Grundregeln des akademischen Zeichnens. Grundlagen des Porträtzeichnens

Zeit und Ort

10., 11., 13., 17., 18. August von 19:00 bis 22:30 Uhr. Es gibt zwei Freitage, zwei Samstage und einen Montag.

Adresse: St. Kuznetsky most, 12, Workshops 337-338, Einfache Schule.

Betreten Sie den Eingang links vom Museum einarmige Banditen, in den 3. Stock, zweimal nach rechts.

Aufzeichnung

Rückblick auf die ersten drei Aufgaben:
Stillleben mit geometrischen Körpern
Teile eines menschlichen Gesichts (Michelangelos David)
menschlicher Schädel

• Kommentar

Rückblick auf die ersten beiden Aufgaben:

Inszenierung: Teile menschliches Gesicht(Michelangelos David): Auge, Nase, Mund und Ohr

Teile des Gesichts von Michelangelos David werden seit Jahrhunderten verwendet Studienführer im Betreff akademisches Zeichnen. Stimmen Sie der traditionellen Meinung zu, dass Sie mit dem Studium und Zeichnen des Formulars beginnen sollten menschlicher Kopf, müssen Sie sich mit den einzelnen Teilen vertraut machen, d.h. kleinen Formen, aus denen künftig das Ganze geformt wird, habe ich den Teilnehmern die entsprechende Aufgabe gestellt

Format und Materialien: Papierbogen A2, Graphitstift unterschiedliche Härte, Radiergummi.

Aufgaben:
1. Komposition.
Erstellen Sie das Formular auf der Blattebene
2. Formularübermittlung.
Sprechen Sie über die Zerlegung jeder natürlichen Form, die in der Geometrie komplex ist, in einfachere "Primitive".
3. Raumübertragung.
Raum und Planung in komplexer Form.

Ergebnisse:
Nase:

Anya
()
Auge:


Yachthafen
()
Mund:


Zhenya
()
Ohr:

George
()

• Kommentar

Inszenierung: Stillleben aus geometrische Körper.
Dies ist die allererste Aufgabe in den Programmen vieler Lehrer, verschiedener Universitäten, Schulen und Studios. Es ist auch das erste in meinem Programm. In diesem auf den ersten Blick scheinbar einfachen Rahmen werden die Hauptprobleme des analytischen Zeichnens, mit denen sie im Laufe des Studiums konfrontiert werden, betrachtet und wenn möglich gelöst. Dies ist eine Art Einführung in das Fachgebiet.

Aufgaben:
1.Composite
Auf einem flachen DIN-A2-Blatt mussten die Studierenden im Raum befindliche Objekte anordnen. Es wurde nach der Anzahl der Objekte selbst – Formen – und dem verbleibenden Raum – Gegenformen – gesucht - im Papierbereich. Ich drängte darauf, mehr Interesse an der objektiven Welt und nicht am Raum zu zeigen, indem ich die Formen so groß wie möglich und das Blatt dementsprechend so "dicht" wie möglich machte.

2.Formulareinreichung
Die Konstruktion von Objekten in einer Ebene, das sogenannte „Durchziehen“ einfacher geometrischer Körper. Fluchtpunkt, perspektivisch verlaufende Linien, Rotationskörper mit ihren Ellipsen und weitere Fragen zum Thema. Hier sind die Schritte, um diese Aufgabe abzuschließen:
- Objekte werden geordnet, ihre proportionalen Beziehungen zueinander verdeutlicht
- Arbeiten Sie an der Konstruktion jedes einzelnen Elements, mit ständiger Aufmerksamkeit für das Ganze

Ton als zusätzlicher Formträger. Die Form muss erst verstanden, „benannt“ (genau ausgerichtet) werden, danach ist sie schon schraffiert

Strich in Form - ein Mittel, um die Form eines Objekts in einer bestimmten Perspektive zu vermitteln

3. Raumübertragung
Ein Versuch, Planbarkeit mit Hilfe eines Unterschieds im Ton (Kontrast) zu vermitteln.

Damit waren für einige Maler die ersten Schritte im analytischen Zeichnen getan.

