Ο αρχαιότερος πίνακας που έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. αρχαία τέχνη

Πιστεύουμε ότι οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν ανόητοι και πρωτόγονοι.
Δεν ήξεραν και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα.
Δείτε όμως αυτά τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, είναι αρκετές δεκάδες χιλιάδες χρόνια (σκεφτείτε αυτό το σχήμα!)!!!
Σκεφτείτε πόσοι από εμάς, τόσο έξυπνοι, προχωρημένοι,
πολλοί που ξέρουν και ξέρουν πώς, θα μπορέσουν να απεικονίσουν έναν τραυματισμένο βίσονα με τέτοιο τρόπο,
μεταφέρετε όχι μόνο τη σωστή δομή, αναλογίες, αλλά και μεταφέρετε
στον θεατή τον πόνο του, για να δείξει ότι είναι ακόμα ζωντανός και νιώθει τα πάντα! ..
Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν ήταν πιο ανόητοι από εμάς, αλλά δεν είχαν εμπειρία,
δεν υπήρχαν σχολικά βιβλία και βιβλία για να μάθουν πολλά.
Μπόρεσαν όμως να παρατηρήσουν, να βγάλουν συμπεράσματα και με βάση αυτά τα συμπεράσματα
εκπαιδεύονται και διδάσκουν τους άλλους.
Μάλλον έτσι γεννήθηκε η τέχνη.

Οι άνθρωποι έφτιαξαν τα απαραίτητα εργαλεία, μερικά σκάφη,
χωρίς πραγματικά να κοιτάξουμε πώς μοιάζουν.

Αλλά για μερικούς, αυτά τα στοιχεία αποδείχθηκαν καλύτερα, πρώτα απ 'όλα, πιο βολικά.
Άρχισαν να προσπαθούν να το κάνουν ακόμα πιο βολικό, και μετά πιο όμορφο.
Όσοι δεν τα κατάφεραν οι ίδιοι κλήθηκαν να κάνουν εκείνους που μπορούσαν
κάντε αυτό το έργο καλύτερο, πιο βολικό, πιο όμορφο.
Μάλλον έτσι εμφανίστηκαν οι καλλιτέχνες και τα αντικείμενα τέχνης.
τέχνη.
Τα παλαιότερα έργα τέχνης που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα
δημιουργήθηκαν περίπου πριν από 40-20 χιλιάδες χρόνια, στη Λίθινη Εποχή.
Είδη καθημερινής χρήσης - πέτρινα εργαλεία, αγγεία
από πηλό οι άνθρωποι έδιναν καλλιτεχνική εμφάνιση, στόλιζαν δηλαδή αυτά τα αντικείμενα.
Με μπογιά, αλλά και σκάλισμα σε πέτρα, απεικόνιζαν οι αρχαιότεροι άνθρωποι
στους τοίχους των σπηλαίων υπάρχουν σκηνές κυνηγιού και αναψυχής.
Αυτές οι εικόνες ονομάζονται ζωγραφιές σπηλαίων ή βράχων.

Οι άνθρωποι πίστευαν στη μαγεία, πίστευαν ότι αν ζωγραφίσεις ένα θηρίο,
τρυπημένο από ένα βέλος, τότε το κυνήγι θα είναι επιτυχές.
Έτσι, ένα σχέδιο ενός τραυματισμένου βίσωνα βρέθηκε στο σπήλαιο Altamira (Ισπανία)
στο ταβάνι, εκτελεσμένο με καταπληκτική δεξιοτεχνία,
με γνώσεις ανατομίας και αναλογιών. Και πόσο ταλαντούχος
με ποια αληθοφάνεια απεικονίζονται ζώα που τρέχουν,
με τι εύκαμπτες γραμμές τραβιέται το σώμα! Ένα τέτοιο μοτίβο
ο σύγχρονος καλλιτέχνης μπορεί να ζηλέψει.

Τα χρώματα στην αρχαιότητα κατασκευάζονταν από ορυκτές βαφές αναμεμειγμένες με νερό,
φυτικός χυμός, ζωικό λίπος.
Μαζί με σπηλαιογραφίες εκείνη την εποχή, διάφορα
ειδώλια από κόκαλο και πέτρα, τα οποία λατρεύονταν ως θεότητες.
Από πηλό, ξύλο και αργότερα από μπρούτζο έφτιαχναν πιάτα,
άλλα είδη οικιακής χρήσης.

Κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πότε, πού και γιατί «ξεκίνησε» η τέχνη
προέκυψε από «μη τέχνη», σχηματίστηκε και το βίντεο άλλαξε
μαζί με το άτομο που το δημιούργησε.

Στη γη του σημερινού κράτους του Ιράκ βρισκόταν
το αρχαίο κράτος των Σουμερίων της Μεσοποταμίας (Mesopotamia).
Τα πρώτα κράτη στη Γη προέκυψαν στη Μεσοποταμία.
Από εδώ προέκυψε ένας πολιτισμός που ήρθε στην Ευρώπη.
Ναοί με πύργους χτίστηκαν στις πόλεις της Μεσοποταμίας.
Εκεί αναπτύχθηκε ένα έθιμο, σύμφωνα με το οποίο κάθε ηγεμόνας έχτιζε
ένα νέο παλάτι για τον εαυτό του. Μερικές φορές είχε περίπου διακόσια δωμάτια.
Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας έμαθαν να σχεδιάζουν καμάρες και θόλους - ημικυκλικές οροφές. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με κυρτά ανάγλυφα που απεικόνιζαν
νικηφόρες μάχες ή σκηνές από την δικαστική ζωή.
Επίσης στους τοίχους υπήρχαν σχέδια από φωτεινά τζάμια τούβλα:
ταύροι, λιοντάρια, λουλούδια, φανταστικά θηρία που λέγονται
προστατέψτε από τα κακά πνεύματα. Τέτοιες εικόνες, για παράδειγμα,
διακόσμησε τις πύλες της πόλης Ishtar στη Βαβυλώνα.
Στις χώρες της Μεσοποταμίας δημιουργήθηκαν και πήλινα γλυπτά.
ή ειδώλια ανθρώπων και ζώων λαξευμένα από πέτρα.
Πέτρα γι' αυτό έφεραν από άλλα μέρη. Φυσικά, ανθρώπινες φιγούρες
στις αρχαιότερες τοιχογραφίες είναι κάπως περιορισμένες και αδέξιες,
και οι γλυπτικές εικόνες είναι τραχιές, ωστόσο,
ήταν πολύ εκφραστικά και πραγματικά καλλιτεχνικά.

Οι καλές τέχνες έφτασαν στο απόγειό τους
τον 6ο αιώνα π.Χ μι. στη Βαβυλώνα (αυτή είναι η σημερινή κατάσταση του Ιράκ).
Τον ίδιο αιώνα η Βαβυλώνα καταστράφηκε από τους Πέρσες κατακτητές.
Η περίφημη Πύλη Ishtar καταστράφηκε επίσης, αλλά τον 20ο αιώνα
ανακατασκευάστηκαν από τα υπόλοιπα μέρη που βρέθηκαν μεταξύ
ερείπια κατά τις ανασκαφές.
Δυστυχώς, τώρα και αυτοί έχουν καταστραφεί.

Πιστεύουμε ότι οι αρχαίοι άνθρωποι ήταν ανόητοι και πρωτόγονοι. Δεν ήξεραν και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα. Δείτε όμως αυτά τα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων, είναι αρκετές δεκάδες χιλιάδες χρόνια (σκεφτείτε αυτό το σχήμα!)!!! Σκεφτείτε πόσοι από εμάς, τόσο έξυπνοι, προχωρημένοι, γνωρίζοντας και ικανοί να κάνουμε πολλά, θα μπορέσουμε να απεικονίσουμε έναν πληγωμένο βίσωνα με τέτοιο τρόπο, να μεταφέρουμε όχι μόνο τη δομή και τις αναλογίες σωστά, αλλά και να μεταφέρουμε τον πόνο του στον θεατή, Δείξτε ότι είναι ακόμα ζωντανός και νιώθει τα πάντα!. Νομίζω ότι οι άνθρωποι δεν ήταν πιο ανόητοι από εμάς, αλλά δεν είχαν εμπειρία, ούτε βιβλία και βιβλία για να μάθουν πολλά. Μπόρεσαν όμως να παρατηρήσουν, να βγάλουν συμπεράσματα και με βάση αυτά τα συμπεράσματα έμαθαν οι ίδιοι και δίδαξαν τους άλλους. Μάλλον έτσι γεννήθηκε η τέχνη.

Οι άνθρωποι κατασκεύαζαν τα απαραίτητα εργαλεία, κάποιο είδος αγγείων, χωρίς να κοιτάζουν πραγματικά πώς μοιάζουν. Αλλά για μερικούς, αυτά τα στοιχεία αποδείχθηκαν καλύτερα, πρώτα απ 'όλα, πιο βολικά. Άρχισαν να προσπαθούν να το κάνουν ακόμα πιο βολικό, και μετά πιο όμορφο. Όσοι δεν τα κατάφεραν μόνοι τους κλήθηκαν να κάνουν αυτούς που ήξεραν να κάνουν αυτή τη δουλειά καλύτερα, πιο βολικά, πιο όμορφα. Μάλλον έτσι εμφανίστηκαν καλλιτέχνες και αντικείμενα καλών τεχνών.

Τα αρχαιότερα έργα τέχνης που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα δημιουργήθηκαν περίπου 40-20 χιλιάδες χρόνια πριν, στη Λίθινη Εποχή. Οι άνθρωποι έδιναν καλλιτεχνική εμφάνιση σε καθημερινά αντικείμενα - λίθινα εργαλεία, πήλινα αγγεία, δηλαδή διακοσμούσαν αυτά τα αντικείμενα. Με μπογιά, αλλά και σκάλισμα σε πέτρα, οι αρχαιότεροι άνθρωποι απεικόνιζαν σκηνές κυνηγιού και αναψυχής στους τοίχους των σπηλαίων. Αυτές οι εικόνες ονομάζονται ζωγραφιές σπηλαίων ή βράχων.

Οι άνθρωποι πίστευαν στη μαγεία, πίστευαν ότι αν σχεδιάσετε ένα θηρίο που τρυπιέται από ένα βέλος, τότε το κυνήγι θα είναι επιτυχές. Έτσι, ένα σχέδιο ενός τραυματισμένου βίσωνα βρέθηκε στο σπήλαιο Altamira (Ισπανία) στην οροφή, φτιαγμένο με εκπληκτική δεξιοτεχνία, με γνώσεις ανατομίας και αναλογιών. Και πόσο ταλαντούχα, με τι αληθοφάνεια απεικονίζονται τα ζώα που τρέχουν, με τι ευέλικτες γραμμές τραβιέται το σώμα! Ένα τέτοιο σχέδιο μπορεί να ζηλέψει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης.

Τα χρώματα στην αρχαιότητα κατασκευάζονταν από ορυκτές βαφές αναμεμειγμένες με νερό, φυτικό χυμό, ζωικό λίπος.
Μαζί με τις σπηλαιογραφίες εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν διάφορα ειδώλια από κόκαλο και πέτρα, τα οποία λατρεύονταν ως θεότητες. Τα πιάτα και άλλα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονταν από πηλό, ξύλο και αργότερα από μπρούτζο.

Κανείς δεν μπορεί να πει ακριβώς πότε, πού και γιατί «ξεκίνησε η τέχνη». Δεν ξεκίνησε σε μια αυστηρά καθορισμένη ιστορική στιγμή - σταδιακά ξεπήδησε από το "non-art", σχηματίστηκε και άλλαξε βίντεο μαζί με το πρόσωπο που το δημιούργησε.

