Μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας: gamysh balaman, tuyduk και άλλα. Ιστορική γεωγραφία των μουσικών οργάνων της Κεντρικής Ασίας Μουσικά όργανα της Ανατολής και της Κεντρικής Ασίας
ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ
Ιστορική γεωγραφία μουσικών οργάνων της Κεντρικής Ασίας
Εισαγωγή
Το θέμα του δοκιμίου μου είναι «Ιστορική γεωγραφία των μουσικών οργάνων». Νομίζω ότι αυτό το θέμα είναι αρκετά ενδιαφέρον και επίκαιρο. Ας κάνουμε το ερώτημα: "Γιατί;"
Η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα φαινόμενα στη φύση και στη ζωή μας. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, αρχίζουμε να ακούμε τις φωνές των άλλων ανθρώπων, το κελάηδισμα και το τραγούδι των πουλιών, τον ήχο της θάλασσας και του ανέμου. Αυτοί οι ήχοι γεμίζουν τη ζωή μας με χρώματα, χωρίς αυτά η ζωή θα ήταν πολύ βαρετή.
Ακούγοντας τους ήχους της φύσης, ένα άτομο από την αρχαιότητα προσπάθησε να μάθει πώς να τους μιμείται, προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι με το οποίο θα μπορούσε επίσης να κάνει τόσο πολύχρωμους ήχους. Υπήρχαν λοιπόν μουσικά όργανα. Στην αρχή, κατασκευάζονταν από τα πιο συνηθισμένα αυτοσχέδια μέσα. Για παράδειγμα, από ένα συνηθισμένο καλάμι, αν κάνετε τρύπες σε αυτό, παίρνετε έναν όμορφο σωλήνα. Και το μπλοκ, καλυμμένο με δέρμα ζώων, χρησίμευε ως τύμπανο για τους αρχαίους ανθρώπους.
Σταδιακά, με την ανάπτυξη του πολιτισμού και την εμφάνιση διαφορετικών λαών, αυξήθηκε η ποικιλία των μουσικών οργάνων, ο ήχος και η χροιά τους. Κάθε έθνος, προσπαθώντας να δημιουργήσει τον δικό του ιδιαίτερο ήχο, με τον οποίο θα το αναγνώριζαν τα άλλα έθνη, δημιούργησε τα δικά του μουσικά όργανα, γι' αυτό και πήραν το όνομα - λαϊκό. Όχι χωρίς λόγο, αν ακούμε τον ήχο μιας μπαλαλάικα, αμέσως σκεφτόμαστε τη Ρωσία, ο ήχος μιας ντόμπρα ή του kobyz μας θυμίζει Καζακστάν.
Έτσι, σταδιακά, τα μουσικά όργανα και η μουσική γίνονται αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας κάθε έθνους, προσθέτοντας τα δικά τους χαρακτηριστικά σε αυτήν. Με την έλευση της δημοτικής μουσικής άρχισαν να εμφανίζονται νέες παραδόσεις και έθιμα. Για παράδειγμα, μεταξύ του λαού του Καζακστάν, εμφανίστηκε ένας τέτοιος ανταγωνισμός - aitys.
Επιστρέφοντας στην αρχική μου ερώτηση, θέλω να πω ότι ο κάθε άνθρωπος πρέπει να γνωρίζει την ιστορία και τον πολιτισμό του λαού του και αφού η μουσική είναι ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της, θα πρέπει να τη μελετήσει και ο άνθρωπος. Άλλωστε, η μουσική, όπως προαναφέρθηκε, είχε μεγάλη επιρροή στον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμα.
Τώρα, στην εποχή μας, πολλοί άνθρωποι παίζουν μουσικά όργανα, αλλά δεν γνωρίζουν την ιστορία της εμφάνισής τους. Το θεωρώ λάθος. Είναι σαν να μην σεβόμαστε την κουλτούρα των ανθρώπων που δημιούργησαν αυτό το μουσικό όργανο και το έφεραν και τον ήχο του στον κόσμο μας.
Επιπλέον, νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον να μελετήσουμε την ιστορία της εμφάνισης ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου. Πώς και γιατί δημιουργήθηκε, ποιοι θρύλοι υπάρχουν σε σχέση με τη δημιουργία αυτού του οργάνου.
Στο δοκίμιό μου, θα ήθελα να μιλήσω για τα λαϊκά μουσικά όργανα της Κεντρικής Ασίας χρησιμοποιώντας το παράδειγμα χωρών όπως η Ρωσία, η Κινεζική Αυτοκρατορία και το Κιργιστάν.
Όλες αυτές οι χώρες έχουν διαφορετικές και ενδιαφέρουσα ιστορίακαι τον πολιτισμό. Η μουσική τους είναι επίσης διαφορετική. Νομίζω ότι θα είναι πολύ ενδιαφέρον να διαβάσουμε για την ιστορία της εμφάνισης των balalaika, gusli, guan, bankhu και της Κιργιζίας chopo-choora και temir-komuz, και τα μουσικά είδη που προέκυψαν σε σχέση με αυτό.
1. Μουσικά όργανα της Ρωσίας
Η ιστορία της εμφάνισης των ρωσικών λαϊκών οργάνων πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν. Τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο, εικονογραφικά υλικά, μινιατούρες χειρόγραφα βιβλία, λαϊκά έντυπα μαρτυρούν την ποικιλομορφία των μουσικών οργάνων των προγόνων μας. Τα αρχαία μουσικά όργανα που ανακαλύφθηκαν από τους αρχαιολόγους είναι αληθινή υλική απόδειξη της ύπαρξής τους στη Ρωσία. Στο πρόσφατο παρελθόν καθημερινή ζωήΟ Ρώσος λαός ήταν αδιανόητος χωρίς μουσικά όργανα. Σχεδόν όλοι οι πρόγονοί μας κατείχαν τα μυστικά της κατασκευής απλών ηχητικών οργάνων και τα πέρασαν από γενιά σε γενιά. Η εξοικείωση με τα μυστικά της χειροτεχνίας ενσταλάχθηκε από την παιδική ηλικία, στα παιχνίδια, σε εργασίες που ήταν εφικτές για τα χέρια των παιδιών. Παρακολουθώντας το έργο των μεγάλων, οι έφηβοι έλαβαν τις πρώτες δεξιότητες στη δημιουργία των απλούστερων μουσικών οργάνων.
Επίσης, μεταξύ πολλών λαών, η δημιουργία μουσικών οργάνων συνδέεται στενά με τους θεούς, τους άρχοντες των καταιγίδων, των χιονοθύελλων και των ανέμων. Έτσι έγινε και με τον ρωσικό λαό. Οι αρχαίοι Σλάβοι τιμούσαν τους προγόνους τους και λάτρευαν τους θεούς, η λατρεία των θεών γινόταν μπροστά σε ιερές θεότητες σε ναούς και κάτω από ανοιχτός ουρανόςμε καμπάνες και είδωλα.
Θρησκευτικές τελετές προς τιμήν του Perun (θεός της βροντής και της αστραπής), του Stribog (θεός των ανέμων), του Svyatovid (θεός του ήλιου), της Lada (θεάς της αγάπης) κ.λπ. συνοδευόταν από τραγούδι, χορό, παίξιμο μουσικών οργάνων και ολοκληρώθηκε με κοινό γλέντι.
Σύμφωνα με τους ερευνητές, το τραγούδι και η οργανική τέχνη εκείνων των χρόνων αναπτύχθηκαν σε στενή σχέση. Είναι πιθανό η τελετουργική ψαλμωδία να συνέβαλε στη γέννηση των οργάνων με την καθιέρωση της μουσικής τους δομής, αφού τα ναϊκά τραγούδια-προσευχές εκτελούνταν με μουσική συνοδεία.
Ο βυζαντινός ιστορικός Θεοφύλακτος Σιμοκάτα, ο Άραβας περιηγητής Αλ-Μασούντι, ο Άραβας γεωγράφος Ομάρ ιμπν Ντασ επιβεβαιώνουν την ύπαρξη μουσικών οργάνων μεταξύ των αρχαίων Σλάβων. Ο τελευταίος στο «Βιβλίο των πολύτιμων θησαυρών» του γράφει: «Έχουν κάθε λογής λαούτα, άρπες και πίπες…»
Στα Δοκίμια για την Ιστορία της Μουσικής στη Ρωσία από την Αρχαιότητα έως το τέλος του 18ου αιώνα, ο Ρώσος μουσικολόγος N.F. Ο Findeisen σημειώνει: «Είναι απολύτως αδύνατο να παραδεχτούμε ότι οι αρχαίοι Σλάβοι, που είχαν μια κοινοτική ζωή, των οποίων οι θρησκευτικές τελετές ήταν εξαιρετικά ανεπτυγμένες, ποικίλες και επιπλωμένες με διακοσμητική λαμπρότητα, δεν θα μπορούσαν να φτιάξουν τα δικά τους μουσικά όργανα, εντελώς ανεξάρτητα από το αν υπήρχαν παρόμοια όργανα σε γειτονικές περιοχές».
ξύλινοι σωλήνες και κέρατα (ορείχαλκος για στρατιωτικούς και κυνήγι).
καμπάνες, πήλινες σφυρίχτρες (τελετουργική)·
Τηγάνι φλάουτο?
gusli (με χορδές)? μπαλαλάικα;
ακροφύσια και φλάουτα (πνευστά μήκους γιάρδες).
Ας μιλήσουμε πιο αναλυτικά για την ιστορία της μπαλαλάικα και της άρπας.
Μπαλαλάικα
Η μπαλαλάικα είναι ένα από τα όργανα που έχουν γίνει (μαζί με το ακορντεόν και, σε μικρότερο βαθμό, το κρίμα) μουσικό σύμβολοΡωσικός λαός.
Το ίδιο το όνομα του οργάνου είναι ήδη περίεργο, είναι τυπικά λαϊκό, μεταφέροντας τον χαρακτήρα του να παίζεις με τον ήχο των συλλαβών. Η ρίζα των λέξεων "balalaika", ή, όπως ονομαζόταν επίσης, "balabayka", έχει προσελκύσει από καιρό την προσοχή των ερευνητών λόγω της συγγένειάς της με ρωσικές λέξεις όπως balakat, balabonit, balabolit, joker, που σημαίνει συνομιλία, άδειασμα καλεί (επιστροφή στην κοινή σλαβική *bolbol της ίδιας σημασίας ). Όλες αυτές οι έννοιες, που συμπληρώνουν η μία την άλλη, μεταφέρουν την ουσία της μπαλαλάικα - ένα όργανο φωτός, αστείο, "στριμώχνοντας", όχι πολύ σοβαρό.
Για πρώτη φορά, η λέξη επιβεβαιώθηκε στην ουκρανική γλώσσα των αρχών του 18ου αιώνα (σε έγγραφα του 1717-1732) με τη μορφή "balabaika" (προφανώς, αυτή είναι η παλαιότερη μορφή της, που διατηρείται επίσης στις διαλέκτους Kursk και Karachev ). Στα ρωσικά, για πρώτη φορά στο ποίημα του V.I. Maikov "Elisey", 1771, τραγούδι 1: "set me a whistle or a balalaika."
