Σπίτι › Κινητήρας › Εξαιρετικοί Γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας. Χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής Το κύριο θέμα είναι η εικόνα ενός ατόμου, ο θαυμασμός για την ομορφιά του ανθρώπου

Εξαιρετικοί Γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας. Χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής Το κύριο θέμα είναι η εικόνα ενός ατόμου, ο θαυμασμός για την ομορφιά του ανθρώπου

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Εκθεση ΙΔΕΩΝΕξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας

Τιμοργαλίνα Αλφίνα

Σχέδιο

Εισαγωγή

1. Γλυπτική της ομηρικής περιόδου του XXI-VIII αιώνα.

2. Γλυπτική 7ου-3ου αι.

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Όλο και περισσότεροι άνθρωποι συνειδητοποιούν ότι η εξοικείωση με το ιστορικό παρελθόν δεν είναι μόνο γνωριμία με τα αριστουργήματα του παγκόσμιου πολιτισμού, μοναδικά μνημεία αρχαία τέχνη, όχι μόνο σχολείο παιδείας, αλλά και ήθους και καλλιτεχνικά αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ζωής.

Ο μεγαλύτερος πολιτισμός του αρχαίου κόσμου ήταν ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός. Ο πολιτισμός είχε ανεπτυγμένη κουλτούρα.

Μπορεί να θεωρηθεί αδιαμφισβήτητα αποδεδειγμένο ότι η ταξική κοινωνία και το κράτος και μαζί και ο πολιτισμός γεννήθηκαν στο ελληνικό έδαφος δύο φορές με μεγάλο χρονικό χάσμα: πρώτον, στο πρώτο μισό της 2ης χιλιετίας π.Χ. και πάλι στο πρώτο μισό της 1ης χιλιετίας π.Χ. Επομένως, ολόκληρη η ιστορία της αρχαίας Ελλάδας συνήθως χωρίζεται πλέον σε δύο μεγάλες εποχές: 1) την εποχή του μυκηναϊκού, ή κρητομυκηναϊκού, ανακτορικού πολιτισμού και 2) την εποχή του πολιτισμού της αρχαίας πόλης.

1. Γλυπτική της Ομηρικής περιόδου του XXI-VIII αιώνα.

Δυστυχώς, δεν μας έχει περιέλθει σχεδόν τίποτα από τη μνημειακή γλυπτική της ομηρικής περιόδου. Το Xoan ήταν, για παράδειγμα, ένα ξύλινο άγαλμα της Αθηνάς από τη Δρέρο, διακοσμημένο με επιχρυσωμένες πλάκες που απεικονίζουν λεπτομέρειες ενδυμάτων. Ως προς τα σωζόμενα γλυπτά δείγματα, αναμφισβήτητα ενδιαφέρον παρουσιάζουν μικρά κεραμικά ειδώλια από την Τανάγρα που χρονολογούνται στον 7ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε., αλλά φτιαγμένο κάτω από τη σαφή επίδραση του γεωμετρικού στυλ. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια επιρροή μπορεί να εντοπιστεί όχι μόνο στα ζωγραφισμένα κεραμικά (κάτι που είναι εύκολο να φανταστεί κανείς: τα ειδώλια είναι απλά ζωγραφισμένα με ορισμένα σχέδια ή φιγούρες που επαναλαμβάνονται σε σχήμα), αλλά και σε χάλκινα γλυπτά.

2. Γλυπτική του 7ου-3ου αι

Στους VII-VI αιώνες. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στη γλυπτική κυριαρχούν δύο τύποι: μια γυμνή ανδρική φιγούρα και μια ντραπέ γυναικεία φιγούρα. Η γέννηση του αγαλματοποιητικού τύπου της γυμνής φιγούρας ενός άνδρα συνδέεται με τις κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Η εμφάνιση του ανάγλυφου συνδέεται κυρίως με το έθιμο της τοποθέτησης επιτύμβιες στήλες. Στη συνέχεια, τα ανάγλυφα με τη μορφή πολύπλοκων πολυμορφικών συνθέσεων έγιναν αναπόσπαστο μέρος του θριγκού του ναού. Συνήθως ζωγραφίζονταν αγάλματα και ανάγλυφα.

Γλυπτική και ζωγραφική της Ελλάδας τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. ανέπτυξε τις παραδόσεις του παρελθόντος. Οι κύριες εικόνες θεών και ηρώων παρέμειναν. αρχαία ελληνική γλυπτική αγαλματώδης ομηρική

Το κύριο θέμα στην τέχνη των Ελλήνων στην αρχαϊκή περίοδο είναι ένας άνθρωπος, που παριστάνεται ως θεός, ήρωας, αθλητής. Αυτός ο άνθρωπος είναι όμορφος και τέλειος, είναι σαν μια θεότητα σε δύναμη και ομορφιά, η σίγουρη εξουσία μαντεύεται στην ηρεμία και την περισυλλογή. Πρόκειται για τα πολυάριθμα μαρμάρινα γλυπτά του τέλους του 7ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. γυμνοί νέοι-σχοινιά.

Εάν νωρίτερα θεωρήθηκε απαραίτητο να δημιουργηθεί μια αφηρημένη ενσάρκωση ορισμένων φυσικών και πνευματικές ιδιότητες, μια μέση εικόνα, τώρα έδωσαν προσοχή οι γλύπτες συγκεκριμένο άτομο, η προσωπικότητά του. Τη μεγαλύτερη επιτυχία σε αυτό πέτυχαν οι Σκόπας, Πραξιτέλης, Λύσιππος, Τιμόθεος, Βριαξίδης.

Έγινε αναζήτηση μέσων για να μεταδοθούν οι αποχρώσεις της κίνησης της ψυχής, της διάθεσης. Ένας από αυτούς εκπροσωπείται από τον Σκόπα, με καταγωγή από τον π. Πάρος. Μια άλλη, λυρική κατεύθυνση αντικατοπτρίστηκε στην τέχνη του ο Πραξιτέλης, νεότερος σύγχρονος του Σκόπα («Αφροδίτη της Κνίδου», Άρτεμις και Ερμής με τον Διόνυσο). Η επιθυμία να φανεί η ποικιλομορφία των χαρακτήρων ήταν χαρακτηριστική του Λύσιππου (το άγαλμα του Αποξυομένη, «Έρως με τόξο», «Ο Ηρακλής πολεμά ένα λιοντάρι»).

Σταδιακά, το μούδιασμα των μορφών και ο σχηματισμός που ενυπάρχουν στην αρχαϊκή γλυπτική ξεπερνιούνται, τα ελληνικά αγάλματα γίνονται πιο ρεαλιστικά. Η εξέλιξη της γλυπτικής συνδέεται και τον 5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. με τα ονόματα τριών διάσημων δασκάλων Μύρων, Πολικλέτ και Φειδίας.

