Ποιος ζωγράφισε τις πρώτες εικόνες; Ποιος ζωγράφισε τις αρκούδες στον Σίσκιν και άλλα μυστικά διάσημων πινάκων Το φόντο είναι σαν από την ταινία «Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών», με μια γαλάζια ομίχλη. Κυματιστά μαλλιά και αριστοκρατική μύτη Madonna - Da Vinci

Σχεδόν σε κάθε σημαντικό έργοη τέχνη είναι ένα μυστήριο, ένας «διπλός πάτος» ή μυστική ιστορίαπου θέλετε να ανοίξετε.

Μουσική στους γλουτούς

Ιερώνυμος Μπος, «Κήπος γήινες απολαύσεις", 1500-1510.

Θραύσμα τρίπτυχου

Διαφωνίες για τα νοήματα και κρυμμένα νοήματαπιο διάσημο έργο Ολλανδός καλλιτέχνηςδεν έχουν υποχωρήσει από την έναρξή του. Στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου που ονομάζεται «Μουσική Κόλαση» απεικονίζονται αμαρτωλοί που βασανίζονται στον κάτω κόσμο με τη βοήθεια μουσικά όργανα. Ένας από αυτούς έχει αποτυπωμένες σημειώσεις στους γλουτούς του. Η φοιτήτρια Amelia Hamrick του Χριστιανικού Πανεπιστημίου της Οκλαχόμα, η οποία μελέτησε τον πίνακα, μετέφρασε τη σημειογραφία του 16ου αιώνα σε σύγχρονο τρόποκαι ηχογράφησε «ένα τραγούδι από τον κώλο από την κόλαση, που είναι 500 ετών».

Γυμνή Μόνα Λίζα

Η περίφημη "Τζιοκόντα" υπάρχει σε δύο εκδοχές: η γυμνή εκδοχή ονομάζεται "Monna Vanna", γράφτηκε από ελάχιστα γνωστός καλλιτέχνηςΟ Σαλάι, που ήταν μαθητής και μαθητής του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλοί κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι ήταν αυτός που ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο "Ιωάννης ο Βαπτιστής" και "Βάκχος". Υπάρχουν επίσης εκδοχές που ντυμένοι με γυναικείο φόρεμα, ο Salai χρησίμευε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα.

Γέρος Ψαράς

Το 1902, ο Ούγγρος καλλιτέχνης Tivadar Kostka Chontvari ζωγράφισε τον πίνακα " Γέρος Ψαράς". Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο στην εικόνα, αλλά ο Tivadar έβαλε ένα υποκείμενο σε αυτό, το οποίο δεν αποκαλύφθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη.

Λίγοι σκέφτηκαν να βάλουν έναν καθρέφτη στη μέση της εικόνας. Σε κάθε άτομο μπορεί να υπάρχει και ο Θεός (ο δεξιός ώμος του Γέροντα διπλασιάζεται) και ο Διάβολος (ο αριστερός ώμος του γέροντα αντιγράφεται).

Υπήρχε φάλαινα;

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Έμοιαζε σαν ένα συνηθισμένο τοπίο. Βάρκες, άνθρωποι στην ακτή και στην έρημο θάλασσα. Και μόνο μια μελέτη ακτίνων Χ έδειξε ότι οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στην ακτή για κάποιο λόγο - στο πρωτότυπο, εξέτασαν το κουφάρι μιας φάλαινας που ξεβράστηκε στην ακτή.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε ότι κανείς δεν θα ήθελε να κοιτάξει μια νεκρή φάλαινα και ζωγράφισε ξανά τον πίνακα.

Δύο "Πρωινά στο γρασίδι"

Εντουάρ Μανέ, Πρωινό στο γρασίδι, 1863.

Claude Monet, Breakfast on the Grass, 1865.

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές μπερδεύονται - άλλωστε ήταν και οι δύο Γάλλοι, έζησαν ταυτόχρονα και δούλεψαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ακόμη και το όνομα ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Μανέ, «Πρωινό στο γρασίδι», ο Μονέ δανείστηκε και έγραψε το «Πρωινό στο γρασίδι».

Δίδυμα στο Μυστικό Δείπνο

Λεονάρντο Ντα Βίντσι, Το τελευταίο δείπνο", 1495-1498.

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε τον Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Έψαχνε να βρουν κάθισμα για αυτούς για πολύ καιρό. Τελικά, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού ανάμεσα στους νεαρούς τραγουδιστές. Ο Λεονάρντο δεν κατάφερε να βρει τον Ιούδα για τρία χρόνια. Όμως μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο ξαπλωμένο στο λούκι στο δρόμο. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε γεράσει από το βαρύ ποτό. Ο Λεονάρντο τον κάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να γράφει τον Ιούδα από αυτόν. Όταν ο μεθυσμένος συνήλθε, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ποζάρει ήδη μια φορά. Ήταν πριν από λίγα χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο έγραψε τον Χριστό από αυτόν.

«Night Watch» ή «Day Watch»;

Ρέμπραντ, " Η νυχτερινή φύλαξη", 1642.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ, «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenbürg», κρεμόταν σε διαφορετικές αίθουσες για περίπου διακόσια χρόνια και ανακαλύφθηκε από ιστορικούς τέχνης μόλις τον 19ο αιώνα. Δεδομένου ότι οι φιγούρες έμοιαζαν να ξεχωρίζουν σε ένα σκοτεινό φόντο, ονομάστηκε Night Watch, και με αυτό το όνομα μπήκε στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.

Και μόνο κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, που πραγματοποιήθηκε το 1947, αποδείχθηκε ότι στην αίθουσα η εικόνα είχε καταφέρει να καλυφθεί με ένα στρώμα αιθάλης, το οποίο παραμόρφωσε το χρώμα της. Μετά την εκκαθάριση του αρχικού πίνακα, τελικά αποκαλύφθηκε ότι η σκηνή που παρουσίασε ο Ρέμπραντ λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Η θέση της σκιάς από το αριστερό χέρι του Captain Kok δείχνει ότι η διάρκεια της δράσης δεν είναι μεγαλύτερη από 14 ώρες.

αναποδογυρισμένο σκάφος

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1961 εκτέθηκε ο πίνακας του Henri Matisse «The Boat». Μόνο μετά από 47 μέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρεμόταν ανάποδα. Ο καμβάς απεικονίζει 10 μωβ γραμμές και δύο μπλε πανιά σε λευκό φόντο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανιά για κάποιο λόγο, το δεύτερο πανί είναι μια αντανάκλαση του πρώτου στην επιφάνεια του νερού.
Για να μην κάνετε λάθος στο πώς πρέπει να κρέμεται η εικόνα, πρέπει να δώσετε προσοχή στις λεπτομέρειες. Το μεγαλύτερο πανί πρέπει να βρίσκεται στην κορυφή του πίνακα και η κορυφή του πανιού του πίνακα πρέπει να κατευθύνεται στην επάνω δεξιά γωνία.

Απάτη σε αυτοπροσωπογραφία

Vincent van Gogh, Αυτοπροσωπογραφία με έναν σωλήνα, 1889.

Υπάρχουν θρύλοι ότι ο Βαν Γκογκ φέρεται να έκοψε το αυτί του. Τώρα η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι το αυτί του Βαν Γκογκ υπέστη ζημιά σε μια μικρή συμπλοκή με τη συμμετοχή ενός άλλου καλλιτέχνη, του Paul Gauguin.

Η αυτοπροσωπογραφία είναι ενδιαφέρουσα γιατί αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα σε παραμορφωμένη μορφή: ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με δεμένο δεξί αυτί, επειδή χρησιμοποιούσε έναν καθρέφτη όταν εργαζόταν. Μάλιστα, το αριστερό αυτί υπέστη ζημιά.

εξωγήινες αρκούδες

Ivan Shishkin, "Πρωί στο πευκοδάσος", 1889.

