Μουσικές εικονογραφήσεις για την ιστορία του Πούσκιν "Snowstorm". μουσική του θεάτρου

Οι περισσότερες ηχογραφήσεις μουσικών εικονογραφήσεων από τον Georgy Sviridov ακούγονται στην ακόλουθη σειρά:

1 Τρόϊκα

2 Βάλς

3 Άνοιξη και φθινόπωρο

4 Ειδύλλιο

5 Ποιμενικός

6 στρατιωτική πορεία

7 Γάμος

8 ηχώ του βαλς

9 Χειμερινός δρόμος

Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ (1915-1998)

Υπάρχει μια άλλη εκδοχή των τμημάτων αυτού του κύκλου, η οποία αποκαλύπτει πιο αξιόπιστα την πρόθεση του A.S. Pushkin:

1 Τρόϊκα

2 Ποιμενικός

3 Βάλς

4 Γάμος

5 Μάρτιος

6 Άνοιξη και φθινόπωρο

7 Ειδύλλιο

8 ηχώ του βαλς

9 Χειμερινός δρόμος

Ας θυμηθούμε τι είναι η εικονογράφηση; Αυτή είναι μια εικόνα γραπτών λέξεων. Μια καλλιτεχνική απεικόνιση είναι μια εικόνα που μπορεί να δει με τα μάτια. Μια μουσική εικονογράφηση είναι μια εικόνα που μπορείτε να «δείτε» (να ακούσετε - φανταστείτε) με τα αυτιά σας και να αισθανθείτε με την καρδιά σας.

Το έργο ανοίγει τον κύκλο της μουσικής εικονογράφησης “Τρόϊκα” . Μπορείτε να διαβάσετε αποσπάσματα από την ιστορία του Πούσκιν, που απεικονίζουν πώς ο Βλαντιμίρ και ο Μπουρμίν, με τη θέληση της μοίρας, έγιναν όμηροι μιας χιονοθύελλας το ίδιο βράδυ. Αλλά, όπως μας φαίνεται, η μουσική του Sviridov δεν λέει καθόλου για τις ιδιοτροπίες της φύσης. Αυτός ο αριθμός απεικονίζει το επίγραμμα της ιστορίας:

Τα άλογα ορμούν κατά μήκος των αναχωμάτων

Ποδοπάτημα βαθιού χιονιού...

Εδώ, στο περιθώριο ναός του θεού

Βλέπεται μοναχικός...

Ξαφνικά μια χιονοθύελλα είναι παντού.

Το χιόνι πέφτει σε τούφες.

Μαύρο Κοράκι, σφυρίζοντας το φτερό του,

Περνώντας πάνω από το έλκηθρο.

Ένα προφητικό βογγητό λέει λύπη!

Τα άλογα βιάζονται

Κοίταξε με ευαισθησία στη σκοτεινή απόσταση,

Ανύψωση χαίτης...

(Ζουκόφσκι)

Η διάθεση, οι πνευματικές παρορμήσεις αυτής της μουσικής μεταφέρονται υπέροχα σε ένα απόσπασμα από το έργο ενός άλλου μεγάλου Ρώσου κλασικού, του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ:

«Και σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα; Είναι η ψυχή του, που επιδιώκει να γυρίσει, να κάνει μια βόλτα, να πει μερικές φορές? «Διάβολε όλα!» - Είναι δυνατόν να μην την αγαπήσει η ψυχή του; Είναι να μην την αγαπάς όταν ακούγεται κάτι ενθουσιωδώς υπέροχο μέσα της; Φαίνεται ότι μια άγνωστη δύναμη σε έχει πάρει ένα φτερό στον εαυτό της, και εσύ ο ίδιος πετάς, και όλα πετούν: μίλια πετούν, έμποροι πετούν προς το μέρος τους στο πλαίσιο των βαγονιών τους, ένα δάσος πετά και στις δύο πλευρές με σκοτεινοί σχηματισμοί από έλατα και πεύκα, με ένα αδέξιο χτύπημα και μια κραυγή ενός κοράκου, πετώντας όλος ο δρόμος πηγαίνει ο Θεός ξέρει πού βρίσκεται η απόσταση που εξαφανίζεται, και κάτι τρομερό περιέχεται σε αυτό το γρήγορο τρεμόπαιγμα, όπου το αντικείμενο που εξαφανίζεται δεν έχει χρόνο να εμφανιστεί - μόνο ο ουρανός πάνω από το κεφάλι, και τα ελαφριά σύννεφα, και το φεγγάρι που τρέχει μέσα, μόνο μοιάζουν να είναι ακίνητα.

Ε, τρίο! Τρόικα πουλί, ποιος σε εφηύρε; Για να γνωρίσεις ανάμεσα σε έναν ζωηρό λαό μπορείς να γεννηθείς μόνο, σε εκείνη τη χώρα που δεν του αρέσει να αστειεύεται, αλλά ως ισότιμος - ομαλή απλωμένος στον μισό κόσμο, και πήγαινε να μετρήσεις τα μίλια μέχρι να γεμίσει τα μάτια σου.

Αυτό το λογοτεχνικό απόσπασμα και η μουσική του Σβιρίντοφ δίνουνχαρακτηριστικό γνώρισμα Ρωσική ψυχή, ρωσικός χαρακτήρας . Σε ένα Ρώσο άτομο, τα συναισθήματα σχεδόν πάντα υπερισχύουν της λογικής και ο "ένοχος" όλων των γεγονότων που έλαβαν χώρα στην ιστορία δεν είναι καθόλου μια χιονοθύελλα, αλλά ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα. Επομένως, τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία είναι τόσο κοντά και κατανοητά σε εμάς.

Δεύτεροςκαλείται ο αριθμός αυτής της σουίτας “Ποιμενικός” .

Pastoral στα λατινικά σημαίνει «βοσκός». Πρόκειται για ένα μουσικό κομμάτι που απεικονίζει σκηνές γαλήνιας αγροτικής ζωής, εικόνες της φύσης.

Θυμηθείτε πώς ξεκινά η ιστορία:

«Στα τέλη του 1811, σε μια αξέχαστη για εμάς εποχή, ο ευγενικός Gavrila Gavrilovich R. ζούσε στο κτήμα του Nenaradovo. Ήταν διάσημος σε όλη την περιοχή για τη φιλοξενία και την εγκαρδιότητά του. κάθε λεπτό οι γείτονες πήγαιναν κοντά του για να φάνε, να πιούν, να παίξουν πέντε καπίκια στη Βοστώνη με τη σύζυγό του Πράσκοβια Πετρόβνα, και μερικά για να κοιτάξουν την κόρη τους, τη Μαρία Γκαβρίλοβνα, ένα λεπτό, χλωμό δεκαεπτάχρονο κορίτσι.

Αυτή η μουσική είναι σε αρμονία με τις πρώτες γραμμές της ιστορίας.. Ζωγραφίζει μια ειδυλλιακή εικόνα της ζωής της ρωσικής επαρχίας: μετρημένη, ήρεμη.

Μιλάμε για "Βάλς"μπορείτε να ξεκινήσετε έτσι:

«Οι γυναίκες, οι Ρωσίδες ήταν τότε ασύγκριτες. Η συνηθισμένη τους ψυχρότητα εξαφανίστηκε. Η χαρά τους ήταν πραγματικά μεθυστική όταν, συναντώντας τους νικητές, φώναξαν: Ούρα!... Ποιος από τους τότε αξιωματικούς δεν παραδέχεται ότι χρωστούσε το καλύτερο, το πιο πολύτιμο βραβείο σε μια Ρωσίδα; ήταν ακόμα πιο δυνατός. Η εμφάνιση ενός αξιωματικού σε αυτά τα μέρη ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για αυτόν…».

Αν και δεν υπάρχει περιγραφή της μπάλας στην ιστορία, η ιστορία για την ενθουσιώδη στάση των γυναικών απέναντι στον στρατό έδωσε στον Sviridov έναν λόγο να δημιουργήσει μια εικόναbalaστις μουσικές του εικονογραφήσεις. Ο συνθέτης ενσάρκωσε αυτή την εικόνα σε ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή είδη μουσικής -βάλς.

Πραγματικά δεν υπάρχει σκηνή με μπάλα στην ιστορία του Πούσκιν στην οποία αυτό"Βάλς",αλλά οι μπάλες ήταν αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ευγενών και ακόμη περισσότερο στις επαρχίες. Ήταν σχεδόν η μόνη διασκέδαση όπου μπορούσε κανείς όχι μόνο να συναντηθεί με γείτονες, αλλά και να συνομιλήσει και να διασκεδάσει. Στις μπάλες, οι νέοι γνώριζαν ο ένας τον άλλον και εκεί γεννήθηκαν τα πρώτα συναισθήματα συμπάθειας, στοργής και αγάπης. Και, πιθανότατα, η πρώτη συνάντηση με τον Βλαντιμίρ έγινε στην μπάλα.

"Βάλς"μας φέρνει στην ατμόσφαιρα της μπάλας. Από τα πρώτα κιόλας μπαρ δημιουργείται μια χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση. Φανταζόμαστε άμαξες να σηκώνονται μέχρι το σπίτι, πώς οι καλεσμένοι που βγαίνουν από αυτά ακούνε τους ήχους ενός βαλς που τους φτάνει. Και τέλος, μπαίνουν στο χολ σπινθηροβόλο φώτα και πέφτουν αμέσως στον κύκλοΒάλς.

Και στη μέση αυτού του ανθρώπινου κύκλου, σε αυτό το πλήθος, τα μάτια της Marya Gavrilovna και του Vladimir συναντώνται και ό,τι συμβαίνει τριγύρω παύει να υπάρχει για αυτούς. Εμφανίζεται ένα απαλό ανάλαφρο θέμα αγάπης, που ακούγεται σε ξύλινα πνευστά, τονίζοντας την ευθραυστότητα και το τρέμουλο του εκκολαπτόμενου συναισθήματος.

Αλλά μετά ξύπνησαν... Και πάλι βρισκόμαστε στην αίθουσα αστραφτερή από φώτα, ανάμεσα σε ζευγάρια που χορεύουν.