Το πιο διάσημο από τα γλυπτά του Μύρωνα θεωρείται το «Discobolus» - ένας αθλητής τη στιγμή της ρίψης ενός δίσκου. Το τέλειο σώμα αθλητή αυτή τη στιγμή υψηλότερη τάση- Το αγαπημένο θέμα του Μύρωνα.

Ο πιο διάσημος, σεβαστός και ασύγκριτος γλύπτης της περιόδου των ώριμων (επίσης αποκαλούμενων «υψηλών») κλασικών ήταν ο Φειδίας, ο οποίος ηγήθηκε της αναδιάρθρωσης της Αθηναϊκής Ακρόπολης και της ανέγερσης του περίφημου Παρθενώνα και άλλων πανέμορφων ναών σε αυτήν. Ο Φειδίας δημιούργησε τρία αγάλματα της Αθηναίας πολιούχου θεάς για την Ακρόπολη. Το 438 π.Χ. μι. ολοκλήρωσε ένα δωδεκάμετρο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου, ειδικά κατασκευασμένο από ξύλο, χρυσό και ελεφαντόδοντο για εσωτερική διακόσμησηΠαρθενώνας. Στο ύπαιθρο, σε ένα ψηλό βάθρο, στεκόταν μια άλλη Αθηνά του Φειδία - η χάλκινη Αθηνά Πρόμαχος («Πολεμιστής»). Η θεά απεικονιζόταν με πλήρη πανοπλία, με δόρυ, η επιχρυσωμένη άκρη της οποίας έλαμπε τόσο έντονα στον ήλιο που αντικατέστησε τον παραλιακό φάρο για τα πλοία που έπλεαν προς τον Πειραιά. Υπήρχε μια άλλη Αθηνά, η λεγόμενη Αθηνά Λημνία, κατώτερη σε μέγεθος από άλλα έργα του Φειδία και, παρόμοια, που μας έχει φτάσει σε αρκετά αμφιλεγόμενα ρωμαϊκά αντίγραφα. Ωστόσο, το κολοσσιαίο άγαλμα του Ολυμπίου Διός απολάμβανε τη μεγαλύτερη φήμη, επισκιάζοντας ακόμη και τη δόξα της Αθηνάς Παρθένου και όλων των άλλων ακρόπολων έργων του Φειδία.

συμπέρασμα

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των πρώιμων ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣΥπήρχε μια εκπληκτική ενότητα του στυλ της, που χαρακτηριζόταν έντονα από πρωτοτυπία, ζωντάνια και ανθρωπιά. Άνθρωπος απασχολημένος σημαντικό μέροςστην κοσμοθεωρια αυτης της κοινωνιας? Επιπλέον, οι καλλιτέχνες έδωσαν προσοχή σε εκπροσώπους διαφόρων επαγγελμάτων και κοινωνικών στρωμάτων, εσωτερικός κόσμοςκάθε χαρακτήρα. Η ιδιαιτερότητα του πολιτισμού της πρώιμης Ελλάδας αντανακλάται στον εκπληκτικά αρμονικό συνδυασμό των κινήτρων της φύσης και των απαιτήσεων του στυλ, που αποκαλύπτουν τα έργα της οι καλύτεροι τεχνίτεςτέχνη. Και αν αρχικά οι καλλιτέχνες, ειδικά οι Κρητικοί, προσπάθησαν περισσότερο για εξωραϊσμό, τότε ήδη από τον 17ο-16ο αιώνα. Το Creativity of Hellas είναι γεμάτο ζωντάνια. Στους XXX-XII αιώνες. Ο πληθυσμός της Ελλάδας έχει διανύσει έναν δύσκολο δρόμο οικονομικής, πολιτικής και πνευματική ανάπτυξη. Αυτή η περίοδος της ιστορίας χαρακτηρίζεται από μια έντονη ανάπτυξη της παραγωγής, η οποία δημιούργησε συνθήκες σε μια σειρά από περιοχές της χώρας για τη μετάβαση από το πρωτόγονο κοινοτικό στο πρώιμο ταξικό σύστημα. Η παράλληλη ύπαρξη αυτών των δύο κοινωνικών συστημάτων καθόρισε την πρωτοτυπία της ιστορίας της Ελλάδας στην Εποχή του Χαλκού. Ας σημειωθεί ότι πολλά επιτεύγματα των Ελλήνων της εποχής εκείνης αποτέλεσαν τη βάση του λαμπρού πολιτισμού των Ελλήνων της κλασικής εποχής και μαζί με αυτόν εισήλθαν στο θησαυροφυλάκιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Στη συνέχεια, για αρκετούς αιώνες, που ονομάζονταν «Σκοτεινοί Αιώνες» (XI-IX αι.), στην ανάπτυξή τους, οι λαοί της Ελλάδας, για άγνωστους μέχρι στιγμής λόγους, μπορούμε να πούμε ότι ρίχτηκαν πίσω στο πρωτόγονο κοινοτικό σύστημα.

Τους «Σκοτεινούς Αιώνες» ακολουθεί η Αρχαϊκή περίοδος - αυτή είναι η εποχή της εμφάνισης, πρώτα απ 'όλα, της γραφής (με βάση τη φοινικική), μετά η φιλοσοφία: τα μαθηματικά, η φυσική φιλοσοφία, μετά ο εξαιρετικός πλούτος της λυρικής ποίησης κ.λπ. Οι Έλληνες, χρησιμοποιώντας επιδέξια τα επιτεύγματα των προηγούμενων πολιτισμών της Βαβυλώνας, της Αιγύπτου, δημιουργούν τη δική τους τέχνη, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλα τα επόμενα στάδια του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Τίποτα δεν είναι γνωστό για τη μνημειακή ζωγραφική της αρχαϊκής περιόδου. Προφανώς και υπήρχε, αλλά για κάποιο λόγο δεν διατηρήθηκε.

Έτσι, η αρχαϊκή περίοδος μπορεί να ονομαστεί περίοδος ενός απότομου άλματος πολιτιστική ανάπτυξηΕλλάδα.

Την αρχαϊκή περίοδο ακολουθεί η κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.).

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

...

Παρόμοια Έγγραφα

Η προέλευση της αρχαίας γλυπτικής Αρχαία Ελλάδα. Εξαιρετικοί γλύπτες της αρχαϊκής εποχής. Εξαιρετικοί γλύπτες της Κλασικής εποχής. Μύρων εκ Ελευθέρας. Ο μεγαλύτερος Φειδίας και Πολύκλειτος. εκπροσώπους όψιμο κλασικό(Πραξιτέλ, Σκόπας και Λύσιππου).

θητεία, προστέθηκε 07/11/2006

γενικά χαρακτηριστικάαρχαίο ελληνικό πολιτισμό. Τα κύρια θέματα των μύθων: η ζωή των θεών και τα κατορθώματα των ηρώων. Η προέλευση και η άνθηση της γλυπτικής στην αρχαία Ελλάδα. Χαρακτηριστικά των συνθέσεων αετωμάτων ναών και αγαλμάτων που απεικονίζουν διάφορες πλοκές και χαρακτήρες μύθων.