Ο διάσημος πίνακας δεν ανήκει μόνο στο πινέλο του Shishkin. Πολλοί καλλιτέχνες που ήταν φίλοι μεταξύ τους συχνά κατέφευγαν στη "βοήθεια ενός φίλου" και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος ζωγράφιζε τοπία όλη του τη ζωή, φοβόταν ότι το να αγγίξει τις αρκούδες δεν θα γινόταν όπως χρειαζόταν. Ως εκ τούτου, ο Shishkin στράφηκε σε έναν γνωστό ζωγράφο ζώων Konstantin Savitsky.

Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε ίσως τις καλύτερες αρκούδες στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής και ο Τρετιακόφ διέταξε να ξεπλυθεί το όνομά του από τον καμβά, αφού όλα στην εικόνα «ξεκινώντας από την ιδέα και τελειώνοντας με την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, δημιουργική μέθοδοςχαρακτηριστικό του Shishkin.

Αθώα ιστορία "Gothic"

Grant Wood, Αμερικάνικο γκόθικ", 1930.

Το έργο του Γκραντ Γουντ θεωρείται ένα από τα πιο παράξενα και καταθλιπτικά στην ιστορία της αμερικανικής ζωγραφικής. Η εικόνα με έναν μελαγχολικό πατέρα και κόρη ξεχειλίζει από λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την οπισθοδρόμηση των ανθρώπων που απεικονίζονται.
Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν σκόπευε να απεικονίσει καμία φρίκη: κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αϊόβα, παρατήρησε ένα μικρό σπίτι στην γοτθικόκαι αποφάσισε να απεικονίσει εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα ταίριαζαν ιδανικά ως κάτοικοι. Η αδερφή του Γκραντ και ο οδοντίατρός του απαθανατίζονται με τη μορφή χαρακτήρων που οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν τόσο προσβεβλημένοι.

Η εκδίκηση του Σαλβαδόρ Νταλί

Ο πίνακας «Φιγούρα στο παράθυρο» ζωγραφίστηκε το 1925, όταν ο Νταλί ήταν 21 ετών. Τότε ο Gala δεν είχε μπει ακόμη στη ζωή του καλλιτέχνη και η αδερφή του Άνα Μαρία ήταν η μούσα του. Η σχέση μεταξύ αδερφού και αδερφής επιδεινώθηκε όταν έγραψε σε έναν από τους πίνακες «μερικές φορές φτύνω ένα πορτρέτο της μητέρας μου και μου δίνει ευχαρίστηση». Η Άνα Μαρία δεν μπορούσε να συγχωρήσει τόσο συγκλονιστικό.

Στο βιβλίο της το 1949 ο Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, γράφει για τον αδερφό της χωρίς κανένα έπαινο. Το βιβλίο εξόργισε το Ελ Σαλβαδόρ. Για άλλα δέκα χρόνια μετά, τη θυμόταν θυμωμένος με κάθε ευκαιρία. Και έτσι, το 1954, εμφανίζεται η εικόνα "Μια νεαρή παρθένα που επιδίδεται στην αμαρτία της Σοδομίας με τη βοήθεια των κεράτων της δικής της αγνότητας". Η πόζα της γυναίκας, οι μπούκλες της, το τοπίο έξω από το παράθυρο και η χρωματική σύνθεση του πίνακα απηχούν ξεκάθαρα τη Φιγούρα στο Παράθυρο. Υπάρχει μια εκδοχή ότι έτσι ο Νταλί εκδικήθηκε την αδερφή του για το βιβλίο της.

Διπρόσωπη Δανάη

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Δανάη, 1636-1647.

Πολλά μυστικά ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ αποκαλύφθηκαν μόνο στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, όταν ο καμβάς φωτίστηκε με ακτίνες Χ. Για παράδειγμα, τα γυρίσματα έδειξε ότι στην πρώιμη εκδοχή το πρόσωπο της πριγκίπισσας, που μπήκε μέσα ερωτική σχέσημε τον Δία, έμοιαζε με το πρόσωπο της Σάσκιας, συζύγου του ζωγράφου, που πέθανε το 1642. Στην τελική εκδοχή του πίνακα, άρχισε να μοιάζει με το πρόσωπο της Gertier Dirks, ερωμένης του Rembrandt, με την οποία ο καλλιτέχνης έζησε μετά τον θάνατο της συζύγου του.

Η κίτρινη κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ

Βίνσεντ βαν Γκογκ, «Κρεβατοκάμαρα στην Αρλ», 1888 - 1889.

Τον Μάιο του 1888, ο Βαν Γκογκ απέκτησε ένα μικρό εργαστήριο στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου έφυγε από τους Παριζιάνους καλλιτέχνες και κριτικούς που δεν τον καταλάβαιναν. Σε ένα από τα τέσσερα δωμάτια, ο Vincent στήνει ένα υπνοδωμάτιο. Τον Οκτώβριο όλα είναι έτοιμα και αποφασίζει να ζωγραφίσει την κρεβατοκάμαρα του Βαν Γκογκ στην Αρλ. Για τον καλλιτέχνη, το χρώμα, η άνεση του δωματίου ήταν πολύ σημαντικά: όλα έπρεπε να υποδηλώνουν σκέψεις χαλάρωσης. Ταυτόχρονα, η εικόνα διατηρείται σε ανησυχητικούς κίτρινους τόνους.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας του Βαν Γκογκ το εξηγούν από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε αλεπούδα, ένα φάρμακο για την επιληψία, το οποίο προκαλεί σοβαρές αλλαγές στην αντίληψη του χρώματος του ασθενούς: ολόκληρη η περιβάλλουσα πραγματικότητα είναι ζωγραφισμένη σε πράσινο-κίτρινους τόνους.

Τελειότητα χωρίς δόντια

Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα ντελ Τζιοκόντο», 1503 - 1519.

Η γενικά αποδεκτή άποψη είναι ότι η Μόνα Λίζα είναι η τελειότητα και το χαμόγελό της είναι όμορφο μέσα στη μυστηριότητά του. Ωστόσο, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης (και οδοντίατρος μερικής απασχόλησης) Joseph Borkowski πιστεύει ότι, αν κρίνουμε από την έκφραση του προσώπου της, η ηρωίδα έχει χάσει πολλά από τα δόντια της. Κατά την εξέταση μεγεθυσμένων φωτογραφιών του αριστουργήματος, η Borkowski βρήκε επίσης σημάδια γύρω από το στόμα της. «Χαμογελάει τόσο πολύ ακριβώς εξαιτίας αυτού που της συνέβη», πιστεύει ο ειδικός. «Η έκφραση του προσώπου της είναι χαρακτηριστική για ανθρώπους που έχουν χάσει τα μπροστινά τους δόντια».

Major στο face control

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848.

Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα "Major's Matchmaking", γέλασε εγκάρδια: ο καλλιτέχνης Fedotov τον γέμισε με ειρωνικές λεπτομέρειες που ήταν κατανοητές στους θεατές εκείνης της εποχής. Για παράδειγμα, ο ταγματάρχης σαφώς δεν είναι εξοικειωμένος με τους κανόνες της ευγενούς εθιμοτυπίας: εμφανίστηκε χωρίς τις κατάλληλες ανθοδέσμες για τη νύφη και τη μητέρα της. Και η ίδια η νύφη πετάχτηκε από τους έμπορους γονείς της με μια βραδινή τουαλέτα, αν και ήταν μέρα (όλες οι λάμπες στο δωμάτιο είχαν σβήσει). Η κοπέλα προφανώς δοκίμασε για πρώτη φορά χαμηλό φόρεμα, ντρέπεται και προσπαθεί να τρέξει τρέχοντας στο δωμάτιό της.

