Online-Spiel "Absolutes Gerücht". Perfektes Gehör Menschen mit perfektem Gehör

Intervalle Tritones Scales, Modi Triads of Reversal
Dreiklang charakteristisch
Berufungsfristen
dominanter Septakkord Einführung
Septakkorde Alle Abschnitte

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Dieser Simulator wurde entwickelt, um praktische Fähigkeiten der auditiven Analyse von reinen, kleinen und großen Intervallen von Dur-, Moll-, übermäßigen und verminderten Dreiklängen zu entwickeln. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, sie nach Gehör zu identifizieren.

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Der Simulator wurde entwickelt, um praktische Fähigkeiten der Höranalyse in den Hauptbereichen einer Musikschule zu entwickeln. Es wird davon ausgegangen, dass zu jedem Thema eine Vorschulung durchgeführt wurde.

Dieser Abschnitt ist allgemeiner Natur, einige Aufgaben werden in komprimierter Form gegeben.

Bevor Sie beginnen, konfigurieren Sie einige Punkte zu den behandelten Themen oder klicken Sie auf die Schaltfläche „Alle“.

Bei der Beantwortung jeder Frage müssen Sie zuerst das Thema der Antwort bestimmen und dann die richtige Option aus der sich öffnenden Liste auswählen.

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Sie können Aufgaben auf zwei Arten anhören - in harmonischer Präsentation (beide Töne werden gleichzeitig aufgenommen) und melodisch (Töne werden abwechselnd aufgenommen). Normalerweise wählen Anfänger einen melodischen Klang, der hilft, die Klänge des Intervalls "mitzusingen" und den Abstand zwischen den Noten zu bestimmen. Aber die am häufigsten verwendete harmonische Version. Wenn also Erfahrung im Raten vorhanden ist, wählen wir die harmonische Variante.

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Wählen Sie vor Beginn des Trainings den gewünschten Abschnitt: Tonleitern (verschiedene Arten von Dur und Moll) oder Bünde Volksmusik(für Gymnasiasten).

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Da einige Arten von Septakkorden nur nach Gehör identifiziert werden können, indem sie in einen anderen Akkord aufgelöst werden, bietet die Auswahl der Option "Keine Auflösung" nur Moll-Einführung und verminderte Einführung in der Hauptform.

Bei der Auswahl von Optionen mit Auflösung ist es möglich, die Reize des reduzierten einleitenden Septakkords zu hören. Eine kleine Einführung wird in diesem Fall nicht angeboten.

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Dieser Simulator wurde entwickelt, um praktische Fähigkeiten der Höranalyse verschiedener Skalen von reinen, kleinen und großen Intervallen zu entwickeln. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, sie nach Gehör zu identifizieren.

Dieser Simulator wurde entwickelt, um praktische Fähigkeiten der auditiven Analyse von verminderten einleitenden Septimeakkorden zu entwickeln.

Durch die Auflösung zu einem bestimmten Akkord müssen Sie die Art seiner Zirkulation bestimmen.

Richten Sie vor Beginn eines Trainings seine Parameter ein: Wählen Sie einige Elemente zu den behandelten Themen aus oder klicken Sie auf die Schaltfläche „Alle“ (für Anfänger sollte die Anzahl der Unterabschnitte gering sein). Aus dem ausgewählten Material werden Aufgaben gestellt.

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Prüfen oder Trainingsgerät?

Soll das Hörvermögen trainiert werden, wählen Sie den Modus „Simulator“. Wenn Sie herausfinden möchten, wie gut Sie vorbereitet sind, wählen Sie „Test“ (Wissenstest zur Einstufung). Wir arbeiten im Simulatormodus, bis uns langweilig wird (und drücken dann die Schaltfläche "Fertig stellen"). Im Testmodus gibt es eine begrenzte Anzahl von Aufgaben, deren Ergebnisse benotet werden.

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Es spielt keine Rolle, ob Sie bald in einer Punkband singen, davon träumen, beim Karaoke nicht ins Gesicht geschlagen zu werden, oder planen, Ihrer Liebsten an ihrem Geburtstag ein Ständchen zu bringen, Ohr für Musik- eine sehr nützliche Fähigkeit für jeden entwickelten Mann. Wir klären auf, was es im Allgemeinen ist, wozu es genau dient und welche Übungen einen Bären aus dem Ohr treiben können.

Liebst du Musik so, wie wir sie bei Men's Health lieben? Sicher ja, und das ist großartig. Schließlich wissen du und ich schon lange, dass:

• Musik kann es einfacher machen körperliche Arbeit, ob es darum geht, eine Kombüse zu rudern oder sich um einen riesigen Rasen zu kümmern;
• Im Büro kann das Hören Ihrer Lieblingsmusik die Müdigkeit reduzieren, die sich ansammelt Arbeitszeit, beruhigen die Nerven und lindern Reizbarkeit;
• Musik steigert die Begeisterung und hilft zu entspannen;
• Musikunterricht hilft beim Lernen Fremdsprachen;
• Musik stärkt den Geist: Wie italienische Wissenschaftler feststellten, verursacht schnelle Musik im Vergleich zu langsamerer oder stiller Musik einen zusätzlichen Blutrausch im Gehirn;
• Musik hilft Läufern und Radfahrern nachweislich: Erstere haben das Gefühl, dass sie sich weniger anstrengen und ihre Ausdauer um 15 % erhöht, während letztere weniger Sauerstoff verbrauchen, wenn sie zur Musik in die Pedale treten;
• angenehme Musik kann die Erinnerung an Fehler effektiv blockieren und die Gesamteffizienz des Athleten steigern;
• Schließlich haben Wissenschaftler die Wirksamkeit von Musik bei der Linderung von Schmerzen bei Krebspatienten, der Verbesserung der Reaktion ihres Immunsystems, der Verringerung ihrer Angst und anderer psychologischer und physiologischer Symptome festgestellt.

Und erinnern Sie sich, wie oft Sie sich vorgestellt haben, mit einem Mikrofon auf der Bühne zu stehen und einen Hit Ihres Lieblingsteams zu spielen? Einige von uns sind in Bezug auf diese Vision geradezu wahnhaft und bemühen sich, jede Gelegenheit zu nutzen, um sie wahr werden zu lassen. Aber leider, egal wie sehr sich die unglücklichen Sänger bemühen, egal wie laut ihre Lieblingszeilen versuchen, sowohl im Karaoke als auch in zu sprechen fröhliche Gesellschaft, und selbst allein mit den engsten Menschen, das Maximum, das sie bekommen, sind mitfühlende Blicke, in denen die Bitte deutlich zu lesen ist: „Alter, hör auf, diese herzzerreißenden Geräusche mit deinem Mund zu machen!“ In besonders schweren Fällen endeten Barvokalisationen in Raufereien, woraufhin sich die Redaktionssänger, die sich frische Prellungen und Abschürfungen rieben, über das allgemeine Missverständnis und die menschliche Unempfindlichkeit beschwerten. Um ihnen zu helfen, haben wir uns entschlossen herauszufinden, ob es überhaupt möglich ist, ein Gehör für Musik zu entwickeln. Es stellte sich heraus, dass es sehr gut möglich ist!

Was ist es überhaupt?

Ein Gehör für Musik ist die Fähigkeit eines Menschen, die musikalische Palette eines Werkes vollständig wahrzunehmen und umfassend und angemessen zu bewerten sowie wiederzugeben. Es ist sehr einfach festzustellen, wie weit Ihr musikalisches Gehör entwickelt ist.

• Wählen Sie Ihr Lieblingslied.
• Hören Sie es sich einmal an und versuchen Sie dann alleine, a cappella (also ohne Begleitung), die Melodie des Liedes zu singen und dabei den Rhythmus beizubehalten.
• Nachbarn, die wütend auf die Wasserleitung hämmern? Entschuldigung, es sieht so aus, als ob Ihr Gehör nicht gut ist. Warte, oder hast du etwas von Napalm Death aufgeführt?