περίληψη, προστέθηκε 19/08/2013

Η άνοδος του αιγυπτιακού πολιτισμού. Πολιτισμός και έθιμα αρχαία Αίγυπτος. Ανάπτυξη εικαστικές τέχνεςΜεσοποταμία. Εμφάνιση, θρησκεία και πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας. Τρόπος ζωής και έθιμα της Νότιας Ελλάδας. Η ανάπτυξη του αρχαίου ελληνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού.

περίληψη, προστέθηκε 05/04/2016

Μάθηση ρόλων αρχαίο πολιτισμόστην ιστορία ευρωπαϊκός πολιτισμός. Ανάλυση της θέσης της ομηρικής περιόδου στην ιστορία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Φιλοσοφία και μυθολογία των αρχαίων Ελλήνων. Ανάπτυξη της δημοκρατίας στην Ελλάδα. Περιοδοποίηση και στάδια σχηματισμού της Αρχαίας Ρώμης.

δοκιμή, προστέθηκε 04/06/2014

Στάδια ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Γενικός χαρακτήρας της ύστερης κλασικής γλυπτικής. Pythagoras Regius - το πιο διάσημος γλύπτηςπρώιμο κλασικό. Τα αγάλματα της Αθηνάς Παρθένου και του Διός Ολύμπου του Φειδία ως η κορυφή της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής.

περίληψη, προστέθηκε 28/03/2012

Τα κύρια χαρακτηριστικά και οι στιγμές ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, τα στοιχεία του. Η ανάπτυξη του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού ως αγροτικού. Η εμφάνιση ιδιόμορφων μορφών δημοκρατικής διακυβέρνησης στα ανεπτυγμένα κέντρα της Αρχαίας Ελλάδας. Μυθολογία και ιστορία της Ελλάδας.

περίληψη, προστέθηκε 12/06/2008

Ο ρόλος της αρχαίας Ελλάδας και του πολιτισμού της στην παγκόσμια ιστορία. Περίοδοι ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Η ουσία της ελληνικής κοινότητας-πόλεως, οι τρόποι ανάπτυξής της. Η Αθήνα και η Σπάρτη ως δύο κέντρα αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. την εποχή του Ελληνισμού. Λογοτεχνία, τέχνη και φιλοσοφία.

περίληψη, προστέθηκε 10/12/2011

Η ουσία της αρχαϊκής περιόδου, η ανάδυση της λογοτεχνικής και γραπτής δημιουργικότητας, η ιστοριογραφία. Δημιουργία μοναδικής βιβλιοθήκης. Ιδιαιτερότητες αρχαία ελληνική μυθολογία, το πάνθεον των θεών. Η λατρεία του Διονύσου ως πηγής τραγωδίας, η διαμόρφωση της θεωρίας της λογοτεχνίας.

δοκιμή, προστέθηκε στις 17/11/2009

γενικά χαρακτηριστικά Ετρουσκικός πολιτισμός. Ανάλυση της εξέλιξης της γραφής, της θρησκείας, της γλυπτικής, της ζωγραφικής. Περιγραφή των επιτευγμάτων του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Προσδιορισμός περιοχών ετρουσκικού πολιτισμού, που αρχαίο ελληνικό πολιτισμόείχε τον μεγαλύτερο αντίκτυπο.

περίληψη, προστέθηκε 05/12/2014

Η έννοια του αρχαίου πολιτισμού. Στάδια ανάπτυξης του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας, οι αρχές της κοσμοθεωρίας του. Τα κύρια χαρακτηριστικά του κρητικο-μυκηναϊκού πολιτισμού (Αιγαίο). Αριστουργήματα της ομηρικής περιόδου, έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής της αρχαϊκής εποχής. Ελληνικό σύστημα παραγγελιών.

«Γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας»- μια παρουσίαση που εισάγει τα μεγαλύτερα μνημεία αρχαία ελληνική τέχνη, με τις δημιουργίες εξαιρετικών γλυπτών της αρχαιότητας, των οποίων η κληρονομιά δεν έχει χάσει τη σημασία της για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό και συνεχίζει να ευχαριστεί τους λάτρεις της τέχνης και να λειτουργεί ως πρότυπο για το έργο ζωγράφων και γλυπτών.

Γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας

«Γονατίστε μπροστά στον Φειδία και τον Μιχαήλ Άγγελο, θαυμάζοντας τη θεϊκή διαύγεια του πρώτου και τη σοβαρή αγωνία του δεύτερου. Το Rapture είναι ένα ευγενές κρασί για υψηλά μυαλά. … Μια ισχυρή εσωτερική παρόρμηση μαντεύεται πάντα σε ένα όμορφο γλυπτό. Αυτό είναι το μυστικό αρχαία τέχνη". Ογκίστ Ροντέν

Η παρουσίαση αποτελείται από 35 διαφάνειες. Παρουσιάζει εικονογραφήσεις που εισάγουν την τέχνη του αρχαϊσμού, του κλασικού και του ελληνισμού, με τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες των μεγάλων γλυπτών: Μύρωνα, Πολύκλειτου, Πραξιτέλη, Φειδία κ.α. Γιατί είναι τόσο σημαντικό να μυούμε τους μαθητές στην αρχαία ελληνική γλυπτική;

Το υπερ-καθήκον των μαθημάτων της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι τόσο να εξοικειωθούν τα παιδιά με την ιστορία της τέχνης, με εξαιρετικά μνημεία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας, αλλά να ξυπνήσουν μέσα τους μια αίσθηση ομορφιάς, η οποία, σε γεγονός, διακρίνει τον άνθρωπο από το ζώο.

Είναι η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και κυρίως η γλυπτική, που λειτουργεί ως πρότυπο ομορφιάς για την ευρωπαϊκή ματιά. Ο μεγάλος Γερμανός διαφωτιστής του 18ου αιώνα, Gotthold Evraim Lessing, έγραψε ότι ο Έλληνας καλλιτέχνης δεν απεικόνιζε τίποτε άλλο εκτός από την ομορφιά. Τα αριστουργήματα της ελληνικής τέχνης πάντα εξέπληξαν και χαροποιούσαν, σε όλες τις εποχές, συμπεριλαμβανομένης της ατομικής μας εποχής.

Στην παρουσίασή μου προσπάθησα να δείξω πώς η ιδέα της ομορφιάς, η τελειότητα του ανθρώπου ενσαρκώθηκε από καλλιτέχνες από την αρχαϊκή έως την ελληνιστική.

