Präsentation der Meister der venezianischen Malerei. Präsentation im Moskauer Kunsttheater zum Thema „Venezianische Malschule“
Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:
1 Folie
Beschreibung der Folie:
Lehrerin der Venediger Schule für Malerei MKOU Bondarevskaya-Sekundarschule Ponomareva Natalya Nikolaevna
2 Folie
Beschreibung der Folie:
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (um 1430–1516), der zweite Sohn von Jacopo Bellini, ist der bedeutendste Künstler der venezianischen Schule, der den Grundstein für die Kunst legte Hochrenaissance in Venedig.
3 Folie
Beschreibung der Folie:
Porträt des Dogen Leonardo Loredan] Das Porträt des Dogen Leonardo Loredan wurde offiziell von Bellini als Künstler der Republik Venedig in Auftrag gegeben. In diesem Werk wird der Doge nahezu frontal dargestellt – entgegen der bestehenden Tradition, die Gesichter der Dargestellten auch auf Medaillen und Münzen im Profil darzustellen.
4 Folie
Beschreibung der Folie:
Altar des Heiligen Hiob Am Fuße des hohen Throns, auf dem die Madonna mit dem Kind feierlich sitzt und diejenigen segnet, die sich vor ihr verneigen, stehen musizierende Engel (der Heilige Hiob galt als einer der Förderer der Musik). Die Figuren sind hergestellt in Lebensgröße. Bellini platzierte zwei nackte Heilige, Jobbe und Sebastian, an den Flanken des Marienthrons, daneben die Heiligen Johannes der Täufer, Dominikus und Ludwig von Toulouse. Die Architektur und das Dekor der mit Goldsmalt bedeckten Apsis erinnern an die Kathedrale von San Marco. Auf goldenem Grund sind deutlich die Worte zu lesen: „Ave, reine Blume der jungfräulichen Keuschheit.“
5 Folie
Beschreibung der Folie:
Giorgione. Giorgione „Selbstporträt“ (1500-1510) Ein weiterer Vertreter der venezianischen Malschule; ein von die größten Meister Hochrenaissance. Sein Vollständiger Name- Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nach dem Namen einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig. Er war ein Schüler von Giovanni Bellini. Er ist der erste italienische Maler im religiösen, mythologischen und religiösen Bereich historische Gemälde stellte die Landschaft vor, schön und poetisch
6 Folie
Beschreibung der Folie:
Judith Judith oder Judith (hebräisch יהודית - Yehudit, weibliche Version Der Name Judas, „Lob sei Jehova“) ist eine Figur im deuterokanonischen „Buch Judith“ des Alten Testaments, einer jüdischen Witwe, die sie rettete Heimatstadt von der assyrischen Invasion. Nachdem die assyrischen Truppen ihre Heimatstadt belagert hatten, zog sie sich schick an und ging in das Lager der Feinde, wo sie die Aufmerksamkeit des Kommandanten auf sich zog. Als er betrunken war und einschlief, schnitt sie ihm den Kopf ab und brachte ihn in ihre Heimatstadt, die so gerettet wurde.
7 Folie
Beschreibung der Folie:
Die schlafende Venus offenbarte in diesem Werk mit großer humanistischer Fülle und fast antiker Klarheit das Ideal der Einheit der körperlichen und geistigen Schönheit des Menschen. Überraschend keusch, trotz ihrer Nacktheit, ist „Schlafende Venus“ im wahrsten Sinne eine Allegorie, symbolisch Natur.
8 Folie
Beschreibung der Folie:
Sturm. Die Hauptfigur dieses Bildes ist ein Gewitter. Den Hintergrund bildete der Künstler mit dem Glanz eines blitzartigen Pfeils, der wie eine Schlange in der Luft blitzte. Unmittelbar rechts und links sind im Vordergrund die weiblichen und männlichen Figuren zu sehen. Die Frau füttert das Kind. Sie trägt fast keine Kleidung. Das Bild ist abwechslungsreich. Lebe die Natur macht sich überall bemerkbar http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
9 Folie
Beschreibung der Folie:
Tizian Tizian-Selbstporträt (um 1567) Tizian Vecellio war ein italienischer Renaissance-Maler. Er malte Bilder zu biblischen und mythologischen Themen sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs. Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt. Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte. Die ersten gemeinsam mit Giorgione aufgeführten Werke Tizians waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur noch Fragmente erhalten sind.
10 Folie
Beschreibung der Folie:
Irdische und himmlische Liebe Die Handlung des Bildes sorgt unter Kunsthistorikern immer noch für Kontroversen. So der Wiener Historiker Art XIX Jahrhundert von Franz Wikgoff zeigt die Szene die Begegnung von Venus und Medea, die die Göttin überredet, Jason zu helfen. Einer anderen Version zufolge wurde die Handlung dem damals populären Buch Hypnerotomachia Poliphila von Francesco Colonna entlehnt. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzt eine reich gekleidete Venezianerin an der Quelle und hält mit der linken Hand eine Mandoline, während eine nackte Venus eine Feuerschale hält. Laut S. Zuffi verkörpert ein gekleidetes Mädchen die Liebe in der Ehe; Die Ehe wird durch die Farbe ihres Kleides (weiß), den Gürtel, die Handschuhe an den Händen, den Myrtenkranz, der ihren Kopf krönt, offenes Haar und Rosen angezeigt. Im Hintergrund ist ein Hasenpärchen abgebildet – der Wunsch nach großem Nachwuchs. Dies ist kein Porträt von Laura Bagarotto, sondern eine Allegorie einer glücklichen Ehe. / /
11 Folie
Beschreibung der Folie:
Bacchus und Ariadne Ariadne, von Theseus auf der Insel Naxos zurückgelassen, kam, um Bacchus zu trösten. Tizian schildert den Moment der ersten Begegnung der Helden. Bacchus kommt mit seinem großen Gefolge aus dem Dickicht und stürzt auf Ariadne zu, die Angst vor ihm hat. In dieser kompositorisch komplexen Szene werden alle Charaktere und ihre Handlungen durch antike Texte erklärt. Das Gefolge des Bacchus führt seine Rituale durch: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer schwingt ein Kalbsbein und ein Satyrbaby zieht den Kopf eines Tieres hinter sich her.
12 Folie
Beschreibung der Folie:
Die Büßende Maria Magdalena Tiziano Vecellio malte sein Werk „Büßende Maria Magdalena“ in den 60er Jahren des 16. Jahrhunderts auf Bestellung. Das Modell des Gemäldes war Giulia Festina, die den Künstler mit einem goldenen Haarschopf beeindruckte. Das fertige Gemälde beeindruckte den Herzog von Gonzaga sehr und er beschloss, eine Kopie davon zu bestellen. Später malte Tizian, indem er den Hintergrund und die Pose der Frau veränderte, noch ein paar weitere ähnliche Werke.
13 Folie
Beschreibung der Folie:
Der heilige Sebastian „Sankt Sebastian“ ist einer davon die besten Werke Maler. Tizians Sebastian ist ein stolzer christlicher Märtyrer, der der Legende nach auf Befehl von Kaiser Diokletian mit einem Bogen erschossen wurde, weil er sich weigerte, heidnische Götzen anzubeten. Sebastians kraftvoller Körper verkörpert Stärke und Trotz, sein Blick drückt keine körperliche Qual aus, sondern eine stolze Herausforderung an die Peiniger. Den einzigartigen Effekt der schimmernden Farbe erzielte Tizian nicht nur mit Hilfe von Farbpalette, aber auch mit der Textur von Farben, Reliefstrichen
14 Folie
Beschreibung der Folie:
„Siehe den Mann“ Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es ist eingeschrieben Evangeliumsgeschichte, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Das ist ein Mann“, dass er von der Menge, in der sich Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern befinden, in Stücke gerissen wird . Und nur einer ist sich des Schreckens des Geschehens bewusst – der junge Mann in der unteren linken Ecke des Bildes. Aber er ist niemand vor denen, die Autorität über Christus haben dieser Moment... 1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien
15 Folie
Beschreibung der Folie:
Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto „Selbstporträt“ Sein richtiger Name ist Jacopo Robusti. Er war ein Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance. Er wurde in Venedig geboren und erhielt aufgrund des Berufes seines Vaters, der Färber (Tintore), den Spitznamen Tintoretto (kleiner Färber). Früh entdeckte er die Fähigkeit zu malen. Er war einige Zeit ein Schüler Tizians. Die besonderen Qualitäten seines Werkes waren die lebendige Dramatik der Komposition, die Kühnheit der Zeichnung, die eigentümliche Bildhaftigkeit in der Verteilung von Licht und Schatten, die Wärme und Kraft der Farben.