Ergebnisse:


Zhenya
()

• Kommentar

In der Saison 2015-2016 arbeitete die Gruppe nach folgendem Programm:

()

Teilnehmende können ihr Studium jederzeit in einer Gruppe beenden, dann ist jeder eingeladen, der den Platz des Studienabbrechers einnehmen möchte.
Wer in die Gruppe einsteigen möchte, sollte Alexander anschreiben: [E-Mail geschützt] einen Brief mit dem Betreff „Ich möchte in die Zeichengruppe kommen“. Das Schreiben sollte folgende Fragen beantworten:

Wer du bist?
Warum möchtest du in dieser Gruppe sein?
- Was ist dein Ziel?

Hängen Sie einige Ihrer an die besten Werke Zu diesem Thema.

Die weiterführende Gruppe arbeitet montags und donnerstags von 19.00 bis 22.00 Uhr.

Die Kosten für den Unterricht - 2000 Rubel

• Kommentar

Die Aufnahme in eine neue Gruppe für akademisches Zeichnen von Alexander Korotaev wird bekannt gegeben. aleksko85 15.09.2015

Liebe Freunde Ich freue mich, die Rekrutierung einer neuen Studiengruppe bekannt zu geben. Ich lade alle ein, die fähig, fürsorglich und bereit sind, auf dem Weg zum Studium der Form und ihres plastischen Ausdrucks hart zu arbeiten.
Unsere Arbeit beginnt ganz am Anfang - mit einem Stillleben aus geometrischen Körpern und endet mit einer Zeichnung der Natur.

Schreiben Sie mir Briefe und senden Sie Ihre Bewerbungen für die Teilnahme an der Gruppe an meine Mail: [E-Mail geschützt]
Hängen Sie Ihre Arbeit an beliebige Briefe an bildliche Gattung: Dies können Zeichnungen, Skizzen, Gemälde, Skulpturen usw. sein. Die Auswahl wird streng sein.

Über die Arbeit in Studiengruppe Sie können es hier sehen: oder etwas weiter unten auf der Seite

		Anzahl Unterrichtsstunden	Anzahl der Stunden	Hausaufgaben
	Stillleben mit geometrischen Körpern Skizzenkomposition Übersetzung der Komposition in das A2-Format Arbeiten mit einem Blatt			Konstruktion einfacher geometrischer Körper, Rotationskörper Aufgabe für einen Schlaganfall Stilleben einfacher Haushaltsgegenstände (Kisten, Vasen ...)
	Teile des Gesichts			Skizzen einzelner Gesichtspartien und Gesichter (ausdrucksstark und ungewöhnlich)
	menschlicher Schädel - Zeichnungsschema nach einem Gipsmodell Natürliche Schädelzeichnung (gerichtete Beleuchtung)			Modellieren eines dreidimensionalen Schädels in ½ Größe der Natur, Material - skulpturales Plastilin
	Ecorche-Kopf Diagramm der Gesichtsmuskeln Gipsmodellzeichnung (gerichtete Beleuchtung)			Skizzen, Kurzzeichnungen: Selbstporträt mit verschiedenen Gesichtsmuskeln (unterschiedliche Emotionen und Gesichtsausdrücke)
	Griechischer Kopf Hauptblatt (Gipsmodell, Beleuchtung)			Zeichnungen und Skizzen von Menschenköpfen
	Kopf - Live-Modell Kurzes Muster (weiches Material) Hauptblatt (Live-Modell, Beleuchtung)			Lange Zeichnung eines Porträts eines Mannes (Kopf)
	Porträt mit Schultergürtel Zeichnungsdiagramm der Vorrichtung des Schultergürtels Hauptblatt (Live-Modell, Beleuchtung)			Lange Zeichnung eines Porträts eines Mannes (Schultergürtel)

Den ausgewählten Teilnehmern wird in einem Antwortschreiben ein Stundenplan mit Angabe von Ort und Zeit der Lehrveranstaltungen zugesandt.
Vorläufig können wir sagen, dass der Unterricht mit beginnen wird Oktober, findet 2 mal pro Woche an Wochentagen statt (Montag und Donnerstag?) Abendzeit von 19.00 bis 22.00 Uhr. Aufmerksamkeit: Die Unterrichtstage werden bestätigt.
Ich warte auf deine Briefe!

