Gusli sadko, alte russische Violine und singende Pfeile. Gusli Sadko, alte russische Geige und singende Pfeile "Ein altes Lied auf neue Art"

"Wo das Lied fließt, lebt es sich glücklich"

Seit der Antike haben die Slawen selbstklingende Instrumente hoch geschätzt. Bis heute kennen wir die Geräusche von Flutglocken und Glocken. Und in frühes Mittelalter sie wurden von allerlei Pfeifen und Knistern von Brunchalkas, Churingas, Schlägeln begleitet.

Solche Werkzeuge wurden aus improvisierten Mitteln hergestellt. Eine Brunchalka kann zum Beispiel schon jetzt rekonstruiert werden. Wenn beim Suppenkochen ein kleiner Röhrenknochen aus der Brühe genommen und in der Mitte ein Loch für den Faden gemacht wird, pfeift es beim Drehen.

Brunchalka

Alte russische Draufgänger liebten es, den Mädchen, die zur Weihnachtszeit raten, Streiche zu spielen. Nachdem sie auf das Dach der Hütte geklettert waren, begannen sie, den Brunch über dem Schornstein zu drehen. Dann verwandelte sich ein angenehmes Pfeifen in ein mystisches Summen, das abergläubische Mädchen erschreckte.

Wie klingt Brunchalka?

Eine Holzplatte, Churinga, funktionierte nach einem ähnlichen Prinzip. Übrigens wird unter den Ureinwohnern Australiens eine dünne Holzplatte mit dem Bild heiliger Zeichen Churinga genannt. Nach ihrem Glauben befindet sich die Seele eines Menschen und seiner Vorfahren in der Churinga, und nachdem der Besitzer sie verloren hat, stirbt er.

In Rus' Musikinstrumente dienten auch in vielerlei Hinsicht als Amulette. Pfeifen und Klingeln könnte also nach Ansicht der slawischen Stämme böse Geister vertreiben. Die Glocke wurde der Kuh nicht nur um den Hals gehängt, damit sie sich nicht verirrte, sondern auch damit weder der Kobold noch der andere dunkle Kraft wurde nicht langweilig.

Wissenschaftler bezeichnen Musikinstrumente auch als „singende Pfeile“, die in Rus' sehr aufgeführt wurden interessante Funktion. Bogenschützen bohrten Löcher in gewöhnliche Pfeile, so dass sie während ihres schnellen Fluges schrecklich pfiffen und den Feind erschreckten.

« Altes Lied An neuer Weg»

In slawischen Städten finden Archäologen eine große Anzahl von Prototypen moderner und populärer Musikinstrumente. Heutzutage ist die Trommel sowohl in einer Rockband als auch in einer Rockband ein unverzichtbares Mitglied Symphonieorchester. Sein Vorgänger - Beat - war auch bei den Slawen beliebt. Es bestand aus Eisen, das mit einem Hammer geschlagen und als verwendet wurde Kirchenglocke. Beat für eine lange Zeit in der russischen verschanzt Musikalische Überlieferung, und nach der Kirchenspaltung blieb es ein Signalinstrument für die Altgläubigen.

Wie klingt es

Sie werden überrascht sein, aber bereits im frühen Mittelalter war das Hauptinstrument der russischen Possenreißer die Geige, oder besser gesagt, ihr slawischer Prototyp - die Pfeife. Es war ein birnenförmiges hölzernes Streichinstrument mit drei Saiten. Wir können nur vermuten, dass die Bögen in Form eines Bogens hergestellt wurden: Es gibt keine materielle Bestätigung dafür, da noch kein einziger ganzer Bogen entdeckt wurde. Doch Archäologen finden Holzpflöcke, auf denen Schnüre aus Tieradern gespannt waren. Natürlich ist die Klangfülle eines uralten Horns nicht mit dem Klang von zu vergleichen moderne Violine. Aber schon damals wurden die ersten Schritte unternommen, um den Klang mit Hilfe eines hölzernen Resonanzbodens und Einschnitten zu verstärken, die für Klangresonanzen sorgen.

Horn

Die Pfeife und die Geige unterscheiden sich sowohl im Aussehen als auch in der Spielweise stark voneinander. Der unschönere altrussische Piepton hat nur 3 Saiten, die sich in der gleichen Ebene befinden. Daher wird die Melodie nur mit Hilfe der ersten Saite extrahiert, während die anderen beiden ungeklemmt bleiben. Auf der Geige nimmt jede der 4 Saiten eine eigene Ebene ein, sodass die musikalische Bandbreite viel größer ist.

Wie klingt die hupe

Die Geige - die Königin des Symphonieorchesters - tauchte in Russland erst nach der Europäisierung der russischen Gesellschaft durch Peter I. auf. Von ihrem Vorgänger wissen wir, dass es sich um ein absolut weltliches Instrument handelte, dessen Spiel in der Kirche in der Orthodoxie verboten war. Obwohl drin Westeuropaähnliche Geigenprototypen waren vollwertige Teilnehmer an Gottesdiensten.

„Ohne Lieder ist die Welt klein“

Es war ziemlich einfach festzustellen, wie sie die Pfeife spielten, was nicht über das Spielen der traditionellen Harfe gesagt werden kann. Dieses Instrument blieb in der Erinnerung eines Russen dank des Märchens über den Harfenisten Sadko, der auf den Grund des Ilmensees hinabstieg. Übrigens gilt die Harfe als das älteste russische Zupfinstrument und nicht die Balalaika, die sich erst im 17. Jahrhundert verbreitete.

Güsli

Das Aussehen der Harfe und die Spielweise haben sich im Laufe der Jahrhunderte bis zur Unkenntlichkeit verändert. Die traditionelle Harfe im 18. Jahrhundert wurde durch historische ersetzt, und diese - durch Orchester. Um festzustellen, wie das „Sadko-Instrument“ gespielt wurde, mussten Historiker das Wissen der Mitarbeiter des Konservatoriums und die Erfahrung der Oldtimer abgelegener Dörfer vergleichen, in denen schon vor dem Krieg historische Harfen beliebt waren.

Wie klang das alte russische Gusli?

Moderne Harfen wurden speziell für Folkloreorchester geschaffen. Durch ihre Gestaltung konnte eine merkliche Verstärkung des Klangs erreicht werden, da der Psalter ursprünglich nicht für das öffentliche Spiel gedacht war.

Die russische Musikkultur schätzte viel mehr den Fokus des Interpreten nicht auf das Publikum, sondern auf sein eigenes innere Welt. Musik war der verbindende Faden zwischen dem Menschen und höheren Mächten. Und obwohl die rituelle Funktion von Liedern und Melodien nach Jahrhunderten praktisch verschwunden ist, bleibt Musik ein Mittel, das uns in sich selbst versenkt und bei der Bewältigung etwaiger Probleme hilft.