Γιατί η Ελευθερία είναι γυμνή

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Etienne Julie, ο Ντελακρουά ζωγράφισε το πρόσωπο μιας γυναίκας από τη διάσημη επαναστάτρια του Παρισιού - την πλύστρα Άννα-Σαρλότ, η οποία πήγε στα οδοφράγματα μετά το θάνατο του αδελφού της στα χέρια των βασιλικών στρατιωτών και σκότωσε εννέα φρουρούς. Ο καλλιτέχνης την απεικόνισε με γυμνό στήθος. Σύμφωνα με το σχέδιό του, αυτό είναι σύμβολο αφοβίας και ανιδιοτέλειας, καθώς και του θριάμβου της δημοκρατίας: τα γυμνά στήθη δείχνουν ότι ο Svoboda, όπως ένας κοινός, δεν φορά κορσέ.

μη τετράγωνο

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Στην πραγματικότητα, το "Μαύρο τετράγωνο" δεν είναι καθόλου μαύρο και καθόλου τετράγωνο: καμία από τις πλευρές του τετράγωνου δεν είναι παράλληλη με καμία από τις άλλες πλευρές του και καμία από τις πλευρές του τετράγωνου πλαισίου που πλαισιώνει την εικόνα. ΕΝΑ σκοτεινό χρώμα- Αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν υπήρχε μαύρο. Πιστεύεται ότι αυτό δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θέση αρχής, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινητή μορφή.

Οι ειδικοί της γκαλερί Τρετιακόφ ανακάλυψαν την επιγραφή του συγγραφέα σε έναν διάσημο πίνακα του Μάλεβιτς. Η επιγραφή γράφει: «Μάχη των Νέγρων σε μια σκοτεινή σπηλιά». Αυτή η φράση αναφέρεται στο όνομα του παιχνιδιάρικου πίνακα του Γάλλου δημοσιογράφου, συγγραφέα και καλλιτέχνη Alphonse Allais «Μάχη των νέγρων σε μια σκοτεινή σπηλιά στη νεκρή νύχτα», που ήταν ένα απόλυτα μαύρο ορθογώνιο.

Μελόδραμα της Αυστριακής Μόνα Λίζα

Gustav Klimt, «Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer», 1907.

Ένας από τους σημαντικότερους πίνακες του Klimt απεικονίζει τη σύζυγο του Αυστριακού μεγιστάνα της ζάχαρης Ferdinand Bloch-Bauer. Όλη η Βιέννη συζητούσε το θυελλώδες ειδύλλιο της Adele και διάσημος καλλιτέχνης. Ο τραυματίας σύζυγος ήθελε να εκδικηθεί τους εραστές του, αλλά επέλεξε ένα πολύ ασυνήθιστο τρόπο: αποφάσισε να παραγγείλει ένα πορτρέτο της Adele για τον Klimt και να τον κάνει να κάνει εκατοντάδες σκίτσα μέχρι ο καλλιτέχνης να αρχίσει να την απομακρύνει.

Ο Bloch-Bauer ήθελε το έργο να διαρκέσει αρκετά χρόνια και το μοντέλο μπορούσε να δει πώς τα συναισθήματα του Klimt εξαφανίζονται. Έκανε μια γενναιόδωρη προσφορά στον καλλιτέχνη, την οποία δεν μπορούσε να αρνηθεί και όλα αποδείχθηκαν σύμφωνα με το σενάριο του εξαπατημένου συζύγου: το έργο ολοκληρώθηκε σε 4 χρόνια, οι εραστές είχαν κρυώσει πολύ ο ένας προς τον άλλο. Η Adele Bloch-Bauer δεν έμαθε ποτέ ότι ο σύζυγός της γνώριζε τη σχέση της με τον Klimt.

Ο πίνακας που επανέφερε τον Γκωγκέν στη ζωή

Paul Gauguin, "Πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;", 1897-1898.

Ο πιο διάσημος καμβάς του Γκωγκέν έχει ένα χαρακτηριστικό: «διαβάζεται» όχι από αριστερά προς τα δεξιά, αλλά από τα δεξιά προς τα αριστερά, όπως τα καμπαλιστικά κείμενα που ενδιέφεραν τον καλλιτέχνη. Με αυτή τη σειρά ξεδιπλώνεται η αλληγορία της πνευματικής και φυσικής ζωής ενός ανθρώπου: από τη γέννηση της ψυχής (ένα παιδί που κοιμάται στην κάτω δεξιά γωνία) μέχρι το αναπόφευκτο της ώρας του θανάτου (ένα πουλί με μια σαύρα στο τα νύχια του στην κάτω αριστερή γωνία).

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Gauguin στην Ταϊτή, όπου ο καλλιτέχνης έφυγε από τον πολιτισμό αρκετές φορές. Αλλά αυτή τη φορά η ζωή στο νησί δεν λειτούργησε: η απόλυτη φτώχεια τον οδήγησε στην κατάθλιψη. Έχοντας τελειώσει τον καμβά, που έμελλε να γίνει η πνευματική του διαθήκη, ο Γκωγκέν πήρε ένα κουτί με αρσενικό και πήγε στα βουνά για να πεθάνει. Ωστόσο, δεν υπολόγισε τη δόση και η αυτοκτονία απέτυχε. Το επόμενο πρωί, τρεκλίστηκε στην καλύβα του και αποκοιμήθηκε, και όταν ξύπνησε, ένιωσε μια ξεχασμένη δίψα για ζωή. Και το 1898, οι υποθέσεις του ανέβηκαν και άρχισε μια πιο φωτεινή περίοδος στο έργο του.

112 παροιμίες σε μια εικόνα

Pieter Brueghel the Elder, «Ολλανδικές Παροιμίες», 1559

Ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος απεικόνισε μια γη που κατοικούνταν από κυριολεκτικές εικόνες των ολλανδικών παροιμιών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν περίπου 112 αναγνωρίσιμα ιδιώματα στη ζωγραφική εικόνα. Μερικά από αυτά χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα, όπως «κολυμπήστε κόντρα στο ρεύμα», «χτυπήστε το κεφάλι σας στον τοίχο», «οπλισμένοι μέχρι τα δόντια» και «το μεγάλο ψάρι τρώει τα μικρά».

Άλλες παροιμίες αντικατοπτρίζουν την ανθρώπινη βλακεία.

Υποκειμενικότητα της τέχνης

Paul Gauguin, χωριό της Βρετίας κάτω από το χιόνι, 1894

Ο πίνακας του Γκογκέν «Βρετονικό χωριό στο χιόνι» πουλήθηκε μετά τον θάνατο του συγγραφέα μόνο για επτά φράγκα και, επιπλέον, με το όνομα «Καταρράκτες του Νιαγάρα». Ο δημοπράτης κρέμασε κατά λάθος τον πίνακα ανάποδα αφού είδε έναν καταρράκτη σε αυτόν.

κρυφή εικόνα

Πάμπλο Πικάσο, Το μπλε δωμάτιο, 1901

Το 2008, το υπέρυθρο έδειξε ότι μια άλλη εικόνα ήταν κρυμμένη κάτω από το «Μπλε δωμάτιο» - ένα πορτρέτο ενός άνδρα ντυμένου με κοστούμι με μια πεταλούδα και ακουμπώντας το κεφάλι του στο χέρι του. «Μόλις ο Πικάσο είχε νέα ιδέα, πήρε το πινέλο και το ενσάρκωσε. Δεν είχε όμως την ευκαιρία να αγοράζει νέο καμβά κάθε φορά που τον επισκεπτόταν η μούσα», εξηγεί πιθανή αιτίααυτή η ιστορικός τέχνης Πατρίσια Φαβέρο.

Απρόσιτες Μαροκινές γυναίκες

Zinaida Serebryakova, Γυμνό, 1928

Μια μέρα, η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει σε ένα δημιουργικό ταξίδι για να απεικονίσει τις γυμνές φιγούρες των ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ένας διερμηνέας για τη Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές του και τη νύφη του. Κανείς πριν και μετά δεν μπόρεσε να αιχμαλωτίσει τις κλειστές ανατολίτικες γυναίκες γυμνές.