Το αρχαίο κράτος των Σουμερίων της Μεσοποταμίας (Μεσοποταμία) βρισκόταν στη γη του σημερινού κράτους του Ιράκ. Τα πρώτα κράτη στη Γη προέκυψαν στη Μεσοποταμία. Από εδώ προέκυψε ένας πολιτισμός που ήρθε στην Ευρώπη. Ναοί με πύργους χτίστηκαν στις πόλεις της Μεσοποταμίας. Εκεί αναπτύχθηκε ένα έθιμο, σύμφωνα με το οποίο κάθε ηγεμόνας έχτισε ένα νέο παλάτι για τον εαυτό του. Μερικές φορές είχε περίπου διακόσια δωμάτια. Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας έμαθαν να σχεδιάζουν καμάρες και θόλους - ημικυκλικές οροφές. Οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με υπερυψωμένα ανάγλυφα που απεικόνιζαν νικηφόρες μάχες ή σκηνές από την αυλική ζωή. Επίσης στους τοίχους υπήρχαν σχέδια από λαμπερά τούβλα: ταύροι, λιοντάρια, λουλούδια, φανταστικά ζώα, σχεδιασμένα να προστατεύουν από τα κακά πνεύματα. Τέτοιες εικόνες, για παράδειγμα, κοσμούσαν τις πύλες της πόλης Ιστάρ στη Βαβυλώνα. Στις χώρες της Μεσοποταμίας δημιουργήθηκαν επίσης φιγούρες ανθρώπων και ζώων καλουπωμένες από πηλό ή λαξευμένες σε πέτρα. Πέτρα γι' αυτό έφεραν από άλλα μέρη. Φυσικά, οι φιγούρες των ανθρώπων στις πιο αρχαίες τοιχογραφίες είναι κάπως περιορισμένες και δύστροπες, και οι γλυπτικές εικόνες είναι αγενείς, ωστόσο, ήταν πολύ εκφραστικές και πραγματικά καλλιτεχνικές.

Στην Αίγυπτο, η ανάπτυξη της τέχνης συνδέθηκε στενά με την κατασκευή πόλεων, τη θρησκεία και τη λατρεία των νεκρών. Η αρχιτεκτονική επηρεάστηκε θρησκευτικες πεποιθησειςκαι ιδέες για τη θεότητα του μονάρχη. Οι Αιγύπτιοι έστησαν μνημειακούς τάφους στους οποίους άφησαν ρούχα, κοσμήματα, όπλα του νεκρού - ο τάφος υποτίθεται ότι χρησίμευε ως αιώνιο καταφύγιο για τον φαραώ. Οι αρχαιότερες ταφικές κατασκευές που εμφανίστηκαν στην προδυναστική περίοδο ήταν μασταμπά - δωμάτια από πέτρα ή τούβλα, που έμοιαζαν με τραπεζοειδές σε τομή.

Ένας νέος τύπος τάφου ήταν η κλιμακωτή πυραμίδα. Ο πρώτος κατασκευαστής του είναι ο Imhotep, ο βεζίρης του Φαραώ Djoser. Αυτή η επιλογή κατασκευής εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της τοποθεσίας πολλών μασταμπά διαφορετικό μέγεθοςτο ένα πάνω από το άλλο. Η πλήρωση των κενών μεταξύ των σκαλοπατιών οδήγησε στην εμφάνιση των κλασικού τύπου πυραμίδων, που έγιναν σύμβολα του αιγυπτιακού πολιτισμού. Οι πιο διάσημες πυραμίδες χτίστηκαν στη Γκίζα. Οι περισσότεροι μελετητές πιστεύουν ότι οι πυραμίδες χτίστηκαν ως τάφοι για τους Φαραώ. αρχαίο βασίλειοΟ Χέοπας, ο Χαφρέ και ο Μενκάουρε. Μετά από αυτούς, το μέγεθος των πυραμίδων άρχισε να μειώνεται και κατά τη διάρκεια του Μεσαίου Βασιλείου ανεγέρθηκαν πολύ σπάνια.

Την περίοδο του Νέου Βασιλείου, για προστασία από τους ληστές τάφων, άρχισαν να σκαλίζονται στους βράχους υπογείους - βασιλικοί τάφοι, που αποτελούνταν από πολλά δωμάτια και μακρινούς διαδρόμους. Οι είσοδοι τους ήταν διακοσμημένες με ανάγλυφα και αγάλματα. Παρόμοιες ταφικές κατασκευές βρίσκονται στην Κοιλάδα των Βασιλέων κοντά στη Θήβα.

Εξαιρετικά μνημεία της αιγυπτιακής αρχιτεκτονικής είναι οι ναοί, εντυπωσιακοί στο γιγάντιο μέγεθος, τη σύνθεση και τη μεγαλοπρέπειά τους.

Τα ερείπια ναών που χτίστηκαν προς τιμή του θεού Amun-Ra στο Λούξορ και το Καρνάκ έχουν διατηρηθεί. Αυτά τα συγκροτήματα αποτελούνται από περισσότερα από 100 ευρύχωρα δωμάτια, αυλές, αγάλματα θεών, σφίγγες, οβελίσκους. Ένας ιδιαίτερος τύπος ναών είναι τα ιερά λαξευμένα στους βράχους. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο ναός του Ραμσή Β' στο Άμπου Σιμπέλ. Η πρόσοψή του βλέπει στον Νείλο, και στις δύο πλευρές της εισόδου υπάρχουν κολοσσιαία αγάλματα ενός καθιστού φαραώ.

Η αιγυπτιακή γλυπτική αντιπροσωπεύεται από αγάλματα και ανάγλυφα που κοσμούσαν παλάτια, τάφους και ναούς. Η δεξιοτεχνία των Αιγυπτίων καλλιτεχνών μαρτυρείται από αντικείμενα από χρυσό και πολύτιμους λίθους που βρέθηκαν στους τάφους των Φαραώ. Οι τοίχοι των κτιρίων ήταν καλυμμένοι με εικόνες φαραώ και θεών, σκηνές της μετά θάνατον ζωής κ.λπ.

Στη Μεσοποταμία η αρχιτεκτονική ήταν μνημειώδης. Στα νότια της Μεσοποταμίας υπήρχε έλλειψη πέτρας και ξύλου, αλλά ο πηλός ήταν σε αφθονία. Χρησιμοποιήθηκε σε μη καύση σε όλα τα εργοτάξια. Δημόσια και θρησκευτικά κτίρια χτίστηκαν από μπλε, λευκά, πράσινα, κίτρινα τούβλα, που τους έδιναν μια ιδιαίτερη όψη. Στη Μεσοποταμία η τέχνη τέθηκε στην υπηρεσία των βασιλιάδων και των ναών. Τεράστιοι ναοί - ζιγκουράτ εκπλήσσουν τη φαντασία.

Είχαν σχήμα πυραμίδας ένας μονός αριθμόςβεράντες που στενεύουν στην κορυφή, καθεμία από τις οποίες ήταν βαμμένη διαφορετικά χρώματαχρησιμοποιώντας κεραμικά πλακίδια. Τα Ζιγκουράτ χρησίμευαν ως ιερά και αστρολογικά παρατηρητήρια. Στο μέλλον, η κατασκευή των ανακτόρων απέκτησε κλίμακα. Στη Βαβυλώνα ήταν χτισμένα από τούβλα και στην Ασσυρία από πέτρα. Στο κέντρο του παλατιού υπήρχε μια αυλή από την οποία διείσδυε το φως, τριγύρω βρίσκονταν αίθουσες τελετών, οι αίθουσες του μονάρχη, βοηθητικές και διοικητικές εγκαταστάσεις. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην υπέροχη διακόσμηση των ναών και των ανακτόρων με εικόνες ανθρώπων, ζώων, πλάσματα φαντασίας. Τα πέτρινα ανάκτορα των Ασσυρίων περιβαλλόταν από ψηλά τείχη με πύργους, τα ερείπια των οποίων σώζονται μέχρι σήμερα. Οι πόλεις προστατεύονταν επίσης από τείχη φρουρίων. Για παράδειγμα, στο Ουρούκ (2300 π.Χ.) υπήρχε ένα διπλό τείχος μήκους 9 χλμ με 800 πύργους.

Οι κάτοικοι της Μεσοποταμίας ήταν ειδικευμένους τεχνίτεςστη δημιουργία ανάγλυφων, διακοσμητικών αντικειμένων, όπλων και κοσμημάτων.

Το παλαιότερο αρχιτεκτονικά μνημείαΣτην Ινδία, ανήκουν στον πολιτισμό του Ινδού. Στη λεκάνη του ποταμού αυτού ανακαλύφθηκαν οι πόλεις Harappa και Mohenjo-Daro, στις οποίες υπήρχαν διώροφα ή τριώροφα σπίτια, πλακόστρωτοι δρόμοι, συστήματα ύδρευσης και αποχέτευσης, ιερά, τελετουργικές πισίνες. Οι ινδικοί ναοί εντυπωσιάζουν με το μέγεθός τους, τον μεγάλο αριθμό εσωτερικών και εξωτερικών διακοσμητικών λεπτομερειών. Υπήρχαν διάφοροι τύποι θρησκευτικών κτιρίων σε αυτή την περιοχή: ναοί υπογείων, στούπες, ναοί από ξύλο. Η πρώιμη περίοδος χαρακτηρίζεται από ιερά λαξευμένα στους βράχους, με εικόνες στους κίονες και τους εσωτερικούς τοίχους. Τον ΙΙΙ αιώνα π.Χ. μι. υπάρχουν μνημεία βουδιστικής τέχνης - στούπα. Ήταν χτισμένα από πέτρα και διακοσμημένα με αγάλματα και ανάγλυφα, που αντανακλούν τις πλοκές των βουδιστικών θρύλων. Κατά τις απόψεις των Βουδιστών, ο ναός ενσάρκωνε τη δομή του σύμπαντος: ο θόλος συμβόλιζε το θησαυροφυλάκιο του ουρανού, η κορυφή - σύμβολο πίστης, το δωμάτιο με τέσσερις εισόδους - τα τέσσερα βασικά σημεία. Οι ναοί από ξύλο - παγόδες - είχαν σχήμα πολύ υψηλού πρίσματος, η οροφή τους ήταν μυτερή. Αυτός ο τύπος δομής υιοθετήθηκε από τους Κινέζους.

Στην Κίνα, η αρχιτεκτονική έφτασε στο αποκορύφωμά της την 1η χιλιετία π.Χ. μι. Το ξύλο και το τούβλο χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ως οικοδομικά υλικά σε αυτή τη χώρα. Οι ναοί - παγόδες - αποτελούνταν από πολλούς ορόφους με κιγκλιδώματα και πεζούλια. Το Σινικό Τείχος της Κίνας, που άρχισε να χτίζεται το 215 π.Χ., είναι μια κολοσσιαία προστατευτική κατασκευή. μι. δυνάμεις 300.000 ατόμων με εντολή του αυτοκράτορα Τσιν Σι Χουάνγκ με σκοπό την προστασία από εισβολές από τον Βορρά. Το μήκος του τείχους είναι 2000 km, και το πάχος είναι τόσο μεγάλο που δύο αναβάτες μπορούσαν να περάσουν ελεύθερα στην κορυφή του. Ωραιος ΤΟΙΧΟΣανακατασκευάστηκε τον XV αιώνα, αποκτώντας μοντέρνα όψη.

Τέχνη Ελλάδας και Ρώμης

Ο ελληνικός κόσμος συνέβαλε θεμελιώδη στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Όντας σε στενή σχέση με τη θρησκεία, η ελληνική τέχνη έφτασε το υψηλότερο επίπεδο. Το απόγειο στην ανάπτυξή του πέφτει στον 5ο αιώνα π.Χ. μι. Ο ελληνικός λαός, εμπνευσμένος από τις νίκες του, έστησε υπέροχους ναούς με αγάλματα, δημόσια κτίρια. Στην κατασκευή τους χρησιμοποιήθηκε πέτρα και μάρμαρο. κατά το πολύ όμορφα μνημείαΗ ελληνική αρχιτεκτονική είναι ναοί που δεν μοιάζουν ούτε με αιγυπτιακά ιερά ούτε με ζιγκουράτ. Ο ελληνικός ναός ήταν μια μνημειακή κατασκευή που περιείχε μόνο το άγαλμα του θεού και το θησαυροφυλάκιο. δεν σχεδιάστηκε για να δέχεται πολλούς πιστούς. Οι γραμμές αυτού του κτιρίου είναι απλές και αρμονικές, ένα από τα κύρια στοιχεία του είναι η στήλη. Σύμφωνα με το σχήμα και τη διακόσμηση, διακρίνονται τρεις ρυθμοί κιόνων: ο δωρικός, ο ιωνικός και ο κορινθιακός. Το δωρικό στυλ είναι απλό και ισχυρό. Το κεφαλαίο (το πάνω μέρος της στήλης) είναι αυστηρό, γεωμετρικά σωστό. Ο Παρθενώνας χτίστηκε σε δωρικό ρυθμό - ο ναός της θεάς Αθηνάς στην Αθηναϊκή Ακρόπολη, καθώς και το ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς.