Aber reg dich nicht auf. Ein Gehör für Musik ist einem Menschen entweder von Natur aus gegeben, oder er wird durch hartes Training im Laufe der Zeit erzogen. Wie Wissenschaftler festgestellt haben, befindet sich im Hörbereich unseres Gehirns ein Bündel von Nervenenden, die für das musikalische Hören verantwortlich sind. Und wenn es regelmäßig und richtig stimuliert wird, dann läuft es irgendwann rund.

Wenn Sie die Melodie nicht wirklich verzerren, sondern ständig aus Rhythmus und Tempo herausfliegen, müssen Sie an der Koordination des Gehör- und Stimmapparats arbeiten - ja, und das kann gepumpt werden.

Sorten des musikalischen Ohrs

Von fast 20 Arten des musikalischen Gehörs stellen wir in diesem Artikel die 6 für uns wichtigsten heraus.

Perfekte Tonhöhe

Ein ziemlich seltenes angeborenes Talent, das seinem Besitzer die Möglichkeit gibt, die Musiknote (Tonhöhe) von absolut jedem Klang genau zu bestimmen, ohne ihn mit einer Stimmgabel zu vergleichen (dh ein bekanntes Ideal). Mit all seinen Vorteilen kann es eine Menge Unannehmlichkeiten verursachen, wie zum Beispiel Schwierigkeiten beim Erlernen von Fremdsprachen, und vor allem hat es nichts mit Musikalität zu tun und garantiert nicht die Karriere von Svyatoslav Richter oder Mstislav Rostropovich.

Innenohr

Aber viel wichtiger für Ihre musikalische Zukunft ist die Fähigkeit, ein Musikstück, seine Melodie und den Klang einzelner Instrumente akkurat darzustellen. Nehmen wir an, wenn Sie plötzlich (Gott bewahre) taub werden, können Sie immer noch Lieder für Ihre Gruppe komponieren, indem Sie sie einfach in Ihrem Kopf spielen - denken Sie an unseren Ludwig van Beethoven.

Relatives (Intervall-)Hören

Die Fähigkeit, die Höhe zu bestimmen musikalische Klänge, verglichen mit den bereits bekannten, erfolgreichsten Musikern, die kein absolutes Gehör haben. Und genau diese Fähigkeit kann entwickelt werden.

Rhythmisches Hören

In trockener akademischer Sprache ist dies die Fähigkeit, die Dauer des Klangs von Noten in ihrer Reihenfolge, ihrer Stärke und Schwäche zu unterscheiden sowie das Tempo, dh die Änderung der Geschwindigkeit der Musik, zu fühlen. Aber tatsächlich bedeutet das Vorhandensein von rhythmischem Hören, dass Sie in der Lage sind, die Empfindung einzufangen, die Musiker „Tonhöhe“ oder „Groove“ nennen, das heißt, die emotionale Ausdruckskraft des musikalischen Rhythmus zu spüren.

Tonhöhe hören

Besitzt man ihn, dann hört man den kleinsten Tonhöhenunterschied: zum Beispiel den Unterschied zwischen benachbarten Klaviertasten oder Gitarrenbünden. Es lässt sich leicht durch Training entwickeln und wird Ihnen helfen, wenn kein Musiker, dann ein Konzerttechniker oder Klavierstimmer zu werden.

melodisches Hören

Die wichtigste Fähigkeit, die Melodie Ihres Lieblingsliedes mit all ihren ausdrucksstarken Veränderungen im Stückverlauf als Ganzes wahrzunehmen und in ihrer Ausdrucksstärke und Intonation einzuschätzen. Wie man im Solfeggio-Unterricht sagt, läuft die Melodie entweder, springt dann und friert dann an Ort und Stelle ein.

Was tun, um ein musikalisches Gehör zu entwickeln?

Wir werden hier nicht auf die unzähligen Anwendungen und Programme eingehen, die entwickelt wurden, um Ihr Gehör zu entwickeln, das Singen zu lernen und die Grundlagen von Musikinstrumenten zu beherrschen. Und lass uns über die guten alten analogen Übungen sprechen.

Musik hören lernen

Ja, so einfach ist das. Aber jetzt fahren Sie Ihre Lieblingsstrecken nicht nur gedankenlos im Kreis – Sie müssen sich in sie vertiefen. Finden Sie heraus, wie viele Instrumente in einer bestimmten Komposition klingen, wie sich der Klang elektronischer Drums von echten unterscheidet, welche Effekte den Klang von Gitarren verzerren, wie intensiv der Bassist seinen Part spielt. Wir garantieren: Wenn Sie das aufmerksame Hören von Musik gemeistert haben, werden Sie ein neues und ungeheures Vergnügen bekommen.

Übrigens ist das direkte und häufige Hören von Musik vielleicht die wichtigste Voraussetzung für die Entwicklung des musikalischen Gehörs und vor allem des Musikgeschmacks. Und hier wenden Sie sich lieber an langweilige Audiophile, die gerne mit hochwertigen Geräten verwechselt werden, als sie mit Missachtung zu behandeln, denn der Preis der Ausgabe ist Ihr Gehör. Billige Hochtöner (was Tontechniker "Shit-Control" nennen - verständlich, oder?) und billige In-Ear-Kopfhörer werden Ihr musikalisches Neuronenbündel leicht komplett abknallen und eine korrekte Zerlegung der Komposition in Instrumente sicher kaum ermöglichen. Gehen Sie daher mit Bedacht an die Wahl eines Gerätes zum Musikhören heran – und besonders bei Kopfhörern.

Editor's Choice MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT Kopfhörer

Dies ist nur der seltene Fall, in dem bei Kopfhörern fast alles perfekt ist: Klangqualität, Materialqualität, Komfort und Preis. Die kabellosen ATH-DSR7BT-Ohrhörer in voller Größe der legendären japanischen Marke Audio-Technica verfügen über das Pure Digital Drive-System, das kabelloses Audio neu definiert und eine beeindruckende Klangqualität ohne die Effekte von Digital-Analog-Konvertierungen liefert. Es funktioniert so: Das digitale Signal bleibt so, bis es die Treiber erreicht. Bei den meisten Bluetooth-Kopfhörern beginnt ab diesem Zeitpunkt eine mehrstufige Signalverarbeitung, die am Ende oft zu einer spürbaren Klangverschlechterung führt. Pure Digital Drive schließt gleichzeitig eine starke Signalverarbeitung aus, wodurch die Ausrichtung perfekt ist: keine Verzerrungen oder zusätzliche Klangverfärbungen.

Machen Sie sich mit den Instrumenten, die Ihren Lieblingssong spielen, mit 45-mm-True-Motion-D/A-Treibern, die speziell für die DSR7BT entwickelt wurden, in den Griff und geben Sie jedes Detail der Aufnahme mit einem natürlichen, ausgewogenen Klang wieder.

Obwohl die Kopfhörer drahtlos sind, verfügen sie über ein USB-Kabel, das Audio unterstützt, wenn es angeschlossen ist. hochauflösend(bis zu 96kHz/24bit). Darüber hinaus unterstützen die Kopfhörer den neusten aptxHD Bluetooth-Codec, der für eine verlustfreie drahtlose Audioübertragung sorgt.

Redaktionelle Tests - und wir führen sie normalerweise von Herzen, bis zum Maximum, oft auf die Gefahr hin, das Gerät einfach zu beschädigen - zeigten beeindruckende Ergebnisse.

Kopfhörer sitzen recht angenehm auf dem Kopf und passen sich dank der Ohrpolster mit Formgedächtnis jedem Ohr an. Sie rutschen weder beim Sport (Ausnahme Boxen) noch beim kräftigen Kopfschütteln zu den klassischen Metallica-Kompositionen vom Kopf. Obwohl die natürlichen Bedingungen für den Audio-Technica ATH-DSR7BT natürlich friedliches und ruhiges Musikhören nicht nur zu Hause, sondern auch am Arbeitsplatz sind. Und da es sich um drahtlose Bluetooth-Kopfhörer handelt, können Sie überhaupt nicht mit dem Weltraum verbunden sein.

