Η ζωγραφική πορτρέτου του Ραφαήλ εκτίθεται στο Μουσείο Πούσκιν. Πότε θα τελειώσει η έκθεση Raphael; Έκθεση του Ραφαήλ στην αφίσα του Μουσείου Πούσκιν

11 έργα του μεγάλου Ιταλού ήρθαν για πρώτη φορά στη Ρωσία. Η έκθεση εγκαινιάζεται σήμερα και θα λειτουργήσει στο Μουσείο καλές τέχνεςέως 11 Δεκεμβρίου 2016. Υπάρχουν ήδη ουρές.

Ο Ραφαέλ Σάντι είναι παραδοσιακά ένας από τους πιο σεβαστούς δυτικούς καλλιτέχνες στη Ρωσία. Για παράδειγμα, οι συγγραφείς Λέων Τολστόι και Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι κράτησαν στα γραφεία τους μια αναπαραγωγή της Σιξτίνας Παναγίας αντί για εικόνες, θεωρώντας την κορυφή της θρησκευτικής ζωγραφικής. Λίγοι θυμούνται, αλλά ήταν η «Σιξτίνα Μαντόνα» μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που φυλάσσονταν στις αποθήκες του Μουσείου Πούσκιν στη Μόσχα, από όπου μεταφέρθηκε στην ιστορική της πατρίδα μόλις το 1955.

Διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Η Pushkina Marina Loshak είναι σίγουρη ότι οι τοίχοι του Μουσείου Ραφαήλ «θυμούνται» και έχει επιλεγεί το καταλληλότερο μέρος για την έκθεσή του στη Ρωσία.

- Αυτή η έκθεση δεν είναι απλώς ένα σύνολο από καμβάδες, έχει μια συγκεκριμένη ιδέα, νοήματα που μας στρέφουν στον Ραφαήλ, στην εποχή και στην επιρροή του παγκόσμιο πολιτισμόγενικά, και ρωσικά ειδικότερα.με ρωτούν για καταπληκτικές ιστορίεςσυνδέονται με την έκθεση. Ορίστε λοιπόν κύρια ιστορία, ένα θαύμα, έγκειται στο γεγονός ότι σε δύσκολες συνθήκες καταφέραμε ακόμα να το οργανώσουμε, σε σύντομο χρονικό διάστημα και υψηλότερο επίπεδο, - είπε η Μαρίνα Λοσάκ, αναφερόμενη στις δυσκολίες με την εξαγωγή έργων ζωγραφικής, που έπρεπε να ασφαλιστούν για ένα πρωτοφανές ποσό 500 εκατ. ευρώ.

Στους τοίχους της έκθεσης, εκτός από πίνακες του Ραφαήλ, υπήρχαν ποιήματα συγχρόνων του - ποιητών και φίλων του καλλιτέχνη, καθώς και του πατέρα του. Όπως όλοι οι τιτάνες της Αναγέννησης, έτσι και ο ίδιος ο Ραφαήλ ήταν λάτρης της ποίησης (εκτός από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική), οπότε υπήρχε μια θέση για τους δικούς του στίχους στην έκθεση.

Σύμφωνα με τον διευθυντή των γκαλερί Uffizi, ο οποίος παρείχε τα περισσότερα από τα έργα για την έκθεση της Μόσχας, Eike Schmidt, εγγύησηΗ έκθεση είναι η προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, η οποία φάνηκε πλήρως στο έργο του από τον Ραφαήλ. Schmidtσυνέκρινε τις εντυπώσεις των πινάκων του Ραφαήλ με καλλιτεχνική τεχνικήΟ Ταρκόφσκι στην ταινία "Solaris":

Αν ο θεατής κοιτάξει προσεκτικά τα πορτρέτα του Ραφαήλ, θα δει όχι μόνο ζωντανούς ανθρώπους, αλλά θα δει τη διαδικασία σκέψης τους. Έτσι, ο Ραφαήλ λύνει το πρόβλημα της απεικόνισης στοχαστικού και ενεργό ζωή. Όπως στη σκηνή του "Solaris", όταν για πολλά λεπτά οι χαρακτήρες που δεν κάνουν τίποτα έρχονται μπροστά στον θεατή - αυτές είναι οι εικόνες τους, μια αλλαγή πορτρέτων που πρέπει να συλλογιστεί.