Ο Πούσκιν περιγράφει με αρκετή λεπτομέρεια στην ιστορία τις σκηνές του Βλαντιμίρ και του Μπουρμίν που περιπλανιούνται σε μια χιονοθύελλα. Σημειώστε όμως ότι στις μουσικές εικονογραφήσεις του Σβιρίντοφ δεν υπάρχει θεατρικό έργο που λέγεται «Η χιονοθύελλα». Μιλήσαμε ήδη για τις ιδιαιτερότητες του Ρώσου χαρακτήρα όταν ακούσαμε το πρώτο έργο. Όλη η απερισκεψία των βασικών χαρακτήρων, που οδήγησε σε τέτοιες ασυνήθιστες συνέπειες, μεταφέρεται στη μουσική που ακουγόταν ενθουσιασμένη και παρορμητική. ("Τρόϊκα”)

τέταρτοςθραύσμα ( “Γάμος” ) ο συνθέτης μας πηγαίνει σε ένα εκκλησάκι όπου γίνεται η γαμήλια τελετή. Τι είναι ένας γάμος; Πώς πιστεύετε ότι πρέπει να ακούγεται η μουσική που απεικονίζει τη γαμήλια τελετή;

Έχετε παρατηρήσει ότι αυτή η μουσική δεν ακούγεται γιορτινή και πανηγυρική; Ακούγεται πολύ ευλαβικό, λυπηρό, ζοφερό. «Μπήκα στην εκκλησία αμυδρά φωτισμένη από δύο-τρία κεριά. Το κορίτσι καθόταν σε ένα παγκάκι σε μια σκοτεινή γωνιά της εκκλησίας. η άλλη έτριβε τους κροτάφους της... Ένας γέρος ιερέας μου ήρθε με μια ερώτηση: «Θέλεις να ξεκινήσω;» «Άρχισε, ξεκίνα, πατέρα», απάντησα απουσία. Το κορίτσι μεγάλωσε. Δεν μου φαινόταν κακή... Μια ακατανόητη, ασυγχώρητη επιπολαιότητα... Στάθηκα δίπλα της μπροστά στο αλάι. ο παπάς βιαζόταν· τρεις άντρες και μια υπηρέτρια στήριζαν τη νύφη και ήταν απασχολημένοι μόνο μαζί της. Παντρευτήκαμε. «Φιλιά», μας είπαν. Η γυναίκα μου γύρισε το χλωμό της πρόσωπο προς το μέρος μου. Ήθελα να τη φιλήσω... φώναξε: «Αι. Οχι αυτόν! Οχι αυτόν!" και έπεσε αναίσθητος.

Η μέση του κύκλου είναι ένα φωτεινό χαρούμενο "Μάρτιος". Ας πάμε στο κείμενο: «Εν τω μεταξύ ο πόλεμος είχε τελειώσει. Τα συντάγματά μας επέστρεφαν από το εξωτερικό. Ο κόσμος έφυγε για να τους συναντήσει ... Αξέχαστη ώρα! Ώρα δόξας και απόλαυσης! Πόσο δυνατά χτύπησε Ρωσική καρδιάστη λέξη πατρίδα!» Έτσι περιγράφεται η νίκη επί του Ναπολέοντα στην ιστορία «The Snowstorm».

Σε ένα άλλο έργο του Α. Πούσκιν - στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» ακούγονται τα εξής λόγια:

Ο Ναπολέων περίμενε μάταια

Μεθυσμένος από την τελευταία ευτυχία,

Μόσχα γονατιστή

Με τα κλειδιά του παλιού Κρεμλίνου:

Όχι, η Μόσχα μου δεν πήγε

Σε αυτόν με ένοχο κεφάλι.

Στο έργο Μάρτιος«Η ατμόσφαιρα των εορτασμών, η άνοδος των πατριωτικών συναισθημάτων του λαού της Ρωσίας μεταφέρεται έντονα.

Κατά τη γνώμη μας, ο G.V. Ο Sviridov επεξηγήθηκε τέτοιες γραμμές από τον A.S. Πούσκιν:

«Οι γυναίκες, οι Ρωσίδες ήταν τότε ασύγκριτες. Η συνηθισμένη τους ψυχρότητα έχει φύγει. Η χαρά τους ήταν πραγματικά μεθυστική όταν, συναντώντας τους νικητές, φώναξαν: ούρα!Και πέταξαν καπάκια στον αέρα .”

ΣΕ επαρχιακές πόλειςκαι στα χωριά ο γενικός ενθουσιασμός, ίσως, ήταν ακόμη πιο δυνατός από ό,τι στις πρωτεύουσες. Η εμφάνιση ενός αξιωματικού σε αυτά τα μέρη ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος γι' αυτόν και ένας άντρας με φράκο ένιωθε άσχημα στη γειτονιά του.

Ποιος από τους αξιωματικούς δεν παραδέχεται ότι χρωστούσε το καλύτερο και πολυτιμότερο βραβείο σε μια Ρωσίδα; στη μουσική"Μάρσα«Η ευθυμία του ρωσικού στρατού, ο ενθουσιασμός για τη νίκη, το χιούμορ και η απερισκεψία της νεολαίας έρχονται στο προσκήνιο…

Οι γραμμές της Marina Tsvetaeva απηχούν τη διάθεση των γραμμών του Πούσκιν και τη μουσική του G. Sviridov:

Εσύ που τα φαρδιά πανωφόρια σου

Μου θυμίζει πανιά

Του οποίου τα σπιρούνια κουνούσαν χαρούμενα

Και που τα μάτια του είναι σαν διαμάντια

Ένα ίχνος χαράχτηκε στην καρδιά, -

Γοητευτικοί δανδήδες

Χρόνια περασμένα!

Με μια σκληρή θέληση

Πήρες την καρδιά και τον βράχο,

Βασιλιάδες σε κάθε πεδίο μάχης

Και στην μπάλα.

Το χέρι του Κυρίου σε φύλαγε

Και η καρδιά μιας μητέρας. χθες -

Αγοράκια, σήμερα -

Αξιωματικός! Όλες οι κορυφές ήταν μικρές για σένα

Και μαλακό - το πιο μπαγιάτικο ψωμί,

Ω, νέοι στρατηγοί της μοίρας τους!..

Παίζω “Άνοιξη και φθινόπωρο” αντιμετωπίζεται απλώς ως εικόνα της φύσης. Μπορείς όμως να βρεις άλλη λύση.

Ας στραφούμε ξανά στον Πούσκιν - «... Η ζωή της Marya Gavrilovna συνεχίστηκε ως συνήθως. Ο Βλαντιμίρ δεν υπήρχε πια: πέθανε στη Μόσχα, την παραμονή της εισόδου των Γάλλων. Η μνήμη του φαινόταν ιερή στη Μάσα. Τουλάχιστον αγαπούσε ό,τι μπορούσε να του θυμίζει: βιβλία που είχε διαβάσει κάποτε, τα σχέδια του, τις σημειώσεις και τα ποιήματά του που είχε μεταγράψει για εκείνη. Οι γείτονες, έχοντας μάθει για τα πάντα, θαύμασαν τη σταθερότητά της.

Υπάρχει μια καλή ρωσική παροιμία - Ο χρόνος θεραπεύει. Να γιατίέκτοςαυτός ο κύκλος ονομάζεται“Άνοιξη και φθινόπωρο” . Όπως στη φύση μια εποχή αντικαθιστά μια άλλη, έτσι και στην ανθρώπινη ζωή το ένα συναίσθημα αντικαθίσταται από ένα άλλο. Η απώλεια αναπληρώνεται με νέες εμπειρίες. Το ανοιξιάτικο αίσθημα αγάπης για τον Βλαντιμίρ αντικαταστάθηκε από την πτώση της απώλειας και τις θλιβερές αναμνήσεις. Αλλά την άνοιξη καινούρια αγαπησίγουρα θα έρθει στην καρδιά της!

«Ακολουθώντας με ευαισθησία τα γούστα εκείνης της εποχής, προσπαθώντας να έρθει πιο κοντά στα συναισθήματα των συγχρόνων του Πούσκιν, ο συνθέτης εισάγει τον «ρομάντζο χωρίς λόγια» στον κύκλο του, τονίζοντας ότι ήταν το αγαπημένο είδος της αστικής μουσικής εκείνης της εποχής».

Είναι όμως δυνατόν να συγκρίνουμε τη μουσική του Σβιρίντοφ με τον καθημερινό ρομαντισμό;! Με την ένταση των συναισθημάτων και των παθών»Ειδύλλιο” μπορεί να συγκριθεί με συμφωνία! Η μουσική δεν είναι στατική, ακούγεται στην ανάπτυξη και την κίνηση, που ακούγεται μόνο σε μεγάλες μουσικές φόρμες!

Το αποκορύφωμα της ιστορίας του Πούσκιν είναι η στιγμή της δήλωσης της αγάπης και το αποκορύφωμα της μουσικής εικονογράφησης είναι το "Ρομαντισμός". Και τα δύο αποσπάσματα είναι διάλογοι. Ταιριάζουν συναισθηματικά. Δυναμική και χροιές οργάνων Συμφωνική ορχήστραακολουθήστε το κείμενο του Πούσκιν.

Πρώτο θέμα κράτησης - η αρχή της εξήγησης. «Σ’ αγαπώ», είπε ο Μπουρμίν, «σ’ αγαπώ με πάθος…» (Η Μαρία Γκαβρίλοβνα κοκκίνισε και έσκυψε το κεφάλι της ακόμα πιο χαμηλά). Βιολί και βιολοντσέλο σόλο στην ορχήστρα.

Διεξαγωγή δεύτερου θέματος . «Έφερα απρόσεκτα, επιδίδομαι σε μια γλυκιά συνήθεια, τη συνήθεια να σε βλέπω και να σε ακούω κάθε μέρα…» Το όμποε και το φλάουτο είναι οι σολίστ στην ορχήστρα, η μελωδία γίνεται πιο ενθουσιασμένη.

Τρίτο θέμα κράτησης. «Τώρα είναι πολύ αργά για να αντιταχθώ στη μοίρα μου. Οι αναμνήσεις από σένα, την αγαπημένη σου, ασύγκριτη εικόνα θα είναι στο εξής το μαρτύριο και η χαρά της ζωής μου. αλλά πρέπει ακόμα να εκπληρώσω το βαρύ καθήκον να σας αποκαλύψω ένα τρομερό μυστικό και να βάλω ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο ανάμεσά μας ... "-" πάντα υπήρχε", διέκοψε η Marya Gavrilovna με ζωντάνια, "Δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω η γυναίκα σου ... ”“ Ναι, το ξέρω, νιώθω ότι θα ήσουν δικός μου, αλλά - είμαι το πιο άτυχο πλάσμα… είμαι παντρεμένος! Η μουσική μεταφέρει με ακρίβεια τη σύγχυση των συναισθημάτων των βασικών χαρακτήρων.

Τέταρτο θέμα εκμετάλλευση . «Είμαι παντρεμένος», συνέχισε ο Μπουρμίν, «είμαι παντρεμένος για τέταρτο χρόνο και δεν ξέρω ποια είναι η γυναίκα μου, πού είναι και αν πρέπει να τη δω ποτέ». Το σόλο τρομπέτας ακούγεται σε fortissimo, φτάνει στο αποκορύφωμά του, εδώ μπορεί κανείς να ακούσει τον πόνο και την απόγνωση ενός ανθρώπου που αναγκάζεται να απαντήσει για την απερισκεψία της νιότης.

