Σύνοψη μαθήματος τέχνης με θέμα: «Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης». Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης
Η εργασία εξετάζει τη σχέση και τις αλληλεπιδράσεις της επιστήμης και της τέχνης στο σύγχρονος κόσμος, δίνονται παραδείγματα επιστημονική αξίακαλλιτεχνική γνώση, αποκαλύφθηκε ολιστική εικόναεποχή του ΧΧ αιώνα σύμφωνα με τα έργα διάφορα είδητέχνες.
Η επίδραση της τέχνης στην επιστήμη και στις προοδευτικές ιδέες της κοινωνίας είναι ανεκτίμητη.
Η σημασία της καλλιτεχνικής και παραστατικής σκέψης στην πολιτιστική και επιστημονική ανάπτυξηανθρωπότητα. Στον σύγχρονο κόσμο, η επιστήμη και η τέχνη συγχωνεύονται.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Finaenova Tamara Viktorovna Αναγνωριστικό: 208-415-954
Θέμα μαθήματος: " Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης»
Θέμα «Τέχνη», 9η τάξη
Θέση: καθηγητής μουσικής
Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα "Οικοτροφείο"
Στόχος:
Βελτίωση της γνώσης για τη σημασία του πολιτισμού σε εικόνα τέχνηςειρήνη
Καθήκοντα:
- να διδάξει να προβληματιστεί σχετικά με τη σχέση και τη διασύνδεση της επιστήμης και της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο. δώστε παραδείγματα για την επιστημονική αξία της καλλιτεχνικής γνώσης
- αποκαλύπτουν μια ολιστική εικόνα της εποχής του 20ου αιώνα βασισμένη σε έργα διαφόρων ειδών τέχνης
- να είναι σε θέση να δημιουργήσει χρωματική παλέταμουσικό κομμάτι
- τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των μαθητών
Είδος μαθήματος: Μάθημα επικοινωνίας και συστηματοποίησης της γνώσης.
Είδος: ενσωματωμένο
Είδος μαθήματος: μάθημα-σκέψης
Εξοπλισμός: TSO, οπτικά βοηθήματα, πιάνο
Περίληψη μαθήματος:
Εισαγωγή
Ήδη στην αρχή της ζωής, ένα άτομο εκδηλώνει την ανάγκη για αυτοέκφραση μέσω της δημιουργικότητας, ένα άτομο μαθαίνει να σκέφτεται δημιουργικά, αν και η ικανότητα για μια τέτοια σκέψη δεν είναι απαραίτητη για την επιβίωση. Η δημιουργική κατανόηση είναι ένας από τους τρόπους ενεργούς γνώσης του κόσμου και είναι ακριβώς αυτό που καθιστά δυνατή την πρόοδο, τόσο για ένα άτομο όσο και για την ανθρωπότητα συνολικά.
Η επιστήμη και η τέχνη είναι εντελώς αυτάρκεις τομείς του πολιτισμού· οι επιστημονικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες είναι ουσιαστικά διαφορετικές. Ωστόσο, μια ορισμένη εγγύτητα, συγγένεια μεταξύ επιστήμης και τέχνης έχει παρατηρηθεί από καιρό.
Υπάρχει όριο μεταξύ επιστήμης και τέχνης;/Παιδικές απαντήσεις/
Εξετάστε αυτούς τους 2 τομείς της ζωής:
Κύριο μέρος
ΤΕΧΝΗ: ΕΠΙΣΤΗΜΗ:
αισθησιακός ορθολογικός
Συγκεκριμένη Περίληψη
αξιακά-συναισθηματικά γνωστικά-θεωρητικά
Πράγματι, η καλλιτεχνική αντίληψη λειτουργεί με συγκεκριμένες αισθησιακές εικόνες και βασίζεται σε μια ολιστική εμπειρία του κόσμου.
Ας ρίξουμε μια ματιά στο τι είναι η επιστημονική σκέψη και η δημιουργική σκέψη; Ποιες είναι οι διαφορές και οι ομοιότητες;
επιστημονική σκέψη – ιδιαίτερο είδοςγνωστική δραστηριότητα που στοχεύει στην ανάπτυξη αντικειμενικής, συστηματικά οργανωμένης και τεκμηριωμένης γνώσης για τη φύση, τον άνθρωπο και την κοινωνία. | Δημιουργία - δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών, που διακρίνονται από καινοτομία και πρωτοτυπία, μοναδικότητα. |
|||||||||
συμπέρασμα Ο πολιτισμός και όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά του, όπως όλα τα έργα τέχνης, δημιουργούνται όχι από το πλήθος, αλλά από μεμονωμένα λαμπρά και ταλαντούχα άτομα. Αυτοί είναι που οδηγούν την ανθρωπότητα στο μονοπάτι της προόδου. Μόνο εκείνοι που προηγούνται των άλλων στην ανάπτυξή τους είναι σε θέση να πιάσουν, πάνω από τα παρωχημένα και φθίνοντα ρεύματα της νεωτερικότητας, πίδακες νέων δημιουργικών τάσεων και να αληθινός καλλιτέχνης, ο δημιουργός αληθινών και καλλιτεχνικών έργων τέχνης. Αναφορές και πόροι Διαδικτύου: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekov. Εγχειρίδιο "Τέχνη 8η τάξη - 9η τάξη - Μόσχα, Εκπαίδευση, 2009 (ηλεκτρονική έκδοση) Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F. Δημιουργικό και κριτική σκέψη// Αναγνώστης από γενική ψυχολογία. Ψυχολογία της σκέψης. Εκδ. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Πετούχοφ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1981 Ponomarev Ya.A. Ψυχολογία της δημιουργικότητας. Μόσχα: Nauka, 1976. K.A. Svasyan. Φιλοσοφική κοσμοθεωρία του Γκαίτε. Μόσχα, Ευδείνης, 2001. Feinberg E.P. Η σχέση επιστήμης και τέχνης στην κοσμοθεωρία του Αϊνστάιν. «Ερωτήματα Φιλοσοφίας» Νο 3. 1979. Kolmogorov A.H. Προβλήματα μετάδοσης πληροφοριών, τ. 1, 1965: τ. 5, 1969. Περίληψη για τον κλάδο «Πρακτική ψυχολογία» με θέμα: «Ψυχολογική Χαρακτηριστικά της δημιουργικής σκέψης του ατόμου «GBS (O) OSH-οικοτροφείο του είδους, p.g.t. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorica slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ >>Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέου επιστημονικά δεδομέναδεν είναι ο κύριος σκοπός, είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες του. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ ενδεικτικό για την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης πολιτιστική ανάπτυξηανθρωπότητα. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. Στην ιστορία του πολιτισμού υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα που το επιβεβαιώνουν. Γάλλος συγγραφέαςΟ Honore de Balzac (1799-1850) στο έπος του " ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου. Ο Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν (1828-1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Σε πολλά έργα του συγγραφέα υπάρχει μια διαμαρτυρία ενάντια στη χρήση της επιστήμης για εγκληματικούς σκοπούς. Προέβλεψε λοιπόν αυτή την ευκαιρία! Ρώσος συγγραφέας, κόμης Alexei Nikolaevich Tolstoy (1882-1945), συγγραφέας διάσημων ιστορικά μυθιστορήματα, έγραψε πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.