Sadko-Tool

Alternative Beschreibungen

. (slawisches) Saitenzupfinstrument bei den Völkern Europas (Est. Kannele, Lettisch. Kokle, Lit. Kankles, Finnisch. Kantele), der Wolgaregion (Tat. Guslya, Chuvash. Kesle, Mar. Kyusle, Udm. Krez)

Altes russisches Volkssaiten-Zupfmusikinstrument

knie harfe

Musikinstrument des Epos Sadko

Saiten-Musikinstrument

Das Instrument, das das gesamte Unterwasserreich zum Tanzen brachte

Samogudy

Yaga zum Tanzen gebracht

Musikinstrument Sadko

Altrussisches Harfenbild

Bojans Werkzeug

Musikinstrument des fabelhaften Sadko

Flügelwerkzeug

Altes Saitenzupfinstrument

liegende Harfe

. "Harfe" Sadko

Federwerkzeug

Werkzeug in den Händen von Sadko

Sadko-Saiten

Altes russisches Musikinstrument

Russisches altes gezupftes Musikinstrument

Altes russisches Folk-Zupfinstrument

Russisches Saitenmusikinstrument

Musikinstrument des Epos Sadko

. "Harfe" Sadko

Zh. pl. (dick und summend und summend) eine Art liegende Harfe, Klavier, in vier Oktaven, ohne Tasten; Der Spieler berührt die Drahtsaiten mit seinen Fingern. Die Becken sind kleiner und die Saiten werden mit Haken angeschlagen. Dauerwelle. Graben, ein Stiefel mit einer Wurzel, ein Knie, ein Kokora, für den Schiffsbau. Gusli meine Gedanken, mein Lied ist mein Gedanke! Die klangvollen Gusli bringen einen Gedanken über die Berge, tragen ihn hinter den Bergen hervor. Gusli samogudy: sie ziehen sich auf, spielen sich selbst, tanzen sich selbst, singen selbst Lieder. Die Harfe macht Spaß, ist aber schlimmer als eine Nuss (sie werden nicht gesättigt). Rede für die Stummen, Feste für die Nackten, Gänschen für die Hungrigen. Der Bauch ist keine Harfe: Nicht essen schläft nicht ein. Nasad verkaufte (eine Scheune Brot) und kaufte eine Harfe. Die Frau harfe nicht, nach dem Spielen kann man sie nicht an die Wand hängen. In Worten das auf der Harfe, aber in Wirklichkeit das auf der Balalaika. In Worten, wie auf einer Harfe (beruhigt), aber heben Sie nicht Ihre Hände. sein Geschäft läuft wie eine Harfe. Gänse in einer Harfe, Enten in Pfeifen, Krähen in Kisten, Kakerlaken in Trommeln. Guseltsy kennt den Besitzer. Gänschen sind gut (Gänse, Gänse, Gänse, Gänse), aber die Guslist ist nicht gut. gusliar, guslyar, harfe spielen. Gänsemann oder Gänsemann m. Meister, arbeitend, eine Harfe bauend. Guselnik zul. Fabrik Holzstapel. Gans, verwandt mit oder Zugehörigkeit zur Harfe. Guslistov, Guslyar; guslistkin, guslyarkin, er gehört ihr. Guselnikov, Gänsemann, dem Erbauer des Gusli gehört. Klatsch, Klatsch, Klatsch; singen, spielen, Spaß haben. Gänseartig, ähnlich einer Harfe, gestreift, gefurcht, pfadartig, wie gestreift entlang der Saiten. In seinem Kopf streifte ein Guslyak, Hopfen, der am Fluss Guslitsa im Bezirk Bogorodsky gezüchtet wird

Alte russische Musik. Werkzeug

Anna Krivosheina

Vladimir Ivanovich entwickelte eine einzigartige Methode zur Restaurierung von Werkzeugen, die heute als die fortschrittlichste gilt: Authentische Teile, die bei Ausgrabungen in rekonstruierten Werkzeugen gefunden wurden, werden dunkel gelassen, während restaurierte, ergänzte Teile von Restauratoren in einer anderen, helleren Farbe hervorgehoben werden. „Ich möchte den Betrachter nicht täuschen“, sagt Wladimir Iwanowitsch, „lass die Leute wissen, was gefunden wurde und was wir hinzugefügt haben.“ Links auf dem Foto - "Zauberpfeifen", geschnüffelt: Während sie klangen, konnten die Tänzer einfach nicht aufhören.

In Weliki Nowgorod, das auf seinem Land die Schätze der jahrhundertealten Geschichte der Rus bewahrt, lebt ein Mann, dessen Hände alle golden nennen – der Künstler, Wissenschaftler, Restaurator Wladimir Iwanowitsch Powetkin. An ihn wenden sie sich, wenn es notwendig ist, das Zerfallene in viele Stücke zu restaurieren und zu lesen Birkenrinde, seine Hände waren am meisten anvertraut altes Buch- "Nowgoroder Psalter". Das von ihm geschaffene Zentrum für Musikalische Altertümer in Nowgorod betrachtet er jedoch selbst als sein Lebenswerk. Dieses Zentrum hat gesammelt die einzigartigste Sammlung Musikinstrumente Alte Rus' von seinen Händen restauriert. Und am wichtigsten ist, dass diese Instrumente, die viele, viele Jahrhunderte still waren, dank der Bemühungen von Wladimir Iwanowitsch wieder erklangen! Und wenn Sie ihren Stimmen lauschen, in die Welt der Klänge der alten Rus, ihrer Musik eintauchen, entdecken Sie auf neue Weise ihren Charakter, ihre Hoffnungen, ihre Haltung. Dies ist eine äußerst sorgfältige Arbeit und eine Meisterleistung eines Wissenschaftlers und Künstlers, fasziniert von der Schönheit der fernen, aber schmerzhaft heimischen Welt, die sich vor ihm öffnete.

Wladimir Iwanowitsch, wie kam es dazu, dass Sie begannen, Musikinstrumente der alten Rus zu studieren und zu sammeln?

Ich beschäftigte mich mit Malerei, Bildhauerei, machte Kopien antiker Miniaturen für historische Abteilung Museum Nowgorod. Dann, als es keine Möglichkeiten für Kreativität gab (das war die Zeit), und ich wollte nicht für die Zukunft arbeiten, ich wollte nicht unter die Decke gehen und suchte nach der Verwendung meiner Fähigkeiten, ich hatte die Gelegenheit, die Rekonstruktion von hölzernen Haushaltsgegenständen der alten Nowgoroder zu tun. Und diese Arbeit stellte sich zufällig als mit Musikinstrumenten verbunden heraus.

