Σπίτι › Κριτικές › Δαμάσκηνο. Πλούσια εμπειρία ενός φτωχού μαθητή

Δαμάσκηνο. Πλούσια εμπειρία ενός φτωχού μαθητή

Μένει να κάνουμε έναν απολογισμό για το τελευταίο από τα σπουδαία έργα του Οστρόφσκι, την κωμωδία του "Δαμάσκηνο". <...>Τι να πω για αυτό το μυστηριώδες, υπέροχο, ημιτελές και παράφωνοςέργο - το μόνο ασυμβίβαστο έργο μεταξύ όλων των έργων του Οστρόφσκι.<...>Αν η κωμωδία "Κερδοφόρος Τόπος" μας φαινόταν ένα έργο γεμάτο με κάποιες αιχμηρές και εύκολα αντιληπτές ελλείψεις, θα επισημαίναμε αυτές τις αμαρτίες χωρίς καμία δυσκολία - αλλά το πρόβλημα είναι ότι η εν λόγω κωμωδία, με τις ελλείψεις και τα πλεονεκτήματά της, δεν είναι εύκολα επιδεκτική σε κριτική ανάλυση.

Είναι ένα χάος από παράξενα χρώματα, λαμπρά εγχειρήματα, δραματικές ιδέες, τα πιο άψογα, και διδακτικές τιράντες, τα πιο ανεξήγητα. Όλα τα πρόσωπα είναι νέα και αξιοσημείωτα σε σύλληψη, αλλά μόνο ένα από αυτά (Γιούσοφ) επεξεργάζεται σύμφωνα με το σχέδιο. Τα υπόλοιπα, με εξαίρεση ένα ή δύο από τα πιο δευτερεύοντα, μοιάζουν να τα χαλάνε επίτηδες. Στις μικρολεπτομέρειες της δράσης βλέπουμε τη συνηθισμένη, εκπληκτική γλώσσα του Οστρόφσκι, στο μεγαλύτερο μέρος της κύριας δράσης της κωμωδίας - κάτι πρωτόγνωρο! - η γλώσσα είναι βιβλική. Ο Ζαντόφ, συνεπαίρνοντάς μας με το δράμα της παραγωγής του, κατά τόπους μιλάει ατάκες, σαν βγαλμένο από περιοδικό της δεκαετίας του σαράντα. Ο Βισνέφσκι, αξιωματούχος και δωροδοκός της Μόσχας, πρόσωπο σχεδόν ίσο με τον Φαμουσόφ από την πρόθεση του συγγραφέα, είτε εκφράζει ο ίδιος τις κακίες του, σαν κλασικός κακοποιός, είτε μιλάει ως αλληγορική προσωποποίηση μιας ολόκληρης μοχθηρής τάξης ανθρώπων. Άλλα πρόσωπα είναι μισοτελειωμένα, μισά χαλασμένα από ακατανόητες αυθαιρεσίες. Έτσι, η χήρα Kukushkina, βγαλμένη απευθείας από τη φύση, δεν κάνει τίποτα άλλο από το να προσπαθεί να προδώσει την κακή πλευρά της προσωπικότητάς της σε έναν μονότονο τόνο ομιλιών, σαν να μην ήταν όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρη χωρίς αυτό. Συμπληρωματικά, το τέλος του έργου, έντονα ιδιότροπο, αφήνει ωστόσο την ίντριγκα ημιτελή και η εστίαση του φωτός, που ρίχνεται έντονα από τον συγγραφέα σε αυτό το μέρος του έργου, φαίνεται να ενισχύει το σκοτάδι που χύνεται παντού.

Πού ακριβώς, για να ολοκληρώσουμε τη σύγκριση που ξεκινήσαμε, είναι αυτή η γωνιά της εικόνας που είναι εντυπωσιακή στην εκτέλεσή της, πού είναι αυτή η εκπληκτική λεπτομέρεια, εξαιτίας της οποίας οι ισχυρότεροι καλλιτέχνες θα πρέπει να σταματήσουν με σεβασμό πριν από την κωμωδία "Κερδοφόρος Τόπος";<...>Μας εντυπωσιάζει όχι μια μικρή λεπτομέρεια της εικόνας, που εκτελείται καλλιτεχνικά, αλλά από το σύνολο μεγάλη σκηνή, τελείωσε εξαιρετική μπροστά από ό,τι υπάρχει στην κωμωδία των αποτυχημένων με εξαίρεση την πρώτη και την τελευταία εμφάνιση. Ο Ζαντόφ, ο ήρωας μιας κωμωδίας, παντρεύτηκε για έρωτα και είχε ήδη πιει το ποτήρι της στέρησης, της καταστροφής και του άκαρπου αγώνα, που κανένας τίμιος νέος στη θέση του δεν μπορεί να ξεφύγει. Εργάζεται ακούραστα και μετά βίας κερδίζει το ψωμί του, αγαπά με πάθος τη γυναίκα του και η γυναίκα του παραπονιέται ανόητα για την αδιαφορία του για την υπηρεσία. είναι εμποτισμένος με ευγενικές πεποιθήσεις, και αυτές οι πεποιθήσεις μόνο τον βλάπτουν στα μάτια των συγγενών και των συντρόφων του. Σε μια πικρή στιγμή προβληματισμού, πηγαίνει σε μια ταβέρνα, όπου ο συγγενής του Μπελογούμποφ είχε ένα χαρούμενο δείπνο με το αφεντικό του Γιουσόφ και άλλους αξιωματούχους του είδους του. Αυτοί οι άνθρωποι κοιτάζουν τον Ζάντοφ χωρίς κακία. Ο Μπελογούμποφ ρωτά ακόμη και ντροπιασμένος από τον ζοφερό επισκέπτη. οι αξιωματούχοι διασκεδάζουν και μιλούν με την καρδιά τους μεταξύ τους. Ο Ζάντοφ ακούει σιωπηλά τη συνομιλία τους. Δεν υπάρχει τίποτα κραυγαλέα ανήθικο στις ομιλίες τους. Είναι ακόμη ευγενικοί και φιλικοί με τον τρόπο τους, είναι εντελώς γαλήνιοι στο πνεύμα, δεν έχουν την παραμικρή αμφιβολία για την καθαρότητα του ηθικού τους κώδικα, είναι ακόμη και με τον τρόπο τους δίκιοι, καθαροί απέναντι στην κοινωνία με τον δικό τους τρόπο. Τι αντίθεση με τη ζοφερή αντανάκλαση ενός έντιμου εργάτη! Μπροστά του, ο Belogubov θυμάται συγκινητικά την οικογενειακή του ευτυχία, με ειλικρινή δάκρυα ευχαριστεί τον Yusov για την καθοδήγηση και την προστασία του. Οι επίσημοι διασκεδάζουν και παρακαλούν τον Γιουσόφ να χορέψει με τη μουσική του οργάνου της ταβέρνας, ο γέρος συμφωνεί, χωρίς να σπάσει και χωρίς να κάνει τίποτα απρεπές. χορεύει με όλη του την καρδιά, και οι φίλοι του είναι σε πλήρη θαυμασμό. Ίσως ο Ζάντοφ χαμογέλασε σε αυτό, αλλά ακόμη και εδώ ο Γιουσόφ δεν θύμωσε πολύ. «Μπορώ να χορέψω», λέει ο γέρος αξιωματούχος, με όλη τη διαύγεια του πνεύματός του, «Μπορώ να χορέψω. Έχω κάνει ό,τι ορίζεται για έναν άνθρωπο στη ζωή μου. Τώρα χαίρομαι μόνο για την ειρήνη του Θεού. Βλέπω ένα πουλί , και χαίρομαι για εκείνον, βλέπω ένα λουλούδι, και το χαίρομαι: Βλέπω σοφία σε όλα. Ενθυμούμενος τη φτώχεια μου, δεν ξεχνάω τους φτωχούς αδερφούς. καταδικάζω; Δεν ξέρουμε τι άλλο θα είμαστε κάνει... Λοιπόν, σήμερα γέλασες που χόρεψα, και αύριο, ίσως, θα χορέψεις χειρότερα από μένα Ίσως πας για ελεημοσύνη και απλώσεις το χέρι σου Περηφάνια, περηφάνια! Δεν φοβάμαι κανέναν Θα χορέψω ακόμα και στην πλατεία μπροστά σε όλο τον κόσμο. Οι περαστικοί θα πουν: «Αυτός ο άνθρωπος χορεύει, πρέπει να έχει αγνή ψυχή!» - και ο καθένας θα ασχοληθεί με τη δουλειά του!

Αυτή η ομιλία προκαλεί ένα δυνατό, απροετοίμαστο "Όρα!" από τον Belogubov και άλλους αξιωματούχους.

Είναι απαραίτητο να εξηγήσουμε τη δύναμη και τη βαθιά σημασία της σκηνής που μεταφέραμε, είναι απαραίτητο να υποδείξουμε τη σημασία της μεταξύ όλων των διατάξεων της κωμωδίας, είναι απαραίτητο να ερμηνεύσουμε το νόημα αυτής της ακλόνητης αυτοπεποίθησης της ευθυμίας των ανήθικων μελών της κοινωνίας; μπροστά στον μοναδικό του τίμιο θεατή, ένας θεατής, φτωχός στην τσέπη, ύποπτος για υπηρεσία; , πικραμένος οικογενειακή ζωήκαι ήδη βαθιά κλονισμένος στα βάθη της συνείδησής του; Είναι αδύνατο να απεικονίσει κανείς μια τέτοια αντίθεση μόνο από το κεφάλι του, ανεξάρτητα από το πόσο έξυπνη μπορεί να είναι, η δύναμη ενός αληθινού, άμεσου καλλιτέχνη λειτουργεί εδώ, αν και, προφανώς, ο χορός κάτω από το αυτοκίνητο και ο τυραννισμός της παλιάς δωροδοκίας -Οι χρήστες απέχουν πολύ από το να μιλούν εμπνευσμένα θέματα. Αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας πραγματικά δραματικής ενασχόλησης ενός συγγραφέα. Η σκηνή του Γιουσόφ ξεχύθηκε προφανώς από μόνη της, χωρίς προετοιμασία, χωρίς πνευματώδεις σκέψεις, και, έχοντας ξεχυθεί, κατέστειλε όλη την κωμωδία με τις αρετές και τις αμαρτίες της, με ό,τι δεν έπρεπε καν να καταπιέζεται μέσα της. Η σκηνή που μεταδίδεται τώρα αντιπροσωπεύει ένα από τα υψηλότερα σημείαστο οποίο ανέβηκε ποτέ το ταλέντο του Οστρόφσκι. Είναι λιγότερο ποιητικό από, για παράδειγμα, η πέμπτη πράξη της Φτωχής Νύφης, θα σας συγκλονίσει λιγότερο από την καταστροφή της κωμωδίας Let's Settle Our Own People, αλλά έχει τη δική του ιδιαίτερη δύναμη μπροστά τους, ένα ιδιαίτερο βάθος κοσμικού σοφία που μπορεί να εκπλήξει τους πάντες όσο κάθε ανεπτυγμένος γνώστης.

Το άρθρο μας έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τα όρια μιας συνηθισμένης επιθεώρησης περιοδικών και δεν έχουμε ακόμη προλάβει να πούμε λέξη για τις δραματικές σκηνές και τα μεμονωμένα δραματικά δοκίμια του κ. Οστρόφσκι, τα οποία, τόσο στην αξιοπρέπειά τους όσο και στην ποικιλομορφία τους, μόνα τους μπορεί να χρησιμεύσει ως αφορμή για ένα άρθρο πολύ σοβαρού περιεχομένου. Μόνο τώρα, αφού τα διάβασα μικρά έργα, το ένα μετά το άλλο σε κοινή σύνδεση και σε κοινή συλλογή, τους εκτιμάς επάξια και χαίρεσαι που επιτέλους συγκεντρώθηκαν και εκδόθηκαν επάξια τα σκόρπια έργα του συγγραφέα μας. Φυσικά, κάθε λάτρης της λογοτεχνίας γνωρίζει ότι μεταξύ των πραγμάτων που αναλύουμε δεν υπάρχει ούτε ένα πράγμα που να μην αξίζει προσοχής, ότι σχεδόν όλοι τους διακρίνονται για πρώτης τάξεως ομορφιά, φυσικά, κάθε λάτρης της λογοτεχνίας ξέρει, αλλά δεν έχουν όλοι οι αναγνώστες, και μάλιστα μακριά από όλους τους γνώστες, έχουν αποδώσει πλήρη δικαιοσύνη στην άπειρη ευελιξία των δοκιμίων που σκιαγράφησε το χέρι του κ. Οστρόφσκι. Πως καταπληκτική γλώσσαείναι γραμμένα!<...>Πόσα πρόσωπα, ζωντανά, αληθινά, πολύ συχνά τυπικά, με την ύψιστη έννοια αυτής της έκφρασης, ξεπροβάλλουν μπροστά μας, μόλις θέλουμε να ανακαλέσουμε ένα ένα αυτά τα δραματικά σκίτσα. Μερικά από τα πρόσωπα που μας φαίνονται είναι κατάλληλα για την πιο εκτεταμένη και σωστή κωμωδία - δεν μπορείτε να προσθέσετε ούτε ένα επιπλέον χαρακτηριστικό σε αυτά, ούτε ένα περιττό εγκεφαλικό επεισόδιο. Τέτοιοι είναι ο Puzatov και ο Shiryalov στην «Οικογενειακή εικόνα», ο γέρος Bruskov στις σκηνές «A hangover at Someone's Feast», η ασύγκριτη Serafima Karpovna στο έργο «Οι χαρακτήρες δεν συμφωνούσαν», η Nadya και η Vasilisa Peregrinovna στο « Ο μαθητής".