Στο ιωνικό ρυθμό, οι μορφές είναι πιο ανοιχτές, η στήλη γίνεται πιο χαριτωμένη και τα κιονόκρανα χαρακτηρίζονται από διακόσμηση κυλίνδρου. Με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκαν το Ερέχθειο αφιερωμένο στη θεά Αθηνά, ο ναός της Αθηνάς Νίκης (Νικήτρια Αθήνα) και το ιερό της Αρτέμιδος στην Έφεσο. Η κορινθιακή τεχνοτροπία διαδόθηκε ευρέως στα τέλη του 5ου αιώνα π.Χ. μι. Τα κύρια χαρακτηριστικά του: μια λεπτή στήλη με αυλάκια (αυλάκια) και ένα κιονόκρανο, που αγκαλιάζεται από ένα μπουκέτο φύλλα. Αυτή η τεχνοτροπία χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή του ναού του Ολυμπίου Διός, που βρίσκεται στους πρόποδες της Αθηναϊκής Ακρόπολης.

Ιδιαίτερα πολλά μνημειακά κτήρια - ναοί και δημόσια κτίρια - χτίστηκαν στην Αθήνα επί Περικλή. Την επίβλεψη του έργου είχε ο αρχιτέκτονας και γλύπτης Φειδίας. Ως αποτέλεσμα, μέσα σε 20 χρόνια η Αθήνα έχει γίνει μια από τις πιο όμορφες πόλεις στον κόσμο.

Οι γλύπτες, όπως και οι αρχιτέκτονες, αναζήτησαν έμπνευση στη μυθολογία και στον κόσμο γύρω τους. Η εικόνα του ανθρώπου, η σωματική και πνευματική ομορφιά του άρχισε να έρχεται στο προσκήνιο. Οι δημιουργίες των μεγάλων Ελλήνων γλυπτών διακρίνονται από αρμονία και ηρεμία. Ο Φειδίας δημιούργησε από ελεφαντόδοντο και χρυσό ένα άγαλμα του Ολυμπίου Διός, που αποδόθηκε στην αρχαιότητα στα επτά θαύματα του κόσμου, και της θεάς Αθηνάς της Παρθένου (Παρθένος). Οι Έλληνες έστησαν αγάλματα όχι μόνο θεών, αλλά και αθλητών – νικητών Ολυμπιακοί αγώνες. Χάλκινα έργα του Μύρωνα ("Disco Thrower") και του Πολύκλειτου ("Doriphorus", ή "Spearman") απεικονίζουν αθλητικές μορφές σε κίνηση. Ο Πολύκλειτος ανέπτυξε τον κανόνα κλασική τέχνη, ορίζοντας ιδανικές αναλογίες ανθρώπινο σώμα.

Στην ελληνιστική εποχή άρχισαν να εμφανίζονται γλυπτά νέου τύπου, που αντανακλούσαν συναισθήματα και απομακρύνονταν από θρησκευτικές πτυχές. Νέες, χαριτωμένες εικόνες αναδύθηκαν κάτω από τη σμίλη του Πραξιτέλη. Πρόκειται για μαρμάρινα αγάλματα του «Έρωτα», του «Ερμή με το μωρό Διόνυσο», της «Αφροδίτης της Κνίδου». Ο Λύσιππος ήταν δεξιοτέχνης στη χύτευση του μπρούτζου και στην απεικόνιση της κίνησης. Άφησε μια σειρά από πορτρέτα προτομής του Μεγάλου Αλεξάνδρου, αγάλματα των θεών. Ο γλύπτης και καλλιτέχνης Σκόπας εξέφραζε πάθος, αγωνία και πόνο στα έργα του. Η ελληνική ζωγραφική στην κεραμική μετατράπηκε από γεωμετρικά, φυτικά και ζωόμορφα μοτίβα σε εικόνες ανθρώπων σε σκηνές από μύθους, επεισόδια από την Ιλιάδα και την Οδύσσεια. Τα αγγεία ήταν δίχρωμα: μαύρο φόντο και κόκκινες φιγούρες ή κόκκινο φόντο και μαύρες φιγούρες. Η ελληνική τέχνη του 6ου-5ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από σεβασμό στις αναλογίες, ισορροπία, αρμονία με τη φύση, ονομάζεται κλασική. Η ελληνιστική τέχνη ήταν διαφορετική από την κλασική, συνδύαζε την ελληνική και την ανατολική παράδοση.

Οι Ρωμαίοι σημείωσαν εξαιρετική επιτυχία στην αρχιτεκτονική, θέτοντας τα θεμέλιά της στην ετρουσκική περίοδο, η οποία εφαρμόστηκε, με πολεοδομικό χαρακτήρα, υποταγμένη στις δημόσιες ανάγκες. Οι Ρωμαίοι εισήγαγαν στοιχεία όπως θόλος και θόλος. Χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στην κατασκευή μεγάλων κτιρίων. Η δημόσια ζωή στη Ρώμη επικεντρωνόταν στην κεντρική πλατεία - το Φόρουμ. Εδώ χτίστηκαν το παλάτι της Γερουσίας, διοικητικά κτίρια, η βασιλική, όπου γίνονταν δικαστικές συνεδριάσεις και συνάπτονταν συμφωνίες. Στη ρωμαϊκή πολεοδομία υπήρχε η τάση να συγκεντρώνονται σε ένα μέρος όλα τα κτίρια δημοσίων, θρησκευτικών και διοικητικών σκοπών. Όλοι οι αυτοκράτορες στόλισαν τη Ρώμη με μνημειώδη φόρουμ. Στη μνήμη των ρωμαϊκών νικών υψώθηκαν θριαμβικές αψίδες και κίονες (στήλη του Τραϊανού, στήλη του Μάρκου Αυρήλιου). Τα ρωμαϊκά αμφιθέατρα είναι εντυπωσιακές κατασκευές. Υπήρχαν παραστάσεις που συγκέντρωσαν τεράστιο πλήθος κόσμου. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το Κολοσσαίο, όπου περίπου 50.000 άνθρωποι μπορούσαν να παρακολουθήσουν αγώνες μονομάχων ταυτόχρονα.

Οι παλαιότεροι ναοί της Ρώμης χτίστηκαν σύμφωνα με τα ετρουσκικά πρότυπα. Σε μεταγενέστερες περιόδους εμφανίστηκαν μνημειώδη ιερά από μάρμαρο. Μεταξύ των δημόσιων κτιρίων μπορούν να σημειωθούν οι όροι (δημόσια λουτρά), όπου οι πολίτες συναντήθηκαν για να μιλήσουν για πολιτική και φιλοσοφία. Σημαντικές κατασκευές ήταν οι γέφυρες που συνέδεαν γραμμές επικοινωνίας και τα υδραγωγεία που παρείχαν νερό στην πόλη.

Στη ρωμαϊκή γλυπτική, που αντιπροσωπεύεται από αγάλματα και ανάγλυφα, κυριαρχούσε ο ρεαλισμός. Από όλα τα είδη, οι Ρωμαίοι προτιμούσαν τα πορτρέτα και δεν είναι τυχαίο που πολλές προτομές διάσημων ανθρώπων έχουν φτάσει σε εμάς. Η ρωμαϊκή ζωγραφική μπορεί να κριθεί από τις φωτεινές, πολύχρωμες τοιχογραφίες στην Πομπηία και το Herculaneum, που απεικονίζουν σκηνές από μύθους. Αναπτύχθηκε επίσης η τέχνη των ψηφιδωτών δαπέδου με γεωμετρικά ασπρόμαυρα στολίδια ή στυλιζαρισμένες εικόνες ανθρώπων και ζώων. Σε αντίθεση με την ελληνιστική, στη ρωμαϊκή ζωγραφική, προτιμούνταν γεγονότα, ιστορικές ή καθημερινές πτυχές.

Αν και το θέμα αυτού του άρθρου σχετίζεται πρωτίστως με την ανθρωπολογία και, ειδικότερα, με την ανθρωπογένεση, εντούτοις, η τέχνη και οι εκδηλώσεις της είναι ένα εξαιρετικά σημαντικό μέρος της ανθρώπινη κοινωνίασε όλη την ιστορία του. Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι ανθρώπινο μυαλόκαι στους πρωτόγονους χρόνους, ήταν αυτό που σχημάτισε αυτό που μπορεί να ονομαστεί ο χώρος πληροφοριών εκείνων των μακρινών χρόνων. Γι' αυτό θέλω να μιλήσω για τη χρονολογία των παλαιότερων έργων τέχνης που ανακαλύφθηκαν αυτή τη στιγμήαρχαιολόγοι.

Βότσαλα από το Makapansgat.

Αυτό το αρχαιολογικό εύρημα συγκαταλέγεται στα παλαιότερα γνωστά στοιχεία για «ανάρμοστες ενέργειες». Είναι φυσικό οι πρόγονοί μας να ασχολούνταν μόνο με καθαρά χρηστικά πράγματα, θέματα που σχετίζονται με την επιβίωση. Οι δραστηριότητες που σήμερα ονομάζουμε τέχνη δεν βοηθούν σε καμία περίπτωση στην επιβίωση. Ωστόσο, στο σπήλαιο Makapansgat στο έδαφος της σύγχρονης Νότιας Αφρικής, ανακαλύφθηκε ένα εκπληκτικό βότσαλο - ένα κόκκινο, στρογγυλό βότσαλο με φυσικές τρύπες που μοιάζουν με πρόσωπο. Βότσαλα βρέθηκαν ανάμεσα στα υπολείμματα του λεγόμενου Αφρικανικού Αυστραλοπίθηκου, που ζούσε στη Νότια Αφρική από 3,5 έως 2,5 εκατομμύρια χρόνια πριν. Οι Αυστραλοπίθηκοι είναι τόσο μακρινοί πρόγονοι ανθρώπων που τους ενώνει μαζί μας μόνο μια κοινή οικογένεια - αυτοί και εμείς είμαστε ανθρωποειδείς (μεγάλοι πίθηκοι). Οι Αυστραλοπίθηκοι δεν ήταν καν εντελώς όρθιοι, για να μην αναφέρουμε την ευφυΐα, αν και χρησιμοποιούσαν τα πιο πρωτόγονα εργαλεία.

Αυστραλοπίθηκος Αφρικανός. Ανακατασκευή από τον Roman Evseev (1)

Οι επιστήμονες που εξερεύνησαν το σπήλαιο Makapansgata και, συγκεκριμένα, αυτή την αστεία πέτρα, διαπίστωσαν ότι ο βράχος από τον οποίο αποτελείται δεν είναι χαρακτηριστικός αυτής της περιοχής και μεταφέρθηκε από αρχαίους ανθρωπίνους στην τοποθεσία τους τουλάχιστον 30 χιλιόμετρα μακριά.