Η ιστορία της προέλευσης της μπαλαλάικα είναι ριζωμένη στα βάθη των αιώνων. Όλα δεν είναι τόσο απλά εδώ, γιατί υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος αριθμός εγγράφων και πληροφοριών σχετικά με την προέλευση του οργάνου. Ρωσική μπαλαλάικα Πολλοί πιστεύουν ότι η μπαλαλάικα επινοήθηκε στη Ρωσία, άλλοι πιστεύουν ότι προήλθε από το λαϊκό όργανο των Κιργιζίων - καϊσάκων - ντόμπρα. Υπάρχει μια άλλη εκδοχή: ίσως η μπαλαλάικα εφευρέθηκε κατά τη διάρκεια της Ταταρικής κυριαρχίας, ή τουλάχιστον δανείστηκε από τους Τατάρους. Κατά συνέπεια, είναι δύσκολο να ονομάσουμε το έτος προέλευσης του οργάνου. Ιστορικοί και μουσικολόγοι διαφωνούν και γι' αυτό. Οι περισσότεροι τηρούν το 1715, αλλά αυτή η ημερομηνία είναι αυθαίρετη, καθώς υπάρχουν αναφορές σε περισσότερες πρώιμη περίοδο- 1688. Πιθανώς, οι δουλοπάροικοι επινόησαν τη μπαλαλάικα για να φωτίσουν την ύπαρξή τους υποταγμένοι σε έναν σκληρό γαιοκτήμονα. Σιγά σιγά, η μπαλαλάικα εξαπλώθηκε στους αγρότες και τους μπουφόν που ταξίδευαν σε όλη την αχανή χώρα μας. Οι μπουφόν έπαιζαν σε εκθέσεις, διασκέδαζαν κόσμο, κέρδιζαν τα προς το ζην και ένα μπουκάλι βότκα και δεν υποψιάζονταν καν τι θαυματουργό όργανο έπαιζαν. Η διασκέδαση δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ και, τελικά, ο Τσάρος και Μέγας Δούκας όλων των Ρωσιών Αλεξέι Μιχαήλοβιτς εξέδωσε ένα διάταγμα με το οποίο διέταξε να μαζευτούν και να καούν όλα τα όργανα (ντόμρα, μπαλαλάικα, κέρατα, άρπα κ.λπ.). και εκείνοι που δεν υπάκουαν και έδιναν μπαλαλάικα, μαστίγωσαν και έστελναν εξορία στη Μικρή Ρωσία. Όμως ο καιρός πέρασε, ο βασιλιάς πέθανε και οι καταστολές σταδιακά σταμάτησαν. Τα Balalaika ακούστηκαν ξανά σε όλη τη χώρα, αλλά και πάλι όχι για πολύ. Η εποχή της δημοτικότητας αντικαταστάθηκε και πάλι από σχεδόν πλήρη λήθη μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
Έτσι η μπαλαλάικα χάθηκε, αλλά όχι εντελώς. Μερικοί χωρικοί έπαιζαν ακόμα μουσική στο τρίχορδο. Vasily Vasilyevich Andreev Και, μια μέρα, ταξιδεύοντας γύρω από το κτήμα του, ένας νεαρός ευγενής Vasily Vasilyevich Andreev άκουσε μια μπαλαλάικα από την αυλή του Αντίπ. Ο Andreev εντυπωσιάστηκε από την ιδιαιτερότητα του ήχου αυτού του οργάνου, και όμως θεωρούσε τον εαυτό του ειδικό στα ρωσικά λαϊκά όργανα. Και ο Βασίλι Βασίλιεβιτς αποφάσισε να φτιάξει το πιο δημοφιλές όργανο από την μπαλαλάικα. Αρχικά, έμαθε σιγά σιγά να παίζει ο ίδιος, μετά παρατήρησε ότι το όργανο ήταν γεμάτο με τεράστιες δυνατότητες και αποφάσισε να βελτιώσει την μπαλαλάικα. Ο Αντρέεφ πήγε στην Πετρούπολη κατασκευαστής βιολιών Ivanov, για συμβουλές και ζήτησε να σκεφτεί πώς να βελτιώσει τον ήχο του οργάνου. Ο Ιβάνοφ όμως αντιτάχθηκε και είπε ότι δεν θα κάνει μπαλαλάικα, κατηγορηματικά. Ο Αντρέεφ σκέφτηκε, μετά έβγαλε μια παλιά μπαλαλάικα, την οποία αγόρασε στην έκθεση για τριάντα καπίκια, και έκανε με μαεστρία ένα από τα παραδοσιακά τραγούδια, των οποίων υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στη Ρωσία. Ο Ιβάνοφ δεν μπόρεσε να αντισταθεί σε μια τέτοια επίθεση και συμφώνησε. Η δουλειά ήταν μεγάλη και σκληρή, αλλά παρόλα αυτά έγινε μια νέα μπαλαλάικα. Αλλά ο Βασίλι Αντρέεφ συνέλαβε κάτι περισσότερο από τη δημιουργία μιας βελτιωμένης μπαλαλάικα. Παίρνοντας από τον κόσμο, ήθελε να το επιστρέψει στον κόσμο και να το μοιράσει. Τώρα όλοι οι στρατιώτες που υπηρετούσαν έλαβαν μια μπαλαλάικα και, φεύγοντας από το στρατό, οι στρατιωτικοί πήραν το όργανο μαζί τους.
Έτσι, η μπαλαλάικα εξαπλώθηκε και πάλι σε όλη τη Ρωσία και έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή όργανα. Επιπλέον, ο Andreev αποφάσισε να δημιουργήσει μια οικογένεια μπαλαλάικα διαφορετικά μεγέθησύμφωνα με το μοντέλο κουαρτέτο εγχόρδων. Οικογένεια μπαλαλάικας Για να το κάνει αυτό, συγκέντρωσε τους δασκάλους: τον Πασέρμπσκι και τον Ναλίμοφ, και, δουλεύοντας μαζί, έφτιαξαν μπαλαλάικα: πίκολο, πρίμα, πρίμα, δεύτερη, βιόλα, μπάσο, κοντραμπάσο. Από αυτά τα όργανα δημιουργήθηκε η βάση της Μεγάλης Ρωσικής Ορχήστρας, η οποία στη συνέχεια ταξίδεψε σε αμέτρητες χώρες του κόσμου, δοξάζοντας τη μπαλαλάικα και τη ρωσική κουλτούρα. Έφτασε στο σημείο ότι σε άλλες χώρες (Αγγλία, ΗΠΑ, Γερμανία) δημιουργήθηκαν ορχήστρες ρωσικών λαϊκών οργάνων κατά το πρότυπο του Μεγάλου Ρώσου.
Ο Andreev έπαιξε πρώτα ο ίδιος στην ορχήστρα και στη συνέχεια τη διηύθυνε. Ταυτόχρονα έδωσε σόλο συναυλίες, τις λεγόμενες βραδιές μπαλαλάικα. Όλα αυτά συνέβαλαν σε μια εκπληκτική αύξηση της δημοτικότητας της μπαλαλάικα στη Ρωσία και ακόμη και πέρα από τα σύνορά της. Επιπλέον, ο Βασίλι Βασίλιεβιτς μεγάλωσε έναν τεράστιο αριθμό μαθητών που προσπάθησαν επίσης να υποστηρίξουν τη διάδοση της μπαλαλάικα (Τρογιανόφσκι και άλλοι). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι συνθέτες έδωσαν τελικά προσοχή στη μπαλαλάικα. Για πρώτη φορά η μπαλαλάικα ακούστηκε με ορχήστρα.
Σήμερα το όργανο βιώνει καλύτερες εποχές. Υπάρχουν λίγοι επαγγελματίες ερμηνευτές. Ακόμα και στο χωριό ξέχασαν την μπαλαλάικα. Γενικά, η λαϊκή μουσική είναι ενδιαφέρουσα για έναν πολύ στενό κύκλο ανθρώπων που παρακολουθούν συναυλίες ή παίζουν οποιοδήποτε λαϊκό όργανο. Τώρα οι πιο διάσημοι παίκτες μπαλαλάικα είναι ο V.B. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι προσπαθούν να διατηρήσουν τη δημοτικότητα του μεγάλου οργάνου μας και ασχολούνται με δραστηριότητες διδασκαλίας και συναυλιών.
Υπήρξαν σκαμπανεβάσματα στην ιστορία της μπαλαλάικα, αλλά συνεχίζει να ζει και δεν είναι για τίποτα που όλοι οι ξένοι είναι η προσωποποίηση του ρωσικού πολιτισμού.
Γκάσλι
Το Gusli είναι το παλαιότερο έγχορδο μαδημένο μουσικό όργανο, με το όνομα του οποίου στη Ρωσία κατανοούνται διάφορες ποικιλίες ξαπλώτων άρπες. Ψαλτό ψαλτήρι, έχουν ομοιότητες με το ελληνικό ψαλτήρι και το εβραϊκό συγγενικό. Αυτά περιλαμβάνουν: την άρπα του Τσουβάς, την άρπα Cheremis, την άρπα σε σχήμα κλαβιέρα και την άρπα, που μοιάζει με το φινλανδικό καντέλε, το λετονικό κούκλες και το λιθουανικό κανκλές.
Μιλάμε για όργανα που υπήρχαν στο έδαφος της Λευκορωσίας, της Ρωσίας, της Ουκρανίας, της Λιθουανίας, της Λετονίας, της Εσθονίας, της Πολωνίας, της Φινλανδίας και ορισμένων άλλων ευρωπαϊκών χωρών. Αυτά τα όργανα ενώνονται με ένα εξαιρετικά εποικοδομητικό χαρακτηριστικό: μια βεντάλια χορδών, μια θήκη χορδών, μια σειρά με μανταλάκια και ένα αντηχείο που βρίσκεται κάτω από τις χορδές για όλο το μήκος της χορδής. Στο σχεδιασμό κάθε μεμονωμένου οργάνου, είναι δυνατά χαρακτηριστικά και εξαιρέσεις, αλλά συνήθως υπάρχουν τα αναφερόμενα τέσσερα μέρη.
Η ιστορία του σλαβικού gusli, του φινλανδικού kantele, του εσθονικού καναλιού, του λετονικού kokle και του λιθουανικού kankles, και όλων των οργάνων που δεν αναφέρονται εδώ από τον ίδιο κατάλογο περιορίζεται σε κάποιο στάδιο στις ίδιες ρίζες. Μόνο σε τι; Κανείς δεν έχει ακριβείς πληροφορίες. Υπάρχουν πάρα πολλές εικασίες στη βιβλιογραφία για το «πού» και «πότε» αυτού του σταδίου. Αλλά μόνο εικασίες, μόνο εικασίες.
Στην αρχαιότητα, η ελαστική χορδή τόξου ονομαζόταν διαφορετικά - "γκούσλα". Εδώ είναι μια από τις υποθέσεις για την προέλευση του ονόματος του οργάνου. Και συνδέοντας ένα κοίλο δοχείο σε μια χορδή, παίρνουμε ένα πρωτόγονο μουσικό όργανο. Άρα: έγχορδα και αντηχείο που ενισχύει τον ήχο τους είναι η κύρια αρχή αυτού του μαδημένου οργάνου.
Στο παλιό ρωσικό χειρόγραφο, «Η ιστορία ενός Λευκορώσου άνδρα και ο μοναχισμός», ο μινιατούρας απεικόνισε στο γράμμα «D» τη μορφή του βασιλιά (πιθανώς του ψαλμωδού Δαβίδ) να παίζει άρπα. Η μορφή τους αντιστοιχεί στο όργανο που υπήρχε εκείνη την εποχή στη Ρωσία. Πρόκειται για τις λεγόμενες άρπες που μοιάζουν με «κράνος». Το σχήμα του σώματός τους θυμίζει πραγματικά κράνος. Στη συνέχεια, το σχήμα του επίπεδου κιβωτίου αντηχείου άλλαξε. Εμφανίστηκε τραπεζοειδές gusli. Ο αριθμός των χορδών στο όργανο έχει μειωθεί και το σχήμα του σώματος έχει επίσης αλλάξει. Εμφανίστηκε λοιπόν το φτερωτό γουσλί.