• 5

Willkommen auf der Seite "Zeichenschule", unser Slogan "Zeichnen lernen ist einfach".Auf unserer Website werden die besten gesammelt Zeichenunterricht, Ölgemälde, Grafik, Zeichenunterricht, Temperamalerei.Sie einfach und schnell lernen, wie man Stillleben, Landschaften und einfach schöne Bilder zeichnet Unser Kunstschule für Erwachsene und Kinder bietet auch an, direkt von zu Hause aus mit dem Lernen zu beginnen. Wir hosten wöchentlich interessante Kurseüber das Zeichnen mit Bleistift, Farben und anderen Materialien.

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Unser Zeichenunterricht zusammengestellt von den Besten Künstler Frieden. Unterricht anschaulich, in Bildern erklären wie man zeichnen lernt sogar komplex Gemälde.. Unsere Lehrer sind hochqualifizierte Designer, Illustratoren und einfach erfahrene Künstler.

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In jedem dieser Abschnitte finden Sie interessante Information wie man schnell zeichnen lernt unterschiedliches Material, wie zum Beispiel Ölfarben, Aquarell, Bleistift (farbig, einfach), Tempera, Pastell, Tusche... . Zeichnen Sie mit Freude und Freude und lassen Sie sich von der Inspiration begleiten. Und unsere Kunstschule wird alles Notwendige tun, um das Zeichnen mit Bleistift, Farben und anderen Materialien so bequem wie möglich zu lernen.

Freunde, heute habe ich 2 Neuigkeiten. Ich beginne traditionell mit nicht der angenehmsten. Nun, nicht für jeden, aber vielleicht für diejenigen, die sich auf einen Aquarellkurs freuen. Das Training verzögert sich etwas.

Ich weiß nicht, was ich als Grund nennen soll. Aus irgendeinem Grund der Kurs dieser Moment, das heißt, "geht nicht". Entweder wird das Filmmaterial nicht gespeichert, dann verschwindet der Ton spurlos im fertigen Video, dann geht die Kamera kaputt ...

Im Allgemeinen schien es mir, dass es sich lohnt, die Arbeit für eine Weile zu unterbrechen ...

Inzwischen ist der Aquarellkurs entspannt, ich habe mich entschieden, auf etwas nicht weniger Interessantes umzusteigen. Was genau? Ich bin zum Beispiel sehr interessiert akademisches Zeichnen.

Sie erinnern sich vielleicht, dass in, den ich kürzlich angeboten habe, gefragt wurde, für welche Themen von Kursen oder Schulungen Sie sich interessieren. Und unter anderem gab es eine Antwort "Akademisches Zeichnen". Um ehrlich zu sein, hätte ich nicht gedacht, dass sich jemand für diese Option entscheiden würde, ich habe sie nur aus Neugier aufgenommen.

Und - völlig unerwartet für mich! - 53 von 121 Personen haben geantwortet, dass sie sich für akademisches Zeichnen interessieren.

Warum ist das überraschend. In der Zeit, in der ich an der Seite arbeite, habe ich den Eindruck gewonnen, dass die meisten Menschen, die im Internet nach Zeichenunterricht suchen, nicht ernsthaft, gewissermaßen beruflich studieren wollen. Und was wollen sie? Ich weiß nicht ... Vielleicht nur, um mich zu beschäftigen oder etwas Zeit totzuschlagen? (Ich sehe einen Sturm der Empörung voraus.. Nein, ich meine nicht Sie persönlich, ich weiß, dass meine langjährigen Leser sehr ernsthaft studieren).

akademisches Zeichnen Es ist ein professionelles Trainingssystem. Und ich bin sehr froh, dass es unter meinen Lesern viele gibt, die sich dafür interessieren.

Aber trotzdem verstehen wir unter diesem Begriff plötzlich verschiedene Dinge?

Lassen Sie mich über einige der Missverständnisse sprechen, die mit akademischem Zeichnen oder Mythen verbunden sind. Und dann über die Grundprinzipien des akademischen Zeichnens.

Mythos 1. akademisches Zeichnen- Arbeiten im Auftrag, am Institut oder an einer Kunsthochschule. Im Gegensatz zu einer Zeichnung zu einem kostenlosen Thema.

Tatsächlich, akademisches Zeichnen ist ein System realistisches Bild Objekte anhand ihrer Gestaltungsmerkmale.