Πόσα άλλα πρόσωπα, σκιαγραφημένα και σκιαγραφημένα με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να αναπτυχθούν σύμφωνα με την αυθαιρεσία του συγγραφέα, να αναδειχθούν σε τύπους, να γίνουν χαρακτήρες νέων, αρμονικών έργων! Ας θυμηθούμε τον Paul Prezhnev και τον Misha Balzaminov, των οποίων οι ζωές, φυσικά, δεν έχουν εξαντληθεί από έναν αποτυχημένο γάμο ή αποβολή από το σπίτι μιας πλούσιας νύφης, ας πούμε τον Andrey Titych Bruskov, ο οποίος μόλις άστραψε μπροστά μας, αλλά έχει όλα τα εγγυήσεις για υπέροχες θέσεις στο μέλλον. Αλλά πώς να απαριθμήσουμε ολόκληρη τη συλλογή δευτερευόντων, δευτερευόντων προσώπων, προσώπων που εκφέρουν ελάχιστα φράσεις, ατόμων που δεν έχουν σημαντική επιρροή στην πορεία της δράσης και, παρόλα αυτά, νέα, αληθινά, πιστά στην πραγματικότητα, έξυπνα και ηλίθιο, σοβαρό και αστείο. Η πρακτική και οξυδερκής Ματρυόνα, η φουσκωμένη ανόητη Νίτκιν, που υποφέρει τόσο πολύ από τον ζεστό καιρό («Εορταστικό όνειρο μέχρι το δείπνο»), ο γιος του εμπόρου Kapitosh, απαγγέλλει θεατρικά, καπνίζει και έχει μπάσο, έτσι ώστε «σαν να πυροβόλησε κάποιος από κανόνι» («Ένα hangover σε μια περίεργη γιορτή»), σκεπτόμενοι αμαξάδες που μιλούν για στρατιωτικά θέματα, συναισθηματικός m-me Prezhneva και ομιλητικός Ulita Savishna («Δεν συμφώνησαν στους χαρακτήρες»), οι ο πολιτικός Potapych και ο υπάλληλος Neglintov («Ο μαθητής») - όλα αυτά τα άτομα μόλις και μετά βίας αποτελούν το μισό από αυτό που πρέπει να δει κανείς. Στις σκηνές που εξετάζουμε, σε όλες ανεξαιρέτως, η ίδια η ζωή είναι σε πλήρη εξέλιξη και κάθε λεπτό μας εκφράζεται με διάφορες πτυχές, πολύ συχνά σημαντικές και θλιβερές, ακόμα πιο συχνά αστείες και χαρούμενες.

/ Alexander Vasilyevich Druzhinin (1824-1864).
Έργα του A. Ostrovsky. Δύο τόμοι (Αγία Πετρούπολη, 1859)/

1. Το ιστορικό της δημιουργίας του έργου.

Όταν ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky εργάστηκε στη Μόσχα και στη συνέχεια στο Εμπορικό Δικαστήριο ως υπάλληλος, είχε την ιδέα του "Κερδοφόρου Τόπου". Ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι δεν θα είχε γράψει την κωμωδία του αν δεν ήταν «σε τέτοιο χάλι». Έτσι, τα βιογραφικά στοιχεία και οι εντυπώσεις του συγγραφέα, που γνώριζε τις λεπτομέρειες πολλών δικαστικών υποθέσεων, γίνονται η βάση του έργου «Κερδοφόρος Τόπος», που αντικατοπτρίζει την προσωπική θέση του συγγραφέα και το δικό του «εγώ».

8 Νοεμβρίου 1856 Α.Ν. Ο Οστρόφσκι αρχίζει να δουλεύει σε μια κωμωδία. Δημιουργώντας το, ο συγγραφέας σημείωσε στο ημερολόγιό του: «Θα υπάρξουν δάκρυα των πολιτών μας». Το Profitable Place ολοκληρώθηκε στις 20 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1857 στο ρωσικό περιοδικό συνομιλίας. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, η κωμωδία έπρεπε να ανέβει στο θέατρο Maly, αλλά το έργο απαγορεύεται. Μόλις το 1863 της επετράπη να σκηνοθετηθεί. Το «Κερδοφόρα Τόπος» έγινε αποδεκτό από το κοινό πρώτο στο θέατρο Αλεξάνδρειακαι μετά στο Θέατρο Μάλι.

2. Το είδος του έργου. Σημάδια του είδους (genres).

Ως προς το είδος, το έργο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι "Κερδοφόρα Τόπος" ταξινομείται ως κωμωδία.

3. Ο τίτλος του έργου και η σημασία του.

Μια κερδοφόρα θέση είναι μια θέση που λαμβάνει ο Belogubov σε ένα έργο. Για πρώτη φορά -στην τέταρτη πράξη- αυτή τη φράση στο έργο λέει η σύζυγος του πρωταγωνιστή. Είναι συνώνυμο με την έννοια του «ζεστό μέρος», που ήδη μιλά για την προβληματική του έργου.

4. Από ποιον πρόσωπο λέγεται η ιστορία; Γιατί;

Σύμφωνα με τους κανόνες της φυλής, η ιστορία λέγεται σε τρίτο πρόσωπο.

5. Θέμα και ιδέα του έργου. Θέματα.

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι στην κωμωδία του "Κερδοφόρος τόπος" ανεβάζει κοινωνικά προβλήματα. Το επίκεντρο της προσοχής του είναι μια κοινωνία που ήταν στο δρόμο της αλλαγής. Ο συγγραφέας δείχνει τον γραφειοκρατικό κόσμο, που τον διακρίνει η φθορά και η αμαρτωλότητα.

Τα ηθικά ζητήματα είναι στενά συνυφασμένα με τα κοινωνικά ζητήματα. ΕΝΑ. Δείχνει ο Οστρόφσκι ηθικές αξίεςτους ανθρώπους, τη στάση τους για την οικογένεια, την ηθική, την ειλικρίνεια. Ο συγγραφέας θέτει το πρόβλημα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας, το πρόβλημα της εύρεσης του νοήματος της ζωής. Ο συγγραφέας δείχνει ότι το κοινωνικό κακό μόνο δυναμώνει. Σχετικό με αυτό είναι το θέμα της φτώχειας του λαού και της αδικίας των αρχών, το πρόβλημα του άνισου γάμου.

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι καλεί να πολεμήσουμε τη μοχθηρή κοινωνία, να επαναστατήσουμε εναντίον της.

6. Οικόπεδο ( ιστορίες) έργα. Σύγκρουση. βασικά επεισόδια.

Η πλοκή του "Κερδοφόρου Τόπου" βασίστηκε στα γεγονότα της βασιλείας του Αλεξάνδρου Β'. Ο τόπος δράσης είναι η Μόσχα.

Το πεπρωμένο βρίσκεται στο κέντρο της ιστορίας νέος άνδραςπου δεν θέλει να τον οδηγεί η κοινωνία. Ο Ζάντοφ είναι έτοιμος να ζήσει στη φτώχεια, αλλά απαλλαγμένος από κοινωνικές αρχές και κανόνες. ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι δείχνει την επιρροή των ανθρώπων γύρω του στην κοσμοθεωρία του πρωταγωνιστή, ο οποίος ακούγοντας τη γυναίκα του πηγαίνει να ζητήσει ένα «κερδοφόρο μέρος». Ωστόσο, η ηθική του ήρωα θα υπερισχύσει των επιθυμιών των άλλων ανθρώπων και ο Ζάντοφ παραμένει πιστός στις απόψεις του για τη ζωή.

Η σύγκρουση του έργου, που είναι ένα είδος κινητήρα της πλοκής, έγκειται στους προβληματισμούς για το πώς να ζεις: σύμφωνα με τη συνείδηση ή το συμφέρον.

7. Το σύστημα εικόνων του έργου.

Ο κεντρικός χαρακτήρας της κωμωδίας "Κερδοφόρος τόπος" είναι ο Ζάντοφ. Γύρω από αυτή την εικόνα υπήρχε πολλή διαμάχη για το ποιος πραγματικά είναι.

Αυτός είναι ο άνθρωπος που εκθέτει ανθρώπινες κακίες, έτσι συχνά συγκρίνεται με τον ήρωα του Griboedov - Chatsky.

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι οδηγεί τον χαρακτήρα του μέσα από δοκιμασίες και βάσανα. Ο Ζάντοφ βρίσκεται υπό την επιρροή και την επιρροή της κοινωνίας, η οποία τον ασκεί πίεση. Ξεχωριστό ρόλο παίζει η σύζυγος του πρωταγωνιστή, που θα έπρεπε να στηρίξει τον σύζυγό της, αλλά σπρώχνει τον Ζάντοφ σε άθλιες αρχές που είναι χαρακτηριστικές για ολόκληρη την κοινωνία. Οι γύρω άνθρωποι σπρώχνουν τον πρωταγωνιστή στην καθημερινότητά τους, μη συνειδητοποιώντας ότι απέχει πολύ από το ιδανικό.

8. Σύνθεση του έργου.

Συνθετικά το έργο «Κερδοφόρος τόπος» χωρίζεται σε 5 πράξεις. Τα γεγονότα ολόκληρου του έργου χτίζονται με βάση τις συγκρούσεις μεταξύ των χαρακτήρων και των κοσμοθεωριών τους.

9. Καλλιτεχνικά μέσα, τεχνικές που αποκαλύπτουν την ιδέα του έργου.

Η κύρια καλλιτεχνική τεχνική που χρησιμοποίησε ο Α.Ν. Ο Οστρόφσκι σε πολλά από τα έργα του είναι η παρουσία επωνύμων που μιλούν. Το "Zhadov" σχηματίζεται από την "πείνα" - αγωνίζεται άπληστα για κάτι.

Ξεχωριστό χαρακτηριστικό είναι η φωτεινή γλώσσα του έργου. Εκτός από τους διαλόγους, υπάρχουν αφηγηματικές προτάσεις, που είναι τρόπος ζωής γραφής.

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί επίσης σατιρικές τεχνικές: ειρωνεία, χιούμορ, σαρκασμό. Μεταφέρουν την κύρια ιδέα του έργου.

10. Αξιολόγηση του προϊόντος.

Το «Κερδοφόρος Τόπος» είναι ένα έργο του μεγάλου συγγραφέα, που αποκαλύπτει τη σύγκρουση κοινωνίας και ατόμου, δείχνοντας την ατέλεια της κοινωνίας.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου (12 Απριλίου) 1823 στη Μόσχα. Ο πατέρας του, απόφοιτος της Θεολογικής Σχολής της Μόσχας, υπηρέτησε στο δικαστήριο της πόλης της Μόσχας. Ασχολήθηκε με ιδιωτικές υποθέσεις σε περιουσιακές και εμπορικές υποθέσεις. Μητέρα από οικογένεια κληρικών, κόρη ενός εξάγονου και ενός προσβίρ, πέθανε όταν ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας ήταν οκτώ ετών.