Αναπληρωτής Υπουργός Εξωτερικών της Ρωσίας και πρώην πρέσβηςΗ Ρωσία στην Ιταλία Alexey Meshkov σημείωσε ότι το παράδειγμα της διοργάνωσης αυτής της έκθεσης δείχνει ότι σε δύσκολες στιγμές στη Ρωσία και την Ευρώπη, είναι η αμοιβαία εμπιστοσύνη που σας επιτρέπει να εξάγετε λαμπρά πράγματα σε μια ξένη χώρα και να μην φοβάστε ότι θα επιστρέψουν στην πατρίδα τους.

Να σημειωθεί ότι η έκθεση του Ραφαήλ ανοίγει μια ιδιαίτερη, ιταλική, σεζόν στη Ρωσία. Αυτή είναι η περιοδεία στο θέατρο «La Scala», και μοναδικά έργαΡαφαήλ στο Μουσείο Πούσκιν, καθώς και η έκθεση του μεγάλου Ιταλού χαράκτη του 18ου αιώνα, Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι, που εγκαινιάζεται εκεί στις 20 Σεπτεμβρίου.

Ο «Ιταλικός Σεπτέμβρης» ξεκινά στη Μόσχα. 13 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, ανοίγει μια έκθεση, την οποία ο Ιταλός Πρέσβης στη Μόσχα, Τσέζαρε Μαρία Ραγκαλίνι, σε συνέντευξη Τύπου στο TASS χαρακτήρισε μοναδική όχι μόνο για τη Ρωσία, αλλά για ολόκληρη την παγκόσμια κοινότητα. Είναι περίπου, φυσικά, για την έκθεση "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας. Έργα από τις γκαλερί Ουφίτσι και άλλες συλλογές στην Ιταλία".

Για πρώτη φορά φεύγουν οκτώ πίνακες και τρία σχέδια του Ραφαέλ Σάντι από το Ουρμπίνο Ιταλικά μουσείακαι έλα στη Μόσχα. Συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πρώτες αυτοπροσωπογραφίες του καλλιτέχνη το 1506, μια ειδική έκθεση της οποίας θα πραγματοποιηθεί στην ιταλική πρεσβεία, ζευγαρωμένα πορτρέτα του Agnolo Doni, ενός φλωρεντινού συλλέκτη αρχαιοτήτων, προστάτη των τεχνών και της συζύγου του Maddalena (1505-1506), ένα πορτρέτο της Eleonora Gonzaga και διάσημο πορτρέτοάγνωστο από Εθνική Πινακοθήκη Marche (Ουρμπίνο). Εκτός από τα πορτρέτα, ο αγαπημένος πίνακας του Μεγάλου Δούκα Φερδινάνδου Γ' της Λωρραίνης θα έρθει στη Μόσχα από την Πινακοθήκη Palatine (όχι πολύ καιρό πριν έγινε μέρος των Γκαλερί Ουφίτσι), εξ ου και το όνομα Granduk Madonna (1505), καθώς και το The Έκσταση της Αγίας Σεσίλιας με τους Αγίους Παύλο, Ιωάννη τον Ευαγγελιστή, τον Αυγουστίνο και τη Μαρία τη Μαγδαληνή» από την Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια, την οποία θαύμασε τόσο πολύ ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ.