16 Folie
Paolo Veronese aolo Veronese wurde 1528 in Verona geboren. Er war der fünfte Sohn der Familie. Er studierte bei seinem Onkel, dem venezianischen Maler Badile, und arbeitete in Verona und Mantua. Im Jahr 1553 schmückte Veronese den Dogenpalast. Im Alter von 27 Jahren wurde er nach Venedig berufen, um die Sakristei der Stasenko-Kirche zu schmücken. Im Jahr 1560 besucht Veronese Rom, wo er im Dorf Maser in der Nähe von Vicenza die Heilige Veronika malt. 1566 heiratete er die Tochter seines Lehrers Antonio Badile. Im Jahr 1573 wurde Veronese vom Inquisitionsgericht angeklagt, konnte sich jedoch rechtfertigen und musste lediglich einige Figuren in einem seiner Gemälde korrigieren und ausschließen.
18 Folie
Beschreibung der Folie:
Beweinung Christi Er gestaltete die Komposition lakonisch und einfach, was die Ausdruckskraft ihrer drei Figuren erhöhte: den toten Christus, die über ihm verneigte Gottesmutter und einen Engel. Sanfte, gedeckte Farben werden zu einer wunderschönen Palette aus Grün-, Flieder-Kirsch- und Grau-Weiß-Tönen kombiniert, die im Licht sanft schimmern und im Schatten gleichsam verblassen. Veronese schrieb zwischen 1576 und 1582 die Beweinung für die Kirche San Giovanni e Paolo in Venedig. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde es gekauft Englischer König Karl I. Anschließend wurde das Gemälde in der Kirche durch eine Kopie des Werkes von Alessandro Varotari (Padovanino) ersetzt.
Folie 2
Folie 3
Einzigartig natürliche Bedingungen weitgehend bestimmt Eigenschaften Venezianische Architektur. Die auf 118 Inseln gelegene Stadt ist durch 160 Kanäle geteilt, durch die etwa 400 Brücken führen. Die meisten Gebäude sind hier auf Pfählen errichtet, die Häuser stehen eng aneinander gedrängt.
Folie 4
Im Volumen ein wunderbares Panorama
Schwimmende Paläste und Tempel
Wie am Anker des Gerichts,
Als ob sie darauf warteten, dass der Wind fair sei
Hissen Sie die Segel!
Sieht nachdenklich und vage aus
Paläste ehrwürdige Schönheit!
An ihren Wänden jahrhundertealte Handschriften,
Aber es gibt keinen Preis für ihren Charme,
Wenn ihre Skizze gezeichnet ist
Unter dem weißen Schein des Mondes.
Kutter zu diesen düsteren Festungen
Gab Weichheit, Wölbung und Kante,
Und wie transparente Spitze
Durch ihren Steinstoff.
Wie mysteriös, wie seltsam
In diesem Reich wundersamer Schönheit:
Fällt ständig auf alles
Der Schatten eines poetischen Traums...
P.A. Wjasemski. „Fotografie von Venedig“
Folie 5
Unter Beteiligung des berühmten Architekten Jacopo Sansovino (1486-1570), einem Schüler Bramantes, wurde die Stadtgründung abgeschlossen. Er hat hier ein Gebäude gebaut neue Bibliothek San Marco. Das zweistöckige Gebäude mit durchbrochener Fassade wurde mit antiken Ordensarkaden geschmückt. Im Erdgeschoss, hinter der Galerie, befanden sich Geschäftsräume und im zweiten Stock die eigentliche Bibliothek. Große Bögen, skulpturale Verzierungen, Reliefs auf den Friesen – all das verleiht dem Gebäude eine besondere Eleganz und Festlichkeit.
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Jacopo Sansovino.
Bibliothek von San Marco. 1536 Venedig
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Jacopo Sansovino Bibliothek von San Marco 1536 Venedig.
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Andrey Palladio.Villa „Rotonda“. 1551-1567
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Andrea Palladio (1508-1580), dessen Stil sich durch Perfektion im Aufbau antiker Ordnungen, natürliche Vollständigkeit und strenge Ordnung der Kompositionen, Klarheit und Zweckmäßigkeit der Planung und Kommunikation auszeichnet architektonische Strukturen mit der umliegenden Natur.
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Dogenpalast in Venedig
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Dogenpalast in Venedig
Der Palast beherbergte nicht nur die Wohnräume des Oberhauptes der Dogenstadt. Aber auch die Stadt und Gerichtssäle, das Gefängnis. Sowie der riesige Saal del Maggiorio Consiglio – die Residenz der gewählten Volksvertreter des venezianischen Parlaments.
Das durchbrochene Ornament in Form eines Gitters erweckt den Eindruck eines orientalischen, doch die Öffnung der Fassade mittels Arkaden hatte in Venedig bereits eine lange Tradition, die im Bau spätgotischer Paläste ihren Höhepunkt erreichte.
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Ka d, Oro. Venedig. 1421-1440
„Goldenes Haus“ – so wird Ca d’Oro übersetzt – eines der ältesten Gebäude Venedigs. Es wurde im Auftrag von Mariino Contarini, dem Staatsanwalt der Kathedrale von San Marco, erbaut. Der Name entstand, weil die ursprünglichen Ornamente und skulpturalen Verzierungen vergoldet waren. Der Eindruck wurde noch dadurch verstärkt, dass sich das leuchtend blau-rote Haus im Wasser des Kanals spiegelte.
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Giovanni Bellini (ca. 1430-1516)
Als Begründer der venezianischen Malschule gilt Giovanni Bellini (ca. 1430-1516), dessen Stil sich durch raffinierte Vornehmheit und strahlende Farben auszeichnet. Er schuf viele Gemälde mit Madonnendarstellungen, einfach und ernst, ein wenig nachdenklich und immer traurig. Er besitzt eine Reihe von Porträts von Zeitgenossen – bedeutenden Bürgern Venedigs, die davon träumten, sich auf den Gemälden des großen Meisters festgehalten zu sehen.
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Schauen Sie sich die äußerst ausdrucksstarken Gesichtszüge des Dogen Leonardo Loredano an – des Regierungschefs der Republik Venedig. Konzentriert und ruhig wird der Doge mit den kleinsten Details dargestellt – von tiefen Falten auf einem alten Gesicht bis hin zu üppiger Brokatkleidung. Dünne Gesichtszüge und fest zusammengepresste Lippen verraten die Isolation seines Wesens. Die kalten Töne der zeremoniellen Gewänder heben sich deutlich vom azurblauen Hintergrund ab. Dem Künstler gelang es gekonnt, die Züge eines Mannes zu verkörpern, der als Verfolger von Wissenschaft und Bildung in die Geschichte einging.
- Giovanni Bellini.
- Porträt des Dogen Leonardo Loredano. 1501
- Nationalgalerie, London
Folie 19
Bellini hatte viele Schüler, an die er großzügig seine reiche kreative Erfahrung weitergab. Unter ihnen stachen zwei Künstler hervor – Giorgione und Tizian.
Das von Geheimnissen umhüllte Leben von Giorgione (1476/1477-1510) war kurz und glanzvoll. Im Können konkurrierte er mit Leonardo selbst. Laut Vasari,
„Die Natur hat ihm ein so leichtes und fröhliches Talent verliehen, dass seine Farben in Öl und Fresko manchmal lebendig und hell, manchmal weich und gleichmäßig und in den Lichtübergängen so schattiert waren; zu dem Schatten, den viele der damaligen Meister in ihm einen Künstler erkannten, der geboren wurde, um den Figuren Leben einzuhauchen ...“
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Giorgione. Judith. 1502
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Die schöne und sanftmütige Judith ist überhaupt nicht kriegerisch. Ihr Blick ist zur Erde gerichtet und in einer bescheidenen Pose ist nicht einmal eine Spur von Grausamkeit und Gewalt zu erkennen. Im Gegenteil, sie wird als Personifikation höchster Gerechtigkeit und Barmherzigkeit wahrgenommen.
Hat der Künstler die biblische Geschichte vergessen? Das Einzige, was an ihn erinnert, ist eine schreckliche Trophäe, die Judith vorsichtig mit dem Fuß zertrampelt! Es fällt uns schwer zu glauben, dass diese Frau einen so brutalen Mord begangen haben könnte. Judith freut sich nicht über ihren Sieg, sondern schließt die Augen und hört zu, wobei sie leicht aus den Mundwinkeln lächelt. Dieses vergeistigte Bild hat alles: Zärtlichkeit und Würde, Sanftmut und Bedauern, innere Stärke und Charme.
