Κρατικό Δραματικό Θέατρο της Αμπχαζίας που πήρε το όνομά του από τον Chanba. Θέατρα του Σουχούμι

Το Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο που φέρει το όνομα του Φαζίλ Ισκαντέρ υπάρχει εδώ και σχεδόν 37 χρόνια. Ήταν το 1981 που έγινε το τρίτο θέατρο στην Αμπχαζία μετά το Κρατικό Δραματικό Θέατρο της Αμπχαζίας. S. Chanba και το κρατικό γεωργιανό θέατρο Σουχούμ που πήρε το όνομά του. Κωνσταντίνος Γκαμσαχουρδίας. Εμφανίστηκε κάτω από το όνομα Θέατρο Σουχούμ νεαρός θεατής.

Το ίδιο 1981, το θέατρο άρχισε να δίνει παραστάσεις - ωστόσο, καθώς δεν είχε δικό του κτίριο, οι παραστάσεις ήταν σε περιοδεία - σε πόλεις και χωριά της Αμπχαζίας. Μπορούμε να πούμε ότι ο θίασος ήταν στα δικαιώματα ενός φτωχού συγγενή σε σύγκριση με τα άλλα δύο θέατρα. Ωστόσο, το Θέατρο Νέων Σουχούμι ήταν πολύ δημοφιλές στους κατοίκους και τους επισκέπτες της Αμπχαζίας, δίνοντάς τους την ευκαιρία να παρακολουθήσουν πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις. το 1986, το θέατρο έλαβε τελικά το δικό του κτίριο στην οδό Λένιν, που χτίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα από την Αμοιβαία Πιστωτική Εταιρεία δίπλα στο ξενοδοχείο San Remo (σύγχρονη Ρίτσα). Το 1991, το Youth Theatre μετονομάστηκε σε Sukhumi Russian Θέατρο Δράμας. Και τότε άρχισε ο πόλεμος Αμπχαζίας και Γεωργίας και το κτίριο του θεάτρου κάηκε. Για προφανείς λόγους, το γεωργιανό θέατρο στο Sukhum δεν υπήρχε πλέον μετά τον πόλεμο και τα θύματα της πυρκαγιάς από το Rusdram μετακόμισαν στο κτίριο του γεωργιανού θεάτρου, όπου βρίσκονται μέχρι σήμερα.

22 Μαΐου 2014 Rusdram άνοιξε μετά εξετάζω και διορθώνω επιμελώςσε βάρος της ρωσικής οικονομικής βοήθειας. Το θέατρο διαθέτει μια μεγάλη αίθουσα 485 θέσεων, τον απαραίτητο φωτισμό, τον ήχο και λοιπό εξοπλισμό. Από το 1994, περισσότερες από 40 παραστάσεις έχουν ανέβει στο Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο. Μαζί με τα έργα των ρωσικών και ξένα κλασικά(Α. Πούσκιν, Α. Τσέχοφ, Β. Σαίξπηρ, Α. Γαλλία), το ρεπερτόριο περιλαμβάνει πολλές παραστάσεις βασισμένες σε έργα σύγχρονων Ρώσων και Αμπχαζών συγγραφέων και θεατρικών συγγραφέων.

Στις 24 Μαΐου 2016 έγιναν οργανωτικές και στελεχιακές αλλαγές στο θέατρο. Γενικός Διευθυντήςπολιτικός, διπλωμάτης, διορισμένος υποψήφιος πολιτικές επιστήμεςΗρακλή Χίντμπα.

Στις 6 Μαρτίου 2017, το θέατρο πήρε το όνομά του από τον εξαιρετικό Ρώσο και Αμπχαζανό συγγραφέα Fazil Iskander.

Τον Απρίλιο του 2017, ο Ρώσος υπουργός Εξωτερικών Σεργκέι Λαβρόφ επισκέφθηκε το Ρουσντράμ.

Για την 36η σεζόν, το ρεπερτόριο του Κρατικού Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου με το όνομα Fazil Iskander ανανεώθηκε με τις ακόλουθες παραστάσεις: «Χριστούγεννα στο Σπίτι Cupiello» του E. de Filippo (σκην. A. Timoshenko), « μαύρη κότα, ή Υπόγειοι κάτοικοι» A. Pogorelsky (σκην. A. Kichik), "The Tin Woodman" του V. Olshansky (σκην. N. Balaev), "RUSDRAM-SHOW" (σκην. D. Zhordania), "Five Evenings" του A. Volodin (σκην. A. Kiselyus), "Diva" του K. Ludwig Ekhstrav (σκην.) σκην. A.Kichik).

Περισσότερες πληροφορίες για το Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο που φέρει το όνομα του Fazil Iskander και το τρέχον ρεπερτόριό του μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο του θεάτρου

Η ιστορία του κτιρίου είναι ενδιαφέρουσα. Το 1912, ο έμπορος Joachim Aloisi έχτισε το Grand Hotel με 30 θέσεις και ένα θέατρο με 670 θέσεις σε αυτήν την τοποθεσία. Το 1921 το ξενοδοχείο μετονομάστηκε σε "Bzyb", και το θέατρο - in Κρατικό θέατροΑμπχαζία. Και τα δύο κτίρια κάηκαν το 1942.

Το κτίριο του θεάτρου ανεγέρθηκε το 1952 σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα M. Chkhikvadze στη θέση του παλιού.Η πρόσοψη του θεάτρου είναι διακοσμημένη με γλυπτά πορτρέτα εξέχουσες μορφέςΓεωργιανή θεατρική τέχνη. Στο βάθρο στην κύρια είσοδο υπάρχει μια προτομή του ιδρυτή της δραματουργίας της Αμπχαζίας, εξαιρετικός συγγραφέαςΚαι δημόσιο πρόσωποΑμπχαζία Samson Chanba. πλατεία θεάτρουδιακοσμημένο με ένα ασυνήθιστο σιντριβάνι με μυθικούς γρύπες, από τα στόματα των οποίων ξεχύνονται αστραφτεροί πίδακες νερού. Το θέατρο της Αμπχαζίας δημιουργήθηκε με την έλευση της σοβιετικής εξουσίας. Πριν από την επανάσταση, οι Αμπχάζι δεν είχαν δικό τους εθνικό θέατρο. Λίγες ήταν οι ερασιτεχνικές ομάδες που υπό αυτές τις συνθήκες δεν μπορούσαν να εξελιχθούν σε επαγγελματικό θέατρο.