8 πίνακες και τρία σχέδια του Ραφαέλ Σάντι φεύγουν για πρώτη φορά από ιταλικά μουσεία και έρχονται στη Μόσχα

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, όπως είπε ο Ιταλός πρέσβης, «ήταν απίστευτα δύσκολο να πειστούν οι διευθυντές των μουσείων να αφήσουν ένα έργο αυτού του επιπέδου να βγει από το σπίτι». Το πόσο δύσκολο ήταν να βρεθεί μια εταιρεία που θα πλήρωνε για ασφάλιση (ασφάλιση για κάθε εργασία - από 40 έως 100 εκατομμύρια ευρώ), η ιστορία σιωπά. Το πιο σημαντικό, αυτή η εταιρεία βρέθηκε - χωρίς την υποστήριξη της Rosneft, αυτό το έργο θα ήταν απολύτως αδύνατο, ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ.

Ότι αυτή, σύμφωνα με τα λόγια του κ. Cesare Maria Ragaglini, είναι «η πιο φιλόδοξη πρωτοβουλία στο τα τελευταία χρόνιααπό αυτά που αντιμετωπίζει η Ιταλική Πρεσβεία» έχει γίνει πραγματικότητα, δεν έπαιξε τον τελευταίο ρόλο το γεγονός ότι «η Ιταλία στο Μουσείο Πούσκιν αισθάνεται σαν στο σπίτι της» και το γεγονός ότι ιταλική τέχνηκαι ο Ραφαήλ είχε ιδιαίτερη επιρροή όχι μόνο σε Ρωσική τέχνηαλλά και για τη ρωσική λογοτεχνία και τον πολιτισμό.

Στο Ερμιτάζ υπήρχαν τέσσερις πίνακες του Ραφαήλ. Το 1931 πουλήθηκαν δύο από αυτά - και τώρα αυτοί οι καμβάδες κοσμούν το Εθνικό γκαλερί τέχνηςστην Ουάσιγκτον

Στην πραγματικότητα, ήταν η μελέτη αυτής της επιρροής που έγινε ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα του concept της έκθεσης. Αυτό δήλωσε η επιμελήτρια της έκθεσης από τη ρωσική πλευρά, Viktoria Markova, αναφέροντας ότι ο πρώτος πίνακας, που αποκτήθηκε για τη ρωσική συλλογή το 1720, αποκτήθηκε ως δημιουργία του Rafael Santi.

Ένα άλλο ερώτημα είναι ότι η μεταγενέστερη απόδοση δεν επιβεβαίωσε την πατρότητα, αλλά είναι προφανές ότι ακόμη και τότε το όνομα του Ραφαήλ σήμαινε πολλά για τον αγοραστή. Και την εποχή της Αικατερίνης Β', το όνομα του Ραφαήλ γίνεται συνώνυμο της τέχνης.

Η Gavrila Derzhavin, γυρίζοντας στον Ραφαέλ, ξεκινά μια άλλη ωδή στη Φελίτσα: «Ο Ραφαήλ είναι υπέροχος, ανεφάρμοστος, // Η εικόνα μιας θεότητας! // Ήξερες να γράφεις με ένα ελεύθερο πινέλο // Ακατανόητο ...».

Τον 19ο αιώνα, οι Ρώσοι ρομαντικοί θα σκύψουν το κεφάλι μπροστά στη Σιξτίνα Μαντόνα μετά τον Βίνκελμαν και τον Γκαίτε και ο Ντοστογιέφσκι θα καθορίσει τους ήρωές του από τη στάση του απέναντι στη Σιξτίνα Μαντόνα.