Die Touch-Steuerung verdient besondere Aufmerksamkeit. Akzeptieren oder vervollständigen Anruf, sowie den Song zu starten, berühren Sie einfach den speziellen Punkt auf der rechten Hörmuschel mit Ihrem Finger. Und natürlich sind die Kopfhörer dank verschiedener Umschaltmöglichkeiten ideal für den Player, für das Smartphone und für den Plattenspieler.

Waage

Ja, genau wie im Kino. Sie nähern sich dem Klavier (naja, okay, dem Synthesizer), finden die Note C und spielen daraus die C-Dur-Tonleiter - das „do-re-mi-fa-sol-la-si“, das Sie kennen. Und dann fängst du an, jede Note zu singen. Idealerweise erhalten Sie beim ersten Versuch ein sauberes Gamma.

Geräusche

Wenn Sie sich morgens für die Arbeit fertig machen, versuchen Sie, zehn Minuten früher aufzubrechen, damit Sie sich Zeit nehmen und sich darauf konzentrieren können, die Geräusche um Sie herum wahrzunehmen: das Rascheln von Reifen auf Asphalt, das Geräusch von Absätzen, das Klicken des Hundes Krallen, Fetzen von Telefongesprächen, das Quietschen von Reißverschlüssen und so weiter. Lernen Sie Geräusche von allgemeinem Lärm zu trennen und sich diese einzuprägen. Machen Sie dasselbe, wenn Sie zu Hause sitzen: Ein Wohnhaus ist voller Geräusche, die eine unglaublich interessante Palette bilden.

Sicherlich haben viele den Ausdruck „Absoluttonhöhe“ gehört. Im Alltag wird es oft Menschen zugeschrieben, die sich mit Musik auskennen, Musikalische Notation, mit hervorragenden stimmlichen Fähigkeiten. Ein Spitzenmusiker zu sein, bedeutet jedoch nicht automatisch perfektes Gehör. Außerdem können sich nur wenige Prozent der Weltbevölkerung dieser Gabe rühmen.

Mysteriöses Phänomen

Absolutes Gehör für Musik ist eines der seltenen Phänomene, dessen Status sogar schwer zu bestimmen ist. Ist es das Ergebnis einiger natürlicher Faktoren oder ein physiologisches (erbliches) Merkmal? Das Ergebnis der einzigartigen Entwicklung des Individuums oder die Folge des Einflusses des sozialen Umfelds (Familie, Gesellschaft)? Oder eine komplexe Kombination aller Faktoren? Dies ist ein Mysterium, selbst nach Jahrhunderten des Studiums, das in Zwielicht gehüllt ist.

Vermutlich haben die meisten Babys diese Gabe, doch ziemlich schnell wird sie von anderen überlebenswichtigen Fähigkeiten „überlagert“. Die Hauptfrage, aufgrund derer das Element des Mysteriums entsteht, ist die folgende: Warum im selben Umfeld der Bildung, unter den gleichen Bedingungen für musikalische Entwicklung, eines der Kinder entwickelt ein absolutes Gehör, das andere nicht?



Statistiken

Im Laufe der Jahre intensiver Forschung haben Wissenschaftler reichhaltiges statistisches Material angesammelt. Es stellte sich heraus, dass absolutes Gehör ausschließlich in gebildet wird Kindheit Darüber hinaus ist es gerade in der Vorschulzeit, während der Dominanzzeit der unfreiwilligen Beherrschung von Fähigkeiten. Diese Tatsache wird von allen Forschern des absoluten Gehörs einstimmig bestätigt. Gleichzeitig erfordert die Bildung einer seltenen Fähigkeit als Voraussetzung das Vorhandensein eines Musikinstruments mit fester Tonhöhe in der Familie des Kindes. Zum Beispiel Keyboards, eine Reihe von Blasinstrumenten (Bajan, Akkordeon) und andere. Die Gründe dafür liegen vermutlich nicht so sehr im Bereich der Psychologie menschlicher Fähigkeiten, sondern in der Psychologie individueller Unterschiede (Differentialpsychologie).

Ein absolutes Ohr für Musik behält in gewisser Hinsicht seinen Status als herausragendes Ausnahmephänomen. Dies liegt an der relativ geringen Prävalenz. Laut Forschern haben 6-7 % der professionellen Musiker und nicht mehr als 1 % aller Musikhörer absolutes Gehör.

Definition

Die absolute Tonhöhe ist die Fähigkeit des Menschen, die absolute Tonhöhe von Tönen "nach Gehör" zu bestimmen. Musiker mit dieser Gabe erinnern sich an die absolute Tonskala der 12-Halbton-Oktavskala. Sie sind in der Lage, die Tonhöhe jedes Tons ohne fremde Hilfe genau zu bestimmen. Die absolute Tonhöhe wird wiederum unterteilt in:

• Passiv – die Fähigkeit, die Tonhöhe eines hörbaren Tons anzupassen.
• Aktiv - die Fähigkeit, einen bestimmten Ton mit einer Stimme wiederzugeben (die Besitzer des "aktiven Hörens" sind eine absolute Minderheit).



Es gibt auch das Konzept des relativen Hörens - keine angeborene, sondern eine erlernte Fähigkeit, wenn Menschen in der Lage sind, die Tonhöhe mit Hilfe von "Spitzen" (einem Vergleichsobjekt, z. B. einer Stimmgabel) richtig zu bestimmen.

Die Entwicklung des absoluten Gehörs: Vor- und Nachteile

Seit mehr als einem Jahrhundert wird darüber diskutiert, ob diese seltene natürliche Fähigkeit entwickelt und trainiert werden kann. Theoretisch ist dies möglich, da es unter dem Einfluss einiger Faktoren bei Kindern gebildet wird. Kritiker der Unterrichtsmethoden argumentieren jedoch, dass es keinen Massen-„Zustrom“ von Musikern gibt, die in absoluter Tonhöhe ausgebildet sind.

IN andere Zeit unterschiedliche Leute Methoden zur künstlichen Erfassung der absoluten Tonhöhe wurden erfunden, die in der Praxis aus einem ganz einfachen Grund nicht weit verbreitet waren: Sie waren bei professionellen Musikern nicht gefragt. Nach allgemeiner Meinung erleichtert das absolute Gehör zwar die Durchführung musikalischer Aktivitäten erheblich, garantiert jedoch nicht deren Erfolg und erschwert sie manchmal sogar. Zudem bestätigen zahlreiche belastbare Fakten, dass nicht alle berühmten Musiker über ein absolutes Gehör verfügten, die These, dass diese Fähigkeit weder zwingend noch entscheidend ist.

Moralischer Aspekt

Und doch behauptet das Problem des absoluten Gehörs, ewig zu sein, da es darin besteht, alle Mitglieder der musikalischen Gemeinschaft in zwei „Lager“ zu spalten: Menschen, die eine Begabung haben, und solche, die keine haben. Diese Konfrontation lässt sich nicht vermeiden.

Mit anderen Worten, der Besitz des absoluten Gehörs ist nicht Gegenstand einer bewussten Wahl, sondern eine Art „Segen von oben“. Menschen mit einem relativen Ohr scheinen auf den ersten Blick benachteiligt zu sein: Im Vergleich zu den „Absoluten“ benötigen sie die Hilfe einer Stimmgabel oder einer anderen Quelle von Tonstandards. Darüber hinaus zeigen die „Absoluten“ bei der Durchführung der einen oder anderen Operation im Zusammenhang mit der Bestimmung der Tonhöhe eine bedingungslose Überlegenheit, die das Selbstwertgefühl der Besitzer des relativen Gehörs beeinträchtigen kann.



Die auffälligste Folge dieser Situation ist die Bildung einer Art professioneller Minderwertigkeitskomplexe bei Personen mit relativem Hörvermögen. Dies geschieht trotz der weit verbreiteten Behauptung, dass ein hoch entwickeltes relatives Ohr ziemlich konsequent und manchmal sogar effektiver in der Umsetzung musikalischer Aktivitäten ist.