Πίσω στον 9ο αιώνα, οι Σλάβοι εξέπληξαν τους βασιλείς του Βυζαντίου με την άρπα. Σε εκείνους τους μακρινούς χρόνους, το ψαλτήρι ήταν φτιαγμένο από ξερό σανίδες έλατου ή σφενδάμου. Το Maple "Yavor" αγαπιέται ιδιαίτερα από τους μουσικούς τεχνίτες. Από εδώ προέρχεται το όνομα της άρπας - "Yarovchatye". / Και μόλις οι χορδές άρχισαν να τραβιούνται από μέταλλο, η άρπα χτύπησε και άρχισε να λέγεται "φωνή".
Η μοίρα αυτού του οργάνου έχει συνδεθεί από παλιά με το δημοτικό τραγούδι και την επική παράδοση. Για αιώνες, οι τεχνίτες έχουν περάσει τα μυστικά της παρασκευής gusli. Χήνες, τραγούδια τραγουδιστών, αγαπήθηκαν τόσο από τον λαό όσο και από τους βασιλιάδες. Συχνά όμως λαϊκοί τραγουδιστέςτραγούδησε κολακευτικά για τις αρχές.
Η δίωξη των αρπιστών (ακούγεται τόσο σωστή αυτή η λέξη), ή, όπως άρχισαν να τους αποκαλούν απαξιωτικά οι αρπιστές, έκανε μια αγενή υπηρεσία στη μοίρα του οργάνου. Το ενδιαφέρον για τη βελτίωσή του δεν ήταν το ίδιο όπως ήταν για τη μοίρα του βιολιού. Όμως ο χρόνος άλλαξε αυτό το αρχαίο όργανο. Ο σχεδιασμός, το σχήμα του αμαξώματος, η τεχνολογία επεξεργασίας ξύλου, τα βερνίκια, τα διακοσμητικά φινιρίσματα - όλα αυτά έχουν βγάλει εδώ και καιρό την άρπα από την κατηγορία ενός αμιγώς λαϊκού οργάνου, μετατρέποντάς την σε επαγγελματικό όργανο σκηνής με πλούσιο μοναδικό ήχο.
Επί του παρόντος, το ενδιαφέρον για την άρπα έχει αυξηθεί σημαντικά. Εμφανίστηκαν μοντέρνοι παίκτες άρπας - αφηγητές που βάλθηκαν να αναδημιουργήσουν την αρχαία παράδοση τόσο του παίζοντας άρπα όσο και του τραγουδιού στην άρπα. Μαζί με τρεις τύπους μαδημένες άρπες, η κύρια τεχνική του παιχνιδιού που είναι το μάδημα και το κροτάλισμα, εμφανίστηκαν και οι άρπες με πλήκτρα. Οι μηχανικοί που είναι εγκατεστημένοι σε αυτά, όταν πατάτε τα πλήκτρα, ανοίγουν τις χορδές και καθιστούν δυνατή την επιλογή της επιθυμητής χορδής. Αυτό απλοποιεί πολύ το παίξιμο της άρπας ως συνοδευτικό όργανο.
2. Μουσικά όργανα της Κίνας
λαϊκή μουσική μπαλαλάικα
Η ιστορία των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων εκτείνεται σε αρκετές χιλιετίες. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές δείχνουν ότι περισσότερα από 2000 χρόνια πριν, και πιθανώς νωρίτερα, διάφορα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνταν ήδη στην Κίνα. Για παράδειγμα, ως αποτέλεσμα των ανασκαφών στο χωριό Hemudu της επαρχίας Zhejiang, ανακαλύφθηκαν σφυρίχτρες οστών από τη νεολιθική περίοδο και στο χωριό Banpo στο Xi'an, ένα "xun" (πήλινο πνευστό όργανο) που ανήκε στους Ο πολιτισμός Yangshao ανακαλύφθηκε. Στα ερείπια Γιν, που βρίσκονται στο Anyang της επαρχίας Henan, βρέθηκαν ένα «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) και ένα τύμπανο καλυμμένο με δέρμα πύθωνα. Από τον τάφο του αυτοκρατορικού αξιωματούχου Zeng (θάφτηκε το 433 π.Χ.), που ανακαλύφθηκε στην κομητεία Suxiang της επαρχίας Hubei, "Xiao" (διαμήκης αυλός), "sheng" (χείλος όργανο), "se" (οριζόντια άρπα 25 χορδών) , καμπάνες, «bianqing» (πέτρινο γκονγκ), διάφορα τύμπανα και άλλα όργανα.
Τα αρχαία μουσικά όργανα είχαν, κατά κανόνα, διπλή χρήση - πρακτική και καλλιτεχνική. Τα μουσικά όργανα χρησιμοποιούνταν ως εργαλεία ή είδη οικιακής χρήσης και ταυτόχρονα για αναπαραγωγή μουσικής. Για παράδειγμα, το «shiqing» (πέτρινο γκονγκ) μπορεί να προήλθε από κάποιο είδος εργαλείου που είχε τη μορφή δίσκου. Επιπλέον, ορισμένα αρχαία όργανα χρησιμοποιήθηκαν ως μέσο για τη μετάδοση ορισμένων πληροφοριών. Για παράδειγμα, τα χτυπήματα στα τύμπανα χρησίμευαν ως σήμα για να ξεκινήσετε μια εκστρατεία, χτυπήματα σε ένα γκονγκ - για υποχώρηση, νυχτερινά τύμπανα - για να χτυπήσετε τους νυχτοφύλακες κ.λπ. Ορισμένες εθνικές μειονότητες εξακολουθούν να έχουν παράδοση να εκφράζουν την αγάπη παίζοντας μελωδίες σε πνευστά και έγχορδα όργανα.
Η ανάπτυξη των μουσικών οργάνων είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη των κοινωνικών παραγωγικών δυνάμεων. Η μετάβαση από την κατασκευή πέτρινων γκονγκ σε μεταλλικά γκονγκ και η κατασκευή μεταλλικών κουδουνιών κατέστη δυνατή μόνο μετά την ανάπτυξη της τεχνολογίας τήξης μετάλλων από τον άνθρωπο. Χάρη στην εφεύρεση και την ανάπτυξη της σηροτροφίας και της υφαντικής μεταξιού, κατέστη δυνατή η κατασκευή έγχορδων οργάνων όπως το "qin" (κινέζικο zither) και το "zheng" (ένα αρχαίο μαδημένο μουσικό όργανο με 13-16 χορδές).
Ο κινεζικός λαός διακρινόταν πάντα για την ικανότητά του να δανείζεται χρήσιμα πράγματα από άλλους λαούς. Από τη δυναστεία των Χαν (206 π.Χ. - 220 μ.Χ.), πολλά μουσικά όργανα έχουν μεταφερθεί στην Κίνα από άλλες χώρες. Στην εποχή της δυναστείας των Χαν, το φλάουτο και το «shukunhou» (κάθετο τσιμπούρι) μεταφέρθηκαν από τις δυτικές περιοχές και στην εποχή της δυναστείας των Μινγκ (1368-1644) - κύμβαλα και «γιος» (κινεζικό κλαρίνο). Αυτά τα όργανα, που έγιναν όλο και πιο τέλεια στα χέρια των δασκάλων, άρχισαν σταδιακά να παίζουν σημαντικό ρόλο στην κινεζική λαϊκή ορχήστρα μουσικής. Πρέπει να σημειωθεί ότι στην ιστορία της ανάπτυξης των κινεζικών λαϊκών μουσικών οργάνων, τα έγχορδα εμφανίστηκαν πολύ αργότερα από τα κρουστά, τα πνευστά και τα μαδημένα όργανα.
Σύμφωνα με ιστορικά αρχεία, το έγχορδο όργανο, οι ήχοι του οποίου εξήχθησαν χρησιμοποιώντας ένα πλεκτό μπαμπού, εμφανίστηκε μόνο στην εποχή της δυναστείας των Τανγκ (618-907) και το έγχορδο τόξο όργανο, του οποίου το τόξο κατασκευάστηκε από την ουρά ενός αλόγου, προέρχεται από τη Δυναστεία των Σονγκ (960-1279). Από τη δυναστεία Γιουάν (1206-1368), άλλα έγχορδα όργανα έχουν εφευρεθεί σε αυτή τη βάση.
Μετά την ίδρυση της νέας Κίνας στα μέσα του περασμένου αιώνα, οι μουσικές φιγούρες πραγματοποίησαν μεγάλης κλίμακας εργασίες και μεταρρυθμίσεις για να εξαλείψουν μια σειρά από ελλείψεις των λαϊκών οργάνων, που εκδηλώθηκαν με ακαθαρσία ήχου, κατακερματισμό του συστήματος, ανισορροπία ήχου, δύσκολη διαμόρφωση και άνισα πρότυπα βήματος για διάφορα εργαλεία, την απουσία μέσων μεσαίου και χαμηλού μητρώου. Μουσικές φιγούρεςσημείωσε σημαντική πρόοδο προς αυτή την κατεύθυνση.