Σπήλαιο Makapansgata (2)

Αν και αυτό το βότσαλο που ζυγίζει περίπου 250 γραμμάρια δεν μπορεί να ονομαστεί έργο τέχνης των αρχαίων, αλλά δεδομένου ότι το μετέφεραν σε τόσο μεγάλη απόσταση και το μόνο φυσικό του χαρακτηριστικό είναι η ομοιότητα με το πρόσωπο, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αυτό ήταν που προσέλκυσε τους αρχαίους προγόνους μας. Παρά τη φυσική προέλευση των βότσαλων, ο εκπρόσωπος των αρχαίων ανθρωποειδών του φέρθηκε αφύσικα και έκανε μια ακατάλληλη ενέργεια μαζί της, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι οι αφρικανικές αυστραλοπίθηκες δεν είχαν τσάντες και, επιπλέον, ρούχα με τσέπες στις οποίες μπορούσαν να μεταφερθούν όλα τα είδη μπιχλιμπιδιών. . Ένα τέτοιο εύρημα δείχνει την παρουσία ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού οράματος, την εμφάνιση της φαντασίας και της αφηρημένης σκέψης στον Αυστραλοπίθηκο. Η εμφάνιση της καλλιτεχνικής αντίληψης στους ανθρωποειδείς, φυσικά, συνδέεται με την ανάπτυξη του εγκεφάλου και του οπτικού συστήματος. Όπως σημειώνει ο ανθρωπολόγος, υποψήφιος βιολογικών επιστημών Stanislav Drobyshevsky, στο έργο του για την ανάπτυξη του εγκεφάλου πρωτόγονους ανθρώπους: «Ο ινιακός λοβός είναι κυρίως υπεύθυνος για την όραση. Προφανώς, ήταν η εξέλιξη του ινιακού λοβού (φυσικά, μαζί με τον μετωπιαίο λοβό) που έκανε πιθανή ανάπτυξηοπτικές εικόνες.» (3)

Πέτρες στο κεφάλι.

Κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε διάφορες τοποθεσίες αρχαίων ανθρώπων, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν πολλά πέτρινα αντικείμενα που μοιάζουν με ανθρώπινα κεφάλιαή πρόσωπα. Οι πιο διάσημες μπορούν να θεωρηθούν πέτρες από το Olduvai (Τανζανία, περίπου 1,8 εκατομμύρια χρόνια πριν) και το Pampau (Γερμανία, περίπου 400 χιλιάδες χρόνια πριν). Φυσικά, τέτοια ευρήματα θα μπορούσαν να θεωρηθούν απλά βότσαλα, τα οποία κατά τύχη πήραν τέτοιο σχήμα, αλλά η αφθονία των τεχνουργημάτων του ίδιου τύπου κοντά στις τοποθεσίες των αρχαίων καθιστά δυνατό να κριθεί η μη τυχαιότητά τους. Πιθανότατα, οι πρόγονοί μας είδαν σε αυτά το ίδιο πράγμα που κάνουμε κι εμείς, οπότε μαζεύτηκαν, και πιθανώς φτιάχτηκαν. Επιπλέον, άρχισαν να εμφανίζονται κυριολεκτικά μνημεία συμβολικής σκέψης πριν από περίπου 400 χιλιάδες χρόνια - διάφορα οστά με εγκοπές εγγεγραμμένες σε αυτά με τη μορφή παράλληλων γραμμών και κάποιου είδους σχηματικό στολίδι, που μερικές φορές θυμίζει ανθρώπινες φιγούρες. Όλα αυτά τα ευρήματα, συμπεριλαμβανομένου του αρχαιότερου από την Τανζανία, χρονολογούνται ήδη από την εποχή της εμφάνισης των πρώτων ανθρώπων, δηλαδή του επιδέξιου ανθρώπου. Την ίδια περίπου εποχή (πριν από περίπου 1,9 εκατομμύρια χρόνια) οι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν τη φωτιά για το μαγείρεμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τόσα πολλά ευρήματα από το Olduvai και ήταν τόσο σημαντικά για την επιστήμη που ένα ολόκληρο πολιτιστικό στρώμα πήρε το όνομά του από αυτό το μέρος. Ο πολιτισμός Olduvai είναι ο πιο πρωτόγονος πολιτισμός της πέτρας και χρονολογείται από 2,7 έως 1 εκατομμύριο χρόνια πριν.

Πέτρινα κεφάλια από διάφορους τόπους και χρόνους.

Οστό με εγκοπή

Παλαιολιθική Αφροδίτη.

Σε μεταγενέστερη περίοδο (περίπου 200 χιλιάδες χρόνια), τα λεγόμενα Παλαιολιθική Αφροδίτη- τα πρώτα τεχνητά έργα καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που είναι ανθρωπόμορφες πέτρινες φιγούρες. Αυτά τα ειδώλια απεικονίζουν γυναίκες, εξ ου και η ονομασία «Αφροδίτη». Η πρώτη εικόνα, η Αφροδίτη από τον Μπερεκχάτ Ράμα (Διαστάσεις: 3,5 επί 2,5 επί 2,1 εκ.) 150 - 280 χιλιάδες Η δεύτερη - η Αφροδίτη από το Ταν-Ταν (Διαστάσεις: 5,8 επί 2,6 επί 1,2 εκ.) δεν έχει ακόμη αναλυθεί προσεκτικά και θα ήταν ριψοκίνδυνο να αναφέρουμε την ηλικία του. Αν και και οι δύο μορφές διακρίνονται καθαρά κάποιου είδους εγκοπών που τους δίνουν ένα χαρακτηριστικό σχήμα, η ανθρωπογενής προέλευσή τους αμφισβητείται από ορισμένους αρχαιολόγους.

Αφροδίτη από Berekhat Rama και Venus Tan-Tan.

Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης.

Στο μέλλον, ξεκινώντας από περίπου 85 χιλιάδες χρόνια πριν, η τέχνη άρχισε να μπαίνει σταθερά στη ζωή των αρχαίων ανθρώπων (4). Όλα τα είδη κοσμημάτων σε μορφή χάντρες από κοχύλια, κόκαλα και δόντια βρίσκονται παντού. Βασικά, αυτά τα ευρήματα συγκεντρώνονται στο Νότο, το Βορρά και Ανατολική Αφρική, η γενέτειρα των σύγχρονων ανθρώπων, κυρίως η Ταφοράλτα στο Μαρόκο και το Σπήλαιο Μπλόμπος στη Νότια Αφρική. Ήταν τότε που ανακαλύφθηκαν οι πρώτες ταφές ανθρώπων με σημάδια τελετουργικής συμπεριφοράς - ξεχωριστοί τάφοι με συγκεκριμένα συμβολικά πράγματα, για παράδειγμα, κέρατα και σαγόνια ζώων στα χέρια εκείνων που πέθαναν από τις ταφές των Kafzeh 11 και Skhul 5 (Ισραήλ, πριν από 90 χιλιάδες χρόνια). Ωστόσο, αυτό δεν είναι ένα επιβεβαιωμένο γεγονός - δεν υπάρχει καμία βεβαιότητα ότι οι νεκροί θάφτηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι αυτά τα αντικείμενα έφτασαν εκεί τυχαία ή είναι απλώς ένα λάθος κατά τις ανασκαφές και την περαιτέρω ερμηνεία. Στα ίδια μέρη, η πρώτη ταφή δύο ανθρώπων, παρόμοια στην αρχαιότητα, βρέθηκε σε έναν τάφο - μια μητέρα με ένα παιδί.
Τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα της ώχρας (μιας φυσικής χρωστικής που βρίσκεται με τη μορφή λίθων διαφορετικής πυκνότητας) σε αρχαία σπήλαια χρονολογούνται πριν από περίπου 78 χιλιάδες χρόνια. Και παρόλο που, αργότερα, η ώχρα χρησιμοποιήθηκε ευρέως για την κατασκευή χρωμάτων, δεν υπάρχουν στοιχεία ότι χρησιμοποιήθηκε για τους ίδιους σκοπούς ακόμη και τότε. Η ώχρα θα μπορούσε επίσης να χρησιμοποιηθεί για το μαύρισμα του δέρματος και να εφαρμοστεί σε δέρμα για προστασία από τα έντομα. Υπάρχουν όμως ευρήματα από κομμάτια ώχρας με ένα πρωτόγονο στολίδι που εφαρμόζεται σε αυτήν. Βρίσκονται όμως και ξύλινα ραβδιά με ίχνη σκόνης ώχρας, προφανώς κάτι ήταν ζωγραφισμένο με αυτά. Γιατί είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την άλλη εφαρμογή τους.

Χάντρες κοχυλιών από το σπήλαιο Μπλόμπος
Ωχρα με στολίδι

Η χρήση της κόκκινης ώχρας από κορίτσια από τη Ναμίμπια σήμερα

Κοσμήματα Νεάντερταλ.

Να σημειωθεί ότι τα περισσότερα ευρήματα της εποχής εκείνης ανήκουν στην Αφρική. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν στην Ευρώπη και την Ασία δεν είχαν πρακτικά σημάδια καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αν και τα κόκαλα και οι πέτρες ήταν επίσης γρατσουνισμένα (4). Σε μεταγενέστερη περίοδο, οι Νεάντερταλ άρχισαν επίσης να φτιάχνουν χάντρες από τρυπημένα δόντια, αλλά αυτό ήταν ένα πολύ σπάνιο φαινόμενο και χρονολογείται πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια, δηλ. ήδη από την περίοδο που συνυπήρχαν με τους Cro-Magnon για αρκετό καιρό.

Χάντρες του Νεάντερταλ

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η «μάσκα» από τη La Roche-Cotard (Γαλλία). Είναι ένα κομμάτι πέτρας με μια φυσική τρύπα και ένα κομμάτι από κόκαλο ζώου φυτεμένο σε αυτό. Κατ' αρχήν, αυτή η κατασκευή μπορεί να μοιάζει με ανθρώπινο πρόσωπο, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τώρα κρίνουμε από την άποψη του ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, αλλά είναι εντελώς ασαφές τι είδαν οι Νεάντερταλ σε αυτό. Ίσως αυτό το εύρημα να μην έχει καμία σχέση με την καλλιτεχνική δραστηριότητα. Αν και είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το τεχνούργημα εμφανίστηκε τυχαία λόγω κάποιων άλλων ενεργειών, αφού το οστό που εισήχθη στην τρύπα στερεώθηκε εκεί με μικρά βότσαλα.

«Mask» από τη La Rocher-Cotard. Οι ίδιες πέτρες στερέωσης είναι ορατές στην αριστερή "κόγχη"

Όμως, παρά την «παραμέληση» της τέχνης, οι Νεάντερταλ ανέπτυξαν το μυαλό τους σε μια πρωτόγονη κατανόηση της τελετουργίας και ορισμένων πνευματικών εκδηλώσεων. Έτσι, στους χώρους στάθμευσης στα βουνά της Ελβετίας και της Γιουγκοσλαβίας, ανακαλύφθηκαν μνημεία που ονομάζονται "λατρεία των κρανίων αρκούδας" - κρύπτες με κρανία αρκούδων σπηλαίων. Εν τω μεταξύ, οι Νεάντερταλ εξακολουθούσαν να ασκούν την ταφή των νεκρών τους, αν και δεν βρέθηκαν σκεύη ή ταφές πολλών ανθρώπων στους τάφους τους. Η παλαιότερη ταφή ανακαλύφθηκε στο Sima de los Huesos στην Atapuerca (Ισπανία) πριν από περίπου 325 χρόνια (5). Ήταν απλώς ένα βαθύ ορυχείο όπου πετούσαν πτώματα. Αυτή η ταφή ονομάζεται "υγιεινή" - πιθανώς το ορυχείο χρησιμοποιήθηκε για να απομακρύνει τα πτώματα από την κατοικία, επειδή εκεί πετάχτηκαν και πτώματα ζώων. Ωστόσο, που είναι χαρακτηριστικό, στο ορυχείο βρέθηκαν μόνο οστά σαρκοφάγων ζώων και ούτε ένα φυτοφάγο. Αυτό υποδηλώνει ότι όσοι ζούσαν εκεί συνδέονταν με αρπακτικά. Νεάντερταλ, στην περίοδο από 68-78 χιλιάδες χρόνια πριν. κυριολεκτικά έσκαβαν τάφους για κάθε νεκρό (αποκλειστικά μοναχικά) και μερικές φορές έβαζαν πάνω τους κάποιου είδους «μνημεία» με τη μορφή πέτρινων πλακών αχαρακτήριστου σχήματος ή ευδιάκριτων αντικειμένων. Αλλά δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά ήταν ακριβώς τα μνημεία που καταλαβαίνουμε. Με την ίδια επιτυχία, θα μπορούσαν να ήταν απλώς σημάδια για τη θέση του τάφου, για να μην τον σκάψουν κατά λάθος στο μέλλον. Παρεμπιπτόντως, θάφτηκαν σε κάποιο είδος νεκροταφείων - ένα μέρος ειδικά σχεδιασμένο για αυτό, σε απόσταση από το πάρκινγκ.