Wissenschaftliche Herangehensweise

Musikalisches Gehör wird heute in folgender Abstufung differenziert betrachtet: melodisch, harmonisch, tonal, polytonal, modal, innerlich, orchestral, polyphon, rhythmisch, körperlich (natürlich), singend-intonativ, subtil, scharf, absolut, choral, Oper, Ballett, Schauspiel, stilistisch, polystilistisch, poetisch, ethnisch und polyethnisch (Absoluttonhöhe).

Komponisten, Dirigenten, Folkloristen, der erste Geiger des Orchesters, Arrangeure, Klavier- und Orgelstimmer haben es. Viele Forscher sind sich einig, dass absolutes Ohr für Musik ein Produkt ist, das sich auf der Grundlage vielseitiger Naturphänomene der Humangenetik konzentriert hat. Es sollte entwickelt werden, indem die Stimmen der Natur, das Singen von Vögeln, die Schreie von Tieren und sogar künstliche (industrielle) Geräusche eingefangen werden.

Wie man absolutes Gehör entwickelt

Ob es möglich ist, durch Training ein 100-prozentiges Hörvermögen zu entwickeln, ist strittig. Normalerweise Leute, die suchen gute Ergebnisse, werden Besitzer der pseudo-absoluten Tonhöhe genannt. Es ist ratsam, Talente bei Kindern im Vorschulalter zu entwickeln, wenn sie der Musik fähig sind. Es ist erwiesen, dass für eine vollwertige Wahrnehmung von Musik die Kindheit die günstigste Zeit ist, wenn die Grundlagen in der Familie von den Eltern wahrgenommen werden musikalische Kultur, die Fähigkeit, musikalische Bilder wahrzunehmen, zu verstehen, zu fühlen, zu erleben, wird erzogen.



Modelle zur Entwicklung des absoluten Gehörs

In Russland werden mehrere Entwicklungsmodelle praktiziert. Sie basieren auf zwei Prinzipien der Intonations- und Hörkontrolle:

• mündlich (laut Text);
• assoziativ (laut Notizen).

Der Mastering-Prozess läuft darauf hinaus, dass in jeder Unterrichtsstunde die gesamte Tonleiter mit Worten gesungen wird, dann singt jeder Schüler sie in den Pausen auf dem Heimweg nach Abschluss Hausaufgaben, in der Freizeit. Er hat es die ganze Zeit im Kopf. Wenn im Grunde der Text des Modells fest im Speicher ist, ist dies analog nicht schwierig poetische Texte Lieder, der Text wird in den meisten Fällen bruchstückhaft gesungen Verschiedene Optionen. In Zukunft sollte man die Tonalität ändern und versuchen den Text schon rein zu singen neuer Schlüssel, wodurch der Schüler zu arbeiten beginnt, in einer beliebigen Tonart modulieren.



Regelmäßige Gesangsübungen entwickeln ein inneres Ohr für Musik. Der Schüler beginnt zu hören und zu bestimmen, welcher Ton ausgestrahlt wird - mi, sol, fa, la usw. In Analogie zu dem, was Komponisten, Folkloristen, Ethnographen, Dirigenten mit absolutem Gehör gelehrt wurden.

Geschichtsunterricht

Wozu ist ein Mensch mit absolutem Gehör fähig? In der Geschichte gibt es einen Fall, der dem großen L. Beethoven passiert ist. So kam es, dass sein körperliches Gehör beim Dirigieren eines Werkes in einem Konzert verschwand, aber ein absolutes, inneres Ohr für Musik half, was dem Komponisten half, ein Sinfonieorchester (310 Musiker) dirigieren zu können.

Körperliche Taubheit verhinderte eine weitere nicht Opernkomponist- N. S. Dagirov (Opern "Aigazi", "Irchi-Cossack", in Zusammenarbeit mit G. A. Gasanov "Khochbar", Ballett "Partu Patima"), der seine Produktionen nicht hörte monumentale Werke, die sie aber mit innerem absoluten Gehör gefühlt und wahrgenommen haben. Mit dem Verlust des Physischen verschwindet das innere Hören nicht. Eine Person mit absolutem Gehör wird in der Lage sein, genau genug zu syntonieren, den Rhythmus so nah wie möglich an dem, was er gehört hat, anzuzeigen und zu schlagen.

Abschluss

Das Sehen, Merken, Aufschreiben, Erfassen lernen und Hören der umgebenden Musik ist das Ziel und die Aufgabe des absoluten Tonentwicklungsmodells, zuerst in der Vorschule, dann in schulische Ausbildung und Bildung. Die Entwicklung des musikalischen Gehörs zum Absoluten führt zu einer differenzierten Wahrnehmung von Klangfarben-Stimmen von Folk-, Symphonie-, Jazz- und anderen Gruppen. Immerhin das Hauptziel menschliche Gesellschaft auf der Erde ist das Studium und die Verbesserung umgebendes Leben in Raum und Zeit auf einer neuen Windung der Evolutionsspirale.

D. K. Kirnarskaja

Perfekte Tonhöhe

Besitzer des absoluten Gehörs oder, wie Musiker sie nennen, absolut , verursachen viele weißer Neid. Gewöhnliche Menschen mit einem guten relativen Gehör erkennen die Tonhöhe von Tönen. Vergleichen Sie sie: Wenn Sie ihnen keinen Vergleichsstandard geben, können sie den gegebenen Klang nicht benennen, was jeder Absolutist leicht tun kann. Die Essenz dieser Fähigkeit wird nicht vollständig offenbart, und die häufigste Version läuft darauf hinaus, dass für den Besitzer der absoluten Tonhöhe jeder Klang das gleiche bestimmte Gesicht wie eine Klangfarbe hat: genauso einfach wie gewöhnliche Menschen sie erkennen an der Stimme ihrer Verwandten und Freunde, unterscheiden Klangfarben, Absolutisten „erkennen vom Sehen“ jeden einzelnen Ton.




Es ist wahrscheinlich, dass die absolute Tonhöhe eine Art „Super-Timbre“-Hören ist, wenn die Unterscheidung der Klangfarben so subtil ist, dass sie jeden einzelnen Ton betrifft, der immer etwas dünner und heller ist als der Nachbarton, wenn er höher ist, und auch kaum merklich "dunkler" als der benachbarte Ton, wenn darunter. Eine Gruppe amerikanischer Psychologen unter der Leitung von Gary Krammer experimentierte mit absoluten Musikern, nicht-absoluten Musikern und Nicht-Musikern. Die Probanden wurden gebeten, Geräusche zu unterscheiden verschiedene Instrumente. Alle Menschen erkennen Klangfarben sehr gut, daher ist es nicht verwunderlich, dass alle Probanden hervorragende Arbeit geleistet haben. Aber Absolute reagierten viel selbstbewusster und schneller als ihre Mitmusiker oder Nichtmusiker. Dies bedeutet, dass die absolute Tonhöhe ein Klangfarbenelement enthält oder sogar als Ganzes, wie viele Psychologen glauben, ein ultrafeiner Ableger der Klangfarbe ist. Einige Selbstbeobachtungen von Musikern stützen eine "Timbre-Version" des Ursprungs des absoluten Gehörs. Komponist Taneyev erinnerte sich: „Eine Note hatte für mich einen ganz besonderen Klangcharakter. Ich erkannte sie genauso schnell und frei an diesem gewissen Charakter ihres Klangs, wie wir ihn sofort im Gesicht einer vertrauten Person erkennen. Der Ton D hatte schon sozusagen eine ganz andere, auch ganz bestimmte Physiognomie, an der ich ihn sofort erkannte und nannte. Und alle anderen Noten auch.




Die zweite populäre Version über die Natur der absoluten Tonhöhe betont nicht den Moment der Klangfarbenempfindung, sondern den Moment der Super-Erinnerung an die musikalische Höhe. Es ist bekannt, dass ein gewöhnlicher Mensch kann sich anderthalb Minuten lang die Tonhöhe eines bestimmten Tons merken - nach anderthalb Minuten kann er diesen Ton singen oder unter anderen Tönen erkennen. Musiker haben ein stärkeres Gedächtnis für die Tonhöhe – sie können sogar acht Minuten nach dem Hören einen Ton erzeugen. Absolutwerte hingegen erinnern sich für unbestimmt lange Zeit an die Tonhöhe von Tönen. Der Psychologe Daniel Levitin glaubt, dass die perfekte Tonhöhe nur ein Langzeitgedächtnis ist.