Ein Instrument in der Ausstellung des Museums – die leierförmige Harfe aus dem 12. Jahrhundert – erregte meine Aufmerksamkeit durch seine Widersprüchlichkeiten im künstlerischen Erscheinungsbild: In ihrem oberen Teil befand sich eine Art großes Loch, und es gab auch ein Loch im Resonanzboden , wie eine Gitarre. Ich dachte: „Könnte ein mittelalterlicher Meister einen solchen Fehler gemacht haben, den Sinn für künstlerische Proportionen verloren haben?“ - und dann fiel mir ein: das ist eine Rekonstruktion, nur ein Teil des Instruments ist original, und der andere, farblich dem Original entsprechend getönt, ist eine Ergänzung für moderne Forscher. Ich zeigte den Mitarbeitern der historischen Abteilung die Anfangsbuchstaben aus dem Messbuch des 14. Jahrhunderts: Die dort abgebildete Harfe hatte überhaupt keine Löcher! So fingen die Fragen an...

1978 baten mich die Mitarbeiter des Nowgorod Museum-Reserve, die Harfe aus dem 11. Jahrhundert zu restaurieren, ein längliches fünfsaitiges Instrument, das aus dem chemischen Labor der Eremitage stammte. Auf einem der Fragmente der Harfe ist eine geschnitzte Inschrift „Slovisha“ erhalten geblieben. Es war in jeder Hinsicht ein verantwortungsvoller Job.

Ich dachte, ich würde das Nötigste tun, und dann würden Musiker, Musikwissenschaftler, Folkloristen anfangen zu arbeiten. Aber alle warteten auf das Ergebnis von mir. Und ich bin kein Musiker, aber seitdem, seit Mitte der 70er Jahre, beschäftige ich mich mit den schwerwiegendsten Problemen der musikalischen Archäologie.

Und was konntest du erholen?

Bis heute wurden viele restauriert. verschiedene Typen Signal- und Musikinstrumente des alten Nowgorod, vom Nachtwächterhammer bis zur legendären Harfe. Und nach Nowgorod können wir darüber urteilen Musikwelt im gesamten alten Rus'. Aber zunächst interessiert uns natürlich Novgorod. Schließlich sind hier nicht nur diverse Objekte gut erhalten altes Leben, Nowgorod ist und kulturelle Hauptstadt mittelalterliche europäische Welt. Schon im 10. Jahrhundert erklangen hier die schönsten und komplexesten Musikinstrumente – Saiteninstrumente.

Aber man glaubt, dass sich in der Geschichte alles von einfach zu komplex entwickelt?

Ja, wir leben mit diesem Glauben* Aber wissen Sie, wenn Archäologen Schichten des 12., 11., 10. Jahrhunderts entdecken, ist das nur eine Augenweide: Alle Dinge sind schöner als die anderen. Dies sind nur Fragmente von Dingen, aber Sie verstehen, dass jedes Fragment einst ein luxuriöser Gegenstand war, geschnitzt und mit tadellosem künstlerischen Geschmack geschaffen! Keiner der Wissenschaftler hat das bisher wirklich gesagt. Dies sind Dinge von außergewöhnlicher Schönheit, einschließlich Musikinstrumente. Stutfohlen für dreisaitige Bogenhörner werden mit aufgeführt die höchste Fähigkeit, leicht, als wäre das Lied gesungen - das erfordert viel Erfahrung! Und die ersten Siedler sind bereits mit solchen Werkzeugen nach Nowgorod gekommen, das heißt, ihre Geschichte ist noch länger. Es wird davon ausgegangen, dass Europa gestrichene Instrumente kam um das 9. Jahrhundert durch Bulgarien. Stellen Sie sich vor, wie nah am 9. Jahrhundert die 20-30er Jahre des 10. Jahrhunderts liegen, die frühesten materiellen Beweise für Streichinstrumente, die in Novgorod entdeckt wurden, stammen aus dieser Zeit! In Europa gibt es solche Funde noch nicht, aber in Novgorod gibt es eine ganze Reihe davon! Die musikalische Tradition ist Teil des mündlichen poetischen Erbes, auf das wir stolz sein sollten. Und wenn wir die alten Lieder unseres Volkes nicht kennen, dann wissen wir nichts über unsere gesamte Kultur! Denn was zeigt das Volk anderen Menschen? Ihre Lieder, Musik, ihre Tänze, Kleidung, ihre Fähigkeit, ein Haus zu bauen, Brot anzubauen, sich selbst zu ernähren, andere zu ernähren - all dies bestimmt die Nationalität. Und in unserem Land versuchen sie, Nationalität mit leeren patriotischen Wörtern zu definieren, oft mit ausländischen.

Warum ist es Ihrer Meinung nach so wichtig und notwendig, dass jede Nation ihre nationale Züge, Ihre Kultur?

Wenn Sie die Traditionen Ihres Volkes gut kennen und bewahren, dann werden Sie die Traditionen anderer Völker respektieren und auf dieser Grundlage werden Sie in der Lage sein, sie zu bewahren eine gute Beziehung mit ihnen - nicht auf grauen Internationalismus, Internationalismus oder Globalismus, wie sie jetzt sagen (der Begriff ist neu, aber die Idee ist die gleiche - alle Nationalitäten zu nivellieren, zu schmieren, zu mischen, wenn wir über Musik sprechen: unbedingt hinzufügen traditionelle Musik Jazz, moderne Avantgarde-Elemente, Odessa-Motive und Verwandlung in ein graues Durcheinander).

Wir erklären in Vorträgen, dass jede Nation ihre eigene Schönheit erhält. Wenn die Völker diese Schönheit bewahren, dann bleibt das Antlitz der Erde schön. Wenn ein Mensch im Einklang mit der Natur lebt, entspricht seine Kleidung der Natur und seinen Aktivitäten, und das ist sehr schön. Wenn wir alles mischen, wird das Antlitz der Erde grau, unscheinbar, hässlich.