Η προέλευση της αρχαίας ζωγραφικής.

κατά το πολύ διάσημα μνημείαΟι καλλιτεχνικές δραστηριότητες των αρχαίων ανθρώπων είναι αναμφίβολα βραχογραφίες. Φυσικά, φαίνονται το πιο ζωντανό και αξιομνημόνευτο, αλλά ταυτόχρονα, το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία Apollo 11 στη Ναμίμπια, κατ 'αρχήν, δεν είναι τόσο παλιό. Αυτή η μικρή ασβεστολιθική πλάκα με την εικόνα κάποιου ζώου, πιθανώς ενός αρπακτικού, χρονολογήθηκε αρχικά περίπου 26-28 χιλιάδες χρόνια πριν, αλλά η μετέπειτα, πιο ενδελεχής ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία της είναι 59 χιλιάδες χρόνια πριν.

Το παλαιότερο σχέδιο από την τοποθεσία του Apollo 11 στη Ναμίμπια

Φυσικά, κοιτάζοντας αυτό το σχέδιο είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι ακριβώς απεικονίζει, αλλά κανείς δεν μπορεί να παραλείψει να σημειώσει τη σχετικά καλή ποιότητα του σχεδίου - ο καλλιτέχνης προσπάθησε σαφώς να διατηρήσει τις αναλογίες και να αντικατοπτρίζει τις ανατομικές λεπτομέρειες του απεικονιζόμενου ζώου. Θεωρητικά δεν μπορεί κανείς να αποκλείσει την παρουσία κάποιου είδους ζωγραφικής και σε περισσότερα πρώιμες περιόδους, γιατί η ώχρα, η κύρια βαφή των αρχαίων, βρίσκεται σε τοποθεσίες πολλές δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν. Αλλά τα υλικά στοιχεία για αυτό δεν έχουν διατηρηθεί ή δεν έχουν ακόμη βρεθεί.
Σχεδόν όλες οι βραχογραφίες δημιουργήθηκαν από σάπιενς, οι αρχαιότεροι, φυσικά, βρίσκονται στην Αφρική. Στην Ευρώπη, αρχίζουν να συναντώνται πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια, από τη στιγμή που μετανάστευσαν οι πρώτοι σάπιενς. Οι Νεάντερταλ που ζούσαν εκεί νωρίτερα δεν είχαν καλλιτεχνικές κλίσεις. Πρόσφατα βρέθηκε το παλαιότερο σχέδιο των Νεάντερταλ στις σπηλιές της Ισπανίας κοντά στη Μάλαγα, που χρονολογείται πριν από 43 χιλιάδες χρόνια. Αυτό αναφέρεται από το περιοδικό New Scientist (6), και είναι σημαντικό να σημειωθεί εδώ ότι δεν πρόκειται για επίσημο επιστημονικό άρθρο, επομένως τα δεδομένα ηλικίας δεν είναι επίσημα.

Σχέδιο από μια σπηλιά στη Μάλαγα

Το άρθρο λέει ότι εδώ απεικονίζονται φώκιες. Ωστόσο, κοιτάζοντας αυτό το εξαιρετικά πρωτόγονο σχέδιο, είναι δύσκολο να καταλάβουμε τι είναι, αν και κάποια ομοιότητα με φώκιες εξακολουθεί να είναι ορατή. Αλλά ο προαναφερθείς Drobyshevsky στο άρθρο σχολιασμού του αμφιβάλλει για τη συμμετοχή των Νεάντερταλ στο σχέδιο. Υπενθυμίζει ότι οι πρώτοι σάπιενς εμφανίστηκαν στην Ευρώπη περίπου πριν από 42 χιλιάδες χρόνια. και θα μπορούσε κάλλιστα να είναι στην Ισπανία. Επιπλέον, οι σάπιενς, σε αντίθεση με τους Νεάντερταλ, αγαπούσαν τη θάλασσα και τα θαλασσινά. Οι Νεάντερταλ, από την άλλη, πρακτικά δεν χρησιμοποιούσαν τέτοια τροφή. (7)
Πριν από περίπου 30 χιλιάδες χρόνια. οι βραχογραφίες αρχίζουν να γίνονται σχεδόν συνηθισμένες για τους αρχαίους ανθρώπους. Τώρα μπορούμε να παρατηρήσουμε μια τεράστια ποικιλία από παρόμοια μνημεία διαφορετικής ποιότητας εκτέλεσης. Είναι αξιοσημείωτο ότι μερικές φορές βλέπουμε πολύ καλά έργα τέχνης, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν πλέον πίνακες, όπως οι εικόνες ζώων από το σπήλαιο Chauvet, (Γαλλία, περίπου 30 χιλιάδες χρόνια πριν) όπου η χρήση της σύνθεσης και της προοπτικής είναι ξεκάθαρα ορατή. Ή έγχρωμους πίνακες από το Font-de-Gaume (Γαλλία, περίπου 17 χιλιάδες χρόνια πριν), στους οποίους είναι ορατό ένα ιδιόμορφο στυλ που χρησιμοποιούσε ο καλλιτέχνης. Μαζί με αυτό, υπάρχουν επίσης πολύ πιο «απλά» σχέδια που ένας έφηβος ή ακόμα και ένα παιδί θα μπορούσε εύκολα να απεικονίσει τώρα, όπως στο σπήλαιο Kapova (Bashkiria, πριν από 36 χιλιάδες χρόνια).

Σπήλαιο Σοβέ

Σπήλαιο Font-de-Goume

Σπήλαιο Κάποβα

Υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα τάση στα μοτίβα της αρχαίας βράχου τέχνης. Έτσι, στο έδαφος της Ευρώπης κυριαρχούν οι εικόνες ζώων. Ενώ στην Αφρική, εικόνες ενός ατόμου και γεωμετρικά σχήματα. Ταυτόχρονα, οι σκηνές κυνηγιού είναι το κύριο μοτίβο των εικόνων. Ακόμα παντού υπάρχουν αποτυπώματα ανθρώπινων χεριών. Το τελετουργικό νόημα δεν αποκλείεται στα αποτυπώματα των χεριών, αν και ίσως αυτός είναι μόνο ο απλούστερος τρόπος για να απεικονίσετε κάποια σχετικά περίπλοκη υφή.

Αφρικανικές σπηλιές στο κυνήγι

Cueva de las Manos, Σπήλαιο των χεριών. Αργεντινή, περίπου 9000 π.Χ

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν εκείνα τα σχέδια που, παραδόξως, δεν προορίζονταν για γενική προσοχή. Πολλά από αυτά έχουν επίσης βρεθεί. Τέτοια σχέδια γίνονται σε βαθιές και στενές ρωγμές μέσα στο σπήλαιο, όπου μερικές φορές ένα άτομο δύσκολα χωράει.

Οι αρχαιολόγοι Dirk Hoffman και Alistair Pike. Αριστερός βοηθός Gustavo Sanz Palomera.
Φωτογραφία: Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού και Αθλητισμού της Κυβέρνησης της Κανταβρίας, Ισπανία.

Η παραπάνω φωτογραφία δείχνει τους εξερευνητές του σπηλαίου Arso Bi στην Κανταβρία της Ισπανίας (8) να εξετάζουν ένα από αυτά τα σχέδια. Η φωτογραφία δείχνει ξεκάθαρα ότι το σχέδιο στο θησαυροφυλάκιο θα ήταν τώρα ακόμη και προβληματικό στη φωτογράφηση. Είναι εντελώς ασαφές για ποιο σκοπό κατασκευάστηκαν τέτοιοι πίνακες. Ίσως σχετίζονται με κάποιου είδους τελετουργίες μύησης ή κάτι τέτοιο. Ή έγινε πραγματικά «για τον εαυτό του», ας πούμε, καθώς τώρα τηρούνται προσωπικά ημερολόγια.
Η ροκ τέχνη υπήρχε ενεργά για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι περίπου την Εποχή του Χαλκού, και σε ορισμένα μέρη μέχρι την εποχή μας. Ωστόσο, ακόμη και τώρα, οι βραχογραφίες χρησιμοποιούνται σε σαμανικές πρακτικές από διάφορες φυλές Ινδιάνων και Αφρικανών.

Πλοία στο σπήλαιο Laja Alta, Ισπανία (πιθανώς γύρω στο 6000 π.Χ.)

Βραχογραφίες από το οροπέδιο Tassilin-Adjer, Αλγερία. Χρονολογείται γύρω στο 200-700 μ.Χ. Τα σχέδια αυτά ανήκουν στην «περίοδο της καμήλας» σύμφωνα με την περιοδικοποίηση της βραχοτεχνίας της Αφρικής.

Άνθρωπος-λιοντάρι και αρχαία γλυπτά.

Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε την ανάπτυξη της γλυπτικής, στην οποία δόθηκε πολύ λίγος χώρος σε αυτό το άρθρο. Γενικά, η ανάπτυξή του προχώρησε με παρόμοιο τρόπο, αν και συνδέθηκε με ορισμένες δυσκολίες στην επεξεργασία σκληρών υλικών, ιδιαίτερα της πέτρας. Τα αρχαία γλυπτά, καθώς και τα σχέδια, ήταν κυρίως σκαλιστές εικόνες ζώων, συχνά φτιαγμένες από χαυλιόδοντες μαμούθ. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ειδώλιο που ονομάζεται «Άνθρωπος» (9).
Ο άνθρωπος-λιοντάρι (γερμανικά: Löwenmensch, αγγλικά: Lion-man) είναι ένα ειδώλιο λαξευμένο από ελεφαντόδοντο μαμούθ που βρέθηκε στο Swabian Alb κοντά στο Ulm της Γερμανίας. Η ηλικία του ειδωλίου είναι περίπου 40 χιλιάδες χρόνια. Αυτό που είναι ενδιαφέρον για αυτό είναι ότι είναι η παλαιότερη ζωόμορφη εικόνα που ανακαλύφθηκε. Με ύψος 29,6 εκατοστά, το ειδώλιο είναι μια διασταύρωση ανθρώπου και λιονταριού - ένα σχεδόν ανθρώπινο σώμα με έντονο κεφάλι λιονταριού. Αρχικά, οι ερευνητές θεώρησαν τον Manlion ως άνδρα, αλλά περαιτέρω έρευνα από την Elisabeth Schmid έδειξε ότι επρόκειτο για γυναίκα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν αντικειμενικά στοιχεία που να μιλούν για το φύλο του ειδωλίου· όλες αυτές οι υποθέσεις έχουν κυρίως ιδεολογικό χαρακτήρα. Όπως συμβαίνει με τη συντριπτική πλειοψηφία έργο τέχνηςαρχαίοι άνθρωποι, είναι πλέον αδύνατο να καθοριστεί ο σκοπός του, αν και είναι εύκολο να υποθέσουμε κάποιο είδος ιερού νοήματος, τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπου και φύσης, τις μυστικιστικές ιδέες των αρχαίων ανθρώπων.