Die Stimmung des Bildes verstärkt die lyrische Landschaft. Ein sanfter, luftiger Hintergrund, ein kaum rosafarbener Morgenhimmel, ein kräftiger Baumstamm, der am Rand des Rahmens abgeschnitten ist, und eine sorgfältig nachgezeichnete Vegetation sollen eine elegische Stimmung erzeugen und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen psychologischer Aspekt biblische Legende.
Giorgione. Judith. 1502
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Das wahre Meisterwerk von Giorgiones Werk ist „Schlafende Venus“ – eines der vollkommensten weibliche Bilder die Renaissance. Venus, die antike Göttin der Liebe und Schönheit, liegt auf einer dunkelroten Decke inmitten einer hügeligen Wiese.
Giorgione. Schlafende Venus. 1507-1508
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Giorgione. Schlafende Venus. 1507-1508 Kunsthalle, Dresden
Sie schläft friedlich. Eine besondere Erhabenheit und Keuschheit verleiht diesem Bild ein Bild der Natur. Hinter der Venus, am Horizont, befindet sich ein weitläufiger Himmel mit weißen Wolken, ein niedriger Kamm blauer Berge und ein sanfter Pfad, der zu einem mit Vegetation bewachsenen Hügel führt. Eine steile Klippe, ein bizarres Profil des Hügels, das die Umrisse der Figur der Göttin widerspiegelt, eine Gruppe scheinbar unbewohnter Gebäude, Gräser und Blumen auf der Wiese wurden vom Künstler sorgfältig geschaffen. Wenn ich mir dieses Bild ansehe, möchte ich nach A. S. Puschkin wiederholen:
Alles darin ist Harmonie, alles ist wunderbar, alles ist höher als Frieden und Leidenschaften. Sie ruht schüchtern in ihrer feierlichen Schönheit.
Beeindruckt von der „Schlafenden Venus“ von Giorgione schufen Künstler verschiedener Generationen – Tizian und Dürer, Poussin und Velasquez, Rembrandt und Rubens, Gauguin und Manet – ihre Werke zu diesem Thema.
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Die künstlerische Welt von Tizian
Spanisch Künstler XVII V. Diego Velazquez schrieb:
„In Venedig – die ganze Perfektion der Schönheit! Ich gebe der Malerei, deren Vorbild Tizian ist, den ersten Platz.
Tizian lebte ein langes (fast ein Jahrhundert!) Leben (1477-1576) und erlangte zusammen mit anderen Titanen der Hochrenaissance weltweite Berühmtheit. Seine Zeitgenossen waren Kolumbus und Kopernikus, Shakespeare und Giordano Bruno. Im Alter von neun Jahren wurde er in die Werkstatt eines Mosaikkünstlers geschickt, studierte in Venedig bei Bellini und wurde später Giorgiones Assistent. Das kreative Erbe des Künstlers, der über ein überschäumendes Temperament und erstaunlichen Fleiß verfügte, ist umfangreich. Durch seine Arbeit in verschiedenen Genres gelang es ihm, den Geist und die Stimmung seiner Zeit zum Ausdruck zu bringen.
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Tizian. Selbstporträt. 1567-1568 Prado, Madrid
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Wer war Tizian? Schauen Sie sich sein Selbstporträt (1567-1568) an, das er im Alter von 90 Jahren anfertigte. Wir sehen einen großen alten Mann mit großen, männlichen Gesichtszügen. Unter der Last der dunklen, plissierten Kleidung krümmte er sich leicht. Ein schmaler Kragenstreifen schneidet wie ein Balken in einen üppigen silbernen Bart. Die schwarze Mütze unterstreicht die Intensität seines starken Profils. Die Finger der rechten Hand drücken sanft die zerbrechliche Hand. Zweifellos haben wir eine aktive, kreative Natur, voller Lebensdurst. Der Künstler beugte sich vor, als würde er seinem Gesprächspartner ins Gesicht blicken. Majestätisch und ruhig ist der durchdringende Blick eines Mannes, der durch Lebenserfahrung weise ist. Die schwarze Kleidung ist reich und elegant und harmoniert harmonisch mit der Silberskala der Gesamtfarbe.
Über Tizians Beherrschung der Farben wurden zahlreiche Studien verfasst.
Selbstporträt. 67-1568 Prado, Madrid
„In der Farbe sucht es seinesgleichen ... es hält mit der Natur selbst Schritt. In seinen Gemälden konkurriert und spielt die Farbe mit Schatten, wie es in der Natur selbst geschieht“ (L. Dolce).
Folie 27
„Venus von Urbino“
Venus von Urbino, 1538
Galerie. Uffizien, Florenz
Folie 28
„Venus von Urbino“ ist ein wahres Meisterwerk des Künstlers. Zeitgenossen sagten zu diesem Bild, dass Tizian im Gegensatz zu Giorgione, unter dessen Einfluss er sicherlich stand, „die Augen der Venus öffnete und wir den feuchten Blick einer verliebten Frau sahen, der großes Glück versprach.“ Tatsächlich besang er die strahlende Schönheit einer Frau, indem er sie im Inneren eines reichen venezianischen Hauses malte. Im Hintergrund sind zwei Dienstmädchen mit der Hausarbeit beschäftigt: Aus einer großen Truhe holen sie Toiletten für ihre Herrin heraus. Zu Füßen der Venus döst zusammengerollt ein kleiner Hund. Alles ist gewöhnlich, einfach und natürlich und gleichzeitig von erhabener Symbolik.
Folie 29
Das Gesicht einer Frau, die auf einem schlafenden Bett liegt, ist wunderschön. Stolz und ruhig blickt sie den Betrachter direkt an, ohne sich von ihrer umwerfenden Schönheit schämen zu lassen. Es gibt fast keine Schatten auf ihrem Körper und das zerknitterte Laken betont nur die anmutige Harmonie und Wärme ihres elastischen Körpers. Der rote Stoff unter dem Laken, der rote Vorhang, die rote Kleidung eines der Dienstmädchen und die gleichfarbigen Teppiche erzeugen eine heiße und zitternde Farbe.
Das Bild ist voller Symbolik. Venus ist die Göttin der ehelichen Liebe, viele Details sprechen dafür. Eine Vase mit Myrte am Fenster symbolisiert Beständigkeit, eine Rose in der Hand der Venus ist ein Zeichen langer Liebe und ein zu ihren Füßen zusammengerollter Hund ist ein traditionelles Symbol der Treue.
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„Büßende Maria Magdalena“
Tizians Gemälde „Büßende Maria Magdalena“ zeigt einen großen Sünder, der einst die Füße Christi mit Tränen wusch und von ihm großzügig vergeben wurde. Von da an bis zu seinem Tod verließ ihn Maria Magdalena nicht. Sie erzählte den Menschen von seiner wundersamen Auferstehung. Sie legt das Buch der Heiligen Schrift beiseite, betet inständig und richtet den Blick zum Himmel. Ihr tränenüberströmtes Gesicht, die Wellen ihres dicken, wallenden Haares, eine ausdrucksstarke Geste an ihre Brust gedrückt schöne Hand Einfache Kleidungsstücke werden vom Künstler mit großer Sorgfalt und Geschick bemalt. In der Nähe stehen ein Glasgefäß und ein Totenkopf – eine symbolische Erinnerung an die Vergänglichkeit des irdischen Lebens und Todes. Dunkler, stürmischer Himmel Rocky Mountains und Bäume, die sich im Wind wiegen, unterstreichen die Dramatik des Geschehens.
Büßende Maria Magdalena. Um 1565 Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
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Folie 32
„Porträt eines jungen Mannes mit Handschuh“ – eine der besten Kreationen Tizians. Die vorherrschenden strengen, dunklen Töne sollen das Gefühl von Angst und Anspannung verstärken. Die vom Licht herausgerissenen Hände und das Gesicht ermöglichen einen genaueren Blick auf die dargestellte Person. Zweifellos haben wir einen vergeistigten Menschen vor uns, der sich durch Intelligenz und Adel zugleich auszeichnet – die Bitterkeit von Zweifeln und Enttäuschungen. In den Augen des jungen Mannes liegt ein ängstliches Nachdenken über das Leben, die geistige Verwirrung eines mutigen und entschlossenen Menschen. Ein angespannter Blick „in sich selbst“ zeugt von der tragischen Zwietracht der Seele, von der schmerzhaften Suche nach dem „Ich“.