Ο Ρώσος μηχανικός Lev Sergeevich Termen (1896-1993) προέβλεψε την εμφάνιση του σύγχρονου συνθεσάιζερ και του ήχου ηλεκτρονική μουσική. Το 1920, εφηύρε το θερεμίν - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο, στο οποίο ο ήχος εξάγεται κινώντας τα χέρια του ερμηνευτή σε ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο κοντά σε μια μεταλλική κεραία. Το Theremin μπορεί να ακούγεται σαν βιολί, τσέλο, φλάουτο. Το όργανο έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί οποιαδήποτε (κλασική, ποπ, τζαζ) μουσικά έργα, καθώς και για τη δημιουργία διαφόρων ΗΧΗΤΙΚΑ εφε(τραγούδι, σφύριγμα κ.λπ.), που χρησιμοποιούνται στη μεταγλώττιση ταινιών, σε θεατρικές παραστάσεις, προγράμματα τσίρκου. Ο L. Theremin πίστευε ότι το περισσότερο επιτυχημένη δουλειάγια να καταδείξει τις δυνατότητες του θέρεμιν - «Vocalise» του S. Rachmaninov. Επιστημονική φαντασίαόχι μόνο πρόβαλε την τεχνική πρόοδο της ανθρωπότητας, αλλά προσπάθησε επίσης να προβλέψει το μέλλον του ανθρώπου και της κοινωνίας.
Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο Τάξη: 9 Παρουσίαση για το μάθημα Προσοχή! Η προεπισκόπηση της διαφάνειας είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύει την πλήρη έκταση της παρουσίασης. Αν ενδιαφέρεσαι αυτή η δουλειάπαρακαλώ κατεβάστε την πλήρη έκδοση. Στόχος:βελτίωση της γνώσης για τη σημασία του πολιτισμού στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Καθήκοντα:
Τύπος μαθήματος:μάθημα επικοινωνίας και συστηματοποίησης της γνώσης. Είδος:ολοκληρωμένο. Είδος μαθήματος:μάθημα προβληματισμού. Εξοπλισμός: TSO, οπτικά βοηθήματα, πιάνο Περίληψη μαθήματος: Διαφάνειες 1, 2 Εισαγωγή Ήδη στην αρχή της ζωής, ένα άτομο εκδηλώνει την ανάγκη για αυτοέκφραση μέσω της δημιουργικότητας, ένα άτομο μαθαίνει να σκέφτεται δημιουργικά, αν και η ικανότητα για μια τέτοια σκέψη δεν είναι απαραίτητη για την επιβίωση. Η δημιουργική κατανόηση είναι ένας από τους τρόπους ενεργούς γνώσης του κόσμου και είναι ακριβώς αυτό που καθιστά δυνατή την πρόοδο, τόσο για ένα άτομο όσο και για την ανθρωπότητα συνολικά. Υπάρχει όριο μεταξύ επιστήμης και τέχνης; (απαντήσεις των παιδιών) Εξετάστε αυτούς τους 2 τομείς της ζωής: Κύριο μέρος ΤΕΧΝΗ: ΕΠΙΣΤΗΜΗ: αισθησιακός ορθολογικός Πράγματι, η καλλιτεχνική αντίληψη λειτουργεί με συγκεκριμένες αισθησιακές εικόνες και βασίζεται σε μια ολιστική εμπειρία του κόσμου.