Und im Prinzip spielt es keine Rolle, was und wo Sie zeichnen. Fast immer lässt sich anhand einer Zeichnung erahnen, ob der Autor akademisches Zeichnen studiert hat. Dies macht sich besonders in der populären bemerkbar In letzter Zeit Porträts nach Fotos. Denn ohne eine solche Fähigkeit kopiert eine Person einfach tonale Flecken und die Form kann „schweben“. Wenn der Künstler professionell zeichnen gelernt hat, beginnt er zunächst mit dem Porträtaufbau und ordnet die Spots entsprechend der Konstruktion an. Vielleicht hat er sie etwas anders als auf dem Originalfoto, aber die Form wird korrekt und überzeugend aussehen.

Mythos 2. Akademisches Zeichnen sehr schwer zu lernen.

Im Prinzip ist klar, warum ein solcher Eindruck entsteht. Ich sah auch umfangreiche Zeichenlehrbücher, die für das Studium an Kunstuniversitäten empfohlen wurden. Aber sehen Sie, Zeichnen ist Bewegung. Was sehr leicht gezeigt werden kann, ist viel schwieriger in Worten zu erklären. Versuchen Sie zum Beispiel „den Tanz der kleinen Entlein“ so zu beschreiben, dass ein Mensch, der ihn noch nie gesehen hat, nach Ihrer Beschreibung tanzen könnte. Ich schätze, Sie müssen "Multi-Bookaf" verwenden, wie Teenager sagen)

Bildung war in der Sowjetunion wirklich massenhaft und allgemein zugänglich. Und das System der akademischen Zeichenausbildung war so aufgebaut, dass jedem das Zeichnen beigebracht werden konnte. Es gibt keine umständliche Theorie, die Pauken erfordert. Die einzige Theorie, die zum Zeichnen eines Stilllebens benötigt wird, ist beispielsweise das Wissen, dass sich parallele Linien am Horizont schneiden und Kreise perspektivisch wie Ellipsen aussehen. Es gibt noch ein paar weitere Regeln, die aber auch einfach und leicht verständlich sind.

Mythos 3. Akademisches Zeichnen Sie müssen viele Jahre studieren.

Auch dies ist eine praktische Disziplin. Dasselbe wie Tanzen oder Autofahren. Sie können die Grundprinzipien und Bewegungen in nur wenigen Lektionen beherrschen. Und jahrelange Übung verfeinert Fähigkeiten. Es ist klar, dass jemand, der seit 10 Jahren Auto fährt, es etwas besser macht als jemand, der gerade einen Führerschein gemacht hat. Und so - ja, man kann sein ganzes Leben lang lernen.

Mythos 4. akademisches Zeichnen- ein sehr langweiliger Job.

Hier lässt es sich schwer streiten. Am Anfang, bis es sehr gut wird, macht es vielleicht wirklich keinen Spaß. Weil sie mit dem Training mit Primitiven beginnen - sie zeichnen einen Würfel, eine Kugel, Prismen. Und ich möchte zum Beispiel ein Portrait.

Aber es ist wie Tonleitern in der Musik. Der Hummelflug ist viel interessanter zu spielen, aber wenn die Finger durch das Spielen von "langweiligen" Tonleitern nicht flüssig geworden sind, wird der Hummelflug auch nicht schnell sein.

Grundprinzipien des akademischen Zeichnens.

1. Das Design des Objekts ist von größter Bedeutung. Gleichzeitig ist die konstruktive Konstruktion untrennbar mit der Schnittmodellierung verbunden. Das heißt, das Hell-Dunkel wird streng nach seiner Struktur und Form über das Objekt verteilt.
2. Jedes Thema kann als eine Reihe von grundlegenden dargestellt werden geometrische Formen: Kugel, Quader, Zylinder. Wenn Sie wissen, wie Licht über die Oberfläche dieser einfachen Formen verteilt wird, können Sie beliebige zeichnen Komplexe Form. Das ist eigentlich der Grund, warum Schüler Gipsprimitive zeichnen.
3. Der Künstler malt in Flächen. Das heißt, alle Halbtöne nehmen ihren eigenen Abschnitt der Ebene ein. Wo die Grenzen dieser Ebenen liegen, finden Sie anhand des Designs des Objekts heraus. Ich weiß nicht, wie ich es klarer erklären soll, das ist nur der Fall, wenn es viel einfacher ist zu zeigen als zu sagen ...
4. Chiaroscuro und Design werden gleichzeitig auf der gesamten Blattebene ausgearbeitet. Das heißt, es gibt keine "weißen Flecken", wie in dem Fall, wenn Sie zuerst ein Stück und dann ein anderes zeichnen. Das Zeichnen kann in jeder Phase als abgeschlossen betrachtet werden.
5. Die Arbeit erfolgt vom Allgemeinen zum Besonderen. Erst große Formen und Flächen, dann Details. Das heißt, wenn Sie beispielsweise ein Porträt zeichnen, beginnen Sie nicht mit dem Guckloch, sondern mit der allgemeinen Kopfform. Und die kleinen Dinge wie Wimpern oder Muttermale werden meist ganz zum Schluss umrissen, wenn die Zeichnung fertig ist.