In den letzten Jahren seines Lebens beherrschte Tizian die Elemente der Farbe perfekt und arbeitete auf besondere Weise. So beschrieb es einer seiner Schüler:
Folie 33
Tizian arbeitete auf besondere Weise. So beschrieb es einer seiner Schüler:
„Tizian bedeckte seine Leinwände mit einer bunten Masse, als ob sie ... als Grundlage für das dienen würde, was er in der Zukunft ausdrücken wollte. Ich selbst habe solch kraftvoll ausgeführte Untermalungen gesehen, die mit einem dicht gesättigten Pinsel ausgeführt wurden, entweder in einem reinen Rotton, der einen Halbton umreißen sollte, oder mit Weiß. Mit demselben Pinsel tauchte man ihn in Rot, dann in Schwarz, dann in Gelb Farbe entwickelte er ein Relief. Mit der gleichen großen Geschicklichkeit, mit Hilfe von nur vier Farben, rief er das Versprechen einer schönen Figur aus dem Vergessen hervor ... Die letzten Retuschen nahm er mit leichten Fingerbewegungen vor und glättete die Übergänge von die hellsten Glanzlichter bis hin zu Mitteltönen und das Reiben eines Tons mit dem anderen. Manchmal trug er mit dem gleichen Finger einen dicken Schatten auf jede Ecke auf, um diese Stelle zu verstärken ... Am Ende schrieb er tatsächlich mehr mit den Fingern als mit einem Pinsel .
Folie 34
Semenkova Natalya Stanislavovna
Absichtserklärung „Sosnowskaja-Sekundarschule“
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Vom Anfang des 16. Jahrhunderts Venedigzählt zu den wichtigsten
Kulturzentren Europas. Giorgione
(1476-1510)
34 Jahre
Giorgio
Barbarelli ja
Castelfranco
Vorfahr
Kunst
Hoch
Renaissance. Giorgione reformierte sich
So eine venezianische Schule
wie Leonardo da Vinci es tat
Mittelitalien. In Venedig er
fungierte als Innovator, der es nicht hatte
Vorgänger. Im Gegensatz zu
Handwerker des 15. Jahrhunderts, die arbeiteten
meist im Auftrag der Kirche,
malt ausschließlich auf
mythologisch und literarisch
Themen, Porträts, Einführungen in die Malerei
Landschaft und Akt
Körper. Von allen verfügbaren Ausdrucksmitteln
Zur Verfügung der Malerei gab er
Farbpräferenz. In Übertragung
Raum, auf den er sich nicht so sehr verließ
linear, wie viel für Luft
Perspektive und erfasst subtile Übergänge
Farben, wenn sie sich von den Augen des Betrachters entfernen, und
gesucht im Bild dreidimensionaler Formen
Farbbeziehungen zwischen beleuchteten
und schattige Bereiche.
Dadurch entstehen seine Bilder
Gefühl der Luft
alles umhüllend und vereinend
Gegenstände, sondern im Bild eines Nackten
Körper, er weiß sein Zittern aufzufangen und
Wärme. „Judith“ 1504 -
nur
befindet sich in Russland
Gemälde von Giorgione.
gelagert
im Staat
Einsiedelei. Zur Nummer frühe Gemälde Künstler
bezieht sich auf Judith. Im Gegensatz zu den Meistern
Florence Giorgione löst dieses Thema nicht
im Heroischen und im lyrisch. IN
Mit seiner Judith verkörperte er das Ideal der Reinheit und des Reinen
schöne Frau. Er hat sie porträtiert
im Moment der Aktion, aber wenn das Kunststück
bereits erledigt und sie steht darin versunken
Nachdenklichkeit basierend auf
glänzendes Schwert. Zum Gestalten
Stimmungskünstler nutzt subtil
emotionale Ausdruckskraft der Farbe.
warme Töne von Judiths Kleidung und Körper
hebt sich vom blauen Himmel ab und
kalte Grüntöne von Gras und
abgetrennter Kopf des Holofernes. „Schlafende Venus“ 1510
Gemälde des venezianischen Künstlers Giorgione,
von ihm kurz vor seinem Tod geschrieben. Keusch und schönes Bild Antiquität
Göttin der Liebe und Schönheit. Die Zartheit des Ovals
Gesicht, auffallend Reinheit und Geschmeidigkeit
Linien, Feinheit der Farbbeziehungen,
auf dem Widerstand warmer Töne aufgebaut
Körper, bläulich Grautöne Blätter,
dichte weinrote Farbe des Stoffes
Kopfteil im Kontrast zum Grün
Gras und Bäume – hier war alles neu
Bild, das erste einer großen Serie ähnlicher
Bilder in der europäischen Kunst.
Das Gemälde wurde von Tizian fertiggestellt, der
vervollständigte die Landschaft und wurde auch zu Füßen dargestellt
Venus des Amors, der später verschwand
während der Restaurierung des Gemäldes. TITIAN 1477-1576
99 Jahre alt
Tizian Vecellio
Nach dem Tod
Giorgione
führend
Meister
Venezianisch
Schulen
wird
Tizian. Wenn Giorgione mit der Kunst begann
Hochrenaissance also in Venedig
Es erreicht seinen Höhepunkt im Werk Tizians.
In vielerlei Hinsicht ist er es
Nachfolger von Giorgione. Ja, in der Kunst
Es wurde von Giorgione eingeführt
Aus der Literatur entlehnte Handlungen und
Mythologie sowie Landschaften und Porträts. Wie
und Giorgione, er hat viele nackte Körper gemalt,
versucht, seine Beklommenheit und Wärme zu vermitteln.
Doch die Natur von Tizians Kunst ist anders.
Eigentümlich für die Werke von Giorgione
ein Hauch von Romantik und Verträumtheit wird ersetzt
er wirkt irdischer, vollblütig
fröhliches Gefühl. Seine Kompositionen sind reicher und
abwechslungsreicher, in seiner Reife
Werke klingt majestätisch
das Pathos der Kunst des Hohen
Renaissance. In einem noch größeren
Grad als Giorgione, das tut er
Hauptorganisator in Farbe
beginnend im Bild, und im reifen
Werke kommen zu neuem
Verständnis einer Form, auf der nicht aufgebaut ist
Helldunkel und auf Farbe
Beziehungen. „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ (1514)
Dies ist das berühmteste und exquisiteste davon
romantische Szenen, geschrieben von der Jugend
Tizian.
Die Handlung der Leinwand lässt viele Interpretationen zu. An
das Bild von zwei einander ungewöhnlich ähnlichen
An den Rändern sitzen Frauen (eine bekleidet, die andere nackt).
Brunnen aus geschnitztem Stein. Der Hintergrund ist ruhig
Landschaft. EINE VERSION: Wappen in der Mitte des Brunnens
(direkt über dem Rohr, aus dem Wasser fließt)
gehört einem berühmten Beamten
Niccolo Aurelio. Das Bild wurde für ihn gemalt
Hochzeit mit Laura Bagarotto. Frau
links, trägt ein weißes Kleid
symbolisiert die Braut und den Akt
die Heldin ist die Göttin der Liebe Venus. Göttin
spricht Laura an, als würde er es wünschen
weihe sie in die Geheimnisse der Liebe ein.
Aber was auch immer der Plan von Tizian sein mag, er
gelungen
auffallende Harmonie der Komposition,
strahlende Farbwärme und
erstaunliche Kontraste. Bacchus und Ariadne 1520-1523 Gott Bacchus (in antike griechische Mythologie Dionysos)
erscheint rechts. Ich habe mich von Anfang an in Ariadne verliebt
Auf den ersten Blick steigt er mit zwei Geparden aus dem Streitwagen.
Ariadne wurde gerade vom Griechen geworfen
der Held Theseus auf der Insel Naxos – sein Schiff liegt still
in der Ferne gesehen. Der Moment wird auf der Leinwand festgehalten
Schrecken der Ariadne vor dem plötzlichen Erscheinen eines Gottes. Von
Die Legende Bacchus brachte sie später in den Himmel und verwandelte sich in sie
das Sternbild Corona, das symbolisch dargestellt ist
im Bild (am Himmel über Ariadne).
