Wenig bekannte Fakten aus dem Leben von I.I.

Vor 185 Jahren, am 25. Januar (13. nach altem Stil), wurde der große russische Maler Iwan Schischkin in Jelabuga (Tatarstan) geboren. Wegen seines Engagements für die russische Natur wurde er „Waldkönig“ genannt.

Bei einem der Treffen der Nachkommen des großen Künstlers, die an seinem Geburtstag in Jelabuga stattfinden, wurde der Ururenkel des Künstlers aus der Linie der Tochter von Lydia und ihrem Ehemann Boris Riedinger, Sergei Lebedev, Doktor der Wirtschaftswissenschaften, Professor an der Staatlichen Seefahrtsakademie von St. Petersburg, besuchte ihn mit seinem Sohn.

IN. Kramskoi. Porträt des Künstlers I.I. Schischkin. 1873

Er schenkte dem Shishkin-Museum eine Kopie des Porträts der Enkelin des Künstlers, Alexandra, das 1918 von Ilja Repin selbst gemalt wurde. Ein Nachkomme von Shishkin sagte dem Autor dieser Zeilen: „Das einzige Relikt unserer Familie ist dieselbe Zeichnung, von der ich eine Kopie nach Jelabuga gebracht habe.“ Natürlich waren Shishkins Originale im Haus, aber während der Belagerung Leningrads tauschte meine Großmutter sie gegen Essen ein. Und als die Stadt befreit wurde, erließen sie ein Dekret, das die Rückgabe der zwangsweise verkauften Wertgegenstände ermöglichte. Großmutter sagte damals entschieden: „Das kommt nicht in Frage! Ohne Shishkins Gemälde ist nicht bekannt, ob wir überlebt hätten. Generell bewundern die Mitglieder unserer Familie, wie alle anderen auch, die Gemälde des berühmten Vorfahren ausschließlich in den Museumssälen ...“

Russischer Held

Shishkin war ein Mann von heroischer Statur – groß, schlank, mit breitem Bart und üppigem Haar, mit scharfem Auge, breiten Schultern und großen Handflächen, die kaum in seine Taschen passten. Zeitgenossen sagten über Shishkin: „Jede Kleidung ist für ihn eng, sein Haus ist eng und die Stadt ist auch eng.“ Nur im Wald ist er frei, dort ist er der Herr.

Er kannte das Leben der Pflanzen perfekt, überraschte seine Kollegen mit seinem Wissen, in gewisser Weise war er sogar Botaniker. Einmal schrieb Shishkin in sein Tagebuch: „Ich schreibe seit mehr als vierzig Jahren Wald, Wald ... Warum schreibe ich?“ Um jemandes Auge zu erfreuen? Nein, nicht nur dafür. Es gibt nichts Schöneres als Wälder. Und der Wald ist Leben. Die Leute sollten sich daran erinnern. Er liebte die russische Natur leidenschaftlich und schmachtete im Ausland in seiner Seele. Als ihm 1893 die Petersburger Zeitung einen Fragebogen anbot, dann auf die Frage: „Was ist Ihr Motto?“ Er antwortete: „Mein Motto? Sei Russe. Es lebe Russland!“

Mashilka-Mönch

Als Kind wurde Vanya Shishkin als „Mash“ bezeichnet, er bemalte alles, bis hin zum Zaun seines Hauses. Anders als sein Vater, der den Wunsch seines Sohnes, Künstler zu werden, unterstützte, war seine Mutter, die strenge Daria Romanowna, empört: „Wird mein Sohn wirklich Anstreicher werden?“ Auf Fremde wirkte er zurückgezogen und düster, in der Schule hatte er den Spitznamen „Mönch“. Aber im engen Kreis war es fröhlich, tiefer Mann. Und sie sagen, mit einem guten Sinn für Humor. Schischkin schätzte seine Freundschaft mit Iwan Kramskoi sehr. Er war auch mit Dmitri Mendelejew befreundet.

Fleißiger Arbeiter

Shishkin war ein Workaholic: Er schrieb jeden Tag und hielt sich strikt an den Zeitplan. In seinen Notizen lesen wir: „Um 10.00 Uhr. Ich mache um 14.00 Uhr Skizzen am Fluss. - Auf dem Feld arbeite ich um 17.00 Uhr an der Eiche. Weder Gewitter, noch Wind, noch Schneefall, noch Hitze konnten dazwischenkommen. Wald, Natur waren sein Element, sein eigentliches Atelier. Und selbst als seine Gesundheit zu versagen begann und seine Beine versagten, reiste Shishkin im Winter weiter zu Skizzen. Den Erinnerungen der Oldtimer von Jelabuga zufolge ging ein besonderer Mensch zusammen mit dem Künstler in den Wald: Er fachte die Kohlen an und legte den Meister zu Füßen des Meisters in ein spezielles Heizkissen, damit ihm nicht kalt wurde , wurde nicht zu kalt.

Der Preis des Talents

Erfolg und Anerkennung kamen ihm schon früh zu. Shishkins Werke verkauften sich gut: Eine mittelgroße Kohlezeichnung kostete 500 Rubel, ein Gemälde eineinhalb bis zweitausend Rubel. Als er sein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie abschloss, wurde Shishkin bereits im Ausland geschätzt. Es wird ein Fall beschrieben, in dem sich der Besitzer eines Ladens in München rundweg weigerte, sich von Shishkins Zeichnungen und Radierungen zu trennen, obwohl er einen riesigen Jackpot versprochen hatte. Shishkins Arbeit ist immer noch wertvoll. Im Juni 2016 wurde Shishkins Landschaft bei der Sotheby's Russian Auction Week in London für 1,4 Millionen Pfund verkauft. Übrigens hat der Künstler dieses Gemälde „Am Rande eines Kiefernwaldes“ basierend auf den Erinnerungen an seine letzte Reise mit seiner Tochter Lydia in seine Heimatstadt Jelabuga geschaffen.

Gescheiterte Ehen

Shishkin war zweimal verheiratet, beide Male aus Liebe, aber er fand kein Familienglück. Seine erste Ehe ging er im Alter von 37 Jahren ein, seine Frau Evgenia (Vasilyeva) war 15 Jahre jünger. Das Glück währte nicht lange, sechs Jahre später starb seine Frau an Schwindsucht. Eugenia gebar eine Tochter, Lydia, und zwei Söhne, aber die Jungen überlebten nicht. Nur drei Jahre später erschien eine junge Frau in Shishkins Leben. talentierter Künstler Olga Lagoda. Sie heirateten 1880, die zweite Tochter von Shishkin, Ksenia, wurde geboren. Eineinhalb Monate nach der Geburt starb Olga. Die Mutter des Babys wurde durch die Schwester seiner Frau, Victoria Ladoga, ersetzt. Diese selbstlose Frau lebte ihr ganzes Leben lang in der Familie Shishkin und kümmerte sich sowohl um die beiden Töchter des Künstlers als auch um sich selbst. Iwan Iwanowitsch hatte nie mehr Erben.