Ο πρώτος κινητός θεατρικός θίασος της Αμπχαζίας οργανώθηκε από τον D. I. Gulia το 1921. Το 1929 δημιουργήθηκε ένα μόνιμο εθνικό θέατρο της Αμπχαζίας.

Το αμφιθέατρο, σχεδιασμένο για 700 θέσεις, είναι ραδιοεξοπλισμένο. Οι παραστάσεις συνοδεύονται από ραδιοφωνική μετάφραση στα ρωσικά. Τέτοια έργα τόσο της κλασικής όσο και της σύγχρονης δραματουργίας ανεβαίνουν με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου.

Ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου - Valery Kove, αποφοίτησε από το GITIS, καθώς και ο Rimas Tuminas, το 1979. Σήμερα ο Kove είναι γνωστός τόσο στο σπίτι όσο και στον κόσμο. Για πολλά χρόνια διευθύνει το Abkhazian Drama Theatre που φέρει το όνομα του S. Chanba εδώ και πολλά χρόνια, βιώνοντας όλες τις λύπες και τις χαρές με τη χώρα του. Ανάμεσα στις παραγωγές του είναι το Shore του Bondarev, το Calderon's Life is a Dream, το Julius Caesar του Shakespeare, το Chiodzhin Skirmishes του Goldoni, το Makhaz του Iskander, το Guarapsky Clerk του M. Bgazhba, το Suicide του N. Erdman και πολλές άλλες.

Από την ίδρυσή του, οι θίασοι της Αμπχαζίας και της Γεωργίας εργάζονται στο θέατρο. Μεταξύ των καλύτερων παραγωγών: το Abhhazian Troupe - "Anzor" από τον Shanshiashvili (1930), "Ashkhadzhyr" από τον Korneichuk (1928), "Genery" By ShakeCe (1937) , "Cunning and Love" από τον Schiller (1 947), το "The Last" του Gorky (1954), το "Gunda" του Pachalia (1974), το "Sukhovo's" Case "Case" Case "Case" Case "Case" Case "Case" Case "Case" Case "Case" (1975) του Chkadua (1971). Γεωργιανός θίασος - "Οχυρό Σουράμι" του Τσονκατζέ (1930), "Η ήττα" του Φαντίεφ (1935), "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Σαίξπηρ (1936), "Ουριέλ Ακόστα" του Γκούτσκοφ (1940), "Ψηλά βουνά" του Pshavela, "Dance" από τον "Dance" de Teacher, "Dance1" του 1945. assli, "Casa Mare" "Drutse (και τα δύο το 1973), "Karaman marries" Gstsadze (1974).
Στον γεωργιανό θίασο (1962): λαϊκό. τέχνη. Φορτίο. SSR M. Chubinidze, L. Chedia, Τιμ.
τέχνη. T. Khorava, V. Ninidze, G. Pochkhua, G. Sanadze, N. Kipiani, V. Neparidze, T. Bolkvadze.
Οι δραστηριότητες των V.I. Domogarov, A. Khorava, A. Vasadze, A. Tavzarashvili είχαν μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων και των δύο θιάσων. ΣΕ διαφορετικά χρόνιασκηνοθέτες εργάστηκαν στο θέατρο: V. Kushitashvili, S. Chelidze, A. Agrba, Sh. Pachalia, G. Sulikashvili, N. Eshba, H. Dzhopua, G. Zhuruli, G. Gabunia, Y. Kakulia, L. Paksashvili, S. Mrevlishvili κ.ά.
Στους θιάσους (1975): Λαϊκοί καλλιτέχνες της Γεωργιανής ΣΣΔ και της Αμπχαζικής ΑΣΣΔ A. Agrba, R. Agrba, A. Argun-Konoshok, M. Zukhba, T. Bolkvadze, L. Kaslandzia, N. Kipiani, I. Kokoskeria, M. Kove, οι M.S.S.A. ASSR S. Agumaa, A. Bokuchava, S. Kalandadze, N. Kamkia, S. Pachkoria, G. Ratiani κ.ά.

Το Ρωσικό Δραματικό Θέατρο βρίσκεται στην Αμπχαζία, στην πόλη Σουχούμ. Άνοιξε το 1981 και ονομάστηκε Κρατικό Ρωσικό Θέατρο Νέων Θεατών. Και το 1990 μετονομάστηκε σε Ρωσικό Θέατρο.Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει κλασικά και σύγχρονη δραματουργίακαθώς και παιδικές παραστάσεις.

Μετά τον πόλεμο Γεωργίας-Αμπχαζίας, το κτίριο του θεάτρου καταστράφηκε και ο θίασος χάθηκε. Αλλά την περίοδο από το 2000 έως το 2007 επισκευάστηκε, συγκεντρώθηκε μια ομάδα ηθοποιών. Ο θίασος δεν είναι πλέον πολυάριθμος, αλλά αποτελείται από ευφυή άτομα.Τώρα το Ρωσικό Δραματικό Θέατρο προσελκύει πολλούς θεατές της Αμπχαζίας, καθώς και τουρίστες. Οι ηθοποιοί του θιάσου πηγαίνουν περιοδεία, έχουν ήδη ταξιδέψει σε πολλές χώρες και πόλεις.Το 2009, το κτίριο του θεάτρου ανακαινίστηκε και ανακαινίστηκε. Τώρα η αίθουσα μπορεί να φιλοξενήσει 500 θεατές.