Πέμπτο θέμα. «Δεν ξέρω το όνομα του χωριού όπου παντρεύτηκα. Δεν θυμάμαι από ποιον σταθμό έφυγα. Εκείνη την ώρα, σκέφτηκα τόσο λίγο τη σημασία της εγκληματικής μου λέπρας που, έχοντας απομακρυνθεί από την εκκλησία, αποκοιμήθηκα και ξύπνησα την επόμενη μέρα το πρωί, στον τρίτο σταθμό ήδη. Ο υπηρέτης που ήταν μαζί μου τότε πέθανε στην εκστρατεία, έτσι ώστε να μην έχω καμία ελπίδα να βρω αυτόν στον οποίο έκανα ένα κόλπο τόσο σκληρά και που τώρα εκδικείται τόσο σκληρά.

Θεέ μου. Θεέ μου! - είπε η Marya Gavrilovna, πιάνοντάς του το χέρι, - έτσι ήσουν εσύ! Και δεν με αναγνωρίζεις;

Ο Μπουρμίν χλόμιασε… και ρίχτηκε στα πόδια της…»

Η συναισθηματική ένταση στην πέμπτη παράσταση υποχωρεί, σαν ο ήρωας να παραιτηθεί από τη μοίρα του. Το θέμα παίζεται από το κλαρίνο και το βιολί και μετά το τσέλο. Μετά από όλα όσα βιώθηκαν, οι ήρωες δεν έχουν αρκετά συναισθήματα για χαρά. Η μουσική ακούγεται ανάλαφρη, λυπημένη, αποστασιοποιημένη...

Σε ποιο καθημερινό ειδύλλιο θα συναντήσετε μια τέτοια τραγωδία, πάθος και μια τόσο απρόβλεπτη κατάργηση!;

Ογδοοκαλείται ο αριθμός της εικονογράφησης “Ηχώ βαλς» .

Ο τονισμός είναι παρόμοιος με"Βάλς", αλλά αυτή η μουσική ακούγεται τελείως διαφορετικά... Ελαφριά θλίψη, ελαφριά ήσυχη θλίψη διαπερνούν αυτό το έργο, σαν ανάμνηση της πρώτης νεανικής αγάπης που συνεχίζει να ζει στην καρδιά, αλλά δίνει τη θέση της σε ένα άλλο συναίσθημα - ώριμο και βαθύ.

Το κομμάτι συμπληρώνει τη μουσική εικονογράφηση "Χειμερινός δρόμος" . Αυτός ο αριθμός αντηχεί τον τονισμό με τον πρώτο αριθμό"Τρόϊκα",αλλά ακούγεται πολύ πιο ήρεμο, πιο γαλήνιο. Αυτή η ιστορία τελείωσε, αλλά η ζωή είναι ένας ατελείωτος δρόμος στον οποίο μας περιμένουν νέες συναντήσεις...

Όταν ακούς αυτόν τον αριθμό, θυμάσαι άθελά σου Οι γραμμές του Πούσκιν:

Διά μέσου κυματιστές ομίχλες

Το φεγγάρι σέρνεται

Σε θλιβερά ξέφωτα

Χύνει ένα θλιβερό φως.

Στον χειμωνιάτικο δρόμο, βαρετό

Τρόικα λαγωνικό τρέχει

Μονό κουδούνι

Κουραστικός θόρυβος.

Κάτι ακούγεται ιθαγενές

ΣΕ μεγάλα τραγούδιααμαξάς:

Αυτό το γλέντι είναι απόμακρο,

Αυτός ο πόνος στην καρδιά....

Ούτε φωτιά, ούτε μαύρη καλύβα,

Ερημία και χιόνι.... Γνωρίστε με

Μόνο μίλια ριγέ

Συναντήστε μόνοι...

Τα τελικά κομμάτια πλαισιώνουν τις μουσικές εικονογραφήσεις, όπως μια κορνίζα ή ένα εξώφυλλο βιβλίου.

“Μουσική εικονογράφηση- Τα συμφωνικά κομμάτια του Sviridov - όχι μόνο απαθανάτισαν τις εικόνες της ιστορίας του Πούσκιν, αλλά και τις γέμισαν με νέες σκέψεις και συναισθήματα, σύμφωνα με τους σύγχρονους ακροατές. Ο συνθέτης έδωσε περισσότερο στο είδος της εικονογράφησης βαθύ νόημα, εγκαταλείποντας το απλό μουσική συνοδείαγεγονότα της ιστορίας, μετέτρεψε κάθε έργο σε μια ανεξάρτητη σύνθεση. Η φωτεινότητα και η πειστικότητα των εικόνων της μουσικής του Sviridov κατέστησαν δυνατή τη δεύτερη ζωή τους στον κινηματογράφο, στο Μέγαρο Μουσικής, V μουσικό θέατρο«Ένα μπαλέτο ανέβηκε σε αυτή τη μουσική».

«Όλα είναι μπερδεμένα, όποιος από τους ηγέτες της σύγχρονης σκηνοθεσίας θεωρεί ότι δικαιούται να κάνει ό,τι του αρέσει με τις δημιουργίες των κλασικών, που κάποτε θεωρούνταν σπουδαίες, απαραβίαστες. Θεέ μου, πόση κοροϊδία άντεξε η τσαρική λογοκρισία για τις παρεμβάσεις της στη λογοτεχνία, και αυτή η παρέμβαση είναι απολύτως ασήμαντη μπροστά σε αυτό που κάνουν οι σύγχρονοι θεατρολόγοι με τη συνεννόηση του κράτους και ελλείψει κριτικής! G. Sviridov, 1980

Ο Σβιρίντοφ άρχισε να εργάζεται για το μουσικό θέατρο κατά τη διάρκεια του πολέμου. Έγραψε μουσική για τις παραστάσεις των θεάτρων που εκκενώθηκαν στη Σιβηρία. Την ίδια εποχή χρονολογείται η δημιουργία της οπερέτας «The Sea Spread Widely».

αφηγείται τη ζωή και τον αγώνα των ναυτικών της Βαλτικής στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Η οπερέτα του Σβιρίντοφ έγινε το πρώτο μουσικό και δραματικό έργο, αφοσιωμένος στον πόλεμο. Ανέβηκε σε πολλά θέατρα και δεν έφυγε από τη σκηνή για πολλά χρόνια. Και το 1960, η οπερέτα του Σβιρίντοφ έγινε η βάση για μια μουσική τηλεοπτική ταινία, η οποία έγινε στην Κεντρική Τηλεόραση.

Μεταξύ άλλων έργων που έγραψε ο Sviridov για το θέατρο, ξεχωρίζει κανείς τη μουσική για τις παραστάσεις Othello, Ruy Blas και In a Busy Place.

Εδώ είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ότι ο Sviridov ήταν ο δημιουργός ενός νέου μουσικό είδος, την οποία όρισε ως «Μουσική Εικονογράφηση». Ο κύκλος αφιερωμένος στην ιστορία του A. Pushkin "The Snowstorm" γίνεται σε αυτό το είδος. Ο συνθέτης επαναλαμβάνει το λογοτεχνικό έργο στους ακροατές στη γλώσσα της μουσικής.

Η ιστορία του Πούσκιν "The Snowstorm" περιλαμβάνεται στη συλλογή "Tales of the late Ivan Petrovich Belkin". Το βασικό θέμα αυτού του έργου είναι οι αντιξοότητες της μοίρας, που τελικά οδηγούν σε ένα αίσιο τέλος. Μια χιονοθύελλα που συμβολίζει την επίγεια ζωή ενός ανθρώπου, ελεγχόμενη από άγνωστες δυνάμεις (μια μοιραία περίπτωση στην οποία πίστεψε ο ποιητής) έφερε με απροσδόκητο τρόποοι κύριοι χαρακτήρες, που, ίσως, από την ίδια τη μοίρα, έμελλε να είναι μαζί.

Αφιερώνουμε τη δουλειά μας στη μητέρα μας, η οποία δίδασκε ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία στο σχολείο για περισσότερα από σαράντα χρόνια, μας έμαθε να φροντίζουμε το λογοτεχνικό κείμενο και να διαβάζουμε «ανάμεσα στις γραμμές».

Ένα παράδειγμα μιας τέτοιας προσέγγισης στη μελέτη ενός λογοτεχνικού έργου είναι η γνωριμία με τις μουσικές εικονογραφήσεις του G.V. Sviridov για την ιστορία "The Snowstorm" του A.S. Pushkin.

Αυτό το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία ολοκληρωμένων μαθημάτων λογοτεχνίας και μουσικής.

Οι περισσότερες ηχογραφήσεις μουσικών εικονογραφήσεων του G. Sviridov ακούγονται με την εξής σειρά:

1. Τρόϊκα
2. Βάλς
3. Άνοιξη και φθινόπωρο
4. Ειδύλλιο
5. Ποιμενικός
6. στρατιωτική πορεία
7. Γάμος
8. ηχώ του βαλς
9. Χειμερινός δρόμος

Στο σχολικό βιβλίο Γ.Π. Sergeeva "Music", Βαθμός 6, μια ανάλυση αυτού του έργου δίνεται με την παραδοσιακή σειρά.

Και στη δουλειά μας πήραμε ως βάση τη βιντεοσκόπηση της ομιλίας Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση V. Fedoseevaστην αίθουσα συναυλιών που φέρει το όνομα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (ηχογραφήθηκε το 2005), γιατί Πιστεύουμε ότι η ερμηνεία του V. Fedoseev (δηλαδή, μια ορισμένη σειρά αριθμών) αποκαλύπτει πιο αξιόπιστα την πρόθεση του Πούσκιν:

1. Τρόϊκα
2. Ποιμενικός
3. Βάλς
4. Γάμος
5. Άνοιξη και φθινόπωρο
6. Ειδύλλιο
7. ηχώ του βαλς
8. Χειμερινός δρόμος

Ήδη στην αρχή του άρθρου, επιστήσαμε την προσοχή σε δύο ανακρίβειες - G.P. Η Σεργκέεβα γράφει, ότι «τα γεγονότα στην ιστορία του Πούσκιν διαδραματίζονται στις αρχές του 19ου αιώνα, το 1811-1812…».Και ας πάμε τώρα στον Α.Σ. Πούσκιν. Τα γεγονότα της ιστορίας ξεκινούν στα τέλη του 1811, ο Βλαντιμίρ πέθανε το 1812 και στο τέλος της ιστορίας ο Μπουρμίν λέει στη Marya Gavrilovna: "... θάνατος και τρία χρόνια θρήνους ...". Κατά συνέπεια, η δράση της ιστορίας τελειώνει το 1815 (και όχι το 1812!). Επιπλέον, ο Γ.Β. έγραψε ο Σβιρίντοφ εννέαμουσικές εικονογραφήσεις, όχι επτά, όπως είπε ο Γ.Π. Ο Σεργκέγιεφ. παίζει " Ηχώ βαλς»Και " Χειμερινός δρόμος” φέρουν μεγάλο σημασιολογικό φορτίο και παίζουν σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη του περιεχομένου και των ιδεών του Α.Σ. Πούσκιν.