Guan
Guan - κινέζικος άνεμος όργανο καλαμιών(φάλαινα. 管), γένος Oboe. Ένα κυλινδρικό βαρέλι με 8 ή 9 τρύπες παιχνιδιού είναι κατασκευασμένο από ξύλο, σπανιότερα από καλάμι ή μπαμπού. Ένα διπλό καλάμι, δεμένο με σύρμα στο στενό μέρος, εισάγεται στο κανάλι guan. Δακτύλιοι από κασσίτερο ή χαλκό τοποθετούνται και στις δύο άκρες του οργάνου και μερικές φορές ανάμεσα στις τρύπες του παιχνιδιού. Το συνολικό μήκος του guan κυμαίνεται από 200 έως 450 mm. τα μεγαλύτερα έχουν ορειχάλκινη υποδοχή. Η κλίμακα του σύγχρονου guan είναι χρωματική, το εύρος είναι es1-a3 (μεγάλο guan) ή as1 - c4 (μικρό guan). Χρησιμοποιείται σε σύνολα, ορχήστρες και σόλο. Στην Κίνα, το γκουάν διανέμεται ευρέως στην Αυτόνομη Περιοχή Xinjiang Uygur της ΛΔΚ. Στο νότο, στο Γκουανγκντόνγκ, είναι επίσης γνωστό ως houguan (κινέζικο). 喉管). Παραδοσιακός κινέζικο όνομααυτό το όργανο - beat (Ch. 筚篥) (ακριβώς σε αυτή τη μορφή ( 篳篥 στην παραδοσιακή ορθογραφία) έχει μεταφερθεί στα κορεάτικα και στα ιαπωνικά). Banhu Το Banhu είναι ένα κινέζικο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο, ένα είδος huqin. Τον 20ο αιώνα, το banhu άρχισε να χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό όργανο.Υπάρχουν τρεις τύποι banhu - υψηλής, μεσαίας και χαμηλής εγγραφής. Το πιο κοινό banhu υψηλής εγγραφής. 3. Μουσικά όργανα της Κιργιζίας
Η μουσική του λαού της Κιργιζίας δεν είναι απλώς το τραγούδι με μουσική - είναι μια ολόκληρη τέχνη. επαγγελματικό παιχνίδιοι δάσκαλοι ακούστηκαν εδώ από ολόκληρες κοινότητες, συγκεντρωμένες. Akyns ( λαϊκοί ερμηνευτές) αποτελεί σημαντικό κομμάτι της μουσικής κουλτούρας της χώρας. Αλλά δεν είναι μόνο αυτό. Η Κιργιζική μουσική έχει μυριάδακατευθύνσεις, είδη και στυλ εκτέλεσης τραγουδιών. Η μουσική του Κιργιστάν έχει τη δική της ιστορία, ξεκινώντας από τον 16ο αιώνα, όταν από τις φυλές Κεντρική Ασίασχημάτισε τον Κιργιζικό λαό. Διαφορετικά μέρη της χώρας έχουν τη δική τους ιδιαίτερη μουσική. Στο νότο, για παράδειγμα, γίνονταν απαγγελίες τραγουδιών, ενώ τα τραγούδια του βορρά της χώρας, αντίθετα, ήταν παχύρρευστα και ήρεμα. Πολλά είδη τέθηκαν στο επίκεντρο της παραδοσιακής μουσικής του Κιργιστάν: τελετουργική, παραδοσιακή, εργατική, επική, λυρική, κηδεία, σατιρική, αλλά και λάτρεις. Υπήρχαν επίσης κοριτσίστικα τραγούδια, τοπικά «κυζντάρ ύρυ», γυναικεία - κελίντερ ύρυ και παιδικά τραγούδια που λέγονταν μπαλντάρ ύρυ, καθώς και άλλα διάφορα είδη. Σώζονται επίσης αναφορές για το τραγούδι στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, υπήρχαν τραγούδια "Bekbekey" - τα τραγουδούσαν γυναίκες σε χορωδία όταν φύλαγαν το κοπάδι τη νύχτα. Το τραγούδι "Shyryldan" τραγουδήθηκε επίσης από τη χορωδία και η μελωδία του ήταν παχύρρευστη και θλιβερή. Τραγούδια αγάπης έλαβαν επίσης μέρος στη μουσική του λαού της Κιργιζίας. Η διαμόρφωση και η βελτίωση των λαϊκών μουσικών οργάνων συνεχίστηκε σε όλη την ιστορία του λαού της Κιργιζίας και τελείωσε γύρω στον 16ο αιώνα. Το πιο δημοφιλές από τα κιργιζικά λαϊκά όργανα είναι το τρίχορδο μαδημένο όργανοΚομούζ από ξύλο βερικοκιάς. Ένα δημοφιλές δίχορδο έγχορδο όργανο kyl-kyyak, το ηχείο του οποίου είναι συνήθως κατασκευασμένο από δέρμα καμήλας. Στη λαϊκή μουσική πρακτική, χρησιμοποιούνται επίσης καλαμόστομα όργανα: temir komuz, από μέταλλο, και jygach ooz komuz, από ξύλο. Chopo-choor Chopo - choor (πήλινη χορωδία) - ένα είδος λαϊκών κιργιζικών πνευστών. Διανεμήθηκε κυρίως στις νότιες, αγροτικές περιοχές της δημοκρατίας υπό διάφορους τίτλους- τσοπό τσορ, ύλαι τσορ. Η μορφή του είναι αυθαίρετη. Ένα από τα αρχαία δείγματα, που βρίσκεται στη συλλογή του καθηγητή S. Subanaliev, είναι φτιαγμένο με τη μορφή μιας μικρής μπάλας από λευκό πηλό. Το ύψος του είναι λίγο περισσότερο από 5 εκ. Δύο τρύπες για κυνήγι και ένα ρύγχος βρίσκονται με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι δυνατό να καλύπτονται με τα χείλη και τους δείκτες και των δύο χεριών ταυτόχρονα (το όργανο στηρίζεται με τους αντίχειρες ). Το folk chopo choor είναι απλό στην πρακτική άσκηση. Η χροιά είναι μαγευτική, απαλή, βαθιά. Προφανώς, λοιπόν, το chopo-choor μπορεί να χρησιμεύσει ως μουσικό παιχνίδιγια τα παιδιά, και ένα ίσο εργαλείο σε λαογραφικό σύνολο. Το εργαλείο έχει πλέον βελτιωθεί. Με την ανακατασκευή του αρχαίο μοτίβοδημιουργήθηκε μια οικογένεια νέων χορωδών chopo. Στην αρχαιότητα, χρησιμοποιήθηκε από τους Κιργίζους για τη βοσκή των βοοειδών. Ακούγοντας τους ήχους του τσόπο - τσούρα, που έκανε ο βοσκός, τα πρόβατα δεν αντέκρουσαν ποτέ από το κοπάδι, ακολούθησαν τον βοσκό στον τόπο της μετανάστευσης και πίσω. Temir-komuz Κιργιζική λαϊκή μουσική από καλάμι. εργαλείο. Το γένος Vargan. Είναι ένα σιδερένιο (επίσης χάλκινο ή ορειχάλκινο) πέταλο με επιμήκεις και κωνικά άκρα (μήκος 60-120 mm, πλάτος στη βάση 3,5-7 mm). Η γλώσσα είναι μια χαλύβδινη πλάκα ενισχυμένη στη μέση του τόξου σφυρηλάτησης. Πιέζοντας το εργαλείο με σφυρηλάτηση στα δόντια με το ένα χέρι, ο εκτελεστής στο Τ.-το. (το λεγόμενο komuzchi) τσιμπάει τη γλώσσα ΔΕΙΚΤΗΣαπό την άλλη, λαμβάνοντας το κύριο. τόνος (συνήθως εντός f - d1), η στοματική κοιλότητα χρησιμεύει ως αντηχείο (εξ ου και ο όρος κοινός μεταξύ διαφορετικών λαών για όργανα αυτού του είδους: γερμανικό Maultrommel - στοματικό τύμπανο κ.λπ.). Αλλάζοντας το σχήμα του στόματος, ο ερμηνευτής εξάγει το dec. ήχοι που σχηματίζουν μια μελωδία. Η μελωδία ακούγεται με συνεχόμενο bourdon (κύριος τόνος). Εύρος λειτουργίας - εντός του έκτου. το μέγιστο εύρος δεν υπερβαίνει το δωδεκαδάκτυλο (το πλάτος εύρους καθορίζεται από την ικανότητα του ερμηνευτή να ρυθμίζει την παροχή αέρα). T.-to. - σόλο όργανο, ερμηνεύουν το κεφ. αρ. kyu, καθώς και μελωδίες δημοτικών τραγουδιών. Η τεχνική του δεξιού χεριού είναι ποικίλη - με τη βοήθειά της επιτυγχάνονται πολλά. ηχητικά και οπτικά εφέ. Μερικές φορές ερμηνευτής στο Τ.-το. συνδυάζει το παιχνίδι με το σφύριγμα. T.-to. ευρέως διαδεδομένο, ιδιαίτερα μεταξύ των γυναικών και των εφήβων. Λιγότερο κοινό μεταξύ των Κιργιζίων είναι μια ξύλινη άρπα, που ονομάζεται. «Jigach-Oozkomuz ».
συμπέρασμα
Κατά τη διάρκεια αυτού του δοκιμίου, εξετάσαμε την ιστορία της εμφάνισης μουσικών οργάνων στη Ρωσία, την Κίνα και το Κιργιστάν. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να μάθουμε για την προέλευση και τη δομή τέτοιων οργάνων όπως το gusli, το bankhu και το temir - komuz. Αφού διαβάσετε τα πάντα για αυτά τα εργαλεία και τη γραφή αυτή η δουλειά, ήρθα πιο κοντά στον πολιτισμό αυτών των λαών. Και αυτός ήταν ο βασικός μου στόχος. Άλλωστε, όπως είπα και στην εισαγωγή, καθήκον κάθε ανθρώπου είναι να σέβεται και να γνωρίζει την κουλτούρα του λαού του, καθώς και να μελετά άλλους πολιτισμούς και να αντιμετωπίζει τον καθένα από αυτούς με σεβασμό. Μεταχειρισμένα βιβλία 2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor" Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "Η ανάδυση των κινεζικών λαϊκών οργάνων", "Banhu" "Guan". (China Internet Information Center. China.org.cn) 23/11/2006 Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "Music of the Kyrgyz people" 2012 Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz" Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010 Dutar. Du - δύο. Πίσσα - χορδή. Ένα όργανο με σφυρήλατα τάστα και δύο χορδές φλέβας. Πιστεύετε ότι όσο λιγότερες χορδές τόσο πιο εύκολο είναι να παίξετε; Λοιπόν, ακούστε ένα από τα οι καλύτεροι τεχνίτεςπαίζοντας ντουτάρ - Abdurakhim Khaita, Ουιγούρης από το Xinjiang της Κίνας. Αζερμπαϊτζάν σάζι. Οι εννέα χορδές χωρίζονται σε τρεις ομάδες, καθεμία από τις οποίες κουρδίζεται από κοινού. Ένα παρόμοιο όργανο στην Τουρκία ονομάζεται μπαγλαμάς. Φροντίστε να ακούσετε πώς ακούγεται αυτό το όργανο στα χέρια ενός δασκάλου. Αν έχετε λίγο χρόνο, τότε δείτε τουλάχιστον από τις 2:30. Oud ή al-ud, αν ονομάζετε αυτό το όργανο στα αραβικά. Από την αραβική ονομασία αυτού του οργάνου προήλθε το όνομα του ευρωπαϊκού λαούτου. Al-ud - λαούτο, λαούτο - ακούς; Το συνηθισμένο ούτι δεν έχει τάστα - τα τάστα σε αυτό το δείγμα από τη συλλογή μου εμφανίστηκαν με δική μου πρωτοβουλία. Ακούστε πώς ένας δάσκαλος από το Μαρόκο παίζει ούτι. Ακούστε πώς ακούγεται το kemancha όταν το παίζει ο Imamyar Khasanov. Το ρουμπάμπ έχει πέντε χορδές. Τα τέσσερα πρώτα από αυτά διπλασιάζονται, κάθε ζευγάρι κουρδίζεται από κοινού και η χορδή μπάσου είναι μία. Ο μακρύς λαιμός έχει τάστα σύμφωνα με τη χρωματική κλίμακα για σχεδόν δύο οκτάβες