Η Ιταλία στο Μουσείο Πούσκιν αισθάνεται σαν το σπίτι της. Φωτογραφία: Αναπαραγωγή πίνακα του Ραφαέλ Σάντι

Σημειωτέον ότι τον προ προηγούμενο αιώνα υποκ Ρωσική Αυτοκρατορίαμπορούσε να δει τις Μαντόνες του Ραφαήλ όχι μόνο στη Δρέσδη. Στο Ερμιτάζ υπήρχαν τέσσερις πίνακες του Ραφαήλ. Ήταν το 1931 που δύο από αυτά πουλήθηκαν - και τώρα αυτοί οι καμβάδες κοσμούν την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

Σήμερα στο Ερμιτάζ υπάρχουν δύο αριστουργήματα του θρυλικού μαέστρου του Ιταλού Υψηλή Αναγέννηση. Στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έχει έργα του πατέρα του Ραφαέλ, Τζιοβάνι Σάντι, και του μαθητή του Ραφαήλ, Τζούλιο Ρομάνο. Έτσι οι θεατές της τρέχουσας έκθεσης μπορούν να δουν τη δουλειά τους αφού επισκεφθούν την ιταλική έκθεση.

Αυτή τη φορά η επίσκεψη στην έκθεση θα είναι με συνεδρίες, τα εισιτήρια μπορούν να αγοραστούν εκ των προτέρων μέσω Διαδικτύου σε κατάλληλη στιγμή.

Βοήθεια "RG"

Το κόστος των εισιτηρίων για την επίσκεψη στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και της έκθεσης "Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας. Έργα από τις γκαλερί Ουφίτσι και άλλες συλλογές στην Ιταλία":

από τις 11:00 έως τις 13:59: 400 ρούβλια,

προνομιακό - 200 ρούβλια,

από τις 14:00 έως το κλείσιμο του μουσείου:

500 ρούβλια, προνομιακή - 250 ρούβλια.

Παρεμπιπτόντως

Ο Ραφαήλ πέθανε στη Ρώμη το 1520 σε ηλικία 37 ετών. Θαμμένος στο Πάνθεον. Στον τάφο του υπάρχει ένας επιτάφιος: «Εδώ αναπαύεται μεγάλος Ραφαήλ, κατά τη διάρκεια της ζωής του οποίου η φύση φοβόταν να νικηθεί, και μετά το θάνατό του φοβόταν να πεθάνει» (λατ. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

ΜΟΣΧΑ. Οκτώ πίνακες και τρία σχέδια της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης Ραφαέλ Σάντι (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) θα παρουσιαστούν στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Το συνολικό κόστος των αριστουργημάτων υπολογίζεται σε σχεδόν 500 εκατομμύρια ευρώ. Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη του Προέδρου της Ρωσίας και του Προέδρου της Ιταλικής Δημοκρατίας. Οι πίνακες που μεταφέρθηκαν στη Μόσχα ανήκουν σε μουσεία και γκαλερί στην Ιταλία, συμπεριλαμβανομένου του κόσμου διάσημη γκαλερίΟυφίτσι (Galleria degli Uffizi) στη Φλωρεντία και η Pinacoteca στη Μπολόνια (Pinacoteca Nazionale di Bologna). Έκθεση «Ραφαήλ. Image Poetry» θα διαρκέσει από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 11 Δεκεμβρίου φέτος.

Raphael Santi - Αυτοπροσωπογραφία

Η οργάνωση της έκθεσης ήταν γεμάτη με πολλές δυσκολίες: ήταν απαραίτητο να πειστούν αρκετοί διευθυντές των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου ταυτόχρονα να παράσχουν αριστουργήματα από τις συλλογές τους, να βρουν μια ασφαλιστική εταιρεία. Η διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν Μαρίνα Λοσάκ είναι σίγουρη ότι χωρίς την υποστήριξη της Rosneft, η έκθεση δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Ο Ιταλός πρέσβης στη Ρωσία Cesare Maria Ragaglini συμφωνεί μαζί της: «Θα είναι πολύ δύσκολο να οργανωθεί μια παρόμοια έκθεση τα επόμενα πέντε χρόνια. Το 2020 σηματοδοτεί την 500ή επέτειο από τον θάνατο του Ραφαήλ και κανένα μουσείο δεν θα μπορέσει να αποκτήσει αυτά τα έργα για τις εκθέσεις του».