Δεν συμφωνούμε ότι στο playbook " Τρόϊκα”, “Άνοιξη και φθινόπωρο”, “Ποιμενικόςπεριγράφονται μόνο ως εικόνες της φύσης, Βάλς" Και " Ειδύλλιο” – καθημερινά είδη, “Μάρτιος"- μόνο ως εικόνα των ηρώων της Ρωσίας.

Θέλουμε να εκφράσουμε την άποψή μας, τις σκέψεις μας για τη Μουσική εικονογράφηση του G.V. Sviridov στην ιστορία του A.S. Πούσκιν "Χιονοθύελλα".

Ας θυμηθούμε τι είναι η εικονογράφηση; Αυτή είναι μια εικόνα γραπτών λέξεων. Μια καλλιτεχνική απεικόνιση είναι μια εικόνα που μπορεί να δει με τα μάτια. Μια μουσική εικονογράφηση είναι μια εικόνα που μπορείτε να «δείτε» (να ακούσετε - φανταστείτε) με τα αυτιά σας και να αισθανθείτε με την καρδιά σας.

Το έργο ανοίγει τον κύκλο της μουσικής εικονογράφησης "Τρόϊκα".Γ.Π. Η Σεργκέεβα προσκαλεί τους μαθητές να διαβάσουν αποσπάσματα από την ιστορία του Πούσκιν, που απεικονίζουν πώς ο Βλαντιμίρ και ο Μπουρμίν, με τη θέληση της μοίρας, έγιναν όμηροι μιας χιονοθύελλας το ίδιο βράδυ. Αλλά, όπως μας φαίνεται, η μουσική του Sviridov δεν λέει καθόλου για τις ιδιοτροπίες της φύσης. Αυτός ο αριθμός απεικονίζει το επίγραμμα της ιστορίας:

Τα άλογα ορμούν κατά μήκος των αναχωμάτων
Ποδοπάτημα βαθιού χιονιού...
Εδώ, εκτός από τον ναό του Θεού
Βλέπεται μοναχικός...
Ξαφνικά μια χιονοθύελλα είναι παντού.
Το χιόνι πέφτει σε τούφες.
Μαύρο Κοράκι, σφυρίζοντας το φτερό του,
Περνώντας πάνω από το έλκηθρο.
Ένα προφητικό βογγητό λέει λύπη!
Τα άλογα βιάζονται
Κοίταξε με ευαισθησία στη σκοτεινή απόσταση,
Ανύψωση χαίτης...
(Ζουκόφσκι)

Η διάθεση, οι πνευματικές παρορμήσεις αυτής της μουσικής μεταφέρονται υπέροχα σε ένα απόσπασμα από το έργο ενός άλλου μεγάλου Ρώσου κλασικού, του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ:

«Και σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα; Είναι η ψυχή του, που επιδιώκει να γυρίσει, να κάνει μια βόλτα, να πει μερικές φορές? «Διάβολε όλα!» – να μην την αγαπάει η ψυχή του; Είναι να μην την αγαπάς όταν ακούγεται κάτι ενθουσιωδώς υπέροχο μέσα της; Φαίνεται ότι μια άγνωστη δύναμη σε έχει πάρει ένα φτερό στον εαυτό της, και εσύ ο ίδιος πετάς, και όλα πετούν: μίλια πετούν, έμποροι πετούν προς το μέρος τους στο πλαίσιο των βαγονιών τους, ένα δάσος πετά και στις δύο πλευρές με σκοτεινοί σχηματισμοί από έλατα και πεύκα, με ένα αδέξιο χτύπημα και μια κραυγή ενός κοράκου, που πετούν σε όλο το δρόμο, ένας Θεός ξέρει πού, στην απόσταση που εξαφανίζεται, και κάτι τρομερό περιέχεται σε αυτό το γρήγορο τρεμόπαιγμα, όπου το αντικείμενο που εξαφανίζεται δεν έχει χρόνο να εμφανιστεί - Μόνο ο ουρανός πάνω από το κεφάλι, και τα ελαφρά σύννεφα, και το φεγγάρι που τρέχει μέσα, και μόνο φαίνεται να είναι ακίνητο.

Ε, τρίο! Τρόικα πουλί, ποιος σε εφηύρε; Για να γνωρίσεις ανάμεσα σε έναν ζωηρό λαό μπορείς μόνο να γεννηθείς, σε εκείνη τη χώρα που δεν του αρέσει να αστειεύεται, αλλά ως ίσος - ομαλά σκορπισμένος στον μισό κόσμο, και πήγαινε να μετρήσεις τα μίλια μέχρι να γεμίσει τα μάτια σου.

Αυτό το λογοτεχνικό απόσπασμα και η μουσική του Σβιρίντοφ δίνουν χαρακτηριστικό γνώρισμα Ρωσική ψυχή, ρωσικός χαρακτήρας. Σε ένα Ρώσο άτομο, τα συναισθήματα σχεδόν πάντα υπερισχύουν της λογικής και ο "ένοχος" όλων των γεγονότων που έλαβαν χώρα στην ιστορία δεν είναι καθόλου μια χιονοθύελλα, αλλά ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα. Επομένως, τα γεγονότα που περιγράφονται στην ιστορία είναι τόσο κοντά και κατανοητά σε εμάς. Είναι επίσης σύμφωνα με τις γραμμές του βάρδου Alexander Rosenbaum:

«Αγάπη, αγάπη λοιπόν.
Περπάτα, περπάτα λοιπόν.
Πυροβολήστε, πυροβολήστε…»

Ο δεύτερος αριθμός αυτής της σουίτας ονομάζεται "Ποιμενικός".

Pastoral στα λατινικά σημαίνει «βοσκός». Πρόκειται για ένα μουσικό κομμάτι που απεικονίζει σκηνές γαλήνιας αγροτικής ζωής, εικόνες της φύσης.

Θυμηθείτε πώς ξεκινά η ιστορία:

«Στα τέλη του 1811, σε μια αξέχαστη για εμάς εποχή, ο ευγενικός Gavrila Gavrilovich R. ζούσε στο κτήμα του Nenaradovo. Ήταν διάσημος σε όλη την περιοχή για τη φιλοξενία και την εγκαρδιότητά του. κάθε λεπτό οι γείτονες πήγαιναν κοντά του για να φάνε, να πιούν, να παίξουν πέντε καπίκια στη Βοστώνη με τη σύζυγό του Πράσκοβια Πετρόβνα, και μερικά για να κοιτάξουν την κόρη τους, τη Μαρία Γκαβρίλοβνα, ένα λεπτό, χλωμό δεκαεπτάχρονο κορίτσι.

Αυτή η μουσική είναι σε αρμονία με τις πρώτες γραμμές της ιστορίας. . Ζωγραφίζει μια ειδυλλιακή εικόνα της ζωής της ρωσικής επαρχίας: μετρημένη, ήρεμη.

Μιλάμε για "Βάλς"Γ.Π. Η Σεργκέεβα ξεκινά ως εξής:

«Οι γυναίκες, οι Ρωσίδες ήταν τότε ασύγκριτες. Η συνηθισμένη τους ψυχρότητα εξαφανίστηκε. Η χαρά τους ήταν πραγματικά μεθυστική όταν, συναντώντας τους νικητές, φώναξαν: Ούρα!... Ποιος από τους τότε αξιωματικούς δεν παραδέχεται ότι χρωστούσε το καλύτερο, το πιο πολύτιμο βραβείο σε μια Ρωσίδα; ήταν ακόμα πιο δυνατός. Η εμφάνιση ενός αξιωματικού σε αυτά τα μέρη ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος για αυτόν…».

Αν και δεν υπάρχει περιγραφή της μπάλας στην ιστορία, η ιστορία για την ενθουσιώδη στάση των γυναικών απέναντι στον στρατό έδωσε στον G. Sviridov έναν λόγο να δημιουργήσει μια εικόνα balaστις μουσικές του εικονογραφήσεις. Ο συνθέτης ενσάρκωσε αυτή την εικόνα σε ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή είδη μουσικής - βάλς.

Με αυτή τη σκέψη ο Γ.Π. Η Σεργκέεβα ίσως θα μπορούσε να συμφωνήσει κανείς. Ας ακούσουμε όμως τη μουσική του Σβιρίντοφ.

Πραγματικά δεν υπάρχει σκηνή με μπάλα στην ιστορία του Πούσκιν στην οποία αυτό "Βάλς",αλλά οι μπάλες ήταν αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ευγενών και ακόμη περισσότερο στις επαρχίες. Ήταν σχεδόν η μόνη διασκέδαση όπου μπορούσε κανείς όχι μόνο να συναντηθεί με γείτονες, αλλά και να συνομιλήσει και να διασκεδάσει. Στις μπάλες, οι νέοι γνώριζαν ο ένας τον άλλον και εκεί γεννήθηκαν τα πρώτα συναισθήματα συμπάθειας, στοργής και αγάπης. Και, πιθανότατα, η πρώτη συνάντηση με τον Βλαντιμίρ έγινε στην μπάλα.

"Βάλς"μας φέρνει στην ατμόσφαιρα της μπάλας. Από τα πρώτα κιόλας μπαρ δημιουργείται μια χαρούμενη, αισιόδοξη διάθεση. Φανταζόμαστε άμαξες να σηκώνονται μέχρι το σπίτι, πώς οι καλεσμένοι που βγαίνουν από αυτά ακούνε τους ήχους ενός βαλς που τους φτάνει. Και τέλος, μπαίνουν στο χολ σπινθηροβόλο φώτα και πέφτουν αμέσως στον κύκλο Βάλς.

Και στη μέση αυτού του ανθρώπινου κύκλου, σε αυτό το πλήθος, τα μάτια της Marya Gavrilovna και του Vladimir συναντώνται και ό,τι συμβαίνει τριγύρω παύει να υπάρχει για αυτούς. Εμφανίζεται ένα απαλό ανάλαφρο θέμα αγάπης, που ακούγεται σε ξύλινα πνευστά, τονίζοντας την ευθραυστότητα και το τρέμουλο του εκκολαπτόμενου συναισθήματος.

Αλλά μετά ξύπνησαν... Και πάλι βρισκόμαστε στην αίθουσα αστραφτερή από φώτα, ανάμεσα σε ζευγάρια που χορεύουν.