Τι είναι λοιπόν δημιουργικότητα, επιστημονική και δημιουργική σκέψη? (απαντήσεις των παιδιών) Δημιουργική σκέψη - αυτή είναι η σκέψη, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η ανακάλυψη μιας θεμελιωδώς νέας ή βελτιωμένης λύσης σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Η δημιουργική σκέψη είναι η δημιουργία νέων ιδεών. (Ya. A. Ponomarev). Συνδυασμός τέχνης και επιστήμης Η επιστημονική δημιουργικότητα είναι αδύνατη μόνο με βάση την καθαρή λογική. Η τέχνη είναι ένας σημαντικός παράγοντας για έναν επιστήμονα, διεγείροντας τη δημιουργική δραστηριότητα, προκαλώντας του μια κατάσταση συναισθηματικής έξαρσης και έμπνευσης, απελευθερώνοντας τη φαντασία και τη φαντασία. Η τέχνη φωτίζει και πλουτίζει το μυαλό του. Οι βιογραφικές παρατηρήσεις δείχνουν ότι πολλοί εξέχοντες επιστήμονες δεν ήταν καθόλου ξένοι στην τέχνη. Ο A. Einstein έπαιζε βιολί, ο M. Planck ήταν ένας ταλαντούχος πιανίστας, ο L. Euler σπούδασε θεωρία της μουσικής και ενώσεις έγχρωμης μουσικής και ο I. Prigogine συνέδεσε τη ζωή του με τη μουσική ήδη στο παιδική ηλικία(Έμαθε μουσική πριν προλάβει να διαβάσει). Υπάρχει λοιπόν διαφορά μεταξύ επιστημονικής και καλλιτεχνικής γνώσης; (απαντήσεις των παιδιών) Γενίκευση:Τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη ζουν σε ένα κοινό πολιτιστικό πεδίο, αντιμετωπίζουν την ίδια πραγματικότητα. Η φιλοσοφική βιβλιογραφία εκφράζει ακόμη και την άποψη ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι γνώσης - καλλιτεχνική και επιστημονική, υπάρχει μια ενιαία γνώση που βασίζεται στους μοναδικούς θεμελιώδεις νόμους του ανθρώπινου νου. Σε μεταγενέστερο χρόνο, το έργο του I.V. Γκαίτε (1749-1832). Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν(1828–1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Πολλά έργα λογοτεχνίας, κινηματογράφου, θεάτρου, λέγοντας για επιστημονικές ανακαλύψειςδεν θα σας διδάξουν πώς να πειραματίζεστε ή να κάνετε πειράματα. Αλλά από αυτούς μαθαίνουν τι διαφορετικοί άνθρωποι ασχολούνται με την επιστήμη, πώς η διαδρομή της έρευνας εξαρτάται από την ατομικότητα του επιστήμονα και πόσο επικίνδυνο είναι όταν άτομα που είναι μακριά από τα ενδιαφέροντά του διεισδύουν στην επιστήμη. Ο Γάλλος καλλιτέχνης V. van Gogh είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει τα ρεύματα αέρα. Ο περίεργος, σαν χαοτικός τρόπος γραφής του καλλιτέχνη, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι τίποτα άλλο από μια κατανομή φωτεινότητας που αντιστοιχεί στη μαθηματική περιγραφή μιας ταραχώδους ροής. , η θεωρία του οποίου διατυπώθηκε από τον μεγάλο μαθηματικό A. Kolmogorov (Διαφάνεια 17) μόλις στα μέσα του 20ου αιώνα. Ο μεγάλος μαθηματικός του 20ου αιώνα Α. Αϊνστάιν ένιωσε άμεσα την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης, τα καθήκοντα της οποίας είναι τελικά τα ίδια - καταλήγουν στη γνώση και στην επίδειξη της αρμονίας πραγματικό κόσμο. Ένα από τα κύρια κίνητρα για να ασχοληθεί κανείς με την επιστήμη, σύμφωνα με τον Αϊνστάιν, είναι να «δημιουργήσει στον εαυτό του μια απλή και ξεκάθαρη εικόνα του κόσμου με κάποιον επαρκή τρόπο… Αυτό το κάνει ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο θεωρητικός φιλόσοφος και ο φυσιοδίφης. με τον δικό του τρόπο». Έτσι, η επιστήμη προσεγγίζει την τέχνη. Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν το μεγαλύτερο μιούζικαλ δημιουργική ανακάλυψη 17ος αιώνας - φούγκα - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του J.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος. (Ακούγοντας τη μουσική του J.S. Bach) Περιγράψτε την εμπειρία σας - (απαντήσεις των παιδιών) Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ αποκαλυπτικό να το καταλάβεις Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ(1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου. Ο Ρώσος συγγραφέας, κόμης Αλεξέι Νικολάγιεβιτς Τολστόι (1882-1945), συγγραφέας διάσημων ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους. Νέες κατευθύνσεις του ΧΧ αιώνα Στην τέχνη, αρχές 20ου αιώνα. που χαρακτηρίζεται από μια απότομη αύξηση της ιδεολογικής και υφολογικής αντιπαράθεσης μεταξύ διάφορες κατευθύνσεις, η ραγδαία αλλαγή των καλλιτεχνικών τάσεων. Στις αρχές του 20ου αιώνα, μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση εμφανίστηκε στον πολιτισμό: Εξπρεσιονισμός, που για πρώτη φορά εξέφραζε συναισθηματικά τις διάφορες καταστάσεις και σκέψεις ενός ανθρώπου. Στα μέσα του αιώνα, εμφανίστηκαν πολλά μοντερνιστικά κινήματα, εντάθηκε η επιθυμία χρήσης νέων εκφραστικών μέσων. Μία από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις ήταν η λεγόμενη avant-garde τέχνη. Διαφάνειες 23-25 Ενας από επιφανείς εκπρόσωποι avant-garde τέχνη είναι ο καλλιτέχνης Wassily Kandinsky (1866-1944). Πλέον διάσημα έργαΚαντίνσκι. "Composition 7", 1913, "Composition 8", 1914; "Moscow", 1916. Ο V. Kandinsky, έχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, προσέγγισε την επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία από τέχνη). Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) έγινε ο δημιουργός ενός από τους τομείς της αφηρημένης τέχνης - του Rayonism (υπό την επίδραση των ανακαλύψεων της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη). Ολλανδός καλλιτέχνηςκαι γεωμέτρης Maurits Escher(1898-1972) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα και στη δεξιά νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου. Ρώσος καλλιτέχνης Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ(1882-1941) εμφανίστηκε τη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μία από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος". Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν μια φόρμουλα για το σύμπαν. Η ανάπτυξη της επιστήμης, η δημιουργική άνοδος σε όλους τους τομείς της κοινωνίας τον 20ο αιώνα οδηγεί στην εμφάνιση νέων μουσικών οργάνων. Ρώσος μηχανικός Λεβ Σεργκέεβιτς Τέρμεν(1896-1993) - Ρώσος και Σοβιετικός εφευρέτης, δημιουργός του αυθεντικού μουσικού οργάνου - θερεμίν. Προέβλεψε την έλευση της ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1920, εφηύρε το θερεμίν - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο, στο οποίο ο ήχος εξάγεται κινώντας τα χέρια του ερμηνευτή σε ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο κοντά σε μια μεταλλική κεραία. Το Theremin μπορεί να ακούγεται σαν βιολί, τσέλο, φλάουτο. να εκτελέσει οποιεσδήποτε (κλασικές, ποπ, τζαζ) μουσικές συνθέσεις και μπορεί επίσης να δημιουργήσει διάφορα ηχητικά εφέ (τρίξιμο τροχού, τραγούδι πουλιών, σφύριγμα κ.λπ.). Ο L. Theremin πίστευε ότι το πιο επιτυχημένο έργο για την επίδειξη των δυνατοτήτων του θερεμίν ήταν το "Vocalise" του S. Rachmaninov. Προβολή βίντεο. Οι αρχές λειτουργίας που διέπουν το theremin χρησιμοποιήθηκαν επίσης από το Theremin κατά τη δημιουργία ενός συστήματος ασφαλείας που ανταποκρίνεται στην προσέγγιση ενός ατόμου σε ένα προστατευμένο αντικείμενο. Το Κρεμλίνο και το Ερμιτάζ, και αργότερα ξένα μουσεία, ήταν εξοπλισμένα με ένα τέτοιο σύστημα. Στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχει μια περαιτέρω συγχώνευση επιστήμης και τέχνης. Γινόμαστε μάρτυρες νέων τάσεων στην τέχνη, φωτεινές επιστημονικές ανακαλύψεις. ΣΕ δείχνει λέιζερευρέως χρησιμοποιούμενη "ελαφριά μουσική" ( ελαφριά εικόνα, σε σύγκριση με το μουσική συνοδεία), μουσική υπολογιστή· υπήρχε μια τεχνική για τη δημιουργία τρισδιάστατων πινάκων σε άσφαλτο και σπίτια κ.λπ. Διαφάνειες 33-34 συμπέρασμα Ο πολιτισμός και όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά του, όπως όλα τα έργα τέχνης, δημιουργούνται όχι από το πλήθος, αλλά από μεμονωμένα λαμπρά και ταλαντούχα άτομα. Αυτοί είναι που οδηγούν την ανθρωπότητα στο μονοπάτι της προόδου. Μόνο κάποιος που είναι μπροστά από τους άλλους στην ανάπτυξή του μπορεί να πιάσει, πάνω από τα ξεπερασμένα και φθίνοντα ρεύματα της νεωτερικότητας, πίδακες νέων δημιουργικών τάσεων και να είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης, ο δημιουργός αληθινών και καλλιτεχνικών έργων τέχνης. Η τέχνη πρέπει να πηγαίνει μπροστά από τη ζωή, πρέπει να της δίνει κατεύθυνση, πρέπει να δίνει στους ανθρώπους πνευματική τροφή, χωρίς την οποία η ζωή είναι αδιανόητη, η οποία είναι πιο απαραίτητη στον καιρό των κάθε είδους κρίσεων που βιώνουμε από κάθε άλλη στιγμή. Περίληψη και προβληματισμός Αξιολόγηση από τον δάσκαλο της εργασίας στο μάθημα κάθε ομάδας παιδιών. Δείτε τα πιο διάσημα χαρακτικά του M. Escher "Snakes", "Sun and Moon". Τι συναισθηματικές καταστάσεις μεταφέρουν; Εξήγησε γιατί. Δώστε μια ερμηνεία της πλοκής των χαρακτικών. Σχεδιάστε μια χρωματική βαθμολογία για αυτό το κομμάτι. (d / z) Εργασία για το σπίτι: Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες
Αναφορές και πόροι Διαδικτύου: 1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Εγχειρίδιο "Τέχνη τάξη 8 - 9 - Μόσχα, Διαφωτισμός, 2009. (ηλεκτρονική έκδοση) Μάθημα νούμερο 12. Θέμα: Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης Σκοπός του μαθήματος: τη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητών σχετικά με τις πολυάριθμες λειτουργίες της τέχνης, την ικανότητα συσχέτισης νέων επιστημών με την τέχνη, τη διαμόρφωση ικανών να εκφράσουν τη στάση τους στα έργα τέχνης . Καθήκοντα: να επεκτείνει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με την επιστημονική σημασία της καλλιτεχνικής γνώσης σε παραδείγματα αριστουργημάτων της λογοτεχνίας, της μουσικής, εικαστικές τέχνεςνα αναπτύξουν κίνητρα για μαθησιακές δραστηριότητες. Τύπος μαθήματος : μάθημα εκμάθησης. Φόρμα μαθήματος:
ιστορία δασκάλου με στοιχεία δημιουργική εργασίαΦοιτητές.