Sie sagen: "Es ist notwendig, den russischen Geist in der Seele zu bewahren, und Kleidung ist äußerlich." Nichts dergleichen! Wenn dies der Fall wäre, würde die japanische Kaiserfamilie nicht in ihrer traditionellen Kleidung fotografiert, Indira Gandhi oder die Herrscher der arabischen Staaten würden nicht ihre traditionelle Kleidung tragen. Nun gibt es tatsächlich einen Kampf zwischen den Welten: Die eine Welt will ihre Traditionen bewahren, historisch bewährt, altbewährt, und die andere will alles zu einer grauen Masse vermischen. Und ersteres unterstütze ich, weil es schön ist, aber ich bin Künstler und konzentriere mich auf Schönheit, ich lasse mich von einem Sinn für Schönheit leiten, auch bei der Rekonstruktion von Musikinstrumenten. Ich möchte nichts hinzufügen oder wegnehmen, aber ich bemühe mich, so genau wie möglich zu sein, denn die Kultur des Mittelalters ist so hoch, dass wir von mittelalterlichen Menschen einen Sinn für Harmonie und Schönheit lernen müssen. Sie müssen nur versuchen, vorsichtig in ihre Welt einzudringen und zu verstehen, was es ist, und ihr die richtige Einschätzung geben.

Vladimir Ivanovich, wann haben Sie zum ersten Mal den Charme gespürt? antike Kultur, ein altes Weltbild?

Ich habe an der Kunst- und Grafikpädagogikschule Kursk studiert und dann in Leningrad ein Diplom erhalten. Mir wurde immer gesagt: „Du musst originell sein, erschaffe deine eigenen Kunstwelt, sich ausdrücken “- im Allgemeinen eine vertraute Idee. Aber das ist eine schreckliche Bombe, die in den Alltag geworfen wird kreative Leute uns zu trennen. Sie spielte fatale Rolle: Jetzt verstehen sich viele der talentiertesten russischen Künstler nicht und werden es wahrscheinlich nicht verstehen, weil jeder seine eigene kreative Welt hat und jeder mit anderen streitet. Und schauen Sie sich die Volkstradition an: Sie werden keine zwei identischen Kopfbedeckungen und Kostüme finden, aber alle Nadelfrauen sind durch eine gemeinsame Weltanschauung vereint, alle verstehen sich. Sie haben gemeinsame Parzellen, die in allen Häusern zu sehen waren: „Beregini“, „Fisch“, „Reiter“ – aber jede hat ihre eigene Handschrift!

Ich näherte mich allmählich dieser Welt und versuchte zu verstehen, was ein Künstler tun sollte. Es gibt viel Egoismus nur in der des Autors, in Volkstradition- nein, erinnern wir uns zum Beispiel: gusli-samogudy - sie selbst summen! Hirten im russischen Norden sagen: Die Trompete selbst spielt, nicht ich. Und es ist kein Getue, so fühlen sich die Leute wirklich. Und ich mag diese Position, sie macht einen Menschen menschlicher.

Wenn wir zu den Instrumenten zurückkehren, heißt es, der Gusli sei eine russische Erfindung?

Nein. Wenn Künstler den Konzert-Gusli ein russisches Volksinstrument nennen, ist das Analphabet. Die Konzertharfe wurde 1900 von Osip Ustinovich Smolensky und Nikolai Ivanovich Privalov, Mitarbeitern von Vasily Vasilyevich Andreev, dem Schöpfer des großen russischen Orchesters, erfunden. Sie schufen tatsächlich neue Musikinstrumente: Balalaika, Domra, Pieptöne und insbesondere Psalter. Diese Instrumente unterscheiden sich völlig von der traditionellen Harfe, weder im Design, noch in der Technik, sie zu spielen, noch im Repertoire, noch in ihrem Zweck.

Wenn sprechen Volksinstrumente- sie gehören zur rituellen musikalischen Tradition, und darin das Lied, der Tanz, Instrumentalmusik waren ein Appell an die Naturgeister in den Ferien, die sich grundsätzlich von heute unterschieden. Und die Konzertharfe wurde geschaffen, um die Ohren der Zuhörer zu erfreuen Konzerthallen(Dies ist eine andere Weltanschauung), tatsächlich haben sie nur denselben Namen - "Gusli", und dies ist in jeder Hinsicht ein völlig anderes Instrument. Auf ihn als Erfindung des 20. Jahrhunderts sollten wir stolz sein.

Und wie sind Volksharfen entstanden?

Die konstruktive Idee der leierförmigen Harfe wurzelt in der tiefsten Antike, in Ägypten und Mesopotamien. Das Gusle-förmige Zupfinstrument war vielen Völkern bekannt: wir werden es in Afrika und in Indien und in China und in Japan und bei den Chanty-Mansen finden. Zu sagen, dass die Volksharfe ein ursprünglich russisches Musikinstrument ist, ist falsch: Ihre konstruktive Idee wurde von Mensch zu Mensch, von Zivilisation zu Zivilisation weitergegeben und in verschiedenen Teilen der Welt an spezifische geografische, wirtschaftliche, kulturelle Bedingungen bekam ein "nationales" Gesicht. Unser uns völlig unbekanntes Nationalgesicht, das die Archäologie für uns entdeckte, war die leierförmige Harfe. Übrigens, wenn Sadko eine historische Person wäre, welche Harfe könnte er spielen? Nur auf leierförmigen (obwohl Künstler ihn mit einem späteren Instrument darstellen, dem sogenannten Harfenpsalter), anderen Saiten Zupfinstrumente gab es damals noch nicht. Wir können diese Harfen-Folk vor allem deshalb nennen, weil sie in unseren Liedern, Märchen, Epen gesungen werden, sie waren Teil unserer Geschichte, wurden im rituellen Leben unseres Volkes verwendet.

Was ist der Unterschied zwischen traditioneller Musik und zeitgenössischer Musik?

Musikalische Formeln waren für unsere Vorfahren die gleichen heiligen Dinge wie eine Ikone für einen Christen: Er hat keinen kunsthistorischen Blick auf die Ikone, für ihn ist die Ikone immer schön, ihre Schönheit steht außer Zweifel. So ist es in der Volkstradition: Ritualmelodien - Hochzeit, Fasching, Ivan Kupala, Vogelrufe und so weiter - das sind Schreine, sie sind notwendigerweise schön. Aber das ist nicht die Hauptsache, es versteht sich von selbst: Alle Klänge selbst der einfachsten Musik- oder Haushaltssignalgeräte sind nach den Gesetzen höchster Schönheit gebaut. Hauptsache, die Menschen beteiligen sich an der Erschaffung der Welt mit diesen Melodien, Liedern, sie wissen, an welchem ​​Tag welches Lied - mit welcher Intonation, mit welchem ​​Inhalt - erklingen soll. In der Volkstradition ist eine Person an einem Feiertag kein Außenseiter, kein Zuschauer, kein Beobachter, kein Bewerter, sondern ein Teilnehmer - er nimmt am Feiertag mit seiner Kleidung, dem entsprechenden Lied, dem Tanz und, wenn die Zeremonie es erfordert, teil , weint.