Die absolute Tonhöhe kann aktiv oder passiv sein. Passives Hören ermöglicht es Ihnen, die Tonhöhe zu erkennen und zu benennen, aber wenn Sie einen solchen Absolutisten bitten, „die Note in F zu singen“, wird er sie wahrscheinlich nicht sofort und genau singen. Der Besitzer eines aktiven absoluten Gehörs wird dies problemlos tun, ganz zu schweigen davon, dass er jeden Ton leicht erkennen kann. Bei der Erörterung der Natur der aktiven absoluten Tonhöhe und der passiven absoluten Tonhöhe finden Forscher einen Platz für sowohl Klangfarben- als auch Tonhöhenversionen ihres Ursprungs. Viele glauben, dass die passive Erkennung von Klängen auf der absoluten Tonhöhe der Klangfarbe basiert und die Möglichkeit ihrer aktiven Wiedergabe auf der Tonhöhe basiert. Die Frage nach der Natur der absoluten Tonhöhe bleibt immer noch offen, aber egal welche Absolutwerte man sich einprägt – Klangfarbe, Tonhöhe oder beides, sie sind extrem selten, einer von tausend Menschen hat absolute Tonhöhe.




Berufsmusiker während des Studiums in Musikschulen, Schulen und Konservatorien führen ständig viele Hörübungen durch: Sie schreiben Musikalische Diktate, nach Noten singen, Akkordfolgen nach Gehör erraten. Während der Arbeit eines Dirigenten, Chorleiters, Sängers und in den meisten verschiedene Typen Musikalische Betätigung erleichtert das Ohr vieles und dient oft als bequeme Hilfe. Kollegen von Happy Absolutes setzen sich manchmal das Ziel, absolutes Gehör zu beherrschen, zu entwickeln, auch wenn sie von Natur aus kein absolutes Gehör haben. Im Laufe vieler Trainingsstunden entwickeln Fanatiker schließlich das begehrte absolute Gehör und verwenden es zumindest in passiver Form für einige Zeit. Doch sobald sie mit dem Training aufhören, verschwindet der gewonnene absolute Gehörschlag spurlos – die so mühsam erlernten Fähigkeiten erweisen sich als sehr vergänglich und brüchig.




Kleinkinder, die bereits zu Manifestationen des absoluten Gehörs neigen, können es sogar lernen Aktive Form. Die Psychologen Kessen, Levine und Vendrich baten Mütter von drei Monate alten Babys, sie mit einer besonderen Liebe für den Ton „fa“ der ersten Oktave zu begeistern. Diese Notiz ist gut für Kinderstimme, und wenn die Babys auf ihren Ton johlten, mussten die Mütter sie jedes Mal an „fa“ erinnern, als wollten sie diesen besonderen Ton auslösen. Nach vierzig Tagen Training summten dreiundzwanzig Babys, Teilnehmer des Experiments, gemeinsam den Ton "fa" - sie konnten sich genau diese Höhe merken und sie wichen nicht mehr davon ab. Nach einiger Zeit, als die Bedeutung dieser besonderen Liebe zu „fa“ nicht klar wurde und die Mütter aufhörten, diese besondere Note endlos zu erinnern, wechselten die Babys zu ihrem üblichen Gurren. So fertig mein kurzes Leben kaum gebrochen absolute Tonhöhe. Aus vielen solchen Versuchen und Irrtümern, sowohl bei Säuglingen als auch bei Erwachsenen und Kindern, zogen die Forscher eine vorläufige Schlussfolgerung über die Unlernbarkeit von echtem, dauerhaftem und keiner zusätzlichen Arbeit erforderndem aktivem absolutem Hören. Der Grund für alle möglichen Fiaskos beim Versuch, absolutes Gehör zu erlangen, liegt in seiner genetischer Ursprung, mehrfach bestätigt.




Auch Neuropsychologen betrachten die perfekte Tonlage als eine angeborene und genetisch bedingte Eigenschaft. Eine Gruppe von Neuropsychologen um Gottfried Schlaug konzentrierte sich auf die Erforschung des Planum temporale der linken Hemisphäre, der bei allen Menschen im Vergleich zum entsprechenden Abschnitt der rechten Hemisphäre leicht vergrößert ist. Diese Abteilung ist zuständig für die Lautunterscheidung, einschließlich der Unterscheidung von Phonemen, und wie bereits erwähnt, wurde bei Schimpansen vor 8 Millionen Jahren eine gewisse Zunahme dieses Gehirnapparats der „sprechenden Person“ gebildet. Bei näherer Betrachtung stellte sich jedoch heraus, dass absolute Musiker noch mehr planum temporale haben als alle anderen. Homo sapiens, und sogar mehr als nicht-absolute Musiker. „Die Ergebnisse der Studie zeigen“, schreiben die Autoren, „dass herausragende musikalische Fähigkeiten mit einer übertriebenen linkshemisphärischen Asymmetrie in den an musikalischen Funktionen beteiligten Gehirnregionen einhergehen.“




Nach den Daten von Neuropsychologen und Genetikern zu urteilen, wird das absolute Gehör als eine ultrahohe Fähigkeit der Klangunterscheidung und des auditiven Gedächtnisses nicht erzogen und entwickelt, sondern von oben verliehen. „Gib die Hoffnung auf, die du hier eintrittst!“ man sollte nicht an den Pforten der Hölle schreiben, sondern in der Solfeggio-Klasse besonders eifrige Lehrer, die leichtgläubige Schüler mit Versprechungen fesseln, absolutes Gehör in ihnen zu entwickeln. Eine wichtigere Frage ist jedoch eine andere: Braucht ein Musiker diese Schicksalsgabe, ist das absolute Gehör eine so wertvolle Eigenschaft, auf die ein Musiker nur schwer verzichten kann? Seitdem das absolute Gehör in die Öffentlichkeit gerückt wurde, wurden viele fast anekdotische Geschichten darüber gesammelt, die von den unglaublichen menschlichen Hörfähigkeiten erzählen. Aber diese Quasi-Anekdoten bringen die absolute Tonhöhe nicht näher an die Musik heran, sondern entfernen sie von ihr und verstärken Zweifel an ihrer Nützlichkeit als rein musikalische Qualität, und nicht eine Kuriosität der Natur, die eine sehr indirekte Beziehung zur Musikkunst hat.




Absolutes Hören arbeitet im automatischen Modus und repariert alles, was trifft. Der Zahnarzt der absoluten Pianistin Fräulein Sauer lenkte sie von ihrem Unbehagen ab, indem er Fragen stellte, auf welcher Note der Bohrer summte. So wie der junge Mozart, der den Klang eines mit Wasser gefüllten Glases, den Ton, auf dem die Uhr tickte, und das Knarren von Türen zu benennen wusste, unterschied Fräulein Sauer die Tonhöhe aller Geräusche im Allgemeinen. Einmal hörte sie beim Einstudieren des Stücks als ungebetene Begleitung die Geräusche eines Rasenmähers eines Nachbarn, der auf dem Ton „Salz“ summte. Wann immer Fräulein Sauer von nun an dieses unglückselige Stück aufführte, erwachte in ihrem Kopf das Geräusch eines Rasenmähers mit der gleichen Note, und das Konzertstück war unwiderruflich ruiniert. Auch Miss Sauers Kollege Reverend Sir Frederick Usley, Musikprofessor an der Universität Oxford, hatte ein legendäres perfektes Gehör. Im Alter von fünf Jahren sagte er zu seiner Mutter: „Stell dir vor, unser Papa putzt sich die Nase auf ‚fa‘. In jedem Alter konnte er feststellen, dass auf G Donner grollt und auf D der Wind weht. Als er im Alter von acht Jahren an einem heißen Sommernachmittag Mozarts berühmte g-Moll-Symphonie hörte, behauptete der junge Sir Frederick, dass er eigentlich gar nicht g-Moll höre, sondern as-Moll, das einen Halbton höher angesiedelt sei. Es stellte sich heraus, dass der Junge Recht hatte: Die Instrumente wurden von der Hitze so heiß, dass sich ihr System leicht erhöhte.