Οι παρουσιάσεις θα σας μυήσουν επίσης στην τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας:

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΥΠΤΙΚΗ ΤΩΝ ΚΛΑΣΙΚΩΝ Τέλη 7ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. η περίοδος της πολυτάραχης πνευματικής ζωής της Ελλάδας, η διαμόρφωση των ιδεαλιστικών ιδεών του Σωκράτη και του Πλάτωνα στη φιλοσοφία, που αναπτύχθηκαν στον αγώνα ενάντια στην υλιστική φιλοσοφία του δημοκράτη, η εποχή της προσθήκης και των νέων μορφών της ελληνικής καλλιτεχνικής τέχνης. Στη γλυπτική, η αρρενωπότητα και η σοβαρότητα των εικόνων των αυστηρών κλασικών αντικαθίστανται από ένα ενδιαφέρον για πνευματική ηρεμίαενός ατόμου και το πιο περίπλοκο και λιγότερο απλό χαρακτηριστικό του αντικατοπτρίζεται στο πλαστικό.

Πολύκλειτος Πολύκλειτος. Δωρυφόρος (δορυφοφόρος) π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Εθνικό μουσείο. Νάπολη Τα έργα του Πολύκλειτου έχουν γίνει ένας πραγματικός ύμνος στο μεγαλείο και την πνευματική δύναμη του Ανθρώπου. Αγαπημένη εικόνα - ένας λεπτός νεαρός άνδρας με αθλητική σωματική διάπλαση. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτό, «τίποτα πέρα από το μέτρο», η πνευματική και φυσική εμφάνιση είναι αρμονική.

Ο Δορυφόρος έχει πολύπλοκη στάση, διαφορετική από τη στατική στάση του αρχαίου κούρου. Ο Πολύκλειτος ήταν ο πρώτος που σκέφτηκε να δώσει στις φιγούρες τέτοιο σκηνικό ώστε να ακουμπούν στο κάτω μέρος μόνο του ενός ποδιού. Επιπλέον, η φιγούρα φαίνεται να είναι κινητή και κινούμενη, λόγω του ότι οι οριζόντιοι άξονες δεν είναι παράλληλοι (το λεγόμενο χίασμα). διάσημα αγάλματααρχαιότητα, ενσαρκώνει το λεγόμενο. Κανόνας Poliklet.Ελληνικά.

Ο κανόνας του Πολύκλειτου Δορυφόρου δεν είναι εικόνα συγκεκριμένου νικητή αθλητή, αλλά απεικόνιση κανόνων ανδρικής μορφής. Ο Πολύκλειτος βάλθηκε να προσδιορίσει με ακρίβεια τις αναλογίες ανθρώπινη φιγούρα, σύμφωνα με τις ιδέες τους για την ιδανική ομορφιά. Αυτές οι αναλογίες σχετίζονται αριθμητικά μεταξύ τους. «Μόλις διαβεβαίωσαν ότι η Poliklet το έκανε επίτηδες, για να τη χρησιμοποιήσουν άλλοι καλλιτέχνες ως μοντέλο», έγραψε μια σύγχρονη. Η ίδια η σύνθεση «Canon» είχε μεγάλη επιρροή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, παρά το γεγονός ότι έχουν διασωθεί μόνο δύο κομμάτια της θεωρητικής σύνθεσης.

Ο Κανόνας του Πολύκλητου Αν υπολογίσουμε εκ νέου τις αναλογίες αυτού του Ιδανικού άνδρα για ύψος 178 cm, οι παράμετροι του αγάλματος θα είναι οι εξής: 1. λαιμός - 44 cm, 2. στήθος - 119, 3. δικέφαλος μυς - 38, 4 . μέση - 93, 5. πήχεις - 33 , 6. καρποί - 19, 7. γλουτοί - 108, 8. μηροί - 60, 9. γόνατα - 40, 10. κάτω πόδια - 42, 11. αστραγάλοι - 25, 12. πόδια - 30 cm.

Μύρων Μύρων Έλληνας γλύπτης των μέσων του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο γλύπτης της εποχής που αμέσως προηγήθηκε της υψηλότερης άνθησης της ελληνικής τέχνης (μέχρι τις VI αρχές του V αιώνα) ενσάρκωσε τα ιδανικά της δύναμης και της ομορφιάς του Ανθρώπου. Ήταν ο πρώτος δεξιοτέχνης σύνθετων χυτών μπρούτζου. Miron. Δισκοβόλος.450 π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Εθνικό Μουσείο, Ρώμη

Miron. «Discobolus» Οι αρχαίοι χαρακτηρίζουν τον Μύρωνα ως τον μεγαλύτερο ρεαλιστή και ειδικό στην ανατομία, που όμως δεν ήξερε να δίνει ζωή και έκφραση στα πρόσωπα. Απεικόνιζε θεούς, ήρωες και ζώα και με ιδιαίτερη αγάπη αναπαρήγαγε δύσκολες, φευγαλέες πόζες. Το πιο διάσημο έργο του είναι το «Discobolus», ένας αθλητής που σκοπεύει να ξεκινήσει μια δισκοβολία, ένα άγαλμα που έφτασε στην εποχή μας σε πολλά αντίτυπα, από τα οποία το καλύτερο είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο και βρίσκεται στο παλάτι Massami στη Ρώμη.

γλυπτικές δημιουργίεςΣκόπας Σκόπας (420 - περ. 355 π.Χ.), με καταγωγή από το νησί της Πάρου, πλούσιος σε μάρμαρο. Σε αντίθεση με τον Πραξιτέλη, ο Σκόπας συνέχισε τις παραδόσεις των υψηλών κλασικών, δημιουργώντας μνημειώδεις-ηρωικές εικόνες. Αλλά από τις εικόνες του 5ου αι. τους διακρίνει η δραματική ένταση όλων των πνευματικών δυνάμεων. Πάθος, πάθος, δυνατή κίνηση είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του Σκόπα. Γνωστός και ως αρχιτέκτονας, συμμετείχε στη δημιουργία ανάγλυφης ζωφόρου για το Μαυσωλείο της Αλικαρνασσού.

Σε κατάσταση έκστασης, σε βίαιη έκρηξη πάθους, η Μενάδα απεικονίζεται από τον Σκόπα. Η σύντροφος του θεού Διόνυσου παρουσιάζεται σε έναν γρήγορο χορό, το κεφάλι της πέφτει πίσω, τα μαλλιά της πέφτουν στους ώμους της, το σώμα της είναι κυρτό, παρουσιάζεται σε μια περίπλοκη προοπτική, οι πτυχές ενός κοντού χιτώνα τονίζουν τη βίαιη κίνηση. Σε αντίθεση με τη γλυπτική του 5ου αι. Το Maenad Scopas έχει ήδη σχεδιαστεί για προβολή από όλες τις πλευρές. Σκόπας. Maenad Sculptures of Scopas

Άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου - η πρώτη γυμνή εικόνα στην ελληνική τέχνη γυναικεία φιγούρα. Το άγαλμα στεκόταν στην ακτή της χερσονήσου της Κνίδου και οι σύγχρονοι έγραψαν για πραγματικά προσκυνήματα εδώ για να θαυμάσουν την ομορφιά της θεάς, προετοιμάζοντας να μπει στο νερό και πετώντας τα ρούχα της σε ένα κοντινό βάζο. Το αρχικό άγαλμα δεν σώθηκε. Γλυπτά του Πραξιτέλη Πραξιτέλη. Αφροδίτη της Κνίδου