Und wie schafft man es, mit einem gewissen inneren Instinkt Gänsemelodien nachzubauen?

Nein, nein, auf keinen Fall! Es kam eine glückliche Zeit, als wir, nachdem wir einen Impuls von Archäologen erhalten hatten, unsere Erfahrungen an Folkloristen weitergaben, und sie mit den restaurierten Arbeitsinstrumenten nach Pskow und dann in die Region Nowgorod gingen, um Beweise für die instrumentale Musiktradition zu sammeln insbesondere die Gans. Und die Entdeckungen haben begonnen! Die alten Hasen aus den Dörfern Pskow und Nowgorod sagten zunächst, dass sie sich nicht daran erinnern könnten, wie sie in ihrer Jugend gespielt haben, weil es 60 Jahre her ist. Und dann (ein klingendes Instrument, es ist interessant, es auszuprobieren!) Sie berührten die Saiten, und plötzlich begannen sich die Finger an etwas zu erinnern - und heute an die goldene Musikbibliothek des Russen nationale Musik aufgefüllt nicht mit Dutzenden, nicht Hunderten, sondern mit Tausenden von Proben des Gusel-Spiels. In den Dörfern sind Spuren einer echten Gänsetradition, Spielweisen und alten Melodien erhalten geblieben - dies ist vielleicht die größte Entdeckung in der Folklore des 20. Jahrhunderts! Möglich wurde dies durch den Beginn der Rekonstruktion mittelalterlicher Instrumente in Novgorod.

Vladimir Ivanovich, ich habe gehört, dass Ihr Zentrum sehr schwierig geschaffen wurde.

Wir haben viele Schwierigkeiten. Leider wissen oder wollen nur wenige Menschen in Russland etwas über die Antike wissen musikalische Kultur und selten über Entdeckungen in Novgorod sprechen. Und in Nowgorod selbst können die Behörden leider die Bedeutung dieser Entdeckungen nicht verstehen. Die Zeit wird kommen, wir werden es verstehen, aber manchmal verstehen wir es spät ...

Unser Zentrum wurde wegen der Gleichgültigkeit, gelinde gesagt, der Beamten lange Zeit sehr schwierig aufgebaut. Und es würde nicht existieren, wenn Dmitry Sergeevich Likhachev nicht wäre. Er war nicht nur der erste, der reagierte und schickte seine Mitarbeiter, um die Stimmen von rekonstruierten antiken Instrumenten in Nowgorod aufzunehmen, sondern auch während für lange Jahre zog andere Akademiker, weltberühmte Wissenschaftler an, überzeugt von der Notwendigkeit eines solchen Zentrums, schickte Briefe an die Stadtverwaltung, an das regionale Parteikomitee* Dann schlossen sich Schriftsteller und Journalisten an. Und unter dem Druck der Öffentlichkeit begann man mit dem Bau dieses Gebäudes. Das ist ein Verdienst der russischen Öffentlichkeit, ich habe vielen Leuten zu danken!

Dann erschienen neues Problem- Niemand wollte dieses Gebäude in die Bilanz nehmen, und sie wollten es uns wegnehmen. Und darin schwierigster Moment Dmitri Sergejewitsch, Vorsitzender des Sowjetischen Kulturfonds, nahm unser Zentrum in die Bilanz des Fonds auf öffentliche Organisation. Seit 1991 bin ich offizieller Direktor des Zentrums für musikalische Altertümer. Einmal wurden wir sogar gerufen kommerzielle Organisation, aber nur um die Besonderheit unseres Programms zu wahren. Wir betreiben keinen Handel, denn die restaurierten alten Musikinstrumente sind unbezahlbar, darauf sollte die Stadt stolz sein, darauf sollte sie achten und schützen nationaler Schatz Und Weltschatz. Und wir müssen ums Überleben kämpfen...

Wie funktioniert Ihr Zentrum jetzt?

Die Leute kommen und besuchen uns verschiedene Alter, verschiedene Berufe aus verschiedenen Teilen Russlands und der Welt. Wir halten Vorträge über die Geschichte von Nowgorod, oder besser gesagt über seine Musikgeschichte. Und bei Vorträgen erklingen bestimmt unsere Instrumente, der Chor singt bestimmt. Wir zeigen Tanzmelodien mit Tänzen und wählen Lieder je nach Jahreszeit aus, welcher Feiertag näher rückt.

Der Chor wird von Natalya Nikolaevna Popova geleitet, einer herausragenden Spezialistin, es gibt keine bessere in Novgorod und in vielen Städten der Umgebung. Auf den ersten Blick scheint unser Programm einfach zu sein: gespielt, getanzt und gesungen – nein, nicht jeder Spezialist ist in der Lage, ein so hohes wissenschaftliches Programm zu beherrschen. Das macht es möglich, einen Sinn für Tradition zu bekommen, das ist sehr wichtig, kein Konservatorium wird das lehren, und Natalya Nikolaevna tut dies dank ihres pädagogischen Talents und ihres Talents, Wissens. Wir haben eine Goldstickerin Olga Pavlovna Shadurskaya, eine hochkarätige Spezialistin mit künstlerischem Geschmack, ebenfalls von Gott. Auf die Mitarbeiter des Zentrums kann ich nur stolz sein, die besten findet man heute nicht mehr.

Und einer unserer Schüler verzauberte seine Geliebte, indem er Harfe spielte, wie es übrigens früher geschah. Gusli ist ein Symbol der Männlichkeit, das bestätigen alle dokumentarischen Beweise, die wir auf der Expedition gesammelt haben. Und wenn heute ein Mädchen auf der Bühne Harfe spielt, ist das aus volkstümlicher Sicht ein Sittenverstoß.

Zum Abschluss unserer Vorträge wünschen wir allen Gästen, egal welcher Nationalität, eines – das sollte im Urlaubsfall in ihrem Kleiderschrank sein Volkstracht. Es ist ratsam, es mit eigenen Händen zu nähen: Wenn Sie solche Kleider nähen, lernen Sie die Geschichte Ihres Volkes besser kennen als durch das Lesen einer Studie, Sie verstehen viel und können sowohl das Design als auch die Dekorationen und die Art der Kleidung bewundern eine Region unterscheidet sich von der Kleidung einer anderen Region. Und natürlich muss mindestens ein echtes altes Rituallied gelernt werden: für einen Mann - für Männer, für eine Frau - für Frauen. Schließlich hat die Liedkultur alle Erfahrungen der Menschen gesammelt, das ist keine Unterhaltung, diese Lieder müssen durchgeblättert werden wie die Bibel: Jedes Lied hat sein eigenes Gleichnis, jedes hat seinen eigenen Zweck, seine eigene Bedeutung, seinen eigenen poetische Schönheit, und wenn wir diese Schätze berühren, werden wir mich selbst mehr respektieren. Dies ist eine Gelegenheit, die Schönheit Ihres Volkes zu erkennen und sich als Teil davon zu fühlen. Und es ist unglaublich schön! So Schulbank Ich erinnere mich an den Slogan: "Kümmere dich um deine Kultur wie um deinen Augapfel."