Ο Πούσκιν περιγράφει με αρκετή λεπτομέρεια στην ιστορία τις σκηνές του Βλαντιμίρ και του Μπουρμίν που περιπλανιούνται σε μια χιονοθύελλα. Σημειώστε όμως ότι στις μουσικές εικονογραφήσεις του Σβιρίντοφ δεν υπάρχει θεατρικό έργο που λέγεται «Η χιονοθύελλα». Μιλήσαμε ήδη για τις ιδιαιτερότητες του Ρώσου χαρακτήρα όταν ακούσαμε το πρώτο έργο. Όλη η απερισκεψία των βασικών χαρακτήρων, που οδήγησε σε τέτοιες ασυνήθιστες συνέπειες, μεταφέρεται στη μουσική που ακουγόταν ενθουσιασμένη και παρορμητική. (" Τρόϊκα”)

Το τέταρτο κομμάτι (" Γάμος”), ο συνθέτης μας μεταφέρει σε ένα εκκλησάκι όπου γίνεται η γαμήλια τελετή. Τι είναι ένας γάμος; Πώς πιστεύετε ότι πρέπει να ακούγεται η μουσική που απεικονίζει τη γαμήλια τελετή;

Έχετε παρατηρήσει ότι αυτή η μουσική δεν ακούγεται γιορτινή και πανηγυρική; Ακούγεται πολύ ευλαβικό, λυπηρό, ζοφερό. «Μπήκα στην εκκλησία αμυδρά φωτισμένη από δύο-τρία κεριά. Το κορίτσι καθόταν σε ένα παγκάκι σε μια σκοτεινή γωνιά της εκκλησίας. η άλλη έτριβε τους κροτάφους της... Ένας γέρος ιερέας μου ήρθε με μια ερώτηση: «Θέλεις να ξεκινήσω;» «Άρχισε, ξεκίνα, πατέρα», απάντησα απουσία. Το κορίτσι μεγάλωσε. Δεν μου φαινόταν κακή... Μια ακατανόητη, ασυγχώρητη επιπολαιότητα... Στάθηκα δίπλα της μπροστά στο αλάι. ο παπάς βιαζόταν· τρεις άντρες και μια υπηρέτρια στήριζαν τη νύφη και ήταν απασχολημένοι μόνο μαζί της. Παντρευτήκαμε. «Φιλιά», μας είπαν. Η γυναίκα μου γύρισε το χλωμό της πρόσωπο προς το μέρος μου. Ήθελα να τη φιλήσω... φώναξε: «Αι. Οχι αυτόν! Οχι αυτόν!" και έπεσε αναίσθητος.

Η G.P. Sergeeva καλεί τους μαθητές να απαντήσουν στην ερώτηση - γιατί ο δευτερεύων χρωματισμός στο τέλος του κομματιού αντικαθίσταται από μια ελαφριά ματζόρε συγχορδία, οδηγώντας προφανώς τα παιδιά να σκεφτούν το αίσιο τέλος της ιστορίας.

Και, κατά τη γνώμη μας, το όλο θέμα είναι ότι ο Γ.Β. Ο Σβιρίντοφ χρησιμοποίησε στοιχεία πολυφωνίας σε αυτό το κομμάτι, όπου πολύ συχνά ένα δευτερεύον έργο τελειώνει στο τονικό του ομώνυμου μείζονα.

Η μέση του κύκλου είναι ένα φωτεινό χαρούμενο "Μάρτιος".Ας στραφούμε στο σχολικό βιβλίο Γ.Π. Σεργκέεβα: «Εν τω μεταξύ, ο πόλεμος τελείωσε. Τα συντάγματά μας επέστρεφαν από το εξωτερικό. Ο κόσμος έφυγε για να τους συναντήσει ... Αξέχαστη ώρα! Ώρα δόξας και απόλαυσης! Πόσο δυνατά χτυπούσε η ρωσική καρδιά στη λέξη πατρίδα!». Έτσι περιγράφεται η νίκη επί του Ναπολέοντα στην ιστορία «The Snowstorm».

Σε ένα άλλο έργο του Α. Πούσκιν - στο μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" ακούγονται τα ακόλουθα λόγια:

Ο Ναπολέων περίμενε μάταια
Μεθυσμένος από την τελευταία ευτυχία,
Μόσχα γονατιστή
Με τα κλειδιά του παλιού Κρεμλίνου:
Όχι, η Μόσχα μου δεν πήγε
Σε αυτόν με ένοχο κεφάλι.

Στο έργο Μάρτιος«Η ατμόσφαιρα των εορτασμών, η άνοδος των πατριωτικών συναισθημάτων του λαού της Ρωσίας μεταφέρεται έντονα.

«Οι γυναίκες, οι Ρωσίδες ήταν τότε ασύγκριτες. Η συνηθισμένη τους ψυχρότητα έχει φύγει. Η χαρά τους ήταν πραγματικά μεθυστική όταν, συναντώντας τους νικητές, φώναξαν: ούρα! Και πέταξαν καπάκια στον αέρα.”

Στις πόλεις και τα χωριά της κομητείας, ο γενικός ενθουσιασμός ήταν ίσως ακόμη πιο δυνατός από ό,τι στις πρωτεύουσες. Η εμφάνιση ενός αξιωματικού σε αυτά τα μέρη ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος γι' αυτόν και ένας άντρας με φράκο ένιωθε άσχημα στη γειτονιά του.

Ποιος από τους αξιωματικούς δεν παραδέχεται ότι χρωστούσε το καλύτερο και πολυτιμότερο βραβείο σε μια Ρωσίδα; στη μουσική" Μάρσα«Δεν είναι ο ηρωισμός και ο πατριωτισμός των Ρώσων στρατιωτικών που έρχονται στο προσκήνιο, αλλά η ευθυμία τους, ο ενθουσιασμός για τη νίκη, το χιούμορ και η απερισκεψία της νεολαίας…

Οι γραμμές της Marina Tsvetaeva απηχούν τη διάθεση των γραμμών του Πούσκιν και τη μουσική του G. Sviridov:

Εσύ που τα φαρδιά πανωφόρια σου
Μου θυμίζει πανιά
Του οποίου τα σπιρούνια κουνούσαν χαρούμενα
Και οι φωνές
Και που τα μάτια του είναι σαν διαμάντια
Ένα ίχνος χαράχτηκε στην καρδιά, -
Γοητευτικοί δανδήδες
Χρόνια περασμένα!
Με μια σκληρή θέληση
Πήρες την καρδιά και τον βράχο,
Βασιλιάδες σε κάθε πεδίο μάχης
Και στην μπάλα.
Το χέρι του Κυρίου σε φύλαγε
Και η καρδιά μιας μητέρας. χθες -
Αγοράκια, σήμερα -
Αξιωματικός! Όλες οι κορυφές ήταν μικρές για σένα
Και μαλακό - το πιο μπαγιάτικο ψωμί,
Ω, νέοι στρατηγοί της μοίρας τους!..

Στην αρχή της εργασίας μας αναφέραμε ότι στο σχολικό βιβλίο Γ.Π. Παίζει η Σεργκέεβα “Άνοιξη και φθινόπωρο”αντιμετωπίζεται απλώς ως εικόνα της φύσης.

Ας στραφούμε ξανά στον Πούσκιν - «... η ζωή της Marya Gavrilovna συνεχίστηκε ως συνήθως. Ο Βλαντιμίρ δεν υπήρχε πια: πέθανε στη Μόσχα, την παραμονή της εισόδου των Γάλλων. Η μνήμη του φαινόταν ιερή στη Μάσα. Τουλάχιστον αγαπούσε ό,τι μπορούσε να του θυμίζει: βιβλία που είχε διαβάσει κάποτε, τα σχέδια του, τις σημειώσεις και τα ποιήματά του που είχε μεταγράψει για εκείνη. Οι γείτονες, έχοντας μάθει για τα πάντα, θαύμασαν τη σταθερότητά της.

Υπάρχει μια καλή ρωσική παροιμία - Ο χρόνος θεραπεύει. Να γιατί έκτοςαυτός ο κύκλος ονομάζεται “Άνοιξη και φθινόπωρο”. Όπως στη φύση μια εποχή αντικαθιστά μια άλλη, έτσι και στην ανθρώπινη ζωή το ένα συναίσθημα αντικαθίσταται από ένα άλλο. Η απώλεια αναπληρώνεται με νέες εμπειρίες. Το ανοιξιάτικο αίσθημα αγάπης για τον Βλαντιμίρ αντικαταστάθηκε από την πτώση της απώλειας και τις θλιβερές αναμνήσεις. Αλλά η άνοιξη της νέας αγάπης σίγουρα θα έρθει στην καρδιά της!

Να θυμίσουμε ότι στο σχολικό του βιβλίο ο Γ.Π. Γράφει η Σεργκέεβα : «Ακολουθώντας με ευαισθησία τα γούστα εκείνης της εποχής, προσπαθώντας να έρθει πιο κοντά στα συναισθήματα των συγχρόνων του Πούσκιν, ο συνθέτης εισάγει τον «ρομάντζο χωρίς λόγια» στον κύκλο του, τονίζοντας ότι ήταν το αγαπημένο είδος της αστικής μουσικής εκείνης της εποχής».

Είναι όμως δυνατόν να συγκρίνουμε τη μουσική του Σβιρίντοφ με τον καθημερινό ρομαντισμό;! Με την ένταση των συναισθημάτων και των παθών» Ειδύλλιο” μπορεί να συγκριθεί με συμφωνία! Παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχουν κύρια και πλευρικά μέρη, η μουσική δεν είναι στατική, ακούγεται σε ανάπτυξη και κίνηση, που ακούγονται μόνο σε μεγάλες μουσικές φόρμες! Θα προσπαθήσουμε να σας πείσουμε για αυτό.

Το αποκορύφωμα της ιστορίας του Πούσκιν είναι η στιγμή της δήλωσης της αγάπης και το αποκορύφωμα της μουσικής εικονογράφησης είναι το "Ρομαντισμός". Και τα δύο αποσπάσματα είναι διάλογοι. Ταιριάζουν συναισθηματικά. Η δυναμική και τα ηχόχρωμα των οργάνων της συμφωνικής ορχήστρας ακολουθούν το κείμενο του Πούσκιν.

Η πρώτη εισαγωγή του θέματος είναι η αρχή της εξήγησης. «Σ’ αγαπώ», είπε ο Μπουρμίν, «σ’ αγαπώ με πάθος…» (Η Μαρία Γκαβρίλοβνα κοκκίνισε και έσκυψε το κεφάλι της ακόμα πιο χαμηλά). Βιολί και βιολοντσέλο σόλο στην ορχήστρα.