Traum vom Tod

Er träumte davon, sofort und schmerzlos zu sterben. Im Alter von 66 Jahren, am 20. März 1898, starb Shishkin an der Staffelei, er hatte gerade mit dem Malen begonnen. Waldmärchen". Der Kritiker schrieb: „Er fiel wie eine mächtige Eiche, die vom Blitz getroffen wurde.“ Der Künstler wurde auf dem orthodoxen Friedhof Smolensk in St. Petersburg beigesetzt und 1950 wurde seine Asche auf den Tichwin-Friedhof in der Alexander-Newski-Lavra überführt.

Mischki und Shishkin

Jeder kennt das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“. Aber nicht jeder weiß, dass die Jungen nicht von Ivan Shishkin, sondern von seinem Freund, dem Künstler Konstantin Savitsky, gemalt wurden. Dieser schaute in die Werkstatt, schaute sich das neue Werk an und sagte: „Hier fehlt eindeutig etwas.“ So entstand die Dreifaltigkeit des Klumpfußes.

Die Aussage, dass Shishkin schlecht mit Tieren umgehen konnte, ist grundsätzlich falsch. Laut der Vertreterin der Staatlichen Tretjakow-Galerie Galina Churak gab es eine Zeit, in der Shishkin extrem mitgerissen wurde. Tierthema„: Kühe und Schafe wanderten buchstäblich von einem Bild zum anderen.

Weinstillleben

Shishkin malte große Ölgemälde und schuf Tausende grafische Zeichnungen, Radierungen. Aber wer verdächtigte Shishkin, den Aquarellisten? Die Sammlungen des Russischen Museums enthalten Alben mit bemerkenswerten Shishkin-Aquarellen. Wir sprechen normalerweise von Shishkin als einem unübertroffenen Landschaftsmaler. Der Künstler zeigte sich jedoch auch im Genre des Stilllebens. Normalerweise verwendete Shishkin in der Komposition Küchenutensilien, Gemüse, Obst und ... Weinflaschen (Iwan Iwanowitsch wurde nach dem Tod seiner ersten Frau einst sehr süchtig nach starken Getränken).

Ernte nach Zerstörung

In Russland gibt es mindestens ein Dutzend Shishkin-Straßen. Petersburg ist nach ihm benannt Kunstschule. Aber nur in Jelabuga gibt es das einzige Denkmal der Welt für den großen Maler vollständige Höhe. Das Bronzedenkmal steht am Ufer des Toima-Flusses, nicht weit vom Gedenkhaus-Museum von Shishkin entfernt. Hier wird auch das erste der berühmten Gemälde „Die Ernte“ aufbewahrt. Ivan schrieb es in seiner Jugend, noch bevor er die Kunstschule betrat. Lange Zeit das Gemälde galt als verschollen. Doch vor 40 Jahren begann man mit der Restaurierung des Shishkin-Familiennests (in Sowjetzeit das Haus wurde komplett geplündert, es gab eine Gemeinschaftswohnung) und die Böden wurden geöffnet, zwischen den Decken wurde ein Bündel gefunden. Die Experten bestätigten die Echtheit. Und „Ernte“ blieb in dem Haus, in dem es entstand.

Übrigens

Mitte der 1980er Jahre führten junge Biologen aus St. Petersburg ein Experiment mit Gemälden durch berühmter Maler und fand heraus, dass Milch neben Shishkins Gemälde „Ship Grove“ bis zu drei oder vier Tage frisch bleibt. Bei wiederholter Erfahrung stellte sich heraus, dass die schnellste Milch (innerhalb von zwei oder drei Stunden) vor den Gemälden von Abstraktionisten und Surrealisten – Dali, Kandinsky, Picasso – sauer wurde, aber die schnellste – vor dem berühmten „Schwarzen“. Quadrat“ von Malewitsch. Das durchschnittliche Ergebnis zeigten Gemälde von Levitan, Aivazovsky. Am meisten bestes Ergebnis zeigte insbesondere die Werke von Shishkin „Stream in the Forest“ und „Ship Grove“. Skizzen zu diesen Gemälden hat der Autor übrigens im Wald, in seiner Heimat Jelabuga und – aus dem Leben – geschrieben.

Vom Herausgeber: Ich, der Chefredakteur der Website, kann nach meinem eigenen, subjektiven Eindruck ohne weiteres bestätigen, dass das strahlendste Gefühl beim Besuch der Tretjakow-Galerie den Saal mit den Werken von I. I. Shishkin verlässt.

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Marat Achtjamow

Iwan Iwanowitsch Schischkin (1932 - 1898) - hellster Stern in der Galaxie der russischen Landschaftsmeister. Niemand hat mehr Geschick bei der Darstellung der russischen Natur bewiesen. Alle seine Arbeiten waren der Idee untergeordnet, die Schönheit der Natur möglichst authentisch wiederzugeben.

Hunderte von Werken entstanden unter Shishkins Pinsel-, Bleistift- und Gravierschneider. Es gibt allein mehrere Hundert Gemälde. Gleichzeitig ist es sehr schwierig, sie nach Text oder Können zu ordnen. Natürlich hat er mit 60 anders geschrieben als mit 20. Aber es gibt starke Unterschiede in den Themen, der Ausführungstechnik oder Farben zwischen Shishkins Gemälden gibt es keine.

Mit dieser Einheitlichkeit, gepaart mit äußerer Einfachheit, wurde gespielt kreatives Erbe Schischkin schlechter Witz. Viele, die sich mit Malerei beschäftigen, halten die Malerei von I. I. Shishkin für einfach, ja sogar primitiv, weil sie über Malerei oder Kenntnisse über Malerei Bescheid wissen. Diese scheinbare Einfachheit machten sich Vermarkter zunutze, egal wie sie in Russland beim Wechsel genannt wurden Politisches Regime. Infolgedessen war Shishkin einst überall zu sehen: auf Reproduktionen, Teppichen, Süßigkeiten usw. Es herrschte eine Haltung gegenüber Shishkin als Produzent von etwas endlos Langweiligem und Stereotypem.

Tatsächlich ist das Werk von Ivan Shishkin natürlich vielfältig und facettenreich. Diese Vielfalt muss man einfach sehen können. Dazu ist es jedoch erforderlich, die Sprache der Malerei und wichtige Ereignisse aus der Biografie des Künstlers zu kennen und intellektuelle Anstrengungen unternehmen zu können, um sie zu verstehen.

1. Iwan Iwanowitsch Schischkin wurde in Jelabuga (heute Tatarstan) geboren. Sein Vater Iwan Wassiljewitsch Schischkin war ein begabter Mann, aber im Geschäft völlig unglücklich. Nachdem er den Titel eines Kaufmanns der zweiten Zunft geerbt hatte, handelte er so erfolglos, dass er zunächst mit der dritten Zunft korrespondierte und dann die Kaufleute vollständig verließ, um sich den Handwerkern zuzuwenden. Aber in Jelabuga hatte er als Wissenschaftler große Autorität. Er baute eine Wasserleitung in der Stadt, was damals selbst in größeren Städten eine Seltenheit war. Iwan Wassiljewitsch verstand sich mit Mühlen und verfasste sogar ein Handbuch für deren Bau. Darüber hinaus interessierte sich Shishkin Sr. für Geschichte und Archäologie. Er entdeckte das antike Ananyinsky-Grabfeld in der Nähe von Jelabuga, für das er zum korrespondierenden Mitglied der Moskauer Archäologischen Gesellschaft gewählt wurde. Iwan Wassiljewitsch war mehrere Jahre lang Bürgermeister.