Die Komposition ist diagonal zweigeteilt
Dreieck: man ist ein fester blauer Himmel, z
mit dem Tizian teuren Lapislazuli verwendete
zwei Liebende und der zweite – voller Bewegung
Landschaft in Grün- und Brauntönen mit
Charaktere, die Bacchus begleiten. Interessant,
dass unter den Figuren, die den Streitwagen begleiten,
man sticht heraus, offensichtlich inspiriert von
Skulptur von Laokoon und seinen Söhnen, gefunden
kurz bevor das Bild im Jahr 1506 gemalt wurde. „Denar von Cäsar“
1516
Auch am Ende des 15. Jahrhunderts
Leonardo
Kontraste in
mein Geheimnis
Der Abend ist menschlich
e Adel und
menschlich
Gemeinheit. Tizian,
empfindlich
Zeit, konnte nicht
ignoriere diese
Widersprüche. Die Handlung des Bildes spiegelt den Moment wider, als die Pharisäer
unzufrieden mit den Offenbarungen seitens Christi, entschied
ruiniere ihn. Aber da sie Angst hatten, Christus selbst zu töten, beschlossen sie, ihn zu töten
Mach es durch die Hände der Römer. Dafür haben die Pharisäer erfunden
schlauer Plan. Sie schickten einen der Pharisäer zu Christus
Silbermünze - Denar.
Die Gestalt Christi dominiert majestätisch und bildfüllend
Das Bild ist fast vollständig, hebt sich von einem dunklen Hintergrund ab.
Wenn das Christusbild vom ideell Erhabenen dominiert wird
Anfang, dann in der Gestalt eines Pharisäers ein gewisser
seine Gemeinheit, Bedeutungslosigkeit, voller Laster. Seine Hand ist geschwollen
und sehnig, das Hakennasenprofil ist scharf, das Gesicht ist faltig.
Das Thema der Begegnung zweier gegensätzlicher Welten, der Welt
hohe Ideale und Realität,
als ob es sich festigt und vervollständigt, eine Art Verbindung schafft,
ausdrucksstarker Kontrast der dünnen Hand Christi, die
berührt niemals die Münze, auf die Christus zeigt,
und die mächtige Hand des Pharisäers, die das Silber fest umklammerte
Denar. Porträt
Papst Paul
III s
Alessandro
und Ottavio
Farnese
Erste
geschrieben in
Genre
Gruppe
Porter.
1546 Büßende Maria
Magdalena 1565
Leinwand mit
Darstellung von Maria
Magdalena war
im Auftrag von Tizian
Mitte der 1560er Jahre.
Für dieses Bild
für den Künstler posiert
Julia Festina. Wenn
Das Bild war fertig
Sie war
dem Herzog gezeigt
Gonzaga, zu wem sie
hat mir so gut gefallen, dass
ein Exemplar bestellt. Nach
Tizian hat das getan
noch ein paar Exemplare
Ändern der Kopfneigung und
Handposition
Frauen und auch
Landschaftshintergrund
Gemälde. Paolo Veronese
1528-1588
60 Jahre
Paolo Veronese
wurde in Verona geboren. IN
Familie war die fünfte
Sohn. studierte mit
Venezianisch
Künstler Badile,
arbeitete in Verona
und Mantua.
1566 heiratete er
Tochter seines Lehrers
Antonio Badile. Gestorben
Paolo Veronese aus
Lungenentzündung in
Venedig. War
in der Kirche begraben
Heiliger Sebastian. Paolo Cagliari (Veronese), das war es
außerordentlich begabter Künstler
Mit 25 Jahren ist er bereits berühmt geworden
Gemälde für den venezianischen Palast
Doge. Paolo siegte schnell
künstlerischer Olymp von Venedig,
in ihrer Arbeit unter Beweis stellen
Reichtum und Harmonie der Farben
Paletten, makellose Zeichnung,
großes Gespür für Komposition. Wie
und die meisten seiner Künstler
Zeit schrieb Veronese hauptsächlich
Gemälde zu religiösen und
mythologische Geschichten. „Anbetung der Könige“ 1573 Das Bild ist klein (45x34 cm).
einzigartiges Werk. Es kann sein
Vergrößern Sie es auf die Größe eines Freskos und es
werden ihre künstlerischen Eigenschaften nicht verlieren
Verdienste. Veronese hat eines nachgebaut
der wichtigsten Momente
das Leben Christi.
Es wurde für die Kirche San Silvestro in Venedig geschrieben und blieb erhalten
dort war es bis zum 19. Jahrhundert nicht
wieder aufgebaut. „Die Anbetung der Könige“ ist kein Altarbild, kein Gemälde
hing an der Wand des Kirchenschiffs daneben
der Altar der Bruderschaft des Heiligen Josef. Drei Magier, die aus dem Osten kamen und der Führung folgten
Stern, sie fanden Maria und das Kind in Bethlehem. IN
Renaissancemaler und insbesondere Veroneser,
malte oft das Haus, in dem die Jungfrau Maria ihr Kind zur Welt brachte. Dieses Haus
sieht aus wie ein heruntergekommenes Gebäude und symbolisiert
Altes Testament. Christus kam auf die Erde, um ihn zu ersetzen
An Neues Testament. Das Bild zeigt, dass dieses „Haus“ angebaut ist
zu den Ruinen eines majestätischen Gebäudes im klassischen Stil
Stil mit Triumphbogen im Hintergrund - ein Hinweis darauf
Rom. An Vordergrund- Magier mit Gefolge. Außer, abgesondert, ausgenommen
Gospelfiguren stellt Veronese wie üblich vor
Szene mit vielen anderen Teilnehmern, die sich komplett umdrehen
in seinem eigenen Stil ein erhabener Akt der Anbetung des Kindes (damals).
es gibt Bekenntnisse seiner göttlichen Natur) in herrlicher Form
Festival.
Die Diagonale, die das Bild dominiert, entsteht
ein Lichtstrom, der vom Himmel strömt, mit Engelsfiguren darauf,
„reagiert“ auf einen anderen, im rechten Winkel dazu gezeichneten
dieser Strahl - aus den Figuren der Heiligen Drei Könige. Madonna und Kind
liegen am Schnittpunkt der Linien - wunderbar und
einzigartige kompositorische Lösung. „Hochzeit in Kana in Galiläa“ „Hochzeit in Kana in Galiläa“ – Gemälde danach
Motiv der berühmten Evangeliumsgeschichte über
Jesus verwandelt Wasser in Wein.
Das Gemälde zeigt etwa 130 Figuren,
darunter auch die spätere Überlieferung
hervorgehobene Porträts berühmter Herrscher
Renaissance wie Karl
V, Franz I., Suleiman
Prächtig, Maria I. und andere.
Im Bild der Musiker im Vordergrund
Veronese fängt berühmt ein
Venezianische Maler -
Tizian, Tintoretto, Bassano und er selbst
Weiße Kleidung.
Das Gemälde wurde von gemacht
im Auftrag der Benediktiner von San Giorgio
Maggiore in Venedig für das Refektorium der Abtei. Einer der besten und berühmtesten
Werke des Malers - „Triumph
Venedig“, ein riesiges Bild
ovale Form, die
Dieser Tag schmückt die Decke
Großer Ratssaal in
Dogenpalast.
Die Handlung des Werkes ist majestätisch
und pompös - himmlischer Engel
Krone Venedig. Um
Die Hauptfiguren befinden sich
Figuren von Menschen, allegorisch
auf alles zeigen
Venezianische Tugenden
Republiken, die
seinen Wohlstand sichern
und Ruhm.
Bemerkenswert in der Arbeit sind zwei
Moment - die Figur eines Engels,
was in einem sehr dargestellt ist
schwierige Verkürzung und Farbe
Lösung. satte Farbe
die Farbe des Stils
Veronese im Allgemeinen bisher
sorgt für Bewunderung. Tintoretto
(Jacopo
Robusti)
1519-1594
75 Jahre alt Tintoretto war der Sohn eines Färbers
Seide. Er hat nicht das Übliche durchgemacht
Ausbildung in der Werkstatt des Malers u
war Autodidakt (Kunstkritiker
Sie nennen nur einen Namen des Lehrers, Tizian, aber er lernte nur
ein paar Tage.) Tintoretto mit
studierte die Schöpfung mit großem Eifer
große Meister der Renaissance
(Tizian und Michelangelo). Wunder des Heiligen Markus
1547-1548Scuola Grande di San Marco, reich und mächtig
Verband der Gewürzhändler, schmückte auch ihre
Räume mit Szenen aus dem Leben der Heiligen. Für Sie
Der dreißigjährige Tintoretto spielte die Komposition „Miracle“.
Saint Mark“, nachdem er seinen ersten bedingungslosen Erfolg errungen hatte.
Zu der Zeit, als die Leinwand erstellt wurde Venezianische Malerei
es gab erhebliche Veränderungen. Tintoretto, Jr.
Zeitgenosse von Giorgione, Tizian und den großen Meistern
Nicht nur Mittelitalien der Hochrenaissance
lernten ihre Lektionen („Zeichnung von Michelangelo, Kolorierung
Tizian").