Δεύτερο θέμα. «Έφερα απρόσεκτα, επιδίδομαι σε μια γλυκιά συνήθεια, τη συνήθεια να σε βλέπω και να σε ακούω κάθε μέρα…» Το όμποε και το φλάουτο είναι οι σολίστ στην ορχήστρα, η μελωδία γίνεται πιο ενθουσιασμένη.

Τρίτο θέμα κράτησης. «Τώρα είναι πολύ αργά για να αντιταχθώ στη μοίρα μου. Οι αναμνήσεις από σένα, την αγαπημένη σου, ασύγκριτη εικόνα θα είναι στο εξής το μαρτύριο και η χαρά της ζωής μου. αλλά μένει ακόμα να εκπληρώσω το βαρύ καθήκον να σου αποκαλύψω ένα τρομερό μυστικό και να βάλω ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο ανάμεσά μας... "-" υπήρχε πάντα, - διέκοψε με ζωντάνια η Marya Gavrilovna, - δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω γυναίκα σου. .. "" Ναι, το ξέρω, νιώθω ότι θα ήσουν δικός μου, αλλά - είμαι το πιο άτυχο πλάσμα ... είμαι παντρεμένος! Η μουσική μεταφέρει με ακρίβεια τη σύγχυση των συναισθημάτων των βασικών χαρακτήρων.

Το τέταρτο κρατά το θέμα. «Είμαι παντρεμένος», συνέχισε ο Μπουρμίν, «είμαι παντρεμένος για τέταρτο χρόνο και δεν ξέρω ποια είναι η γυναίκα μου, πού είναι και αν πρέπει να τη δω ποτέ». Το σόλο τρομπέτας ακούγεται σε fortissimo, φτάνει στο αποκορύφωμά του, εδώ μπορεί κανείς να ακούσει τον πόνο και την απόγνωση ενός ανθρώπου που αναγκάζεται να απαντήσει για την απερισκεψία της νιότης.

Πέμπτο θέμα. «Δεν ξέρω το όνομα του χωριού όπου παντρεύτηκα. Δεν θυμάμαι από ποιον σταθμό έφυγα. Εκείνη την ώρα, σκέφτηκα τόσο λίγο τη σημασία της εγκληματικής μου λέπρας που, έχοντας απομακρυνθεί από την εκκλησία, αποκοιμήθηκα και ξύπνησα την επόμενη μέρα το πρωί, στον τρίτο σταθμό ήδη. Ο υπηρέτης που ήταν μαζί μου τότε πέθανε στην εκστρατεία, έτσι ώστε να μην έχω καμία ελπίδα να βρω αυτόν στον οποίο έκανα ένα κόλπο τόσο σκληρά και που τώρα εκδικείται τόσο σκληρά.

Θεέ μου. Θεέ μου! - είπε η Marya Gavrilovna, πιάνοντάς του το χέρι, - έτσι ήσουν εσύ! Και δεν με αναγνωρίζεις;

Ο Μπουρμίν χλόμιασε… και ρίχτηκε στα πόδια της…»

Η συναισθηματική ένταση στην πέμπτη παράσταση υποχωρεί, σαν ο ήρωας να παραιτηθεί από τη μοίρα του. Το θέμα παίζεται από το κλαρίνο και το βιολί και μετά το τσέλο. Μετά από όλα όσα βιώθηκαν, οι ήρωες δεν έχουν αρκετά συναισθήματα για χαρά. Η μουσική ακούγεται ανάλαφρη, λυπημένη, αποστασιοποιημένη...

Σε ποιο καθημερινό ειδύλλιο θα συναντήσετε μια τέτοια τραγωδία, πάθος και μια τόσο απρόβλεπτη κατάργηση!;

Ο όγδοος αριθμός των εικονογραφήσεων ονομάζεται " Ηχώ βαλς.

Ο τονισμός είναι παρόμοιος με "Βάλς", αλλά αυτή η μουσική ακούγεται τελείως διαφορετικά... Ελαφριά θλίψη, ανάλαφρη, ήσυχη θλίψη διαπερνούν αυτό το έργο, σαν ανάμνηση της πρώτης νεανικής αγάπης που συνεχίζει να ζει στην καρδιά, αλλά δίνει τη θέση της σε ένα άλλο συναίσθημα - ώριμο και βαθύ.

Το κομμάτι συμπληρώνει τη μουσική εικονογράφηση "Χειμερινός δρόμος". Αυτός ο αριθμός αντηχεί τον τονισμό με τον πρώτο αριθμό "Τρόϊκα",αλλά ακούγεται πολύ πιο ήρεμο, πιο γαλήνιο. Αυτή η ιστορία τελείωσε, αλλά η ζωή είναι ένας ατελείωτος δρόμος στον οποίο μας περιμένουν νέες συναντήσεις...

Όταν ακούτε αυτόν τον αριθμό, ακούσια έρχονται στο μυαλό οι γραμμές του Πούσκιν:

Μέσα από τις κυματιστές ομίχλες
Το φεγγάρι σέρνεται
Σε θλιβερά ξέφωτα
Χύνει ένα θλιβερό φως.
Στον χειμωνιάτικο δρόμο, βαρετό
Τρόικα λαγωνικό τρέχει
Μονό κουδούνι
Κουραστικός θόρυβος.
Κάτι ακούγεται ιθαγενές
Στα μεγάλα τραγούδια του αμαξά:
Αυτό το γλέντι είναι απόμακρο,
Αυτός ο πόνος στην καρδιά....
Ούτε φωτιά, ούτε μαύρη καλύβα,
Ερημία και χιόνι.... Γνωρίστε με
Μόνο μίλια ριγέ
Συναντήστε μόνοι...

Τα τελικά κομμάτια πλαισιώνουν τις μουσικές εικονογραφήσεις, όπως μια κορνίζα ή ένα εξώφυλλο βιβλίου.

Θα θέλαμε να ολοκληρώσουμε τη δουλειά μας με ένα απόσπασμα από τον Γ.Π. Sergeeva, επειδή συμφωνούμε πλήρως και απόλυτα με αυτά τα λόγια - «Μουσικές εικονογραφήσεις - συμφωνικά κομμάτια του Sviridov - όχι μόνο απαθανάτισαν τις εικόνες της ιστορίας του Πούσκιν, αλλά και τις γέμισαν με νέες σκέψεις και συναισθήματα, σύμφωνα με τους σύγχρονους ακροατές. Ο συνθέτης έδωσε βαθύτερο νόημα στο είδος της εικονογράφησης, εγκαταλείποντας την απλή μουσική συνοδεία των γεγονότων της ιστορίας, μετέτρεψε κάθε έργο σε μια ανεξάρτητη σύνθεση. Η φωτεινότητα και η πειστικότητα των εικόνων της μουσικής του Sviridov κατέστησαν δυνατή τη δεύτερη ζωή τους στον κινηματογράφο, στην αίθουσα συναυλιών, στο μουσικό θέατρο - ένα μπαλέτο ανέβηκε σε αυτή τη μουσική.

Το άρθρο δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Russian literature" No. 3, 2010.

Σχόλιο.Το άρθρο ασχολείται με τη σύγκριση αποσπασμάτων της ιστορίας «Η χιονοθύελλα» του Α. Πούσκιν με μουσικές εικονογραφήσεις του Γ. Σβιρίντοφ προκειμένου να αφυπνίσει τη φαντασία του αναγνώστη και συναισθηματικός κόσμοςΦοιτητές.

Λέξεις-κλειδιά:μουσικές εικονογραφήσεις, κομμάτια κειμένου, μουσική ενσάρκωση, μέσο κατανόησης, συναισθηματικός κόσμος.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες της εμφάνισής τους, τα έργα του Πούσκιν όχι μόνο αποτέλεσαν αντικείμενο πολυάριθμων κριτικών, κριτικής, διαμάχης, ενθουσιώδεις κριτικές και καυστικές επικρίσεις, αλλά ταυτόχρονα έγιναν πηγή έμπνευσης για εκπροσώπους των πιο διαφορετικών τύπων τέχνης.

Οι πιο διατεθειμένοι να απεικονίσουν τον Πούσκιν είναι οι μουσικοί. στις μουσικές εικονογραφήσεις ο ποιητής πήρε πιο περίοπτη θέση από ό,τι σε άλλες καλές τέχνες. Μόλις εμφανίστηκε Αιχμάλωτος του Καυκάσου» το 1823, όπως ανέβασαν ο διάσημος συνθέτης Κάβος και ο χορογράφος Ντίντλο μεγάλο μπαλέτοτο περιεχόμενο του ποιήματος. «Ρουσλάν και Λιουντμίλα», «Τσιγγάνοι», πολλά μικρά ποιήματα αμέσως μετά την εμφάνισή τους χρησίμευσαν ως θέμα ή κείμενο για σκηνικές παραστάσεις, ρομάντζα κ.λπ. - γράφει ο Korganov V.D. στο βιβλίο Pushkin in Music, που εκδόθηκε το 1899. (1, σελ. 6-7.)

Για δύο αιώνες, το όνομα του Πούσκιν στον τομέα της μουσικής ξεπέρασε κατά πολύ τα ονόματα πολλών άλλων Ρώσων συγγραφέων.

Μία από τις πιο επιτυχημένες ενσαρκώσεις των έργων του Πούσκιν στη ρωσική μουσική του 20ου αιώνα ανήκει στον Γκεόργκι Σβιρίντοφ. Πρώτα δημιουργική τύχηο συνθέτης ήταν ακριβώς τα ειδύλλια στους στίχους του ποιητή. Ήδη ώριμος δάσκαλος, στράφηκε στην εικονογράφηση της Snowstorm του Πούσκιν.

Πλέον πολύπλοκη φύσηαλληλεπιδράσεις των τεχνών - η σύμπτωση του αισθητικού ιδεώδους, καλλιτεχνική σκέψησυγγραφέας και συνθέτης, η οποία εκδηλώνεται σε αισθητικές απόψεις, υφολογικός τρόπος των συγγραφέων ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες.