Κρατικό Δραματικό Θέατρο της Αμπχαζίας που πήρε το όνομά του από τον S. Chanba

Αυτό είναι το κύριο δραματικό θέατρο της Δημοκρατίας της Αμπχαζίας, που πήρε το όνομά του από τον συγγραφέα και πολιτικό, τον ιδρυτή του δράματος της Αμπχαζίας Samson Chanba.

Το θέατρο άνοιξε το 1912 σε ένα μικρό αλλά αριστοκρατικό ξενοδοχείο Grand Hotel. Πριν από την επανάσταση, ιδιοκτήτης τόσο του ξενοδοχείου όσο και του θεάτρου ήταν ο έμπορος Sukhumi της 1ης συντεχνίας Joakim Aloisi, αλλά το 1921 το ξενοδοχείο έγινε γνωστό ως "Bzyb", και το 1931 το θέατρο Aloizi μετονομάστηκε σε Κρατικό Θέατρο της Αμπχαζίας. Το 1967, το θέατρο πήρε το όνομά του από τον Samson Chanba.

Το 1943, ως αποτέλεσμα της επίθεσης της γερμανικής αεροπορίας, το κτίριο κάηκε ολοσχερώς, αλλά το 1952 ανακατασκευάστηκε (αρχιτέκτονας M. Chkhikvadze), με αποτέλεσμα το συγκρότημα των παλαιών κτιρίων που χτίστηκαν σε στυλ Art Nouveau να αλλάξει πολύ, να μετατραπεί σε ένα εντυπωσιακό κτίριο a la "Stalin's Empire style".

Ωστόσο, το θέατρο εξακολουθεί να είναι παράξενα όμορφο. ΣΕ αίθουσα 700 θέσεις, είναι εξοπλισμένο με ραδιόφωνο και οι παραστάσεις μεταφράζονται στα ρωσικά. Η θεατρική ομάδα έχει συμμετάσχει επανειλημμένα σε διεθνείς θεατρικά φεστιβάλκαι διαγωνισμούς. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει τόσο κλασικό όσο και σύγχρονα έργα. Είναι επίσης ένα από τα λίγα μέρη όπου μπορείτε να δείτε παραστάσεις βασισμένες στα έργα των Αμπχαζών θεατρικών συγγραφέων.

Η προέλευση των Αμπχαζών θεατρική κουλτούρα- V λαϊκά παιχνίδια, τελετουργίες, προφορικές παραδοσιακή τέχνη(παραστάσεις από σατιρικούς τραγουδιστές - akhdzyrtvyu, κωμικούς - kecheks κ.λπ.). Από το 1915, στο Σουχούμ ανεβαίνουν ερασιτεχνικές παραστάσεις. Το 1918, με πρωτοβουλία του ποιητή D. I. Gulia, δημιουργήθηκε ένας λογοτεχνικός και δραματικός κύκλος στο Διδασκαλείο του Σουχούμι.

Μετά την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στο Αζερμπαϊτζάν (1921), ένας θεατρικός θίασος άρχισε να εργάζεται υπό τη διεύθυνση του. Δ. Ι. Γκούλια. Το 1928 άνοιξε ο τομέας της Αμπχαζίας του θεάτρου Σουχούμ. Το 1930, άρχισαν τα μαθήματα στο Σουχούμι στο νεοσύστατο στούντιο δράματος της Αμπχαζίας, βάσει του οποίου άνοιξε το εθνικό θέατρο της Αμπχαζίας την ίδια χρονιά.

Τα επόμενα χρόνια, το θέατρο συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριο εθνική δραματουργία, δραματοποιήσεις παραμύθιακαι θρύλοι, θεατρικά έργα αφιερωμένα στο σήμερα (θεατρικοί συγγραφείς S. Ya. Chanba, V. V. Agrba, Sh. A. Pachulia κ.ά.). Ανεβάζεται κλασικό δράμα (Σαίξπηρ, Γκόγκολ, Γκόρκι). Ανάμεσα στα έργα του θεάτρου: «Ghosts» του D. I. Gulia, «Danakai» του M. A. Lakerbay, «My καλύτερος ρόλος" M. A. Lakerbay and V. K. Krakht, "Before sunrise" G. A. Gabunia, "In the dead of old" D. Kh. Darsalia.

Το 1967 το θέατρο πήρε το όνομά του από τον Samson Chanba.

Οι λίγες ομάδες λαϊκού θεάτρου της Αμπχαζίας, με επικεφαλής τον εξαίρετο Αμπχαζικό ποιητή, πεζογράφο, θεατρικό συγγραφέα και επιστήμονα Ντμίτρι Γκούλια στο Σουχούμ και τον δάσκαλο Πλάον Σάκρυλ στην Οτσαμτσίρα, ξεκίνησαν τα πρώτα τους βήματα στη σκηνή πριν από την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στην Αμπχαζία και δέχονταν συνεχείς απειλές από τη μενσεβίκικη κυβέρνηση της Γεωργίας.

Πέρασαν δύσκολα χρόνια και σήμερα το θέατρο της Αμπχαζίας - μια από τις καλύτερες επαγγελματικές ομάδες του Καυκάσου, ευχαριστεί το κοινό με ενδιαφέρουσες παραγωγές όχι μόνο Αμπχαζών συγγραφέων, αλλά και έργα κλασικών παγκόσμιων δράματος, όπως: Σαίξπηρ, Σίλερ, Ευριπίδης, Σοφοκλής, Γκόγκολ, Λόπε ντε Βέγκα, Γκόλντον, Μολιέρε, Γκορμπότσκι, Γκαρστρόβ. και άλλοι.