Es handelt sich um das „Wunder des Heiligen Markus“ (der Apostel befreit).
Christlicher Sklave vor Folter) entdecken Forscher
die erste triumphale Manifestation eines Unabhängigen
Einflüsse von Tintorettos Art.
Was die Merkmale der Bildstruktur der Leinwand betrifft
unruhiges Spiel unnatürlichen Lichts, mit Hilfe von
was der Künstler vor allem für eine wundervolle Atmosphäre sorgt
auffällig mit einer saftigen und gewagten Kostümpalette
Figuren. „Kreuzigung“ (1565-1588)
Die große Bandbreite von Tintorettos Talent
manifestierte sich im Ensemble der Scuola di San Rocco. Von
Wände und Decken dieses zweistöckigen Raumes
riesig vielfigurig platziert
Kompositionen, die sich authentisch anfühlen
die volkstümliche Grundlage von Tintorettos Werk. „Kreuzigung“ – monumental
Komposition, die Menschenmengen darstellt
von Leuten,
verwirrt
Und
neugierig
traurig
Und
triumphierend beim Anblick der Kreuzigung. Bei
der Fuß der Kreuzgruppe
Geliebte,
schockiert
Sicht
Leiden, das ihnen offenbart wurde. Und über
mit all diesem Menschenmeer, im Strahlen
Im Morgengrauen erhebt sich das Kreuz mit dem Gekreuzigten
Christus, als würde er sich ausdehnen
Hände umarmen die Besorgten
unruhige Welt. Herkunft Milchstraße 1575-1580Die Handlung seines Werkes stammt aus dem Griechischen
Mythologie. Zeus wollte
unsterblich sein Sohn Herkules,
geboren von einer irdischen Frau. Dafür er
ließ seine Frau in einen tiefen Schlaf fallen,
Göttin Hera und legte das Baby an ihre Brust,
damit er das Göttliche trinken kann
Milch, die Unsterblichkeit verleiht. Herkules schon
dann unterschieden unglaubliche Stärke, wurde
so heftig Milch saugen, dass es dazu kam
Gere Schmerzen. Die Göttin schob das Baby weg, ließ es fallen
Milch ergoss sich in den Himmel und verwandelte sich in
in die Sterne, die die Milch bildeten
Weg. Milchtropfen, die zu Boden fielen
wurden zu weißen Lilien. Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Gepostet am 08.07.2014 11:19 Aufrufe: 7802
Das Erbe der venezianischen Malschule ist die hellste Seite in der Geschichte der italienischen Renaissance.
Venedig war eines der führenden Zentren der italienischen Kultur. Sie gilt als eine der wichtigsten italienischen Malschulen. Die Blütezeit der venezianischen Schule wird dem XV.-XVI. Jahrhundert zugeschrieben.
Was bedeutet der Name „Venezianische Schule“?
Zu dieser Zeit arbeiteten viele Menschen in Venedig Italienische Künstler, vereint durch Gemeinsamkeit künstlerische Prinzipien. Diese Prinzipien sind helle koloristische Techniken, Besitz von Kunststoff Ölgemälde, die Fähigkeit, die lebensbejahende Bedeutung der Natur und des Lebens selbst in seinen schönsten Erscheinungsformen zu erkennen. Die Venezianer zeichneten sich durch eine Vorliebe für alles Einzigartige, einen emotionalen Wahrnehmungsreichtum und eine Bewunderung für die physische und materielle Vielfalt der Welt aus. Zu einer Zeit, als das zersplitterte Italien durch Unruhen zerrissen wurde, blühte Venedig auf und schwamm ruhig auf der glatten Wasseroberfläche und dem Lebensraum, als ob es die ganze Komplexität des Seins nicht bemerkte oder im Gegensatz zur Hochrenaissance nicht besonders darüber nachdachte , dessen Kreativität durch Gedanken und komplexe Suchen genährt wurde.
Es gibt einige prominente Vertreter der venezianischen Malschule: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolomeo Vivarini, Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Tizian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piombo, Jacopo Bassano, Tintoretto , Paolo Veronese.
Lassen Sie uns über einige davon sprechen.
Paolo Veneziano (vor 1333-nach 1358)
Paolo Veneziano Madonna mit Kind (1354), Louvre
Er gilt als einer der Begründer des Venezianischen Kunstschule. Alle Mitglieder der Familie Paolo Veneziano waren Künstler: sein Vater und seine Söhne: Marco, Luca und Giovanni.
Im Werk von Paolo Veneziano finden sich noch Merkmale der byzantinischen Malerei: ein goldener Hintergrund und leuchtende Farben, später auch gotische Merkmale.
Der Künstler gründete eine eigene Kunstwerkstatt, in der er sich hauptsächlich mit Mosaiken und der Dekoration von Kathedralen beschäftigte. Das letzte signierte Werk des Künstlers ist der Krönungsaltar.
Tizian (1488/1490-1576)
Tizian „Selbstbildnis“ (um 1567)
Tizian Vecellio ist ein italienischer Maler der Renaissance. Er malte Bilder zu biblischen und mythologischen Themen sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs.
Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt.
Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte. Die ersten gemeinsam mit Giorgione aufgeführten Werke Tizians waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur noch Fragmente erhalten sind.
Der damalige Stil von Tizian ist dem Stil von Giorgione sehr ähnlich, er beendete sogar das Gemälde für ihn, das unvollendet blieb (Giorgione starb jung an der damals in Venedig wütenden Pest).
Tizians Pinsel gehört zu vielem Porträts von Frauen und Bilder von Madonnen. Sie sind voll Lebenskraft, Helligkeit der Gefühle und ruhige Freude. Die Farben sind sauber und voller Farbe. Berühmte Gemälde dieser Zeit: „Zigeunermadonna“ (um 1511), „Erdliche Liebe und himmlische Liebe“ (1514), „Frau mit Spiegel“ (um 1514).
Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ Öl auf Leinwand, 118 x 279 cm, Galerie Boghese, Rom
Dieses Gemälde wurde von Niccolò Aurelio, dem Sekretär des Zehnerrates der Republik Venedig, als Hochzeitsgeschenk für seine Braut in Auftrag gegeben. Moderner Name Gemälde wurden erst 200 Jahre später verwendet, und schon davor hatte sie es getan verschiedene Titel. Über die Handlung besteht unter Kunstkritikern kein Konsens. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzt an der Quelle eine reich gekleidete Venezianerin, die eine Mandoline in der linken Hand hält, und eine nackte Venus, die eine Feuerschale hält. Der geflügelte Amor spielt mit Wasser. Alles in diesem Bild unterliegt dem Gefühl alles überwältigender Liebe und Schönheit.
Tizians Stil entwickelte sich allmählich, als er die Werke der großen Renaissance-Meister Raffael und Michelangelo studierte. Seine Porträtkunst erreicht ihren Höhepunkt: Er war sehr scharfsinnig und verstand es, die widersprüchlichen Charakterzüge der Menschen zu erkennen und darzustellen: Selbstvertrauen, Stolz und Würde, verbunden mit Misstrauen, Heuchelei und Betrug. Er wusste, wie man die richtige kompositorische Lösung, Pose, Mimik, Bewegung, Geste findet. Er schuf viele Gemälde zu biblischen Themen.
Tizian „Siehe den Mann“ (1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien
Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es basiert auf der Geschichte des Evangeliums, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Das ist ein Mann“, dass er von der Menge, in der sich Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern befinden, in Stücke gerissen wird . Und nur einer ist sich des Schreckens des Geschehens bewusst – der junge Mann in der unteren linken Ecke des Bildes. Aber er ist niemand vor denen, die in diesem Moment Macht über Christus haben ...
Gegen Ende seines Lebens entwickelte sich Tizian weiter neue Technologie malen. Mit Pinsel, Spachtel und den Fingern trug er Farbe auf die Leinwand auf. Zu den letzten Meisterwerken des Künstlers zählen die Gemälde „Die Grablegung“ (1559), „Die Verkündigung“ (ca. 1564-1566), „Venus mit verbundenen Augen“ (ca. 1560-1565), „Die Kreuztragung“ (1560er Jahre), „ Tarquinius und Lucretia“ (1569-1571), „St. Sebastian“ (um 1570), „Dornenkrönung“ (um 1572-1576), „Pieta“ (Mitte der 1570er Jahre).