Vladimir Ivanovich beendete seine Geschichte mit Wünschen und sagte nichts darüber, dass das Zentrum für musikalische Altertümer wirklich Hilfe braucht. Diese wundervolle Menschen mit aller Kraft kämpfen, damit wir alle den erst kürzlich gefundenen Schatz nicht wieder verlieren. Wie wenige Menschen wissen von den Entdeckungen, die hier, in Russland und vor allem in Nowgorod gemacht wurden! Das Zentrum ist aufgrund von Geldmangel ständig vom Aussterben bedroht - und fast niemanden interessiert es! Und unser gemeinsamer Schatz existiert nur durch die Superanstrengungen einiger weniger Menschen. Deshalb appelliere ich an alle Leser: Wenn Sie diesem edlen Werk helfen wollen, rufen Sie die Redaktion an.

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Bestimmen Sie die Rolle und Bedeutung der Musik in Märchen.

1. Musikfragmente aus der Oper „Sadko“ von N.A. Rimski-Korsakow.
2. Die Fähigkeit zu festigen, ein Musikstück zu hören und zu analysieren.
3. Die Liebe zur russischen Kunst zu pflegen, ein Gefühl der Liebe zum Mutterland.

Material:

Präsentation; „Lied des varangianischen Gastes“, „Lied des indischen Gastes“, „Lied des Vedenets-Gastes“ aus der Oper „Sadko“ von N.A. Rimski-Korsakow; E. Ptichkin „Geschichten gehen um die Welt“, Wörterbuch „Emotionen“.

Während des Unterrichts

1. Organisatorischer Moment

Begrüßung zur Melodie von E. Grieg „Morgen“.

Lehrer:

Hallo Kinder.
Ich freue mich, Sie zu sehen
Und höre dich wieder.

Studenten: Wir grüßen Sie!

2. Singen

Singen zu Rogers' Melodie aus dem Film "The Sound of Music".

DO - zusätzlich von unten,
RE - immer unter dem ersten,
MI - auf dem ersten versteckt,
Zwischen dem zweiten und dem ersten - FA,
SALZ - auf der zweiten stecken,
Unter dem zweiten und dritten - LA,
SI - schau auf den dritten,
Und unter dem vierten wieder - TO.

3. Nachricht zum Thema der Lektion.

Literatur und Musik sind eng miteinander verbunden. Heute treffen wir uns mit einem Ihrer Lieblingsliteraturgenres - einem Märchen! Denken wir darüber nach, welche Rolle Musik in Märchen spielen kann. Das Thema des Unterrichts lautet also „Märchenmusik“.

Frage: Welche Märchen handeln von Musik, Musikern, Musikinstrumenten?

Antworten: „Die Bremer Stadtmusikanten“, „Lebkuchenmann“, „Aschenputtel“ ...

Märchenbälle und Feste sind ohne Musik nicht komplett. In allen Märchen, in denen es Karneval, Feste, Bälle gibt, erklingt Musik.

4. Wiederholung des behandelten Materials

Aufgabe: Nachdem Sie das Kreuzworträtsel erraten haben, finden Sie heraus, welches Märchen oder besser gesagt Märchen wir besser kennenlernen werden.

Folie Nr. 5

Kreuzworträtsel

1. Komponist, Autor der Ballette „Der Nussknacker“, „ Schwanensee". (Tschaikowski).
2. Ein Lied ohne Worte, aufgeführt auf beliebigen Vokalen. (vokalisieren).
3. Auf den Linealen, zwischen ihnen, kennen wir die Noten seit langem. Auf die zusätzliche schreiben wir eine Notiz ohne Fehler ... (DO).
4. Komponist - Gründer russische Musik“, der Autor der Oper „Ivan Susanin“. (Glinka).
5. Hoch weibliche Stimme. (Sopran).

5. Neues Material lernen

"Sadko" - Märchen. Bylina ist eine alte Legende über einen Volkshelden.

Frage: Welche epischen Helden kennst du?

Antworten: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.

Sadko ist ein Novgorod-Sänger, Reisender, Seefahrer, der Novgorod verherrlichen und den Handel mit verschiedenen Ländern aufbauen wollte.

Dies ist nicht nur ein Epos, sondern ein Märchen.

Frage: Was ist mit Sadko passiert?

Antworten: Sadko ist in das Unterwasserreich geraten und hat sich getroffen Seekönig, seine Töchter.

Frage: Welches Instrument hat Sadko gespielt?

Antwort: Sadko spielte Harfe.

Gusli ist ein altes russisches Volksinstrument.

Gusli werden Yarovchatye oder Yavorchatye genannt. Diese Namen stammen von dem Material, aus dem sie hergestellt wurden. Yavora - weißer Ahorn.

Hören des Tonträgers "Gusli". „Gusli des 13. Jahrhunderts. Volksoper“, Album „Voice of Rus“, authentische slawische Folklore.

Die Worte des Lehrers vor dem Hintergrund des Musikklangs:

Wie in der herrlichen Neustadt
Da war Sadko, ein fröhlicher Kerl;
Er hatte keinen goldenen Schatz,
Und er hatte nur Guselki Yarovchaty;
Ich ging zu Festen - Sadko spielte,
Er amüsierte die Kaufleute, die Städter.

Russischer Komponist N.A. Rimsky-Korsakov legte das Epos über Sadko als Grundlage für ein musikalisches Werk.

Frage: Was Musik Genreübersetzt als „Werk“, „Komposition“?

Antwort: Oper

Frage: Wie heißt die Zusammenfassung einer Oper oder eines Balletts? Es bedeutet „kleines Buch“.

Antwort: Libretto

Rimsky-Korsakov war nicht nur Komponist, sondern auch Marineoffizier. Er fuhr oft zur See, also stellte er sie in seinen Werken sehr farbenfroh dar.

Folie Nr. 10

Rimski-Korsakow hat 15 Opern geschrieben. Darunter: „Das Schneewittchen“, „Goldener Hahn“, „Kashchei der Unsterbliche“, „Die Geschichte des Zaren Saltan“, „Sadko“…

Frage: Was können Sie zu den Titeln dieser Opern sagen? Welche Literarisches Genre liegt ihnen zugrunde?