Sagt viel über alter Ursprung absolutes Hören, sogar älter als die menschliche Sprache. Dieselben Melodien, die die Leute singen und spielen unterschiedliche Höhe, die gleiche Musik klingt sehr oft entweder höher oder tiefer. IN musikalische Kreativität Es dominiert das relative Hören, für das es auf die absolute Höhe nicht ankommt aufgeführte Musik, und solide Beziehungen. Nicht so bei Vögeln: Sie singen ihre "Musik" in der gleichen Tonhöhe und merken sich weniger Vogelmelodien als vielmehr die absolute Tonhöhe der darin enthaltenen Geräusche. Diese Geräuschkulisse ist für sie ein Zeichen, ein Signal, aber keine künstlerische Botschaft. Delfine tun dasselbe, indem sie Töne einer bestimmten Höhe erzeugen, wobei jede Frequenz als ein bestimmtes Zeichensignal fungiert. Tiere, die gezwungen sind, über große Entfernungen zu kommunizieren, verwenden die Schallfrequenz als ihre stabilste Eigenschaft, die keiner Verzerrung unterliegt. Seit jeher übertrug die Frequenz von Schallschwingungen Informationen in einem Sturm, Schnee und Regen, schnitt durch Wälder und Ozeane und überwand alle Schallstörungen. Bei manchen Tierarten wurde so ein absolutes Gehör gebildet, das in der Lage ist, mehrere häufig verwendete Frequenzen zu unterscheiden und zu verwenden.




Die Arbeiten des Engländers Sargent beleuchten viele Phänomene, die mit dem absoluten Gehör verbunden sind. Er behauptet, dass fast jeder Mensch Absolutist werden könnte, wenn er anfangen würde, Musik zu studieren frühe Kindheit. Seine Umfrage unter anderthalbtausend Mitgliedern der englischen Society of Musicians zeigt, dass es einen eindeutigen Zusammenhang zwischen der Zeit des Anfangs gibt Musikstunden und absolutes Gehör. Die absolute Tonlage stirbt dadurch aus, dass dieselbe Musik, wenn sie in verschiedenen Tonarten erklingt, praktisch als gleich empfunden wird; Gäbe es dieses Phänomen, das Musiker „Transposition“ nennen, nicht, könnte die absolute Tonhöhe erhalten bleiben. Dies vorzuschlagen, wäre jedoch reine Fantasie – Gesang als Grundlage des Musizierens könnte nicht ohne die Aufführung derselben Melodien entweder durch einen Sopran, einen Bass oder einen Tenor leben. Alle Daten – sowohl das Phänomen der absoluten Tonhöhe bei Tieren (Musiker nennen die absolute Tonhöhe manchmal „Hundetonhöhe“) als auch die Leichtigkeit, mit der Säuglinge die absolute Tonhöhe von Geräuschen wahrnehmen – lassen uns glauben, dass die absolute Tonhöhe keineswegs die höchste Errungenschaft von ist menschliches Gehör, wie manchmal angenommen wird, sondern im Gegenteil, ein auditives Rudiment, ein verschwindender Schatten des Evolutionsprozesses, eine Spur unserer auditiven Strategie entfernte Vorfahren. In der Ontogenese, in der kindlichen Entwicklung, die die Phylogenie widerspiegelt, kann die historische Entwicklung deutlich gesehen werden, als das absolute Gehör, das kaum auftaucht, abstirbt, ohne praktische Verstärkung zu erhalten: es ist weder in der Musik noch in der Sprache notwendig und wird nicht beansprucht, dieses Rudiment stirbt ruhig ab, wie es war einmal, der Tierschwanz fiel von den Menschen ab.




Unter den Vorzügen absoluter Musiker wird oft das sogenannte „Farbhören“ genannt, wenn musikalische Tonalitäten dem Wahrnehmenden wie farbig, bunt erscheinen und bestimmte Farbassoziationen in Erinnerung bleibend hervorrufen. Rimsky-Korsakov betrachtete die Tonart E-Dur dank der Anregung von Komponistenkollegen als "blau, saphir, brillant, nachtaktiv, dunkles Azurblau". Glinka schrieb in dieser Tonart den Chor „Dunkelheit der Nacht fällt ins Feld“ und Mendelssohn verwendete diese Tonart für die Ouvertüre „Dream in Mittsommernacht"und für das berühmte" Nocturne ". Wie konnten hier die Assoziationen „Nacht und dunkles Azur“ vermieden werden? In F-Dur legte Beethoven den Grundstein für die "Pastoral"-Symphonie, die mit dem Leben unschuldiger Hirten und Bauern im Schoß der Natur verbunden ist, und diese Tonalität in der Gemeinschaft des Komponisten begann, sich ganz natürlich in Richtung Grün zu bewegen. Es-Dur Rimsky-Korsakov und Wagner wurden mit Wasser in Verbindung gebracht – der erste mit Ozean-Meerblau und der zweite mit Rheingold, obwohl Rimsky-Korsakov mit absoluter Tonhöhe prahlen konnte, Wagner jedoch nicht. Dies verstärkt die Idee weiter, dass „Farbhören“ ein historisches und kulturelles Phänomen ist, das nicht mit absoluter Tonhöhe verbunden ist. Skrjabin neigte auch zu Farbassoziationen von Tonarten, aber wie Wagner hatte er keine perfekte Tonhöhe.




Der Vergleich von absoluten Musikern mit nicht-absoluten Musikern betont in der Hauptsache ihre grundsätzliche Gleichheit: Beide hören und fixieren Klangbeziehungen und erinnern sich an die Tonhöhe von Klängen, wenden aber gleichzeitig unterschiedliche Strategien an - wobei der Absolute nicht denkt und nicht vergleicht, augenblicklich handelnd, da erreicht das Nicht-Absolute dasselbe mit minimalem Aufwand, aber mit demselben Ergebnis. Außer wenn es darum geht, das Instrument auf wenige Hertz genau zu stimmen oder einen falschen Ton zu erkennen. Es lohnt sich also, das Absolute zu beneiden und dieses Geschenk der Natur zu interpretieren, wenn man um seinen rudimentären Ursprung weiß und auch, dass einige große Komponisten, darunter Tschaikowsky, Wagner und Skrjabin, auf das absolute Gehör verzichtet haben.




Schon der Ausdruck „absolute Tonlage“ suggeriert etwas Vollkommenes, Höchstes, Unerreichbares. Dieser Name spiegelt die öffentliche Ehrfurcht vor dem absoluten Gehör wider, wenn auch nur wegen seiner sehr geringen Verbreitung. Allein die Tatsache, absolutes Gehör zu besitzen, deutet bereits auf eine ultrahohe Musikalität hin. Aber selbst eine ungefähre Überprüfung der Fakten und Ansichten von Spezialisten zwingt uns, diese Ehrfurcht aufzugeben. „Absolutton ist kein Allheilmittel“, schreibt Frau Sauer, die weiß, wie man herausfindet, auf welchem ​​Ton Bohrmaschinen und Rasenmäher schwirren. „Er ist nur das, was man mit ihm machen und wie man ihn benutzen kann. Das eine folgt nicht automatisch aus dem anderen.