Αυθόρμητη διορατικότητα

Valentin Serov, "Πορτρέτο του Νικολάου Β' με σακάκι", 1900

Για πολύ καιρόΟ Σερόφ δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του τσάρου. Όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε εντελώς, ζήτησε συγγνώμη από τον Νικολάι. Ο Νικολάι ήταν λίγο αναστατωμένος, κάθισε στο τραπέζι, απλώνοντας τα χέρια του μπροστά του ... Και τότε ξημέρωσε στον καλλιτέχνη - εδώ είναι! Ένας απλός στρατιωτικός με σακάκι αξιωματικού με μάτια καθαρά και θλιμμένα. Αυτό το πορτρέτο θεωρείται η καλύτερη απεικόνιση του τελευταίου αυτοκράτορα.

Πάλι δυό

© Fedor Reshetnikov

Ο διάσημος πίνακας «Again deuce» είναι μόλις το δεύτερο μέρος της καλλιτεχνικής τριλογίας.

Το πρώτο μέρος είναι "Έφτασε για τις διακοπές". Προφανώς ευκατάστατη οικογένεια, χειμερινές διακοπές, χαρούμενος αριστούχος μαθητής.

Το δεύτερο μέρος είναι το "Again the deuce". Μια φτωχή οικογένεια από τα περίχωρα της εργατικής τάξης, το απόγειο της σχολικής χρονιάς, μια θαμπή ζαλάδα που άρπαξε ξανά ένα δίδυμο. Στα αριστερά πάνω γωνίαη εικόνα "Έφτασε για τις διακοπές" είναι ορατή.

Το τρίτο μέρος είναι η «Επανεξέταση». Αγροτικό σπίτι, καλοκαίρι, όλοι περπατούν, ένας κακόβουλος αδαής που απέτυχε στις ετήσιες εξετάσεις αναγκάζεται να κάθεται μέσα σε τέσσερις τοίχους και να στριμώχνεται. Στην επάνω αριστερή γωνία μπορείτε να δείτε την εικόνα "Again deuce".

Πώς γεννιούνται τα αριστουργήματα

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Το 1842, η κυρία Σάιμον ταξίδεψε με τρένο στην Αγγλία. Ξαφνικά άρχισε μια δυνατή νεροποντή. Ο ηλικιωμένος κύριος που καθόταν απέναντί ​​της σηκώθηκε, άνοιξε το παράθυρο, έβγαλε το κεφάλι του έξω και κοίταξε έτσι για περίπου δέκα λεπτά. Μη μπορώντας να συγκρατήσει την περιέργειά της, η γυναίκα άνοιξε επίσης το παράθυρο και κοίταξε μπροστά. Ένα χρόνο αργότερα, ανακάλυψε τον πίνακα "Rain, Steam and Speed" σε μια έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών και μπόρεσε να αναγνωρίσει σε αυτόν το ίδιο το επεισόδιο στο τρένο.

Μάθημα ανατομίας από τον Michelangelo

Michelangelo, Η δημιουργία του Αδάμ, 1511

Μερικοί Αμερικανοί ειδικοί της νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος άφησε στην πραγματικότητα κάποιες ανατομικές απεικονίσεις σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Πιστεύουν ότι ένας τεράστιος εγκέφαλος απεικονίζεται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Παραδόξως, μπορούν να βρεθούν ακόμη και πολύπλοκα συστατικά όπως η παρεγκεφαλίδα, τα οπτικά νεύρα και η υπόφυση. Και η ελκυστική πράσινη κορδέλα ταιριάζει απόλυτα με τη θέση της σπονδυλικής αρτηρίας.

Ο Μυστικός Δείπνος του Βαν Γκογκ

Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Νυχτερινή βεράντακαφενείο», 1888

Ο ερευνητής Jared Baxter πιστεύει ότι το Café Terrace at Night του Van Gogh περιέχει μια αφιέρωση στον Μυστικό Δείπνο του Leonardo da Vinci. Στο κέντρο της εικόνας είναι ένας σερβιτόρος με μακριά μαλλιάκαι με λευκό χιτώνα, που θυμίζει τα ρούχα του Χριστού, και γύρω του ακριβώς 12 επισκέπτες του καφενείου. Η Baxter εφιστά επίσης την προσοχή στον σταυρό, που βρίσκεται ακριβώς πίσω από την πλάτη του σερβιτόρου στα λευκά.

Η εικόνα της μνήμης του Νταλί

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931

Δεν είναι μυστικό ότι οι σκέψεις που επισκέφθηκαν τον Νταλί κατά τη δημιουργία των αριστουργημάτων του ήταν πάντα με τη μορφή πολύ ρεαλιστικών εικόνων, τις οποίες ο καλλιτέχνης μετέφερε στη συνέχεια στον καμβά. Έτσι, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας "The Persistence of Memory" ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα συσχετισμών που προέκυψαν στη θέα του επεξεργασμένου τυριού.

Τι φωνάζει ο Μουνκ

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Ο Μουνκ μίλησε για την εμφάνιση της ιδέας του για μια από τις περισσότερες μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικήςστην παγκόσμια ζωγραφική: «Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, ένιωσα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το μπλε- μαύρο φιόρδ και η πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, κι εγώ στάθηκα τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση. Αλλά τι είδους ηλιοβασίλεμα θα μπορούσε να τρομάξει τόσο τον καλλιτέχνη;

Υπάρχει μια εκδοχή ότι η ιδέα του "Scream" γεννήθηκε από τον Munch το 1883, όταν υπήρξαν πολλές ισχυρότερες εκρήξεις του ηφαιστείου Krakatoa - τόσο ισχυρές που άλλαξαν τη θερμοκρασία της ατμόσφαιρας της Γης κατά ένα βαθμό. Μια άφθονη ποσότητα σκόνης και στάχτης εξαπλώθηκε σε όλη την υδρόγειο, φτάνοντας μέχρι και τη Νορβηγία. Για αρκετά βράδια στη σειρά, τα ηλιοβασιλέματα έμοιαζαν σαν να επρόκειτο να έρθει η αποκάλυψη - ένα από αυτά έγινε πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη.

Συγγραφέας ανάμεσα στο λαό

Alexander Ivanov, «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», 1837-1857.

Δεκάδες κάτοικοι πόζαραν στον Alexander Ivanov για τον δικό του κύρια εικόνα. Ένας από αυτούς είναι γνωστός όχι λιγότερο από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Στο βάθος, ανάμεσα σε ταξιδιώτες και Ρωμαίους ιππείς που δεν έχουν ακούσει ακόμη το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή, μπορεί κανείς να παρατηρήσει έναν χαρακτήρα με καφέ χιτώνα. Ο Ιβάνοφ του έγραψε με τον Νικολάι Γκόγκολ. Ο συγγραφέας επικοινώνησε στενά με τον καλλιτέχνη στην Ιταλία, ιδιαίτερα για θρησκευτικά θέματα, και του έδωσε συμβουλές στη διαδικασία της ζωγραφικής. Ο Γκόγκολ πίστευε ότι ο Ιβάνοφ «είχε πεθάνει από καιρό για όλο τον κόσμο, εκτός από το έργο του».

Η ουρική αρθρίτιδα του Μιχαήλ Άγγελου

Ραφαήλ Σάντι, Η Σχολή των Αθηνών, 1511.

Δημιουργώντας τη διάσημη τοιχογραφία «Το Σχολείο των Αθηνών», ο Ραφαήλ απαθανάτισε φίλους και γνωστούς του στις εικόνες των αρχαίων Ελλήνων φιλοσόφων. Ένας από αυτούς ήταν ο Michelangelo Buonarroti «στον ρόλο» του Ηράκλειτου. Για αρκετούς αιώνες, η τοιχογραφία κρατούσε τα μυστικά της προσωπικής ζωής του Μιχαήλ Άγγελου και σύγχρονοι ερευνητές έχουν προτείνει ότι το παράξενα γωνιακό γόνατο του καλλιτέχνη υποδηλώνει ότι πάσχει από ασθένεια των αρθρώσεων.