Antwort: Märchen.

Zu Recht gilt Rimsky-Korsakov als Komponist und Geschichtenerzähler.

Frage: Wo kann ich Opern hören?

Antwort: Sie können die Oper im Opernhaus oder im Fernsehen hören

Folie Nr. 11

Frage: In unserer Stadt befindet sich eines der berühmtesten Opern- und Balletttheater der Welt.

Wer kennt den Namen dieses Theaters? Wer von euch war schon da?

Antwort: Mariinsky-Theater.

Es hat seinen Namen von der Frau von Kaiser Paul I., Maria Feodorovna.

Folie Nr. 12

Beim Betreten des Theaters tauchen wir ein in die Atmosphäre der Fantasie, die Welt der Kulissen und die Magie der Klänge.

Die Oper beginnt mit einer Einleitung, die das Bild des Meeres darstellt. Dieses Bild zieht sich durch das ganze Werk. Unter Anleitung eines Dirigenten kreieren Musiker fantastische und reale Bilder.

Frage: Wie heißt eine Gruppe von Musikern im Theater?

Antwort: Orchester

6. Musikfragmente hören und lernen

Die Oper hat eine Bühne am Ufer des Ilmensees. Sadko wird eine Schiffsreise unternehmen und bittet Handelsgäste, von ihren Ländern zu erzählen. Jeder der Gäste spricht über sein Land. Beim varangianischen Gast geht es um Skandinavien, beim indischen Gast um Indien und beim Vedenets-Gast Italienische Stadt Venedig.

Verwendete Quelle - DVD-Video "Sadko" von Rimsky-Korsakov, Kirov Opera and Ballet Theatre, Valery Gergiev.

Der varangianische Gast ist der Erste, der die Geschichte erzählt. (Ich spiele die erste Phrase).

Frage: Was kann über das Wesen der Musik gesagt werden?

Antwort: Raue, mutige, majestätische Musik.

Wir lernen die Melodie, dann hören wir uns das erste Fragment „Song of the Varangian Guest“ an.

Folie Nr. 13

Antwort: Musik ist kraftvoll, kraftvoll, stolz.

Antwort: BAS.

Das zweite ist eine Geschichte über seinen indischen Landgast.

Frage: Wie hat Rimsky-Korsakov diesen Helden charakterisiert? (singt das Lied des indischen Gastes).

Antworten: Das Bild des indischen Gastes ist geheimnisvoll, betörend.

Wir lernen die Melodie und hören uns das zweite Fragment „The Song of the Indian Guest“ an.

Folie Nr. 13

Aufgabe: Beschreiben Sie Musik mit einem Emotionswörterbuch.

Antwort: Die Musik ist langsam, sanft, charmant.

Antwort: Tenor.

Der letzte, der über sein Land singt, ist der Gast von Vedenets.

Aufgabe: Bestimmen Sie die Natur der Musik.

Antwort: Die Natur der Musik ist tanzend, fröhlich, aufrichtig.

Wir lernen den Anfangssatz und hören uns das dritte Fragment „Lied des Gastes von Vedenets“ an. Folie Nr. 13

Aufgabe: Beschreiben Sie das Lied mit Hilfe eines Emotionslexikons.

Antwort: Charmant, entzückend, brillant.

Frage: In welches dieser Länder würden Sie Sadko raten?

Antwort: Wir würden Sadko raten, nach Venedig zu segeln.

"Und du gehst einen herrlichen Weg nach Vedenets, nimm dort klingende Lieder auf."

Frage: Welche musikalischen Mittel hat N.A. verwendet? Rimsky-Korsakov, um verschiedene Bilder zu erstellen?

Antwort: Tempo, Dynamik, Klangfarbe, Melodie…

7. Schüleraufführung des Liedes

Folie Nr. 14

Hinrichtung durch Studenten von E. Ptichkins Lied „Tales walk around the world“.

Anhang 2. Songtexte

8. Zusammenfassung der Lektion.

Folie Nr. 15

Frage: Was gewinnt Ihrer Meinung nach ein Märchen, wenn darin Musik zu hören ist?

Antworten: Wird vielfältiger, interessanter.

Frage: Welche Märchen könnten ohne Musik nicht existieren?

Antwort: Märchen, wo es Bälle, Feste, Musiker, Lieder, Tänze gibt

Markierung

9. Hausaufgaben

Rimsky-Korsakov malte die Meere mit musikalischen Farben verschiedene Länder. Und zeichnen Sie zu Hause mit Hilfe von Farben, Bleistiften und Filzstiften auf Papier das Meer, an das Sie sich am meisten erinnern.

Eine epische Oper in sieben Szenen von Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov nach einem Libretto des Komponisten und V. I. Belsky, basierend auf alten russischen Epen.

Figuren:

Foma Nazarich, Sergeant SuperiorsTenor

Lukas Sinowitsch, voivodanovgorodskieBas

Sadko, Gusler und Sänger in NovgorodTenor

Lyubava Buslaevna, seine junge Frau Alt

Duda Bass

Rotz Tenor

1. Fernbedienung, PossenreißerMezzo-Soprao

Zweite Fernbedienung, PossenreißerMezzo-Sopran

1. Zauberer Tenor

2. Magus Tenor

VarangianÜberseebass

indisch HandelTenor

Wedenezki GästeBarton

Ozean Meer, der König der Wolfsbarsche

Wolchow, die schöne Prinzessin, seine Tochter Sopran

jung, geliebt

Vision - der ältere mächtige Held Bariton

in Form einer Übergangs-Kalika

Novgoroder beiderlei Geschlechts und aller Klassen, Novgoroder und ausländische Kaufmannsgäste; Schiffbauer, Sadko-Trupp; Possenreißer - fröhliche Kerle, passable Kaliks - düstere alte Männer; Wasser, rote Jungfrauen, weiße Schwäne und Meereswunder.

Ballett

Königin Wodjaniza die Weise Frau des Meereskönigs und seiner zwölf älteren Töchter, die mit den blauen Meeren verheiratet sind. Brooks sind kleine Enkelkinder. Silberschuppen- und Goldflossenfische und andere Meereswunder.

Zeitpunkt der Aktion: halb Fee halb historisch.

Szene: Novgorod und das Meer-Ozean.

Geschichte der Schöpfung

Schon eine Liste Schauspieler zeigt deutlich, dass diese Oper halbmärchenhaft war, wie vieles im Nachlass von N. A. Rimsky-Korsakov.