Ein paar Statistiken stimmen mit diesen erschreckenden Tiraden überein. Wenn die Gesamtzahl der Absolutisten auf der Welt etwa 3% beträgt, unter den Studenten der Konservatorien in Europa und Amerika bereits 8%, dann gibt es unter den japanischen Musikstudenten bereits 70% Absolutisten, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass östliche Sprachen sind genetisch näher an tonalen Sprachen, und die auditiven Fähigkeiten von Asiaten sind im Allgemeinen höher. Ist es nicht deshalb kompliziert klassische Musik Europa hat im Fernen Osten so schnell an Popularität gewonnen, dass die auditiven Ressourcen dieser Völker im Vergleich zu Europäern extrem groß sind? Es fällt ihnen leicht, die globalen Klangkonstruktionen von Sonaten und Symphonien wahrzunehmen, da ihr Gehör sehr perfekt ist. Allerdings ist der Anteil herausragender Musiker bei den Asiaten keineswegs größer als bei den Europäern. Absolutes Gehör auf der ganzen Welt besitzen ganz gewöhnliche Musiker und nur Klavierstimmer und sogar Menschen, die es überhaupt nicht sind Musikliebhaber und interessiert sich nicht dafür. „Ein perfektes Gehör zu haben, macht dich in keiner Weise aus ein guter Musiker, - schreibt einer der Absoluten, Professor der Solfeggio-Klasse an der amerikanischen Universität De Paul, Dr. Atovsky. – Es bedeutet nicht, dass Sie musikalische Zusammenhänge verstehen, es zeigt kein Rhythmusgefühl an, es bedeutet einfach, dass Sie ein perfektes Gehör haben. Viele Leute denken, dass es viel mehr bedeutet.“




Gleichzeitig ist unter den herausragenden Musikern die Zahl der Absoluten sehr groß. Auf den Höhen des musikalischen Olymps, auf der Höhe von Mozart-Bach-Debussy und dergleichen, ist die nicht-absolute Tonhöhe eine große Ausnahme. Dasselbe gilt für herausragende Interpreten im Rang eines Richter-Stern-Rostropovich. In einer speziellen Studie über herausragende Cellisten wurde festgestellt, dass 70% von ihnen absolute Spieler sind. Es gibt eine gewisse Diskrepanz: einerseits absolutes Gehör und musikalisches Talent sind eindeutig verwandt, und unter den Genies der Musik ist ein Nicht-Absolutes so selten wie ein weißer Musiker unter den schwarzen Titanen des Jazz. Gleichzeitig garantiert das absolute Gehör nicht einmal erträgliche musikalische Fähigkeiten: Der Besitz des absoluten Gehörs verspricht außer dem absoluten Vergnügen, die eigene Haustür an ihrem einzigartigen Knarren zu erkennen, keine anderen Freuden.




Selbst eine oberflächliche Analyse der auditiven Fähigkeiten der Großen kann etwas Klarheit in die Mythologie des absoluten Gehörs bringen. „Als ich zweieinhalb Jahre alt war“, erinnert sich der Komponist Saint-Saens, „stand ich vor einem kleinen Klavier, das mehrere Jahre nicht geöffnet worden war. Anstatt wahllos zu schlagen, wie es Kinder normalerweise tun, spielte ich eine Taste nach der anderen und ließ sie nicht los, bis ihr Ton vollständig verklungen war. Großmutter erklärte mir die Namen der Noten und forderte den Stimmer auf, das Klavier in Ordnung zu bringen. Während dieser Operation war ich im Nebenzimmer und erstaunte alle, indem ich die Noten benannte, wie sie von der Hand des Stimmgeräts erklangen. Alle diese Details sind mir nicht aus den Worten anderer bekannt, da ich mich selbst perfekt an sie erinnere. Bei dieser Beschreibung ist es nicht verwunderlich, dass sich das absolute Gehör so früh manifestiert hat - es wacht immer früh auf; Überraschend und nicht, dass das Kind alle Töne so selbstbewusst anrief und sie nur einmal hörte - das ist absolute Tonhöhe. Es ist erstaunlich, dass die Liebe zur Musik schon früh im Kind erwachte, wenn es den Klängen mit solcher Aufmerksamkeit lauschte, mit einem so beispiellosen Interesse, das Klavier als seinen Gesprächspartner wahrnahm, dem man zuhören muss, und nicht als ein Spielzeug, das gehört werden muss so geschlagen, dass es mit beleidigtem Klimpern antwortet.




Das absolute Gehör ist rudimentär entstanden, es ist ein Atavismus, wird aber einerseits von begabten Musikern und andererseits von gewöhnlichen "Stimmgeräten" aus verschiedenen Gründen bewahrt. Hervorragende Musiker sind hörtechnisch nicht nur mit absolutem Gehör begabt, ihre allgemein hohe Musikalität, ihre Sensibilität für die Sinnhaftigkeit des Klangs steigert alle klangunterscheidenden Fähigkeiten, einschließlich des absoluten Gehörs. Es stirbt im Gedächtnis eines herausragenden Musikers nicht aus, weil es im Kontext anderer Hördaten enthalten ist, unter denen es notwendigerweise eine ausgezeichnete relative Tonhöhe gibt: hervorragender Musiker verwendet bei Bedarf sowohl die absolute Tonhöhe als auch die nicht-absolute Tonhöhe gleichermaßen frei.




Absolute, die bedingt als "Tuner" bezeichnet werden können, sind im Wesentlichen Nicht-Musiker. Ihre absolute Tonhöhe ist nur ein Überbleibsel, das als Kuriosität der Natur bewahrt wird. Manchmal verzögert sich dieser Ansatz in einer Musikerfamilie, weil das Kind mit Klangeindrücken überladen ist, sein Hörgerät in einem erweiterten Modus arbeitet. Darüber hinaus haben die Kinder von Musikern eine erbliche Neigung, das absolute Gehör zu bewahren. Allerdings kommt in all diesen Fällen die Tendenz zum Beibehalten des absoluten Gehörs nicht aus dem Bewusstsein, aus der erwachenden Musikalität, und als Ergebnis entsteht ein totes absolutes Gehör, das einen dazu drängen kann, einen musikalischen Beruf zu wählen - den anerkannten Fetischismus des Ausdrucks „Absoluttonhöhe“ wird hier seine verräterische Rolle spielen. Die scheinbare Leichtigkeit, die Grundlagen des Berufs zu beherrschen, wird die bittere Wahrheit eines solchen „Pseudotalents“ verdunkeln: Die Natur hat ihm keine wirkliche kreative Gabe verliehen, sondern nur ein Surrogat in Form von absolutem Gehör.




Auch wenn die absolute Tonhöhe und ihre Erhaltung innere Ursachen haben und das Kind tatsächlich mit einer ausgezeichneten Intonationshöhe, einem guten Rhythmusgefühl und sogar einer bemerkenswerten relativen Tonhöhe ausgestattet ist, bedeuten all diese Eigenschaften zusammengenommen nicht, dass musikalische Begabung offensichtlich ist . Diese Höreigenschaften sind operative Eigenschaften, die es ermöglichen, das musikalische Gewebe erfolgreich zu sezieren und zu verstehen, warum es so und nicht anders aufgebaut ist. Aber diese Eigenschaften des Gehörs bedeuten noch nicht, dass der absolute Spieler zumindest einen kleinen Bruchteil an musikalischer Fantasie, Vorstellungskraft und Kunstfertigkeit besitzt. Sie ist noch weit entfernt von den Anforderungen, die die Gesellschaft an begabte Interpreten und Komponisten stellt. Zudem kommt man im Musikerberuf durchaus mit einem guten relativen Gehör aus, was die Gesellschaft einmal mehr vor übertriebener Begeisterung für die magischen Eigenschaften des absoluten Gehörs warnt. Sein rudimentärer Ursprung und seine grundlegend bewusste, reflexartige Natur betonen einmal mehr, dass das Konzept der „absoluten Tonhöhe“ nur ein weiterer Mythos ist. Daran glauben oder nicht - jeder entscheidet für sich.





Ohr für Musik

- eine Reihe von Fähigkeiten, die zum Komponieren, Aufführen und aktiven Wahrnehmen von Musik erforderlich sind.

Musikalisches Gehör impliziert eine hohe Feinheit der Wahrnehmung sowohl einzelner musikalischer Elemente oder Qualitäten musikalischer Klänge (Tonhöhe, Lautstärke, Klangfarbe) als auch funktionaler Beziehungen zwischen ihnen Musikstück(Modalgefühl, Rhythmusgefühl, melodisches, harmonisches und andere Arten des Hörens).