Nun, hier vielleicht alle Informationen, die notwendig sind, um zu verstehen, was hinter der Definition von "Academic Drawing" steckt.

In den Lehrplänen der Bildungseinrichtungen, die Künstler ausbilden, gibt es immer ein Fach wie das akademische Zeichnen. Dies ist die Fähigkeit, das Volumen und die Textur eines Objekts mit Hilfe von Hell-Dunkel zu vermitteln.

Die Bedeutung des akademischen Zeichnens

Die Arbeiten der Künstler, die diese Disziplin studiert haben, sind immer zu unterscheiden - sie sehen professionell aus. Amateure können nur kopieren Umfeld. Profis haben die Möglichkeit, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und ein Objekt aus jedem Blickwinkel zu zeichnen, ohne es überhaupt vor sich zu sehen.

Im Zuge der Beherrschung der Grundlagen des akademischen Zeichnens erlernen Sie die künstlerische Grundbildung. Dadurch entwickeln sich Fähigkeiten: Sie werden alles, was Sie sich vorgenommen haben, selbstbewusst auf dem Papier reflektieren. Es ist sehr wichtig, dass der Unterricht im Klassenzimmer unter Anleitung eines Mentors stattfindet. Es gibt viele Nuancen bei der Inszenierung von Objekten, der Schaffung der richtigen Beleuchtung und der Auswahl der besten Winkel.

Wie man eine Komposition richtig komponiert, eine Zeichnung erstellt, sie in Schatten anordnet, in Ton ausarbeitet, Textur gibt - das kann nur ein sachkundiger Lehrer lehren, der alle Möglichkeiten des Ateliers nutzt: eine große Auswahl an Objekten, Vorhängen , das Vorhandensein der notwendigen Beleuchtung. In einigen Bildungsinstitutionen und Amateurkreise, Klassen akademisches Zeichnen minimiert. Aber wenn Sie in Zukunft nicht irgendwelche abstrakten Dinge „für sich selbst“ schaffen wollen, sondern echte Gemälde – Stillleben, Porträts, Landschaften – dann müssen Sie keine Mühen scheuen, um zu verstehen Bildende Kunst.

Was wird während des Studiums gelehrt?

Im akademischen Zeichenunterricht beherrschen Sie:

die Gesetze der Perspektive;

die Fähigkeit, Objekte auf einem Blatt Papier anzuordnen;

Fähigkeit, Proportionen richtig wiederzugeben;

die Kunst, Hell-Dunkel zu arrangieren und die Textur von Objekten zu vermitteln.

In den ersten Lektionen lernen Sie, wie man dreidimensionale Figuren zeichnet - einen Würfel, einen Zylinder, eine Kugel. Gleichzeitig beherrschen Sie die Techniken des Hell-Dunkels. Wie das Licht fällt, wo der tiefste Schatten liegt, wie man Schraffuren richtig anwendet – wenn Sie diese Fähigkeiten beherrschen, können Sie Objekte so realistisch wie möglich darstellen. Die Aufgaben werden immer schwieriger, weil die richtigen geometrischen Formen in umgebendes Leben Nicht treffen. Chiaroscuro wird im Mittelpunkt stehen. Ohne sie ist es unmöglich, weder das Volumen noch die Textur von Objekten zu vermitteln. Früher dauerte es Jahre, um die Wissenschaft zu beherrschen. Dank der entwickelten Lehrmethoden können Sie sich heute das notwendige Wissen dafür aneignen eine kurze Zeit.