Αμπχαζική σοβιετικό θέατρο, έχοντας απορροφήσει τις καλύτερες παραδόσεις του παγκόσμιου θεατρικού πολιτισμού, άρχισε να αναπτύσσεται ανεξάρτητα, ανοίγοντας το δρόμο του στα ύψη της τέχνης. Το ηρωικό, πολεμικό πνεύμα του λαού της Αμπχαζίας, η αγάπη τους για διασκέδαση και χιούμορ, έλαβε μια ζωντανή σκηνική ενσάρκωση.

Το θέατρο έχει κάνει πολλά για την ανάπτυξη της αυθεντικής εθνικής δραματουργίας της Αμπχαζίας. Το ρεπερτόριό του αποτελούνταν από έργα των D. Gulia, S. Chanba, D. Darsalia, Muta Kove, M. Lakerbay, G. Gulia, V. Agrba, K. Agumaa, A. Lasuria, Sh. Pachalia, Sh. Chkadua, R. Dzhopua, N. Tarba, A. Gogula, Sh.Akhula, Sh. Argun, Μ. Chamagua. Ένα σημαντικό πλεονέκτημα στην ανάπτυξη του θεάτρου της Αμπχαζίας ανήκει στο δημόσιο πρόσωπο και δάσκαλο K. Dzidzaria, τον πρώτο διοργανωτή του δραματικού στούντιο. Γενικά πρέπει να ειπωθεί ότι από την ημέρα που ο Αμπχαζ επαγγελματικό θέατροΗ δημιουργική του ατμόσφαιρα περιλάμβανε πολλούς διάσημους θεατρικούς συγγραφείς, σκηνοθέτες, συνθέτες, καλλιτέχνες που συμμετείχαν άμεσα στη διαμόρφωση της εθνικής θεατρικής τέχνης της δημοκρατίας. Ανάμεσά τους, μια ξεχωριστή θέση κατέχει ο Ρώσος σκηνοθέτης Βασίλι Ιβάνοβιτς Ντομογκάροφ και οι μαθητές του - οι ιδρυτές της εθνικής σκηνοθεσίας της Αμπχαζίας Aziz Agrba, Sharakh Pachalia και Kadyr Karal-ogly. Στη δεκαετία του '70, ήρθαν στο θέατρο ταλαντούχοι σκηνοθέτες που αποφοίτησαν από τα πανεπιστήμια της Μόσχας, του Λένινγκραντ, της Τιφλίδας, του Nelli Eshba, του Dmitry Kartava, του Mikhail Markholia, του Khuta Dzhopua, του Nikolai Chikovani, του Valery Kove, του N. Mukba και άλλων.

Με τα χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο της Αμπχαζίας έχει συσσωρεύσει μεγάλη δημιουργική εμπειρία, έχει καθιερωθεί η δική του παράδοση στη σκηνοθεσία παραστάσεων, τόσο ηρωικών-ρομαντικών όσο και κωμικών. Αμπχαζοί ηθοποιοί των ανώτερων και νεότερες γενιέςτόσο οι ηρωικές όσο και οι κωμικές εικόνες είναι εξίσου θέμα. Οι ηρωικές-ρομαντικές και σατιρικές-γκροτέσκες παραδόσεις έχουν ήδη διαμορφωθεί ξεκάθαρα στο θέατρο. Η σκηνή της Αμπχαζίας είναι δικαίως περήφανη για αξιόλογους ηθοποιούς της παλαιότερης γενιάς, όπως οι Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Leursan Kaslandzia, Razanbey Agrba, Ekaterina Shakerbai, Anna Argun-Konoshok, Minadora Zukhba, Maritsa Pachalia, Mikhail Konaskonkhabia, Mikhail Konaskobaria, , στους οποίους απονεμήθηκε τιμητικός τίτλος Λαϊκών Καλλιτεχνών της Αμπχαζίας και της Γεωργίας. Ένας ολόκληρος γαλαξίας όχι λιγότερο από ταλαντούχους ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων οι Nurbey Kamkia, Sofa Agumaa, Eteri Kogonia, Shalva Gitsba, Chinchor Jenia, Violetta Maan, Amiran Tania, Oleg Lagvilava, καθώς και οι Alexei Ermolov, Sergey Sakania, Rushni Dzhopua, Leonid Avidzba, Nelly Amkuabira, Zakobara, Y. 3. Chanba, S. Gabnia και άλλοι Νέοι ηθοποιοί - G. Tarba, S. Sangulia, A. Dautia, T. Gamgia, T. Chamagua, R. Dbar, K. Khagba, T. Avidzba, I. Kogonia, R. Sabua, L. Vanacha, E. Kogonia, S. Nachbai, άλλοι, S. .

Η ανάπτυξη του θεάτρου της Αμπχαζίας στον εικοστό αιώνα

Θέατρο δεκαετίες 20-40. 20ος αιώνας

Τα πρώτα χρόνια ήταν χρόνια αναζήτησης του θεάτρου της Αμπχαζίας. Έγιναν παραστάσεις στις οποίες άκουγες τις φωνές των χαρακτήρων διαφορετικές εποχές, εθνικότητες και κοσμοθεωρίες, αλλά ακόμη και ανάμεσα σε μια τέτοια ποικιλία στο θέατρο, η εθνική δραματουργία εξακολουθούσε να κυριαρχεί, γιατί ο θεατής πάντα αναζητούσε να δει τη ζωή των ανθρώπων του, το παρελθόν και το παρόν τους. Έτσι, εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριο εκείνων των χρόνων κατέλαβαν τα έργα του Samson Chanba, ενός εξέχοντος πεζογράφου, θεατρικού συγγραφέα και δημόσιου προσώπου της Αμπχαζίας, του οποίου το όνομα φέρει το θέατρο της Αμπχαζίας - αυτά είναι "Apsny-khanym", "Kiaraz". Παράλληλα με αυτά, υπήρξαν και έργα άλλων Αμπχαζών θεατρικών συγγραφέων: «In the dead of old» του D. Darsalia, «In the darkness» του P. Shakryl, «Inapkha Kyagua» του Muta Kove, «Rebellion in Lykhny» του V. Agrba, «66 years» του G.by the historye του G.by Gulia και του «The Savine the Milee of the other works» του «Saby Gulia». χαζικό θέατρο. Εκείνα τα χρόνια, το θέατρο ανέβασε τον Κυβερνητικό Επιθεωρητή του Ν. Γκόγκολ, Δαμάσκηνο» A. Ostrovsky, «Sheep Spring» του Lope de Vega, «Anzor» του S. Shanshiashvili, «Death of the Squadron» του A. Korneichuk και πολλές άλλες παραστάσεις-σταθμοί που κέρδισαν μεγάλη αγάπη και αναγνώριση από το κοινό.