Αυτό είναι πολύ πιθανό, δεδομένων των ιδιαιτεροτήτων του τρόπου ζωής και των συνθηκών εργασίας των καλλιτεχνών της Αναγέννησης και της χρόνιας εργασιομανίας του Μιχαήλ Άγγελου.

Καθρέφτης των Αρνολφίνι

Γιαν βαν Άικ, «Πορτρέτο των Αρνολφίνι», 1434

Στον καθρέφτη πίσω από το Arnolfini, μπορείτε να δείτε την αντανάκλαση δύο ακόμη ατόμων στο δωμάτιο. Πιθανότατα πρόκειται για μάρτυρες παρόντες κατά τη σύναψη της σύμβασης. Ένα από αυτά είναι ο van Eyck, όπως αποδεικνύεται από τη λατινική επιγραφή που τοποθετείται, αντίθετα με την παράδοση, πάνω από τον καθρέφτη στο κέντρο της σύνθεσης: «Ο Jan van Eyck ήταν εδώ». Έτσι συνήθως σφράγιζαν τα συμβόλαια.

Πώς ένα ελάττωμα μετατράπηκε σε ταλέντο

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Αυτοπροσωπογραφία σε ηλικία 63 ετών, 1669.

Η ερευνήτρια Μάργκαρετ Λίβινγκστον μελέτησε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ και διαπίστωσε ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από στραβισμό: στις εικόνες τα μάτια του κοιτούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, κάτι που δεν παρατηρείται στα πορτρέτα άλλων ανθρώπων από τον πλοίαρχο. Η ασθένεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης μπορούσε να αντιληφθεί καλύτερα την πραγματικότητα σε δύο διαστάσεις από τους ανθρώπους με φυσιολογική όραση. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «στερεοτυφλότητα» - η αδυναμία να δούμε τον κόσμο σε 3D. Επειδή όμως ο ζωγράφος πρέπει να δουλέψει με μια δισδιάστατη εικόνα, αυτό ακριβώς το μειονέκτημα του Ρέμπραντ θα μπορούσε να είναι μια από τις εξηγήσεις για το εκπληκτικό ταλέντο του.

Αναμάρτητη Αφροδίτη

Sandro Botticelli, Η γέννηση της Αφροδίτης, 1482-1486.

Πριν από την έλευση του The Birth of Venus, η εικόνα του γυμνού γυναικείο σώμαστη ζωγραφική συμβόλιζε μόνο την ιδέα του προπατορικού αμαρτήματος. Ο Σάντρο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος ζωγράφος που δεν βρήκε τίποτα αμαρτωλό σε αυτόν. Επιπλέον, οι κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η παγανιστική θεά του έρωτα συμβολίζει στην τοιχογραφία χριστιανική εικόνα: η εμφάνισή της είναι μια αλληγορία της αναγέννησης της ψυχής που πέρασε την ιεροτελεστία της βάπτισης.

Λαούτο ή λαούτο;

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο πίνακας εκτέθηκε στο Ερμιτάζ με τον τίτλο «Λαούτο». Μόνο στις αρχές του 20ου αιώνα, οι ιστορικοί τέχνης συμφώνησαν ότι ο καμβάς εξακολουθεί να απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα (πιθανώς, ο Καραβάτζιο πόζαρε ο φίλος του καλλιτέχνης Mario Minniti): στις νότες μπροστά από τον μουσικό, μια ηχογράφηση του μπάσου το μαδριγάλιο του Jacob Arcadelt «You know that I love you» είναι ορατό . Μια γυναίκα δύσκολα θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια επιλογή - είναι απλά δύσκολο για το λαιμό. Επιπλέον, το λαούτο, όπως και το βιολί στην άκρη της εικόνας, θεωρούνταν ανδρικό όργανο στην εποχή του Καραβάτζιο.

23.04.2017 20:25 426

Ποιος ζωγράφισε τους πρώτους πίνακες.

Σας αρέσει να ζωγραφίζετε; Το πιθανότερο είναι ότι η απάντηση θα είναι «ναι». Και σίγουρα έχετε ήδη πάει στο μουσείο, όπου γίνονται εκθέσεις ζωγραφικής. Και ίσως έκαναν ακόμη και σε ενήλικες μια τέτοια ερώτηση - "Ποιος ήταν ο συγγραφέας του πρώτου πίνακα στον κόσμο".

Δικαίως μπορούν να θεωρηθούν οι πρώτοι καλλιτέχνες στη γη αρχαίοι άνθρωποιπου ζούσε στις σπηλιές. Στη νότια Γαλλία, καθώς και στην Ισπανία, ερευνητές ανακάλυψαν έγχρωμα σχέδια ζώων ζωγραφισμένα στους τοίχους των σπηλαίων.

Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, αυτές οι εικόνες θα μπορούσαν να σχεδιαστούν περίπου 20-30 χιλιάδες χρόνια πριν από την εποχή μας. Οι αρχαίοι άνθρωποι απεικόνιζαν άγρια ​​ζώα που τους περιέβαλλαν.

Παραδόξως, παρά την αρχαιότητα, πολλά από τα σχέδια είναι καλά διατηρημένα. Αυτό έγινε δυνατό επειδή οι σπηλιές που αποθηκεύουν πρωτόγονη ζωγραφική, για πολλούς αιώνες δεν ήταν γνωστά στους ανθρώπους.

Επίσης, στην Αφρική και στην ανατολική Ισπανία, έχουν βρεθεί ατελώς απεικονισμένες ανθρώπινες μορφές. Ωστόσο, οι πόζες τους ήταν σαν να ήταν ζωντανοί.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν διάφορα φωτεινά χρώματα στα σχέδιά τους. Η πήλινη ώχρα χρησίμευε ως βαφές - οξείδιο του σιδήρου (ή απλώς σκουριά) διαφόρων αποχρώσεων - από έντονο κίτρινο έως σκούρο πορτοκαλί. Επίσης το μαγγάνιο είναι μεταλλικό στοιχείο.

Αυτές οι ουσίες συνθλίβονταν από τους αρχαίους ανθρώπους σε σκόνη, στη συνέχεια αναμειγνύονταν με λίπος ή ζωικό λίπος και στη συνέχεια εφαρμόστηκαν στα τοιχώματα του σπηλαίου με κάτι παρόμοιο με βούρτσες.

Αλλά και οι πρώτοι άνθρωποι είχαν παρόμοιες συσκευές μοντέρνα μολύβια. Ήταν ξύλινα ραβδιά γεμάτα με βαφές, προηγουμένως αλεσμένα σε σκόνη και ανακατεμένα με λαρδί.

Και εκτός αυτού, χρησιμοποιούσαν έντονα ακονισμένες σμίλες από πυριτόλιθο για να ξύνουν γραμμές. Οι αρχαίοι κάτοικοι του πλανήτη μας έφτιαχναν βούρτσες για το σχέδιο από τρίχες ζώων ή φυτικές ίνες.

ΣΕ Αρχαία Αίγυπτοςπρωτόγονοι καλλιτέχνες δημιούργησαν πίνακες για να διακοσμήσουν τις πυραμίδες, καθώς και τους τάφους των Φαραώ και άλλων σημαντικών ανθρώπων.

Στους τοίχους των τάφων καλλιτέχνες απαθανάτισαν σκηνές από τη ζωή ενός ευγενούς ανθρώπου που ήταν θαμμένος εκεί με τα έργα τέχνης τους. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούσαν αρχαίοι Αιγύπτιοι ζωγράφοι ακουαρέλακαι λευκό.