Στο κέντρο της έκθεσης βρίσκεται ένα από τα κύρια έργα του καλλιτέχνη - η περίφημη Αυτοπροσωπογραφία (Autoritratto, 1504-1506) από τη συλλογή Uffizi. Σύμφωνα με τον Πρέσβη, η επίσκεψη του Ραφαήλ στη Μόσχα θα είναι μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές εκδηλώσεις που έχει διοργανώσει ποτέ η Ιταλική Πρεσβεία και η πρώτη μεγάλη παρουσίαση του λαμπρού Ιταλού στη Ρωσία.

Ο Ραφαήλ είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςη αναγέννηση. Αυτός δημιούργησε ολόκληρη γραμμήεξαιρετικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της τοιχογραφίας «The School of Athens» (Scuola di Atene, 1509-1511) από τη συλλογή του Μουσείου του Βατικανού (Musei Vaticani), Σιξτίνα Μαντόνα(Madonna Sistina, 1513-1514) από την Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη (Gemäldegalerie Alte Meister), «Transfiguration» (Trasfigurazione, 1518-1520) από την Pinacoteca του Βατικανού (Pinacoteca del vaticana), «Madonna»4Madonna ) από την Πινακοθήκη Palatine (Galleria Palatina) στο Palazzo Pitti, Φλωρεντία, η Belvedere Madonna (Madonna del Belvedere, 1506) από τη συλλογή του Μουσείου Ιστορίας της Τέχνης στη Βιέννη (Kunsthistorisches Museum Wien), The Marriage of the Virgin Mary (The Γάμος του η παρθένα, 1504) από το Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), «Η Αγία Οικογένεια» (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) από το Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης κ.λπ.

Η Αναγέννηση ήταν μια σημαντική περίοδος για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού, μια περίοδος πρωτοφανούς άνθησης της τέχνης. Ο Ραφαήλ είναι ένας από τους τιτάνες εκείνης της εποχής. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «θείο», και το όνομά του έγινε συνώνυμο μιας ολόκληρης εποχής. Η τέχνη του ενσάρκωνε τα ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονικής τελειότητας. Το έργο του Ραφαήλ είχε σημαντικό αντίκτυπο όχι μόνο στην ευρωπαϊκή, αλλά και στη ρωσική τέχνη, και αυτή η πτυχή έγινε ένα από τα κύρια μοτίβα της έκθεσης.

Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην έκθεση ζωγραφική πορτρέτουΡαφαήλ. Ο καλλιτέχνης αποκαλείται συχνά ο δημιουργός ενός νέου τύπου αναγεννησιακού πορτρέτου, που εκτελείται με μεγάλο ρεαλισμό. Στα πορτρέτα του Ραφαήλ, δεν βλέπουμε μόνο μια αρμονική εικόνα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και γενικευμένη - ολόκληρης της εποχής. Ταλαντούχος καλλιτέχνηςκαι αρχιτέκτονας, κατάφερε να επαναλάβει μια σειρά δημιουργικά επιτεύγματαΛεονάρντο ντα Βίντσι (Leonardo da Vinci, 1452-1519), ειδικά όσον αφορά το έργο πορτρέτου. Συγκεκριμένα, υπό την επίδραση του Λεονάρντο, γράφτηκε η Μαντόνα του Γκραντούκ, η οποία έγινε το πρότυπο για το έργο του Ραφαήλ. Στην έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν μπορείτε να δείτε προπαρασκευαστικό σχέδιογια αυτήν την εικόνα, αποκαλύπτοντας εν μέρει τη διαδικασία της δουλειάς του καλλιτέχνη σε αυτήν. Ο μεγαλύτερος από τους παρουσιαζόμενους είναι ο πίνακας του βωμού «The Ecstasy of St. Cecilia» (The Ecstasy of St. Cecilia) από την Εθνική Πινακοθήκη της Μπολόνια (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Τα εισιτήρια για την έκθεση μπορούν να αγοραστούν μέσω Διαδικτύου, η τιμή του εισιτηρίου είναι από 200 (για προνομιακές κατηγορίες) έως 500 ρούβλια. Η επίσκεψη στην έκθεση οργανώνεται ανά συνεδρίες, η κάθε συνεδρία διαρκεί 45 λεπτά. Η έκθεση προκάλεσε τεράστιο σάλο στους Μοσχοβίτες, επομένως είναι καλύτερο να φροντίσετε για την αγορά εισιτηρίων εκ των προτέρων.