και ένα μικρό αντηχείο με δερμάτινη μεμβράνη. Τι νομίζετε ότι σημαίνουν οι καμπύλες προς τα κάτω κόρνες που προέρχονται από το λαιμό προς το όργανο; Το σχήμα του σας θυμίζει κεφάλι προβάτου; Αλλά εντάξει φόρμα - τι ήχος! Θα έπρεπε να έχετε ακούσει τον ήχο αυτού του οργάνου! Δονείται και τρέμει ακόμα και με τον ογκώδες λαιμό του, γεμίζει όλο τον χώρο γύρω με τον ήχο του. Ακούστε τον ήχο του Kashgar rubab. Αλλά το ρουμπάμπ μου ακούγεται καλύτερα, ειλικρινά. Ακούστε πώς ακούγεται η ιρανική πίσσα. Η πίσσα του Αζερμπαϊτζάν δεν έχει έξι, αλλά έντεκα χορδές. Έξι από τα ίδια με το ιρανικό tar, μια επιπλέον χορδή μπάσου και τέσσερις άπαιχτες χορδές που αντηχούν όταν παίζονται, προσθέτοντας ηχώ στον ήχο και κάνοντας τον ήχο να διαρκεί περισσότερο. Το Tar και το kemancha είναι ίσως τα δύο βασικά όργανα της μουσικής του Αζερμπαϊτζάν. Ακούστε για λίγα λεπτά, ξεκινώντας στις 10:30 ή τουλάχιστον στις 13:50. Δεν έχετε ακούσει ποτέ κάτι τέτοιο και δεν μπορούσατε να φανταστείτε ότι μια τέτοια απόδοση είναι δυνατή σε αυτό το όργανο. Αυτό παίζεται από τον αδελφό του Imamyar Khasanov - Rufat. Υπάρχει η υπόθεση ότι το tar είναι ο πρόγονος της σύγχρονης ευρωπαϊκής κιθάρας. Πρόσφατα, όταν μίλησα για το ηλεκτρικό καζάνι, με επέπληξαν - λένε, βγάζω την ψυχή από το καζάνι. Πιθανώς, περίπου το ίδιο πράγμα είπε και σε ένα άτομο που, πριν από 90 χρόνια, μάντεψε να βάλει ένα πικ-απ σε μια ακουστική κιθάρα. Περίπου τριάντα χρόνια αργότερα, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα δείγματα ηλεκτρικών κιθάρων, τα οποία παραμένουν το πρότυπο μέχρι σήμερα. Μια δεκαετία αργότερα εμφανίστηκαν οι Beatles, Οι Rolling Stonesακολουθούν οι Pink Floyd. Όμως τα μουσικά όργανα δεν εξαπλώθηκαν πάντα από την ανατολή προς τη δύση. Για παράδειγμα, το ακορντεόν έχει γίνει ασυνήθιστα λαϊκό όργανοστο Αζερμπαϊτζάν τον 19ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν εκεί οι πρώτοι Γερμανοί άποικοι. Το ακορντεόν μου το έφτιαξε ο ίδιος μάστορας που έφτιαχνε όργανα για τον Aftandil Israfilov. Ακούστε πώς ακούγεται αυτό το όργανο. Ο κόσμος των ανατολίτικων μουσικών οργάνων είναι μεγάλος και ποικίλος. Δεν σας έχω δείξει καν ένα μέρος της συλλογής μου, που απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί. Πρέπει όμως να σας πω για δύο ακόμη όργανα. Οι γιορτές και οι γάμοι ξεκινούν με τους ήχους του zurna στον Καύκασο, την Τουρκία και το Ιράν. Δείτε πώς μοιάζει ένα παρόμοιο όργανο στο Ουζμπεκιστάν. Στο Ουζμπεκιστάν και το Τατζικιστάν, το zurna ονομάζεται surnay. Στην Κεντρική Ασία και το Ιράν, οι παρατεταμένοι ήχοι ενός άλλου οργάνου, του karnay, προστίθενται αναγκαστικά στους ήχους του surnay και των ντέφι. Το Karnay-surnay είναι μια σταθερή φράση που υποδηλώνει την αρχή των διακοπών. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα όργανο που σχετίζεται με το karnay υπάρχει στα Καρπάθια και το όνομά του είναι γνωστό σε πολλούς - trembita. Και ο δεύτερος σωλήνας, που φαίνεται στη φωτογραφία μου, ονομάζεται balaban ή duduk. Στην Τουρκία και το Ιράν, αυτό το όργανο ονομάζεται επίσης mey. Ακούστε πώς παίζει ο Αλίχαν Σαμέντοφ το μπαλαμάν. Θα επιστρέψουμε στο balaban, αλλά προς το παρόν θέλω να μιλήσω για αυτό που είδα στο Πεκίνο. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για την κινέζικη ποικιλία zurna Εδώ είναι πώς φαίνεται. Παιδιά, σύντροφοι, κύριοι, αλλά αυτό είναι το duduk! Δείτε και ακούστε από το 18ο δευτερόλεπτο! Απλώς ακούστε τι πολυτελές ήχο έχει το μπαλαμάν των Ουιγούρων - ναι, εδώ ονομάζεται ακριβώς το ίδιο όπως και στην Αζερμπαϊτζάν (υπάρχει μια τέτοια προφορά του ονόματος). Και ας αναζητήσουμε πρόσθετες πληροφορίες σε ανεξάρτητες πηγές, για παράδειγμα, στην ιρανική εγκυκλοπαίδεια: Ή μήπως η Iranika συμπάσχει με τους Αζερμπαϊτζάνους; Λοιπόν, το TSB λέει επίσης ότι η λέξη duduk είναι τουρκικής προέλευσης. Άλλωστε, μόνο οι τεμπέληδες δεν άκουσαν ότι «το ντουτούκ είναι αρχαίο αρμενικό όργανο». Παράλληλα, αφήνουν να εννοηθεί ότι το ντουτούκ δημιουργήθηκε πριν από τρεις χιλιάδες χρόνια - δηλαδή σε ένα αναπόδεικτο παρελθόν. Όμως τα γεγονότα και η στοιχειώδης λογική δείχνουν ότι δεν είναι έτσι. Επιστρέψτε στην αρχή αυτού του άρθρου και ρίξτε μια άλλη ματιά στα μουσικά όργανα. Σχεδόν όλα αυτά τα όργανα παίζονται και στην Αρμενία. Είναι όμως ξεκάθαρο ότι όλα αυτά τα όργανα εμφανίστηκαν σε πολύ πιο πολυάριθμους λαούς με ξεκάθαρη και κατανοητή ιστορία, μεταξύ των οποίων ζούσαν οι Αρμένιοι. Φανταστείτε έναν μικρό λαό να ζει διασκορπισμένος ανάμεσα σε άλλους λαούς με δικά του κράτη και αυτοκρατορίες. Θα δημιουργήσει ένας τέτοιος λαός ένα πλήρες σύνολο μουσικών οργάνων για μια ολόκληρη ορχήστρα; Προβλέπω ένα ακόμη επιχείρημα των υπερασπιστών της εκδοχής της αρμενικής καταγωγής του ντουντουκ. Όπως, ένα πραγματικό ντουτούκ φτιάχνεται μόνο από μια βερικοκιά, η οποία στα λατινικά ονομάζεται Prúnus armeniáca. Αλλά, πρώτον, τα βερίκοκα στην Κεντρική Ασία δεν είναι λιγότερο κοινά από ό,τι στον Καύκασο. Η λατινική ονομασία δεν υποδηλώνει ότι αυτό το δέντρο έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο από την περιοχή που φέρει γεωγραφικό όνομαΑρμενία. Ακριβώς από εκεί διείσδυσε στην Ευρώπη και περιγράφηκε από τους βοτανολόγους πριν από περίπου τριακόσια χρόνια. Αντίθετα, υπάρχει μια εκδοχή ότι το βερίκοκο εξαπλώθηκε από το Tien Shan, μέρος του οποίου βρίσκεται στην Κίνα και ένα μέρος στην Κεντρική Ασία. Δεύτερον, η εμπειρία πολύ ταλαντούχων λαών δείχνει ότι αυτό το όργανο μπορεί να κατασκευαστεί ακόμη και από μπαμπού. Και το αγαπημένο μου μπαλαμάν φτιάχνεται από μουριά και ακούγεται πολύ καλύτερα από το βερίκοκο, που επίσης έχω και φτιάχνεται μόνο στην Αρμενία. Ακούστε πώς έμαθα να παίζω αυτό το όργανο σε μερικά χρόνια. Στην ηχογράφηση συμμετείχαν ο λαϊκός καλλιτέχνης του Τουρκμενιστάν Gasan Mammadov (βιολί) και ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ουκρανίας, ο συμπατριώτης μου από τη Ferghana, Enver Izmailov (κιθάρα). Με όλα αυτά, θέλω να αποτίσω φόρο τιμής στον μεγάλο Αρμένιο ερμηνευτή ντουτούκ Jivan Gasparyan. Ήταν αυτός ο άνθρωπος που έκανε το ντουτούκ όργανο γνωστό σε όλο τον κόσμο, χάρη στη δουλειά του μια υπέροχη σχολή ντουντουκ εμφανίστηκε στην Αρμενία. Σημειώστε ότι εγώ ο ίδιος δεν αναφέρω ούτε τον ακριβή τόπο ούτε τον ακριβή χρόνο εμφάνισης του ντουτούκ. Πιθανώς, είναι ήδη αδύνατο να καθιερωθεί και το πρωτότυπο του duduk είναι παλαιότερο από οποιονδήποτε από τους ζωντανούς λαούς. Αλλά χτίζω την υπόθεσή μου για τη διάδοση του ντουντουκ, βασισμένος σε γεγονότα και στοιχειώδη λογική. Αν κάποιος θέλει να μου φέρει αντίρρηση, τότε θέλω να ρωτήσω εκ των προτέρων: παρακαλώ, όταν χτίζετε υποθέσεις, με τον ίδιο τρόπο, βασιστείτε σε αποδεδειγμένα και επαληθευμένα γεγονότα από ανεξάρτητες πηγές, μην πτοείτε από τη λογική και προσπαθήστε να βρείτε μια άλλη κατανοητή εξήγηση για τα γεγονότα που αναφέρονται. Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι αφιέρωσαν μέρος της ζωής τους στον πολιτισμό. Έτσι, παρά τον νομαδικό τρόπο ζωής και τις διάφορες δύσκολες στιγμές, οι κάτοικοι της Μ. Ασίας μετέφεραν τη μουσική τους κουλτούρα μέσα στους αιώνες. Χάρη στους ακύνους και τους δασκάλους του παρελθόντος, εθνικά μέσαπρακτικά με την ίδια μορφή που ήταν πριν από 100 και 200 χρόνια. Οι λαοί του Ουζμπεκιστάν, του Τατζικιστάν και της Κιργιζίας μπορούν ακόμα να ακούσουν, να παίξουν ή απλά να κρατήσουν στα χέρια τους τα μοναδικά μουσικά όργανα που χαρακτηρίζουν την Κεντρική Ασία. Ας σας πούμε περισσότερα για αυτούς. Ουζμπεκικό καρνάι Το Karnay είναι ένα τεράστιο πνευστό όργανο κατασκευασμένο από κράματα χαλκού και ορείχαλκου. Μια μεγάλη τρομπέτα φτάνει σε μήκος έως και 3 μέτρα και σας επιτρέπει να δημιουργείτε μοναδικές μελωδίες. Οι σύγχρονοι Ουζμπεκοί μουσικοί χρησιμοποιούν παραδοσιακά το καρνάι στους γάμους. Αυτοί οι βαθιοί επίσημοι ήχοι συμβολίζουν τις διακοπές σήμερα. Μπορείτε να τα ακούσετε όχι μόνο από τον διπλανό δρόμο, μπορείτε να τα ακούσετε ακόμη και από μια άλλη συνοικία της πόλης. Στο φεστιβάλ, μελωδίες, διακοσμημένες με καρνάι, δηλώνουν δυνατά και δημόσια ότι γιορτάζεται σε αυτό το σπίτι. Παλαιότερα, το karnay χρησιμοποιήθηκε τόσο ως εργαλείο για τη σύγκληση πολεμιστών, όσο και για να ειδοποιήσει τον πληθυσμό ότι πλησίαζε ένας εχθρός, μια ενόχληση. Ο ήχος του karnay ακουγόταν σε όλο το χωριό και ο κόσμος ήταν έτοιμος για ορισμένες ενέργειες χάρη στην ένταση του εθνικού πνευστό όργανο.