Ο Οστρόφσκι περνά την παιδική του ηλικία και τα πρώτα νιάτα του στο Zamoskvorechye - μια ιδιαίτερη γωνιά της Μόσχας με την καθιερωμένη εμποροφιλιστική ζωή της. Ήταν πιο εύκολο γι 'αυτόν να ακολουθήσει τη συμβουλή του Πούσκιν: «Δεν είναι κακό για εμάς μερικές φορές να ακούμε μολόχες της Μόσχας. Μιλούν εκπληκτικά καθαρά και σωστή γλώσσα". Η γιαγιά Natalya Ivanovna ζούσε στην οικογένεια Ostrovsky και υπηρετούσε ως υπηρέτρια της ενορίας. Η νταντά Avdotya Ivanovna Kutuzova ήταν διάσημη ως μεγάλος δεξιοτέχνης της αφήγησης παραμυθιών. Ο νονός του είναι τιτουλάριος σύμβουλος, του νονά- Εξωτερικός σύμβουλος. Από αυτούς και από τους συναδέλφους του πατέρα του που βρίσκονταν στο σπίτι, ο μελλοντικός συγγραφέας του Profitable Place μπορούσε να ακούσει πολλές γραφειοκρατικές συζητήσεις. Και από τότε που ο πατέρας εγκαταλείπει την υπηρεσία και γίνεται ιδιώτης δικηγόρος σε εμπορικές εταιρείες, οι έμποροι δεν έχουν μεταφερθεί στο σπίτι.

Ο Αλέξανδρος ήταν εθισμένος στην ανάγνωση ως παιδί, λαμβάνει καλή εκπαίδευση στο σπίτι, ξέρει ελληνικά, λατινικά, γαλλικά, γερμανικά, αργότερα - αγγλικά, ιταλικά, Ισπανικά. Όταν ο Αλέξανδρος ήταν δεκατριών ετών, ο πατέρας του παντρεύτηκε για δεύτερη φορά την κόρη ενός ρωσοποιημένου Σουηδού βαρώνου, ο οποίος δεν ήταν πολύ απασχολημένος με την ανατροφή των παιδιών από τον πρώτο γάμο του συζύγου της. Με τον ερχομό της, ο τρόπος ζωής του νοικοκυριού αλλάζει αισθητά, η επίσημη ζωή επανασχεδιάζεται με ευγενή τρόπο, το περιβάλλον αλλάζει, νέες ομιλίες ακούγονται στο σπίτι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας είχε διαβάσει σχεδόν ολόκληρη τη βιβλιοθήκη του πατέρα, όπου μπορούσε κανείς να βρει τις πρώτες εκδόσεις των Ruslan και Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit και πολλά άλλα υποδειγματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.

1835 -1 840 gg. - Ο Οστρόφσκι σπουδάζει στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας. Ήδη αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky έγινε τακτικός στο θέατρο Maly.

1840 - εγγράφηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Εκεί, ο Ostrovsky παρακολουθεί διαλέξεις από τέτοιους γνώστες της ιστορίας, της νομολογίας και της λογοτεχνίας όπως ο T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Εδώ, για πρώτη φορά, ο πλούτος των ρωσικών χρονικών αποκαλύπτεται στον μελλοντικό συγγραφέα του Minin και του Voyevoda, η γλώσσα εμφανίζεται μπροστά του σε μια ιστορική προοπτική. 1843 - Ο Οστρόφσκι φεύγει από το πανεπιστήμιο, μη θέλοντας να ξαναδώσει τις εξετάσεις.

1843 - εισήλθε στο γραφείο του Συντακτικού Δικαστηρίου της Μόσχας, αργότερα υπηρέτησε στο Εμπορικό Δικαστήριο ( 1845 -1 851 ). Αυτή η εμπειρία έπαιξε σημαντικό ρόλο στο έργο του Ostrovsky.

1847 - στη "Λίστα πόλεων της Μόσχας" ο Ostrovsky δημοσιεύει το πρώτο προσχέδιο της μελλοντικής κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - ας διευθετήσουμε" με το όνομα "Αφερέγγυος οφειλέτης", στη συνέχεια την κωμωδία "Εικόνα οικογενειακή ευτυχία"(αργότερα "Οικογενειακή εικόνα") και ένα δοκίμιο σε πεζογραφία "Σημειώσεις ενός κατοίκου Zamoskvoretsky". " ΜΕη πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου,- Ο Οστρόφσκι θυμήθηκε,- 14 Φεβρουαρίου 1847… Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και ήδη, χωρίς αμφιβολίες και δισταγμούς, πίστευα στην κλήση μου.» .

Ο Οστρόφσκι αναγνωρίστηκε από την κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - ας εγκατασταθούμε" (αρχικός τίτλος - "Bankrut", ολοκληρώθηκε στα τέλη του 1849). Ακόμη και πριν από τη δημοσίευσή του, έγινε δημοφιλές (στην ανάγνωση του συγγραφέα και του P.M. Sadovsky), προκάλεσε επιδοκιμαστικές απαντήσεις από τον H.V. Gogol, Ι.Α. Goncharova, T.H. Granovsky και άλλοι.

"Ξεκίνησε ασυνήθιστα ..." - μαρτυρά ο I.S. Τουργκένεφ. Το πρώτο του μεγάλο έργο, «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε» έκανε τεράστια εντύπωση. Την αποκαλούσαν Ρωσίδα "Ταρτούφ", "Ταξιάρχη" 19ος αιώνας, το «Αλίμονο από το πνεύμα» του εμπόρου, σε σύγκριση με τον «Επιθεωρητή»· Χθες, το άγνωστο ακόμα όνομα του Οστρόφσκι τέθηκε δίπλα στα ονόματα των μεγαλύτερων κωμικών - Μολιέρος, Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ.

Μετά την κωμωδία "Own People - Let's Settle", ο Ostrovsky κυκλοφορεί ένα, και μερικές φορές δύο ή τρία έργα κάθε χρόνο, γράφοντας έτσι 47 έργα διαφόρων ειδών - από τραγωδία έως δραματικά επεισόδια. Επιπλέον, υπάρχουν και θεατρικά έργα που γράφτηκαν από κοινού με άλλους θεατρικούς συγγραφείς - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, καθώς και πάνω από 20 μεταφρασμένα θεατρικά έργα (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence κ.ά.).

Διαθέτοντας ένα εξαιρετικό κοινωνικό ταμπεραμέντο, ο Οστρόφσκι αγωνίστηκε σε όλη του τη ζωή ενεργά για τη δημιουργία ενός ρεαλιστικού θεάτρου νέου τύπου, για ένα πραγματικά καλλιτεχνικό εθνικό ρεπερτόριο, για μια νέα ηθική του ηθοποιού.

1856 σολ. - Ο Ostrovsky - μόνιμος συνεργάτης του περιοδικού Sovremennik - πλησιάζει τους ηγέτες της δημοκρατικής ρωσικής δημοσιογραφίας. Κατά τη διάρκεια των ετών της δημόσιας έξαρσης πριν από την αγροτική μεταρρύθμιση του 1861, η κοινωνική κριτική εντείνεται ξανά στο έργο του, το δράμα των συγκρούσεων γίνεται πιο έντονο ("Hangover σε μια παράξενη γιορτή" (1855), "Κερδοφόρος τόπος" (1856), "Καταιγίδα" , (1859).

1865 σολ. - Ο Οστρόφσκι δημιούργησε Καλλιτεχνικός κύκλος της Μόσχαςιδρύθηκε και οδήγησε Εταιρεία Ρώσων Δραματικών Συγγραφέων(1870), έγραψε πολυάριθμες «Σημειώσεις», «Έργα», «Εκτιμήσεις» σε διάφορα τμήματα, προτείνοντας να ληφθούν επείγοντα μέτρα για να σταματήσει η παρακμή της θεατρικής τέχνης.

1860 -1 875 gg. - Αυτή την εποχή, ο Ostrovsky γράφει έργα που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της Ρωσίας μετά τη μεταρρύθμιση. Ο Οστρόφσκι συνεχίζει να γράφει καθημερινές κωμωδίες και δράματα ("Hard Days", 1863, "Jokers", 1864, "Abyss", 1865), εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά ταλαντούχος, αλλά μάλλον ενισχύει ήδη τα κίνητρα από το να κατακτήσει νέα. Αυτή τη στιγμή, ο Ostrovsky στρέφεται επίσης στα προβλήματα εθνική ιστορία, στο πατριωτικό θέμα. Με βάση τη μελέτη ένα μεγάλο εύροςπηγές, δημιουργεί έναν κύκλο ιστορικών θεατρικών έργων: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2η έκδοση 1866), "Voevoda" (1864; 2η έκδοση 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866 g). «Tushino» (1866). Επιπλέον, δημιουργήθηκε ένας κύκλος σατιρικών κωμωδιών (“Enough Stupidity for Every Wise Man” (1868), “A Warm Heart” (1868), “Mad Money” (1869), “Forest” (1870), “Wolves and Πρόβατα "(1875). Μεταξύ των θεατρικών έργων της δεύτερης περιόδου ξεχωρίζει το δραματικό ποίημα σε στίχο "The Snow Maiden" (1873) - ένα "ανοιξιάτικο παραμύθι", σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα, που δημιουργήθηκε με βάση παραμύθια, πεποιθήσεις, έθιμα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στην κληρονομιά του Οστρόφσκι. Στις αρχές του 1873, το θέατρο Maly έκλεισε για επισκευές. Τρεις θίασοι των αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας, δράμα, όπερα και μπαλέτο, έπρεπε να εμφανιστούν στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και χρειάζονταν παραστάσεις στις οποίες θα μπορούσαν να συμμετάσχουν και οι τρεις θίασοι. Η διεύθυνση προσέγγισε τον Οστρόφσκι με πρόταση να γράψει ένα κατάλληλο έργο. Μουσική, κατόπιν προσωπικής επιθυμίας του θεατρικού συγγραφέα, παρήγγειλε ο 33χρονος Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι, ένας νεαρός καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, ο οποίος είχε ήδη γράψει δύο εξαιρετικές συμφωνίες και τρεις όπερες. Ο "Snegurochka" στάθηκε πάνω του δημιουργικό τρόπομια γέφυρα από τα πειράματα και τις λαμπρές γνώσεις του πρώτου συνθέτη στο " Λίμνη των κύκνων», «Ευγένιος Ονέγκιν». Στο The Snow Maiden, οι ποιητικές και ουτοπικές απόψεις του Ostrovsky για τη δυνατότητα αρμονικών σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων ντύνονται με τη μορφή ενός λογοτεχνικού «παραμυθιού για το θέατρο», στο οποίο εμφανίζονται εικόνες που σχετίζονται με εικόνες Σλαβική μυθολογία. Το 1881 στη σκηνή Θέατρο Μαριίνσκιη επιτυχημένη πρεμιέρα της όπερας του Ν.Α. Το «The Snow Maiden» του Rimsky-Korsakov, το οποίο ο συνθέτης αποκάλεσε δικό του η καλύτερη δουλειά. ΕΝΑ. Ο Ostrovsky εκτίμησε το έργο του Rimsky-Korsakov: «Η μουσική για το "Snow Maiden" μου είναι εκπληκτική, δεν θα μπορούσα ποτέ να φανταστώ κάτι πιο κατάλληλο γι 'αυτό και να εκφράζει τόσο ζωντανά όλη την ποίηση της ρωσικής παγανιστικής λατρείας και αυτό το πρώτο χιόνι, και τότε ακαταμάχητα παθιασμένα παραμύθια ηρωίδων».

Η δημιουργικότητα Ο Οστρόφσκι είχε καθοριστική επίδραση στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και του ρωσικού θεάτρου. Πώς ο θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ostrovsky συνέβαλε στη διαμόρφωση νέο σχολείορεαλιστικό παιχνίδι, η προώθηση ενός γαλαξία ηθοποιών (ειδικά στο θέατρο Maly της Μόσχας: η οικογένεια Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, αργότερα - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, κ.λπ.). Η ουσία του θεάτρου του Οστρόφσκι είναι η απουσία ακραίων καταστάσεων και η αντίθεση με τα σπλάχνα του ηθοποιού. Τα έργα του Alexander Nikolaevich απεικονίζουν συνηθισμένες καταστάσεις με απλοί άνθρωποιτων οποίων τα δράματα μπαίνουν στην καθημερινή ζωή και την ανθρώπινη ψυχολογία.

Οι κύριες ιδέες της μεταρρύθμισης του θεάτρου:

* το θέατρο πρέπει να χτιστεί σε συμβάσεις (υπάρχει ένας 4ος τοίχος που χωρίζει το κοινό από τους ηθοποιούς).