Iwan Wassiljewitsch Schischkin

2. Das Zeichnen fiel Ivan leicht und nahm fast seine ganze Zeit in Anspruch Freizeit. Nachdem er vier Jahre lang am Ersten Kasaner Gymnasium, einem der besten des Landes, studiert hatte, weigerte er sich, seine Ausbildung fortzusetzen. Er wollte weder Kaufmann noch Beamter werden. Vier lange Jahre lang kämpfte die Familie um die Zukunft des jüngsten Sohnes, der Malerei studieren wollte („Anstreicher werden“, so seine Mutter). Erst im Alter von 20 Jahren stimmten seine Eltern zu, ihn gehen zu lassen Moskauer Schule Malerei und Skulptur.

Selbstporträt in der Jugend

3. Trotz der allgemein negativen Kritiken über die politische und kulturelle Situation in Russland Mitte des neunzehnten Jahrhunderte herrschte an der Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei eine ziemlich freie Moral. Diese Schule war ein ungefähres Analogon zu sowjetischen pädagogischen Schulen – die besten Absolventen studierten weiter an der Akademie der Künste, der Rest konnte als Zeichenlehrer arbeiten. Von den Studierenden forderten sie im Wesentlichen eines: mehr zu arbeiten. Der junge Shishkin brauchte das. Einer seiner Freunde machte ihm in einem Brief sanfte Vorwürfe – es heißt, er habe bereits alle Sokolniki neu gezeichnet. Ja, in jenen Jahren waren Sokolniki und Sviblovo Träume, wohin Landschaftsmaler reisten, um zu studieren.

Das Gebäude der Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei

4. In der Schule schuf Shishkin seine ersten Radierungen. Er verzichtete nicht weiter auf Grafiken und Gravuren. Auf der Grundlage einer kleinen Werkstatt des Artel of Artists im Jahr 1871 wurde die Gesellschaft russischer Aquaforisten gegründet. Shishkin war einer der ersten in Russland, der begann, die Bildgravur als solche zu behandeln ein eigenes Genre Malerei. Frühe Erfahrungen Graveure erforschten verstärkt die Möglichkeit, fertige Gemälde zu reproduzieren. Shishkin hingegen strebte danach, originelle Gravuren zu schaffen. Er veröffentlichte fünf Radierungsalben und erlangte Berühmtheit als bester Kupferstecher Russlands.

Gravur „Wolken über dem Hain“

5. Iwan Iwanowitsch war seit seiner Jugend sehr schmerzlich gegenüber der äußeren Beurteilung seiner Werke. Kein Wunder jedoch, denn die Familie half ihm aufgrund ihrer eigenen Zwänge ein wenig, so dass das Wohlergehen des Künstlers von dem Moment an, als er nach Moskau aufbrach, fast ausschließlich von seinem Erfolg abhing. Viel später, im Erwachsenenalter, wird er aufrichtig verärgert sein, wenn die Akademie, die eines seiner Werke sehr würdigte, ihm einen Orden verlieh und ihm nicht den Titel eines Professors verlieh. Der Orden war ehrenamtlich, brachte aber nichts Materielles. IN zaristisches Russland Sogar Militäroffiziere kauften ihre Auszeichnungen selbst. Und der Professorentitel verschaffte ihm ein stabiles, dauerhaftes Einkommen.

6. Nach seinem Eintritt in die Akademie der Künste verbrachte Shishkin mehrere akademische Sommersaisons – wie die Akademie das nannte, was später als Industriepraxis bezeichnet wurde – in Walaam. Die Natur der Insel liegt im Norden Ladogasee, faszinierte den Künstler. Jedes Mal, wenn er Walaam verließ, begann er über eine Rückkehr nachzudenken. Auf Walaam lernte er das Machen große Zeichnungen Stift, den sogar Profis manchmal für Gravuren verwendeten. Für seine Arbeit in Valaam erhielt Shishkin mehrere Auszeichnungen der Akademie, darunter die Große Goldmedaille mit der Aufschrift „To the Worthy“.

Eine der Skizzen aus Walaam

7. Iwan Iwanowitsch liebte sein Vaterland nicht nur als Natur, sondern auch als Landschaft. Mit der Großen Goldmedaille erhielt er gleichzeitig das Recht auf eine langfristige bezahlte kreative Geschäftsreise ins Ausland. Unter Berücksichtigung des Einkommens des Malers könnte dies das erste und sein letzte Möglichkeit im Leben. Doch Shishkin bat die Leitung der Akademie, seine Auslandsreise durch eine Reise entlang der Kama und der Wolga zum Kaspischen Meer zu ersetzen. Nicht nur die Chefs waren schockiert. Sogar enge Freunde im Chor drängten den Künstler, sich den Früchten anzuschließen Europäische Aufklärung. Am Ende gab Shishkin auf. Bei der Reise ist im Großen und Ganzen nichts Vernünftiges herausgekommen. Europäische Meister er war nicht überrascht. Der Künstler versuchte, Tiere und Stadtlandschaften zu malen, entschied sich aber freiwillig oder unfreiwillig für die Natur, zumindest etwas Ähnliches wie sein geliebtes Walaam. Das Einzige, was mich glücklich machte, war die Begeisterung meiner europäischen Kollegen und ein gegen Vorauszahlung in St. Petersburg gemaltes Bild, das eine Kuhherde im Wald zeigt. Shishkin nannte Paris das „perfekte Babylon“, reiste aber nicht einmal nach Italien: „Es ist zu süß.“ Shishkin floh früh aus dem Ausland und nutzte die letzten bezahlten Monate, um in Jelabuga zu bleiben und zu arbeiten.

Die berüchtigte Kuhherde

8. Die Rückkehr nach St. Petersburg war der Triumph des Künstlers. Während er in Jelabuga verschanzt war, sorgten seine europäischen Werke für großes Aufsehen. Am 12. September 1865 wurde er Akademiker. Sein Gemälde „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ wurde vom Besitzer Nikolai Bykov für eine Weile gebeten, auf der Weltausstellung in Paris auszustellen. Dort stand Shishkins Leinwand neben Gemälden von Aivazovsky und Bogolyubov.

Blick rund um Düsseldorf

9. Der oben erwähnte Nikolai Bykov hat Shishkins Reise nach Europa nicht nur teilweise bezahlt. Tatsächlich war sein Einfluss auf die Mitglieder der Akademie ausschlaggebend für die Einstufung des Künstlers als Akademiker. Sobald er per Post „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ erhielt, eilte er zu den ehrwürdigen Künstlern, um das Bild vorzuführen. Und Bykovs Wort hatte in Künstlerkreisen großes Gewicht. Er selbst absolvierte die Akademie, schrieb aber praktisch nichts. Bekannt sind sein Selbstporträt und eine Kopie des Schukowski-Porträts von Karl Bryullov (diese Kopie wurde in einer Lotterie verlost, um den Leibeigenen Taras Schewtschenko abzukaufen). Aber Bykov besaß die Gabe der Weitsicht gegenüber jungen Künstlern. Er kaufte Gemälde von den jungen Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky und natürlich Shishkin und sammelte schließlich eine umfangreiche Sammlung.