Ο Georgy Sviridov πίστευε ότι: «Λόγος και μουσική, λογοτεχνία και μουσική, ένα μουσικό κομμάτι μπορεί να υπάρξει μόνο όταν προσθέτει κάτι στην ποίηση ή λογοτεχνική σύνθεση". (3, σελ. 81.) Οι μουσικές εικονογραφήσεις του συνθέτη όχι μόνο προσθέτουν «κάτι» στο έργο του Πούσκιν, αλλά δίνουν και τη μουσική του ερμηνεία και επομένως οδηγούν τον αναγνώστη σε μια εις βάθος ανάγνωση της ιστορίας. Ο κύκλος της μουσικής εικονογράφησης για το "The Snowstorm" αποτελείται από εννέα πίνακες που ακολουθούν την πλοκή του έργου ("Τρόικα", "Βαλς", "Άνοιξη και Φθινόπωρο", "Ρομαντισμός", "Παστορία", "Στρατιωτική Πορεία", " Γάμος», «Echoes Waltz», «Winter Road»). «Το καθήκον του συνθέτη δεν είναι καθόλου να αποδίδει τη μελωδία, τις νότες στις λέξεις…», σημείωσε ο Sviridov, «εδώ πρέπει να δημιουργηθεί ένας οργανικός συνδυασμός της λέξης με τη μουσική». (3, σελ. 81.) Ο συγγραφέας ακολουθεί βήμα-βήμα τον ποιητή, δημιουργώντας «χιονοθύελλα» σκαμπανεβάσματα, διατηρώντας προσεκτικά τις παραδόσεις Εποχή Πούσκιν, δίνοντάς του ακόμα περισσότερη πνευματικότητα με την εξαιρετική μουσική του.

Η εμπλοκή των πλοκών του συνθέτη στο τελευταίο μάθημα συνοδεύεται από επιλεκτική ανάγνωση αποσπασμάτων της ιστορίας, όταν προτιμώνται αυτά τα κομμάτια. καλλιτεχνικό κείμενο, που βρήκε μια ψυχική ενσάρκωση σε μουσικές εικονογραφήσεις.

Μετά τον ήχο του πρώτου - "Τρόικα" - οι μαθητές σημειώνουν ότι ο Πούσκιν περιγράφει εικόνες της ζωής του ρωσικού χωριού, όταν οι γαιοκτήμονες επισκέπτονται ο ένας τον άλλον ("οι γείτονες πήγαιναν συνεχώς σε αυτόν ..." [Γαβρίλα Γκαβρίλοβιτς]). Ναι, και η Marya Gavrilovna πηγαίνει στην εκκλησία (και επιστρέφει από αυτήν) με μια τρόικα αλόγων που έστειλε ο Βλαντιμίρ («[ο αμαξάς] πήρε τα ηνία και τα άλογα πέταξαν»). Ο Μπουρμίν, βιαστικά στη Βίλνα, στο σύνταγμα, έχοντας χάσει το δρόμο του μέσα από μια χιονοθύελλα, μπαίνει στην εκκλησία για γάμο και ... το αφήνει ... Οι μαθητές δεν περνούν από το γεγονός ότι διαδραματίζονται τα κύρια γεγονότα της ιστορίας το χειμώνα, έτσι η μελωδία ξύπνησε ταυτόχρονα μνήμες του A.S. Το "Winter Road" και το "Demons" του Πούσκιν, που ακούστηκαν ακόμη και στο πρώτο μάθημα της μελέτης του "Snowstorm". Αναπαρήγαγαν σε προφορικές προφορικές απεικονίσεις εικόνες της ατελείωτης ρωσικής πεδιάδας καλυμμένης με χιόνι, είδαν μια μοναχική τριάδα αλόγων με κουδούνια, όταν το χιόνι πετάει κάτω από τις οπλές, ακόμα και ο συγγραφέας της Χιονοστιβάδας να κοιμάται σε ένα βαγόνι. («Μια τρόικα είναι μια διαρκώς παρούσα εικόνα στην ιστορία του A.S. Pushkin «The Snowstorm». Η αρχή της εικονογράφησης «Τρόικα» είναι γρήγορη, ευκρινή, η μουσική σε αιχμαλωτίζει. Φαντάστηκα αμέσως μια τρόικα αλόγων που τρέχει μέσα στο δάσος ή στο μέση ενός πλατιού χωραφιού.Η συνέχεια της μελωδίας είναι ήρεμη παρόμοια με το ειρηνικό τρέξιμο ενός αλόγου.

Κάτω από αυτή τη μουσική, βλέπω την εικόνα πιο έντονα όταν η Μάσα πηγαίνει στην εκκλησία με μια τρόικα που έστειλε ο Βλαντιμίρ. Μπροστά μου είναι το ανήσυχο πρόσωπό της και το βλέμμα της καρφωμένο στο άγνωστο…» — γράφει η Λιάνα Π., μαθήτρια της έκτης δημοτικού.)

Η πιο διάσημη και ζωντανή εικονογράφηση για την ιστορία είναι το "Romance", το οποίο χρησιμοποιήθηκε για μια βαθύτερη βύθιση στον κόσμο των συναισθημάτων των χαρακτήρων: περιέχει τα συναισθήματα και τις αμφιβολίες της Μάσα όταν πρόκειται να φύγει. γονικό σπίτι; τη θλίψη της για τον νεκρό Βλαντιμίρ και τον νεκρό πατέρα. θλίψη που προκαλείται από την αβεβαιότητα περαιτέρω μοίρα. (Το "Ρομαντισμό" ξεκινά με αγωνία, αλλά μέσα μέτριο ρυθμό, τότε η μελωδία σβήνει. Και το πιάνο αρχίζει κυρίως θέμαπαίζεται από το βιολί. Η μουσική βοηθά να βυθιστείτε βαθιά στα συναισθήματα των χαρακτήρων. Καθώς άκουγα, φανταζόμουν καθαρά τις εμπειρίες της Μαρίας: θλίψη για τον νεκρό πατέρα της και τον Βλαντιμίρ, θλίψη λόγω της αβεβαιότητας της μοίρας. Στη συνέχεια, η αργή, θλιβερή μελωδία μετατρέπεται σε κρεσέντο σε ακόμη πιο τραγική και το βιολί περνάει το σόλο του στην τρομπέτα. Εδώ, το άγχος και η απελπισία της μοίρας της Μάσα είναι πολύ αισθητές λόγω του δυνατού μινόρε σόλο και των συγχορδιών στη συνοδεία. Αλλά μετά η μελωδία ξεθωριάζει, τα σόλο βιολιού ξανά και η μουσική εξαφανίζεται τελείως. Όλες οι εμπειρίες των χαρακτήρων μπερδεύονται από μια «χιονοθύελλα» στη ζωή τους. Ο "Ρομαντισμός" με τα σκαμπανεβάσματα του μοιάζει με χιονοθύελλα, "- Olya M., σπουδάζοντας σε μουσική σχολή.)

Στον πίνακα «Γάμος», οι μαθητές της έκτης δημοτικού νιώθουν μια ακατανόητη μελαγχολία και άγχος, ένα προαίσθημα ταλαιπωρίας, κάτι αναπόφευκτο, που επιβεβαιώνεται και από το όνειρο της Marya Gavrilovna πριν φύγει από το σπίτι. Η μουσική προμηνύει προβλήματα: ο Βλαντιμίρ δεν θα φτάσει, έχοντας παραστρατήσει. Η Μάσα θα παντρευτεί ένα άγνωστο άτομο. η μοίρα των τριών θα παραμείνει ασαφής ... («Ένας γάμος είναι η στιγμή που μια χιονοθύελλα αποφασίζει τη μοίρα τριών ηρώων. Η μουσική είναι η πιο θλιβερή και προφητευτική, κάτι απαίσιο ακούγεται σε αυτήν. Θυμάσαι αμέσως τη Marya Gavrilovna ονειρευτείτε πριν φύγετε από το σπίτι και μαζί με την ηρωίδα περιμένετε αυτό που ο Βλαντιμίρ έχασε σε μια χιονοθύελλα, η Μάσα παντρεύτηκε κάποιον άγνωστο ... Ο πίνακας "Γάμος" ​​είναι γεμάτος ασάφεια, ακατανόητο και άγχος", - Οξάνα Κ.)

Το υποκείμενο της «Χιονοθύελλας» του Πούσκιν είναι το θέμα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812: Ο Βλαντιμίρ πεθαίνει από τις πληγές που έλαβε στη μάχη του Μποροντίνο. Ο Μπέρμιν επιστρέφει ως ήρωας. Η μουσική εικονογράφηση "Στρατιωτική Πορεία" αναδημιουργεί τέλεια την ατμόσφαιρα ιστορική εποχήκαι επιτρέπει στους μαθητές να νιώσουν βαθύτερα την «απολαυστική απόλαυση» εκείνης της «αξέχαστης», «λαμπρής εποχής», όταν «η ρωσική καρδιά χτυπούσε δυνατά στη λέξη πατρίδα», επειδή «ο πόλεμος με τη δόξα είχε τελειώσει». («Οι μελωδίες του Γκεόργκι Σβιρίντοφ είναι θλιβερές και στοχαστικές, σε κάνουν να σκέφτεσαι και να συμπονάς. Η «Στρατιωτική Πορεία» ζωντανεύει την εικονογράφηση με την επίσημη και χαρούμενη μουσική της. Φαντάστηκα ουσάρους καβάλα σε άλογα, χαρούμενες γυναίκες, μπουκέτα λουλούδια. Αλλά φαίνεται Για μένα ότι η πορεία αντικατοπτρίζει όχι μόνο χρόνο δόξας και χαράς μετά τη νίκη των Ρώσων στρατιωτών Πατριωτικός πόλεμος 1812, αλλά και το γεγονός ότι ο Burmin επιστρέφει ως ήρωας και η μοίρα τον συνδέει ξανά με τη Masha, "- Irina G.)

Ο Τουργκένιεφ το πίστευε λογοτεχνικό έργο, όπως και στη μουσική, «είναι απαραίτητο στο τέλος να ανακαλέσουμε το αρχικό κίνητρο». (4, σελ. 166.)

Ο Georgy Sviridov ολοκληρώνει με μαεστρία την εικονογράφηση με τον πίνακα «Winter Road», ο οποίος, χάρη στην επιδέξια επανάληψη του «πρωτότυπου κινήτρου» («Τρόικα»), κλείνει τον κύκλο και δημιουργεί έναν ενιαίο μουσικό καμβά.

Η κατανόηση του λεκτικού ιστού του έργου σε συνδυασμό με τη μουσική-ερμηνεία επιτρέπει στους μαθητές να κατανοήσουν καλύτερα τις φιλοδοξίες των χαρακτήρων και την κύρια ιδέα του Snowstorm: τραβηγμένη, αφύσικη αγάπη της Μάσα και του Βλαντιμίρ υπό την επίδραση της φύσης ( χιονοθύελλα), ώρα, γεννήθηκε αληθινή αγάπηεξαφανίζεται και ανοίγει τον «δρόμο» για αληθινά συναισθήματα. Η «χιονοθύελλα» της ζωής έχει ηρεμήσει και μπροστά - ομαλή και μακρύς δρόμος. ("Και εδώ είναι το τέλος της μπερδεμένης ιστορίας. Ο τίτλος είναι σε απόλυτη αρμονία με το νόημα της μουσικής και του κειμένου. Για μένα, το "Winter Road" ήταν μια ομαλή μετάβαση από μια χιονοθύελλα σε έναν καθαρό ουρανό, από την αναταραχή της ζωής σε ηρεμία, ευτυχία και ειρήνη ... Η Μάσα και ο Μπουρμίν εξήγησαν τελικά και, νομίζω, θα είναι ευτυχισμένοι », - Alena N.)