* αμετάβλητο στάση απέναντι στη γλώσσα: μαεστρία χαρακτηριστικά ομιλίαςεκφράζει σχεδόν τα πάντα για τους χαρακτήρες.

* Ποντάρετε σε ολόκληρο τον θίασο, όχι σε έναν ηθοποιό.

* "Οι άνθρωποι πηγαίνουν να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, όχι το ίδιο το παιχνίδι - μπορείτε να το διαβάσετε."

Η θεατρική βιογραφία του Οστρόφσκι δεν συνέπεσε καθόλου με τη λογοτεχνική του βιογραφία. Το κοινό γνώρισε τα έργα του με εντελώς διαφορετική σειρά με την οποία γράφτηκαν και τυπώθηκαν. Μόλις έξι χρόνια αφότου ο Ostrovsky άρχισε να δημοσιεύει, 14 Ιανουαρίου 1853σηκώθηκε η αυλαία στην πρώτη παράσταση της κωμωδίας Μην μπαίνεις στο έλκηθρο σου στο θέατρο Maly. Το έργο που παρουσιάστηκε πρώτα στο κοινό ήταν το έκτο ολοκληρωμένο έργο του Οστρόφσκι.

1853 σολ. - ο θεατρικός συγγραφέας συνήψε πολιτικό γάμο με το κορίτσι Agafya Ivanovna Ivanova (που είχε τέσσερα παιδιά από αυτόν), γεγονός που οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν μια ευγενική, εγκάρδια γυναίκα, στην οποία ο Οστρόφσκι όφειλε πολλές από τις γνώσεις του για τη ζωή της Μόσχας.

Τα έργα που αντικατοπτρίζουν τη ζωή της προ-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας ανήκουν σε αυτήν την περίοδο της ζωής του θεατρικού συγγραφέα. Στην αρχή αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky συνεργάστηκε ενεργά ως συντάκτης και ως κριτικός με το περιοδικό Moskvityanin, δημοσιεύοντας τα έργα του σε αυτό. Ξεκινώντας ως συνεχιστής της καταγγελτικής παράδοσης του Γκόγκολ («Θα φτιάξουμε τους δικούς μας ανθρώπους», «Καημένη νύφη», «Δεν συμφωνήσαμε σε χαρακτήρες»), στη συνέχεια, εν μέρει υπό την επιρροή του κύριου ιδεολόγου του περιοδικού Moskvityanin , Α.Α. Γκριγκόριεφ, στα έργα του Οστρόφσκι, μοτίβα της εξιδανίκευσης της ρωσικής πατριαρχίας, αρχίζουν να ακούγονται τα έθιμα της αρχαιότητας («Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου» (1852), «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» (1853), «Μην ζήσε όπως θέλεις» (1854). Αυτές οι διαθέσεις φιμώνουν το κριτικό πάθος του Οστρόφσκι.

1863 σολ. - Αντεπιστέλλον Μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

1869 σολ. - μετά το θάνατο της Agafya Ivanovna από φυματίωση, ο Ostrovsky μπήκε νέος γάμοςμε την ηθοποιό του θεάτρου Maly Maria Vasilyeva. Από τον δεύτερο γάμο του, ο συγγραφέας απέκτησε πέντε παιδιά.

1875 -1886 gg. - Σχεδόν όλοι δραματικές γραφές Ostrovsky στη δεκαετία του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80. δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εσωτερικές σημειώσεις". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ostrovsky δημιούργησε σημαντικά κοινωνικο-ψυχολογικά δράματα και κωμωδίες τραγικές μοίρεςπλούσια προικισμένες, ευαίσθητες γυναίκες σε έναν κόσμο κυνισμού και προσωπικών συμφερόντων («Προίκα», 1878, «Το τελευταίο θύμα», 1878, «Ταλέντα και θαυμαστές», 1882, κ.λπ.). Εδώ ο συγγραφέας αναπτύσσει επίσης νέες μορφές σκηνικής έκφρασης, από ορισμένες απόψεις προσδοκώντας τα έργα του A.P. Τσέχοφ: διατήρηση γνωρίσματα του χαρακτήραΣτη δραματουργία του, ο Οστρόφσκι επιδιώκει να ενσαρκώσει την «εσωτερική πάλη» στην «ευφυή, λεπτή κωμωδία».

Οι λογοτεχνικές απόψεις του Ostrovsky διαμορφώθηκαν υπό την επίδραση της αισθητικής του V.G. Μπελίνσκι. Για τον Ostrovsky, καθώς και για άλλους συγγραφείς που ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1940, ο καλλιτέχνης είναι ένα είδος ερευνητή - ένας «φυσιολόγος» που υποβάλλει διάφορα μέρη του κοινωνικού οργανισμού σε μια ειδική μελέτη, ανοίγοντας ακόμη ανεξερεύνητους τομείς της ζωής για τους συγχρόνους του. . Στο ανοιχτό πεδίο, αυτές οι τάσεις βρήκαν έκφραση στο είδος του λεγόμενου «φυσιολογικού δοκιμίου», το οποίο ήταν ευρέως διαδεδομένο στη λογοτεχνία των δεκαετιών του 1940 και του 1950. Ο Οστρόφσκι ήταν ένας από τους πιο ένθερμους εκφραστές αυτής της τάσης. Πολλά από τα πρώτα έργα του γράφτηκαν με τον τρόπο ενός «φυσιολογικού δοκιμίου» (σκίτσα της ζωής έξω από τη Μόσχα, δραματικά σκίτσα και «εικόνες»: «Οικογενειακή εικόνα», «Πρωί ενός νεαρού άνδρα», «Μια απροσδόκητη υπόθεση»· αργότερα , το 1857, «Οι χαρακτήρες δεν συμφωνούσαν»).

Σε μια πιο περίπλοκη διάθλαση, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ αντικατοπτρίστηκαν επίσης στα περισσότερα από τα άλλα έργα του Ostrovsky: μελέτησε τη ζωή της εποχής του, παρατηρώντας την σαν στο μικροσκόπιο, σαν προσεκτικός ερευνητής-πειραματιστής. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα από τα ημερολόγια των ταξιδιών του στη Ρωσία και κυρίως τα υλικά ενός πολύμηνου ταξιδιού (1865) κατά μήκος του άνω Βόλγα με στόχο μια ολοκληρωμένη έρευνα της περιοχής.

Η δημοσιευμένη έκθεση του Ostrovsky για αυτό το ταξίδι και τα προσχέδια σημειώσεων αντιπροσωπεύουν ένα είδος εγκυκλοπαίδειας πληροφοριών για την οικονομία, τη σύνθεση του πληθυσμού, τα έθιμα και τα ήθη αυτής της περιοχής. Ταυτόχρονα, ο Οστρόφσκι δεν παύει να είναι καλλιτέχνης - μετά από αυτό το ταξίδι, το τοπίο του Βόλγα ως ποιητικό μοτίβο περιλαμβάνεται σε πολλά από τα έργα του, ξεκινώντας από την Καταιγίδα και τελειώνοντας με την Προίκα και τη Βογιεβόντα (Όνειρο στον Βόλγα) . Επιπλέον, προκύπτει μια ιδέα για έναν κύκλο θεατρικών έργων που ονομάζεται «Νύχτες στον Βόλγα» (εν μέρει υλοποιήθηκε).

Το Guilty Without Guilt είναι το τελευταίο από τα αριστουργήματα του Ostrovsky. Τον Αύγουστο του 1883, ακριβώς τη στιγμή που εργαζόταν σε αυτό το έργο, ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε στον αδελφό του: «Συγγραφική ανησυχία: υπάρχουν πολλά να ξεκινήσετε, υπάρχουν καλές πλοκές, αλλά ... είναι άβολα, πρέπει να επιλέξετε κάτι μικρότερος. Ζω ήδη τη ζωή μου. πότε θα μπορώ να μιλήσω; Να πάω λοιπόν στον τάφο χωρίς να κάνω ό,τι μπορούσα;

Στο τέλος της ζωής του, ο Οστρόφσκι έφτασε επιτέλους υλικός πλούτος(έλαβε ισόβια σύνταξη 3 χιλιάδων ρούβλια), και επίσης το 1884 πήρε τη θέση του επικεφαλής του ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας (ο θεατρικός συγγραφέας ονειρευόταν να υπηρετήσει το θέατρο όλη του τη ζωή). Όμως η υγεία του υπονομεύτηκε, οι δυνάμεις του είχαν εξαντληθεί.

Ο Οστρόφσκι όχι μόνο δίδαξε, αλλά και σπούδασε. Πολυάριθμα πειράματα του Οστρόφσκι στον τομέα της μετάφρασης της αρχαίας, αγγλικής, ισπανικής, ιταλικής και γαλλικής δραματικής λογοτεχνίας όχι μόνο μαρτυρούν την εξαιρετική γνωριμία του με τη δραματική λογοτεχνία όλων των εποχών και των λαών, αλλά δικαίως θεωρήθηκαν από τους ερευνητές του έργου του ως είδος σχολής δραματικής δεξιοτεχνίας, την οποία ο Οστρόφσκι πέρασε σε όλη του τη ζωή (ξεκίνησε το 1850 με μια μετάφραση της κωμωδίας του Σαίξπηρ The Taming of the Schrew).

Ο θάνατος τον βρήκε να μεταφράζει την τραγωδία του Σαίξπηρ «Αντώνιος και Κλεοπάτρα») 2 (14) Ιουνίου 1886χρόνια στο κτήμα Shchelykovo, στην περιοχή Kostroma, από κληρονομική ασθένεια- στηθάγχη. Κατέβηκε στον τάφο χωρίς να κάνει ό,τι μπορούσε, αλλά έκανε πάρα πολλά.

Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η Δούμα της Μόσχας δημιούργησε ένα αναγνωστήριο με το όνομα A.N. Οστρόφσκι. 27 Μαΐου 1929, στη Μόσχα, στις Πλατεία Θεάτρουμπροστά από το κτίριο του θεάτρου Maly, όπου ανέβηκαν τα έργα του, αποκαλύφθηκαν ένα μνημείο του Ostrovsky (γλύπτης N.A. Andreev, αρχιτέκτονας I.P. Mashkov).

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι αναφέρεται στο Ρωσικό Βιβλίο Ρεκόρ «Divo» ως «ο πιο παραγωγικός θεατρικός συγγραφέας» (1993). Ο θεατρικός συγγραφέας παρέμεινε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο ο «Κολόμβος του Ζαμοσκβορέτσιε», όπως τον αποκαλούσε. κριτική λογοτεχνίας, αλλά ο δημιουργός του ρωσικού δημοκρατικού θεάτρου, που εφάρμοσε τα επιτεύγματα του ρωσικού θεάτρου στη θεατρική πράξη ψυχολογική πρόζα 19ος αιώνας. Ο Οστρόφσκι είναι ένα σπάνιο παράδειγμα σκηνικής μακροζωίας, τα έργα του δεν φεύγουν από τη σκηνή - αυτό είναι ένα σημάδι ενός αληθινά λαϊκού συγγραφέα. Η δραματουργία του Οστρόφσκι περιείχε ολόκληρη τη Ρωσία - τον τρόπο ζωής της, τα έθιμά της, την ιστορία της, τα παραμύθια της, την ποίησή της. Μας είναι ακόμη δύσκολο να φανταστούμε πόσο πιο φτωχή θα ήταν η ιδέα μας για τη Ρωσία, για τον Ρώσο άνθρωπο, για τη ρωσική φύση, ακόμη και για εμάς, αν δεν υπήρχε για εμάς ο κόσμος των δημιουργιών του Ostrovsky.

2. Από την ιστορία της παραγωγής

Έγινε η πρώτη κιόλας παράσταση 1857 στο Θέατρο Καζάν (επιχείρηση του Μιλοσλάβσκι. Ζάντοφ- Ντουντούκιν, Γιουσόφ- Vinogradov, Κουκουσκίνα- Στρέλκοβα 1η)

16 Δεκεμβρίου 1857, την παραμονή της πρεμιέρας στο Maly Theatre, η λογοκρισία ακύρωσε την άδεια στη σκηνή και το έργο αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Λήφθηκε δευτερεύουσα έγκριση 1863.