Nikolai Bykow

10. Im Sommer 1868 lernte Shishkin, der sich damals um den jungen Künstler Fjodor Wassiljew kümmerte, seine Schwester Jewgenia Alexandrowna kennen. Bereits im Herbst spielten sie eine Hochzeit. Das Paar liebte sich, aber die Ehe brachte ihnen kein Glück. Der schwarze Streifen begann im Jahr 1872 – der Vater von Iwan Iwanowitsch starb. Ein Jahr später starb ein zweijähriger Sohn an Typhus (auch der Künstler selbst war schwer erkrankt). Fjodor Wassiljew starb hinter ihm. Im März 1874 verlor Shishkin seine Frau und ein Jahr später starb ein weiterer kleiner Sohn.

Evgenia Alexandrovna, die erste Frau des Künstlers

11. Sei nicht ich. I. Shishkin herausragender Künstler, er könnte durchaus Botaniker werden. Der Wunsch, realistisch zu vermitteln Tierwelt zwang ihn, Pflanzen akribisch zu studieren. Dies tat er sowohl während seiner ersten Reise nach Europa als auch während seiner Rentnerreise (die er auf Kosten der Akademie unternahm) in die Tschechische Republik. Er hatte stets Pflanzenführer und ein Mikroskop zur Hand, was für Landschaftsmaler eine Seltenheit war. Doch der Naturalismus einiger Werke des Künstlers wirkt sehr dokumentarisch.

12. Das erste Werk von Shishkin, das der berühmte Philanthrop Pavel Tretyakov kaufte, war das Gemälde „Noon. In den Vororten von Moskau. Der Künstler war von der Aufmerksamkeit des berühmten Sammlers geschmeichelt und bekam sogar 300 Rubel für die Leinwand. Später kaufte Tretjakow viele Gemälde von Shishkin und ihre Preise stiegen stetig. Zum Beispiel für das Gemälde Kiefernwald. Mastwald V Provinz Wjatka» Tretjakow hat bereits 1.500 Rubel bezahlt.

Mittag. Rund um Moskau

13. Shishkin beteiligte sich aktiv an der Gründung und Arbeit des Reiseverbandes Kunstausstellungen. Eigentlich alles kreatives Leben seit 1871 war sie mit den Wanderers verbunden. Derselbe „Kiefernwald ...“ wurde erstmals von der Öffentlichkeit auf der ersten Wanderausstellung gesehen. In Begleitung der Wanderer traf Shishkin Ivan Kramskoy, der das Gemälde von Ivan Ivanovich sehr schätzte. Die Künstler freundeten sich an und verbrachten viel Zeit mit ihren Familien beim Anfertigen von Feldskizzen. Kramskoy betrachtete Shishkin als einen Künstler Europäisches Level. In einem seiner Briefe aus Paris schrieb er an Iwan Iwanowitsch, dass das Publikum auf den Hinterbeinen sitzen würde, wenn eines seiner Gemälde in den Salon gebracht würde.

Wanderer. Als Shishkin sprach, unterbrach sein Bass alle.

14. Anfang 1873 wurde Shishkin Professor Landschaftsmalerei. Dieser Titel wurde von der Akademie aufgrund der Ergebnisse eines Wettbewerbs verliehen, bei dem jeder, der seine Arbeit einreichen wollte, teilnehmen konnte. Shishkin wurde Professor für das Gemälde „Wildnis“. Den Professorentitel, der es ihm ermöglichte, offiziell Studenten zu rekrutieren, hatte er sich schon vor langer Zeit verdient. Kramskoy schrieb, dass Shishkin 5-6 Leute für Skizzen rekrutieren könnte und er alle Klugen unterrichten würde, während er im Alter von 10 Jahren die Akademie allein verlässt und selbst dieser verkrüppelt ist. Eine seiner Schülerinnen, Olga Pagode, heiratete Shishkin 1880. Diese Ehe war leider noch kürzer als die erste – Olga Alexandrowna starb 1881, als sie kaum Zeit hatte, eine Tochter zur Welt zu bringen. 1887 veröffentlichte der Künstler ein Album mit Zeichnungen seiner verstorbenen Frau. Shishkins offizielle Lehrkarriere war ebenso kurz. Da er sich keine Studenten aussuchen konnte, trat er ein Jahr nach seiner Ernennung zurück.

15. Der Künstler ging mit der Zeit. Als der Prozess des Fotografierens und Anfertigens von Bildern der breiten Öffentlichkeit mehr oder weniger zugänglich wurde, erwarb er eine Kamera und das nötige Zubehör und begann, die Fotografie aktiv in seiner Arbeit einzusetzen. Shishkin erkannte die Unvollkommenheit der damaligen Fotografie und schätzte die Tatsache, dass sie es ermöglichte, im Winter zu arbeiten, wenn es nicht möglich war, Landschaften nach der Natur zu malen.

16. Im Gegensatz zu den meisten Vertretern kreative Berufe, I. I. Shishkin behandelte Arbeit als Dienstleistung. Er konnte Menschen, die auf Inspiration warteten, wirklich nicht verstehen. Arbeit und Inspiration werden kommen. Und die Kollegen wiederum waren von Shishkins Effizienz überrascht. Jeder erwähnt dies in Briefen und Memoiren. Kramskoy zum Beispiel war erstaunt über die Menge an Zeichnungen, die Shishkin von einer kurzen Reise auf die Krim mitbrachte. Sogar ein Freund von Iwan Iwanowitsch ging davon aus, dass es im Gegensatz zu dem, was sein Freund schrieb, einige Zeit dauern würde, bis man sich an die Landschaften gewöhnt hatte. Und Shishkin ging hinaus in die Natur und malte die Krimberge. Diese Effizienz half ihm, in schwierigen Zeiten seines Lebens die Alkoholsucht loszuwerden (es gab eine solche Sünde).

17. Das berühmte Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ wurde von I. I. Shishkin in Zusammenarbeit mit Konstantin Savitsky geschrieben. Savitsky zeigte seinem Kollegen eine Genreskizze mit zwei Jungen. Shishkin umgab im Geiste die Figuren der Jungen mit einer Landschaft und schlug Savitsky vor, das Bild gemeinsam zu malen. Es wurde vereinbart, dass Savitsky ein Viertel des Verkaufspreises und Shishkin den Rest erhalten würde. Im Laufe der Arbeit erhöhte sich die Zahl der Jungen auf vier. Ihre Figuren wurden von Savitsky gemalt. Das Gemälde wurde 1889 gemalt und war ein großer Erfolg. Pavel Tretjakow kaufte es für 4.000 Rubel, 1.000 davon erhielt Co-Autor Shishkin. Später löschte Tretjakow aus unbekannten Gründen Savitskys Unterschrift von der Leinwand.

Jeder hat dieses Bild gesehen.