Αλλα ΑΡΧΑΙΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ- Η Aegean, σημείωσε επίσης μεγάλη επιτυχία στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τέχνης. Καλλιτέχνες του Αιγαίου δημιούργησαν με ελεύθερο και χαριτωμένο ύφος.

Στους πίνακες απεικόνιζαν ζώα, λουλούδια, τη ζωή της θαλάσσιας ζωής. Και επίσης το θέμα των έργων τους ήταν αθλητικά παιχνίδια. Δημιούργησαν τα σχέδιά τους σε βρεγμένο γύψο. Στις μέρες μας, αυτό το είδος ζωγραφικής ονομάζεται τοιχογραφία.

Όπως μπορείτε να δείτε παιδιά, η τέχνη του σχεδίου και της ζωγραφικής έχει μια πολύ αρχαία ιστορία.

3 Δεκεμβρίου 1961 στο Μουσείο της Νέας Υόρκης Σύγχρονη τέχνηέλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός - ο πίνακας του Matisse "The Boat", που κρεμόταν ανάποδα για 46 ημέρες, κρεμάστηκε σωστά. Αξίζει να πούμε ότι δεν πρόκειται για μια διασκεδαστική περίπτωση που σχετίζεται με πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.

Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε ένα από τα διάσημα πορτρέτα του σε λιγότερο από 5 λεπτά

Κάποτε, ένας από τους γνωστούς του Πάμπλο Πικάσο, κοιτάζοντας τα νέα του έργα, είπε ειλικρινά στον καλλιτέχνη: «Λυπάμαι, αλλά δεν μπορώ να το καταλάβω αυτό. Αυτά τα πράγματα απλά δεν υπάρχουν». Στο οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Δεν καταλαβαίνεις ούτε κινέζικα. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει». Ωστόσο, ο Πικάσο δεν έγινε κατανοητός από πολλούς. Κάποτε πρότεινε στον Ρώσο συγγραφέα Έρενμπουργκ, το δικό του καλός φίλος, ζωγράφισε το πορτρέτο του. Συμφώνησε με χαρά, αλλά δεν πρόλαβε να καθίσει σε μια πολυθρόνα για να ποζάρει, καθώς ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε ότι όλα ήταν έτοιμα.

Ο Έρενμπουργκ εξέφρασε την έκπληξή του για την ταχύτητα εκτέλεσης του έργου, αφού είχαν περάσει λιγότερο από 5 λεπτά, στον οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Σε ξέρω 40 χρόνια. Και όλα αυτά τα 40 χρόνια έμαθα να ζωγραφίζω πορτρέτα σε 5 λεπτά.

Ο Ilya Repin βοήθησε να πουλήσει έναν πίνακα που δεν ζωγράφισε

Μια κυρία αγόρασε στην αγορά μόνο για 10 ρούβλια έναν εντελώς μέτριο πίνακα, στον οποίο η υπογραφή "I. Repin" καμάρωνε περήφανα. Όταν ένας γνώστης της ζωγραφικής έδειξε αυτό το έργο στον Ilya Efimovich, εκείνος γέλασε και πρόσθεσε «This is not Repin» και έβαλε αυτόγραφο. Μετά από λίγο καιρό, η επιχειρηματίας πώλησε τον πίνακα άγνωστος καλλιτέχνηςμε το αυτόγραφο του μεγάλου δασκάλου ήδη για 100 ρούβλια.

Οι αρκούδες στον διάσημο πίνακα του Σίσκιν ζωγραφίστηκαν από άλλον καλλιτέχνη

Μεταξύ των καλλιτεχνών υπάρχει ένας άρρητος νόμος - επαγγελματική αλληλοβοήθεια. Μετά από όλα, καθένα από αυτά δεν έχει μόνο αγαπημένες ιστορίες και δυνάμεις, αλλά επίσης αδύναμα σημείαοπότε γιατί να μην βοηθάει ο ένας τον άλλον. Έτσι, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι για τον πίνακα «Πούσκιν στην ακτή» του Αϊβαζόφσκι, η φιγούρα του μεγάλου ποιητή ζωγραφίστηκε από τον Ρέπιν και για τον πίνακα του Λεβιτάν «Ημέρα του φθινοπώρου. Η Sokolniki, μια κυρία στα μαύρα ζωγράφισε ο Νικολάι Τσέχοφ. Ο τοπιογράφος Shishkin, ο οποίος μπορούσε να σχεδιάσει κάθε λεπίδα χόρτου και βελόνες στους πίνακές του, όταν δημιουργούσε τον πίνακα "Morning in πευκόδασος«Οι αρκούδες δεν βγήκαν με κανέναν τρόπο. Ως εκ τούτου, ο Savitsky ζωγράφισε αρκούδες για τον διάσημο καμβά Shishkin.

Ένα κομμάτι ινοσανίδας, πάνω από το οποίο χύθηκε απλώς μπογιά, έγινε ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες

Ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο το 2006 ήταν ο αριθμός 5 του Τζάκσον Πόλοκ, το 1948. Σε μια από τις δημοπρασίες, ο πίνακας πήγε για 140 εκατομμύρια δολάρια. Μπορεί να φαίνεται αστείο, αλλά ο καλλιτέχνης δεν «ενοχλήθηκε» ιδιαίτερα με τη δημιουργία αυτής της εικόνας: απλώς έριξε μπογιά πάνω από ένα κομμάτι ινοσανίδας, απλωμένο στο πάτωμα.

Η ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα του Rubens κρυπτογραφημένη από τα αστέρια

Οι κριτικοί τέχνης και οι επιστήμονες για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να καθορίσουν την ημερομηνία δημιουργίας ενός από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςΡούμπενς - ο πίνακας "Η γιορτή των θεών στον Όλυμπο". Ο γρίφος λύθηκε μόνο αφού οι αστρονόμοι εξέτασαν προσεκτικότερα την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα βρίσκονταν με την ίδια ακριβώς σειρά που βρίσκονταν οι πλανήτες στον ουρανό το 1602.

Το λογότυπο Chupa-Chups σχεδιάστηκε από τον παγκοσμίως διάσημο σουρεαλιστή

Το 1961, ο Enrique Bernata, ο ιδιοκτήτης της εταιρείας Chupa Chups, ζήτησε από τον καλλιτέχνη Salvador Dali να δημιουργήσει μια εικόνα για ένα περιτύλιγμα καραμέλας. Εκπληρώθηκε το αίτημα. Σήμερα, αυτή η εικόνα, αν και σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι αναγνωρίσιμη στα γλειφιτζούρια της εταιρείας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1967 στην Ιταλία, με την ευλογία του Πάπα, κυκλοφόρησε με εικονογράφηση του Σαλβαδόρ Νταλί.

Ο πιο ακριβός πίνακας Το αλεύρι φέρνει ατυχία

Ο πίνακας του Munch "The Scream" πουλήθηκε σε δημοπρασία για 120 εκατομμύρια δολάρια και είναι σήμερα ο πιο ακριβός πίνακας αυτού του καλλιτέχνη. Ο Μουνκ λέγεται ότι μονοπάτι ζωήςπου είναι μια σειρά από τραγωδίες, έβαλε τόση θλίψη μέσα της που η εικόνα απορροφούσε αρνητική ενέργεια και εκδικείται τους παραβάτες.

Ένας από τους υπαλλήλους του Μουσείου Munch με κάποιο τρόπο έριξε κατά λάθος τον πίνακα, μετά τον οποίο άρχισε να υποφέρει από τρομερούς πονοκεφάλους που οδήγησαν αυτόν τον άνδρα στην αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος του μουσείου, που δεν μπόρεσε να κρατήσει τον πίνακα, έπεσε σε τρομερό τροχαίο ατύχημα μόλις λίγες μέρες αργότερα. Και ένας επισκέπτης του μουσείου, που επέτρεψε στον εαυτό του να αγγίξει τον πίνακα, κάηκε ζωντανός στη φωτιά μετά από αρκετή ώρα. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι αυτά είναι απλώς συμπτώσεις.