Όλες αυτές οι φιγούρες ενώνονται με ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα- έντονα γεννητικά όργανα και στήθος, καθώς και μεγάλη κοιλιά, που πιθανώς αντικατοπτρίζει την εγκυμοσύνη, ενώ λίγη προσοχή δίνεται στα άκρα και το κεφάλι ή απουσιάζουν εντελώς. Ίσως η πιο πιθανή έννοια της Αφροδίτης είναι μυστικιστική - το φυλαχτό της γονιμότητας και της γονιμότητας. Αν και, πάλι, αυτό είναι απλώς μια υπόθεση, η οποία μπορεί να αντικρουστεί από το γεγονός ότι δεν δίνουν απολύτως όλες οι «Αφροδίτες» τόσο μεγάλη προσοχή στις γυναικείες πτυχές.
Αξίζει επίσης να αναφέρουμε ότι κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο Hole Fels, δίπλα στη Σουηβική Αφροδίτη, ανακαλύφθηκε ένα άλλο ενδιαφέρον τεχνούργημα - ένα κόκκαλο πουλιού με τρύπες, που πιθανότατα χρησιμεύει ως φλάουτο. Η ηλικία του φλάουτου είναι επίσης περίπου 35 χιλιάδες χρόνια. Αυτό είναι ίσως το πιο αρχαίο μουσικό όργανο. Ωστόσο, αυτό είναι ένα θέμα για μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Σουηβικό οστέινο φλάουτο

Εν κατακλείδι, πρέπει να σημειωθεί ότι, κατ' αρχήν, ο τίτλος αυτού του άρθρου είναι εσφαλμένος και τίθεται εδώ "για την κόκκινη λέξη". Αυτά τα μνημεία του αρχαίου πολιτισμού, τα οποία ερευνήθηκαν σε αυτό το άρθρο, δεν πρέπει να ονομάζονται τέχνη. Η τέχνη ως τέτοια, με τη μορφή που την καταλαβαίνουμε τώρα. Θα ήταν σωστό να το ονομάσουμε καλλιτεχνική δραστηριότητα. Τώρα δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα περισσότερο από το να κάνουμε εικασίες για το τι είναι, και το πιο σημαντικό, για ποιο σκοπό δημιουργήθηκαν. Φυσικά, αποτελούν αντικείμενο κάποιου είδους πληροφοριακού σχεδίου, ανταλλαγής πληροφοριών, ανάπτυξης αντίληψης και κοινωνίας. Αν όμως μιλήσουμε για αρχαία μνημεία, τότε δεν έχουμε επιβεβαιωμένα στοιχεία για το τι ακριβώς ήταν. Ταυτόχρονα, πολλά ευρήματα που έγιναν πριν από πολύ καιρό δεν έχουν λάβει επιβεβαίωση. Και άλλοι, μετά από μια λεπτομερή μελέτη, αποδεικνύονται εντελώς διαφορετικοί από ό,τι πιστεύαμε προηγουμένως. Συχνά απλά σκουπίδια.
Πιθανότατα, οι απαρχές της τέχνης, που μοιάζει με αυτό που καταλαβαίνουμε, θα πρέπει να αναζητηθούν γύρω από την περίοδο της προκεραμικής νεολιθικής (περίπου 12.000 χρόνια πριν) και λίγο νωρίτερα, κατά τη μετάβαση από το κυνήγι και τη συλλογή σε μια παραγωγική οικονομία και τακτοποιημένος τρόπος ζωής.
Παρά το γεγονός ότι δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για την ανάπτυξη της φαντασίας και του πολιτισμού των μακρινών προγόνων μας, καθώς και του νου γενικότερα, ακόμη και η υπάρχουσα εικόνα είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσα και ζωντανή. Πριν από τρία εκατομμύρια χρόνια, ένα ανθρωποειδές βρήκε μια μικρή κόκκινη πέτρα με πρόσωπο και την έφερε στο χέρι του για τριάντα χιλιόμετρα επειδή τον ενδιέφερε.
Και μετά από τρία εκατομμύρια χρόνια, φέρνουμε στο σπίτι αστεία βότσαλα από μια βόλτα. Και δημιουργούμε επίσης εκπληκτικά έργα της πιο ποικιλόμορφης τέχνης, πετάμε στο διάστημα και αναπτύσσουμε τεχνητή νοημοσύνη, αναζητούμε ενεργά τρόπους για να καταπολεμήσουμε το γήρας και δημιουργούμε εκπληκτικά καταστροφικά όπλα.

Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη βοήθεια στην Elena Marchukova.

Υλικά:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Γενικές τάσεις στην εξέλιξη του ανθρώπινου εγκεφάλου. Anthropogenesis.ru (διαδικτυακός πόρος) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Ενημερώθηκε: 22 Σεπτεμβρίου 2018 από: Ρομάν Μπολντίρεφ

Η τέχνη είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και οι ίδιοι οι άνθρωποι και προσπαθούμε να διατηρήσουμε και να προστατεύσουμε την τέχνη που βρίσκουμε. Όσο πιο παλιό βρίσκουμε το έργο τέχνης, τόσο πιο πολύτιμο είναι λόγω του ότι μπορεί να μας μιλήσει για ανθρώπους που έζησαν πολύ πριν από εμάς.

10 Παλαιότερη Προϊστορική Ροκ Τέχνη
290.000 - 700.000 π.Χ

Τα παλαιότερα δείγματα της προϊστορικής ροκ τέχνηπου έχουν βρεθεί μέχρι σήμερα είναι ένα είδος εικονογράμματος που οι επιστήμονες αποκαλούν "cupules" (σημάδια κυπέλλου), τα οποία μερικές φορές περιλαμβάνουν γραμμικά σκαλισμένα αυλάκια. Αυτά τα εικονογράμματα είναι εσοχές λαξευμένες τόσο σε κάθετους όσο και σε οριζόντιους βράχους. Συχνά διατάσσονται συστηματικά σε σειρές ή στήλες. Μπορούν να βρεθούν σε κάθε ήπειρο και οι αρχαίοι άνθρωποι τα έφτιαξαν σε αρκετές χρονικές περιόδους. Για παράδειγμα, ορισμένοι Αβορίγινες από την Κεντρική Αυστραλία εξακολουθούν να τα χρησιμοποιούν.

Πλέον αρχαίο παράδειγμαένα τέτοιο εικονόγραμμα βρέθηκε σε βραχώδεις κατοικίεςΣπήλαια Bhimbetka στην κεντρική Ινδία. Χάρη στις εξαιρετικές συνθήκες στα σπήλαια, τα δείγματα διατηρούνται αξιοσημείωτα. Αυτό επέτρεψε στους επιστήμονες να καταλήξουν με σχεδόν 100 τοις εκατό βεβαιότητα ότι αυτά τα εικονογράμματα ανήκουν στην πρώιμη παλαιολιθική περίοδο. Επιπλέον, έχουν βρεθεί στοιχεία σε σπήλαια ότι τα υπόλοιπα εννέα παραδείγματα αυτών των εικονογραμμάτων χρονολογούνται από την ίδια χρονική περίοδο. Αν και τα σπήλαια δεν έχουν ακόμη χρονολογηθεί με ραδιενεργό άνθρακα, τα ινδικά τεχνουργήματα από την Αχελιανή περίοδο πιστεύεται ότι είναι τόσο παλιά όσο και τα τεχνουργήματα που βρέθηκαν στην Αφρική και την Ευρώπη. Η ηλικία τους είναι εκπληκτικά 290.000 χρόνια.

Μια δεύτερη συλλογή περίπου 500 εικονογραμμάτων που χρονολογούνται από την ίδια περίπου περίοδο, βρέθηκε στο σπήλαιο Daraki-Chattan, μαζί με θησαυρό από πρώιμα λίθινα εργαλεία. Το Daraki Chattan είναι ένα από τα πιο εμβληματικά μέρη στον κόσμο.

Ορισμένοι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι τα εικονογράμματα δεν πρέπει να θεωρούνται έργα τέχνης, γιατί θα μπορούσαν να έχουν καταναλωτικό σκοπό. Είναι πιθανό να χρησιμοποιήθηκαν ως κονιάματα για σφυροκόπημα ή για τελετουργικούς σκοπούς, όπως χρησιμοποιούνται σήμερα από ορισμένους λαούς. Ωστόσο, είναι μια από τις πιο κοινές μορφές προϊστορικής λαξευτικής βράχου και είχαν ποικίλες χρήσεις. Επομένως, είναι πολύ λογικό να υποθέσουμε ότι τουλάχιστον μερικά από αυτά δημιουργήθηκαν για καλλιτεχνικούς ή αισθητικούς σκοπούς. Επιπλέον, πολλά εικονογράμματα λαξευμένα σε κάθετους βράχους απλά δεν θα μπορούσαν να έχουν καταναλωτικό σκοπό.

9. Το αρχαιότερο γλυπτό
230.000 - 800.000 π.Χ


Φωτογραφία: Χοσέ-Μανουέλ Μπενίτο

Η παλαιότερη αναμφισβήτητη απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος είναι η Αφροδίτη του Hohle Fels. Αυτό το ειδώλιο είναι 40.000 ετών.

Ωστόσο, πρόσφατα ανακαλύφθηκε ένα πολύ παλαιότερο αγαλματίδιο, το οποίο, αν και αντικείμενο έντονης διαμάχης, έχει όλες τις πιθανότητες να πάρει τον τίτλο του αρχαιότερου αγαλματιδίου από την «Αφροδίτη της Τρύπας Φελς». Αυτό το ειδώλιο, που ανακαλύφθηκε στα υψώματα του Γκολάν στο Ισραήλ, ονομάζεται "Αφροδίτη του Μπερεκχάτ Ραμ" (Αφροδίτη του Μπερεκχάτ Ραμ). Αν αυτό το ειδώλιο είναι όντως έργο ανθρώπινης τέχνης, τότε είναι παλαιότερο από τους Νεάντερταλ και πιθανότατα κατασκευάστηκε από έναν Homo erectus (Home erectus).

Το ειδώλιο βρέθηκε ανάμεσα σε δύο στρώματα ηφαιστειακών πετρωμάτων και χώματος. Η ηλικία του μπορεί να κυμαίνεται από 233.000 έως εκπληκτικά 800.000 χρόνια. Αρχικά, το ειδώλιο θεωρήθηκε μια πέτρα που μοιάζει απλώς με άτομο. Ωστόσο, η μικροσκοπική ανάλυση που πραγματοποιήθηκε από τον Alexander Marshak έδειξε ξεκάθαρα ότι τα ίχνη ανθρώπινης δραστηριότητας είναι ορατά στην πέτρα. Πιστεύεται ότι η «Αφροδίτη του Berehat-Ram» είχε αρχικά μια ελαφρώς ανθρωπόμορφη μορφή, η οποία τονίστηκε περαιτέρω με τη βοήθεια ανθρώπινων εργαλείων. Αν αναλογιστούμε τη βάση του ειδωλίου, φαίνεται καθαρά ότι ήταν λαξευμένη έτσι ώστε να είναι επίπεδη, δηλαδή να στέκεται όρθιο το ειδώλιο.

Οι εικασίες σχετικά με την ανθρώπινη συμμετοχή στη δημιουργία του ειδωλίου κέρδισαν ακόμη περισσότερο έδαφος όταν παρόμοια ευρήματα βρέθηκαν σε άλλα μέρη της περιοχής. Ένα από αυτά τα ευρήματα ήταν η «Αφροδίτη του Ταν Ταν» (Ταν Ταν) που ανακαλύφθηκε στο Μαρόκο. Η ηλικία του κυμαίνεται από 300.000 έως 500.000 χρόνια. Προφανώς και τα δύο ειδώλια χρησιμοποιήθηκαν για τελετουργικούς ή θρησκευτικούς σκοπούς. Η Αφροδίτη του Ταν-Ταν ήταν βαμμένη σε καφεκίτρινο που χρησιμοποιούνταν συχνά για τελετές.

8. Η παλαιότερη γκραβούρα σε τσόφλι αυγού
60.000 π.Χ


Φωτογραφία: Vincent Mourre

Το κέλυφος του αυγού της στρουθοκαμήλου ήταν ένα σημαντικό εργαλείο για πολλούς πρώιμους πολιτισμούςκαι η διακόσμησή τους έχει γίνει μια σημαντική μορφή αυτοέκφρασης για τους ανθρώπους.