18. In den 1890er Jahren pflegte Shishkin eine enge Freundschaft mit seinem Kollegen Arkhip Kuindzhi. Laut Shishkins Nichte, die in seinem Haus lebte, kam Kuindzhi fast täglich zu Shishkin. Beide Künstler stritten sich mit einigen Wanderern über die Frage der Teilnahme an der Reform der Akademie der Künste: Shishki und Kuindzhi waren für die Teilnahme und arbeiteten sogar an einem Entwurf einer neuen Satzung, während einige Wanderer kategorisch dagegen waren. Und Kuindzhi kann als Mitautor von Shishkins Gemälde „Im wilden Norden“ angesehen werden – Komarova erinnert sich, dass Arkhip Ivanovich einen kleinen Punkt auf die fertige Leinwand gesetzt hat, der ein fernes Licht darstellt.

„Im wilden Norden ...“ Kuindzhis Licht ist nicht sichtbar, aber es ist

19. 26. November 1891 im Saal der Akademie eröffnet große Ausstellung Werke von Ivan Shishkin. Zum ersten Mal in der Geschichte Russische Malerei nicht nur fertige Werke, aber auch vorbereitende Fragmente: Skizzen, Skizzen, Zeichnungen usw. Der Künstler beschloss, zu zeigen, wie ein Bild entsteht, um den Prozess seiner Entstehung zu veranschaulichen. Trotz der kritischen Kritiken seiner Kollegen gestaltete er solche Ausstellungen traditionell.

20. Iwan Iwanowitsch Schischkin starb am 8. März 1898 in seinem Atelier. Er arbeitete mit seinem Schüler Grigory Gurkin zusammen. Gurkin saß in der hinteren Ecke der Werkstatt und hörte ein Keuchen. Es gelang ihm, hochzulaufen, den Lehrer zu packen, der auf die Seite fiel, und ihn auf die Couch zu zerren. Daraufhin starb Iwan Iwanowitsch wenige Minuten später. Er wurde auf dem Smolensk-Friedhof in St. Petersburg beigesetzt. 1950 wurde die Grabstätte von I. I. Shishkin in die Alexander-Newski-Lavra verlegt.

Iwan Iwanowitsch Schischkin (1832–1898) – russischer Landschaftsmaler, Maler, Zeichner und Graveur-Aquaphorist. Vertreter der Düsseldorfer Kunstschule. Akademiker (1865), Professor (1873), Leiter der Landschaftswerkstatt (1894-1895) der Akademie der Künste. Gründungsmitglied der Association of Travelling Art Exhibitions.

Biographie von Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin ist ein berühmter russischer Künstler (Landschaftsmaler, Maler, Graveur) und Akademiker.

Ivan wurde 1832 in der Stadt Jelabuga geboren Kaufmannsfamilie. Seine erste Ausbildung erhielt der Künstler am Kasaner Gymnasium. Nachdem er dort vier Jahre lang studiert hatte, trat Shishkin in eine der Moskauer Malschulen ein.

Nach seinem Abschluss an dieser Schule im Jahr 1856 setzte er seine Ausbildung an der Akademie der Künste in St. Petersburg fort. Innerhalb der Mauern dieser Institution erhielt Shishkin bis 1865 Wissen. Außer akademisches Zeichnen Der Künstler verfeinerte seine Fähigkeiten auch außerhalb der Akademie an verschiedenen malerischen Orten in den Vororten von St. Petersburg. Heute genießen die Gemälde von Ivan Shishkin einen höheren Stellenwert als je zuvor.

Im Jahr 1860 erhielt Shishkin eine wichtige Auszeichnung – Goldmedaille Akademie. Der Künstler geht nach München. Dann – nach Zürich. Überall sind in den Werkstätten die meisten engagiert berühmte Künstler diese Zeit. Für das Gemälde „Blick in die Nähe von Düsseldorf“ erhielt er bald den Titel eines Akademikers.

1866 kehrte Iwan Schischkin nach Petersburg zurück. Shishkin reiste durch Russland und präsentierte seine Leinwände anschließend auf verschiedenen Ausstellungen. Er malte viele Gemälde eines Kiefernwaldes, zu den berühmtesten zählen „Bach im Wald“, „Morgen im Kiefernwald“, „Kiefernwald“, „Nebel im Kiefernwald“, „Reservat“. Kiefernwald". Der Künstler zeigte seine Bilder auch im Verband der Wanderausstellungen. Shishkin war Mitglied des Kreises der Aquafortisten. 1873 erhielt der Künstler den Professorentitel an der Akademie der Künste und übernahm nach einiger Zeit die Leitung der Lehrwerkstatt.

Kreativität von Ivan Ivanovich Shishkin

Frühe Arbeit

Für frühe Arbeiten Meister („Blick auf die Insel Walaam“, 1858, Kiewer Museum für Russische Kunst; „Abholzung des Waldes“, 1867, Tretjakow-Galerie) eine gewisse Fragmentierung der Formen ist charakteristisch; Er hält an der für die Romantik traditionellen „Bühnen“-Konstruktion des Bildes fest und zeichnet Pläne klar vor, erreicht aber dennoch keine überzeugende Einheit des Bildes.

In Gemälden wie „Noon. Am Stadtrand von Moskau“ (1869, ebd.) erscheint diese Einheit bereits als offensichtliche Realität, vor allem aufgrund der subtilen Komposition und Licht-Luft-Farbkoordination der Zonen Himmel und Erde, Boden (Letzteres empfand Shishkin besonders). eindringlich, da er sich in dieser Hinsicht in der russischen Landschaftskunst nicht ebenbürtig fühlt).

Reife

In den 1870er Jahren Ivan Shishkin trat in die Zeit bedingungsloser kreativer Reife ein, was durch die Gemälde „Pine Forest“ belegt wird. Mastwald in der Provinz Wjatka“ (1872) und „Roggen“ (1878; beide – Tretjakow-Galerie).

Normalerweise vermeidet der Künstler Ivan Shishkin die unsteten Übergangszustände der Natur und fängt die höchste Sommerblüte ein, wobei er gerade durch das helle, mittägliche Sommerlicht, das die gesamte Farbskala bestimmt, eine beeindruckende klangliche Einheit erreicht. Das monumental-romantische Naturbild mit Großbuchstaben ist in den Gemälden stets präsent. Neue, realistische Tendenzen zeigen sich in der durchdringenden Aufmerksamkeit, mit der die Zeichen eines bestimmten Grundstücks, einer Wald- oder Feldecke, eines bestimmten Baumes niedergeschrieben werden.

Ivan Shishkin ist ein wunderbarer Dichter nicht nur des Bodens, sondern auch des Baumes, der die Natur jeder Art auf subtile Weise spürt [in seinen typischsten Notizen erwähnt er normalerweise nicht nur einen „Wald“, sondern einen Wald aus „besonderen Bäumen“. , Ulmen und ein Teil der Eichen“ (Tagebuch von 1861) oder „Waldfichte, Kiefer, Espe, Birke, Linde“ (aus einem Brief an I.V. Volkovsky, 1888)].

Roggenkiefernwald Zwischen den flachen Tälern

Mit besonderer Leidenschaft malt der Künstler die mächtigsten und stärksten Arten wie Eichen und Kiefern – im Stadium der Reife, des Alters und schließlich des Todes durch einen Glücksfall. klassische Werke Iwan Iwanowitsch – wie „Rye“ oder „Among the Flat Valley ...“ (das Gemälde ist nach dem Lied von A. F. Merzlyakov benannt; 1883, Kiewer Museum für Russische Kunst), „Forest Dali“ (1884, Tretjakow-Galerie) – werden als verallgemeinert wahrgenommen, epische Bilder Russland.