Τατζικιστάν ρουμπάμπ Το rubab είναι ένα έγχορδο όργανο με μεγάλη ιστορία. Φτιάχνεται στο χέρι από ειδικούς τύπους δέντρων. Η διαδικασία κοπής ενός σώματος σε σχήμα κανάτας είναι πολύ επίπονη και απαιτεί όχι μόνο μεγάλη επιμέλεια, αλλά και ειδικές δεξιότητες. Τα μυστικά του εμποτισμού ξύλινων καμπίνων, του τεντώματος του δέρματος ενός ζώου στο κύριο μέρος ενός μουσικού οργάνου, του κουρδίσματος χορδών και των μανταλιών στο Τατζικιστάν μεταδίδονται μόνο από τον κύριο σε μαθητή. Το Rubab ακούγεται πολύ λυρικό. Τα έγχορδα δημιουργούν μια θαυμάσια μελωδία ή συνοδεία για το τραγούδι ενός ποιητή. Αλλά οι πραγματικοί δάσκαλοι του παιχνιδιού μπορούν επίσης να παίξουν εθνικές χορευτικές μελωδίες του Τατζικιστάν στο rubab, πολλές από τις οποίες είναι ήδη αμέτρητων ετών και θεωρούνται απλώς παραδοσιακή λαογραφία.
Κιργιζίτικο κομούζ Το Komuz είναι ένα εθνικό έγχορδο μουσικό όργανο της Κιργιζίας. Έχει μόνο τρεις χορδές, αλλά έχει πολύ ηχητικό και μελωδικό ήχο. Ένα πραγματικό κομούζ φτιάχνεται από άγριο βερίκοκο (βερικοκιά). Η ξυλουργική διαδικασία για τη δημιουργία του σχήματος του κομούζ, της αντίστοιχης εσοχής στο σώμα, της κορυφής, του λαιμού κ.λπ., είναι πολύ περίπλοκη και απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία. Ένα κομμάτι πριστή ξυλείας για το μελλοντικό komuz πρέπει να στεγνώσει τελείως· γι 'αυτό, μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα ειδικό σκοτεινό δωμάτιο για αρκετά χρόνια. Δεν υπάρχουν τάστα στο λαιμό του κομούζ, καθώς και σε κάποια άλλα μουσικά όργανα των λαών της Μ. Ασίας. Μαθαίνουν να το παίζουν με το αυτί, οπότε δεν μπορούν όλοι να γίνουν κομούζτσι (μάστορες στο να παίζουν κομούζ). ήχος έγχορδο όργανο, πρακτικά, δεν μπορεί να μιμηθεί, επομένως, έχουν γραφτεί τόσες χαρακτηριστικές μελωδίες για το κομούζ, που ερμηνεύονται από εθνικούς ακύνους, σόλο και σε σύνολο. Πηγές πληροφοριών, φωτογραφίες και βίντεο Εξαιρετικά πλούσιο και ποικίλο. Ακόμη και στην αρχαιότητα, στην επικράτεια της σημερινής Εγγύς και Μέσης Ανατολής, τα πιο απλά κρουστά χρησιμοποιούνταν για τελετουργικούς χορούς και τον εορτασμό σημαντικών γεγονότων. Ακολουθεί μια λίστα με τα πιο κοινά μουσικά όργανα του Ουζμπεκιστάν με ονόματα και σύντομη περιγραφή. Η Doira είναι ένα ουζμπεκικό μουσικό όργανο από την οικογένεια των κρουστών, που μοιάζει με ντέφι. Διανέμεται ευρέως στις χώρες της Εγγύς και Μέσης Ανατολής. Το όργανο είναι ένα χείλος από αποξηραμένη αμπέλου (οξιά ή καρυδιά χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά), πάνω στο οποίο τεντώνεται μια δερμάτινη μεμβράνη. Η μέση διάμετρος είναι περίπου 40 cm. μοντέρνα έκδοσηΑυτό το λαϊκό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν μπορεί να χρησιμοποιηθεί με μεταλλικούς δακτυλίους. Υπάρχουν επίσης εκδοχές της doira με προσαρτημένη στο εσωτερικό της κύριας στεφάνης. Συνήθως αριθμούνται από 40 έως 100. Για πιο ηχηρό και ευδιάκριτο ήχο, η doira πρέπει να θερμαίνεται κοντά σε φωτιά ή στον ήλιο πριν παίξει. Ο ζεστός αέρας στεγνώνει το δέρμα που τεντώνεται πάνω από το πλαίσιο και η δύναμη τάσης της μεμβράνης αυξάνεται. Στην αρχαιότητα, αυτό το όργανο παιζόταν αποκλειστικά από γυναίκες. Στα σπήλαια των βουνών της κοιλάδας Ferghana, βρέθηκαν εικόνες που χρονολογούνται από το 2000 π.Χ. μι. Οι εικόνες δείχνουν γυναικείες φιγούρεςπαίζοντας τη ντόιρα, περιτριγυρισμένοι από χορευτές που εκτελούν τελετουργικές ενέργειες. Το na doira έχει βελτιωθεί εδώ και πολλούς αιώνες και έχει φτάσει τώρα υψηλό επίπεδο. Το όργανο χρησιμοποιείται τόσο ως προσθήκη στο σύνολο άλλων εθνικών μουσικών οργάνων του Ουζμπεκιστάν, όσο και ως συνοδευτικό για τη φωνή. Οι τεχνικές εξαγωγής ήχου είναι πολύ διαφορετικές: ελαφρύ χτύπημα με τα μικρά δάχτυλα, δυνατά χτυπήματα με τις παλάμες, ολίσθηση των δακτύλων κατά μήκος της μεμβράνης και άλλα. Ανάλογα με τη θέση των δακτύλων, μπορείτε να αλλάξετε τον τόνο. Το χτύπημα στη μέση της μεμβράνης σάς επιτρέπει να παίζετε χαμηλές νότες και καθώς μετακινείτε τα χέρια σας προς την άκρη, ο ήχος ανεβαίνει. Είναι επίσης δυνατό να εμπλουτίσετε το παιχνίδι σας με διάφορα περίτεχνα ρυθμικά μοτίβα και όλων των ειδών τα μελίσματα, όπως τρίλιες, τρέμολο, νότες χάρης. Η δυναμική είναι διαθέσιμη από το πιο ήσυχο πιάνο μέχρι το βροντερό φόρτε. Ένα άλλο μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν που σχετίζεται με τα κρουστά είναι η νάγκορα. Είναι ένα ζευγάρι τυμπανιών σε μορφή κεραμικών αγγείων που καλύπτονται με δερμάτινη μεμβράνη. Τα όργανα ποικίλλουν σε μέγεθος, γεγονός που καθιστά δυνατή την επίτευξη ποικιλίας ήχων. Το Nagora δεν έχει ακριβή ρύθμιση, αλλά υπάρχουν διάφορες ποικιλίες: Πριν από την παράσταση, τα τυμπάνι του Ουζμπεκιστάν ζεσταίνονται στον ήλιο. Αυτό βοηθά στην επίτευξη καθαρών και ηχητικών ρυθμών. Σε αντίθεση με τη ντόιρα, η ναγκόρα χρησιμοποιείται σπάνια ως σόλο όργανο. Χρησιμοποιείται κυρίως για παιχνίδι σε σύνολο με ξύλινα πνευστά όπως καρνάι και σέρναυ. Ακούγεται λιγότερο συχνά σε συνδυασμό με έγχορδα (κυρίως στην Αρμενία). Το όργανο εμπλουτίζει τις συνθέσεις με διάφορα ρυθμικά μοτίβα και βοηθά να αποδοθεί ο χαρακτήρας της trance ή της εμπρηστικής μουσικής. Το Nai είναι ένα ξύλινο πνευστό μουσικό όργανο με έξι τρύπες στα δάχτυλα. Κατασκευάζεται κυρίως από ξύλο μπαμπού. Οι σύγχρονες εκδόσεις αυτού του οργάνου συμπληρώνονται από ορείχαλκο και κασσίτερο. Η φύση της εξαγωγής ήχου είναι χειλική (δηλαδή με τη βοήθεια των χειλιών). Μια ποικιλία μελωδικών μοτίβων επιτυγχάνεται με τη βοήθεια διαφόρων συνδυασμών δακτυλοποίησης, μερικού και ολικού κλεισίματος των οπών αναπαραγωγής και μεταβάλλοντας την ένταση της ροής του αέρα. Το Nye χρησιμοποιείται ως σόλο και μουσικό όργανο. Το Surnay είναι ένα άλλο πνευστό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν. Είναι ένας στενός σωλήνας, που διαστέλλεται στο τέλος. Κατά μέσο όρο, το μήκος του οργάνου είναι 45-55 εκ. Το Surnay διακρίνεται από έναν μάλλον περίπλοκο μηχανισμό: ένας μικρός μεταλλικός σωλήνας με πλάκες μπαμπού εισάγεται στο επάνω μέρος. Για να βγάλει ήχο, ο ερμηνευτής πρέπει να πιέσει τα χείλη του σφιχτά με ένα μικρό επίπεδο κομμάτι που ονομάζεται "sadat". Το να παίζεις μια τέτοια τρομπέτα με διπλό καλάμι απαιτεί ορισμένες δεξιότητες και υψηλό επίπεδο επάρκειας στο όργανο. Το Surnay χρησιμοποιείται κυρίως στο σύνολο κατά τη διάρκεια των εθνικών εορτασμών. Η παλέτα της παραγωγής ήχου είναι αρκετά πλούσια - από ομαλό legato μέχρι γρήγορα άλματα και μελισματικές διακοσμήσεις. Το Karnay είναι ένα λαϊκό ουζμπεκικό μουσικό όργανο της οικογένειας του χαλκού. Επίσης διανέμεται ευρέως στο Ιράν και το Τατζικιστάν. Το karnay είναι ένας ίσιος σωλήνας που φαρδαίνει στο τέλος. Το μήκος του εργαλείου φτάνει τα δύο μέτρα. Ο ήχος που παράγεται από το karnay μοιάζει με τρομπόνι. Το εύρος δεν ξεπερνά την οκτάβα. Ο δυνατός και δυνατός ήχος του karnay ακούγεται σε επίσημες τελετές και αθλητικά παιχνίδιαστο Ουζμπεκιστάν. Στην αρχαιότητα, χρησίμευε επίσης ως όργανο για την έναρξη του πολέμου και την τόνωση του ηθικού του στρατού. Ένα άλλο γνωστό μουσικό όργανο του Ουζμπεκιστάν είναι το chang. Ανήκει στο γένος των κύμβαλων. Αποτελείται από ένα ξύλινο σώμα τραπεζοειδούς σχήματος, πάνω στο οποίο τεντώνονται 42. Το επάνω ηχείο περιέχει μικρές οπές αντηχείου που βοηθούν στη βελτίωση του ήχου. Το τσανγκ παίζεται με δύο μπαστούνια από μπαμπού ή καλάμι. Ο ήχος έχει καθαρότητα, φωτεινότητα και καλή διάρκεια. Το chang χρησιμοποιείται τόσο ως σόλο όσο και ως σύνολο. Το Sato είναι ένα όργανο με χίλια χρόνια ιστορίας και έναν απολαυστικό, μαγευτικό ήχο. Η εμφάνιση ποικιλιών έγχορδων τοξοφόρων οργάνων στην Ανατολή χρονολογείται από τον 10ο αιώνα. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν στα πρόθυρα της εξαφάνισης, ωστόσο, ο δάσκαλος Usman Zufarov κατάφερε να αναβιώσει τις αρχαίες παραδόσεις. Το σάτο είναι ένα ξύλινο σώμα σε σχήμα αχλαδιού με προσαρτημένο λαιμό, πάνω στο οποίο εφαρμόζονται τα τάστα και τεντώνονται οι χορδές. Η εξαγωγή ήχου γίνεται με τη διεξαγωγή ενός τόξου κατά μήκος των χορδών. Η συναρπαστική και μυστηριώδης μουσική της Ανατολής συναρπάζει με τους πολύπλοκους ρυθμούς και τα περίτεχνα μελωδικά της μοτίβα. Οι λαοί της Ασίας κατάφεραν να διατηρήσουν τα αρχαία πολιτιστικές παραδόσειςκαι τη σοφία των αιώνων, μεταφέροντας στους σύγχρονους τον πραγματικό θησαυρό των προγόνων τους. Περσικό έγχορδο τόξο μουσικό όργανο. Πιστεύεται ότι το συγκεκριμένο όργανο είναι ο πρόγονος όλων των άλλων τύπων τοξόφωνων χορδών. Σήμερα αυτό το όργανο είναι ευρέως διαδεδομένο στην Κεντρική Ασία και τη Μέση Ανατολή.