27 Σεπτεμβρίου 1863- σκηνοθεσία στο θέατρο Αλεξανδρίνσκιπρος όφελος της Ε.Μ. Λεβκέεβα. ( Βισνέφσκι- Γκριγκόριεφ 1η, Βισνέφσκαγια- ΤΡΩΩ. Λεβκέεβα, Ζάντοφ- Α.Α. Νείλος, Mykin- ΠΙ. Βόνασος, Γιουσόφ- Βασίλιεφ 2ος, Μπελογούμποφ- F.A. Μπουρντίν, Κουκουσκίνα- Yu.N. Λίνσκαγια, Παυλίνα- Podobedova 2η, Γιουλίνκα- Μ.Α. Σπορόβα, Dosuzhev- ΑΝ. Γκορμπούνοφ, Στέσα- V.V. Στρέλσκαγια). Από τις επόμενες προεπαναστατικές παραγωγές του Θεάτρου Αλεξανδρίνσκι: 1870 (Γιουσόφ- Vinogradov), 1890 (Ζάντοφ- Ντάλσκι), 1893 , 1899 (Ζάντοφ- Σαμοΐλοφ, Παυλίνα- Domasheva), 1913 (Βισνέφσκι- Κόρβιν-Κρουκόφσκι, Ζάντοφ- Χοντότοφ, Γιουσόφ- Βαρλάμοφ, Κουκουσκίνα- Στρέλσκαγια, Dosuzhev- Sudbinin).

14 Οκτωβρίου 1863 - VΤο θέατρο Maly ανέβηκε για ευεργετική παράσταση από τον Ε.Ν. Vasilyeva (σκηνοθέτης Bogdanov, Βισνέφσκι- Ντμιτρέφσκι, Βισνέφσκαγια- Βασίλιεβα, Ζάντοφ- Σούμσκι, Mykin- Kolosov, Γιουσόφ- Π. Σαντόφσκι, Μπελογούμποφ- Ιστορίες, Κουκουσκίνα- Ακίμοβα, Γιουλίνκα- Α.Π. Σαβίνα, Παυλίνα- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; σκην. N. Popov, Βισνέφσκι- Aidarov, Βισνέφσκαγια- Yablochkina, Ζάντοφ- Οστούζεφ, Γιουσόφ- K. Rybakov, Μπελογούμποφ- Ν. Γιακόβλεφ, Κουκουσκίνα- O. Sadovskaya, Dosuzhev- Μ. Σαντόφσκι).

Από τις επόμενες παραγωγές:

Orenburg, η επιχείρηση του Rasskazov ( 1876);

Ιρκούτσκ (1877);

Yekaterinburg, επιχείρηση P.M. Μεντβέντεφ (1879);

αρμενικός δραματικό θίασο (1880; Βισνέφσκι- Mnakyan, Ζάντοφ- Adamyan, Γιουλίνκα- Siranush)

Θέατρο Korsh ( 1884 , Ζάντοφ- Παστό βοδινό; 1901 , Ζάντοφ- Οστούζεφ, Κουκουσκίνα- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Ζάντοφ- Charin, Γιουσόφ- Πετρόφσκι, Μπελογούμποφ- Κρίγκερ, Παυλίνα- Μαρτίνοβα, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Dramatic Society", Ρίγα (1899),

Kharkov (1901);

Ουκρανός tr "Ρωσική συνομιλία", Lvov (1906);

Θέατρο "Solovtsov", Κίεβο (1909),

Ουκρανός θίασος στο χέρι. Ν.Κ. Sadovsky, Κίεβο (1909; Βισνέφσκι- Σαντόφσκι, Βισνέφσκαγια- Linitskaya, Ζάντοφ- Μαριανένκο)

Θέατρο Suvorin, Πετρούπολη ( 1913 , σκην. Glovatsky; Ζάντοφ- Σαμοΐλοφ, Γιουσόφ- V.A. δόντια, Μπελογούμποφ- Τοπόρκοφ, Κουκουσκίνα- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Θέατρο Μάλι 13 Μαρτίου 1917. Ξεχωριστές σκηνές από το έργο. τα έσοδα από την παράσταση τέθηκαν στη διάθεση του Σοβιέτ των Εργατών Βουλευτών της Μόσχας.

Επαρχιακός ενδεικτικό t-r, Ομσκ (1921),

Θέατρο της Επανάστασης, Μόσχα (1923, 1932, σκηνοθεσία Meyerhold; Βισνέφσκι- Lishin, Shchagin, Βισνέφσκαγια- Μπογκντάνοβα, Ζάντοφ- Bodrov, Solovyov, Mykin- Λουκιάνοφ, Γιουσόφ- Δμ. Ορλόφ, Μπελογούμποφ- Μπελοκούροφ, Κουκουσκίνα- Βασίλιεβα, Μαρτσένκο, Γιουλίνκα- Ντέτκοβα, Παυλίνα- Μπαμπανόβα, Dosuzhev-Σταρκόφσκι.

Δραματικό Θέατρο Saratov (στο ρόλο της Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Θέατρο Νέων του Ομσκ (στον ρόλο του Ζάντοφ - Βάτσλαβ Γιάνοβιτς Ντβορζέτσκι)

Θέατρο Maly (Nikolai Alexandrovich Annenkov έπαιξε τους ρόλους των Zhadov και Belogubov)

1929 - Αρμενικό Θέατρο με το όνομα Sundukyan σε σκηνοθεσία Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Θέατρο Νέων Σαράτοφ

· 1967 - Θέατρο Σάτιρας της Μόσχας, που ανέβηκε από τον Mark Zakharov (στο ρόλο του Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (Φήμη για τον Ζαχάρωφ έφερε η παράσταση «Κερδοφόρος τόπος» του A. Ostrovsky (1967) που ανέβηκε σε αυτό το θέατρο. Ο σκηνοθέτης και καλλιτέχνης V. Leventhal τοποθέτησε τον Zhadov (A. Mironov) «σε έναν λαβύρινθο από ατελείωτες πόρτες, καρέκλες, τραπέζια, τοποθετημένος σε δύο κύκλους, ο ένας μέσα στον άλλο". Ο ήρωας ζιγκ-ζαγκ στον λαβύρινθο των περιστρεφόμενων κύκλων αναζητώντας μια διέξοδο. "Το να καταλάβεις τη ζωή" εδώ σήμαινε "να βολευτείς στον σκηνικό χώρο". ... ) Εγκυκλοπαίδεια γύρω από το Κόσμος για αυτήν την παραγωγή:

· 2003 - Θέατρο "Satyricon" σε σκηνή του Konstantin Raikin.

Προσαρμογές οθόνης

1981 - "Vacancy" - μια ταινία σε σκηνοθεσία Margarita Mikaelyan

2008 - "Bribes are smooth" - μια ταινία σε σκηνοθεσία Igor Maslennikov

3. Ανάλυση γεγονότων του έργου

Η αρχική προτεινόμενη περίσταση του έργου είναιη κοινωνία κυβερνάται από τη δύναμη του χρήματος.

Η αρχική προτεινόμενη περίσταση του αρχικού συμβάντος -ώρα για πληρωμή λογαριασμών

· Πηγή εκδήλωσης - Διαμαρτυρία της συζύγου του Βισνέφσκι

· κυριο γεγονος- Ο Ζάντοφ αποφασίζει να ζήσει με τον δικό του τρόπο

· κεντρική εκδήλωση- «Συμβιβαστείτε με τον εαυτό σας»

· Τελική Εκδήλωση- « Πληρωμή"

· Κυριο γεγονος- "Στα σταυροδρόμια"

Οστρόφσκι θεατρικός συγγραφέας

4. Ιδεολογική και θεματική ανάλυση

Κάτω από θέμασυνήθως κατανοείται ως μια σειρά φαινομένων που επιλέγει ο συγγραφέας για να δημιουργήσει έργο τέχνης. Με άλλα λόγια, θέμα-Αυτό είναι ένα πρόβλημα που αποκαλύπτεται από τον συγγραφέα σε ένα συγκεκριμένο υλικό. Η έννοια του θέματος μπορεί να ερμηνευτεί ευρέως, μιλώντας για τα λεγόμενα αιώνια θέματα - αγάπη και μίσος, ζωή και θάνατος, πίστη και προδοσία, οικογενειακές σχέσεις, αντίθεση με το περιβάλλον και τις συνθήκες. Στην πράξη, το θέμα της εργασίας ορίζεται πιο στενά και συγκεκριμένα. Έτσι, το θέμα της αγάπης μπορεί να εξεταστεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες: πρώτη αγάπη, ανεκπλήρωτη αγάπη, αγάπη και ζήλια, αγάπη-μίσος, τραγική αγάπη, ερωτικό τρίγωνο, αγαπώ το φως, πικρό, όψιμο κ.λπ. Ανάλογα με την ηθική και αισθητική θέσηο συγγραφέας, η κίνηση της πλοκής που προτείνει και, φυσικά, το καλλιτεχνικό του ταλέντο, το θέμα του έργου λαμβάνει μια κατάλληλη απόφαση. Η έννοια του θέματος δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται εκ πρώτης όψεως, γιατί συχνά συγχωνεύεται, αφενός, με την έννοια του καλλιτεχνικού υλικού, αφετέρου, με μια καλλιτεχνική ιδέα. Υλικό του έργου είναι το καθημερινό και κοινωνικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η δράση του έργου. Έτσι, το θέμα της αγάπης και της προδοσίας μπορεί να ξεδιπλωθεί σε οποιοδήποτε υπόβαθρο - αγροτικό, αστικό, ιστορικό, κοσμικό κ.λπ. Όμως το περιβάλλον στο οποίο διαδραματίζεται η δράση θα αφήσει το στίγμα του στις ιδιαιτερότητες της σχέσης μεταξύ των χαρακτήρων. Θέμασυχνά συνδέονται στενά με καλλιτεχνική ιδέα του έργου. Σίγουρα, μιλαμεόχι για μια εικαστική ιδέα, αλλά για την ενσάρκωση αυτής της ιδέας σε εικόνες και κατασκευή πλοκής. Σε αντίθεση με έναν επιστήμονα που αποδεικνύει την ιδέα ή την υπόθεσή του με πειράματα ή τύπους, ένας συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας, χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικά μέσα, μας δείχνουν την πραγματικότητα ή τη φαντασία που έχουν δημιουργήσει.

Επιστρέφοντας στο έργο «Κερδοφόρος τόπος», εντοπίσαμε το ακόλουθο φάσμα προβλημάτων που έθεσε ο συγγραφέας στο έργο: το θέμα της φτώχειας, ο «άνισος γάμος», η διαφθορά της εξουσίας, το θέμα της οικογένειας, η επιλογή μονοπάτι ζωής, τη διαμόρφωση της προσωπικότητας. Ως αποτέλεσμα των στοχασμών, δίνουμε τους ακόλουθους τόνους:

Θέμα(ως υλικό) - «εξεγερτικότητα της διανόησης» ως τρόπος να διορθωθεί η κοινωνία

Θέμα(ως πρόβλημα) - ένα μάθημα ζωής.

Ιδέα:παλέψτε για τις αρχές σας μέχρι τέλους

Σούπερ εργασία:εγείρουν την προσωπική επιθυμία συμμετοχής στην επούλωση παλαιών ελκών της σύγχρονης κοινωνίας

Σύγκρουση:ζείτε με καλή συνείδηση ή πουλάτε επικερδώς

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Η μελέτη του δράματος. Δράμα συγκεκριμένα. Δραματική ανάλυση. Οι ιδιαιτερότητες της μελέτης του έργου του Α.Ν. Οστρόφσκι. Μεθοδολογική έρευνα για τη διδασκαλία του έργου. Θεματικός σχεδιασμόςμε παιχνίδι. Περιλήψεις μαθημάτων για τη μελέτη της εργασίας.

θητεία, προστέθηκε 19/01/2007

Η μελέτη του δράματος. Δράμα συγκεκριμένα. Δραματική ανάλυση. Ερωτήματα της θεωρίας της λογοτεχνίας. Οι ιδιαιτερότητες της μελέτης του έργου του Α.Ν. Οστρόφσκι. Μεθοδολογική έρευνα για τη διδασκαλία του θεατρικού έργου «Καταιγίδα». Περιλήψεις μαθημάτων για τη μελέτη της παράστασης "Καταιγίδα".

θητεία, προστέθηκε 12/04/2006

Ένα σύντομο περίγραμμα της ζωής, τα στάδια προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης των διάσημων Ρώσος συγγραφέαςΝ.Γ. Τσερνισέφσκι. Έναρξη και στάδια λογοτεχνική δραστηριότητα αυτός ο συγγραφέας, ανάλυση θεμάτων και περιεχομένου εξαιρετικών έργων, θέση στην παγκόσμια λογοτεχνία.