Dem Künstler Ivan Shishkin gelingen sowohl Fernansichten als auch Wald-„Innenräume“ („Von der Sonne beleuchtete Kiefern“, 1886; „Morgen in einem Kiefernwald“, wo Bären gemalt wurden, von K. A. Savitsky, 1889; beide befinden sich am selben Ort ). Von eigenständigem Wert sind seine Zeichnungen und Studien, die ein detailliertes Tagebuch des natürlichen Lebens darstellen.

Interessante Fakten aus dem Leben von Ivan Shishkin

Shishkin und die Bären

Wussten Sie, dass Ivan Shishkin sein Meisterwerk nicht nur den Bären im Wald gewidmet hat?

Eine interessante Tatsache ist, dass Shishkin für das Bild der Bären den berühmten Tiermaler Konstantin Savitsky anzog, der die Aufgabe hervorragend meisterte. Shishkin schätzte den Beitrag des Begleiters durchaus und bat ihn, seine Unterschrift unter das Bild neben seinem eigenen zu setzen. In dieser Form wurde das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ zu Pavel Tretyakov gebracht, dem es im Laufe der Arbeit gelang, ein Gemälde vom Künstler zu kaufen.

Als Tretjakow die Unterschriften sah, war er empört: Es heißt, er habe das Gemälde Shishkin und nicht einem Künstlertandem bestellt. Nun, er befahl, die zweite Unterschrift abzuwaschen. Also hängten sie ein Bild mit der Unterschrift eines gewissen Shishkin auf.

Beeinflusst vom Priester

Es gab noch einen aus Jelabuga unglaubliche Person- Kapiton Iwanowitsch Newostrojew. Er war Priester und diente in Simbirsk. Der Rektor der Moskauer Theologischen Akademie bemerkte sein Verlangen nach Wissenschaft und schlug Nevostroev vor, nach Moskau zu ziehen und mit der Beschreibung der in der Synodenbibliothek aufbewahrten slawischen Manuskripte zu beginnen. Sie begannen gemeinsam, und dann machte Kapiton Iwanowitsch allein weiter und gab nach wissenschaftliche Beschreibung alle historischen Dokumente.

Es war also Kapiton Iwanowitsch Newostrojew, der den stärksten Einfluss auf Schischkin hatte (als Einwohner von Jelabuga hielten sie auch in Moskau Kontakt). Er sagte: „Die Schönheit, die uns umgibt, ist die Schönheit des göttlichen Gedankens, der in die Natur gegossen wird, und die Aufgabe des Künstlers ist es, diesen Gedanken so genau wie möglich auf seiner Leinwand wiederzugeben.“ Deshalb ist Shishkin in seinen Landschaften so gewissenhaft. Du kannst ihn mit niemandem verwechseln.

Sagen Sie es mir als Künstler zu einem Künstler...

- Vergessen Sie das Wort „fotografisch“ und bringen Sie es niemals mit dem Namen Shishkin in Verbindung! - Lev Mikhailovich war empört über meine Frage nach der erstaunlichen Genauigkeit von Shishkins Landschaften.

– Eine Kamera ist ein mechanisches Gerät, das einfach einen Wald oder ein Feld einfängt gegebene Zeit unter dieser Beleuchtung. Fotografie ist seelenlos. Und in jedem Strich des Künstlers steckt das Gefühl, das er für die umgebende Natur hat.

Was ist also das Geheimnis des großen Malers? Denn wenn wir seinen „Bach im Birkenwald“ betrachten, hören wir deutlich das Rauschen und Plätschern des Wassers, und wenn wir den „Roggen“ bewundern, spüren wir buchstäblich den Atem des Windes mit unserer Haut!

„Shishkin kannte die Natur wie kein anderer“, teilt der Autor mit. - Er kannte das Leben der Pflanzen sehr gut, in gewisser Weise war er sogar Botaniker. Eines Tages kam Iwan Iwanowitsch in Repins Atelier und fragte, als er sich sein neues Gemälde ansah, das Flößereien auf dem Fluss darstellte, aus welcher Art von Holz sie seien. "Egal?!" Repin war überrascht. Und dann begann Shishkin zu erklären, dass der Unterschied groß ist: Wenn Sie ein Floß aus einem Baum bauen, können die Baumstämme anschwellen, wenn sie aus einem anderen Baum auf den Boden sinken, aber aus dem dritten Baum erhalten Sie ein gutes schwimmendes Fahrzeug! Sein Wissen über die Natur war phänomenal!

Du musst nicht hungrig sein

„Ein Künstler muss hungrig sein“ – sagt ein bekannter Aphorismus.

„Tatsächlich ist die Überzeugung, dass ein Künstler sich von allem Materiellen fernhalten und sich ausschließlich der Kreativität widmen sollte, fest in unseren Köpfen verankert“, sagt Lev Anisov. - Zum Beispiel war Alexander Iwanow, der „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ schrieb, so begeistert von seiner Arbeit, dass er manchmal Wasser aus einem Brunnen schöpfte und sich mit einer Brotkruste begnügte! Dennoch ist diese Bedingung keineswegs zwingend und traf auf Shishkin sicherlich nicht zu.

Dennoch lebte Iwan Iwanowitsch, der seine Meisterwerke schuf Volles Leben und hatte keine größeren finanziellen Schwierigkeiten. Er war zweimal verheiratet, liebte und schätzte Trost. Und er wurde geliebt und geschätzt schöne Frauen. Und das, obwohl der Künstler auf Menschen, die ihn nicht gut kannten, den Eindruck eines äußerst verschlossenen und sogar düsteren Themas erweckte (in der Schule nannte man ihn aus diesem Grund sogar „Mönch“).

Tatsächlich war Shishkin eine helle, tiefe und vielseitige Persönlichkeit. Doch erst im engen Kreis enger Menschen zeigte sich sein wahres Wesen: Der Künstler wurde er selbst und erwies sich als gesprächig und verspielt.

Glory holte sehr früh auf

Russisch – ja, aber nicht nur Russisch! - Die Geschichte kennt viele Beispiele, in denen große Künstler, Schriftsteller und Komponisten erst nach ihrem Tod Anerkennung von der breiten Öffentlichkeit erhielten. Im Fall von Shishkin war alles anders.

Als er sein Studium an der St. Petersburger Kunstakademie abschloss, war Shishkin im Ausland bekannt, und als der junge Künstler in Deutschland studierte, wurden seine Werke bereits gut verkauft und gekauft! Es gibt einen Fall, in dem der Besitzer eines Münchner Ladens nicht bereit war, sich um Geld von mehreren Zeichnungen und Radierungen von Shishkin zu trennen, die sein Geschäft schmückten. Ruhm und Anerkennung erlangten den Landschaftsmaler schon sehr früh.