1. Εισαγωγή. Συναισθηματική διάθεση με τη βοήθεια επιγραφής : «Η τέχνη δεν πετυχαίνει τη σημασία της όταν περιορίζεται σε ό,τι μαγεύει τους ανθρώπους, χωρίς ταυτόχρονα να προκαλεί σε αυτούς έμπνευση για όλα όσα συνθέτουν το μεγαλείο της ζωής». J. Renier Διατύπωση του προβλήματος:
Τι γνώσεις παρέχει η τέχνη;
Στην ιστορία της ανθρωπότητας, η τέχνη έχει ανακαλύψει περισσότερες από μία φορές γνώσεις επιστημονικής σημασίας. Για παράδειγμα, καλλιτέχνης XVIII V.J.-E. Ο Λιοτάρ στη ζωγραφική Το "Chocolate Girl" αποσυντέθηκε το φως σύμφωνα με νόμους που ήταν ακόμη άγνωστοι στη φυσική εκείνη την εποχή. Γάλλος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας του 19ου αιώνα Ο J. Verne στο μυθιστόρημα
"20 χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα" προέβλεψε την εμφάνιση ενός υποβρυχίου και ο Ρώσος συγγραφέας του ΧΧ αιώνα. Ο Α. Τολστόι στο μυθιστόρημα "The Hyperboloid of Engineer Garin" - η εμφάνιση ενός λέιζερ.Καλλιτέχνης Wassily Kandinsky
έχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, έφτασε κοντά στην επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία με την τέχνη). Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν η μεγαλύτερη μουσική δημιουργική ανακάλυψη του 17ου αιώνα. - φούγκα- ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του I.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος. επιστήμη και τέχνη -
Αυτοί είναι δύο τομείς δραστηριότητας που συνοδεύουν την ανάπτυξη της ανθρωπότητας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήδη από τον 15ο αιώνα. ανέπτυξε ένα μοντέλο αεροσκάφους! Είναι αλήθεια ότι δεν χτίστηκε ποτέ τότε, αλλά τα σχέδια διατηρήθηκαν. Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ (1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου. Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν (1828-1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Σε πολλά έργα του συγγραφέα υπάρχει μια διαμαρτυρία ενάντια στη χρήση της επιστήμης για εγκληματικούς σκοπούς. Προέβλεψε λοιπόν αυτή την ευκαιρία! Ρώσος συγγραφέας, κόμης Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι (1882-1945), συγγραφέας γνωστών ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.
Ερωτήσεις: 1. Ποια είναι μια από τις πολλές λειτουργίες της τέχνης που δίνει μια κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας; 2. Δώστε παραδείγματα προβλέψεων σε έργα τέχνης για μελλοντικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα της επιστήμης. 3.
Δώστε άλλα παραδείγματα για την επιστημονική αξία της καλλιτεχνικής γνώσης. Μάθημα #13 Θέμα: Καλλιτέχνης και επιστήμονας
Για να ανακαλύψουν τους νόμους της αναλογίας της χρυσής τομής τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη, οι αρχαίοι Έλληνες επιστήμονες έπρεπε να είναι καλλιτέχνες στην ψυχή τους. Και πράγματι είναι. Ενδιαφέρομαι για τον Πυθαγόρα μουσικές αναλογίες και αναλογίες. Επιπλέον, η μουσική ήταν η βάση ολόκληρου του Πυθαγόρειου δόγματος περί αριθμού.Για τον Πυθαγόρα, η μουσική προερχόταν από τη θεία επιστήμη των μαθηματικών και οι αρμονίες της ελέγχονταν αυστηρά από μαθηματικές αναλογίες. Οι Πυθαγόρειοι ισχυρίστηκαν ότι τα μαθηματικά έδειξαν την ακριβή μέθοδο με την οποία ο Θεός ίδρυσε και ίδρυσε το σύμπαν.Οι αριθμοί επομένως προηγούνται της αρμονίας, αφού οι αμετάβλητοι νόμοι τους διέπουν τα πάντα αρμονικές αναλογίες. Μετά την ανακάλυψη αυτών των αρμονικών σχέσεων, ο Πυθαγόρας μύησε σταδιακά τους οπαδούς του σε αυτή τη διδασκαλία, ως στο ύψιστο μυστικό των Μυστηρίων του. Χώρισε τα πολλαπλά μέρη της δημιουργίας σε μεγάλος αριθμόςεπίπεδα ή σφαίρες, σε καθεμία από τις οποίες εκχώρησε τόνο, αρμονικό διάστημα, αριθμό, όνομα, χρώμα και σχήμα. Στη συνέχεια, προχώρησε στην απόδειξη της ακρίβειας των συμπερήσεών του, επιδεικνύοντάς τες σε διάφορα επίπεδα πνεύματος και ουσιών, ξεκινώντας από τις πιο αφηρημένες λογικές προϋποθέσεις και τελειώνοντας με τα πιο συγκεκριμένα γεωμετρικά σώματα. Από το γενικό γεγονός της συνέπειας όλων αυτών των διαφορετικών μεθόδων απόδειξης, διαπίστωσε την άνευ όρων ύπαρξη ορισμένων φυσικών νόμων. Είναι γνωστό ότι Α. Αϊνστάιν, στα ΧΧ V. ανατρέποντας πολλά καθιερωμένα επιστημονικές ιδέες, η μουσική βοήθησε στο έργο του. Το να παίζει βιολί του έδινε τόση ευχαρίστηση με τη δουλειά.