Das Gemälde „Pieta“ zeigt die Jungfrau Maria, die mit Hilfe des knienden Nikodemus den Leib Christi stützt. Links von ihnen steht Maria Magdalena. Diese Figuren bilden ein perfektes Dreieck. Berücksichtigt wird das Gemälde „Pieta“. späteste Arbeit Künstler. Es wurde von Giacomo Palma Jr. fertiggestellt. Es wird angenommen, dass sich Tizian nach dem Bild von Nikodemus darstellte.
Tizian „Pieta“ (1575-1576). Leinwand, Öl. 389x351 cm Akademiegalerie, Venedig
Im Jahr 1575 bricht in Venedig eine Pestepidemie aus. Tizian, von seinem Sohn infiziert, stirbt am 27. August 1576. Er wurde mit einer Bürste in der Hand tot auf dem Boden gefunden.
Das Gesetz verlangte, die Leichen der an der Pest Verstorbenen zu verbrennen, Tizian wurde jedoch in der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari beigesetzt.
Auf seinem Grab sind die Worte eingemeißelt: „Hier liegt der große Tizian Vecelli –
Rivale von Zeus und Apelles“
Giorgione (1476/1477-1510)
Giorgione „Selbstporträt“ (1500-1510)
Ein weiterer Vertreter der venezianischen Malschule; einer der größten Meister der Hochrenaissance.
Sein vollständiger Name ist Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nach einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig. Er war ein Schüler von Giovanni Bellini. Er war der erste italienische Maler, der schöne und poetische Landschaften in religiöse, mythologische und historische Gemälde einbrachte. Er arbeitete hauptsächlich in Venedig: Er malte hier Altarbilder, führte zahlreiche Porträtaufträge aus, schmückte mit seiner Malerei Truhen, Schatullen und Hausfassaden nach damaligem Brauch. An der Pest gestorben.
In seiner Arbeit bemerken sie die geschickte Beherrschung von Licht und Farbe, die Fähigkeit, sanfte Farbübergänge durchzuführen und weiche Umrisse von Objekten zu erzeugen. Obwohl er sehr jung starb, gelten viele berühmte venezianische Künstler als seine Schüler, darunter auch Tizian.
Einer der meisten Berühmte Gemälde Giorgione gilt als „Judith“. Dies ist übrigens das einzige Gemälde des Künstlers in Russland.
Giorgione „Judith“ (um 1504). Leinwand (von der Tafel übersetzt), Öl. 144x68 cm Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Eines der vielen Werke bildende Kunst Von biblische Geschichte zur Geschichte von Judith und Holofernes. Der Befehlshaber Holofernes, Befehlshaber der Armee Nebukadnezars, führte seinen Befehl aus, „um … Rache auf der ganzen Erde zu üben“. In Mesopotamien zerstörte er alle Städte, verbrannte alle Ernten, tötete die Männer und belagerte dann die kleine Stadt Betiluia, in der die junge Witwe Judith lebte. Sie machte sich auf den Weg zum assyrischen Lager und verführte Holofernes, und als der Kommandant einschlief, schnitt sie ihm den Kopf ab. Die Armee ohne Anführer konnte den Bewohnern von Vetilui nicht widerstehen und wurde zerstreut. Judith erhielt das Zelt des Holofernes und alle seine Utensilien als Trophäe und zog triumphierend in Vetiluja ein.
Giorgione schuf kein blutiges, sondern ein friedliches Bild: Judith hält in der rechten Hand ein Schwert und stützt sich mit der linken auf eine niedrige Brüstung. Ihr linkes Bein ruht auf dem Kopf des Holofernes. In der Ferne öffnet sich eine friedliche Landschaft, die die Harmonie der Natur symbolisiert.
Tintoretto (1518/19-1594)
Tintoretto „Selbstporträt“
Sein richtiger Name ist Jacopo Robusti. Er war ein Maler der venezianischen Schule der Spätrenaissance.
Er wurde in Venedig geboren und erhielt aufgrund des Berufes seines Vaters, der Färber (Tintore), den Spitznamen Tintoretto (kleiner Färber). Früh entdeckte er die Fähigkeit zu malen. Er war einige Zeit ein Schüler Tizians.
Die besonderen Qualitäten seines Werkes waren die lebendige Dramatik der Komposition, die Kühnheit der Zeichnung, die eigentümliche Bildhaftigkeit in der Verteilung von Licht und Schatten, die Wärme und Kraft der Farben. Er war großzügig und nicht besitzergreifend, konnte für seine Kameraden umsonst arbeiten und sich nur die Kosten für die Farben erstatten lassen.
Aber manchmal zeichnete sich seine Arbeit durch Eile aus, was durch die große Anzahl von Bestellungen erklärt werden kann.
Tintoretto ist vor allem für seine Historienmalerei sowie seine Porträts bekannt, von denen viele durch die Komposition der Figuren, die Ausdruckskraft und die Kraft der Farben überraschen.
Tintoretto gab sein künstlerisches Talent auch an seine Kinder weiter: Seine Tochter Marietta Robusti (1560-1590) war eine erfolgreiche Porträtmalerin. Sohn Domenico Robusti (1562-1637) war ebenfalls ein Künstler und ein erfahrener Porträtmaler.
Tintoretto“ Das letzte Abendmahl» (1592-1594). Leinwand, Öl. 365x568 siehe Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig
Das Gemälde wurde speziell für die venezianische Kirche San Giorgio Maggiore gemalt, wo es bis heute erhalten bleibt. Die kühne Komposition des Gemäldes trug dazu bei, irdische und göttliche Details kunstvoll darzustellen. Die Handlung der Leinwand ist der Moment des Evangeliums, in dem Christus das Brot bricht und die Worte ausspricht: „Das ist mein Leib.“ Die Handlung spielt in einer armen Taverne, deren Raum im Zwielicht versinkt und dank einer langen Tafel grenzenlos erscheint. Der Künstler greift auf die Technik des Kontrasts zurück: Im Vordergrund rechts stehen mehrere Objekte und Figuren, die nichts mit der Handlung zu tun haben, und der obere Teil der Leinwand ist von tiefer Spiritualität und mystischer Spannung durchdrungen.
Das Gefühl des Staunens wird durch den Anblick des Festes nicht überschattet. Der Raum ist von übernatürlichem Licht erfüllt, die Häupter Christi und der Apostel sind von strahlenden Heiligenscheinen umgeben. Die Diagonale des Tisches trennt die göttliche Welt von der menschlichen Welt.
Diese Leinwand gilt als das letzte Werk von Tintorettos Werk. Eine solche Fähigkeit steht nur einem reifen Künstler zur Verfügung.
Städtische staatliche Bildungseinrichtung Bondarevskaya-Sekundarschule des Stadtbezirks Kantemirovsky der Region Woronesch. VENEDIG SCHULE FÜR MALEREI Lehrerin MKOU Bondarevskaya Sekundarschule Ponomareva Natalya Nikolaevna
Die venezianische Schule ist von grundlegender Bedeutung für die Bildkunst Italiens. Seine Blütezeit fällt auf das 15.-16. Jahrhundert. Die Meister der venezianischen Schule folgten weitgehend den Traditionen der Renaissance. Die Gemälde dieser Künstler sind sehr malerisch und zeichnen sich durch außergewöhnliche Plastizität und Farbigkeit aus. Die venezianische Schule entstand im 14. Jahrhundert. Sie vereinte die Merkmale byzantinischer und gotischer Malerei. Die Werke der frühen Meister der venezianischen Schule zeichnen sich dadurch aus, dass die Bilder flach waren, die Hintergründe etwas abstrakt waren, es Ornamente gab und die Farben rein und leuchtend waren.
Die berühmtesten Vertreter der venezianischen Schule waren Paolo und Lorenzo Veneziano. Im 15. Jahrhundert wendet sich die venezianische Schule den Traditionen der Renaissance zu.
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (um 1430–1516), der zweite Sohn von Jacopo Bellini, ist der bedeutendste Künstler der venezianischen Schule, der den Grundstein für die Kunst der Hochrenaissance in Venedig legte.
Porträt des Dogen Leonardo Loredana als venezianischer Maler Das Porträt des Dogen Leonardo Loredana wurde offiziell von Bellini von der Republik in Auftrag gegeben. In diesem Werk wird der Doge nahezu frontal dargestellt – entgegen der bestehenden Tradition, die Gesichter der Dargestellten auch auf Medaillen und Münzen im Profil darzustellen.