Τον Μάρτιο του 1941 ανέβηκε στο θέατρο η τραγωδία Οθέλλος του Σαίξπηρ: Λεβάρς Κασλάντζια ως Οθέλλος και Ιάγο Σ. Παχαλιά ως Ιάγκο. Γοητευτική και αυθεντική ερμήνευσε η Anna Argun-Konoshok Desdemona.

Στα χρόνια του πολέμου, οι κύριες προσπάθειες κατευθύνθηκαν από το θέατρο στη δημιουργία ηρωικών και ρομαντικών παραστάσεων που μιλούσαν για τον αγώνα Σοβιετικός λαόςμε τους φασίστες εισβολείς, και ως εκ τούτου η προσοχή των εθνικών θεατρικών συγγραφέων τράβηξαν τα γεγονότα που σχετίζονται με την κατάληψη των ορεινών χωριών του Καυκάσου. Η σταθερότητα και το θάρρος των Αμπχαζίων αγροτών, που ξεσηκώθηκαν ενάντια στον εχθρό, ήταν κύριο θέμαπαραστάσεις «The Rock of the Hero» του G. Gulia (1943) και «The Great Land» του K. Agumaa (1945).

Τα ίδια χρόνια το θέατρο ανέβασε και παραστάσεις κωμωδίας, προσπαθώντας να δώσει στους ανθρώπους την ευκαιρία να γελάσουν και να ξεχάσουν για μια στιγμή τις ψυχικές και σωματικές πληγές που προκάλεσε ο πόλεμος. Ανήμερα του εορτασμού της 20ής επετείου από την εγκαθίδρυση της σοβιετικής εξουσίας στην Αμπχαζία (4 Μαρτίου 1941) έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Γαμπρός» του Οσέτου θεατρικού συγγραφέα M. Shavlokhov. Στην παράσταση που ανέβασε η Σ. Παχαλιά αποκαλύφθηκαν για πρώτη φορά ενδιαφέρουσες φωνητικές και πλαστικές ικανότητες Αμπχαζών ηθοποιών. Την κωμωδία που ξεκίνησε στον «Γαμπρό» συνέχισαν οι παραστάσεις «Χάνουμα» του Α. Τσαγκαρέλη και «Η αγάπη μιας ηθοποιού» του Ν. Μικάβα.

Το ηρωικό θέμα της σύγκρουσης μεγάλων και δυνατούς χαρακτήρεςπάντα προσέλκυε την προσοχή του θεάτρου της Αμπχαζίας. Εικόνες ισχυρών, θαρραλέων ανθρώπων παρουσιάζονται στην αυγή της συγκρότησης του θεάτρου της Αμπχαζίας σε παραστάσεις όπως η «Κωφή Αρχαιότητα» του D. Darsalia και το «Amkhadzhir» του S. Chanba.

Το 1947, στις 27 Ιουνίου, έγινε στο θέατρο η πρεμιέρα του δράματος του Σίλερ «Πονηριά και αγάπη» (σκηνοθεσία Σ. Παχαλιά). Η παράσταση αποκάλυψε πειστικά την κοινωνική ουσία των χαρακτήρων και τις σχέσεις τους, εντόπισε βαθιά τους εσωτερικούς περιορισμούς και την απελπισία εκείνων των ανθρώπων που διοικούν το κράτος και φέρνουν κακοτυχία στην κοινωνία με τη μυωπία τους.

Τη δεκαετία του 1940 ανεβαίνουν στο θέατρο οι παραστάσεις «Ειλικρινής Αγάπη» του Α. Λασούρια, «Κόλπα της Σκαλέν» του Μολιέρου, «Φαντάσματα» του Δ. Γκούλια, «Σαλουμάν» του Σ. Παχαλιά, «Άνθρωποι της καλής θέλησης» του Γ. Μντιβάνη, «Οικογένεια του Στόουκχ και του Στόουκχ» από τον Στόουκχ. άλλα, που έγιναν ορόσημα στην ιστορία του θεάτρου της Αμπχαζίας. Η ομάδα έθεσε επανειλημμένα θέματα αγάπης, υπεράσπισης της πατρίδας, επανάστασης, εργασίας, πολέμου στις παραγωγές της, με μια λέξη, το θέατρο δεν έμεινε ποτέ μακριά από τη ζωή.

Μιλώντας για το αμπχαζικό θέατρο, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε την ιδιαίτερη προτίμηση του για το σατιρικό είδος. Η ανελέητη σάτιρα, που χρησιμοποιείται από την αρχαιότητα στην τέχνη των φαρσέρ-ακετσάκ (η προέλευση του θεάτρου της Αμπχαζίας), έχει αρχίσει όλο και περισσότερο να καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Και το 1954 ανέβασε μια σατιρική κωμωδία του Λευκορώσου θεατρικού συγγραφέα Β. Μακαγιόνκα «Πέτρες στο συκώτι» (σκηνοθεσία Αζ. Άγκρμπα).