Το "Black Square" του Malevich έχει έναν "μεγαλύτερο αδερφό"

«Μαύρο Τετράγωνο», που είναι ίσως το πιο διάσημος πίνακαςΟ Kazimir Malevich, είναι ένας καμβάς 79,5 * 79,5 εκατοστών, στον οποίο απεικονίζεται ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τον πίνακα του το 1915. Και πίσω στο 1893, 20 χρόνια πριν από το Malevich, ο Alphonse Allais, ένας Γάλλος χιουμορίστας, σχεδίασε το «μαύρο τετράγωνό» του. Είναι αλήθεια ότι ο πίνακας του Άλε ονομαζόταν «Η μάχη των νέγρων σε μια βαθιά σπηλιά σε μια σκοτεινή νύχτα».

Ο Χριστός και ο Ιούδας έχουν το ίδιο πρόσωπο στον πίνακα του Ντα Βίντσι

Λέγεται ότι η δημιουργία του πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» απαιτούσε τιτάνια προσπάθεια από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης βρήκε γρήγορα το πρόσωπο από το οποίο ήταν ζωγραφισμένη η εικόνα του Χριστού. Ένας από τους τραγουδιστές της εκκλησιαστικής χορωδίας προσέγγισε αυτόν τον ρόλο. Όμως ο «Ιούδας» ντα Βίντσι έψαχνε τρία χρόνια.

Μόλις στο δρόμο, ο καλλιτέχνης είδε έναν μεθυσμένο που προσπάθησε ανεπιτυχώς να βγει από τον βόθρο. Ο Ντα Βίντσι τον πήγε σε ένα από τα ποτά, τον κάθισε και άρχισε να ζωγραφίζει. Ποια ήταν η έκπληξη του καλλιτέχνη όταν, έχοντας ανοίξει, ο μεθυσμένος παραδέχτηκε ότι πριν από αρκετά χρόνια είχε ήδη ποζάρει γι 'αυτόν. Αποδείχθηκε ότι αυτός είναι ο ίδιος τραγουδιστής.

Η Μοναχή του Ίλια Ρέπιν

Ίλια Ρέπιν. Καλόγρια. 1878. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πορτραίτο υπό ακτινογραφία

Μια νεαρή κοπέλα με αυστηρά μοναστηριακά ρούχα κοιτάζει στοχαστικά τον θεατή από το πορτρέτο. Η εικόνα είναι κλασική και γνώριμη - πιθανότατα δεν θα είχε προκαλέσει το ενδιαφέρον των κριτικών τέχνης αν δεν υπήρχαν τα απομνημονεύματα της Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore, ανιψιάς της συζύγου του Repin. Έχουν μια ενδιαφέρουσα ιστορία.

Η Sophia Repina, το γένος Shevtsova, πόζαρε στον Ilya Repin για το The Nun. Το κορίτσι ήταν η κουνιάδα του καλλιτέχνη - και κάποτε ο ίδιος ο Ρέπιν ήταν σοβαρά ερωτευμένος μαζί της, αλλά την παντρεύτηκε μικρότερη αδερφήΠίστη. Η Σοφία έγινε επίσης σύζυγος του αδελφού του Ρέπιν - Βασίλι, μέλος ορχήστρας του θεάτρου Μαριίνσκι.

Αυτό δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη να ζωγραφίζει επανειλημμένα πορτρέτα της Σοφίας. Για ένα από αυτά, το κορίτσι πόζαρε σε μια τελετουργική αίθουσα χορού: ένα ελαφρύ κομψό φόρεμα, μανίκια από δαντέλα, ψηλά μαλλιά. Ενώ εργαζόταν στον πίνακα, ο Ρέπιν μάλωνε σοβαρά με το μοντέλο. Όπως γνωρίζετε, ο καθένας μπορεί να προσβάλει έναν καλλιτέχνη, αλλά λίγοι μπορούν να εκδικηθούν τόσο ευρηματικά όσο ο Ρέπιν. Ο προσβεβλημένος καλλιτέχνης «έντυσε» τη Σοφία στο πορτρέτο με μοναστηριακά ρούχα.

Η ιστορία, παρόμοια με ένα αστείο, επιβεβαιώθηκε από μια ακτινογραφία. Οι ερευνητές ήταν τυχεροί: ο Ρέπιν δεν καθάρισε το πρωτότυπο στρώμα βαφής, που μας επέτρεψε να εξετάσουμε λεπτομερώς την αρχική στολή της ηρωίδας.

«Park Alley» του Ισαάκ Μπρόντσκι

Ισαάκ Μπρόντσκι. Παρκ σοκάκι. 1930. Ιδιωτική συλλογή / Isaac Brodsky. Παρκ σοκάκι στη Ρώμη. 1911

Οχι λιγότερο από ενδιαφέρον αίνιγμαάφησε για τους ερευνητές ο μαθητής του Ρέπιν - Ισαάκ Μπρόντσκι. Η Γκαλερί Tretyakov κρατά τον πίνακα του "Park Alley", ο οποίος με την πρώτη ματιά δεν είναι αξιοσημείωτος: ο Brodsky είχε πολλά έργα με θέμα το "πάρκο". Ωστόσο, όσο πιο μέσα στο πάρκο - τόσο πιο πολύχρωμα στρώματα.

Ένας από τους ερευνητές παρατήρησε ότι η σύνθεση του πίνακα θύμιζε ύποπτα ένα άλλο έργο του καλλιτέχνη - "Park Alley στη Ρώμη" (Ο Μπρόντσκι ήταν τσιγκούνης με πρωτότυπους τίτλους). Αυτός ο πίνακας θεωρήθηκε χαμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα και η αναπαραγωγή του δημοσιεύτηκε μόνο σε μια μάλλον σπάνια έκδοση του 1929. Με τη βοήθεια ακτινογραφίας, βρέθηκε ένα ρωμαϊκό δρομάκι που είχε εξαφανιστεί μυστηριωδώς - ακριβώς κάτω από το σοβιετικό. Ο καλλιτέχνης δεν καθάρισε την ήδη τελειωμένη εικόνα και απλώς έκανε μερικές απλές αλλαγές σε αυτήν: έντυσε τους περαστικούς με τη μόδα της δεκαετίας του '30 του 20ου αιώνα, "πήρε" το serso από τα παιδιά, αφαίρεσε μαρμάρινα αγάλματακαι τροποποίησε λίγο τα δέντρα. Έτσι, το ηλιόλουστο ιταλικό πάρκο με μερικές ελαφριές κινήσεις των χεριών μετατράπηκε σε ένα υποδειγματικό σοβιετικό.

Όταν ρωτήθηκαν γιατί ο Μπρόντσκι αποφάσισε να κρύψει το ρωμαϊκό δρομάκι του, δεν βρήκαν απάντηση. Αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι η απεικόνιση της «σεμνής γοητείας της αστικής τάξης» το 1930 ήταν ήδη ακατάλληλη από ιδεολογική άποψη. Ωστόσο, από όλα τα μεταεπαναστατικά έργα τοπίου του Μπρόντσκι, το "Park Alley" είναι το πιο ενδιαφέρον: παρά τις αλλαγές, η εικόνα διατήρησε τη γοητευτική κομψότητα της νεωτερικότητας, η οποία, δυστυχώς, δεν ήταν πλέον στον σοβιετικό ρεαλισμό.

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Ιβάν Σίσκιν

Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. 1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Ένα δασικό τοπίο με μικρά που παίζουν σε ένα πεσμένο δέντρο είναι ίσως το πιο αξιόλογο έργοκαλλιτέχνης. Αυτή είναι ακριβώς η ιδέα του τοπίου που ώθησε ο Ivan Shishkin έναν άλλο καλλιτέχνη - τον Konstantin Savitsky. Ζωγράφισε επίσης μια αρκούδα με τρία μικρά: αρκούδες, ο ειδικός στο δάσος, ο Shishkin, δεν τα κατάφερε με κανέναν τρόπο.