Στενοί γνωστοί περιγράφουν τον Αϊνστάιν ως ένα κοινωνικό, φιλικό, χαρούμενο, πνευματώδες άτομο, με εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ, σημειώνουν την ευγένειά του, την ετοιμότητά του να βοηθήσει ανά πάσα στιγμή, πλήρης απουσία σαγηνευτική ανθρώπινη γοητεία . Ο Αϊνστάιν είχε πάθος για τη μουσική, ιδιαίτερα τις συνθέσεις. . ΣΕ διαφορετικά χρόνιαμεταξύ των προτιμώμενων συνθετών του ήταν , , , Και , και στο τα τελευταία χρόνια - . Έπαιζε καλά βιολί, με το οποίο δεν αποχωρίστηκε ποτέ. Από μυθιστόρημαμίλησε με θαυμασμό για πεζογραφία , , , παίζει . Του άρεσε επίσης , , (έγραψε ακόμη και ένα άρθρο για τη θεωρία του ελέγχου γιοτ). ΣΕ μυστικότηταήταν ανεπιτήδευτος, στο τέλος της ζωής του εμφανιζόταν πάντα με το αγαπημένο του ζεστό πουλόβερ. Παρά την κολοσσιαία επιστημονική του εξουσία, δεν υπέφερε από υπερβολική αυτοπεποίθηση, παραδέχτηκε πρόθυμα ότι θα μπορούσε να κάνει λάθος και αν συνέβαινε αυτό, παραδέχτηκε δημόσια το λάθος του. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, σε όταν άσκησε κριτική στο άρθρο που προέβλεψε . Έχοντας λάβει μια επιστολή από τον Φρίντμαν που εξηγούσε τις αμφισβητούμενες λεπτομέρειες, ο Αϊνστάιν στο ίδιο ημερολόγιο είπε ότι έκανε λάθος και τα αποτελέσματα του Φρίντμαν είναι πολύτιμα Νέο κόσμο» σε πιθανά μοντέλα κοσμολογικής δυναμικής. Πολλές ανακαλύψεις επιστημόνων έχουν προσφέρει ανεκτίμητη υπηρεσία στην τέχνη. Γάλλος φυσικός του 19ου αιώνα Πιερ Κιουρί
διεξήγαγε έρευνα για τη συμμετρία των κρυστάλλων. Ανακάλυψε κάτι ενδιαφέρον και σημαντικό για την επιστήμη και την τέχνη: η μερική απουσία συμμετρίας οδηγεί στην ανάπτυξη ενός αντικειμένου, ενώ η πλήρης συμμετρία σταθεροποιεί την εμφάνιση και την κατάστασή του. Αυτό το φαινόμενο έχει ονομαστεί δυσσυμμετρία (όχι συμμετρία). Ο νόμος του Κιουρί λέει:η ασυμμετρία δημιουργεί ένα φαινόμενο. «Ξέχασαν ότι η επιστήμη αναπτύχθηκε από την ποίηση: δεν έλαβαν υπόψη τη σκέψη ότι με την πάροδο του χρόνου και οι δύο μπορούν τέλεια να συναντηθούν ξανά σε υψηλότερο επίπεδο για αμοιβαίο όφελος». I.-V. Γκάιτε Σήμερα αυτή η προφητεία γίνεται πραγματικότητα. Σύνθεση επιστημονικών και καλλιτεχνικές γνώσειςοδηγεί στην εμφάνιση νέων επιστημών (συνέργεια, γεωμετρία φράκταλ κ.λπ.), σχηματίζει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσατέχνη.
Ολλανδός ζωγράφος και γεωμέτρης Maurits Escher (1898-1972)
) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα, δεξιά - νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου. Θυμηθείτε το οικείο σε εσάς φαινόμενο της έγχρωμης μουσικής, που έγινε ευρέως διαδεδομένο χάρη στο έργο του συνθέτη του 20ού αιώνα. A. N. Scriabin. όνομα κυριολεκτικά δουλεύειμε αντισυμμετρικά ονόματα (παράδειγμα «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός»). Θυμάμαι παραμύθια, η πλοκή του οποίου βασίστηκε σε αντισυμμετρικά γεγονότα.
Επηρεασμένος από τις ανακαλύψεις της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη, ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)το 1912 ίδρυσε ένα από τα πρώτα αφηρημένα κινήματα στη Ρωσία -Ραγιονισμός . Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να απεικονίζονται όχι τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά οι ροές ενέργειας που προέρχονται από αυτά, που παρουσιάζονται με τη μορφή ακτίνων. Η μελέτη των προβλημάτων της οπτικής αντίληψης ώθησε Γάλλος ζωγράφος Robert Delaunay (1885-1941) στις αρχές του εικοστού αιώνα. στην ιδέα του σχηματισμού χαρακτηριστικών κυκλικών επιφανειών και επιπέδων, που, δημιουργώντας μια πολύχρωμη καταιγίδα, κατέλαβαν δυναμικά τον χώρο της εικόνας. Ο αφηρημένος χρωματικός ρυθμός ξεσήκωσε τα συναισθήματα του κοινού. Η αλληλοδιείσδυση των κύριων χρωμάτων του φάσματος και η τομή καμπυλών επιφανειών στα έργα του Delaunay δημιουργούν δυναμική και πραγματικά μουσική ανάπτυξηρυθμός.
Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν ένας έγχρωμος δίσκος, σε σχήμα στόχου, αλλά οι χρωματικές μεταβάσεις των γειτονικών του στοιχείων έχουν επιπλέον χρώματα, γεγονός που δίνει στον δίσκο μια εξαιρετική ενέργεια. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μία από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος".Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν μια φόρμουλα για το σύμπαν. > Σχεδιάστε ένα οικόσημο, εμπορικό σήμα ή έμβλημα (μολύβι, στυλό, μελάνι, κολάζ ή απλικέ. γραφικά υπολογιστή) χρησιμοποιώντας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙσυμμετρία. > Εκτελέστε διακοσμητικές εργασίες χρησιμοποιώντας την αντισυμμετρία ως αρχή για τη λήψη εικόνας (παρόμοια με τα χαρακτικά του M. Escher).