Περιλαμβάνει θέατρο και έργα που αφηγούνται το προεπαναστατικό παρελθόν στο ρεπερτόριό του και επομένως στη σκηνή του με μεγάλη επιτυχία για πολύ καιρόυπήρχε ένα έργο «Ο τελευταίος» του Μ. Γκόρκι.

Θέατρο δεκαετίες 50 - 60. 20ος αιώνας

Για πρώτη φορά το 1954, το θέατρο πραγματοποίησε περιοδεία στο Βόρειος Καύκασος, στην Αυτόνομη Περιφέρεια των Τσερκέδων. Στις πόλεις και τα χωριά της οι παραστάσεις έγιναν δεκτές με θέρμη και εγκάρδια. Την προσοχή των κριτικών τράβηξαν τέτοιες παραστάσεις του περιοδεύοντος ρεπερτορίου όπως ο «Οθέλλος» του Σαίξπηρ, ο «Ένοχος χωρίς ενοχές» του Α. Οστρόφσκι και ο «Χανούμα» του Α. Τσαγκαρέλη. Μετά την επιστροφή από την περιοδεία, το θέατρο αρχίζει να εργάζεται σε νέες παραστάσεις και, ως αποτέλεσμα, η σκηνική ζωή δέχεται το έργο "Gunda" του Sh. Pachalia, το έργο "Death of the Squadron" του A. Korneichuk, βρίσκεται σε εξέλιξη το ιστορικό δράμα "Black Guests" του G. Gulia, που διηγείται δύο χρόνια πριν από τα γεγονότα της Ρωσίας για την Abkhazi.

Το θέατρο της Αμπχαζίας συνάντησε την 40ή επέτειο του Οκτωβρίου με την πρεμιέρα της παράστασης «Kremlin Chimes» του N. Pogodin (σκηνοθέτης Az. Agrba). Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της GSSR και της Abkhaz ASSR R. Agrba ενήργησε ως Λένιν.

Το 1957 ήταν χρονιά για το θέατρο της Αμπχαζίας δημιουργικό τεστ, γιατί τις ημέρες των εορτασμών του Οκτώβρη έλαβε μέρος στη Δεκαετία της Αμπχαζικής λογοτεχνίας και τέχνης στην Τιφλίδα. Αυτές τις μέρες, ο κριτικός τέχνης N. Shalutashvili έγραψε: «Για μια δεκαετία στην πρωτεύουσα της Γεωργίας, το Abkhaz Drama Theatre παρουσίαζε στο κοινό της Τιφλίδας τρεις παραστάσεις: «Προδοσία» του A. Sumbatov-Yuzhin, «Gunda» του Sh. Pachalia και «Othello» του Shakespeare. Η στοχαστική επιλογή του ρεπερτορίου εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό. Οι παραστάσεις έκαναν μια συναρπαστική εντύπωση και κατέδειξαν την ποικιλομορφία και τον πλούτο της θεατρικής τέχνης της Αμπχαζίας».

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση της περιοδείας, το θέατρο αρχίζει να λειτουργεί με διπλάσια ενέργεια. Έτσι, κατά το 1958 ανέβασε πολλές νέες παραστάσεις, μεταξύ των οποίων η «θύελλα» του Βόινοβιτς (σκηνοθέτης Γ. Σουλικασβίλι), η «εγκληματική οικογένεια» Τζακέτι (σκηνοθέτης Σ. Πακάλια), το «Σπίτι Νο. 12» Α. Ντλάντια και Χ. Τζόπουα (σκηνοθέτης Γ. Σουλικασβίλι), «Τσαγκρμπά (A.grnba) και σκηνοθέτης Σ.Β.Α. Και το 1959 ο σκηνοθέτης Γ. Σουλικασβίλι ανέβασε το έργο «Μήδεια» του Ευριπίδη, που ήταν πραγματικά ένας θρίαμβος των δημιουργικών δυνάμεων του θεάτρου. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να σημειωθεί ότι το θέατρο της Αμπχαζίας στράφηκε σε αυτήν την αρχαία τραγωδία πριν από όλα τα θέατρα της χώρας. Βαθύς τραγική εικόναΗ Medea δημιουργήθηκε από τη Minadora Zukhba και η Sharakh Pachalia εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό στον ρόλο του Jason.

Οι αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν ιδιαίτερα δημιουργικές και γόνιμες για το θέατρο της Αμπχαζίας. Το θέατρο παρουσιάζει πολλές νέες παραστάσεις σε σκηνοθεσία της σκηνοθέτιδας Nelly Eshba ταυτόχρονα. Ανάμεσά τους τα «Ghosts» του D. Gulia, «Such Love» του P. Kogout, «Modern Tragedy» του Ebrolidze, «The Naked King» του E. Schwartz, «Ivan the Abkhazian» του M. Chamagua, «Δεν είναι εύκολο να συνθέσεις τραγούδι» του N. Tarba που ήρθε. ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑστα χρονικά της θεατρικής τέχνης του Αμπχαζικού λαού. Εκείνα τα χρόνια, το ρεπερτόριό του αποτελούνταν κυρίως από έργα της εθνικής δραματουργίας της Αμπχαζίας. Πρόκειται για τα «Clear Sky» του Sh. Basaria, «Crack» και «Daughter of Azhveipshaa» του R. Dzhopua, «Atonement» του D. Akhub, «My Love is with You» του G. Gubln, «Before Dawn» του A. Lagvilav και πολλές άλλες παραστάσεις που ανέβασαν οι σκηνοθέτες Az. Agrba, G. Sulikashvili και X. Dzhopua. Το θέατρο της Αμπχαζίας δεν έσπασε ποτέ τους δεσμούς με τη μεταφραστική δραματουργία. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε παραστάσεις όπως Ματωμένος Γάμος του G. Lorca (σκηνοθεσία X. Dzhopua), Eccentric του N. Hikmet (σκηνοθεσία N. Chikovanii), Conscience της D. Pavlova (σκηνοθεσία M. Markholia).

