Ανάλυση της ζωγραφικής του Firsov νεαρός ζωγράφος. Σύνθεση βασισμένη στην εικόνα ενός νεαρού ζωγράφου

Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του νεαρού ζωγράφου του καλλιτέχνη Firsov 4η τάξη

Σχέδιο

1. Γνωριμία με την εικόνα

2. Η πλοκή του καμβά

3. Συναισθήματα που προκαλεί η εικόνα

Πρόσφατα μυηθήκαμε στο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη I.I. Φιρσοφ. Από τους πίνακές του, μου άρεσε ιδιαίτερα ένας - " Νέος ζωγράφος», γραμμένο το 1760. Ήταν ο πρώτος ρωσικός πίνακας που απεικόνιζε απλούς ανθρώπους και όχι ευγενείς.

Η εικόνα ελκύει με την απλότητά της. Δεν έχει μεγάλη ιστορία ή περίπλοκη πλοκή. Απλά ένα αγόρι ζωγραφίζει ένα πορτρέτο ενός μικρού κοριτσιού. Όχι πολύχρωμο, όχι σκούρο. κανονική εικόνα με απλοί άνθρωποι. Λένε ότι κάθε έξυπνο είναι απλό. Νομίζω ότι ο Firsov το απέδειξε με τα έργα του.

Το δωμάτιο είναι μικρό, η πράσινη κουρτίνα έχει μετακινηθεί στο παράθυρο για να μπει περισσότερο φως. Ο καλλιτέχνης είναι ντυμένος με σκούρο καμιζόλα, κοντό παντελόνι και λευκές κάλτσες. Στο χέρι του κρατά ένα πινέλο, στα δεξιά του στο πάτωμα της μπογιάς. Στους τοίχους του δωματίου κρέμονται εικόνες. Το κορίτσι είναι πολύ μικρό, δεν της αρέσει να κάθεται και να ποζάρει για πολλή ώρα, η μητέρα της αγκαλιάζει απαλά την κόρη της, της ζητά να μην γυρίζει. Το κορίτσι έχει ένα ωραίο πρόσωπο και λευκές μπούκλες. Φοράει ένα ροζ φόρεμα. Κάτω από τα πόδια της τοποθετείται ένας πάγκος για να μην κουράζεται το παιδί.

Τα απαλά τονικά ροζ και κίτρινα, τα κρεμ και τα λευκά, όχι τα έντονα κόκκινα ταιριάζουν καλά με τα πράσινα και καφέ λουλούδια. Και το κορίτσι μοιάζει πολύ, ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγράφισε καλά το πορτρέτο της στον καμβά του. Η εικόνα «Νεαρός ζωγράφος» με κάνει να χαμογελάω. Ίσως δεν το κάνω μεγάλος κριτικός, αλλά μπορώ επίσης να εκτιμήσω την τρυφερότητα και την αγάπη που έδωσε ο συγγραφέας.

Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα Νέος ζωγράφος του καλλιτέχνη Firsov 5η τάξη

Σχέδιο

1. Καλλιτέχνης Firsov

2.Χρωματική γκάμα

3. Η πλοκή της εικόνας

4. Η γνώμη μου

Ivan Ivanovich Firsov - Ρώσος καλλιτέχνης του δέκατου όγδοου αιώνα. Στην εικόνα του απεικόνιζε όχι ευγενή πρόσωπα, όπως συνηθιζόταν εκείνες τις μέρες, αλλά απλοί άνθρωποι. Ήταν ο πίνακας «Νέος ζωγράφος».

Η εικόνα δεν διακρίνεται από μια ταραχή χρωμάτων. Ο διατηρημένος τόνος, γνωστός στην εποχή εκείνη, δεν παρέκαμψε τον δημιουργό, αγγίζοντας το μαγικό του πινέλο. Ροζ-γκρι γάμμα, με σκούρο πράσινο χρώμα - απλά χρώματα για να μην αποσπάται η προσοχή του θεατή από τους βασικούς χαρακτήρες. Η κομψότητα με την απλότητα μεταδίδει με ακρίβεια τη διάθεση και την ατμόσφαιρα που περιβάλλει τον κόσμο των χαρακτήρων της ζωγραφικής του.

Μπροστά μας είναι ένα αγόρι, ένας έφηβος που είναι ήδη αρκετά επιδέξιος στη τέχνη του. Εκείνος, καθισμένος σε μια καρέκλα, σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός μικρού κοριτσιού που είναι αγκαλιά με τη μητέρα του. Η μικρή ανυπομονεί να δει τη δουλειά του καλλιτέχνη, αλλά η μητέρα της της ζητά να περιμένει και να μην ταράζεται. Το κορίτσι δίπλωσε υπάκουα τα χέρια της στην αγκαλιά της, χαμογελάει πονηρά. Το δωμάτιο είναι μικρό, φωτεινό, με πίνακες στους τοίχους. Υπάρχουν μικρά γλυπτά στο τραπέζι κοντά στον καλλιτέχνη, μπογιές βρίσκονται στο πάτωμα.

Αυτή η εικόνα περιέχει διάφορα συναισθήματα: τρυφερότητα, αγάπη, ζεστασιά. Είναι αυτοί που τραβούν τα βλέμματα ξανά και ξανά. Δουλειά νεαρός καλλιτέχνηςβγαίνει καλό, δείχνει ότι η κοπέλα μοιάζει με τον εαυτό της. Μου αρέσει αυτή η εικόνα, είναι αληθινή. Ο κόσμος που δημιούργησε ο συγγραφέας ζωντάνεψε ξαφνικά.