Γλυπτικές δημιουργίες του Πραξιτέλη Στο μοναδικό μαρμάρινο άγαλμα του Ερμή (του προστάτη του εμπορίου και των ταξιδιωτών, καθώς και του αγγελιοφόρου, του «αγγελιαφόρου» των θεών) που μας έχει φτάσει στο πρωτότυπο του γλύπτη Πραξιτέλη, εικονίζεται ο κύριος ένας όμορφος νέος, σε μια κατάσταση γαλήνης και γαλήνης. Σκεπτικός κοιτάζει το μωρό Διόνυσο, το οποίο κρατάει στην αγκαλιά του. Η ανδρική ομορφιά ενός αθλητή αντικαθίσταται από μια κάπως θηλυκή, χαριτωμένη, αλλά και πιο πνευματική ομορφιά. Στο άγαλμα του Ερμή έχουν διατηρηθεί ίχνη αρχαίου χρωματισμού: κόκκινα-καστανά μαλλιά, επίδεσμος σε ασημί χρώμα. Πραξιτέλης. Ερμής. Γύρω στο 330 π.Χ μι.

Ο Λύσιππος ο Μέγας γλύπτης του 4ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.). Δούλεψε στο χάλκινο, γιατί. προσπάθησε να συλλάβει εικόνες σε μια φευγαλέα παρόρμηση. Άφησε πίσω 1500 χάλκινα αγάλματα, συμπεριλαμβανομένων κολοσσιαίων μορφών θεών, ηρώων, αθλητών. Χαρακτηρίζονται από πάθος, έμπνευση, συναισθηματικότητα.Το πρωτότυπο δεν έχει φτάσει σε εμάς. Αυλικός γλύπτης A.Macedonsky Μαρμάρινο αντίγραφο της κεφαλής του A.Macedonsky

Ο Λύσιππος προσπάθησε να φέρει τις εικόνες του όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Έτσι, έδειξε τους αθλητές όχι τη στιγμή της υψηλότερης έντασης, αλλά, κατά κανόνα, τη στιγμή της πτώσης τους, μετά τον αγώνα. Έτσι αναπαρίσταται ο Αποξυωμένος του, καθαρίζοντας από την άμμο μετά από αθλητικό αγώνα. Έχει κουρασμένο πρόσωπο, μαλλιά μπερδεμένα με ιδρώτα. Λύσιππος. Αποξυωμένος. Ρωμαϊκό αντίγραφο, 330 π.Χ

Ο σαγηνευτικός Ερμής, πάντα γρήγορος και ζωηρός, αντιπροσωπεύεται και από τον Λύσιππο, σαν σε κατάσταση ακραίας κούρασης, σκυμμένος για λίγο σε μια πέτρα και έτοιμος να τρέξει περισσότερο με τα φτερωτά του σανδάλια το επόμενο δευτερόλεπτο. Γλυπτά του Λύσιππου Λύσιππου. «Ο Ερμής αναπαύεται»

Leohar Leohar. Απόλλων Μπελβεντέρε. 4ος αιώνας π.Χ Ρωμαϊκό αντίγραφο. Μουσεία του Βατικανού Το έργο του είναι μια ωραία προσπάθεια να αποτυπώσει το κλασικό ιδανικό της ανθρώπινης ομορφιάς. Στα έργα του, όχι μόνο η τελειότητα των εικόνων, αλλά η ικανότητα και η τεχνική της εκτέλεσης. Ο Απόλλωνας θεωρείται ένας από τους τα καλύτερα έργαΑρχαιότητα.

Ελληνική γλυπτική Έτσι, σε Ελληνική γλυπτικήη εκφραστικότητα της εικόνας ήταν σε ολόκληρο το σώμα ενός ατόμου, τις κινήσεις του και όχι μόνο σε ένα πρόσωπο. Παρά το γεγονός ότι πολλά ελληνικά αγάλματα δεν διατήρησαν το πάνω μέρος τους (όπως, για παράδειγμα, η Nike of Samothrace ή τα Nike Untying Sandals μας ήρθαν χωρίς κεφάλι, το ξεχνάμε όταν κοιτάμε την ολοκληρωμένη πλαστική λύση της εικόνας. ψυχή και σώμα θεωρήθηκε από τους Έλληνες σε αδιάσπαστη ενότητα, τότε τα σώματα των ελληνικών αγαλμάτων πνευματικοποιούνται ασυνήθιστα.

Νίκη της Σαμοθράκης 2ος αιώνας π.Χ Λούβρο, Παρίσι Μάρμαρο Το άγαλμα ανεγέρθηκε με αφορμή τη νίκη του μακεδονικού στόλου επί του αιγυπτιακού το 306 π.Χ. μι. Η θεά εικονιζόταν, σαν να λέγαμε, στην πλώρη ενός πλοίου, να αναγγέλλει τη νίκη με τον ήχο της σάλπιγγας. Το πάθος της νίκης εκφράζεται στην γρήγορη κίνηση της θεάς, στο φαρδύ χτύπημα των φτερών της.

Venus de Milo Στις 8 Απριλίου 1820, ένας Έλληνας χωρικός από το νησί της Μήλου, ονόματι Γιώργος, σκάβοντας το έδαφος, ένιωσε ότι το φτυάρι του, με ένα θαμπό τσούγκρισμα, συνάντησε κάτι σκληρό. Ο Γιώργος έσκαψε δίπλα στο ίδιο αποτέλεσμα. Έκανε ένα βήμα πίσω, αλλά και εδώ το μπαστούνι δεν ήθελε να μπει στο έδαφος. Πρώτα ο Γιώργος είδε μια πέτρινη κόγχη. Είχε περίπου τέσσερα ή πέντε μέτρα πλάτος. Σε μια πέτρινη κρύπτη, προς έκπληξή του, βρήκε ένα μαρμάρινο άγαλμα. Αυτή ήταν η Αφροδίτη. Αγεσάνδρος. Αφροδίτη της Μήλου. Κινητές γρίλιες. 120 π.Χ Laocoön και οι γιοι του Laocoön, δεν σώσατε κανέναν! Ούτε η πόλη ούτε ο κόσμος είναι σωτήρας. Ανίσχυρο μυαλό. Το Proud Three mouth είναι δεδομένο. ο κύκλος των μοιραίων γεγονότων έκλεισε στο ασφυκτικό στεφάνι των φιδίσιων δαχτυλιδιών. Φρίκη στο πρόσωπο, την παράκληση και τους στεναγμούς του παιδιού σας. ο άλλος γιος φίμωσε από το δηλητήριο. Η λιποθυμία σου. Ο συριγμός σου: «Αφήστε με να είμαι...» (...Σαν το βλέμμα των αρνιών θυσίας Μέσα από την ομίχλη και διαπεραστικά και διακριτικά!..) Και πάλι - πραγματικότητα. Και δηλητήριο. Είναι πιο δυνατοί! Ο θυμός φουντώνει δυνατά στο στόμα του φιδιού... Laocoön, και ποιος σε άκουσε;! Ορίστε τα αγόρια σας... Δεν αναπνέουν. Αλλά σε κάθε Τροία περιμένουν τα άλογά τους.