Mythen

Mythen halten unerfahrene Künstler oft davon ab, Kurse in akademischem Zeichnen zu beginnen. Sie müssen nach einem klaren Schema arbeiten. Es ist keine Eigenaktivität erlaubt. Ja, am Anfang wird Ihnen beigebracht, wie man die einfachsten geometrischen Formen zeichnet. Aber nachdem Sie die grundlegenden Kenntnisse und Fähigkeiten gemeistert haben, können Sie die umgebenden Objekte darstellen, indem Sie Ihre eigenen Kompositionen erstellen. Akademisches Zeichnen zu lernen ist schwierig, man braucht Talent. Tatsächlich müssen Sie nur bestimmte Kenntnisse haben und in der Lage sein, diese in der Praxis anzuwenden.

Es ist jedoch besser, die Wissenschaft nicht alleine zu beherrschen, sondern unter Anleitung eines Lehrers. Er wird erklären, zeigen und helfen, Fehler zu vermeiden. Man muss viele Jahre lernen, sonst geht nichts. Grundkenntnisse können in kurzer Zeit erlernt werden. Es wird einige Sitzungen dauern, bis Sie die Grundprinzipien beherrschen. Wie viel Zeit und Mühe Sie der weiteren Verbesserung widmen, hängt nur von Ihnen ab. Der Prozess des Erlernens des akademischen Zeichnens ist langweilig. Wenn Sie geometrische Formen zeichnen, müssen Sie sich als aufmerksame und nachdenkliche Schüler zeigen. Je erfolgreicher und schneller Sie die Fähigkeiten beherrschen, desto eher können Sie zu einem spannenden übergehen kreativer Vorgang.

Arbeitsmaterialien

Die wichtigsten Werkzeuge im Klassenzimmer für das akademische Zeichnen werden sein einfache Stifte. Um helle und dunkle Farbtöne richtig zu vermitteln, muss die Textur von Objekten - Schiefer unterschiedliche Härte haben.

Du wirst brauchen harte Stifte(Arbeiten im Licht), mittelweich (Mitteltöne) und weich (Schatten). Sehr weiche Bleistifte Wird für Skizzen und Skizzen verwendet. Sie benötigen außerdem ein scharfes Messer zum Anspitzen von Minen, 2 Radiergummis - weich und härter. Ein Tablett oder eine Tafel sowie Knöpfe zum Sichern des Papiers. Zeichenpapier wird im Klassenzimmer verwendet, es ist auch für einen Anfänger nützlich, ein Notizbuch für Skizzen zu haben.

Ergänzend zu praktischen Übungen mit Lehrkräften können Sie auch Fachliteratur studieren. Einer von beste Bücher für Anfänger - "Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens" von Nikolai Lee. Die Publikation behandelt ausführlich die theoretischen und praktischen Fragen der visuellen Bildung. Es werden Übungsaufgaben zum akademischen Zeichnen gestellt. Und sie sind der Reihe nach angeordnet - von einfach bis komplex.

Nach sorgfältigem Studium des Buches wird der Leser mit den Grundlagen der Komposition vertraut gemacht, erhält die notwendigen Informationen über Perspektive und Proportionen, versteht die Grundlagen des Hell-Dunkel und hat eine Vorstellung von der Anatomie. Er wird volumetrisch-räumliche Darstellungen bilden, und als Ergebnis der Übungen werden sich die grafischen Fähigkeiten verbessern. Das Lehrbuch wird am meisten profitieren verschiedene Kategorien von Lesern- und Studenten von Kunstuniversitäten und Studenten von Fachschulen und nur Amateure. Scheuen Sie sich nicht, mit akademischem Zeichnen zu beginnen. Geduld und Ausdauer werden sich definitiv auszahlen.

Beim Betrachten von Profi- und Amateurzeichnungen können Sie immer herausfinden, welche welche ist. Personen, die nicht im akademischen Zeichnen ausgebildet sind, in I'm besten fall Kopieren Sie die umgebenden Formen und Farben genau. Aber gleichzeitig sind sie nicht in der Lage, Objekte „aus dem Kopf“ zu zeichnen. Fachleute, die die Schule des akademischen Zeichnens abgeschlossen haben, können jedes Objekt aus jedem Blickwinkel zeichnen, dazu ist es nicht einmal notwendig, das Objekt mit eigenen Augen zu beobachten.