N. A. Rimsky-Korsakov hat zwei Werke mit dem Titel „Sadko“ – ein musikalisches Bild für Orchester und eine epische Oper. Das erste wurde 1867 geschrieben (und vom Autor selbst in seiner Chronik meines musikalischen Lebens sehr objektiv analysiert), das zweite - fast dreißig Jahre später, 1896. Man kann staunen, wie früh Rimsky-Korsakov ein Interesse an der russischen Antike und Volkskultur entwickelte und wie tief es sich im Laufe des Lebens des Komponisten entwickelte.

Zu Beginn des Sommers 1894 erhielt Rimsky-Korsakov einen Brief des berühmten Musikhistorikers N. F. Findeisen, in dem er den Komponisten drängte, eine Oper aufzunehmen, die auf der Handlung von Sadko basiert. Gleichzeitig bot er sogar einen eigenen Plan für das Libretto an. Dieser Brief diente als neuer Impuls für die Fantasie des Komponisten. Er begann, über die Oper nachzudenken. Rimsky-Korsakov teilte seine Gedanken mit VV Stasov, einem herausragenden Kenner der russischen Kultur. Er schrieb ihm einen langen Brief, in dem er ihn auf die zahlreichen Fassungen des Epos aufmerksam machte, ihn drängte, die Gemälde in der Oper möglichst breit und anschaulich zu präsentieren. wahres Leben und Leben im alten Nowgorod. Es sollte anerkannt werden, dass N. A. Rimsky-Korsakov unter dem Einfluss von Stasov den ursprünglichen Plan der Oper etwas veränderte, insbesondere schuf er das erste Bild, das nach dem ursprünglichen Plan nicht vorhanden war.

Die praktische Arbeit beim Schreiben des Librettos übernahm V. I. Belsky, der nach dieser ersten Zusammenarbeit mit dem Komponisten sein Librettist wurde, als er an anderen Opern arbeitete (eine von Rimsky-Korsakovs Notizen: „... V. I. Belsky, with which Ich hatte endlose Diskussionen über verschiedene Opernhandlungen, die für mich geeignet waren“).

Die Arbeit an der Oper begann im Sommer 1894 in Vechasha – einem wunderbaren Ort, an dem es einen großen See, einen riesigen alten Garten und wunderbare Bademöglichkeiten gab. „Ich erinnere mich, dass der Ort des Schreibens (…) für mich oft als lange Brücke vom Ufer zum Badehaus im See diente“, erinnerte sich Rimsky-Korsakov. - Die Stege führten durch das Schilf: Auf der einen Seite sah man die großen Weiden des Gartens lehnen, auf der anderen breitete sich der Pesno-See aus. All dies neigte irgendwie zu Gedanken über Sadko. Den nächsten Sommer verbrachte der Komponist dort, und nun wurde ununterbrochen an „Sadko“ gearbeitet. Die Gemälde wurden nacheinander gemalt (nach dem ursprünglichen Plan, dh ohne Sadkos Frau Lyubava und daher ohne das dritte Gemälde, das später erschien).

Die Oper wurde im Herbst 1896 fertiggestellt. Ihr erster Herausgeber war MP Belyaev. Im selben Herbst wurde die Oper der Direktion angeboten Mariinsky-Theater aber traf sich mit einem kalten Empfang;

Kaiser Nikolaus II. strich es aus dem Repertoire. Die Uraufführung von „Sadko“ fand am 7. Januar 1898 auf der Bühne der Moskauer Privatoper von S. I. Mamontov statt und war ein großer Erfolg.

Geschichte und Musik

Einführung

(Nach dem ursprünglichen Plan des Komponisten Lyubava gab es keine Sadkos Frau als Figur in der Oper. „Im August (1895 - morgens), als der Entwurf der gesamten Oper gemäß dem ursprünglichen Plan fertiggestellt war, lasen wir ein die Chronik meines musikalischen Lebens von N. A. Rimsky-Korsakov: „Ich begann, über Sadkos Frau nachzudenken. Es ist lächerlich, das zu sagen, aber damals hatte ich eine Art Sehnsucht nach der f-Moll-Tonart, in der ich keine hatte lange nichts komponiert und was ich in Sadko noch nicht hatte Dieses unwiderstehliche Streben nach der Ordnung in f-Moll zog mich unwiderstehlich an die Komposition der Arie von Lyubava, die mir gefiel und zur Gestaltung der 3. Szene diente die Oper, der andere Text, für den ich Belsky zu komponieren bat).

Herrlich erklingt der Chor schöner Mädchen („Deep-deep, Okian-Sea“), über dem die Koloraturen (ohne Worte) der Meeresprinzessin schweben.

Sadko steigt auf einer von Killerwalen gespannten Muschel in den Turm hinab und bleibt vor dem Zaren stehen; er hat eine Harfe in seinen Händen. Der König des Meeres begrüßt ihn drohend. Die Prinzessin bittet den Vater, nicht böse zu sein, sondern Sadko zu bitten, ein Lied zu singen. Sadko spielt und singt ein Loblied ("Das blaue Meer ist bedrohlich, weit"). Es gibt drei Verse darin, in jedem Vers gibt es zwei Teile: der erste ist melodiös, breit, der zweite ist ein Refrain-Lob - fröhlich, brillant. Im dritten Vers schließen sich der Zar und die Prinzessin selbst Sadko an. Dann beruft der König der Meere sein gesamtes Meeresreich ein (Trompeten des Unterwasserreichs sind zu hören; ihre Signale sind hinter den Kulissen zu hören).

Der Nebel löst sich auf, an seiner Stelle sieht man den Wolchow-Fluss, breit, verbunden mit dem Ilmensee, beleuchtet von den Strahlen aufgehende Sonne. Schiffe fahren entlang des Flusses in Richtung See. Und jetzt singt ihnen das Team vor: „Und dreißig Schiffe werden den breiten Strom hinauflaufen, dreißig Schiffe und ein Schiff. Und alle Schiffe sind wie fliegende Falken, und der Falke ist ein Schiff wie ein leichter Vogel, ein leichter Vogel, ein weißer Gyrfalcon “(vergleiche mit dem Lied der Schiffbauer und Trupps im fünften Bild). Alle Charaktere, die wir auf dem ersten Bild gesehen haben, kamen jetzt heraus, um Sadko zu treffen. Und alle wundern sich, dass "in Novgorod ein breiter Fluss geflossen ist". Und dieser Fluss ist der Wolchow. Alle singen den Ruhm von Sadko, Volkhov und dem blauen Ozeanmeer.

©Alexander MAYKAPAR