διαφάνεια 1

Εξαιρετικοί γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας
Την παρουσίαση του μαθήματος MHC ετοίμασε η δασκάλα Petrova M.G. ΜΠΟΥ «Γυμνάσιο», Αρζαμάς

διαφάνεια 2

Ο σκοπός του μαθήματος
σχηματίζουν μια ιδέα για την ανάπτυξη της γλυπτικής στην αρχαία Ελλάδα συγκρίνοντας αριστουργήματα διαφορετικά στάδιατην ανάπτυξή του· εισάγουν τους μαθητές σε οι μεγαλύτεροι γλύπτεςΑρχαία Ελλάδα; αναπτύξουν τις δεξιότητες ανάλυσης έργων γλυπτικής, λογικής σκέψης με βάση συγκριτική ανάλυσηέργα τέχνης; να καλλιεργήσουν μια κουλτούρα αντίληψης των έργων τέχνης.

διαφάνεια 3

Πραγματοποίηση των γνώσεων των μαθητών
Ποια είναι η κύρια διατριβή της αρχαίας ελληνικής τέχνης; Τι σημαίνει η λέξη «Ακρόπολη»; -Πού βρίσκεται η πιο διάσημη ελληνική Ακρόπολη; Σε ποιον αιώνα ξαναχτίστηκε; -Ονομάστε τον τότε άρχοντα της Αθήνας. -Ποιος επέβλεπε τις οικοδομικές εργασίες; -Να αναφέρετε τα ονόματα των ναών που βρίσκονται στην Ακρόπολη. -Πώς λέγεται η κύρια είσοδος, ποιος είναι ο αρχιτέκτονάς της; Σε ποιον είναι αφιερωμένος ο Παρθενώνας; Ονομάστε τους αρχιτέκτονες. - Ποια είναι η περίφημη στοά με μια γλυπτική εικόνα γυναικών που κουβαλούν οροφή που κοσμεί το Ερέχθειο; -Ποια αγάλματα που κάποτε κοσμούσαν την Ακρόπολη γνωρίζετε;

διαφάνεια 4

αρχαία ελληνική γλυπτική
Υπάρχουν πολλές ένδοξες δυνάμεις στη φύση, Αλλά δεν υπάρχει τίποτα πιο ένδοξο από τον άνθρωπο. Σοφοκλής
Δήλωση προβλήματος. - Πώς ήταν η μοίρα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής; - Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου στην ελληνική γλυπτική; - Από τι και σε τι ήρθαν οι Έλληνες;

διαφάνεια 5

Δείτε τον πίνακα
Ονόματα γλυπτών Ονόματα μνημείων Χαρακτηριστικά δημιουργικό τρόπο
Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αι. π.Χ.) Αρχαϊκή (VII-VI αιώνες π.Χ.)
Κουρός Κόρα
Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.) Κλασική περίοδος (V-IV αι. π.Χ.)
Μύρων
Πολύκλειτος
Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400-323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.) Ύστερη Κλασική (400 -323 π.Χ. - στροφή 4ου αιώνα π.Χ.)
Σκόπας
Πραξιτέλης
Λύσιππος
Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.) Ελληνισμός (III-I αι. π.Χ.)
Αγεσάνδρος

διαφάνεια 6

Αρχαϊκός
Κούρος. 6ος αιώνας π.Χ
Φλοιός. 6ος αιώνας π.Χ
Η ακινησία των στάσεων, η ακαμψία των κινήσεων, το «αρχαϊκό χαμόγελο» στα πρόσωπα, η σύνδεση με την αιγυπτιακή γλυπτική.

Διαφάνεια 7

κλασική περίοδο
Miron. Δισκοβόλος. 5ος αιώνας π.Χ
Ο Miron ήταν ένας καινοτόμος στην επίλυση του προβλήματος της κίνησης στη γλυπτική. Δεν απεικόνισε την ίδια την κίνηση του Disco Thrower, αλλά ένα σύντομο διάλειμμα, μια στιγμιαία στάση ανάμεσα σε δύο δυνατές κινήσεις: μια οπισθοπορεία και πέταγμα ολόκληρου του σώματος και του δίσκου προς τα εμπρός. Το πρόσωπο του δισκοβόλου είναι ήρεμο και στατικό. Δεν υπάρχει εξατομίκευση της εικόνας. άγαλμα ενσαρκωμένο τέλεια εικόναανθρώπινο πολίτης.

Διαφάνεια 8

Συγκρίνω
Το Chiasmus είναι μια γλυπτική τεχνική για τη μετάδοση κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας. Ο Πολύκλειτος στον "Κανόνα" καθόρισε τις ιδανικές αναλογίες ενός ατόμου: κεφάλι - 17 ύψος, πρόσωπο και χέρι - 110, πόδι - 16.
Miron. Δισκοβόλος
Πολύκλειτος. Δωρυφόρος

Διαφάνεια 9

όψιμο κλασικό
Σκόπας. Μαινάδα. 335 π.Χ μι. Ρωμαϊκό αντίγραφο.
Ενδιαφέρον για εσωτερική κατάστασηπρόσωπο. Έκφραση δυνατών, παθιασμένων συναισθημάτων. Δράμα. Εκφραση. Εικόνα έντονης κίνησης.

Διαφάνεια 10

Πραξιτέλης
άγαλμα της Αφροδίτης της Κνίδου. Ήταν η πρώτη απεικόνιση γυναικείας μορφής στην ελληνική τέχνη.

διαφάνεια 11

Ο Λύσιππος ανέπτυξε έναν νέο πλαστικό κανόνα, στον οποίο εμφανίζεται η εξατομίκευση και η ψυχολογικοποίηση των εικόνων.
Λύσιππος. Μέγας Αλέξανδρος
Αποξυωμένος

διαφάνεια 12

Συγκρίνω
"Apoxiomen" - δυναμική στάση, επιμήκεις αναλογίες. νέα κεφαλή κανονιού=1/8 συνολικού ύψους
Πολύκλειτος. Δωρυφόρος
Λύσιππος. Αποξυωμένος

διαφάνεια 13

πλαστική μελέτη

Διαφάνεια 14

Πώς λύθηκε το πρόβλημα της ομορφιάς και το πρόβλημα του ανθρώπου στην ελληνική γλυπτική. Από τι και σε τι ήρθαν οι Έλληνες;
Συμπέρασμα. Η γλυπτική έχει περάσει από τις πρωτόγονες μορφές τέλειες αναλογίες. Από τη γενίκευση στον ατομικισμό. Ο άνθρωπος είναι το κύριο δημιούργημα της φύσης Τα είδη της γλυπτικής είναι ποικίλα: ανάγλυφο (επίπεδη γλυπτική)· μικρό πλαστικό? στρογγυλό γλυπτό.