παρουσίαση, προστέθηκε 13/05/2015

Θέατρο στη Ρωσία πριν από τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Από πρώιμη δημιουργικότητανα ωριμάσει (παίζει). Ιδέες, θέματα και κοινωνικοί χαρακτήρες στα δραματικά έργα του συγγραφέα. Δημιουργικότητα (δημοκρατία και καινοτομία του Οστρόφσκι), κατευθύνσεις κοινωνικής και ηθικής δραματουργίας.

θητεία, προστέθηκε 06/09/2012

Ιδεολογικό πάθοςθεατρικά έργα του Α.Ν. Οστρόφσκι. Καθορίζοντας τη θέση που καταλαμβάνουν τα έργα «Καταιγίδα» και «Προίκα» στο λογοτεχνική δημιουργικότητα. Οι ηρωίδες της Kabanova και της Ogudalova ως αντανάκλαση της Ρωσίδας εθνικό χαρακτήρα. Συγκριτική ανάλυσηεικόνες.

θητεία, προστέθηκε 05/08/2012

Ένα σύντομο σκίτσο της ζωής, της προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης του Ρώσου συγγραφέα Άντον Τσέχοφ, η θέση των δραματικών έργων στην κληρονομιά του. Η καινοτομία του Τσέχοφ στο δράμα και η ανάλυση του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων του, το θέμα της αγάπης στο πρόσφατα έργασυγγραφέας.

περίληψη, προστέθηκε 05/07/2009

Σύντομο βιογραφικό σκίτσο του A. Kuprin ως διάσημου Ρώσου συγγραφέα, στάδια της προσωπικής και δημιουργικής του εξέλιξης. Τα είδη στα οποία εργάστηκε αυτός ο συγγραφέας, η θέση και η σημασία του στον κόσμο και εγχώρια λογοτεχνία. Θέματα έργων.

παρουσίαση, προστέθηκε 15/04/2015

Σύντομο βιογραφικό σκίτσο, στάδια προσωπικής και δημιουργικής διαμόρφωσης του διάσημου Ρώσου συγγραφέα I.A. Γκοντσάροβα. Βασικές αρχές των περιόδων της ζωής του Goncharov, οι σπουδές και η εξέλιξη της σταδιοδρομίας του. Ανάλυση ορισμένων έργων του συγγραφέα: "Oblomov", "Cliff".

παρουσίαση, προστέθηκε 11/06/2011

"Άβυσσος" - ένα από τα πιο βαθιά και σοφά έργα του Οστρόφσκι - ιστορία ανθρώπινη ψυχή, αδύναμος και ευγενικός, βυθιζόμενος στην άβυσσο της κοσμικής θάλασσας. Μια σειρά από ζωντανούς και διαφορετικούς χαρακτήρες, ένα χαρακτηριστικό ηθοποιούς. Η ανάπτυξη της σύγκρουσης και η κατάργηση του έργου.

ανάλυση βιβλίου, προστέθηκε 01/10/2008

Ένα σύντομο δοκίμιο για τη ζωή, την προσωπική και δημιουργική εξέλιξη του διάσημου Ρώσου συγγραφέα M.A. Osorgin. Στάδια της εκπαίδευσής του και οι πρώτες εκδόσεις. Οι πολιτικές επιδιώξεις αυτού του συγγραφέα, οι κύριοι λόγοι της καταπίεσής του από τις μπολσεβίκικες αρχές.

Έτος συγγραφής:

1856

Χρόνος διαβασματός:

Περιγραφή της εργασίας:

Το θεατρικό έργο «Κερδοφόρος τόπος» γράφτηκε το 1856. Συγγραφέας του είναι ο Alexander Ostrovsky. Το έργο αποτελείται από πέντε πράξεις. Αρχικά δεν επετράπη να ανέβει το έργο στο θέατρο. Μόλις 6 χρόνια αργότερα ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη. Το έργο γυρίστηκε δύο φορές.

Η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στη Μόσχα, στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Αλέξανδρου Β'. Ο παλιός σημαντικός αξιωματούχος Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, που βγαίνει στη μεγάλη «πλούσια επιπλωμένη αίθουσα» μαζί με τη νεαρή σύζυγό του Anna Pavlovna (και οι δύο σε πρωινή νεγκλιζέ) από τα δωμάτιά της, την κατηγορεί ότι είναι κρύα, παραπονιέται ότι δεν μπορεί να ξεπεράσει την αδιαφορία της με κάθε τρόπο. Ο Βισνέφσκι φεύγει για το γραφείο και το αγόρι φέρνει στον Βισνέφσκι ένα γράμμα, το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι ένα γράμμα αγάπης από έναν ηλικιωμένο άνδρα που έχει μια όμορφη γυναίκα. Η αγανακτισμένη Βισνέφσκαγια μαζεύεται μαζί με τους γνωστούς της για να γελάσει με τη δυσάρεστη θαυμάστρια και φεύγει.

Ένας παλιός έμπειρος αξιωματούχος Yusov, που ήρθε στον Vyshnevsky με δουλειές στο τμήμα του, εμφανίζεται και πηγαίνει στο γραφείο. Μπαίνει ο Μπελογούμποφ, ο νεαρός υφιστάμενος του Γιουσόφ. Εμφανώς πομπώδης, ο Γιουσόφ βγαίνει από τον αρχηγό και διατάζει τον Μπελογκούμποφ να ξαναγράψει τον καθαριστή χαρτιού, λέγοντας ότι ο ίδιος ο Βισνέφσκι, ευχαριστημένος με τη γραφή του, τον επέλεξε για αντιγραφέα. Αυτό προκαλεί την απόλαυση του Belogubov. Παραπονιέται μόνο ότι δεν είναι δυνατός στον αλφαβητισμό και γι' αυτό ο Ζάντοφ, ο ανιψιός του Βισνέφσκι, που μένει στο σπίτι του με τα πάντα έτοιμα και επίσης υπηρετεί υπό τις διαταγές του Γιουσόφ, του γελάει. Ο Μπελογούμποφ ζητά τη θέση του προϊσταμένου, που θα είναι γι' αυτόν «για την υπόλοιπη ζωή του» και εξηγεί το αίτημα με την επιθυμία να παντρευτεί. Ο Yusov υπόσχεται ευγενικά και επίσης αναφέρει ότι ο Vyshnevsky, δυσαρεστημένος με τον ανιψιό του, σκοπεύει να τον καλέσει να φύγει από το σπίτι και να προσπαθήσει να ζήσει μόνος του με μισθό δέκα ρούβλια. Ο Ζάντοφ φαίνεται να μιλά με τον θείο του, αλλά πρέπει να περιμένει παρέα με τον Μπελογκούμποφ και τον Γιουσόφ, ο οποίος τον γκρινιάζει και τον κατηγορεί για υπερβολικές φιλοδοξίες και απροθυμία να κάνει ταπεινή γραφική εργασία. Ο Ζάντοφ λέει στη θεία του, με την οποία είναι φιλικός, ότι αποφάσισε να παντρευτεί μια φτωχή κοπέλα και να ζήσει μαζί της με τη δική του εργασία. Η θεία εκφράζει αμφιβολίες ότι η νεαρή σύζυγος θα θέλει να ζήσει στη φτώχεια, αλλά ο Ζαντόφ σκέφτεται να την μεγαλώσει με τον δικό του τρόπο, διαβεβαιώνει ότι, όσο δύσκολο κι αν είναι γι 'αυτόν, δεν θα υποχωρήσει ούτε ένα εκατομμυριοστό μερίδιο από αυτές τις πεποιθήσεις ότι<…>χρωστάει παιδεία». Ωστόσο, λέει ότι θέλει να ζητήσει από τον θείο του αύξηση μισθού. Ο Βισνέφσκι και ο Γιουσόφ, που εμφανίστηκαν, αρχίζουν να επιπλήττουν τον Ζάντοφ για ανακριβή μετάβαση στο γραφείο, για τις «ηλίθιες ομιλίες» που κάνει μπροστά σε συναδέλφους που τον γελούν πίσω από την πλάτη του. Ο Βισνέφσκι καταδικάζει δριμύτατα την πρόθεση του πάμπτωχου ανιψιού του να παντρευτεί μια προίκα, μαλώνουν και ο Βισνέφσκι, δηλώνοντας ότι τελειώνει τη σχέση του με τον Ζάντοφ, φεύγει.

Ο Βισνέφσκι ρωτά τον Γιουσόφ ποιον θα παντρευτεί ο ανιψιός του, μαθαίνει ότι μια από τις κόρες της φτωχής χήρας του επίσημου Κουκουσκίνα. Ο Βισνέφσκι και δίνει εντολή να προειδοποιήσει τη χήρα ώστε να μην καταστρέψει την κόρη της, να μην τα παρατήσει "για αυτόν τον ανόητο". Μένοντας μόνος, ο Γιουσόφ επιπλήττει τους νέους καιρούς, όταν «τα αγόρια άρχισαν να μιλάνε» και θαυμάζει την «ιδιοφυΐα» και την εμβέλεια του Βισνέφσκι. Ωστόσο, εκφράζει ανησυχία λόγω του ότι «δεν είναι απόλυτα σταθερός στο νόμο, από άλλο τμήμα».

Η δεύτερη πράξη διαδραματίζεται σε ένα φτωχικό σαλόνι στο σπίτι της χήρας Kukushkina. Οι αδερφές Yulenka και Polina μιλούν για τους μνηστήρες τους. Αποδεικνύεται ότι η Yulenka δεν συμπαθεί τον Belogubov ("τρομερά σκουπίδια"), αλλά χαίρεται, με χαρά, τουλάχιστον να τον παντρευτεί, για να απαλλαγεί από τις γκρίνιες και τις επικρίσεις της μητέρας της. Η Πωλίνα λέει ότι είναι ερωτευμένη με τον Ζάντοφ. Η αναδυόμενη Kukushkina αρχίζει να γκρινιάζει τη Yulia για το γεγονός ότι ο Belogubov δεν έχει κάνει προσφορά για πολύ καιρό. Αποδεικνύεται ότι ο Belogubov σκοπεύει να παντρευτεί μόλις πάρει τη θέση του προϊσταμένου. Η Kukushkina είναι ικανοποιημένη, αλλά στο τέλος της συνομιλίας λέει στις κόρες της: «Αυτή είναι η συμβουλή μου σε εσάς: μην δίνετε στους συζύγους σας επιείκεια, γι' αυτό ακονίστε τους κάθε λεπτό για να πάρουν χρήματα».

Ο Μπελογούμποφ και ο Γιουσόφ φτάνουν. Η Κουκουσκίνα, που έμεινε μόνη με τον Γιουσόφ, ζητά μια θέση για τον Μπελογούμποφ, υπόσχεται. Ο Yusov προειδοποιεί την Kukushkina για την "αναξιοπιστία" και την "ελεύθερη σκέψη" του αρραβωνιαστικού της Polina Zhadov. Αλλά ο Kukushkina είναι σίγουρος ότι όλες οι "κακές" του Zhadov "από μια μόνη ζωή", αν παντρευτεί, θα αλλάξει. Εμφανίζεται ο Ζάντοφ, οι μεγάλοι αφήνουν τους νέους μόνους με τα κορίτσια. Ο Μπελογούμποφ μιλά με τη Γιουλένκα και υπόσχεται ότι ο γάμος δεν είναι μακριά. Από τη συνομιλία της Πωλίνας με τον Ζάντοφ, είναι σαφές ότι, σε αντίθεση με την αδερφή της, αγαπά ειλικρινά τον Ζάντοφ, μιλάει ειλικρινά για τη φτώχεια της, ότι στο σπίτι έχουν "όλα είναι ψέματα". Ωστόσο, ρωτά τον Ζάντοφ αν γνωρίζει κανέναν έμπορο που, σύμφωνα με τον Μπελογκούμποφ, θα τους κάνει δώρα. Ο Ζάντοφ εξηγεί ότι αυτό δεν θα συμβεί και ότι θα της αποκαλύψει την «μεγάλη ευδαιμονία να ζει με τον δικό του κόπο». Ο Ζάντοφ δηλώνει την αγάπη του και ζητά από την Κουκουσκίνα το χέρι της Πωλίνας.