Το 1967 εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου της Αμπχαζίας η δραματουργία του Μπ. Μπρεχτ. Ο νεαρός σκηνοθέτης Μ. Μαρχόλια ανεβάζει την παράσταση «Ο κύριος Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι», όπου με ιδιαίτερη δύναμη αποκαλύφθηκε το δημιουργικό ταλέντο των ηθοποιών της μεσαίας γενιάς του θεάτρου-Σ. Sakania (Puntila), Sh. Gitsba (Matti) κ.ά.

Το θέατρο της Αμπχαζίας, χωρίς να αλλάξει τις προηγούμενες παραδόσεις του, διεξάγει μια εις βάθος αναζήτηση για τη μελέτη της ανθρώπινης ψυχολογίας, τη σχέση του με τον κόσμο γύρω του. Απόδειξη οι ερμηνείες του «Don Carlos» του Schiller, του «Song of the Rock» του B. Shinkuba, του «Forest Song» της Lesya Ukrainka, «The Snow Maiden» του A. Ostrovsky, «The Elder Sister» του A. Volodin, «The Day of Borrowing» του A.Mu.Goguaall as well.balam (σκηνοθέτη A.Goguall), όπως και του «Stage. επιμ. Sh. Pachalia), «Mar and October» του J. Robert, «Goryanka» του R. Gamzatov, «Steps» του R. Dzhopua, «Μην ανησυχείς, μαμά!» N. Dumbadze (σκηνοθέτης D. Kortava), «Ghosts» του Ibsen, «Duel» του M. Baydzhiyev, «Seydyk» του A. Argun και M. Markholia (σκηνοθέτης M. Markholia), που προχώρησαν με συνεχή επιτυχία στη σκηνή της Αμπχαζίας, ενθουσιάζοντας τη φαντασία ανθρώπων διαφορετικών γενιών. Παρεμπιπτόντως, το "The Forest Song" του L. Ukrainka, που ανέβηκε από τον N. Eshba, τιμήθηκε με το Δίπλωμα του Β' βαθμού στην Πανενωσιακή επιθεώρηση της δραματουργίας των λαών της ΕΣΣΔ.

Θέατρο τη δεκαετία του '70 20ος αιώνας

Νέες σελίδες στην ιστορία της θεατρικής τέχνης της Αμπχαζίας γράφτηκαν από την περιοδεία του θεάτρου Abkhaz στην Τιφλίδα (1971), και στη συνέχεια, στην αδελφική Ουκρανία (Κίεβο, Ντνεπροπετρόβσκ, Νικολάεφ το 1972). Έδειξαν την ωριμότητα των δασκάλων της σκηνής της Αμπχαζίας, την ικανότητά τους να επηρεάζουν το μυαλό και τις καρδιές των απαιτητικών θεατών με τη γλώσσα της τέχνης.

Και το 1973, το θέατρο της Αμπχαζίας, με επικεφαλής τον επικεφαλής σκηνοθέτη Nelli Eshba, έκανε μια περιοδεία στη Μόσχα, όπου πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις του "Song of the Rock" του B. Shinkuba, του Schiller "Don Carlos", "Don't Worry, Mom!" Ν. Ντουμπάτζε, «Τιμή της γυναίκας» του Ι. Παπασκίρη, «Η Χιονάτη» του Α. Οστρόφσκι και το «Τραγούδι του Δάσους» του Λ. Ουκράινκα. Η περιοδεία της Μόσχας επιβεβαίωσε τη δημιουργική ετοιμότητα του θεάτρου της Αμπχαζίας, το οποίο, με τις παραστάσεις του, επιβεβαιώνει τις ιδέες της ηθικής αγνότητας, του πατριωτισμού και της ιθαγένειας.

Στη νέα θεατρική σεζόν (1973-1974), ο Ντμίτρι Κορτάβα γίνεται ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Την περίοδο από το 1974 έως το 1976, το θέατρο παρουσίασε στο κοινό τις παραστάσεις «Λευκές σημαίες» του N. Dumbadze, «A Streetcar Named Desire» του T. Williams, «Alou is Angry» του Sh. Chkadua, «Almighty Mazlow» του Sh. ηλιακή έκλειψη» A. Mukba (σκηνοθέτης D. Kortava), «Πριν λαλήσει ο κόκορας» του I. Bukovchan, «Song of the Wound» του A. Argun, «The Case» του A. Sukhovo-Kobylin (σκηνοθέτης M. Markholia).

Στη δεκαετία του 1970, το θέατρο πραγματοποίησε μια σειρά από ενδιαφέρουσες παραγωγές, μεταξύ των οποίων τα «And there - as you want ...» του B. Shinkuba, «Award» του A. Gelman, «Voice of the Spring» του Sh. Mind» του A. Griboyedov, «Doll» του Sh. Chkadua, «Trouble in the Forest» του R. Dzhopua, «Until the cart over over» των O. Και τον Δεκέμβριο του 1979 έγινε η πρεμιέρα της παράστασης «Suede Jacket» του Βούλγαρου θεατρικού συγγραφέα S. Stratiev. Αυτή τη σατιρική κωμωδία σκηνοθέτησε δημιουργική ομάδααπό τη Βουλγαρία, στην οποία συμμετείχαν ο σκηνοθέτης Ντμίτρι Στογιάνοφ, ο καλλιτέχνης Atanas Velyanov και ο συνθέτης Emil Dzhamdzhiev.