Akademisches Zeichnen ist die Kunst, Volumen und Textur mit Hilfe von Hell-Dunkel zu vermitteln.

Mythen über das akademische Zeichnen

Die meisten Leute wollen wegen mehrerer Mythen, die mit dieser Schule verbunden sind, keine akademische Zeichentheorie studieren. Daher müssen Sie sich zuerst mit diesem Negativ auseinandersetzen, damit mehr Lust auf professionelles Zeichnen entsteht.

Mythos Nr. 1: Es ist immer Arbeit im Auftrag.
Teilweise wahr. Tatsächlich ist es besser, mit dem Einfachsten zu beginnen geometrische Formen: ein Würfel, eine Kugel, ein Zylinder usw. Aber solche Aufgaben betreffen nur die allerersten Arbeiten, dann verbietet es niemand, die Raumumgebung zu zeichnen: eine Vase, eine Uhr, einen Apfel auf dem Tisch. Sie können Ihre eigenen Kompositionen komponieren. Zunächst einmal ist die Theorie des akademischen Zeichnens die Regeln für die Vermittlung von Volumen und Textur, und es spielt überhaupt keine Rolle, welches Thema Sie darstellen.

Mythos Nr. 2: Es ist schwer zu lernen

Eine glatte Lüge. Der Eindruck entsteht unter Einwirkung dicker Bücher über akademisches Zeichnen. Es ist manchmal sehr schwierig, Bewegungen einfach mit Worten zu erklären. Versuchen Sie, ohne auf demonstrative Bewegungen zurückzugreifen, mit den Worten „Tanz der kleinen Entchen“ zu beschreiben. Die Beschreibung dauert mehr als eine Stunde, obwohl sie in wenigen Sekunden angezeigt werden kann. Akademische Zeichnung - Set einfache Regeln, aber um einige von ihnen zu verstehen, müssen Sie einen Kurs besuchen, da es sinnlos ist, darüber zu lesen.

Mythos Nr. 3: Es dauert lange zu lernen

Sehen Sie, wie Sie aussehen müssen. Autofahren kann man in wenigen Lektionen lernen, aber das reicht eindeutig nicht aus, um an Wettkämpfen teilzunehmen. Auch mit akademischem Zeichnen. Sie können in wenigen Lektionen lernen, wie Sie Objekte realistisch darstellen, aber der Perfektion sind keine Grenzen gesetzt. Daher ist jahrelanges Üben nützlich und nicht umsonst.

Mythos Nr. 4: Es ist langweilig

Teilweise wahr. In den ersten Lektionen, wenn Sie Würfel und Kugeln zeichnen, macht der Prozess und das Ergebnis wenig Freude. Es ist wie jede Kunst. Aber nachdem Sie die Grundlagen gelernt haben, werden die Dinge viel schneller gehen. Schließlich wird Studenten an Universitäten akademisches Zeichnen nicht aus masochistischem Vergnügen beigebracht, sondern um den weiteren Lernprozess zu beschleunigen.

Akademische Zeichentheorie

Akademisches Zeichnen beginnt mit der Darstellung von Protozoen volumetrische Zahlen: Würfel, Zylinder, Kugel und Torus. Gleichzeitig lernen sie sofort, die Lautstärke mit Hilfe von Hell-Dunkel darzustellen. Der Fall von Licht und Schatten, Schattierung und Schattierung spielen Hauptrolle. Schließlich wird mit ihrer Hilfe die Lautstärke und der Realismus des Themas übertragen. Die ausgestellten Objekte werden nach und nach komplizierter, denn in der Natur gibt es praktisch keine regelmäßigen geometrischen Formen.

Es gibt kein Hell-Dunkel - das Objekt erscheint flach

Es gibt Hell-Dunkel - das Objekt ist voluminös geworden

Es gibt noch mehr Hell-Dunkel – jetzt sieht man nicht nur das Volumen, sondern auch die Textur

Wie regelmäßige geometrische Formen gibt es auch in der Natur nur sehr wenige „reine“ Töne. Fast alles, was wir sehen, ist eine wilde Mischung aus den meisten verschiedene Farben, außerdem können Sie selbst bei den einfachsten Themen bis zu einem Dutzend verschiedener Farbtöne finden. Sehr wichtig hat nicht nur die Genauigkeit der Tonübertragung, sondern auch den Übergang von einem Ton zum anderen.