Η έκθεση Rafael Santi στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν εγκαινιάζεται στις 12 Σεπτεμβρίου. Αυτό αναφέρει το TASS με αναφορά στη διευθύντρια του μουσείου Marina Loshak.

Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S. Ο Πούσκιν παρουσιάζει την πρώτη έκθεση στη Ρωσία με έργα του Ραφαέλ Σάντι - ζωγράφου, σχεδιαστή, αρχιτέκτονα της Αναγέννησης, ενός από οι μεγαλύτερες ιδιοφυΐεςστην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Το έργο αυτού του πλοιάρχου επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες των επόμενων γενεών, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Το κόστος των εισιτηρίων για την επίσκεψη στη μόνιμη έκθεση του μουσείου και της έκθεσης «Ραφαήλ. Η ποίηση της εικόνας. Έργα από τις Γκαλερί Ουφίτσι και άλλες συλλογές στην Ιταλία»:

από τις 11:00 έως τις 13:59: 400 ρούβλια, προνομιακή - 200 ρούβλια,
από τις 14:00 έως το κλείσιμο του μουσείου: 500 ρούβλια, προνομιακή - 250 ρούβλια.
Δωρεάν κατηγορίες - δωρεάν.

Τα εισιτήρια πωλούνται για μια συγκεκριμένη συνεδρία, όπου η ώρα της συνεδρίας είναι η ώρα εισόδου στην έκθεση. Συνολικά 12 συνεδρίες κάθε μέρα και 13 συνεδρίες την Πέμπτη. Είσοδος στο Μουσείο - έως τις 19:00, την Πέμπτη - έως τις 20:00.

Πρόγραμμα συναντήσεων για εισιτήρια στα ταμεία:

11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - επιπλέον συνεδρία την Πέμπτη.

Περιορισμός σε ισχύ σύνολοεισιτήρια εισόδου για μία συνεδρία - 150 τεμάχια. Η προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία θα είναι ανοιχτή από τις 13 Σεπτεμβρίου.

Το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση είναι διαθέσιμο για ηλεκτρονική παραγγελία από τις 6 Αυγούστου σε μέγιστη τιμή 500 ρούβλια, περιλαμβάνει είσοδο σε όλες τις εκθέσεις και εκθέσεις του Κεντρικού Κτηρίου, ισχύει μόνο για την ημερομηνία και τη συνεδρία που αναγράφονται στο εισιτήριο. Θα πρέπει να αποκτηθεί ηλεκτρονικό εισιτήριο σε ένα ειδικό, ειδικό ταμείο στην Πινακοθήκη (Volkhonka, 14)- μόνο εκεί, και μετά με εισιτήριο μπορείς χωρίς ουράπεράστε από την είσοδο υπηρεσίας Νο. 5. Υπάρχει όριο στον αριθμό των εισιτηρίων εισόδου που διατίθενται για ηλεκτρονική παραγγελία: 70 τεμάχια ανά συνεδρία. Θα είναι δυνατή η ανταλλαγή της ηλεκτρονικής φόρμας παραγγελίας εισιτηρίων στο ταμείο του μουσείου το νωρίτερο την πρώτη ημέρα της έκθεσης.
Η ηλεκτρονική παραγγελία εισιτηρίων πραγματοποιείται για μια συγκεκριμένη συνεδρία, όπου η ώρα συνεδρίας είναι η ώρα εισόδου στην έκθεση. Μόνο 6 συνεδρίες. Είσοδος στο Μουσείο - έως τις 19:00, την Πέμπτη - έως τις 20:00.