Υπάρχει επίσης ένα ντουτάρ του Τουρκμενιστάν. Οι χορδές και τα τάστα του ντουτάρ του Τουρκμενιστάν είναι μεταλλικά, το σώμα είναι κούφιο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, ο ήχος είναι πολύ φωτεινός, ηχηρός. Το ντουτάρ του Τουρκμενιστάν ήταν ένα από τα αγαπημένα μου όργανα τα τελευταία τρία χρόνια και το ντουτάρ που φαίνεται στη φωτογραφία μου το έφεραν από την Τασκένδη πολύ πρόσφατα. Καταπληκτικό εργαλείο!
Από το σάζι και τον μπαγλαμά προήλθε το ελληνικό μπουζούκι και η ιρλανδική του εκδοχή.
Από το κινέζικο δίχορδο βιολί erhu με απλό σώμα αντηχείου και μικρή δερμάτινη μεμβράνη προήλθε το κεντροασιατικό gidjak, το οποίο στον Καύκασο και την Τουρκία ονομαζόταν kemancha.
Η ιρανική πίσσα έχει ένα διπλό κοίλο σώμα κατασκευασμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλο και μια μεμβράνη από λεπτό δέρμα ψαριού. Έξι ζευγαρωμένες χορδές: δύο ατσάλινες χορδές, ακολουθούμενες από συνδυασμό χάλυβα και λεπτού χαλκού, και το επόμενο ζευγάρι κουρδίζεται σε μια οκτάβα - μια χοντρή χάλκινη χορδή κουρδίζεται μια οκτάβα κάτω από το λεπτό ατσάλι. Η ιρανική πίσσα έχει αναγκαστικά τάστα από φλέβες.
Η ιρανική πίσσα είναι ο πρόγονος πολλών οργάνων. Ένα από αυτά είναι ένα ινδικό σετάρ (se - three, tar - string), και για τα άλλα δύο θα μιλήσω παρακάτω.
Και όλη αυτή η πρόοδος δεν εμπόδισε τους κατασκευαστές. ακουστικές κιθάρεςκαι κλασικές κιθαρίστες. 
Ένας σωλήνας με ένα κουδούνι στην κορυφή ονομάζεται ζούρνα. Και το όργανο κάτω από αυτό ονομάζεται ντουτούκ ή μπαλαμάν.
Από όσο καταλαβαίνετε, συλλέγω μουσικά όργανα. Και μόλις είχα μια ελεύθερη στιγμή στο ταξίδι μου στο Πεκίνο, πήγα αμέσως στο κατάστημα μουσικών οργάνων. Τι αγόρασα μόνος μου σε αυτό το μαγαζί, θα σας το πω άλλη φορά. Και τώρα που δεν αγόρασα και τι μετανιώνω τρομερά.
Στο παράθυρο υπήρχε ένας σωλήνας με ένα κουδούνι, το σχέδιο που έμοιαζε ακριβώς με ζουρνά.
- Πώς λέγεται; Ρώτησα μέσω διερμηνέα.
- Σόνα, - μου απάντησαν.
- Πόσο μοιάζει με το «σόρνα - σουρνάι - ζουρνά» - σκέφτηκα δυνατά. Και ο μεταφραστής επιβεβαίωσε την εικασία μου:
- Οι Κινέζοι δεν προφέρουν το γράμμα r στη μέση μιας λέξης.
Αλλά, ξέρετε, ζουρνά και μπαλαμάν πάνε χέρι-χέρι. Ο σχεδιασμός τους έχει πολλά κοινά - ίσως γι' αυτό. Και τι πιστεύεις; Δίπλα στο όργανο sona ήταν ένα άλλο όργανο - το guan ή guanji. Δείτε πώς έμοιαζε:
Και πότε έφτασε εκεί; Τον όγδοο αιώνα. Επομένως, μπορεί να υποτεθεί ότι προήλθε από την Κίνα - ο χρόνος και η γεωγραφία συμπίπτουν.
Μέχρι στιγμής, έχει τεκμηριωθεί μόνο ότι αυτό το εργαλείο εξαπλώθηκε στα ανατολικά από το Xinjiang. Λοιπόν, πώς παίζουν αυτό το όργανο στη σύγχρονη Xinjiang;
ΜΠΑΛΑΜΠΑΝ
CH. ΑΛΜΠΡΑΙΤ
ένα κυλινδρικό πνευστό όργανο με διπλό καλάμι, μήκους περίπου 35 cm με επτά τρύπες στα δάχτυλα και μία τρύπα για τον αντίχειρα, που παίζεται στο ανατολικό Αζερμπαϊτζάν στο Ιράν και στη Δημοκρατία του Αζερμπαϊτζάν.
Αζερμπαϊτζάν και Ουζμπέκοι δωροδόκησαν τους μεταγλωττιστές;
Λοιπόν, καλά, σίγουρα δεν θα υποψιαστείτε τους Βούλγαρους για συμπάθεια προς τους Τούρκους!
σε ένα πολύ σοβαρό βουλγαρικό site για τη λέξη duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (από το τουρκικό düdük), squeaker, svorche, glasnik, πρόσθετο - Το Naroden darven είναι ένα μουσικό όργανο αεροφωνιτικού τύπου, σωλήνες που μισοκλείνουν.
Και πάλι επισημαίνουν την τουρκική προέλευση της λέξης και την αποκαλούν λαϊκό τους όργανο.
Το εργαλείο αυτό είναι ευρέως διαδεδομένο, όπως αποδείχθηκε, κυρίως στους Τούρκους λαούς, ή στους λαούς που είχαν επαφή με τους Τούρκους. Και κάθε έθνος εύλογα το θεωρεί λαϊκό, εθνικό του όργανο. Αλλά μόνο ένας παίρνει τα εύσημα για τη δημιουργία του.
Ειλικρινά, σκέφτηκα επίσης: "Εντάξει, ήταν μεγάλα και πολύπλοκα όργανα, ας τα αφήσουμε στην άκρη. Αλλά τουλάχιστον οι Αρμένιοι θα μπορούσαν να βρουν έναν σωλήνα;" Και αποδεικνύεται ότι όχι, δεν το έκαναν. Αν το σκέφτηκαν, τότε αυτός ο σωλήνας θα είχε ένα καθαρά αρμενικό όνομα, και όχι το ποιητικό και μεταφορικό tsiranopokh (η ψυχή μιας βερικοκιάς), αλλά κάτι πιο απλό, πιο δημοφιλές, με μια ρίζα ή εντελώς ονοματοποιητικό. Μέχρι στιγμής, όλες οι πηγές αναφέρουν την τουρκική ετυμολογία του ονόματος αυτού του μουσικού οργάνου και η γεωγραφία και οι ημερομηνίες διανομής δείχνουν ότι το ντουτούκ ξεκίνησε τη διανομή του από την Κεντρική Ασία.
Λοιπόν, ας κάνουμε μια ακόμη υπόθεση και ας πούμε ότι το ντουτούκ ήρθε στο Σιντζιάνγκ από την αρχαία Αρμενία. Αλλά πως? Ποιος τον έφερε εκεί; Ποιοι λαοί μετανάστευσαν από τον Καύκασο στην Κεντρική Ασία στο τέλος της πρώτης χιλιετίας; Δεν υπάρχουν τέτοια έθνη! Οι Τούρκοι όμως κινούνταν συνεχώς από τη Μ. Ασία προς τα δυτικά. Θα μπορούσαν κάλλιστα να διαδώσουν αυτό το εργαλείο στον Καύκασο, και στο έδαφος της σύγχρονης Τουρκίας και ακόμη και στη Βουλγαρία, όπως δείχνουν τα έγγραφα.
Αλλά το να μιλάμε για «αρμενικό ντουτούκ» δικαιολογείται μόνο για συγκεκριμένα όργανα, αν κατασκευάζονται στην Αρμενία, ή για το είδος μουσικής που προέκυψε χάρη στον J. Gasparyan. Στρέφω προς Αρμενικής καταγωγής duduk μπορούν μόνο εκείνοι οι άνθρωποι που επιτρέπουν στον εαυτό τους αβάσιμους ισχυρισμούς.
Doira - ένα είδος ντέφι
Nagora - ένα ανάλογο του τιμπάνι
Nai - Ανατολίτικο φλάουτο του Παν
Surnay - ένα είδος ξύλινου πνευστού
Chang - ένα αρχαίο ανάλογο των κυμβάλων
Sato - έγχορδο όργανο με τοξό
«Kemancha» στα περσικά σημαίνει «μικρό τόξο όργανο». Το Kamancha εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα, σε αυτήν την εποχή οι ιστορικοί αναφέρουν την ακμή του τέχνες του θεάματοςπαιχνίδια kamancha. Αυτό συνδέεται με την ανάπτυξη της τέχνης των επαγγελματιών τραγουδιστών khanende.
Οι Khanende είναι λαϊκοί τραγουδιστές του Αζερμπαϊτζάν. Δεν διέθεταν μόνο όμορφες φωνές, αλλά και μια σπάνια ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν. Ο Χανέντε είχε μεγάλη εκτίμηση. Αυτοί οι τραγουδιστές ήταν που «έφεραν στο φως» την καμάντσα.
Τα πρώτα εργαλεία κατασκευάζονταν από κολοκυθάκια ή ινδικά καρύδια. Κατά κανόνα, ήταν πλούσια διακοσμημένα με ελεφαντόδοντο.
Το σώμα του kemancha είναι στρογγυλό. Ο λαιμός είναι ξύλινος, ίσιος και στρογγυλεμένος με μεγάλα μανταλάκια. Το ηχείο είναι κατασκευασμένο από λεπτό δέρμα φιδιού, δέρμα ψαριού ή κύστη βοοειδών. Το τόξο έχει σχήμα τόξου με τρίχες αλόγου.
Σύμφωνα με μια από τις υποθέσεις σχετικά με την προέλευση του kamancha, εμφανίστηκε με βάση το τόξο gopuz. Το Gopuz είναι ένα λαϊκό έγχορδο μουσικό όργανο του Αζερμπαϊτζάν. Αυτό είναι ένα δίχορδο ή τρίχορδο όργανο, που θυμίζει κάπως κιθάρα.
Οι γνώσεις για το kamancha συμπληρώνονται από πληροφορίες από την κλασική ποίηση και τις καλές τέχνες. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για αυτό. Έτσι, για παράδειγμα, η kamnacha αναφέρεται στο ποίημα "Khosrov and Shirin" Πέρσης ποιητήςΝιζάμι Γκαντζάβι. Συγκρίνει το να παίζεις kamancha με θεϊκή μουσική που στενάζει και καίει.
Για να φανταστείτε πώς μοιάζει ένα kamancha, απλά δείτε τις μινιατούρες των μεσαιωνικών καλλιτεχνών του Αζερμπαϊτζάν. Εκεί απεικονίζεται ως μέρος ενός συνόλου.