Το 2010, οι επιστήμονες που ανασκάπτουν το βράχο καταφύγιο Diepkloof στη Νότια Αφρική ανακάλυψαν έναν τεράστιο θησαυρό από 270 θραύσματα αυγών στρουθοκαμήλου, τα οποία ήταν διακοσμημένα με διακοσμητικά και συμβολικά σχέδια που δημιουργήθηκαν από κυνηγούς-τροφοσυλλέκτες από την κουλτούρα Howiesons Port Industries. Port). Τα θραύσματα έχουν υποστεί επεξεργασία με πολυάριθμες χρωστικές και χαραγμένα με σχέδια εκκόλαψης αυγών. Έχουν καταγραφεί δύο κύριοι τύποι μοτίβων: σχέδια που σχετίζονται με την εκκόλαψη και ένας άλλος τύπος μοτίβων όπου χρησιμοποιήθηκαν υποπαράλληλες ή συγκλίνουσες γραμμές. Επειδή τα μοτίβα έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου και επειδή οι επιστήμονες βρήκαν επιτέλους ένα αρκετά μεγάλο δείγμα, μπόρεσαν να αποδείξουν την ύπαρξη παραδόσεων μοτίβων μεταξύ των πολιτισμών που χρονολογούνται από τη Λίθινη Εποχή, τουλάχιστον όσον αφορά τη χαρακτική.

Οι μεγάλες τρύπες που έγιναν στα κελύφη των αυγών υποδηλώνουν ότι τα τσόφλια αυγών στρουθοκαμήλου χρησιμοποιήθηκαν ως μια προϊστορική εκδοχή αγγείων για την αποθήκευση υγρών.

7. Οι αρχαιότερες βραχογραφίες της Ευρώπης
42.300 - 43.500 π.Χ

Μέχρι πρόσφατα, οι Νεάντερταλ θεωρούνταν ανίκανοι να δημιουργήσουν οποιοδήποτε είδος τέχνης (η πρόσφατη ανακάλυψη διακοσμημένων λίθων και θραυσμάτων από τσόφλια αυγών βάζει τέλος σε αυτήν την άποψη). Οι επιστήμονες ήταν επίσης βέβαιοι ότι οι Νεάντερταλ δεν δημιούργησαν κανένα δείγμα τέχνης βράχου. Αυτό άλλαξε το 2012 όταν επιστήμονες που εργάζονταν στα σπήλαια Nerja, στην ισπανική επαρχία Μάλαγα, ανακάλυψαν σχέδια που είχαν γίνει περισσότερα από 10.000 χρόνια νωρίτερα από τις περίφημες προϊστορικές ζωγραφιές στο σπήλαιο Chauvet, που βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της Γαλλίας. Τα υπολείμματα ξυλάνθρακα που βρέθηκαν δίπλα στα έξι σχέδια υποβλήθηκαν σε προσδιορισμό της ηλικίας με ραδιενεργό άνθρακα, που έδειξε ότι τα σχέδια ήταν μεταξύ 42.300 και 43.500 ετών.

Τα σχέδια απεικονίζουν τις φώκιες που ζούσαν στην περιοχή εκείνη την εποχή, οι οποίες ήταν η βασική τροφή των Νεάντερταλ. Ο επικεφαλής του έργου Jose Luis Sanchidrian από το Πανεπιστήμιο της Κόρδοβα σημείωσε επίσης ότι τα σχέδια δεν έχουν τίποτα κοινό με άλλα έργα ανθρώπων που δημιουργήθηκαν στην παλαιολιθική εποχή. Επιπλέον, είπε ότι στο τμήμα της χερσονήσου όπου βρίσκονται τα σπήλαια της Nerja, δεν έχουν βρεθεί υπολείμματα σύγχρονου ανθρώπου.

6. Τα πρώτα σχέδια που έγιναν με αποτυπώματα χεριών
37.900 π.Χ

Οι βραχογραφίες στα σπήλαια Sulawesi στην Ινδονησία είναι μερικά από τα παλαιότερα παραδείγματα αναπαραστατικής τέχνης στην ιστορία. Δεδομένου του γεγονότος ότι είναι 35.400 ετών, είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο μερικά παραδείγματα αρχαίας μη αναπαραστατικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφιών του σπηλαίου El Castillo (40 ετών). 800 ετών) και των προϊστορικών σπηλαίων στο σπήλαιο Chauvet (που είναι 37.000 ετών).

Ωστόσο, το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα προϊστορικής τέχνης βράχου στα σπήλαια του Σουλαουέζι είναι ένα σχέδιο που έγινε χρησιμοποιώντας ένα αποτύπωμα χεριού. Επί του παρόντος, θεωρείται το παλαιότερο από όλα τα σχέδια αυτού του είδους που έχουν ανακαλυφθεί μέχρι σήμερα. Η ηλικία αυτού του σχεδίου είναι 39.900 χρόνια. Αυτό το μοτίβο είναι μέρος μιας συλλογής 12 βραχογραφίες. Η ηλικία προσδιορίστηκε με τη μέθοδο της χρονολόγησης με ραδιοϊσότοπο ουρανίου της ορυκτής επικάλυψης στο ιζηματογενές στρώμα στο οποίο εφαρμόστηκαν τα σχέδια (τα ίδια τα σχέδια μπορεί να είναι ακόμη παλαιότερα). Εάν η χρονολόγηση με ραδιοϊσότοπο δείχνει ότι τα σχέδια είναι παλαιότερα από το ιζηματογενές στρώμα, θα μπορούσαν να είναι οι παλαιότερες εικόνες οποιουδήποτε τύπου που έχουν ανακαλυφθεί ποτέ.

Οι προϊστορικοί άνθρωποι φυσούσαν μπογιά ώχρας μέσα από σωλήνες στα χέρια τους για να δημιουργήσουν αποτυπώματα. Αυτό το κόλπο χρησιμοποιείται ακόμα και σήμερα από τα παιδιά. Όλη η προϊστορική τέχνη είναι στοιχειωμένη και υπάρχει κάτι ιδιαίτερα υποβλητικό για τα αποτυπώματα των χεριών. Ίσως αυτή είναι η συνειδητοποίηση του γεγονότος ότι καθένα από αυτά αντιπροσωπεύει ένα πραγματικό πρόσωπο που έχει χαθεί εδώ και καιρό στην άμμο του χρόνου.

5. Τα αρχαιότερα ειδώλια σκαλισμένα από ελεφαντόδοντο
30.000 π.Χ


Φωτογραφία: University of Tubingen

Το 2007, αρχαιολόγοι από το Πανεπιστήμιο του Tübingen εργάζονταν στο Swabian Jura, ένα οροπέδιο στο ομοσπονδιακό κρατίδιο Baden-Wurttemberg στη Γερμανία. Ανακάλυψαν μια κρύπτη γεμάτη μικρά ειδώλια σκαλισμένα από ελεφαντόδοντο. Αυτά τα ειδώλια είναι περίπου 35.000 ετών. Θεωρούνται τα πρώτα γλυπτά από ελεφαντόδοντο που γνωρίζουμε σήμερα.

Μόνο πέντε ειδώλια σκαλισμένα από κόκκαλο μαμούθ έχουν βρεθεί στα σπήλαια Vogelherd στη νοτιοδυτική Γερμανία. Πολλά σπήλαια στην περιοχή είναι πλούσια σε αρχαιολογικά ευρήματα. Ήταν εδώ που οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν τον περίφημο Lion Man του Hohlenstein Stadel και το αγαλματίδιο της Αφροδίτης από το Hole Fels. Ανάμεσα στα ευρήματα ήταν τα ερείπια ενός ειδώλου λιονταριού, δύο θραύσματα ενός μαμούθ και δύο αγνώστων στοιχείων.

Η χρονολόγηση με ραδιενεργό άνθρακα και το γεωλογικό πλαίσιο των ευρημάτων υποδηλώνουν ότι τα ειδώλια κατασκευάστηκαν από μέλη του πολιτισμού της Aurignacian, μιας ομάδας ανθρώπων που συνδέονται με την πρώτη άφιξη των σύγχρονων ανθρώπων στην Ευρώπη. Η ανάλυση έδειξε ότι η ηλικία των ειδωλίων είναι 30.000 - 36.000 χρόνια και ορισμένες δοκιμές δείχνουν ακόμη μεγαλύτερη ηλικία.

Τέσσερα χρόνια νωρίτερα, ο ερευνητής Nicholas J Conard ανέφερε την ανακάλυψη τριών άλλων ειδωλίων στην ίδια περιοχή, τα οποία ανήκουν στην ίδια χρονική περίοδο. Ανάμεσά τους ήταν η παλαιότερη γνωστή παράσταση πουλιού, καθώς και ένα ειδώλιο που είχε την εικόνα ενός μισού ανθρώπου, μισού θηρίου και ενός ειδώλου που έμοιαζε με άλογο. Όλα τα ειδώλια που βρέθηκαν είναι τουλάχιστον 30.000 ετών.

4. Το αρχαιότερο δείγμα κεραμικής τέχνης
24.000 - 27.000 π.Χ


Φωτογραφία: Petr Novak

Η Αφροδίτη του Dolni Vestonice είναι παρόμοια με άλλα ειδώλια της Αφροδίτης που έχουν ανακαλυφθεί σε όλο τον κόσμο. Το μήκος του ειδωλίου είναι 11,3 εκατοστά. Είναι μια γυναίκα με μεγάλο στήθος και τον κώλο που προεξέχει. Στο κεφάλι του ειδωλίου αντί για μάτια έγιναν δύο εγκοπές. Αυτό είναι το πρώτο γνωστό κεραμικό ειδώλιο κατασκευασμένο από πηλό που ψήνεται σε χαμηλή θερμοκρασία. Κατασκευάστηκε 14.000 χρόνια πριν οι άνθρωποι αρχίσουν να χρησιμοποιούν τη μέθοδο ψησίματος με πηλό στην κεραμική. Το ειδώλιο ανασκάφηκε στις 13 Ιουλίου 1925 στο Dolni Vestonice, στην περιοχή της Νότιας Μοραβίας, στην Τσεχοσλοβακία.

Αυτό το ειδώλιο, καθώς και πολλά άλλα και χιλιάδες μικρά θραύσματα, δείχνουν ότι αυτή η τεχνολογία ήταν νέα για εκείνη την εποχή. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα των δοκιμών, τα αντικείμενα πυροδοτήθηκαν σε χαμηλή θερμοκρασία 700 βαθμών Κελσίου, επομένως τα περισσότερα από τα κομμάτια δείχνουν ξεκάθαρα ρωγμές που σχηματίστηκαν κατά τη θέρμανση, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας της Αφροδίτης, η οποία έσπασε στη μέση όταν βρέθηκε.

Η Αφροδίτη κατασκευάστηκε από εκπροσώπους του Gravetian πολιτισμού, περίπου 22.000 - 28.000 χρόνια πριν. Τα κεραμικά προϊόντα δεν ρίζωσαν σε αυτόν τον πολιτισμό και μετά από αυτόν τον πολιτισμό, τα κεραμικά αντικείμενα δεν δημιουργήθηκαν για πολύ καιρό. Αυτά τα έργα τέχνης, κατά πάσα πιθανότητα, προέρχονται από μια περίοδο καλλιτεχνικού πειραματισμού σε αυτόν τον πολιτισμό. Στο κεφάλι του ειδώλου έγιναν τέσσερις τρύπες, πιθανώς για να κρατήσουν λουλούδια ή για τελετουργικούς σκοπούς.

Το 2002 βρέθηκε ένα δακτυλικό αποτύπωμα στην αριστερή πλευρά του ειδωλίου, το οποίο ανήκε σε παιδί ηλικίας 7 έως 15 ετών. Αν και οι ερευνητές δεν πιστεύουν ότι αυτό το ειδώλιο κατασκευάστηκε στην πραγματικότητα από παιδί, θεωρούν αυτό το τύπωμα ως απόδειξη της κοινωνικής πτυχής της παραγωγής αγγείων του Gravettes.

3. Το πρώτο γνωστό σχέδιο του τοπίου
6000 - 8000 π.Χ


Φωτογραφία: Βιβλική Αρχαιολογική Εταιρεία

Εάν η αμφιλεγόμενη τοιχογραφία που βρέθηκε στην τοιχογραφία του Catalhoyuk αποδειχθεί γνήσια, θα αναγνωριστεί επίσημα ως η παλαιότερη γνωστή απεικόνιση του τοπίου. Αν και, μπορεί μάλλον να ονομαστεί μια σειρά από αφηρημένες μορφές, μαζί με την εικόνα ενός δέρματος λεοπάρδαλης. Μπορεί να είναι και τα δύο.