Πρόγραμμα συνεδριών ηλεκτρονικών παραγγελιών εισιτηρίων:

11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00

Έκπτωση και δωρεάν εισιτήρια εισόδου, καθώς και εισιτήρια χαμηλότερου κόστους για πρωινές και απογευματινές συνεδρίες μπορείτε να προμηθευτείτε απευθείας από τα ταμεία του Μουσείου (αν υπάρχουν) την ημέρα της επίσκεψης, από τις 13 Σεπτεμβρίου.

Τα συνδυασμένα εισιτήρια δεν σας δίνουν το δικαίωμα να επισκεφθείτε την έκθεση.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν έργα ζωγραφικής και γραφικών. Προηγουμένως, ορισμένα από τα έργα του καλλιτέχνη είχαν εκτεθεί στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν στο πλαίσιο διαφόρων εκθέσεων, ιδίως το 1989, στην έκθεση ενός πίνακα, εμφανίστηκε η "Donna Velata" από την γκαλερί Palatina (Palazzo Pitti, Φλωρεντία) και το 2011 - "Lady with a Unicorn" από το Γκαλερί Borghese στη Ρώμη.

Η Αναγέννηση είχε μεγάλη σημασία στην ιστορία του ευρωπαϊκού πολιτισμού, αλλά, πρώτα απ 'όλα, αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από μια άνευ προηγουμένου άνθηση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη. Ο Ραφαήλ, που ονομάστηκε «θείος» κατά τη διάρκεια της ζωής του, είναι ένας από τους τιτάνες της εποχής, το όνομά του έγινε συνώνυμο με την Αναγέννηση και η τέχνη του πλοιάρχου ενσάρκωσε το ιδανικό της ομορφιάς και της αρμονικής τελειότητας.

Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη ζωγραφική πορτρέτου του Ραφαήλ. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε νέου τύπουΤο αναγεννησιακό πορτρέτο, στο οποίο το εικονιζόμενο πρόσωπο, προικισμένο με όλες τις ιδιότητες ενός ζωντανού συγκεκριμένου ανθρώπου, εμφανίζεται επίσης ως μια γενικευμένη εικόνα της προσωπικότητας της εποχής του. Ο Ραφαήλ μπόρεσε να ξανασκεφτεί δημιουργικά τα επιτεύγματα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ειδικά στο πορτρέτο του. Ταυτόχρονα, αντιπαραβάλλει το διάσημο «sfumato» του Leonard (λεπτές μεταβάσεις του chiaroscuro) με μια πολύχρωμη παλέτα χτισμένη σε μια διαβάθμιση καθαρών ανοιχτόχρωμων τόνων.

Το 2020, η 500ή επέτειος από τον θάνατο του Ραφαέλ Σάντι θα γιορταστεί ευρέως σε όλο τον κόσμο. Έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν θα είναι ο πρώτος στη σειρά σημαντικά γεγονότααφιερωμένο σε αυτή την ημερομηνία.

Επιμελητής έκθεσης:
Διδάκτωρ Τεχνών, Προϊστάμενος ΕρευνητήςΜουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, επιμελητής Ιταλική ζωγραφική Victoria Emmanuilovna Markova.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Προέδρου Ρωσική Ομοσπονδίακαι τον Πρόεδρο της Ιταλικής Δημοκρατίας. Η έκθεση υλοποιήθηκε με πρωτοβουλία και με την αμέριστη υποστήριξη της Ιταλικής Πρεσβείας στη Μόσχα.

κατάστασημουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του από τον A.S.Πούσκιν