Μάθημα νούμερο 12. Θέμα:Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης Σκοπός του μαθήματος:τη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητώνσχετικά με τις πολυάριθμες λειτουργίες της τέχνης, την ικανότητα συσχέτισης νέων επιστημών με την τέχνη, τη διαμόρφωση ικανών να εκφράσουν τη στάση τους στα έργα τέχνης. Καθήκοντα:να επεκτείνει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με την επιστημονική σημασία της καλλιτεχνικής γνώσης σε παραδείγματα αριστουργημάτων της λογοτεχνίας, της μουσικής, των καλών τεχνών, για την εκπαίδευση κινήτρων για μαθησιακές δραστηριότητες. Τύπος μαθήματος: μάθημα εκμάθησης. Φόρμα μαθήματος: ιστορία του δασκάλου με στοιχεία της δημιουργικής εργασίας των μαθητών. Πλάνο μαθήματος: 1. Εισαγωγή.Συναισθηματική διάθεση με τη βοήθεια επιγραφής : «Η τέχνη δεν πετυχαίνει τη σημασία της όταν περιορίζεται σε ό,τι μαγεύει τους ανθρώπους, χωρίς ταυτόχρονα να προκαλεί σε αυτούς έμπνευση για όλα όσα συνθέτουν το μεγαλείο της ζωής». J. Renier Διατύπωση του προβλήματος:Τι γνώσεις παρέχει η τέχνη;
Στην ιστορία της ανθρωπότητας, η τέχνη έχει ανακαλύψει περισσότερες από μία φορές γνώσεις επιστημονικής σημασίας. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης του 18ου αιώνα J.-E. Ο Λιοτάρ στη ζωγραφικήΤο "Chocolate Girl" αποσυντέθηκε το φως σύμφωνα με νόμους που ήταν ακόμη άγνωστοι στη φυσική εκείνη την εποχή. Γάλλος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας του 19ου αιώνα Ο J. Verne στο μυθιστόρημα"20 χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα" προέβλεψε την εμφάνιση ενός υποβρυχίου και ο Ρώσος συγγραφέας του ΧΧ αιώνα. Ο Α. Τολστόι στο μυθιστόρημα "The Hyperboloid of Engineer Garin" - η εμφάνιση ενός λέιζερ. Καλλιτέχνης Wassily Kandinskyέχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, έφτασε κοντά στην επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία με την τέχνη). Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν η μεγαλύτερη μουσική δημιουργική ανακάλυψη του 17ου αιώνα. - φούγκα - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του J.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος. Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ ενδεικτικό για την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. Στην ιστορία του πολιτισμού υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα που το επιβεβαιώνουν. επιστήμη και τέχνη -Αυτοί είναι δύο τομείς δραστηριότητας που συνοδεύουν την ανάπτυξη της ανθρωπότητας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της. Η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήδη από τον 15ο αιώνα. ανέπτυξε ένα μοντέλο αεροσκάφους! Είναι αλήθεια ότι δεν χτίστηκε ποτέ τότε, αλλά τα σχέδια διατηρήθηκαν. Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ(1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου. Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν(1828-1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Σε πολλά έργα του συγγραφέα υπάρχει μια διαμαρτυρία ενάντια στη χρήση της επιστήμης για εγκληματικούς σκοπούς. Προέβλεψε λοιπόν αυτή την ευκαιρία! Ρώσος συγγραφέας, κόμης Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι(1882-1945), συγγραφέας γνωστών ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.
Ερωτήσεις: 1. Ποια είναι μια από τις πολλές λειτουργίες της τέχνης που δίνει μια κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας; 2. Δώστε παραδείγματα προβλέψεων σε έργα τέχνης για μελλοντικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα της επιστήμης. 3. Δώστε άλλα παραδείγματα για την επιστημονική αξία της καλλιτεχνικής γνώσης. Μάθημα #13 Θέμα: Καλλιτέχνης και επιστήμονας Πολλοί εξέχοντες επιστήμονες εκτιμούσαν την τέχνη και παραδέχτηκαν ότι χωρίς τη μουσική, τη ζωγραφική και τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, δεν θα είχαν κάνει τις ανακαλύψεις τους στην επιστήμη. Ίσως ήταν η συναισθηματική έξαρση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας που τους προετοίμασε και τους ώθησε σε μια δημιουργική ανακάλυψη στην επιστήμη.