Θέατρο τη δεκαετία του '80 20ος αιώνας

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΤο θέατρο της Αμπχαζίας έχει ενισχύσει τους δημιουργικούς δεσμούς με ξένους συναδέλφους. Στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, μια ομάδα παραγωγής από τη Σλοβακία προσκλήθηκε στο Σουχούμ. Ο διάσημος Σλοβάκος σκηνοθέτης Milan Bobula ανέβασε το έργο του I. Bukovchan «Ο αυτόπτης μάρτυρας» στη σκηνή του θεάτρου της Αμπχαζίας και ο Αμπχαζός σκηνοθέτης D. Kortava ανέβασε το δράμα του A. Argun «Ας μην σβήσει η εστία μου!» στη σκηνή του εθνικού θεάτρου στο Kosice. Αργότερα, ένα σλοβακικό θέατρο από την πόλη του Μάρτιν εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου της Αμπχαζίας.

Το θέατρο της Αμπχαζίας πραγματεύεται επίσης το θέμα του επαναστατικού μετασχηματισμού της ζωής στις παραστάσεις «The Abduction of the Moon» του K. Gamsakhurdia, «Glimpse» του R. Dzhopua, «Mountains Look at the Sea» του A. Argun, «Rays of the Distant Sun» του E. Sim-Sim, του σκηνοθέτη V.Sim-Sim, του σκηνοθέτη Ko.

Μεγάλη εκδήλωση ήταν η βράβευση της συλλογικότητας με κυβερνητικό βραβείο - Τάγμα του Σήμα της Τιμής.

Μετά από ένα μακρύ δημιουργικό διάλειμμα θεατρική ζωήΣτη δημοκρατία παρουσιάστηκε στο κοινό η τραγωδία του W. Shakespeare «King Lear». Η παράσταση έγινε δεκτή με θέρμη και εγκάρδια από το κοινό της Αμπχαζίας. Τον ρόλο του Βασιλιά Ληρ ερμήνευσε έξοχα ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Sharakh Pachalia. Αυτή η σκηνική ζωγραφική αναγνωρίστηκε ως μία από τις τις καλύτερες παραστάσειςστο All-Union Shakespeare Festival, που πραγματοποιήθηκε στην πρωτεύουσα της Αρμενίας - Ερεβάν. Αργότερα, η παράσταση παρουσιάστηκε στην πρωτεύουσα της Adygea - Maykop.

Όταν πρόκειται για αμοιβαίο εμπλουτισμό εθνικούς πολιτισμούς, καταρχάς, θυμίζω το γεγονός ότι το αμπχαζικό θέατρο πάντα περιλάμβανε στο ρεπερτόριό του τα έργα των λαών της χώρας μας. Στη σκηνή του ανέβηκαν παραστάσεις: «A Moment Over the Abyss» του N. Miroshnichenko, «Holy of Holies» του I. Druta, «Chinar Manifesto» του A. Chkheidze, «Like a Lion» του R. Ibragimbekov, «The Shore» του Y. Bondarage, του «Twethemp An Angeliur» του «Tweute an Angeliur». Μπ. Μπρεχτ κτλ. όλες οι παραστάσεις που ανέβασαν οι σκηνοθέτες Μ. Μαρχόλια, Β. Κόβε, Α. Μουκμπά, το θέατρο έδειξε σύγκρουση ανθρώπινες μοίρες, τράβηξε υλικό εκπληκτικού βάθους και δύναμης, δείχνοντας επί σκηνής τη ζωή της κοινωνίας, την αθανασία του πνεύματος των ίδιων των ανθρώπων.

Στα μέσα της δεκαετίας του '80, το θέατρο ανέβαζε παραστάσεις από τη ζωή της Αμπχαζίας, μεταξύ των οποίων «Ο Λευκός Χαρτοφύλακας» του Σ. Ατζίντζαλ, «Τσάρος Λέων Α'» του Αζ. Agrba, και το 1986 μια σκηνοθεσία του μυθιστορήματος του B. Shinkuba "The Last of the Departed" (σκηνοθεσία Λαϊκός καλλιτέχνηςΟυκρανική SSR, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR και της Abkhaz ASSR, βραβευμένος Κρατικό ΒραβείοΟυκρανική ΣΣΔ Σεφτσένκο Βίκτορ Τερέντιεφ).

Πίσω στη δεκαετία του 1930, το θέατρο της Αμπχαζίας στράφηκε στην ισπανική κλασική δραματουργία, ανέβασε στη σκηνή του το έργο «Πηγή προβάτων» του Λόπε ντε Βέγκα. Και τώρα, μισό αιώνα αργότερα, στράφηκε ξανά στους Ισπανούς κλασικούς. Αυτή τη φορά κύριος σκηνοθέτηςΤο θέατρο της Αμπχαζίας V. Kove ανέβασε το έργο «Η ζωή είναι ένα όνειρο» του P. Calderon.

Η 70ή επέτειος του Οκτωβρίου ήταν αφιερωμένη στο ιστορικό δράμα του Sh. Adzhindzhal «Η Τέταρτη του Μάρτη».

Πρέπει να ειπωθεί ότι η σκηνική παλέτα του θεάτρου της Αμπχαζίας είναι ενδιαφέρουσα και ποικιλόμορφη, και αυτό είναι ένα σημαντικό πλεονέκτημα των μεταφραστών του παγκόσμιου δράματος στην Αμπχαζική γλώσσα, συμπεριλαμβανομένων των Mikhail Gochua, Platon Shakryl, Yason Chochua, Sharakh Pachalia, Aziz Agrba, Nikolai Kvitsinia, Juma Kochuba, Juma Thuargoba. Gennady Alamia, Alexey Argun, Vladimir Tsvinaria και άλλοι.

Η τέχνη του θεάτρου της Αμπχαζίας έβρισκε πάντα τον δρόμο της στις καρδιές ενός πολυεθνικού κοινού.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το θέατρο της Αμπχαζίας θα διατηρήσει την καλλιτεχνική του δύναμη και τη φρεσκάδα των θεμάτων του για πολλά χρόνια και το μέλλον θα γίνει θέατρουπό το σημάδι της πίστης στην αλήθεια της ζωής, ογκώδης κάλυψη των φαινομένων της πραγματικότητάς μας.