Altar des Heiligen Hiob Am Fuße des hohen Throns, auf dem die Madonna mit dem Kind feierlich sitzt und diejenigen segnet, die sich vor ihr verneigen, stehen musizierende Engel (der Heilige Hiob galt als einer der Förderer der Musik). Die Figuren sind lebensgroß. Bellini platzierte zwei nackte Heilige, Jobbe und Sebastian, an den Flanken des Marienthrons, daneben die Heiligen Johannes der Täufer, Dominikus und Ludwig von Toulouse. Die Architektur und das Dekor der mit Goldsmalt bedeckten Apsis erinnern an die Kathedrale von San Marco. Auf goldenem Grund sind deutlich die Worte zu lesen: „Ave, reine Blume der Jungfrau.“
Giorgione Giorgione „Selbstporträt“ (1500-1510) Ein weiterer Vertreter der venezianischen Malschule; einer der größten Meister der Hochrenaissance. Sein vollständiger Name ist Giorgio Barbarelli da Castelfranco, nach einer kleinen Stadt in der Nähe von Venedig. Er war ein Schüler von Giovanni Bellini. Er war der erste italienische Maler, der schöne und poetische Landschaften in religiöse, mythologische und historische Gemälde einbrachte.
Judith Judith oder Judith (hebräisch תידוהי – Yehudiit, die weibliche Version des Namens Juda, „Lob sei Jehova“) ist eine Figur im deuterokanonischen „Buch Judith“ des Alten Testaments, einer jüdischen Witwe, die ihre Heimatstadt vor der Invasion rettete der Assyrer. Nachdem die assyrischen Truppen ihre Heimatstadt belagert hatten, zog sie sich schick an und ging in das Lager der Feinde, wo sie die Aufmerksamkeit des Kommandanten auf sich zog. Als er betrunken war und einschlief, schnitt sie ihm den Kopf ab und brachte ihn in seine Heimatstadt, was sich auch herausstellte
Die schlafende Venus offenbarte in diesem Werk mit großer humanistischer Fülle und fast antiker Klarheit das Ideal der Einheit der körperlichen und geistigen Schönheit des Menschen. Trotz ihrer Nacktheit überraschend keusch, ist „Schlafende Venus“ im wahrsten Sinne eine Allegorie, ein symbolisches Bild der Natur.
Gewitter . Die Hauptfigur dieses Bildes ist ein Gewitter. Den Hintergrund bildete der Künstler mit dem Glanz eines blitzartigen Pfeils, der wie eine Schlange in der Luft blitzte. Unmittelbar rechts und links sind im Vordergrund die weiblichen und männlichen Figuren zu sehen. Die Frau füttert das Kind. Sie trägt fast keine Kleidung. Das Bild ist abwechslungsreich. Die Tierwelt macht sich überall bemerkbar http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g
Tizian Tizian „Selbstporträt“ (um 1567) Tizian Vecheillio – italienischer Renaissance-Maler. Er malte Bilder zu biblischen und mythologischen Themen sowie Porträts. Bereits im Alter von 30 Jahren galt er als bester Maler Venedigs. Tizian wurde in die Familie des Staatsmannes und Heerführers Gregorio Vecellio hineingeboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt. Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig, wo er Vertreter der venezianischen Schule traf und bei ihnen lernte. Erste Arbeiten
Irdische und himmlische Liebe Die Handlung des Bildes sorgt unter Kunsthistorikern immer noch für Kontroversen. Nach Angaben des Wiener Kunsthistorikers Franz Wickhoff aus dem 19. Jahrhundert stellt die Szene die Begegnung von Venus und Medea dar, die die Göttin überredet, Jason zu helfen. Einer anderen Version zufolge wurde die Handlung dem damals populären Buch Hypnerotomachia Poliphila von Francesco Colonna entlehnt. Vor dem Hintergrund einer Sonnenuntergangslandschaft sitzt eine reich gekleidete Venezianerin an der Quelle und hält mit der linken Hand eine Mandoline, während eine nackte Venus eine Feuerschale hält. Laut S. Zuffi verkörpert ein gekleidetes Mädchen die Liebe in der Ehe; Die Ehe wird durch die Farbe ihres Kleides (weiß), den Gürtel, die Handschuhe an den Händen, den Myrtenkranz, der ihren Kopf krönt, offenes Haar und Rosen angezeigt. Im Hintergrund ist ein Hasenpärchen abgebildet – der Wunsch nach großem Nachwuchs. Dies ist kein Porträt von Laura Bagarotto, sondern eine Allegorie einer glücklichen Ehe. / /
Bacchus und Ariadne Ariadne, von Theseus auf der Insel Naxos zurückgelassen, kam, um Bacchus zu trösten. Tizian schildert den Moment der ersten Begegnung der Helden. Bacchus kommt mit seinem großen Gefolge aus dem Dickicht und stürzt auf Ariadne zu, die Angst vor ihm hat. In dieser kompositorisch komplexen Szene werden alle Charaktere und ihre Handlungen durch antike Texte erklärt. Das Gefolge des Bacchus führt seine Rituale durch: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer schwingt ein Kalbsbein und ein Satyrbaby zieht den Kopf eines Tieres hinter sich her.
Büßende Maria Magdalena Tiziano Vecellio malte sein Werk „Büßende Maria Magdalena“ in den 60er Jahren des 16. Jahrhunderts auf Bestellung. Das Modell des Gemäldes war Giulia Festina, die den Künstler mit einem goldenen Haarschopf beeindruckte. Das fertige Gemälde beeindruckte den Herzog von Gonzaga sehr und er beschloss, eine Kopie davon zu bestellen. Später malte Tizian, indem er den Hintergrund und die Pose der Frau veränderte, noch ein paar weitere ähnliche Werke.
Heiliger Sebastian „Der heilige Sebastian“ ist eines der besten Werke des Malers. Tizians Sebastian ist ein stolzer christlicher Märtyrer, der der Legende nach auf Befehl von Kaiser Diokletian mit einem Bogen erschossen wurde, weil er sich weigerte, heidnische Götzen anzubeten. Sebastians kraftvoller Körper verkörpert Stärke und Trotz, sein Blick drückt keine körperliche Qual aus, sondern eine stolze Herausforderung an die Peiniger. Den einzigartigen Effekt schimmernder Farben erzielte Tizian nicht nur mit Hilfe einer Farbpalette, sondern auch mit der Textur von Farben, dem Relief von Strichen
„Siehe den Mann“ Dieses Gemälde gilt als Tizians Meisterwerk. Es basiert auf der Geschichte des Evangeliums, aber der Künstler überträgt die Ereignisse des Evangeliums gekonnt in die Realität. Pilatus steht auf den Stufen der Treppe und verrät Christus mit den Worten „Das ist ein Mann“, dass er von der Menge, in der sich Krieger und junge Männer aus einer Adelsfamilie, Reiter und sogar Frauen mit Kindern befinden, in Stücke gerissen wird . Und nur einer ist sich des Schreckens des Geschehens bewusst – ein junger Mann im linken 1543). Leinwand, Öl. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Wien
Das letzte Abendmahl Das Gemälde wurde speziell für die venezianische Kirche San Giorgio Maggiore gemalt, wo es bis heute erhalten bleibt. Die kühne Komposition des Gemäldes trug dazu bei, irdische und göttliche Details kunstvoll darzustellen. Die Handlung der Leinwand ist der Moment des Evangeliums, in dem Christus das Brot bricht und die Worte ausspricht: „Das ist mein Leib.“ Die Handlung spielt in einer armen Taverne,
Paolo Veronese aolo Veronese wurde 1528 in Verona geboren. Er war der fünfte Sohn der Familie. Er studierte bei seinem Onkel, dem venezianischen Maler Badile, und arbeitete in Verona und Mantua. Im Jahr 1553 schmückte Veronese den Dogenpalast. Im Alter von 27 Jahren wurde er nach Venedig berufen, um die Sakristei der Stasenko-Kirche zu schmücken. Im Jahr 1560 besucht Veronese Rom, wo er im Dorf Maser in der Nähe von Vicenza die Heilige Veronika malt. 1566 heiratete er die Tochter seines Lehrers Antonio Badile. Im Jahr 1573 wurde Veronese vom Gericht der Inquisition angeklagt, konnte sich jedoch rechtfertigen und wurde nur gezwungen
Beweinung Christi Er gestaltete die Komposition lakonisch und einfach, was die Ausdruckskraft ihrer drei Figuren erhöhte: den toten Christus, die über ihm verneigte Gottesmutter und einen Engel. Sanfte, gedeckte Farben werden zu einer wunderschönen Palette aus Grün-, Flieder-Kirsch- und Grau-Weiß-Tönen kombiniert, die im Licht sanft schimmern und im Schatten gleichsam verblassen. Veronese schrieb zwischen 1576 und 1582 die Beweinung für die Kirche San Giovanni e Paolo in Venedig. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde es gekauft