Ο Σίσκιν κατάλαβε άψογα τη δασική χλωρίδα, παρατήρησε τα παραμικρά λάθη στα σχέδια των μαθητών του - είτε ο φλοιός σημύδας δεν απεικονίζεται με τον ίδιο τρόπο, είτε το πεύκο μοιάζει με ψεύτικο. Ωστόσο, οι άνθρωποι και τα ζώα στο έργο του ήταν πάντα κάτι σπάνιο. Εδώ βοήθησε ο Σαβίτσκι. Παρεμπιπτόντως, άφησε μερικά προπαρασκευαστικά σχέδιακαι σκίτσα με μικρά - έψαχνα για κατάλληλες πόζες. Το "Morning in a Pine Forest" δεν ήταν αρχικά "Morning": ο πίνακας ονομαζόταν "Bear Family in the Forest" και υπήρχαν μόνο δύο αρκούδες πάνω του. Ως συν-συγγραφέας, ο Σαβίτσκι έβαλε την υπογραφή του στον καμβά.

Όταν ο καμβάς παραδόθηκε στον έμπορο Pavel Tretyakov, ήταν αγανακτισμένος: πλήρωσε για τον Shishkin (παρήγγειλε έργο του συγγραφέα), αλλά έλαβε τον Shishkin και τον Savitsky. Shishkin, πώς δίκαιος άνθρωπος, δεν απέδωσε στον εαυτό του την πατρότητα. Αλλά ο Τρετιακόφ προχώρησε στην αρχή και έσβησε βλάσφημα την υπογραφή του Σαβίτσκι από την εικόνα με νέφτι. Ο Savitsky αργότερα αρνήθηκε ευγενικά τα πνευματικά δικαιώματα και οι αρκούδες αποδίδονταν στον Shishkin για μεγάλο χρονικό διάστημα.

«Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας» του Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας. 1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πίσω όψη του πορτρέτου

Στο πίσω μέρος του καμβά, οι ερευνητές βρήκαν ένα μήνυμα από τον Konstantin Korovin σε χαρτόνι, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σχεδόν πιο ενδιαφέρον από τον ίδιο τον πίνακα:

«Το 1883 στο Χάρκοβο, ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδού. Γραμμένο σε μπαλκόνι σε εμπορικό δημόσιο κήπο. Ο Ρέπιν είπε, όταν του έδειξε αυτό το σκίτσο από τον Mamontov S.I., ότι αυτός, ο Korovin, γράφει και ψάχνει κάτι άλλο, αλλά σε τι χρησιμεύει - αυτό είναι ζωγραφική μόνο για ζωγραφική. Ο Σερόφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη την εποχή. Και η ζωγραφική αυτού του σκίτσου βρέθηκε ακατανόητη;;!! Ο Πολένοφ λοιπόν μου ζήτησε να αφαιρέσω αυτό το σκίτσο από την έκθεση, αφού δεν αρέσει ούτε στους καλλιτέχνες ούτε στα μέλη - στον κ. Μοσόλοφ και σε κάποιους άλλους. Το μοντέλο ήταν μια άσχημη γυναίκα, έστω και κάπως άσχημη.

Konstantin Korovin

Το «γράμμα» αφόπλισε με την αμεσότητά του και την τολμηρή πρόκληση προς ολόκληρη την καλλιτεχνική κοινότητα: «Ο Σέροφ δεν είχε ζωγραφίσει ακόμη πορτρέτα εκείνη την εποχή» - αλλά ζωγράφισε ο ίδιος, ο Κονσταντίν Κοροβίν. Και φέρεται να ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τεχνικές χαρακτηριστικές του στυλ που αργότερα θα ονομαζόταν ρωσικός ιμπρεσιονισμός. Όλα αυτά όμως αποδείχτηκαν ένας μύθος που ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκόπιμα.

Η αρμονική θεωρία "Korovin - ο πρόδρομος του ρωσικού ιμπρεσιονισμού" καταστράφηκε αλύπητα από την αντικειμενική τεχνική και τεχνολογική έρευνα. Στην μπροστινή πλευρά του πορτρέτου, βρήκαν την υπογραφή του καλλιτέχνη με μπογιά, λίγο πιο κάτω - με μελάνι: «1883, Kharkov». Στο Χάρκοβο, ο καλλιτέχνης εργάστηκε τον Μάιο - Ιούνιο του 1887: ζωγράφισε σκηνικά για τις παραστάσεις της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov. Επιπλέον, οι κριτικοί τέχνης ανακάλυψαν ότι το "Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορωδίας" έγινε με έναν συγκεκριμένο καλλιτεχνικό τρόπο - a la prima. Αυτή η τεχνική ελαιογραφίαεπιτρέπεται να ζωγραφίσει μια εικόνα σε μία συνεδρία. Ο Korovin άρχισε να χρησιμοποιεί αυτή την τεχνική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του 1880.

Αφού ανέλυσαν αυτές τις δύο ασυνέπειες, οι υπάλληλοι της Πινακοθήκης Tretyakov κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο ζωγραφίστηκε μόλις το 1887 και ο Korovin πρόσθεσε μια παλαιότερη ημερομηνία για να τονίσει τη δική του καινοτομία.

«Άνθρωπος και Κούνια» του Ιβάν Γιακίμοφ

Ιβάν Γιακίμοφ. Άνθρωπος και κούνια.1770. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ / Πλήρη έκδοσηδουλειά

Για πολύ καιρό, ο πίνακας του Ιβάν Γιακίμοφ «Ένας άνθρωπος και μια κούνια» προβληματίζει τους κριτικούς τέχνης. Και το θέμα δεν ήταν καν ότι αυτού του είδους τα καθημερινά σκίτσα δεν είναι απολύτως τυπικά ζωγραφική XVIIIαιώνα - το κουνιστό άλογο στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας έχει ένα σκοινί τεντωμένο υπερβολικά αφύσικα, το οποίο λογικά θα έπρεπε να βρίσκεται στο πάτωμα. Ναι, και ήταν πολύ νωρίς για ένα παιδί από την κούνια να παίζει τέτοια παιχνίδια. Επίσης, το τζάκι δεν χωρούσε ούτε μέχρι τη μέση στον καμβά, που φαινόταν πολύ περίεργο.

«Φώτισε» την κατάσταση -με την κυριολεκτική έννοια- ακτινογραφία. Έδειξε ότι ο καμβάς ήταν κομμένος δεξιά και πάνω.

ΣΕ Γκαλερί Tretyakovο πίνακας ήρθε μετά την πώληση της συλλογής του Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin. Κατείχε το λεγόμενο "Ρωσικό Μουσείο" - μια συλλογή από πίνακες, γλυπτά και αντίκες. Αλλά το 1834, λόγω οικονομικών προβλημάτων, η συλλογή έπρεπε να πουληθεί - και ο πίνακας "Ένας άνθρωπος και μια κούνια" κατέληξε στην γκαλερί Tretyakov: όχι όλα, αλλά μόνο το αριστερό του μισό. Το σωστό, δυστυχώς, χάθηκε, αλλά μπορείτε ακόμα να δείτε το έργο στο σύνολό του, χάρη σε ένα ακόμη μοναδικό έκθεμα της Γκαλερί Τρετιακόφ. Η πλήρης έκδοση του έργου του Yakimov βρέθηκε στο άλμπουμ "Συλλογή εξαιρετικών έργων Ρώσοι καλλιτέχνες and Curious Domestic Antiquities», που περιέχει σχέδια από τους περισσότερους πίνακες που ήταν μέρος της συλλογής Svinin.