Unter den verschiedenen Arten von Musikohren, die sich durch verschiedene Merkmale auszeichnen, sind die wichtigsten:

Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass ein Ohr für Musik etwas fast Einzigartiges ist - ein Geschenk Gottes, und ein Mensch, der ein Ohr für Musik hat, hat großes Glück. Schließlich kann er singen, musizieren, und überhaupt ist er gewissermaßen der Auserwählte.

Wie viele Menschen erleben ein Minderwertigkeitsgefühl, wenn es um Musik geht, und sagen: "Ich habe einen Bären im Ohr."

Ist es wirklich so eine Seltenheit - ein Ohr für Musik? Warum haben manche Leute es und andere nicht? Und im Allgemeinen, woher kam er im Menschen? Warum ist es überhaupt aufgetaucht? Vielleicht ist es eine Art psychische Fähigkeit?

Es sei daran erinnert, dass menschliche Fähigkeiten nicht einfach passieren. Alle unsere Fähigkeiten entspringen einer lebensnotwendigen Notwendigkeit. Der Mensch lernte auf zwei Beinen zu gehen, weil er seine Hände befreien musste.

Ungefähr die gleiche Situation mit dem musikalischen Ohr. Diese Funktion erschien, als Lebewesen mithilfe von Tönen kommunizieren mussten. Das Gehör einer Person für Musik entwickelte sich zusammen mit der Sprache. Um sprechen zu lernen, müssen wir in der Lage sein, Töne nach Stärke, Dauer, Tonhöhe und Klangfarbe zu unterscheiden. Eigentlich ist es diese Fähigkeit, die die Leute musikalisches Ohr nennen.

Arten des musikalischen Ohrs

Perfekte Tonhöhe

Die Fähigkeit, jede Note (do, re, mi usw.) nach Gehör zu erkennen und ohne vorheriges Stimmen mit einer Stimme zu reproduzieren. Dies gilt auch für Klänge, die nicht nur auf Musikinstrumenten ausgeführt werden (Sirene, Telefonanruf, Klopfen an einer Metallpfeife etc.).

Relatives Gehör

Es unterscheidet sich vom absoluten darin, dass zum Bestimmen oder Singen von Noten nach Gehör eine Stimmung erforderlich ist - ein Ton oder Akkord, relativ zu dem die Tonleiter mental aufgebaut wird.

melodisches Hören

Die Fähigkeit, die Struktur einer Melodie (Tonhöhe, Bewegungsrichtung und rhythmische Organisation) zu hören und zu verstehen sowie sie mit einer Stimme wiederzugeben. Für mehr hohes Level Entwicklung - Notizen schreiben.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Harmonisches Hören

Die Fähigkeit, harmonische Konsonanzen - Akkordkombinationen von Klängen und deren Folgen zu hören und sie mit einer Stimme in entfalteter Form oder weiter zu reproduzieren Musikinstrument.

In der Praxis kann sich dies beispielsweise in der Auswahl einer Melodiebegleitung nach Gehör, auch ohne Kenntnis der Noten, oder dem Singen in einem mehrstimmigen Chor äußern.

Seine Entwicklung ist auch bei anfänglichem Fehlen einer solchen Fähigkeit möglich.

Innenohr

Interne Darstellung der korrekten Tonhöhenintonation, ohne Stimmwiedergabe.

1. Inneres Hören unkoordiniert mit der Stimme. Erste Ebene.
   In der Praxis äußert es sich in der Auswahl einer Melodie, eventuell mit Begleitung, nach Gehör auf einem Instrument oder durch das Verstehen von Gehörfehlern im zu studierenden Werk.
2. Inneres Hören koordiniert mit der Stimme. Professionelles Niveau. Das Ergebnis ernsthaften Solfeggio-Trainings. Es geht um das Hören und Antizipieren des Notentextes und die Fähigkeit, ohne Musikinstrument damit zu arbeiten.

Entwickelt sich im Prozess des Musiklernens.

Vorausdeutung

Mentale Planung mit dem Innenohr der Zukunft Reiner Klang, rhythmische Figur, musikalische Phrase. Es wird als professionelle Technik im Gesang und zum Spielen aller Musikinstrumente verwendet.

Kann man ein Gehör für Musik entwickeln?

Wir benutzen ein Ohr für Musik und sehr genau, die ganze Zeit. Ohne sie würden wir Menschen nicht an ihrer Stimme erkennen. Aber durch die Stimme können wir viel über unseren Gesprächspartner erzählen. Es gibt uns die Möglichkeit festzustellen, welche Stimmung unser Gesprächspartner hat, ob wir ihm vertrauen können und vieles mehr. Nonverbale, das heißt nonverbale Merkmale der Sprache geben uns manchmal viel mehr Informationen als gesprochene Worte.

Kann man in diesem Fall sagen, dass jemand kein Ohr für Musik hat? Ja, natürlich nicht! Jeder Mensch, der selbstständig sprechen gelernt hat, hat ein Ohr für Musik.

Fehlendes Gehör für Musik ist so selten wie zB angeborene Erblindung!
Natürlich kann es für jemanden sehr gut entwickelt werden, und für jemanden ist es schlechter, aber für die überwiegende Mehrheit der Menschen ist das Gehör für Musik ziemlich weit genug entwickelt, um Musik zu machen und hervorragende Ergebnisse ohne spezielles verbessertes Training für die Entwicklung zu erzielen Ohr für Musik. Das Problem ist, dass sehr oft musikalische Fähigkeit Gemessen an der Fähigkeit einer Person zu singen. Wenn Sie nicht singen können, bedeutet dies „ein Bär ist Ihnen aufs Ohr getreten“, „kein Ohr für Musik“.

Aber um zu singen, reicht es nicht aus, gut zu hören. Sie müssen auch in der Lage sein, Ihre Stimme gut zu kontrollieren. Und die Sprachsteuerung will genauso erlernt werden wie Zeichnen, Tanzen oder Schwimmen.

Und außerdem, wenn Sie hören, dass Sie schlecht singen, dann ist Ihr Gehör definitiv in Ordnung!
Und schließlich, wenn Sie Musik lieben, hören Sie sie sich an, dann haben Sie ein normales Ohr für Musik, Sie müssen sich darüber keine Sorgen machen.

Das Gehör für Musik entwickelt sich wie jede Funktion unseres Körpers (z. B. die Fähigkeit zu schwimmen) nur, wenn wir es aktiv nutzen. Wenn du ein Musikinstrument spielst oder singst, hilft dir das, schnell ein Gehör für Musik zu entwickeln. Übrigens widmete Dmitry Kabalevsky sein Leben der Entlarvung des Mythos über die Einzigartigkeit des musikalischen Ohrs. Er entwickelte ein ganzes System, das bewies, dass jeder Mensch Musik lernen kann und sollte. Und die Ergebnisse seiner Aktivitäten haben gezeigt, dass sich fast jeder erfolgreich mit Musik beschäftigen kann.

Spezialisten beschäftigen sich mit der Entwicklung des musikalischen Gehörs. Disziplin - aktives musikalisches Gehör entwickelt sich jedoch vor allem im Prozess der musikalischen Tätigkeit.

Eine der Methoden zur Entwicklung des Intonationshörens ist Bewegung, Atemübungen und Tanz. Verschiedene Manifestationen des musikalischen Gehörs werden in der Musikpsychologie, Musikakustik und Psychophysiologie des Hörens untersucht. Das Hören ist dialektisch mit der allgemeinen Musikalität verbunden, ausgedrückt in hochgradig emotionale Empfänglichkeit Musikalische Phänomene, in der Stärke und Helligkeit der bildlichen Darstellungen und durch sie verursachten Erfahrungen.

Wenn Sie den Wunsch haben, in der einen oder anderen Form Musik zu machen, werfen Sie alle Zweifel an Ihren Fähigkeiten beiseite, Schauspielerei, Studium und Erfolg werden sicherlich zu Ihnen kommen!