- ένα αρχαίο πνευστό μουσικό όργανο. Η προέλευσή του από το κέρατο του κριαριού δεν είναι τυχαία. Το γεγονός είναι ότι στις σημιτικές γλώσσες η λέξη "shofar" και το όνομα ενός προβάτου του βουνού είναι λέξεις της ίδιας ρίζας. Στο Ταλμούδ, επιτρέπεται να κάνετε ένα shofar από τα κέρατα κριαριών, άγριων και οικόσιτων κατσικιών, αντιλόπες και γαζέλες, αλλά εξακολουθεί να συνιστάται η χρήση του κέρατου του κριαριού, που σχετίζεται με τη θυσία του Ισαάκ. Το Midrash δηλώνει ότι το shofar από το αριστερό κέρας του κριαριού που θυσίασε ο Αβραάμ ήχησε στο όρος Σινά, και το shofar από το δεξιό κέρας θα εκτοξευθεί όταν οι διάσπαρτες φυλές του Ισραήλ ενωθούν.
Το shofar χρησιμοποιείται σε ειδικές περιπτώσεις. Έτσι, στην αρχαιότητα, οι ήχοι του σοφάρ έπρεπε να αναγγέλλουν την έναρξη επετειακό έτος. Το ίδιο όργανο ανέφερε την έναρξη των κακοτυχιών - στρατιωτικών επιχειρήσεων ή τυχόν καταστροφών. Το Shofar είναι ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό των διαφόρων εορτασμών.
Υπάρχουν δύο ποικιλίες shofar - Ashkenazi και Sephardic. Το σοφάρ Ασκενάζι επεξεργάζεται μέσα και έξω, του δίνεται σχήμα μισοφέγγαρου. Τα σεφαραδίτικα σοφάρια είναι μακριά και στριμμένα. Τα Shofar φτιάχνονται από τεχνίτες που μεταδίδουν την παράδοση από γενιά σε γενιά.
Το shofar έχει μια ξεχωριστή θρησκευτικό χαρακτήρα. Παίζεται κατά τη διάρκεια ορισμένων τελετουργιών, ημέρες νηστείας ή προσευχής. Οι ήχοι του shofar, σύμφωνα με το μύθο, γκρέμισαν τα τείχη της Ιεριχούς ("Jericho trumpet"). Καμία εβραϊκή Πρωτοχρονιά (Rosh Hashanah) δεν είναι πλήρης χωρίς το shofar. Στο Ισραήλ, για παράδειγμα, το shofar ακούγεται σε τόσο απροσδόκητα μέρη όπως κοντά σιδηροδρομικός σταθμόςή έτσι εμπορικό κέντρο. Σύμφωνα με το έθιμο, κατά τη διάρκεια των δύο ημερών του Rosh Hashanah, το shofar πρέπει να ακούγεται εκατό φορές, επομένως κατά τη διάρκεια της πρωινής λειτουργίας φυσούν πολλές φορές. Ο ήχος του shofar την ημέρα του Rosh Hashanah ενισχύει την επισημότητα και ενθαρρύνει τη μετάνοια. Σύμφωνα με τις λαϊκές αντιλήψεις, αυτοί οι ήχοι θα πρέπει να μπερδεύουν τον Σατανά, ο οποίος την ημέρα της κρίσης ενεργεί ως κατήγορος.
- Αυτό είναι ένα εορταστικό φλάουτο, κοινό στην Εγγύς και Μέση Ανατολή, την Υπερκαυκασία, την Ινδία, την Ανατολία, τα Βαλκάνια, το Ιράν, την Κεντρική Ασία. Όπως κάθε φλάουτο, έχει την εμφάνιση ενός σωλήνα με τρύπες και ένα μικρό μπιπ. Συνήθως υπάρχουν έως και εννέα τρύπες στον σωλήνα, μία από τις οποίες βρίσκεται στην αντίθετη πλευρά.
Στενός συγγενής του ζουρνά είναι το όμποε, που έχει το ίδιο διπλό καλάμι. Σημειώστε ότι το όμποε είναι ακόμα μακρύτερο από το ζούρνα, έχει περισσότερες πλαϊνές τρύπες και, επιπλέον, είναι εξοπλισμένο με μηχανική βαλβίδων, όπως κλαρίνο, φλάουτο, φαγκότο. Ωστόσο, το ζουρνά και το διπλό καλάμι όμποε μοιάζουν τόσο ως προς τη διάταξη των ζουρνάς που μερικές φορές οι μουσικοί ζουρνάτσι αγοράζουν ένα καλάμι όμποε σε ένα κατάστημα για το όργανό τους.
Το Zurna έχει έναν ιδιαίτερο συγκεκριμένο ήχο. Το εύρος του είναι μέχρι μιάμιση οκτάβες και η χροιά είναι φωτεινή και διαπεραστική.
Το Zurna ακούγεται καλό ως μέρος ενός ορχηστρικού συνόλου. Οι μουσικοί παίζουν συχνά σε τρία. Ο πρώτος μουσικός ονομάζεται στόμα (ή κύριος), παίζει την κύρια μελωδία. Ο δεύτερος μουσικός, σαν να λέμε, συμπληρώνει το παίξιμο του πρώτου και τον απηχεί με μακροχρόνιους ήχους. Παίζει ο τρίτος μουσικός κρουστό όργανοκαι εκτελεί ποικίλη ρυθμική βάση.
Το περισσότερο αρχαία ζουρνάείναι πάνω από τρεις χιλιάδες χρόνια. Κατά τη διάρκεια ανασκαφών στην επικράτεια των Αρμενικών Υψίπεδων, ανακαλύφθηκε το παλαιότερο αντίγραφο του zurna. Είναι γνωστό ότι ένα τέτοιο εργαλείο υπάρχει σε Αρχαία Ελλάδα. Συνόδευε γυμναστικές ασκήσεις, θεατρικές παραστάσεις, θυσίες, στρατιωτικές εκστρατείες. Αλήθεια, είχε άλλο όνομα τότε - αυλός, αλλά ελάχιστα διέφερε από το σημερινό ζουρνά.
Η βάση για την παρασκευή του zurna είναι ένα δέντρο - βερίκοκο, καρυδιά ή μουριά. Η διάμετρος της κάννης εργαλείων είναι περίπου είκοσι χιλιοστά. Το εργαλείο επεκτείνεται προς τα κάτω στα εξήντα χιλιοστά σε διάμετρο. Το μέσο μήκος ενός ζουρνά είναι τριακόσια χιλιοστά.
Ένας δακτύλιος ("masha") εισάγεται στο πάνω άκρο του βαρελιού. Το μήκος του είναι περίπου εκατό χιλιοστά. Είναι σκαλισμένο από ξύλο ιτιάς, καρυδιάς ή βερίκοκου. Είναι το μανίκι που ρυθμίζει τη ρύθμιση της πλάκας. Το επιστόμιο του ζουρνά είναι από ξερά καλάμια, το μήκος του είναι δέκα χιλιοστά.
Ο ερμηνευτής φυσά αέρα μέσα από το επιστόμιο και έτσι δημιουργούνται ήχοι. Το εύρος του zurna είναι αρκετά μεγάλο για ένα τόσο μικρό όργανο - από το "B flat" μιας μικρής οκτάβας έως το "C" της τρίτης οκτάβας. Ωστόσο, ένας επαγγελματίας μουσικός μπορεί να επεκτείνει αυτό το φάσμα σε πολλούς ήχους. Οι έμπειροι ερμηνευτές ξέρουν πώς να κάνουν το ζουρνά να τραγουδήσει απαλά και απαλά.
Το φλάουτο είναι ένα ξύλινο πνευστό όργανο. Αυτό είναι το γενικό όνομα για έναν αριθμό οργάνων που αποτελούνται από έναν κυλινδρικό σωλήνα με οπές. Η πιο παλιά μορφήΤο φλάουτο, προφανώς, είναι σφύριγμα. Σταδιακά, οι τρύπες των δακτύλων άρχισαν να κόβονται στους σωλήνες σφυρίχτρας, μετατρέποντας ένα απλό σφύριγμα σε φλάουτο σφυρίχτρας, στο οποίο ήταν ήδη δυνατό να εκτελεστεί μουσικά έργα. Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα του αυλού χρονολογούνται στα 35 - 40 χιλιάδες χρόνια π.Χ., επομένως το φλάουτο είναι ένα από τα παλαιότερα μουσικά όργανα.
Υπάρχει στον κόσμο μεγάλη ποικιλίαφλάουτα: καταγραφέας, εγκάρσιος αυλός, Panflute, piccolo flute και άλλα. - αυτό είναι επίσης ένα φλάουτο, το οποίο είναι κοινό στους αραβο-ιρανικούς, τατζικιστάν-ουζμπεκικούς και μολδαβικούς πολιτισμούς. Το Ney είναι ένα είδος διαμήκους φλάουτου, το οποίο περιλαμβάνει φλάουτο, pyzhatka και σφυρίχτρα. δεν είναι το μόνο όνομα για ένα τέτοιο φλάουτο. Το όνομά του εξαρτάται από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο. Έτσι, ένα ξύλινο φλάουτο ονομάζεται agach-Nai, ένα φλάουτο από κασσίτερο ονομάζεται garau-NaiNai και ένα ορειχάλκινο ονομάζεται Brindgzhi-Nai. Διαμήκης αυλόςήταν γνωστό στην Αίγυπτο πριν από πέντε χιλιάδες χρόνια και παραμένει το κύριο πνευστό όργανο σε όλη τη Μέση Ανατολή
Σκεφτείτε το nei, για το οποίο δεν είναι πολλά γνωστά. Το αραβικό φλάουτο έχει οκτώ τρύπες παιχνιδιού, ενώ το ουζμπεκικό έχει έξι. Παρά τέτοιες διαφορές, αυτό δεν αντανακλά το παιχνίδι, το οποίο έχει πολλούς θαυμαστές. Οι ήχοι φλάουτου δεν είναι μόνο «συνηθισμένοι», οικείοι στους περισσότερους ακροατές, αλλά και χρωματικοί. Όσο για το μολδαβικό φλάουτο, τα συστατικά του είναι πολλά - έως και είκοσι τέσσερις σωλήνες. Θα πρέπει να έχουν διαφορετικά μήκη, το βήμα εξαρτάται από αυτό. Οι σωλήνες είναι ενισχυμένοι σε τοξωτό δερμάτινο κλιπ. Η ζυγαριά της είναι διατονική.
Nai (ή nei) - δεν πειράζει νέο εργαλείο, εμφανίστηκε από το βελτιωμένο garga tuiduka, το οποίο ήταν γνωστό για πολλούς αιώνες μεταξύ Ανατολικοί λαοί. Ωστόσο, αυτό το αρχαίο πνευστό όργανο - gargy tuyduk - έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Είναι φτιαγμένο από καλάμι και έχει έξι τρύπες τάστα. Δεν υπάρχουν συγκεκριμένα μεγέθη για αυτό, κάθε αντίγραφο κόβεται διαφορετικά. Αυτά τα όργανα χρησιμοποιούνται και μεμονωμένα: άλλα για σόλο παιχνίδι, άλλα για συνοδεία. Το διαμήκη φλάουτο, ικανό να φυσάει οκτάβα, παρέχει μια πλήρη μουσική κλίμακα, μεμονωμένα διαστήματα μέσα στα οποία μπορούν να αλλάξουν, σχηματίζοντας διαφορετικούς τρόπους σταυρώνοντας τα δάχτυλα, κλείνοντας τις τρύπες μέχρι τη μέση και αλλάζοντας την κατεύθυνση και τη δύναμη της αναπνοής.