Η τρίτη πράξη διαδραματίζεται σε μια ταβέρνα, περίπου ένα χρόνο αργότερα. Μπαίνουν ο Ζάντοφ και ο πανεπιστημιακός φίλος του Μίκιν, πιείτε τσάι και ρωτήστε ο ένας τον άλλον για τη ζωή. Ο Mykin διδάσκει, ζει, «σύμφωνα με τα μέσα», αυτό είναι αρκετό για έναν εργένη. «Δεν υπάρχει κανένα ίχνος για να παντρευτεί ο αδελφός μας», δίνει οδηγίες στον Ζάντοφ. Ο Ζάντοφ δικαιολογείται λέγοντας ότι ερωτεύτηκε πολύ την Πωλίνα και «παντρεύτηκε για αγάπη. Πήρε ένα κορίτσι που δεν είχε αναπτυχθεί, μεγάλωσε με κοινωνικές προκαταλήψεις, «και η γυναίκα πάσχει από τη φτώχεια», μουτρώνει λίγο, και μερικές φορές κλαίει. Εμφανίζονται ο Γιουσόφ, ο Μπελογούμποφ και δύο νεαροί αξιωματούχοι, που ήρθαν για να κάνουν ξεφάντωμα με αφορμή μια επιτυχημένη επιχείρηση που έφερε «τζακ ποτ» στον Μπελογούμποφ, ο οποίος περιθάλπει την εταιρεία. Προσπαθεί καλοπροαίρετα να προσκαλέσει τον "αδερφό" Zhadov (τώρα είναι συγγενείς από σύζυγο), αλλά μάλλον αρνείται έντονα. Ο Γιουσόφ διατυπώνει ένα είδος ηθικής δωροδοκίας: «Ζήστε σύμφωνα με το νόμο, ζήστε με τέτοιο τρόπο ώστε και οι λύκοι να τρέφονται και τα πρόβατα να είναι ασφαλή». Ικανοποιημένος από τα νιάτα του, ο Γιουσόφ αρχίζει να χορεύει και εκφωνεί μια ομιλία για τις αρετές του: τον πατέρα της οικογένειας, τον μέντορα της νιότης, τον φιλάνθρωπο, που δεν ξεχνά τους φτωχούς. Πριν φύγει, ο Μπελογούμποφ προσφέρει χρήματα στον Ζάντοφ, αλλά ο Ζάντοφ αρνείται αγανακτισμένος. Οι επίσημοι φεύγουν. Ο δικηγόρος Dosuzhev κάθεται δίπλα στον Zhadov και σχολιάζει ειρωνικά τη σκηνή που έχει δει. Πίνουν. Έμεινε μόνος του, ο αγενής Zhadov τραγουδάει το "Luchinushka", η σεξουαλική συνοδός τον βγάζει με τις λέξεις: "Παρακαλώ, κύριε! ΟΧΙ καλα! Άσχημο, κύριε!»

Η τέταρτη πράξη διαδραματίζεται στο «πολύ φτωχό δωμάτιο» του Ζάντοφ, όπου η Πωλίνα κάθεται μόνη στο παράθυρο, παραπονιέται για ανία και τραγουδά. Έρχεται μια αδερφή, λέει πόσο επιτυχημένα τα πηγαίνει ο σύζυγός της, πώς την κακομαθαίνει ο Μπελογούμποφ, η Γιούλια λυπάται την Πωλίνα, επιπλήττει τον Ζάντοφ, αγανακτισμένος που «δεν ξέρει τον τρέχοντα τόνο. Πρέπει να ξέρει ότι ο άνθρωπος είναι πλασμένος για την κοινωνία». Η Γιούλια δίνει στην αδερφή της ένα καπέλο και λέει στον Ζάντοφ να του εξηγήσει ότι η γυναίκα του «δεν θα αγαπήσει για τίποτα». Έμεινε μόνη, η Πωλίνα θαυμάζει το μυαλό της αδερφής της, χαίρεται με το καπέλο. Εδώ έρχεται η Kukushkina. Επιπλήττει την Πωλίνα που δεν απαιτεί χρήματα από τον Ζάντοφ, θεωρεί την κόρη της «αδιάντροπη» επειδή έχει «όλη την τρυφερότητα στο μυαλό της», επαινεί τη Γιούλια, μιλά για τους κινδύνους των έξυπνων ανθρώπων που πιστεύουν ότι η δωροδοκία είναι άτιμη. «Τι είναι η λέξη δωροδοκία; Οι ίδιοι το επινόησαν για να προσβάλλουν καλοί άνθρωποι. Όχι δωροδοκίες, αλλά ευγνωμοσύνη!».

Εμφανίζεται ο Zhadov, η Kukushkina αρχίζει να τον επιπλήττει και η Polina συμφωνεί μαζί της. Γίνεται ένας καυγάς, ο Ζάντοφ ζητά από την πεθερά του να φύγει. Κάθεται να δουλέψει, αλλά η Πωλίνα, θυμούμενη τα μαθήματα των συγγενών της, αρχίζει να τον γκρινιάζει για την έλλειψη χρημάτων για απολαύσεις και ρούχα, επαναλαμβάνοντας τα λόγια της Γιούλια. Μαλώνουν και η Πωλίνα φεύγει. Ο Ζαντόφ νιώθει ότι δεν μπορεί να αποχωριστεί τη γυναίκα του και στέλνει υπηρέτες να προλάβουν την Πωλίνα. Η γυρισμένη Πωλίνα απαιτεί να πάει στον θείο του για να ζητήσει μια κερδοφόρα θέση. Ο Ζάντοφ παραδίδεται, κλαίγοντας, τραγουδά το τραγούδι των δωροδοκών από την κωμωδία του Kapnist "Snake". Η τρομαγμένη Πωλίνα είναι έτοιμη να υποχωρήσει, αλλά ο Ζάντοφ την καλεί να πάνε μαζί στον Βισνέφσκι.

Η τελευταία δράση μας φέρνει πίσω στο σπίτι του Βισνέφσκι. Η Vyshnevskaya μόνη διαβάζει ένα γράμμα από τον γελοιοποιημένο θαυμαστή της, ο οποίος την ενημερώνει ότι σε αντίποινα για την πράξη της μαζί του, θα διαβιβάσει στον σύζυγό της Vyshnevskaya τα γράμματα του νεαρού αξιωματούχου Lyubimov, τα οποία του πήρε κατά λάθος. Δεν φοβάται καν, πρόκειται να κατηγορήσει τον άντρα της που την αγόρασε από τους συγγενείς της και της κατέστρεψε τη ζωή. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ο Γιουσόφ, μουρμουρίζοντας αόριστες φράσεις για τις αντιξοότητες της μοίρας και την καταστροφικότητα της υπερηφάνειας. Τέλος, αποδεικνύεται ότι ο Βισνέφσκι δικάζεται «για παραλείψεις» και «αποκαλύπτει ελλείψεις στα ποσά», και ο προσεκτικός Γιουσόφ λέει ότι ο ίδιος «δεν υπόκειται σε μεγάλη ευθύνη», αν και με την τρέχουσα αυστηρότητα μάλλον θα να απολυθεί. Εμφανίζεται ο Βισνέφσκι. Απωθώντας θυμωμένος τη συμπονετική σύζυγό του, στρέφεται στον Γιουσόφ: «Γιούσοφ! Για τι πέθανα; «Οι αντιξοότητες... μοίρα, κύριε», απαντά. "Ανοησίες! Ποια μοίρα; Ισχυροί Εχθροί- αυτός είναι ο λόγος! - αντιτάχθηκε ο Βισνέφσκι. Μετά δίνει στη Βισνέφσκαγια τα γράμματα που του έστειλαν στον Λιουμπίμοφ και την φωνάζει " ξεφτιλισμένη γυναίκα". Σε έναν εκτενή μονόλογο, η Vyshnevskaya αρνείται τις κατηγορίες.

Εδώ εμφανίζονται οι Ζάντοφ. Απρόθυμα, ο Ζάντοφ ζητά ταπεινά μια κερδοφόρα θέση για τη γυναίκα του. Ο Στρουκ Βισνέφσκι δείχνει κακόβουλη απόλαυση με αυτή την εξέλιξη των γεγονότων. Αυτός και ο Γιουσόφ κοροϊδεύουν τον Ζάντοφ και βλέπουν την ουσία της νέας γενιάς στην πτώση του. Ο Ζάντοφ συνήλθε, μιλά για την προσωπική του αδυναμία και ότι σε οποιαδήποτε γενιά υπάρχει τίμιους ανθρώπους, υπόσχεται ότι δεν θα ξαναφύγει από την ευθεία πορεία και, γυρίζοντας στη γυναίκα του, την αφήνει ελεύθερη αν της είναι δύσκολο να ζήσει στη φτώχεια, αλλά η Πωλίνα διαβεβαιώνει ότι δεν επρόκειτο να τον εγκαταλείψει, αλλά μόνο ακολούθησε τις συμβουλές των συγγενών της. Οι Ζάντοφ φιλιούνται και φεύγουν, η Βισνέφσκαγια τους νουθετεί με μια ευχή ευτυχίας. Ο Γιούσοφ τρέχει με ένα μήνυμα ότι ο Βισνέφσκι έχει εγκεφαλικό.

Έχετε διαβάσει την περίληψη της παράστασης Κερδοφόρος Τόπος. Στην ενότητα του ιστότοπού μας - σύντομο περιεχόμενο, μπορείτε να εξοικειωθείτε με την παρουσίαση άλλων διάσημων έργων.

Η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στη Μόσχα, στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Αλέξανδρου Β'. Ο παλιός σημαντικός αξιωματούχος Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, που βγαίνει στη μεγάλη «πλούσια επιπλωμένη αίθουσα» μαζί με τη νεαρή σύζυγό του Anna Pavlovna (και οι δύο σε πρωινή νεγκλιζέ) από τα δωμάτιά της, την κατηγορεί για την ψυχρότητά της, παραπονιέται ότι δεν μπορεί να ξεπεράσει την αδιαφορία της. Ο Βισνέφσκι φεύγει για το γραφείο και το αγόρι φέρνει στον Βισνέφσκι ένα γράμμα, το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι ένα γράμμα αγάπης από έναν ηλικιωμένο άνδρα που έχει μια όμορφη γυναίκα. Η αγανακτισμένη Βισνέφσκαγια μαζεύεται μαζί με τους γνωστούς της για να γελάσει με μια δυσάρεστη θαυμάστρια και φεύγει.

Ένας παλιός έμπειρος αξιωματούχος Yusov, που ήρθε στον Vyshnevsky με δουλειές στο τμήμα του, εμφανίζεται και πηγαίνει στο γραφείο. Μπαίνει ο Belogubov, ένας νεαρός υφιστάμενος του Yusov. Εμφανώς πομπώδης, ο Γιουσόφ βγαίνει από τον αρχηγό και διατάζει τον Μπελογκούμποφ να ξαναγράψει τον καθαριστή χαρτιού, λέγοντας ότι ο ίδιος ο Βισνέφσκι, ευχαριστημένος με τη γραφή του, τον επέλεξε για αντιγραφέα. Αυτό ευχαριστεί τον Belogubov. Παραπονιέται μόνο ότι δεν είναι δυνατός στον αλφαβητισμό και γι' αυτό ο Ζάντοφ, ο ανιψιός του Βισνέφσκι, που μένει στο σπίτι του με τα πάντα έτοιμα και επίσης υπηρετεί υπό τις διαταγές του Γιουσόφ, του γελάει. Ο Μπελογούμποφ ζητά τη θέση του προϊσταμένου, που θα είναι γι' αυτόν «για την υπόλοιπη ζωή του» και εξηγεί το αίτημα με την επιθυμία να παντρευτεί. Ο Yusov υπόσχεται ευνοϊκά και επίσης αναφέρει ότι ο Vyshnevsky, δυσαρεστημένος με τον ανιψιό του, σκοπεύει να τον καλέσει να φύγει από το σπίτι και να προσπαθήσει να ζήσει μόνος του με μισθό δέκα ρούβλια. Ο Ζάντοφ φαίνεται να μιλάει με τον θείο του, αλλά πρέπει να περιμένει παρέα με τον Μπελογκούμποφ και τον Γιουσόφ, ο οποίος τον γκρινιάζει και τον κατηγορεί για υπερβολικές φιλοδοξίες και απροθυμία να κάνει ταπεινή γραφική εργασία. Ο Ζάντοφ λέει στη θεία του, με την οποία είναι φιλικός, ότι αποφάσισε να παντρευτεί μια φτωχή κοπέλα και να ζήσει μαζί της με τη δική του εργασία. Η θεία εκφράζει αμφιβολίες ότι η νεαρή σύζυγος θα θέλει να ζήσει στη φτώχεια, αλλά ο Ζαντόφ σκέφτεται να τη μεγαλώσει με τον δικό του τρόπο, διαβεβαιώνει ότι, όσο δύσκολο κι αν είναι γι 'αυτόν, δεν θα υποχωρήσει ούτε το ένα εκατομμυριοστό από αυτές τις πεποιθήσεις που οφείλει στην εκπαίδευση». Ωστόσο, λέει ότι θέλει να ζητήσει από τον θείο του αύξηση μισθού. Ο Βισνέφσκι και ο Γιουσόφ, που εμφανίστηκαν, αρχίζουν να επιπλήττουν τον Ζάντοφ για ανακριβή μετάβαση στο γραφείο, για τις «ηλίθιες ομιλίες» που κάνει μπροστά σε συναδέλφους που τον γελούν πίσω από την πλάτη του. Ο Βισνέφσκι καταδικάζει δριμύτατα την πρόθεση του πάμπτωχου ανιψιού του να παντρευτεί μια προίκα, μαλώνουν και ο Βισνέφσκι, δηλώνοντας ότι τελειώνει τη σχέση του με τον Ζάντοφ, φεύγει.