Künstler des Mittags

Shishkin ist ein Künstler des Mittags. Normalerweise lieben Künstler Sonnenuntergänge, Sonnenaufgänge, Stürme, Nebel – all diese Phänomene sind wirklich interessant zu schreiben. Aber Mittag zu schreiben, wenn die Sonne im Zenit steht, wenn man keine Schatten sieht und alles ineinander übergeht, ist Kunstflug, der Höhepunkt künstlerische Kreativität! Dazu muss man die Natur so subtil spüren! In ganz Russland gab es vielleicht fünf Künstler, die die Schönheit der Mittagslandschaft vermitteln konnten, und Shishkin war einer von ihnen.

In jeder Hütte - eine Reproduktion von Shishkin

Wir leben nicht weit von den Heimatorten des Malers entfernt und glauben (oder hoffen!), dass er genau diese auf seinen Leinwänden widergespiegelt hat. Unser Gesprächspartner wurde jedoch schnell enttäuscht. Die Geographie von Shishkins Werken ist äußerst breit gefächert. Während seines Studiums an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur malte er Moskauer Landschaften, besuchte die Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und arbeitete viel im Losinoostrovsky-Wald in Sokolniki. Er lebte in St. Petersburg und reiste nach Walaam, nach Sestrorezk. Als ehrwürdiger Künstler besuchte er Weißrussland – er malte in Belovezhskaya Pushcha. Shishkin arbeitete auch viel im Ausland.

Allerdings in letzten Jahren Im Laufe seines Lebens besuchte Iwan Iwanowitsch oft Jelabuga und malte auch lokale Motive. Eine seiner berühmtesten Lehrbuchlandschaften – „Rye“ – entstand übrigens irgendwo unweit seiner Heimatorte.

„Er sah die Natur mit den Augen seines Volkes und wurde von den Menschen geliebt“, sagt Lew Michailowitsch. - In jedem Dorfhaus konnte man an auffälliger Stelle eine Reproduktion seiner Werke „Unter dem flachen Tal ...“, „Im wilden Norden ...“, „Morgen im Kiefernwald“ finden, die aus einem herausgerissen wurde Zeitschrift, aus einer Zeitschrift gerissen.

Literaturverzeichnis

• F. Bulgakov, „Album der russischen Malerei. Gemälde und Zeichnungen von I. I. Sh.“ (St. Petersburg, 1892);
• A. Palchikov, „Liste der gedruckten Blätter von I. I. Sh.“ (St. Petersburg, 1885)
• D. Rovinsky, „ Ausführliches Wörterbuch Russische Graveure des 16.-19. Jahrhunderts. (Bd. II, St. Petersburg, 1885).
• I. I. Shishkin. "Korrespondenz. Tagebuch. Zeitgenossen über den Künstler. L., Art, 1984. - 478 S., 20 Blatt. Illustration, Porträt. — 50.000 Exemplare.
• V. Manin Ivan Shishkin. M.: weiße Stadt, 2008, S. 47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Iwan Iwanowitsch Schischkin. SPb.: Künstler Russlands, 1993
• F. Maltseva. Meister der russischen Landschaft: die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. M.: Kunst, 1999

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Schischkin Iwan Iwanowitsch(1832-98), russischer Maler und Grafiker. Wanderer. In epischen Bildern („Rye“, 1878; „Morning in a Pine Forest“, 1889) offenbarte er die Schönheit, Kraft und den Reichtum der russischen Natur (hauptsächlich Wald). Meister der Lithographie und Radierung.

Schischkin Iwan Iwanowitsch, russischer Künstler. Als herausragender Meister der Landschaft verband er in seiner Malerei und Grafik organisch die Merkmale der Romantik und des Realismus.

Geboren in eine Kaufmannsfamilie. Der Vater des Künstlers, I. V. Shishkin, war nicht nur Unternehmer, sondern auch Ingenieur, Archäologe und Lokalhistoriker sowie Autor der Geschichte der Stadt Jelabuga. Nach seinem Abschluss an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur im Jahr 1856 studierte der zukünftige Meister an der St. Petersburger Kunstakademie (1856-60). Als Pensionär der Akademie lebte er 1862–65 in Deutschland und der Schweiz und besuchte das Atelier des Schweizer Landschaftsmalers R. Koller. Aber die epischen majestätischen Landschaften eines anderen Schweizers, A. Kalam, hatten einen unvergleichlich größeren Einfluss auf ihn. Er lebte hauptsächlich in St. Petersburg. Von besonderer Bedeutung für Shishkin waren die natürlichen Eindrücke, die er an seinen Heimatorten (auf die er oft traf) sowie in der Umgebung erhielt. Walaam und in der Nähe von St. Petersburg und Moskau.

Frühe Arbeit

Für die frühen Werke des Meisters („Blick auf die Insel Walaam“, 1858, Kiewer Museum für Russische Kunst; „Cutting a Forest“, 1867, Tretjakow-Galerie) ist eine gewisse Fragmentierung der Formen charakteristisch; Er hält an der für die Romantik traditionellen „Bühnen“-Konstruktion des Bildes fest und zeichnet Pläne klar vor, erreicht aber dennoch keine überzeugende Einheit des Bildes. In Gemälden wie „Noon. Am Stadtrand von Moskau“ (1869, ebd.) erscheint diese Einheit bereits als offensichtliche Realität, vor allem aufgrund der subtilen Komposition und Licht-Luft-Farbkoordination der Zonen Himmel und Erde, Boden (Letzteres empfand Shishkin besonders). eindringlich, da er sich in dieser Hinsicht in der russischen Landschaftskunst nicht ebenbürtig fühlt).

In den 1870er Jahren Der Meister tritt in die Zeit bedingungsloser schöpferischer Reife ein, die durch die Gemälde „Kiefernwald“ belegt wird. Mastwald in der Provinz Wjatka“ (1872) und „Roggen“ (1878; beide – Tretjakow-Galerie).

Morgen in einem Kiefernwald

Normalerweise vermeidet der Künstler die unsteten Übergangszustände der Natur und fängt die höchste Sommerblüte ein, wobei er gerade durch das helle, mittägliche Sommerlicht, das die gesamte Farbskala bestimmt, eine beeindruckende klangliche Einheit erreicht. Das monumental-romantische Naturbild mit Großbuchstaben ist in den Gemälden stets präsent. Neue, realistische Tendenzen zeigen sich in der durchdringenden Aufmerksamkeit, mit der die Zeichen eines bestimmten Grundstücks, einer Wald- oder Feldecke, eines bestimmten Baumes niedergeschrieben werden. Shishkin ist ein wunderbarer Dichter nicht nur des Bodens, sondern auch des Baumes, der die Natur jeder Art auf subtile Weise spürt [in seinen typischsten Notizen erwähnt er normalerweise nicht nur einen „Wald“, sondern einen Wald aus „besonderen Bäumen“. Ulmen und ein Teil der Eichen“ (Tagebuch von 1861) oder „Fichten-, Kiefern-, Espen-, Birken-, Lindenwald“ (aus einem Brief an I. V. Volkovsky, 1888)]. Mit besonderer Leidenschaft malt der Künstler die mächtigsten und stärksten Arten wie Eichen und Kiefern – im Stadium der Reife, des Alters und schließlich des Todes durch einen Glücksfall. Klassische Werke von Shishkin – wie „Rye“ oder „Among the Flat Valley ...“ (das Gemälde ist nach dem Lied von A. F. Merzlyakov benannt; 1883, Kiewer Museum für Russische Kunst), „Forest Dali“ (1884, Tretjakow-Galerie). ) – werden als verallgemeinerte, epische Bilder Russlands wahrgenommen. Dem Künstler gelingen sowohl Fernansichten als auch Wald-„Innenräume“ („Von der Sonne beleuchtete Kiefern“, 1886; „Morgen in einem Kiefernwald“, wo die Bären gemalt wurden, von K. A. Savitsky, 1889; beide befinden sich am selben Ort). Von eigenständigem Wert sind seine Zeichnungen und Studien, die ein detailliertes Tagebuch des natürlichen Lebens darstellen.