διαφάνεια 15

Εργασία για το σπίτι
1. Συμπληρώστε τον πίνακα με το θέμα του μαθήματος. 2. Να συνθέσετε ερωτήσεις για τη δοκιμαστική εργασία. 3. Γράψτε ένα δοκίμιο "Ποιο είναι το μεγαλείο της αρχαίας γλυπτικής;"

διαφάνεια 16

Βιβλιογραφία.
1. Yu.E. Galushkin "Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός". - Volgograd: Teacher, 2007. 2. T.G. Grushevskaya «Λεξικό του MHK» - Μόσχα: «Ακαδημία», 2001. 3. Danilova G.I. Κόσμος πολιτισμός της τέχνης. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. Σχολικό βιβλίο τάξη 10. - Μ.: Bustard, 2008 4. Ε.Π. Lvova, N.N. Fomina «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός. Από την καταγωγή του έως τον 17ο αιώνα» Δοκίμια για την ιστορία. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov «Art Αρχαίος κόσμος” - M .: Education, 1980. 6. World art Culture in σύγχρονο σχολείο. συστάσεις. Αντανακλάσεις. Παρατηρήσεις. Επιστημονική και μεθοδική συλλογή. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. «Ένα βιβλίο για να διαβάσετε για την ιστορία του αρχαίου κόσμου»

Επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας

Smirnova Olga Georgievna MHK Βαθμός 11,

Κούρος και Κορς των αρχαϊκών

Σύμφωνα με τον Πλούταρχο, ο οποίος ίσως υπερέβαλλε ελαφρώς, στην Αθήνα υπάρχουν περισσότερα αγάλματα παρά ζωντανοί άνθρωποι.
Το αρχαιότερο σωζόμενο γλυπτικά έργαΟ Κούρος και η Κόρυ, που δημιουργήθηκαν στην εποχή των αρχαϊκών.

Φιγούρες κούρων (νεαρών) τοποθετούνταν σε δημόσιους χώρους, ιδιαίτερα κοντά σε ναούς.
Αυτοί οι νέοι και λεπτοί, δυνατοί και ψηλοί (μέχρι 3 μ.) γυμνοί αθλητές ονομάζονταν «αρχαϊκός Απόλλωνας», γιατί. ενσάρκωσε το ανδρικό ιδανικό της ομορφιάς, της νεότητας και της υγείας.
Τα Kuros είναι εκπληκτικά παρόμοια μεταξύ τους. Οι επίσημες πόζες τους είναι πάντα οι ίδιες, τα χαρακτηριστικά του προσώπου τους στερούνται ατομικότητας. Θυμίζουν παραδείγματα αιγυπτιακών πλαστικών τεχνών, αλλά υπάρχει η επιθυμία να μεταδοθεί η δομή του ανθρώπινου σώματος, να τονιστεί σωματική δύναμηκαι ζωτικότητα

Οι φιγούρες των κορ (κοριτσιών) είναι η ενσάρκωση της επιτήδευσης και της πολυπλοκότητας.
Οι πόζες τους είναι πιο μονότονες και στατικές, αλλά πόσο κομψοί είναι οι χιτώνες και οι μανδύες τους με όμορφα μοτίβααπό παράλληλες κυματιστές γραμμές, πόσο πρωτότυπο είναι το χρωματιστό περίγραμμα στις άκρες!
Οι σφιχτά κατσαρές μπούκλες αναχαιτίζονται από διαδήματα και κατεβαίνουν στους ώμους σε μακριές συμμετρικές κλωστές.
Χαρακτηριστική λεπτομέρεια για όλους τους πυρήνες είναι ένα μυστηριώδες χαμόγελο.

Πολύκλειτος

Πραξιτέλης

Επιφανείς γλύπτες της αρχαίας Ελλάδας

Τα έργα του Πολύκλειτου (β' μισό 5ου αιώνα π.Χ.) έγιναν πραγματικός ύμνος στο μεγαλείο και την πνευματική δύναμη.
Η αγαπημένη εικόνα του πλοιάρχου είναι ένας λεπτεπίλεπτος νεαρός με αθλητική διάπλαση, που έχει «όλες τις αρετές». Η πνευματική και σωματική του εμφάνιση είναι αρμονική, δεν υπάρχει τίποτα περιττό σε αυτόν, «τίποτα πέρα από το μέτρο».
Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού ήταν ένα υπέροχο έργο Πολύκλειτος

Αυτό το γλυπτό χρησιμοποιεί χίασμα - η κύρια τεχνική των αρχαίων Ελλήνων δασκάλων για την απεικόνιση μιας κρυφής κίνησης σε κατάσταση ηρεμίας.
Είναι γνωστό ότι ο Poliklet ξεκίνησε να προσδιορίζει με ακρίβεια τις αναλογίες της ανθρώπινης φιγούρας, σύμφωνα με τις ιδέες του για την ιδανική ομορφιά. Τα αποτελέσματα των μαθηματικών του υπολογισμών θα χρησιμοποιηθούν από καλλιτέχνες των επόμενων γενεών.

Οι αναλογίες του ανθρώπινου σώματος κατά τον Πολύκλητο

Κεφάλι - 1/7 του συνολικού ύψους.
Πρόσωπο και χέρι - 1/10;
Πόδι - 1/6;
Ο Poliklet εξέθεσε τις σκέψεις και τους υπολογισμούς του θεωρητική πραγματεία "Κανόνας"που δυστυχώς δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Ο γλύπτης που ενσάρκωσε το ιδανικό της δύναμης και της ομορφιάς του Ανθρώπου ήταν Μύρων(μέσα 5ου αιώνα π.Χ.). Ο χρόνος δεν έχει διατηρήσει κανένα από τα πρωτότυπα έργα του, όλα μας έχουν φτάσει σε ρωμαϊκά αντίγραφα, αλλά μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για να κρίνουμε υψηλή δεξιότητααυτός ο καλλιτέχνης.
Ας στραφούμε σε ένα από τα αριστουργήματα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής, τον περίφημο «Discobolus».

Δισκοβόλος. Miron.

Χαρακτηριστικά ενός όμορφου αρμονικά αναπτυγμένου ατόμου
Ηθική και πνευματική καθαρότητα
Η ενέργεια της κίνησης μεταδίδεται, η κολοσσιαία σωματική δραστηριότητα, αλλά εξωτερικά - ήρεμη και συγκρατημένη
Αποτύπωσε αριστοτεχνικά τη στιγμή

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γλυπτικής του πρώτου μισού του 4ου αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αντανακλάται στις δημιουργίες αυτών των θαυμάσιων δασκάλων.
Παρά τις διαφορές μεταξύ τους, τους ενώνει η επιθυμία να μεταφέρουν ενεργητικές ενέργειες και το πιο σημαντικό, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ατόμου.
Το πάθος και η θλίψη, η ονειροπόληση και η αγάπη, η οργή και η απόγνωση, τα βάσανα και η θλίψη έγιναν το αντικείμενο της δημιουργικότητας αυτών των καλλιτεχνών.