Το 1963, ο αρχαιολόγος James Mellaart εργαζόταν στο Çatal Huyuk στη σημερινή Τουρκία, μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Λίθινης Εποχής που ανακαλύφθηκαν ποτέ. Ανακάλυψε μια από τις πολλές τοιχογραφίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη διακόσμηση κατοικιών σε σχήμα κουτιού. Ο Mellaart πιστεύει ότι αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει μια θέα της πόλης και αυτό που πολλοί πιστεύουν ότι είναι το δέρμα μιας λεοπάρδαλης είναι στην πραγματικότητα το κοντινό ηφαίστειο Hasan Dag, το οποίο εξερράγη τη στιγμή της τοιχογραφίας. Άλλοι αρχαιολόγοι πιστεύουν ότι τα αντικείμενα που μοιάζουν με κουτί είναι αφηρημένες μορφές και η υποτιθέμενη ηφαιστειακή έκρηξη είναι δέρμα λεοπάρδαλης, καθώς οι κάτοικοι της πόλης απεικόνιζαν επίσης άγρια ​​ζώα με διάφορους τρόπους. Μια μελέτη το 2013 έδωσε αποτελέσματα προς υποστήριξη της υπόθεσης του τοπίου, όταν διαπιστώθηκε ότι ένα κοντινό ηφαίστειο είχε πράγματι εκραγεί κατά τη χρονική περίοδο που συνάδει με τη ζωγραφική της τοιχογραφίας.

Υπάρχουν άλλοι δύο διεκδικητές για τον τίτλο του αρχαία εικόναανακούφιση. Και οι δύο είναι χάρτες. Το ένα από αυτά, όπως αναφέραμε προηγουμένως, ανακαλύφθηκε στη Δυτική Ευρώπη και το άλλο είναι γνωστό ως χάρτης Pavlov (δημιουργήθηκε την περίοδο 24.000 - 25.000 π.Χ.). Ωστόσο, η τοιχογραφία Çatal Huyuk πιθανότατα δεν είχε καταναλωτικό σκοπό, καθιστώντας την τον πρώτο πίνακα τοπίων που δημιουργήθηκε καθαρά για αισθητικούς σκοπούς.

2. Πρώιμο Χριστιανικό Φωτισμένο Χειρόγραφο
330 - 650 μ.Χ


Φωτογραφία: Ethiopian Heritage Fund

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα και πολύ πριν, τα βιβλία ήταν μια ασυνήθιστα σπάνια ευκολία και θεωρούνταν δικαίως πολύτιμοι θησαυροί από τους λίγους που μπορούσαν να τα αποκτήσουν. Ίσως συνειδητοποιώντας αυτό, οι χριστιανοί γραφείς στόλισαν εξώφυλλα βιβλίων με πολύτιμους λίθους και ζωγράφισαν σελίδες με εκπληκτικά χρώματα και περίπλοκη καλλιγραφία, δημιουργώντας εξαιρετικά φωτισμένα χειρόγραφα.

Το 2010, σε ένα απομονωμένο μοναστήρι στην περιοχή Tigray της Αιθιοπίας, ερευνητές ανακάλυψαν τα Ευαγγέλια Garima. Το παλαιοχριστιανικό εικονογραφημένο χειρόγραφο αρχικά πιστεύεται ότι δημιουργήθηκε το 1100. Ωστόσο, ο προσδιορισμός της ηλικίας από ραδιοάνθρακα έδειξε ότι το χειρόγραφο ήταν πολύ παλαιότερο και δημιουργήθηκε το 330 - 650 μ.Χ. Αυτό το καθιστά το αρχαιότερο χριστιανικό χειρόγραφο που έχει βρεθεί ποτέ. Είναι 500 χρόνια παλαιότερο από άλλα παρόμοια χειρόγραφα που βρέθηκαν στην περιοχή.

Αυτό το εκπληκτικό βιβλίο μπορεί να σχετίζεται με την περίοδο της ζωής του Abba Garima, του ιδρυτή του μοναστηριού στο οποίο ανακαλύφθηκε αυτό το βιβλίο. Σύμφωνα με το μύθο, έγραψε όλα τα Ευαγγέλια σε μια μέρα. Για να τον βοηθήσει σε αυτό, ο Θεός σταμάτησε την κίνηση του ήλιου μέχρι να τελειώσει το έργο του ο αββάς.

Ένας άλλος υποψήφιος για αυτόν τον τίτλο είναι τα Ευαγγέλια Rossano από τον καθεδρικό ναό του Rossano στη νότια Ιταλία. Αυτό το χειρόγραφο δημιουργήθηκε τον έκτο αιώνα και μπορείτε να το δείτε στο διαδίκτυο.

1. Τα περισσότερα vintage πίνακες ζωγραφικήςβαμμένο σε λάδι
7ος αιώνας


Φωτογραφία: Nara National Research Institute for Cultural Properties, Τόκιο

Το 2008, μια νέα βουδιστική τοιχογραφία και πολλά άλλα έργα ανακαλύφθηκαν στα Σπήλαια Bamiyan στο Αφγανιστάν. Σε αυτά τα έργα τέχνης έχουν βρεθεί ίχνη ενός συνδετικού υλικού με βάση το λάδι, γεγονός που τα καθιστά τις πρώτες ελαιογραφίες. Αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν τουλάχιστον 100 χρόνια πριν χρησιμοποιηθεί η τεχνική της ελαιογραφίας στην περιοχή της Μεσογείου ή στην Ευρώπη. Το συνδετικό υλικό φαίνεται ότι χρησιμοποιήθηκε για να αφήσει το χρώμα να στεγνώσει πιο γρήγορα στις πέτρινες επιφάνειες των σπηλαίων.

Από το 2003, επιστήμονες από την Ιαπωνία, την Ευρώπη και τις ΗΠΑ εργάζονται για να διατηρήσουν όσο το δυνατόν περισσότερη τέχνη από την κοιλάδα του Μπαμούι, μέσω ενός έργου που χρηματοδοτείται εν μέρει από την UNESCO. Ανακάλυψαν αυτή την ουσία ενώ έκαναν χημικές δοκιμές σε μερικούς από τους πίνακες. Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της αέριας χρωματογραφίας και της φασματομετρίας μάζας, οι επιστήμονες διαπίστωσαν ότι δείγματα από 12 σπήλαια, καθώς και αυτά που ελήφθησαν από δύο κατεστραμμένα αγάλματα του Βούδα, περιείχαν χρώματα με βάση το λάδι και τη ρητίνη.

Αυτές οι τοιχογραφίες, που χρονολογούνται γύρω στον έβδομο αιώνα μ.Χ., αποτελούν μέρος ενός δικτύου σπηλαίων που κοσμούνται με πίνακες που απεικονίζουν τον Βούδα και μυθολογικές μορφές. Το δίκτυο των σπηλαίων είναι επίσης διακοσμημένο διακοσμητικά σχέδιακαι περίπλοκα σπειροειδή σκίτσα. Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η μελέτη αυτών των εικόνων μπορεί να προσφέρει πολύτιμες πληροφορίες για την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ των λαών της Ανατολικής και Δυτικής Ασίας, καθώς και για τη διάσημη Μεγάλη Δρόμος του μεταξιού(Δρόμος του μεταξιού).

+ Το παλαιότερο ξύλινο άγαλμα
Περίπου 7500 π.Χ


Σλαβικά είδωλα παλιά Ρωσία, σπάνια και ανεκτίμητα αρχαιολογικά αντικείμενα από ξύλο και πέτρα, αντιπροσώπευαν τους σλαβικούς θεούς. Η σπανιότητα των ξύλινων αντικειμένων οφείλεται στην ευθραυστότητα αυτού του υλικού, καθώς και στην πρωτοχριστιανική δίωξη των ειδωλολατρών και των έργων τους. Πολλά από αυτά τα είδωλα κατασκευάστηκαν από φθαρτό ξύλο, καθώς τα δέντρα πίστευαν ότι ήταν μαγικά. Τα είδωλα συνδύαζαν τη δύναμη των θεών με τη μαγεία των δέντρων. Οι Σλάβοι ειδωλολάτρες συνήθως στήνουν τα είδωλά τους σε βουνά με άδενδρες κορυφές. Την εποχή που χτίζονταν το Στόουνχεντζ και οι αιγυπτιακές πυραμίδες, τουλάχιστον ένα είδωλο που απεικόνιζε έναν θεό ήταν ήδη παλιό.

Εάν επιβεβαιωθούν οι δηλώσεις των ερευνητών, τότε το αρχαιότερο ξύλινο γλυπτό που μας γνωρίζουμε θα είναι το είδωλο Shigir, κατασκευασμένο από πεύκη. Δημιουργήθηκε κατά τη Μεσολιθική (Μέση Εποχή του Λίθου), περίπου πριν από 9.500 χρόνια. Το είδωλο Shigir διατηρήθηκε σε όλους αυτούς τους αιώνες μόνο επειδή βρισκόταν σε βάθος 4 μέτρων σε έναν τύρφη, χάρη στον οποίο τα βακτήρια δεν μπορούσαν να φτάσουν στο ξύλο.

Το είδωλο ανακαλύφθηκε αρχικά τον Ιανουάριο του 1890 στα Μέση Ουράλια, βορειοδυτικά του Αικατερινούμπουργκ. Ήταν στη κρύπτη, μαζί με άλλα αντικείμενα φτιαγμένα από κέρατα ζώων, οστά, ξύλο και πηλό, όπως στιλέτα, καμάκια και κουπιά. Το ύψος του ειδώλου είναι 280 εκατοστά. Σε όλο το μήκος της μνημειακής μορφής υπάρχουν επτά πρόσωπα, διάφορα σκαλιστά σχέδια και θρησκευτικά μοτίβα. Το είδωλο στεφανώνεται με κεφάλι. Ωστόσο, περίπου 2 μέτρα από το είδωλο χάθηκαν κατά τη διάρκεια της ρωσικής πολιτικής αναταραχής και εάν η ερμηνεία της δομής του ειδώλου που έγινε το 1914 από τον αρχαιολόγο Tolmachev είναι σωστή, είναι πιθανό το αρχικό ύψος του ειδώλου να ήταν 5,3 μέτρα.

Το είδωλο υποβλήθηκε σε προσδιορισμό ηλικίας ραδιοάνθρακα στο Ινστιτούτο Ιστορίας υλικό πολιτισμόστην Αγία Πετρούπολη από μια ομάδα επιστημόνων με επικεφαλής την Galina Zaitseva. Τα αποτελέσματα της ανάλυσης επιβεβαιώθηκαν από το Γεωλογικό Ινστιτούτο Ρωσική ΑκαδημίαΕπιστήμες στη Μόσχα και προσωπικά ο Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. Οι δοκιμές έχουν δείξει ότι οι ηλικίες ποικίλλουν μόνο κατά μερικές εκατοντάδες χρόνια. Εάν τα αποτελέσματα των δοκιμών είναι αληθινά, το Shigir Idol θα αναγνωριστεί επίσημα ως το παλαιότερο ξύλινο άγαλμα στον κόσμο και το πιο αρχαία γλυπτικήκάθε είδους σε όλη την Ευρώπη.

Λόγω του πραξικοπήματος, αυτό το τεχνούργημα ξεχάστηκε για λίγο, αλλά από το 2014, Γερμανοί ερευνητές από το κρατικό γραφείο της Κάτω Σαξονίας, που ασχολούνται με πολιτιστικής κληρονομιάς(Κρατικό Γραφείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Κάτω Σαξονίας) προσπαθούν να αποκρυπτογραφήσουν την έννοια των σκαλισμάτων και των χαρακτικών. Θα πραγματοποιήσουν μια άλλη σειρά δοκιμών χρησιμοποιώντας τη μέθοδο φασματομετρίας μάζας για να λάβουν πιο ακριβή δεδομένα. Τα αποτελέσματα αυτών των μελετών θα πρέπει να δημοσιευτούν στις αρχές του 2015.