Auch auf dem Gebiet der Radierung war er fruchtbar tätig. Durch den Druck seiner fein nuancierten Landschaftsradierungen in unterschiedlichen Bedingungen und die Veröffentlichung in Form von Alben weckte Shishkin kraftvoll das Interesse an dieser Kunstform. Pädagogische Tätigkeit tat wenig (insbesondere leitete er 1894-95 die Landschaftswerkstatt der Akademie der Künste), aber unter seinen Schülern hatte er Künstler wie F. A. und G. I. Choros-Gurkin. Seine Bilder hatten trotz ihrer „Objektivität“ und der grundsätzlichen Abwesenheit von Psychologismus, die für die „Stimmungslandschaft“ des Savrasov-Levitan-Typs charakteristisch sind, immer eine große poetische Resonanz (kein Wunder, dass Shishkin einer der Lieblingskünstler von A. A. war).

In Jelabuga wurde das Hausmuseum des Künstlers eröffnet.

07.02.2017

Der Name Iwan Iwanowitsch Schischkin ist jedem bekannt, und viele haben bereits in den fernen Vorschuljahren von ihm erfahren: Jeder, der in der Sowjetunion aufgewachsen ist, erinnert sich an die köstlichen Süßigkeiten „Bären im Wald“ aus der Fabrik Krasny Oktyabr. Auf der Verpackung befand sich eine Reproduktion von Shishkins „Morgen im Kiefernwald“. Welche anderen interessanten Fakten aus dem Leben von I.I. Schischkin, der große russische Künstler, wissen wir?

1. Der zukünftige Künstler wurde im Januar 1832 in der ruhigen Provinz Jelabuga geboren und verbrachte dort seine Kindheit. Sein Vater – ein armer Kaufmann – war ein sehr gebildeter Mann, er liebte Kunst und Literatur. Er förderte nachdrücklich das Interesse seines Sohnes an Kreativität, kaufte ihm Farben und brachte ihm das Schnitzen auf Holz bei. Selbst als der kleine Wanja den Zaun in der Nähe des Hauses strich, versuchten weder Vater noch Mutter, ihn mit Moral zu vollstopfen.
2. Der Vater des Künstlers versuchte, Bücher zu komponieren – er schrieb ein Werk, der Geschichte gewidmet gebürtiger Jelabuga. Er beteiligte sich an historischen Forschungen und beteiligte sich an den Ausgrabungen junger Ivan. Die Expedition versuchte, Spuren des alten bulgarischen Königreichs an der Wolga zu finden.
3. Nach seinem hervorragenden Abschluss an der Akademie der Künste geht Ivan nach Deutschland, wo er sich in seinem gewählten Beruf verbessert. Interessanterweise wurde er schon damals auch im Ausland erkannt: Er teilte seinen Verwandten mit, dass sie so über ihn gesprochen hätten: „Wir haben auf der Straße einen berühmten russischen Künstler gesehen, der schreibt Wundervolle Bilder". Doch der Künstler liebte Russland so sehr, dass er in sein Heimatland zurückkehrte, ohne auf das Ende seines „Rentner“-Urlaubs (also auf Kosten der Akademie organisiert) zu warten.
4. Am meisten berühmtes Gemälde Es stellt sich heraus, dass Shishkins „Morgen im Kiefernwald“ nicht vollständig von ihm geschrieben wurde: Iwan Iwanowitschs Freund, der Künstler Konstantin Savitsky, belebte die Waldlandschaft mit dem Bild einer Bärenfamilie. Aber nicht jeder weiß davon, denn als der Sammler Tretjakow beschloss, das Gemälde zu kaufen, verlangte er, dass die Unterschrift des zweiten Autors vom Gemälde entfernt werde. Tretjakow kam mit Savitsky nicht klar. Also bekam Shishkin den ganzen Ruhm.
5. Ivan Shishkin wurde als „Mittagskünstler“ bezeichnet: Er hat praktisch keine Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge, überall herrscht ein heller Tag, das Sonnenlicht scheint. Das - komplexe Handlung für den Maler, da es keine Schatten gibt. Doch Shishkin hat die ihm gestellte Aufgabe mit Bravour gemeistert: Seine Landschaften sind so wahrheitsgetreu, dass sie mit Fotografien verglichen werden können. Die Sommerhitze, der Hauch der Brise, der Frost Winterwald. Jeder Stiel und jedes Blatt ist liebevoll ausgeschrieben.
6. In den letzten Jahren gab es eine solche Anekdote: Einmal lud Kaiser Alexander, der die Kunst von Shishkin bewunderte, ihn ein, seinen Erben Malerei beizubringen. Das störte den Künstler: Er beklagte sich bei seinen Freunden, die mit ihnen in einer bestimmten Kneipe waren, über die Mittelmäßigkeit der Kinder des Königs. Dann kam jemand auf ihn zu und sagte streng: „Komm mit mir in den Palast!“ Shishkin war überhaupt nicht verängstigt und holte einen Passierschein für den Winterpalast aus seiner Tasche: „Immer zu Ihren Diensten, Sir!“ Der beschämte Mitarbeiter der Dritten Division zog sich zurück.
7. Shishkin hatte Glück bei seiner Arbeit, ihm gelang alles, sie begannen ihn schon früh zu schätzen und buchstäblich „auf seinen Händen zu tragen“. Doch sein Privatleben klappte nicht: Die erste Frau starb und hinterließ ihm einen Sohn. Er heiratete ein zweites Mal – und wieder verließ ihn seine Lebenspartnerin im frühen Sterben, nachdem es ihr gelungen war, dem Künstler zwei Töchter zu schenken.
8. Shishkin starb für alle unerwartet im Alter von 66 Jahren. Es war ein gewöhnlicher Morgen, an dem der Künstler mit einem Studenten arbeitete Neues Bild„Waldkönigreich“ Plötzlich seufzte er, ließ den Kopf auf die Brust sinken und der eintreffende Arzt erklärte, sein Herz sei gebrochen.

Ivan Ivanovich Shishkin widmete sich ganz der Kreativität. Welche Lebenskraft hat das bewirkt? erstaunlicher Künstler! Finden Sie einen freien Moment inmitten der endlosen Reihe von Fällen und werfen Sie einen Blick in seinen helle Bilder vom Sonnenlicht durchdrungen. Vielleicht werden ihre eigenen kleinen Alltagsprobleme angesichts einer so alles erobernden Liebe zum Leben verblassen und weniger ernst erscheinen ...