Χαρτογράφηση λογοτεχνικό κείμενομε τα μουσικά έργα σάς επιτρέπει να ξυπνήσετε τη φαντασία του αναγνώστη και τη συναισθηματική σφαίρα των μαθητών, σας ενθαρρύνει να ζήσετε βαθιά μέσα από πολλά επεισόδια του κειμένου, να διευρύνετε τα όρια της λεκτικής τέχνης στρέφοντας στη μουσική, να δείτε πώς διαθλάται μια τέχνη σε μια άλλη. σας επιτρέπει να ενεργοποιήσετε την αντιληπτική-ερμηνευτική δραστηριότητα των μαθητών, να δημιουργήσετε μια κατάσταση εκπαιδευτικού διαλόγου στο μάθημα. Έτσι, επιτυγχάνεται το βάθος της αντίληψης του κειμένου, η κατανόηση της εικόνας του συγγραφέα για τον κόσμο και το σημαντικότερο, η πλήρης ανάπτυξη της προσωπικότητας του αναγνώστη.

(από το λατ. Illustratio - μια οπτική εικόνα).
1) Μουσικά κομμάτια. έργα (ή ολόκληρο το έργο) που εκτελούνται κατά τη διάρκεια μαθημάτων, συνομιλιών, διαλέξεων από εικονογράφο πιανίστα ή σύνολο ή αναπαράγονται με μηχανική ηχογράφηση (γραμμόφωνο, μαγνητόφωνο)
2) Προγράμματα που αποτελούνται από μούσες. παραγωγές ή αυτοσχεδιασμούς, με τους οποίους πιανίστες-εικονογράφοι, σύνολα (σε μεγάλους κινηματογράφους, ενίοτε ορχήστρες) συνόδευαν την προβολή βωβών ταινιών (βλ. Μουσική ταινιών).
3) Μουσική. συνοδεία τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών για μουσική - συναυλίες, δοκίμια, μουσικοεκπαιδευτικά, βιογραφικά, αφιερωμένα. οι ζωές των μουσικών κλπ. Ι. μ. συνήθως χρησιμεύει ως βάση πάνω στην οποία χτίζεται ολόκληρη η μετάδοση.
4) Μικρά μουσικά αποσπάσματα. κέντρο. (μερικές φορές αρκετά μέτρα), που βρίσκονται σε ειδικές. βιβλία για τη μουσική. Παρόμοια Ι. μ. σημειώστε επίσης παραδείγματα.

Αξία ρολογιού Μουσική εικονογράφησησε άλλα λεξικά

Απεικόνιση— (ilu), εικονογραφήσεις, f. (Λατινικό illustratio - φωτισμός) (βιβλίο). 1. μόνο μονάδες Δράση στο ρήμα. εικονογραφώ; το ίδιο με την εικονογράφηση. Το βιβλίο εμπιστεύτηκε έναν διάσημο καλλιτέχνη.........
Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov

Εικονογράφηση J.- 1. Το ίδιο με: εικονογράφηση. 2. Σχέδιο, εικόνα, επεξήγηση ή συμπλήρωση του κειμένου και τοποθετημένο στην ίδια έκδοση. 3. Ένα παράδειγμα που εξηγεί το smth. // Μουσική έκφραση.........
Επεξηγηματικό Λεξικό Efremova

Απεικόνιση- -Και; και. [λατ. εικονογράφηση - οπτική εικόνα, ζωντανή περιγραφή]
1. = εικονογράφηση. Εικονογράφηση βιβλίων.
2. Σχέδιο στο κείμενο βιβλίου, περιοδικού, που συνοδεύει την παρουσίαση ........
Επεξηγηματικό λεξικό του Kuznetsov

Μιούζικαλ για κώφωση- βλέπε Amusia sensory.
Μεγάλο ιατρικό λεξικό

Δωρεάν Μουσικό Σχολείο- μουσικός και εκπαιδευτικός οργανισμός (1862-1917). Ιδρύθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τους G. Ya. Lomakin (διευθυντής του μέχρι το 1868) και M. A. Balakirev (σκηνοθέτης το 1868-1873 και 1881-1908). Αργότερα........

Απεικόνιση- (από το λατ. illustratio - φωτισμός - μια οπτική εικόνα), 1) μια εξήγηση με τη βοήθεια επεξηγηματικών παραδειγμάτων ... 2) Μια εικόνα που συνοδεύει και συμπληρώνει το κείμενο ... 3) Η περιοχή του εικονογραφικού .. ......
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μιούζικαλ για τύφλωση- (alexia musicalis) ένα είδος αγνωσίας: η απώλεια της ικανότητας κατανόησης της μουσικής σημειογραφίας.
Μεγάλο Ιατρικό Λεξικό

Μουσική Ακουστική- μια επιστήμη που μελετά τα αντικειμενικά φυσικά πρότυπα της μουσικής, ένα τμήμα μουσικολογίας και γενικής ακουστικής. Διερευνά την αναλογία των υψών (συχνότητες δόνησης), την ένταση (βλ. .........
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσικό Δίπλωμα— αρχική μουσικοθεωρητική εκπαίδευση Περιλαμβάνει μουσική σημειογραφίακαι αρχικές πληροφορίες για τη μουσική, τα στοιχεία της και μέσα έκφρασηςΩ.
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσικό Δράμα- ένα από τα πρώτα ονόματα της όπερας, τον 19ο αιώνα. παρωχημένη.2) Όπερα στην οποία η μουσική υποτάσσεται στη δραματική δράση και δεν χωρίζεται σε τελειωμένους αριθμούς .........
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσική κωμωδία- όρος που χρησιμοποιείται σε μια οπερέτα, καθώς και σε άλλα είδη μουσικών σκηνικών έργων κωμικού χαρακτήρα (κόμικ όπερα, singspiel κ.λπ.).
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσική φόρμα- ένα σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων που ενσωματώνουν ένα ορισμένο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό περιεχόμενο σε ένα μουσικό έργο 2) Δομή, δομή κομμάτι της μουσικής.........
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσικό κουτί- βλέπε Μηχανικά μουσικά όργανα.
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Μουσικό Εκκεντρικό- δύσκολη εκτέλεση μουσικής σε κανονική ή μη εκκεντρική μουσικά όργανα(ποτήρια νερό, νιπτήρες κ.λπ.).
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο- βλέπε "The Mighty Handful".
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Φράση Μουσική- βλέπε Μουσική μορφή.
Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Bulakhovs (μουσική οικογένεια)- Οι Bulakhov είναι μια μουσική οικογένεια (κυρίως τραγουδιστές): 1) Ο Peter A. B. τραγούδησε στη Μόσχα σε μια ιδιωτική χορωδία (τενόρος) και στη συνέχεια στη Μόσχα σκηνή όπερας, μιλώντας με μεγάλη επιτυχία ιδιαίτερα........
Ιστορικό λεξικό

Μουσική φόρμα- Ήσασταν στην παράσταση της καντάτας του Σ. Προκόφιεφ «Αλέξανδρος Νιέφσκι». ΣΕ συμφωνική συναυλίαέχετε ακούσει τις ισπανικές οβερτούρες του Γκλίνκα. Ο πιανίστας ερμήνευσε τις σονάτες...
Μουσικό λεξικό

Μουσική Αγνωσία— Βλέπε amuseia.
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μουσική Μνήμη- (Αγγλική μουσική μνήμη) - η ικανότητα αναγνώρισης και αναπαραγωγής μουσικό υλικό. Η μουσική αναγνώριση είναι απαραίτητη για την ουσιαστική αντίληψη της μουσικής. Απαραίτητη προϋπόθεση.........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μουσική Χαλαρωτική Ψυχοθεραπεία Σύμφωνα με τον Zavyalov- Κύριος. κλπ. Ζ. - μια παραλλαγή της μουσικής ψυχοθεραπείας, στην οποία ο κύριος στόχος είναι να επιτευχθεί μια κατάσταση μυϊκής χαλάρωσης και ψυχικής ηρεμίας ακούγοντας ........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μουσική επιληψία- [Merzheevsky I.P., 1884]. Μια μορφή αντανακλαστικής επιληψίας που χαρακτηρίζεται από μουσικογενείς κρίσεις. Χαρακτηρίζεται από ηχητική αύρα, πολυμορφική φύση των κρίσεων. Παρατηρήθηκε.........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μιούζικαλ ψυχολογίας- - κλάδος της ψυχολογίας της τέχνης που μελετά την επίδραση της μουσικής σε έναν άνθρωπο και την ενεργό μουσική του δραστηριότητα. Διερευνά: 1) προβλήματα των διαδικασιών διαμόρφωσης, ανάπτυξης ........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μιούζικαλ για κώφωση- βλέπε Amusia sensory.
Ιατρική Εγκυκλοπαίδεια

Μιούζικαλ για τύφλωση- Είδος αμουσίας, απώλεια της ικανότητας κατανόησης των μουσικών σημείων.
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μουσική ικανότητα- - ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένων: 1) φυσικής ακουστικής ευαισθησίας, η οποία καθορίζει την ανάλυση του φυσικού, λόγου ή μουσικής ........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Therapy Musical- (μουσικοθεραπεία) - μια μέθοδος ψυχοθεραπείας που βασίζεται στη θεραπευτική επίδραση της μουσικής στην ψυχολογική κατάσταση του υποκειμένου. Χρησιμοποιείται για τη θεραπεία ασθενών με νευροψυχιατρικές ........
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Μιούζικαλ για τύφλωση— (alexia musicalis)
τύπος αγνωσίας: απώλεια της ικανότητας κατανόησης της μουσικής σημειογραφίας.
Ιατρική Εγκυκλοπαίδεια

Απεικόνιση- (από το λατ. illustratio - για να διευκρινίσω) - ένα γεγονός ή ειδική περίπτωση, σχεδιασμένο να ενισχύσει την πεποίθηση του κοινού για την ορθότητα της ήδη γνωστής και αποδεκτής θέσης. Το παράδειγμα ενθαρρύνει...
Φιλοσοφικό Λεξικό

Απεικόνιση- Οποιος γραφική εικόνα(σχέδιο, σχέδιο, φωτογραφία, αναπαραγωγή από πίνακα, κ.λπ.), διακόσμηση ή συμπλήρωση των πληροφοριών του κύριου κειμένου (συμβολή στην αποκάλυψη ........
Λεξικό εκτύπωσης