Ο Βισνέφσκι ρωτά τον Γιουσόφ ποιον θα παντρευτεί ο ανιψιός του, μαθαίνει ότι μια από τις κόρες της φτωχής χήρας του επίσημου Κουκουσκίνα. Ο Βισνέφσκι και δίνει εντολή να προειδοποιήσει τη χήρα ώστε να μην καταστρέψει την κόρη της, να μην τα παρατήσει "για αυτόν τον ανόητο". Μένοντας μόνος, ο Γιουσόφ επιπλήττει τους νέους καιρούς, όταν «τα αγόρια άρχισαν να μιλάνε» και θαυμάζει την «ιδιοφυΐα» και την εμβέλεια του Βισνέφσκι. Ωστόσο, εκφράζει την ανησυχία του λόγω του γεγονότος ότι «δεν είναι αρκετά σταθερός στο νόμο, από άλλο τμήμα».

Η δεύτερη πράξη διαδραματίζεται σε ένα φτωχικό σαλόνι στο σπίτι της χήρας Kukushkina. Οι αδερφές Yulenka και Polina μιλούν για τους μνηστήρες τους. Αποδεικνύεται ότι η Yulenka δεν συμπαθεί τον Belogubov ("τρομερά σκουπίδια"), αλλά χαίρεται, τουλάχιστον με χαρά να τον παντρευτεί, για να απαλλαγεί από τις γκρίνιες και τις επικρίσεις της μητέρας της. Η Πωλίνα λέει ότι είναι ερωτευμένη με τον Ζάντοφ. Η αναδυόμενη Kukushkina αρχίζει να γκρινιάζει τη Yulia για το γεγονός ότι ο Belogubov δεν έχει κάνει προσφορά για πολύ καιρό. Αποδεικνύεται ότι ο Belogubov σκοπεύει να παντρευτεί μόλις πάρει τη θέση του προϊσταμένου. Η Kukushkina είναι ικανοποιημένη, αλλά στο τέλος της συνομιλίας λέει στις κόρες της: «Αυτή είναι η συμβουλή μου σε εσάς: μην δίνετε στους συζύγους σας επιείκεια, γι' αυτό ακονίστε τους κάθε λεπτό για να πάρουν χρήματα».

Η τρίτη πράξη διαδραματίζεται σε μια ταβέρνα, περίπου ένα χρόνο αργότερα. Μπαίνουν ο Ζάντοφ και ο πανεπιστημιακός φίλος του Μίκιν, πιείτε τσάι και ρωτήστε ο ένας τον άλλον για τη ζωή. Ο Mykin διδάσκει, ζει, «σύμφωνα με τα μέσα», αυτό είναι αρκετό για έναν εργένη. «Δεν υπάρχει κανένα ίχνος για να παντρευτεί ο αδελφός μας», δίνει οδηγίες στον Ζάντοφ. Ο Ζάντοφ δικαιολογείται λέγοντας ότι ερωτεύτηκε πολύ την Πωλίνα και «παντρεύτηκε για αγάπη. Πήρε ένα κορίτσι που δεν είχε αναπτυχθεί, μεγάλωσε με κοινωνικές προκαταλήψεις, «και η γυναίκα πάσχει από τη φτώχεια», μουτρώνει λίγο, και μερικές φορές κλαίει. Εμφανίζονται ο Γιουσόφ, ο Μπελογούμποφ και δύο νεαροί αξιωματούχοι, που ήρθαν για να κάνουν ξεφάντωμα με αφορμή μια επιτυχημένη επιχείρηση που έφερε «τζακ ποτ» στον Μπελογούμποφ, ο οποίος περιθάλπει την εταιρεία. Προσπαθεί καλοπροαίρετα να προσκαλέσει τον "αδερφό" Zhadov (τώρα είναι συγγενείς από σύζυγο), αλλά μάλλον αρνείται έντονα. Ο Γιουσόφ διατυπώνει ένα είδος ηθικής δωροδοκίας: «Ζήστε σύμφωνα με το νόμο, ζήστε με τέτοιο τρόπο ώστε και οι λύκοι να τρέφονται και τα πρόβατα να είναι ασφαλή». Ικανοποιημένος από τα νιάτα του, ο Γιουσόφ αρχίζει να χορεύει και κάνει μια ομιλία για τις αρετές του: τον πατέρα της οικογένειας, τον μέντορα της νιότης, τον φιλάνθρωπο, που δεν ξεχνά τους φτωχούς. Πριν φύγει, ο Μπελογούμποφ «με συγγενικό τρόπο» προσφέρει στον Ζάντοφ χρήματα, αλλά εκείνος αρνείται αγανακτισμένος. Οι επίσημοι φεύγουν. Ο δικηγόρος Dosuzhev κάθεται δίπλα στον Zhadov και σχολιάζει ειρωνικά τη σκηνή που έχει δει. Πίνουν. Έμεινε μόνος του, ο αγενής Zhadov τραγουδάει το "Luchinushka", η σεξουαλική συνοδός τον βγάζει με τις λέξεις: "Παρακαλώ, κύριε! ΟΧΙ καλα! Άσχημο, κύριε!»

Η τέταρτη πράξη διαδραματίζεται στο «πολύ φτωχό δωμάτιο» του Ζάντοφ, όπου η Πωλίνα κάθεται μόνη στο παράθυρο, παραπονιέται για ανία και τραγουδά. Έρχεται μια αδερφή, λέει πόσο επιτυχημένα τα πηγαίνει ο σύζυγός της, πώς την κακομαθαίνει ο Μπελογούμποφ, η Γιούλια λυπάται την Πωλίνα, επιπλήττει τον Ζάντοφ, αγανακτισμένος που «δεν ξέρει τον τρέχοντα τόνο. Πρέπει να ξέρει ότι ο άνθρωπος είναι πλασμένος για την κοινωνία». Η Γιούλια δίνει στην αδερφή της ένα καπέλο και λέει στον Ζάντοφ να του εξηγήσει ότι η γυναίκα του «δεν θα αγαπήσει για τίποτα». Έμεινε μόνη, η Πωλίνα θαυμάζει το μυαλό της αδερφής της, χαίρεται με το καπέλο. Εδώ έρχεται η Kukushkina. Επιπλήττει την Πωλίνα που δεν απαιτεί χρήματα από τον Ζάντοφ, θεωρεί την κόρη της «αδιάντροπη» επειδή έχει «όλη την τρυφερότητα στο μυαλό της», επαινεί τη Γιούλια, μιλά για τους κινδύνους των έξυπνων ανθρώπων που πιστεύουν ότι η δωροδοκία είναι άτιμη. «Τι είναι η λέξη δωροδοκία; Οι ίδιοι το επινόησαν για να προσβάλλουν καλούς ανθρώπους. Όχι δωροδοκίες, αλλά ευγνωμοσύνη!».

Εμφανίζεται ο Zhadov, η Kukushkina αρχίζει να τον επιπλήττει και η Polina συμφωνεί μαζί της. Γίνεται ένας καυγάς, ο Ζάντοφ ζητά από την πεθερά του να φύγει. Κάθεται να δουλέψει, αλλά η Πωλίνα, θυμούμενη τα μαθήματα των συγγενών της, αρχίζει να τον γκρινιάζει για την έλλειψη χρημάτων για απολαύσεις και ρούχα, επαναλαμβάνοντας τα λόγια της Γιούλια. Μαλώνουν και η Πωλίνα φεύγει. Ο Ζαντόφ νιώθει ότι δεν μπορεί να αποχωριστεί τη γυναίκα του και στέλνει υπηρέτες να προλάβουν την Πωλίνα. Η γυρισμένη Πωλίνα απαιτεί να πάει στον θείο του για να ζητήσει μια κερδοφόρα θέση. Ο Ζάντοφ τα παρατάει, κλαίγοντας, τραγουδά το τραγούδι των δωροδοκών από την κωμωδία του Καπνίστ "Φίδι". Η τρομαγμένη Πωλίνα είναι έτοιμη να υποχωρήσει, αλλά ο Ζάντοφ την καλεί να πάνε μαζί στον Βισνέφσκι.

Η τελευταία δράση μας φέρνει πίσω στο σπίτι του Βισνέφσκι. Η Vyshnevskaya μόνη της διαβάζει ένα γράμμα από τον γελοιοποιημένο θαυμαστή της, ο οποίος την ενημερώνει ότι σε αντίποινα για την πράξη της μαζί του, θα στείλει στον σύζυγό της γράμματα από τη Vyshnevskaya στον νεαρό αξιωματούχο Lyubimov ότι του έφτασε κατά λάθος. Δεν φοβάται καν, πρόκειται να κατηγορήσει τον άντρα της που την αγόρασε από τους συγγενείς της και της κατέστρεψε τη ζωή. Αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ο Γιουσόφ, μουρμουρίζοντας αόριστες φράσεις για τις αντιξοότητες της μοίρας και την καταστροφικότητα της υπερηφάνειας. Τέλος, αποδεικνύεται ότι ο Βισνέφσκι δικάζεται «για παραλείψεις» και «αποκαλύπτει ελλείψεις στα ποσά», και ο προσεκτικός Γιουσόφ λέει ότι ο ίδιος «δεν υπόκειται σε μεγάλη ευθύνη», αν και με την τρέχουσα αυστηρότητα μάλλον θα να απολυθεί. Εμφανίζεται ο Βισνέφσκι. Απωθώντας θυμωμένος τη συμπονετική σύζυγό του, στρέφεται στον Γιουσόφ: «Γιούσοφ! Για τι πέθανα; «Οι αντιξοότητες... μοίρα, κύριε», απαντά. "Ανοησίες! Ποια μοίρα; Ισχυροί εχθροί - αυτός είναι ο λόγος!». - αντιτάχθηκε ο Βισνέφσκι. Έπειτα δίνει στη Βισνέφσκαγια τα γράμματα που του έστειλαν στον Λιουμπίμοφ και την αποκαλεί «μια διεφθαρμένη γυναίκα». Σε έναν εκτενή μονόλογο, η Vyshnevskaya αρνείται τις κατηγορίες.

Εδώ εμφανίζονται οι Ζάντοφ. Απρόθυμα, ο Ζάντοφ ζητά ταπεινά μια κερδοφόρα θέση για τη γυναίκα του. Έκπληκτος, ο Βισνέφσκι δείχνει κακόβουλη απόλαυση με αυτή την εξέλιξη των γεγονότων. Αυτός και ο Γιουσόφ κοροϊδεύουν τον Ζάντοφ και βλέπουν την ουσία της νέας γενιάς στην πτώση του. Ο Ζαντόφ συνήλθε, μιλάει για την προσωπική του αδυναμία και ότι υπάρχουν τίμιοι άνθρωποι σε οποιαδήποτε γενιά, υπόσχεται ότι δεν θα παραστρατήσει ποτέ ξανά και, γυρνώντας στη γυναίκα του, την αφήνει ελεύθερη αν της είναι δύσκολο να ζήσει στη φτώχεια, αλλά η Πωλίνα διαβεβαιώνει ότι δεν επρόκειτο να τον αφήσει, αλλά ακολούθησε μόνο τις συμβουλές των συγγενών της. Οι Ζάντοφ φιλιούνται και φεύγουν, η Βισνέφσκαγια τους νουθετεί με μια ευχή ευτυχίας. Ο Γιούσοφ τρέχει με ένα μήνυμα ότι ο Βισνέφσκι έχει εγκεφαλικό.

ξαναδιηγήθηκε

Δημοφιλή στην κατηγορία: