, Nationalgallerie Schottland). Das Porträt entstand während des Aufenthaltes des Künstlers in Neapel. Im gleichen Zeitraum entstand ein Porträt von Lady Emma Hamilton, der Frau von Lord W. Hamilton, die oft Künstlern posierte und für ihre Schönheit bekannt war (1788, Weimar, Kunstsammlungen). Das Modell erhält das Aussehen einer Sibylle; Die Kombination von Weiß und Pastelltönen in Rosa und Graublau in der Art der Rokoko-Meisterpalette schafft eine exquisite Farbpalette des Porträts.

Emma Hamilton, deren schauspielerisches Talent von Goethe bemerkt wurde, posierte für Tischbein für das Bild der Iphigenie auf dem Gemälde Orestes and Iphigenia (1788, Privatsammlung). Es besteht die Vermutung, dass der Künstler Orest eine Ähnlichkeit mit Goethe gegeben hat, was durchaus wahrscheinlich ist, da die Leinwand auf der Handlung von Goethes Drama Iphigenie auf Tauris entstand. Für Bilder zu mythologischen und historischen Themen wählte Tischbein gerne dramatische Sujets. Die Geschichte von Iphigenie, der Tochter von König Agamemnon und Schwester von Orestes, lockte ihn mit der Gelegenheit, die große Tragik der Situation in einer typisch neoklassizistischen Handlung zu vermitteln. Von Artemis in Aulis gerettet und von der Göttin nach Taurida versetzt, musste Iphigenie alle Fremden opfern. Orestes, der die Statue der Artemis in Taurida stehlen wollte, sollte sterben, aber Iphigenie, die ihren Bruder rettete, floh mit ihm nach Griechenland. Vielleicht hat Tischbein auch die Tragödien des Euripides gelesen, die der Geschichte der Iphigenie gewidmet sind; Dieses Thema war beliebt in zeitgenössischer Künstler Musik. Große, klar gezeichnete Figuren von Orest und Iphigenie werden verglichen antike Skulpturen, und die Komposition der Leinwand geht auf die pompejanischen Gemälde zurück, die für viele Meister des Neoklassizismus eine Inspirationsquelle waren.

Der Künstler wählt eine dramatische Handlung aus der antiken Geschichte und in der Leinwand „Brutus findet die Namen seiner Söhne in der Liste der zum Tode verurteilten Teilnehmer an der Verschwörung“ (Zürich, Kunsthalle). Die von Plutarch erzählte Geschichte von Lucius Junius Brutus, der gegen Tarquinius den Stolzen kämpfte und mit der Vertreibung des Tyrannen endete, entsprach dem Geist der tyrannischen, heroischen Verschwörungen, die am Ende des 18. Jahrhunderts in Mode waren. Die Komposition der Leinwand mit den Figuren der auf gleicher Ebene abgebildeten Charaktere ähnelt einem neoklassizistischen Relief, bei dem das alte Prinzip des gleichen Kopfes (Isokephalie) immer respektiert wird. Die klaren Umrisse und die skulpturale Plastizität der Figuren finden ihr Echo in den zurückhaltenden Gesten und edlen Posen der Helden.

Zur Malerei reizten Tischbein auch Motive aus der Ilias, die zum Lieblingsbuch aller von der Antike faszinierten Aufgeklärten jener Zeit wurde. Die Gemälde "Der Zorn des Achilles und der Aufbruch der Briseis" (beide - 1776, Hamburg, Kunsthalle) erzählen die Geschichte von Achilles und seiner Geisel Briseis, "goldene Aphrodite wie ein Gesicht". Viele Maler und Bildhauer, wie Tischbein, wandten sich diesen Themen zu und versuchten, ohne die Grenzen des neoklassizistischen Stils zu überschreiten, die tiefen Gefühle der Figuren zu vermitteln.

Basierend auf einem Gedicht von I.Ya. Bodmer „Konradin von Schwaben“ (1771) wurde von Konradin „Schwaben und Friedrich von Baden in Erwartung des Todesurteils“ (1784, Gotha, Stadtmuseum) gemalt. Die Berufung auf die Geschichte des Mittelalters ist typisch für Tischbein, der in seinem Werk eine Leidenschaft für solche Themen im Geiste der deutschen Frühromantik widerspiegelt. Gefangen genommen von Karl von Anjou, der Sizilien eroberte, wurden Konradin und Friedrich 1268 in Neapel enthauptet. Mutig nehmen beide Helden die Nachricht vom Todesurteil entgegen. Das Aussehen von Conradin erhält die Züge von Apollo Belvedere, und der Richter, der das Urteil liest, ist der römische Kaiser Vitellius. Alle Charaktere (mit Ausnahme der beiden Hauptfiguren) sind in antiken Gewändern dargestellt. Ein solches Alter einer Handlung aus der Geschichte des Mittelalters ist charakteristisch für die Epoche.

Seit 1800 war Tischbein im Dienst des Herzogs von Oldenburg als Wächter der Galerie seines Schlosses tätig. In den Jahren 1817-1820 fertigte er 45 kleine Tafeln an, um das Schloss zu schmücken. Die Idee zu ihrer Entstehung hegte er lange gemeinsam mit Goethe, dem das Programm zur Ausschmückung der Säle gehörte. Idyllische Handlungen wurden von der Lyrik des Schweizer Dichters S. Gessner inspiriert, dessen Gedichtsammlung Idyllen Ende des 18. Jahrhunderts populär war. Die von Tischbein dargestellten Nymphen und Faune in einem bacchischen Tanz, Landschaftsszenen mit Figuren der drei Grazien, Vulkan und Venus, Mars und Venus, eine ruhende Familie von Satyrn, Psyche, Aurora, schwebende herkulanische Tänzer mit Blumengirlanden sind geschrieben in sanften Rocailletönen vor hellem Hintergrund. Das Thema des „Goldenen Zeitalters“ der Antike wird in den Landschaften „Ideale Landschaft und Blick auf Tivoli“ (Hamburg, Kunsthalle) deutlich. Zwischen Pinien und Zypressen sitzend, vor der Kulisse von dunstigen Bergen und einem Wasserfall verkörpern mythologische Gestalten und Tiere die hier herrschende Idylle. Entstanden in der Epoche der Romantik, klingen die Gemälde des Oldenburger Zyklus wie eine poetische Rückbesinnung auf Italien, die Welt der Klassik.

Dem allgemeinen Trend in der Entwicklung des neoklassizistischen Stils folgend, trug Tischbeins Kunst immer die Merkmale seines vielseitigen Talents und seiner tiefen klassischen Gelehrsamkeit. Alles, was er schuf, wurde zur höchsten Bildleistung der Epoche.

Elena Fedotova

Margarets Austritt aus der Kirche. Gemälde von Wilhelm Koller. Links - Mephistopheles und Faust. Ein Teil des gotischen Portals ist sichtbar, fleißig und kompetent nachgezeichnet. Rechts ist ein Stück einer mittelalterlichen deutschen Stadt. Achten Sie auf die Kleidung von Margarita und ihrer Magd (insbesondere die Kopfbedeckungen).

Margarets Austritt aus der Kirche. Gemälde von Lawrence Alma-Tadema. In der Mitte des Bildes ist eine Nonne mit einem Rosenkranz zu sehen. Margarita geht in Begleitung ihres Bruders. Faust ist fast unsichtbar hinter dem Sockel mit der Kreuzigung.

Margarets Austritt aus der Kirche. Gemälde von Sandor Liesen-Meyer.

Margarita in der Kirche. Gemälde von Thomas Barker.

Margarita in der Kirche. Gemälde von James Tissot. Tissot interpretierte „Faust“ in der Manier des flämischen „Herbst des Mittelalters“.

Margarita ist eine wahre tragische Heldin: Sie ist schuldig und fühlt sich selbst schuldig. Sie versucht, ihre Sünde im Herbst mit Faust im Gebet vor der Muttergottes im Dom wieder gut zu machen. Neben dem moralischen Schuldbewusstsein spricht Margarita auch von dem ihr von der Kirche eingeprägten Sündenbewusstsein und der Angst vor Bestrafung. Gemacht haben unmoralische Tat findet sie nicht nur keinen Halt und keine Hilfe, sondern spürt die strafende Hand der Kirche über sich erhoben. Deshalb fällt ihr das Atmen schwer bei den mächtigen Klängen der Orgel, die Gewölbe des Doms drücken auf sie. Und wenn sie ein Verbrechen begangen hat, ihr Kind getötet hat, dann nur, weil es von der Kirche nicht anerkannt wird.

Datum von Faust und Margarete. Gemälde von Uri Schäfer. Eine typische Leinwand im Geiste des Manierismus. Datum von Faust und Margarete. Gemälde von James Tissot. Ein weiteres brillantes flämisches Styling.

Gemälde von Daniel Maclise.

Faust träumt und bittet Mephistopheles, sie zu treffen. Mephistopheles hingegen sucht Faust von seinen hochtrabenden Gedanken abzulenken und entfacht seine Leidenschaft für das Mädchen. Für einen Moment gelingt Mephistopheles sein Plan, und Faust verlangt, dass er ihm hilft, das Mädchen zu verführen. Aber das Mädchenzimmer von Margarita (Gretchen), in dem er auftritt, weckt die besten Gefühle in ihm. Er ist fasziniert von der Ruhe, Einfachheit, Sauberkeit und Bescheidenheit dieser Behausung:

Wie atmet hier überall der Geist des Friedens, Alles ist ringsum von Ordnung durchdrungen! Welche Zufriedenheit inmitten der Armut! Heiliger Ort! Gesegnetes Zuhause! ... Ich würde nicht gehen, so scheint es von hier! Geschätzte Natur in leichten Träumen Hier ist ein Engel ...

Ein Gemälde des Bretonen Pascal Danyan-Bouvre - Marguerite mit ihrer Tochter, die von ihr getötet wurde.

Margarita fühlt sich tragisch einsam. Goethe zeichnet ausdrucksstark die Kräfte, die über das unglückliche Opfer herfallen und es vernichten. Margarita ist eine wahre tragische Heldin: Sie ist schuldig und fühlt sich selbst schuldig. Sie versucht, ihre Sünde im Herbst mit Faust im Gebet vor der Muttergottes im Dom wieder gut zu machen. Neben dem moralischen Schuldbewusstsein spricht Margarita auch von dem ihr von der Kirche eingeprägten Sündenbewusstsein und der Angst vor Bestrafung. Nachdem sie ein sittenwidriges Vergehen begangen hat, findet sie nicht nur keine Unterstützung und Hilfe, sondern fühlt die strafende Hand der Kirche über sich erhoben. Deshalb fällt ihr das Atmen schwer bei den mächtigen Klängen der Orgel, die Gewölbe des Doms drücken auf sie. Und wenn sie ein Verbrechen begangen hat, ihr Kind getötet hat, dann nur, weil es von der Kirche nicht anerkannt wird.

Faust und Mephistopheles. Gemälde von Michail Vrubel.

Faust ist ein Wissenschaftler, der auf der Suche nach der Wahrheit ist. Mephistopheles - fantastisches Bild mit den Zügen eines Skeptikers und eines Witzes, des Teufels, ein Symbol für Zweifel, Verleugnung und Zerstörung. Und in Margarita sieht man den wahren Typus eines deutschen Mädchens des 18. Jahrhunderts.

War der berühmte deutsche Dichter, Kosmopolit und Staatsmann Johann Wolfgang von Goethe auch ein interessierter und gebildeter Arzt? Definitiv Ja. Goethe hatte viele Talente und unfassbar viele Interessen. Alles, was das Leben, das menschliche Dasein und die Entwicklung des menschlichen Geistes zu den höchsten Sphären betraf, war »seine Sache«.

„Es reicht nicht zu wissen, man muss es anwenden. Es reicht nicht zu wollen, man muss es tun. „Wir sollten unsere Fähigkeiten verbessern, nicht unsere Eigenschaften.“

Goethe Wissenschaftler

Schon während seines Studiums an der Universität Leipzig interessierte sich Goethe für medizinische und anatomische Fragestellungen und besuchte dementsprechend Vorlesungen. Seine naturwissenschaftlichen Arbeiten wurden von seinen Zeitgenossen anerkannt und ernst genommen. Dabei ging es nicht nur um Theorie, er wollte die Selbstheilungskräfte entwickeln und herausfinden, wie effektiv ein solcher mentaler Schutz ist und ob er auch unter Nutzung jenseitiger Erfahrungen wirkt.

Goethe wollte es immer genau wissen. Da er sich mit Anatomie auskannte, engagierte er sich auf diesem Gebiet empirische Forschung und öffnete einen bis dahin unbekannten Knochen - in der Mitte menschliches Gesicht- zwischen Kieferknochen(Sutura incisiva Goethei).

Praxis statt Theorie

Er beschäftigte sich mit der „Wissenschaft der Seele“, der Ernährungslehre, Heilkräutern, Heilbädern, Banken und debattierte leidenschaftlich mit berühmten Ärzten über den Zusammenhang von Gesundheit und Krankheit. Oder etwas Grundlegenderes, wie die positive Seite der Krankheit. Als Patient habe ich in der Praxis die unangenehmen Seiten vieler Theorien kennengelernt. Er ist der Pionier der heute angewandten Konfrontationstherapie – so hat er sich von seiner Höhenangst geheilt. Er zwang sich, den Strasbourg zu erklimmen Dom und ließ sich erst absteigen, nachdem die Angst überwunden war. Er hatte ein klares Ziel: Er wollte die Alpen bereisen.

Poesie, Erfahrung, Wahrheit

Goethe bringt in seinen Gedichten auch menschliches Leid zum Ausdruck, das er selbst wie kein anderer erlebte, an schweren Krankheiten litt und oft dem Tode nahe war. Ihn interessierte besonders die „Melancholie“ – eine sterbende Krankheit oder Todessehnsucht und der anschließende Suizid, die sich in seinem widerspiegelten berühmter Roman„Das Leiden des jungen Werther“ oder in „Mignon“.

Dennoch verstand Goethe das Leiden als eine Prüfung oder eine Gelegenheit, sich selbst zu begegnen, echt, echt. Alles menschliche Leid und Versagen war für ihn ein Reifungsprozess, ein Weg zur Selbstreinigung und der Preis des Wachstums – zu einer höheren spirituellen Natur.

Folgen der Erfahrung

Auf der Suche nach gesunder Lebensstil Leben verzichtete er auf Genussgifte wie Tabak und Kaffee, er schwamm hinein kaltes Wasser Sie tanzte begeistert, reiste und ritt auf einem Pferd. Dadurch zeigte er zu Lebzeiten Verantwortung und Bewusstsein für die spirituelle Dimension und war nach wie vor oft und schwer krank. Vielleicht lag der Grund in den frühen Ausschweifungen – in einer Frankfurter Fabel wird suggeriert, eine Art „deutsche Liedchen“, in denen Lebens- und Weingenuss verherrlicht werden, könnte von Goethe geschrieben worden sein. Doch trotz seines frühen Herzinfarkts, seiner Lungenkrankheit, seiner Melancholie und seines Rheumas lebte er 82 Jahre.

Bis zum 23. August 2009 zeigt das Goethe-Museum Düsseldorf im Schloss Jägerhof in Deutschland eine Ausstellung mit Originalzeugnissen

Informationen zu Deutsch zur Ausstellung finden Sie unter: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Goethe-Haus-Museum(italienisch: Casa di Goethe) ist ein mehrstöckiges Gebäude im Zentrum von Rom, in dem Johann Wolfgang von Goethe Ende des 18. Jahrhunderts während einer zweijährigen Italienreise weilte. In den Räumen, in denen er lebte berühmter Autor und Dichter mit seinem Künstlerfreund beherbergt heute das einzige deutsche Museum außerhalb Deutschlands.

Das vor über 400 Jahren erbaute Gebäude gehörte im 18. Jahrhundert einer der römischen Adelsfamilien der Bracci. Zu dieser Zeit wurden die Räumlichkeiten im Erdgeschoss von bewohnt Handelsaktivität, auf der zweiten Ebene befanden sich Wohnräume der Eigentümer, und die darüber liegenden Zimmer wurden an Gäste der Stadt vermietet. In dieser Zeit viele herausragende Persönlichkeiten Kultur und Wissenschaft, berühmte Künstler und Bildhauer, aber diese Popularität Hochhaus erst erworben, nachdem er unter seinen Gästen erschienen war Deutscher Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe.

Goethe brach Anfang September 1786 zu seiner Reise durch Italien auf. Er verließ Karlsbad (das heutige Karlovy Vary) am frühen Morgen und kam mit einem falschen Pass, der auf den Namen einer anderen Person ausgestellt war, in Italien an. Mehrere kleine Städte im Norden der Apenninenhalbinsel besucht und die Werke der Großen kennengelernt Italienische Meister, ging Goethe nach Rom. Sein ein religiöser Mensch Der deutsche Schriftsteller bewunderte die Figur des Heiligen Vaters und beeilte sich, einen der wichtigsten katholischen Feiertage - Allerheiligen - zu besuchen. Bei seiner Ankunft in der Stadt gelang es ihm, zu der Messe zu gelangen, die Papst Pius VI. am Vorabend der feierlichen Veranstaltung abhielt. Später gab Goethe auf den Seiten seines Tagebuchs zu, dass er nach dem Besuch des päpstlichen Gottesdienstes den Geist eines Protestanten in sich entdeckt und das Oberhaupt der katholischen Kirche wegen seiner Maßlosigkeit kritisiert hatte.

Das Goethe-Museum in Rom wurde 1997 eröffnet und ist heute nicht nur bei Fans des berühmten Schriftstellers beliebt, sondern allgemein bei Kunstliebhabern. Die Hauptausstellung des Museums erzählt von Goethes Reise durch Italien, von seinem Leben und Wirken in Rom. Neben den originalen Briefen und Tagebüchern des Schriftstellers sind hier mehrere Gemälde seines Freundes und Weggefährten zu sehen, auf denen Goethe in ganz anderer Gestalt vor dem Betrachter erscheint. Sein Leben in Rom unterscheidet sich sehr von dem, was er hatte, bevor er nach Italien kam. Darüber hinaus enthält die Sammlung einige Skizzen Goethes, die von seiner Liebe zur Kunst zeugen.

Hinweis: Wenn Sie ein günstiges Hotel in Rom finden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich diese Rubrik mit Sonderangeboten anzusehen. Normalerweise betragen die Rabatte 25-35%, aber manchmal erreichen sie 40-50%.

Das Museum präsentiert die Werke anderer deutscher Künstler, deren Schaffen irgendwie mit Italien verbunden war: Gemälde, Skulpturen, Bücher, Entwürfe und Postkarten mit Autogrammen. Jeder Gegenstand ist von besonderem Wert und behält seine eigene interessante Geschichte.

Der Stolz des Museums ist die Bibliothek mit rund 4.000 Publikationen in deutscher, englischer und englischer Sprache Italienisch. Unter ihnen nehmen die Werke Goethes und insbesondere ihre Erstveröffentlichungen einen besonderen Platz ein. Einige Bücher sind dem Leben des Schriftstellers selbst gewidmet, andere der Kritik seiner Werke. Der Bibliotheksbestand umfasst wertvolle Publikationen zur Kunstgeschichte und zur Entwicklung der kulturellen Beziehungen zwischen Deutschland und Italien.

- Gruppenführung (bis zu 10 Personen) für die erste Bekanntschaft mit der Stadt und den wichtigsten Sehenswürdigkeiten - 3 Stunden, 31 Euro

- Tauchen Sie ein in die Geschichte antikes Rom und besuchen Sie die wichtigsten Denkmäler der Antike: das Kolosseum, das Forum Romanum und den Palatin - 3 Stunden, 38 Euro

- die Geschichte der römischen Küche, Austern, Trüffel, Pastete und Käse bei einer Führung für echte Feinschmecker - 5 Stunden, 45 Euro

Johann Wolfgang von Goethe war ein deutscher Dichter, ein Klassiker der Weltliteratur. Geboren am 28. August 1749 in Frankfurt am Main, einer altdeutschen Stadt. Er starb im Alter von 83 Jahren am 22. März 1832 in der Stadt Weimar.

Goethes Vater, Johann Kaspar Goethe, ein wohlhabender deutscher Bürger, diente als kaiserlicher Berater. Mutter, Tochter eines Oberpolizisten, Katarina Elisabeth Goethe, geb. Textor. 1750 wurde Johann Goethes Schwester Cornelia geboren. Anschließend hatten die Eltern noch mehrere Kinder, die jedoch leider alle im Säuglingsalter starben.

Goethe, Johann Wolfgang von: Eine Kurzbiographie

Eine gemütliche Atmosphäre, liebevolle Haltung der Mutter offenbarte die Welt der Fantasie für ein kleines Kind. Dank des Wohlstands der Familie herrschte im Haus immer eine Atmosphäre des Spaßes, es gab viele Spiele, Lieder und Märchen, die es dem Kind ermöglichten, sich in jeder Hinsicht zu entwickeln. Unter der strengen Aufsicht seines Vaters verfasste Goethe bereits im Alter von acht Jahren deutsche und lateinische Abhandlungen zu Themen der Moralisierung. Fasziniert von der Schönheit der Natur versuchte er sogar, eine fantastische Gottheit zu beschwören, die über die Elemente herrscht.

Als die französische Besatzung, die mehr als zwei Jahre andauerte, endete, schien Frankfurt aus einem langen Winterschlaf aufzuwachen. Die Bürger zeigten Interesse an der Theaterbühne, und das betraf auch den kleinen Johann: Er versuchte Tragödien im französischen Stil zu schreiben.

Im Hause von Goethe war gute Bibliothek, mit vielen Büchern auf verschiedene Sprachen, die es dem zukünftigen Schriftsteller ermöglichte, sich mit der Literatur in frühe Kindheit. Er las Virgil im Original, lernte die Metamorphosen und die Ilias kennen. Goethe studierte mehrere Sprachen. Neben seiner Muttersprache Deutsch sprach er fließend Französisch, Italienisch, Griechisch und Latein. Er nahm auch Tanzunterricht, Fechten und Reiten. Ein begabter junger Mann, Johann Wolfgang von Goethe, dessen Biografie sehr chaotisch ist, hat nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Rechtswissenschaft Erfolge erzielt.

Er studierte an der Universität Leipzig, promovierte an der Universität Straßburg, verteidigte seine Dissertation in Rechtswissenschaften. Doch das juristische Fachgebiet zog ihn nicht an, er interessierte sich viel mehr für die Medizin, später widmete er sich der Osteologie und Anatomie.

Erste Liebe und erste Kreativität

1772 wurde Goethe als Anwalt nach Wetzlar entsandt, wo er die Rechtsprechung des Römischen Reiches studieren sollte. Dort traf er Charlotte Buff, die Verlobte von I. Kestner, Sekretär der Botschaft Hannover. Wolf verliebte sich in ein Mädchen, erkannte jedoch die Sinnlosigkeit seiner Qual und verließ die Stadt und hinterließ seiner Geliebten einen Brief. Bald erfuhr Goethe aus Kestners Brief, dass sich F. Yeruzal erschossen hatte, der auch in Charlotte Buff verliebt war.

Goethe war sehr erschüttert von dem, was passiert war, er hatte auch Selbstmordgedanken. Ein neues Hobby brachte ihn aus der Depression, er verliebte sich in die Tochter seines Freundes Maximilian Brentano, die verheiratet war. Goethe hat große Anstrengungen unternommen, um dieses Gefühl zu überwinden. So entstand Die Leiden des jungen Werther.

Während seines Studiums lernte er Kathen Scheunkopf kennen und verliebte sich leidenschaftlich. Um die Aufmerksamkeit des Mädchens zu gewinnen, beginnt er, lustige Gedichte über sie zu schreiben. Dieser Beruf faszinierte ihn, er begann die Gedichte anderer Dichter nachzuahmen. So riecht beispielsweise seine Komödie Die Mitschuldigen unter den Gedichten von Höllenfahrt Christi nach Kramers Geist. Johann Wolfgang Goethe verbessert sein Werk immer weiter, schreibt im Stil des Rokoko, aber sein Stil ist immer noch kaum sichtbar.

Formation

Als Wendepunkt in Goethes Schaffen kann seine Bekanntschaft und Freundschaft mit Garder angesehen werden. Es war Garder, der Goethes Einstellung zu Kultur und Poesie beeinflusste. In Straßburg lernte Wolfgang Goethe die aufstrebenden Schriftsteller Wagner und Lenz kennen. Interesse an Volkslyrik. Sie liest gerne Ossian, Shakespeare, Homer. In der juristischen Praxis tätig, arbeitet Goethe weiterhin intensiv auf literarischem Gebiet.

Weimar

1775 begegnete Goethe dem Herzog von Weimar, Kronprinz von Sachsen, Karl August. Im Herbst desselben Jahres zog er nach Weimar, wo er anschließend den größten Teil seines Lebens verbrachte. In den ersten Jahren seines Lebens in Weimar nimmt er aktiv an der Entwicklung des Herzogtums teil. Er verpflichtete sich, die Militärbehörde zu leiten, Straßenbauarbeiten. Gleichzeitig schreibt er das Drama „Iphigenie auf Taurida“ und das Theaterstück „Egmont“, beginnt mit der Arbeit an „Faust“. Unter den Werken dieser Zeit sind auch seine Balladen und „Gedichte an Lida“ zu nennen.

Während des Großen Französische Revolution Und Deutsch-Französischer Krieg Goethe distanzierte sich etwas von der Literatur, sein Interesse galt den Naturwissenschaften. Er machte 1784 sogar eine Entdeckung in der Anatomie, als er die menschliche Prämaxillare entdeckte.

Schillers Einfluss

Von 1786 bis 1788 bereiste Goethe Italien, was sich in seinem Werk als Epoche des Klassizismus niederschlug. Nach Weimar zurückgekehrt, zog er sich aus dem Hofgeschäft zurück. Aber Goethe kam nicht sofort zu einem sesshaften Leben, er unternahm mehr als einmal Reisen. Er besuchte Venedig, besuchte mit dem Herzog von Weimar Breslau, nahm an einem Feldzug gegen Napoleon teil. 1794 traf er mit seiner Hilfe bei der Herausgabe der Zeitschrift „Ora“ zusammen. Ihre Kommunikation und gemeinsame Erörterung von Plänen gaben Goethe einen neuen Schaffensschub, so dass ihr gemeinsames Werk Xenien erschien, das 1796 veröffentlicht wurde.

Die Bande der Ehe oder einer anderen Romanze

Zur gleichen Zeit begann Goethe mit einem jungen Mädchen zusammenzuleben, das in einem Blumenladen arbeitete, Christiane Vilpius. Die gesamte Weimarer Öffentlichkeit war schockiert, außereheliche Beziehungen waren damals etwas Außergewöhnliches. Erst im Oktober 1806 heiratete er seinen geliebten Johann Wolfgang von Goethe. Seine Frau, Christiane Vulpius, hatte damals bereits mehrere Kinder geboren, aber bis auf Augustus, Goethes ersten Sohn, waren alle gestorben. Augustus und seine Frau Otilija hatten drei Kinder, aber keines von ihnen heiratete, sodass die Goethe-Linie 1831 endete, als sein Sohn Augustus in Rom starb.

Erste bedeutende Werke Goethe kann dem Jahr 1773 zugeschrieben werden. Sein Drama Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand hinterließ bei seinen Zeitgenossen einen unauslöschlichen Eindruck. In diesem Werk präsentierte Goethe in einer unerwarteten Perspektive das Bild eines Kämpfers für soziale Gleichheit und Gerechtigkeit, ein ziemlich typisches Bild in der Literatur dieser Zeit. Der Held des Werkes, Götz von Berlichingen, ist ein mit der Lage im Lande unzufriedener Ritter. Deshalb beschließt er, einen Bauernaufstand zu starten, aber als die Dinge eine ernste Wendung genommen haben, zieht er sich von ihm zurück. Der Rechtsstaat ist etabliert, sie erwiesen sich als machtlos revolutionäre Bewegungen im Drama als Eigenwilligkeit und Chaos beschrieben. Schlussakt: Der Held findet die Freiheit im Tod, seine letzten Worte: „Lebt wohl, ihr Lieben! Meine Wurzeln sind gekappt, meine Kraft verlässt mich. Oh, was für eine himmlische Luft! Freiheit, Freiheit!

Anlass für das neue Werk „Wahlverwandtschaft“ war Goethes neues Hobby – Minna Herzlieb. Als er einen weiteren geistigen Niedergang erlebte, ging er nach Carlsbad, wo er begann, einen Roman zu schreiben. Den Namen entlehnte er der Chemie, der Begriff bedeutet das Phänomen der zufälligen Anziehung. Goethe hat gezeigt, dass die Wirkung der Naturgesetze nicht nur in der Chemie, sondern auch in den menschlichen Beziehungen, oder besser gesagt in der Liebe, akzeptabel ist. IN Alltagsleben alles hat sein besonderes symbolische Bedeutung, und im Roman tief Philosophische Reflexionen kombiniert mit der Einfachheit des Alltags.

Kreativität Goethe

Im Drama „Iphigenie“ spürt man den starken Einfluss Homers. Orestes, Bruder von Iphigenia, und sein Freund Pylades kommen in Tauris an. Bei Orest kann man die Ähnlichkeit mit Goethe selbst erkennen. Umarmt von Angst, getrieben von finsteren Furien, sieht Orest feindselige Kreaturen in den Olympiern und hofft, in den Armen des Todes Frieden zu finden. Um ihren zum Tode verurteilten Bruder und seinen Freund zu retten, legt Iphigenie ihr Schicksal in die Hände des Königs von Tauris, Toan. Mit ihrem Opfer sühnt sie für den Fluch, der Tantalus und seinen Nachkommen wegen Eigenwilligkeit auferlegt wurde. Außerdem heilt sie mit ihrer Tat ihren Bruder, als würde sie erneuern, beruhigt seine Seele. Infolgedessen handelt Orestes wie Iphigenie und entsagt seinem Schicksal.

Perfekte Kreation

1774 schrieb Johann Wolfgang Goethe einen Briefroman Die Leiden des jungen Werther. Viele halten diese Schöpfung für die vollkommenste, die der Autor gibt weltweiter Ruhm und Herrlichkeit. Dieses Werk beschreibt die Konfrontation zwischen der Welt und dem Menschen, die plötzlich zu einer Liebesgeschichte wurde. Werther ist ein kleiner Junge, der mit der bürgerlichen Lebensweise und den in Deutschland herrschenden Gesetzen nicht einverstanden ist. Wie Goetz von Berlichingen fordert Werther das System heraus. Er will kein schmeichelhafter, pompöser und arroganter Mensch werden, es ist besser zu sterben. Letztlich romantisch willensstark eine Person erweist sich als am Boden zerstört, alle Versuche, das Bild seiner fiktiven, ideale Welt stürzen ab.

In den „Römischen Elegien“ ist Goethe von Freude am Heidentum erfüllt, zeigt seine Anteilnahme an der Kultur der Antike. Protagonist ist zufrieden mit allem, was dem Leben genommen werden kann, es gibt kein Verlangen nach dem Unerreichbaren, es gibt keine Selbstverleugnung des eigenen Willens. Der Autor zeigt die ganze Freude und Sinnlichkeit der Liebe, die er nicht so interpretiert, dass sie einen Menschen dem Tod näher bringt, sondern als etwas, das hilft, die Bindungen zur Erde zu stärken.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe schrieb 1790 ein Drama über den Zusammenprall zweier Menschen unterschiedliche Leute-Torquato Tasso. Die Handlung des Dramas spielt am Hof ​​des Herzogs von Ferrara. Die Helden sind der Dichter Tasso, der den Gesetzen und Sitten des Hofes nicht gehorchen will, der seine Sitten nicht akzeptiert, und der Höfling Antonio, der sich im Gegenteil freiwillig an diese Gesetze hält. Alle Versuche Tassos, dem Willen des Gerichts zu widersprechen, seine Unabhängigkeit zu zeigen, scheiterten, was ihn sehr schockierte. Daran erkennt Tasso die Weisheit und Welterfahrung von Antonio: „So packt ein Schwimmer einen Stein, der ihn zu zerbrechen droht.“

Über Wilhelm

Johann Wolfgang von Goethe bemüht sich in manchen Werken darum, alles Mögliche zu zeigen, auf das Menschen verzichten können. Das ist Liebe und Religion und freier Wille. In dem Werk „Die Jahre der Lehre Wilhelm Meisters“ zeigt Goethe die Hauptfigur, die sich der Verfügung eines geheimen Bündnisses ergeben hat. Als Sohn einer wohlhabenden Bürgerfamilie gab Wilhelm die Karriere als Schauspieler auf, die einzige Möglichkeit, in einem feudalen Umfeld unabhängig zu sein. Er hält seine kreative Weise als eigenwillige Haltung gegenüber der feudalen Realität, als Wunsch nach Aufstieg. Endlich aufgeben geliebter Traum, Feigheit zeigend und den Stolz überwindend, tritt Wilhelm ein Geheime Allianz. Die Adligen, die organisierten Geheimgesellschaft, versammelten sich Menschen, die Angst vor der Revolution haben, jede Veränderung im etablierten bürgerlichen Leben.

Der Kampf des Königreichs der Niederlande gegen die spanische Vorherrschaft diente als Grundlage für die Tragödie von Egmont. Der Protagonist kämpft für die Unabhängigkeit der Nation, lässt Liebeserfahrungen in den Hintergrund, der Wille der Geschichte wird wichtiger als der Wille des Schicksals. Egmont lässt alles seinen Lauf und stirbt schließlich an einer nachlässigen Einstellung zu dem, was passiert.

Faust

Aber am meisten berühmtes Werk das Johann Wolfgang von Goethe sein ganzes Leben lang geschrieben hat, ist Faust. Urfaust, eine Art Vorwort zu Faust, schrieb Goethe 1774-1775. In diesem Teil wird nur die Absicht des Autors offenbart, Faust ist ein Rebell, der vergeblich versucht, in die Geheimnisse der Natur einzudringen, sich über die Welt um ihn herum zu erheben. Die nächste Passage wurde 1790 veröffentlicht, und erst 1800 erschien der Prolog zu Im Himmel, der dem Drama die Form gab, die wir heute sehen. Fausts Pläne sind motiviert, seinetwegen geraten Gott und Mephistopheles in Streit. Gott sagte Faust die Erlösung voraus, denn wer sucht, kann sich irren.

Erster Teil

Bevor er das ultimative Ziel seines Lebens erreichte, bereitete Johann Goethe Faust auf eine Reihe von Prüfungen vor. Der erste Test war die Liebe zum süßen bürgerlichen Gretchen. Doch Faust will sich nicht an familiäre Bindungen binden, beschränkt sich auf irgendwelche Rahmenbedingungen und verlässt seine Geliebte. In tiefer Verzweiflung tötet Gretchen ein neugeborenes Baby und stirbt selbst. So zeigt Wolfgang von Goethe, wie der Wunsch nach grandiosen Plänen vernachlässigt wird eigene Gefühle und die Meinung der Menschen um Sie herum kann zu solchen tragischen Folgen führen.

Zweiter Teil

Der zweite Test ist die Vereinigung von Faust mit Helen. Im Schatten fremder Haine, in Gesellschaft einer charmanten Griechin, findet er für eine Weile Ruhe. Aber auch da kann er nicht stehen bleiben. Besonders ausdrucksstark ist der zweite Teil von „Faust“, die gotischen Bilder sind der altgriechischen Zeit gewichen. Die Aktion überträgt sich auf Hellas, die Bilder nehmen Gestalt an, schlüpfen durch mythologische Motive. Der zweite Teil des Werkes ist eine Art Wissenssammlung, von der Johann Goethe im Leben eine Vorstellung hatte. Es gibt Reflexionen über Philosophie, Politik, Naturwissenschaften.

Nachdem er den Glauben an die andere Welt aufgegeben hat, beschließt er, der Gesellschaft zu dienen und ihr seine Kraft und sein Streben zu widmen. Er beschließt, einen idealen Staat freier Menschen zu schaffen, und beginnt ein grandioses Bauprojekt auf Land, das dem Meer abgerungen wurde. Aber einige Kräfte, die versehentlich von ihm geweckt wurden, versuchen, ihn aufzuhalten. Mephistopheles tötet in der Gestalt des Befehlshabers einer Kaufmannsflotte gegen Fausts Willen zwei alte Männer, an die er sich gewöhnt hat. Faust, von Trauer geschockt, hört immer noch nicht auf, an seine Ideale zu glauben und baut bis zu seinem Tod einen Staat freier Menschen auf. In der Schlussszene wird Fausts Seele von Engeln in den Himmel getragen.

Faust-Legende

Die Grundlage der Handlung für die Tragödie „Faust“ war eine weit verbreitete Legende mittelalterliches Europa. Es sprach von Johann Faust, einem Arzt, der selbst mit dem Teufel einen Pakt geschlossen hatte, der ihm geheimes Wissen versprach, mit dem sich jedes Metall in Gold verwandeln ließe. In diesem Drama verknüpfte Goethe gekonnt Wissenschaft und künstlerische Gestaltung. Der erste Teil von "Faust" erinnert eher an eine Tragödie, und der zweite ist voller Geheimnisse, die Handlung verliert ihre Logik und wird in die Unendlichkeit des Universums übertragen.

Goethes Biographie besagt, dass er am 22. Juli 1831 sein Lebenswerk vollendete, das Manuskript versiegelte und den Umschlag nach seinem Tod öffnen ließ. Faust brauchte fast sechzig Jahre, um zu schreiben. Begonnen während der Sturm-und-Drang-Zeit in Deutsche Literatur und in der Zeit der Romantik fertiggestellt, spiegelte es alle Veränderungen wider, die sich im Leben und Werk des Dichters vollzogen.

Meinungsverschiedenheiten der Zeitgenossen

Die Zeitgenossen behandelten den Dichter sehr zwiespältig, sein Werk „Die Leiden des jungen Werthers“ hatte mehr Erfolg. Der Roman wurde akzeptiert, aber einige Pädagogen entschieden immer noch, dass er Pessimismus und Willenslosigkeit predigte. Herder war bereits über Iphigenie empört, da er glaubte, dass seine Schülerin zu sehr vom Klassizismus hingerissen war. Die Schriftsteller des jungen Deutschland, die in Goethes Werken keine demokratischen und liberalen Ideen fanden, beschlossen, ihn als einen Schriftsteller zu entlarven, der nur von unsensiblen und selbstsüchtigen Menschen geliebt werden kann. So würde das Interesse an Goethe erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts zurückkehren. Burdach, Gundolf und andere halfen dabei und entdeckten das Werk des verstorbenen Goethe.

Bis heute sind die Kreationen von Johann Wolfgang von Goethe bei Theater- und Filmregisseuren sehr beliebt, Zitate aus seinen Werken sind in unserer Zeit relevant. und der Dichter, Denker und Staatsmann interessiert nicht nur seine Landsleute, sondern auch Leser in aller Welt.

Russisch Goethe

In Russland erschienen 1781 die ersten Goethe-Übersetzungen und weckten sofort großes Interesse am Werk des Schriftstellers. Karamzin, Radishchev und viele andere bewunderten ihn. Novikov zählt Goethe in seinem dramatischen Wörterbuch zu den größten Dramatikern des Westens. Auch in Russland blieb die Kontroverse um Goethe nicht unbemerkt. In den 1830er Jahren erschien Menzels ins Russische übersetztes Buch, in dem er eine negative Beschreibung von Goethes Werk gab. Auf diese Kritik reagierte Belinsky bald mit seinem Artikel. Darin hieß es, Menzels Schlussfolgerungen seien dreist und gewagt. Obwohl Belinsky später zugab, dass es in Goethes Werken keine sozialen und historischen Elemente gab, setzte sich die Akzeptanz der Realität durch.

Eine interessante Goethe-Biographie enthüllt nicht alle seine Momente reiches Leben. Viele Punkte sind bis heute unklar. So korrespondierte Goethe beispielsweise von 1807 bis 1811 mit Bettina von Arnim. Diese Beziehung wird in Kunderas Roman Immortality beschrieben. Nach einem Streit zwischen Bettina von Arnim und Goethes Frau Christiane Vulpius wurde die Korrespondenz eingestellt. Bemerkenswert ist auch, dass Johann Goethe 36 Jahre älter war als Bettina.

Erbe

Unter Goethes Auszeichnungen kann man das Großkreuz des Zivilverdienstordens der Bayerischen Krone ersten Grades, das Großkreuz des Ordens der Ehrenlegion, das Komturkreuz des kaiserlich österreichischen Leopoldordens hervorheben. Zu den Hinterlassenschaften, die Johann Wolfgang von Goethe hinterlassen hat, gehören Fotos, Gemälde mit seinem Konterfei, wissenschaftliche Arbeiten, viele Denkmäler in Deutschland und der ganzen Welt. Aber das bedeutendste ist natürlich seins literarische Kreativität, an deren Spitze das Werk seines ganzen Lebens steht - "Faust".

Goethes Werke wurden von Griboyedov und Bryusov, Grigoriev und Zabolotsky ins Russische übersetzt. Sogar solche Klassiker der russischen Literatur wie Tolstoi, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak zögerten nicht, die Werke des großen deutschen Dichters zu übersetzen.

Zahlreiche Biographen, die sich für Goethes Werk interessierten, stellten bei ihm eine innere Spaltung fest. Besonders deutlich wird dies im Moment eines scharfen Übergangs vom jungen Johann Wolfgang, einem Rebellen und Maximalisten, zu einem späteren, gereiften. Späte Kreativität Goethe inspiriert durch Erfahrung, jahrelanges Denken, erfüllt mit weltliche Weisheit, die jungen Menschen nicht eigen ist.

1930 fand in Hamburg ein Kongress statt, der Geschichte gewidmet und Kunsttheorie. Es wurden Berichte über Raum und Zeit verlesen, sehr emotionale Diskussionen geführt, es gab viele Auseinandersetzungen. Am überraschendsten aber war, dass alle Redner immer wieder auf das Werk Goethes Bezug nahmen, Auszüge aus seinen Werken zitierten. Dies deutet natürlich darauf hin, dass er ein Jahrhundert später nicht vergessen wurde. Seine Werke sind bis heute beliebt, sie erregen auch einen Sturm der Bewunderung. Einige mögen sie vielleicht, andere nicht, aber es ist unmöglich, gleichgültig zu bleiben.