Είναι γνωστό ότι Α. Αϊνστάιν, στα ΧΧ V. που ανέτρεψε πολλές καθιερωμένες επιστημονικές ιδέες, η μουσική βοήθησε στο έργο του. Το να παίζει βιολί του έδινε τόση ευχαρίστηση με τη δουλειά. Στενοί γνωστοί περιγράφουν τον Αϊνστάιν ως κοινωνικό, φιλικό, χαρούμενο, πνευματώδες άτομο, με εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ, σημειώνουν την ευγένειά του, την ετοιμότητα να βοηθήσει ανά πάσα στιγμή, την παντελή απουσία σνομπισμού, τη σαγηνευτική ανθρώπινη γοητεία. Ο Αϊνστάιν είχε πάθος για τη μουσική, ειδικά τις συνθέσεις του 18ου αιώνα. Με τα χρόνια, μεταξύ των προτιμώμενων συνθετών του ήταν ο Μπαχ, ο Μότσαρτ, ο Σούμαν, ο Χάιντν και ο Σούμπερτ, και τα τελευταία χρόνια ο Μπραμς. Έπαιζε καλά βιολί, με το οποίο δεν αποχωρίστηκε ποτέ. Από τη μυθοπλασία μίλησε με θαυμασμό για την πεζογραφία του Λέοντος Τολστόι, του Ντοστογιέφσκι, του Ντίκενς, των θεατρικών έργων του Μπρεχτ. Του άρεσε επίσης ο φιλοτελισμός, η κηπουρική, η ιστιοπλοΐα σε γιοτ (έγραψε μάλιστα ένα άρθρο για τη θεωρία της διαχείρισης γιοτ). Στην ιδιωτική ζωή, ήταν ανεπιτήδευτος, στο τέλος της ζωής του εμφανιζόταν πάντα με το αγαπημένο του ζεστό πουλόβερ. Παρά την κολοσσιαία επιστημονική του εξουσία, δεν υπέφερε από υπερβολική έπαρση, παραδέχτηκε πρόθυμα ότι θα μπορούσε να κάνει λάθος και αν αυτό συνέβαινε, παραδέχτηκε δημόσια το λάθος του. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, το 1922, όταν επέκρινε ένα άρθρο του Alexander Friedman, ο οποίος προέβλεψε τη διαστολή του σύμπαντος. Αφού έλαβε μια επιστολή από τον Friedman που εξηγούσε τις αμφιλεγόμενες λεπτομέρειες, ο Αϊνστάιν είπε στο ίδιο περιοδικό ότι έκανε λάθος και τα αποτελέσματα του Friedman είναι πολύτιμα και «ρίχνουν νέο φως» σε πιθανά μοντέλα κοσμολογικής δυναμικής. Πολλές ανακαλύψεις επιστημόνων έχουν προσφέρει ανεκτίμητη υπηρεσία στην τέχνη. Γάλλος φυσικός του 19ου αιώνα Πιερ Κιουρίδιεξήγαγε έρευνα για τη συμμετρία των κρυστάλλων. Ανακάλυψε κάτι ενδιαφέρον και σημαντικό για την επιστήμη και την τέχνη: η μερική απουσία συμμετρίας οδηγεί στην ανάπτυξη ενός αντικειμένου, ενώ η πλήρης συμμετρία σταθεροποιεί την εμφάνιση και την κατάστασή του. Αυτό το φαινόμενο έχει ονομαστεί δυσσυμμετρία (όχι συμμετρία). Ο νόμος του Κιουρί λέει: η ασυμμετρία δημιουργεί ένα φαινόμενο. «Ξέχασαν ότι η επιστήμη αναπτύχθηκε από την ποίηση: δεν έλαβαν υπόψη τη σκέψη ότι με την πάροδο του χρόνου και οι δύο μπορούν τέλεια να συναντηθούν ξανά σε υψηλότερο επίπεδο για αμοιβαίο όφελος». I.-V. Γκάιτε Σήμερα αυτή η προφητεία γίνεται πραγματικότητα. Η σύνθεση επιστημονικής και καλλιτεχνικής γνώσης οδηγεί στην εμφάνιση νέων επιστημών (συνέργεια, γεωμετρία φράκταλ κ.λπ.), διαμορφώνει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα τέχνης.
Ολλανδός ζωγράφος και γεωμέτρης Maurits Escher (1898-1972)) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα, δεξιά - νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου. Θυμηθείτε το οικείο σε εσάς φαινόμενο της έγχρωμης μουσικής, που έγινε ευρέως διαδεδομένο χάρη στο έργο του συνθέτη του 20ού αιώνα. A. N. Scriabin. Ονομάστε λογοτεχνικά έργα με αντισυμμετρικούς τίτλους (παράδειγμα «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός»). Θυμηθείτε τα λαϊκά παραμύθια, η πλοκή των οποίων βασίστηκε σε αντισυμμετρικά γεγονότα.
Επηρεασμένος από τις ανακαλύψεις της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη, ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) το 1912 ίδρυσε ένα από τα πρώτα αφηρημένα κινήματα στη Ρωσία - Ραγιονισμός. Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να απεικονίζονται όχι τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά οι ροές ενέργειας που προέρχονται από αυτά, που παρουσιάζονται με τη μορφή ακτίνων. Η μελέτη των προβλημάτων της οπτικής αντίληψης ώθησε τον Γάλλο ζωγράφο Robert Delaunay (1885-1941)στις αρχές του εικοστού αιώνα. στην ιδέα του σχηματισμού χαρακτηριστικών κυκλικών επιφανειών και επιπέδων, που, δημιουργώντας μια πολύχρωμη καταιγίδα, κατέλαβαν δυναμικά τον χώρο της εικόνας. Ο αφηρημένος χρωματικός ρυθμός ξεσήκωσε τα συναισθήματα του κοινού. Η αλληλοδιείσδυση των κύριων χρωμάτων του φάσματος και η διασταύρωση καμπύλων επιφανειών στα έργα του Delaunay δημιουργούν δυναμική και μια αληθινά μουσική εξέλιξη του ρυθμού.
Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν ένας έγχρωμος δίσκος, σε σχήμα στόχου, αλλά οι χρωματικές μεταβάσεις των γειτονικών του στοιχείων έχουν επιπλέον χρώματα, γεγονός που δίνει στον δίσκο μια εξαιρετική ενέργεια. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μία από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος". Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν μια φόρμουλα για το σύμπαν. Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες > Σχεδιάστε ένα οικόσημο, ένα εμπορικό σήμα ή ένα έμβλημα (μολύβι, στυλό, μελάνι, κολάζ ή απλικέ, γραφικά υπολογιστή) χρησιμοποιώντας διαφορετικούς τύπους συμμετρίας. > Εκτελέστε διακοσμητικές εργασίες χρησιμοποιώντας την αντισυμμετρία ως αρχή για τη λήψη εικόνας (παρόμοια με τα χαρακτικά του M. Escher). Δημοφιλή στην κατηγορία:
Αιτίες των εξεγέρσεων: Οι μεταρρυθμίσεις και οι μεταμορφώσεις του Πέτρου Α πραγματοποιήθηκαν ...
ανάγνωση
© 2023 πύλη Automotive. Ελαστικά και ζάντες. Σασί. Φως και γυαλί. Σύστημα ψύξης
| ||||||||||
Πίσω μπροστά
.jpg" alt="Εικόνα 56 από 639" width="153" height="145">!} 