Σκόπας (420-περίπου 355 π.Χ.)

Ήταν καταγόμενος από το νησί της Πάρου, πλούσιος σε μάρμαρο. Ήταν με το μάρμαρο που δούλευε, αλλά σχεδόν όλα του τα έργα καταστράφηκαν από τον χρόνο. Τα λίγα που έχουν διασωθεί μαρτυρούν τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική δεινότητα και δεξιοτεχνική τεχνική επεξεργασίας μαρμάρου.
Οι παθιασμένες, ορμητικές κινήσεις των γλυπτών του μοιάζουν να χάνουν την ισορροπία τους, οι σκηνές της μάχης με τις Αμαζόνες μεταδίδουν τη θέρμη της μάχης και την αρπαγή της μάχης.
Ένα από τα τέλεια δημιουργήματα του Σκόπα είναι το άγαλμα της Μαινάδας, μιας νύμφης που μεγάλωσε τον νεαρό Διόνυσο.
Ο Σκόπας διαθέτει επίσης αμέτρητα αγάλματα στα αετώματα, ανάγλυφες ζωφόρους και στρογγυλά γλυπτά.
Είναι γνωστός ως αρχιτέκτονας που συμμετείχε στη διακόσμηση του Μαυσωλείου της Αλικαρνασσού.

Πραξιτέλης (περίπου 390-330 π.Χ.)

Με καταγωγή από την Αθήνα, μπήκε στην ιστορία της τέχνης ως εμπνευσμένος τραγουδιστής γυναικείας ομορφιάς. Οι εικόνες των αθλητών, κατά πάσα πιθανότητα, δεν ενδιέφεραν ιδιαίτερα τον καλλιτέχνη.
Εάν στράφηκε στο ιδανικό ενός όμορφου νεαρού άνδρα, τότε πρώτα απ 'όλα τόνισε στη φιγούρα του όχι τις φυσικές ιδιότητες, αλλά την αρμονία και τη χάρη, τη χαρά και τη γαλήνια ευτυχία. Αυτοί είναι ο Ερμής και ο Διόνυσος, ο Σάτυρος που αναπνέει και ο Απόλλων Σαυρόκτων (ή ο Απόλλων που σκοτώνει τη σαύρα).
Ήταν όμως ιδιαίτερα διάσημος γυναικείες εικόνεςστη γλυπτική

Πραξιτέλης. Αφροδίτη της Κνίδου.

Πρότυπο για το άγαλμα ήταν η όμορφη Φρύνη, με την οποία πολλοί όμορφοι θρύλοι. Σύμφωνα με ένα από αυτά, ζήτησε από τον Πραξιτέλη να της δώσει το πιο όμορφο γλυπτό του. Συμφώνησε, αλλά δεν κατονόμασε το γλυπτό, τότε ...

Λύσιππος (370-300 π.Χ.)

Δημιούργησε περίπου 1.500 χάλκινα αγάλματα, μεταξύ των οποίων υπήρχαν κολοσσιαίες μορφές θεών, μυθολογικοί χαρακτήρες, ισχυροί αθλητές.
Ήταν ο αυλικός γλύπτης του Μεγάλου Αλεξάνδρου και απαθανάτισε την εικόνα του μεγάλου διοικητή σε μια από τις μάχες.
Στο πρόσωπο του διοικητή μπορεί κανείς να μαντέψει τον χαρακτήρα ενός ισχυρού και ισχυρού ατόμου, ενός ανήσυχου πνεύματος, μεγάλη δύναμηθα. Αναμφίβολα, έχουμε μπροστά μας ένα ρεαλιστικό πορτρέτο στο οποίο εντοπίζονται ξεκάθαρα τα επιμέρους χαρακτηριστικά του…

Καινοτομία του Λύσιππου

Η μέγιστη προσέγγιση των εικόνων στην πραγματικότητα.
Εμφάνιση εικόνων σε συγκεκριμένες δυναμικές καταστάσεις.
Η εικόνα των ανθρώπων σε μια φευγαλέα, στιγμιαία παρόρμηση.
Αρνήθηκε τη βαρύτητα και την ακινησία στην απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής, αγωνίστηκε για την ελαφρότητα και τον δυναμισμό των αναλογιών της.

Leohar (μέσα 4ου αιώνα π.Χ.)

Το έργο του είναι μια ωραία προσπάθεια αποτύπωσης του κλασικού ιδεώδους της Ανθρώπινης ομορφιάς.
Ερευνητές και ποιητές έχουν επανειλημμένα στραφεί στο άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε.

«Δεν είναι αίμα και νεύρα που θερμαίνουν και κινούν το σώμα του, αλλά η ουράνια πνευματικότητα. Χυμένο σε ένα ήσυχο ρυάκι, γεμίζει όλα τα περιγράμματα αυτής της φιγούρας... Το άγαλμα του Απόλλωνα είναι το υψηλότερο ιδανικό της τέχνης ανάμεσα σε όλα τα έργα που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα.

Ι.Ι. Winckelmann (1717-1768) Γερμανός ιστορικός τέχνης

Ένα βέλος από το τόξο του Απόλλωνα κουδουνίζει στα αυτιά,

Και ακτινοβολεί, με ένα τρεμάμενο τόξο,

Αναπνέοντας από χαρά, λάμπει μπροστά μου.

ΕΝΑ. Maikov,

Ρωσική 19ος ποιητής V.

Στη γλυπτική της ελληνιστικής εποχής εμφανίστηκαν νέα θέματα και πλοκές, άλλαξε η ερμηνεία γνωστών κλασικών μοτίβων. Οι προσεγγίσεις στην απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων και γεγονότων έχουν γίνει εντελώς διαφορετικές.
Ο ενθουσιασμός και η ένταση των προσώπων, η έκφραση των κινήσεων, ο ανεμοστρόβιλος των συναισθημάτων και των εμπειριών, και ταυτόχρονα οι ελεγειακές και ονειρεμένες εικόνες, η αρμονική τελειότητα και η επισημότητά τους είναι τα κύρια πράγματα στη γλυπτική αυτής της περιόδου.

Την ώρα του νυχτερινού παραληρήματος μου

Εμφανίζεσαι μπροστά στα μάτια μου

Νίκη της Σαμοθράκης

Με απλωμένα χέρια.

Τρομοκρατώντας τη σιωπή της νύχτας,

Προκαλεί ζάλη

Το φτερωτό σου, τυφλό,

Ασταμάτητη επιθυμία

Στο τρελά λαμπερό βλέμμα σου

Κάτι γελάει, φλέγεται,

Και οι σκιές μας ορμούν από πίσω

Μη μπορώντας να μας προλάβει.

N. Gumilyov

Ένα αξιόλογο έργο τέχνης που χρονολογείται από την ελληνιστική εποχή - μια γλυπτική ομάδα "Laookon με γιους"από Agesander, Athenodorus και Polydorus (τοποθεσία: Μουσεία του Βατικανού)