Οι σύγχρονοι του ζωγράφου ισχυρίζονται ότι τα περισσότερα από τα έργα του Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ διατέθηκαν σε εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς και θέατρα. Συχνά τα πάνελ αυτού του καλλιτέχνη μπορούσαν να βρεθούν στους εσωτερικούς χώρους σπιτιών πλούσιων οικογενειών. Ωστόσο, κυριολεκτικά μερικά από τα έργα του έχουν διασωθεί ως την εποχή μας, ένα από τα οποία είναι ο πίνακας «Νέος ζωγράφος». Επιπλέον, πολλά ενδιαφέροντα και μυστηριώδη γεγονότα συνδέονται με την ιστορία του, καθώς και με τη ζωή του ίδιου του δημιουργού.

I. I. Firsov: βιογραφία

Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του Firsov δεν είναι γνωστή, αλλά γεννήθηκε γύρω στο 1733 στη Μόσχα, το εμπορική οικογένεια. Τόσο ο πατέρας όσο και ο παππούς του Ιβάν Ιβάνοβιτς είχαν άμεση σχέση με την τέχνη - ασχολούνταν με την καλλιτεχνική ξυλογλυπτική και το κόσμημα. Ήταν από αυτούς που το ταλέντο στον τομέα της ζωγραφικής πέρασε στον κληρονόμο.

Μόλις αποδείχθηκε ότι ο νεαρός Firsov είχε μια πολύ ξεκάθαρη προδιάθεση για αυτό το είδος δραστηριότητας, το οικογενειακό συμβούλιο αποφάσισε να τον στείλει να εργαστεί στην Αγία Πετρούπολη. Κατά την άφιξη, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ανατέθηκε στο τελειωτικό έργο, όπου ασχολήθηκε με τη διακόσμηση κτιρίων και παλατιών.

Σε ηλικία 14 ετών (ακριβώς σε αυτή την ηλικία), ο Firsov μπήκε στην υπηρεσία στο Γραφείο Κτιρίων, μαθαίνοντας και εξελίσσοντας το ταλέντο του ως ζωγράφος. Το ταλέντο του Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο - το έργο του ενθουσίασε την ίδια την Αικατερίνη Β' και επέμεινε στην περαιτέρω εκπαίδευσή του, και όχι μόνο οπουδήποτε, αλλά στο εξωτερικό, στη Γαλλία.

Το 1756, ο Firsov μπήκε στο Παρίσι και ήδη εκεί εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα έργα Γάλλοι ζωγράφοι. Ο Σαρντέν είχε τη μεγαλύτερη επιρροή πάνω του, ζωγραφίζοντας καμβάδες που απεικόνιζαν σκηνές του είδους: ο πίνακας του Ιβάν Φιρσοφ «Ο νεαρός ζωγράφος» είναι πιο σύμφωνος με το έργο αυτού του Παριζιάνου ρεαλιστή.

Με την επιστροφή του από τη Γαλλία (περίοδος 1758-1760), ο I. I. Firsov έγινε ζωγράφος της αυλής. Κέρδισε τη φήμη κυρίως ως αποτέλεσμα του διακοσμητικό σχέδιοζωγραφισμένα στο χέρι πάνελ για διάφορες παραστάσεις και παραγωγές. Λίγο αργότερα, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς γίνεται ένας από τους κύριους υπαλλήλους της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων.

Δυστυχώς, περίπου τα τελευταία χρόνιαΠολύ λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του ζωγράφου. Από αυτή την άποψη, συγκρίνοντας ορισμένα ιστορικά δεδομένα και τις ημερομηνίες αναφοράς του Firsov, οι ειδικοί ισχυρίζονται ότι πέθανε μετά το 1785. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε κάλλιστα να είχε τελειώσει τις μέρες του σε ένα τρελοκομείο, αφού στο τέλος της ζωής του υπέφερε από κάποιες ψυχικές διαταραχές.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς εκτέλεσε επαρκή αριθμό έργων τόσο με εντολή της ηγεσίας όσο και για τους ευγενείς. Ωστόσο, ελάχιστα έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας. Ο πίνακας "Young Painter" ταυτόχρονα λέει για το ταλέντο που κατείχε ο Firsov και με τον ίδιο τρόπο δεν σας επιτρέπει να αισθανθείτε βαθιά όλα αυτά με τα οποία ήταν εμποτισμένα οι δημιουργίες του. Αναμφίβολα το μόνο είναι πραγματικό αριστούργημαστην περιοχή ζωγραφική του είδους.

Περιγραφή του έργου τέχνης «Νέος ζωγράφος»

Η σύνθεση στον καμβά είναι απλή και ταυτόχρονα ενδιαφέρουσα με την καθημερινότητά της. Τρεις φιγούρες βρίσκονται στο επίκεντρο της προσοχής: η νεότερη ζωγράφος, ένα κοριτσάκι και η μητέρα της. Ένα αγόρι με μπλε στολή κάθεται σε μια καρέκλα, βάζοντας το ένα του πόδι σε ένα καβαλέτο και σχεδιάζει ένα πορτρέτο ενός μωρού απέναντί ​​του. Παρά τη φαινομενικά χαλαρή στάση του σώματος, είναι συγκεντρωμένος και παθιασμένος με το επάγγελμά του.

Όσο για το νεότερο μοντέλο, ντυμένο με λαμπερό καπό, δείχνει έτοιμη να το σκάσει για να κάνει πιο ενδιαφέροντα πράγματα. Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η ντροπαλότητα φαίνεται και στη στάση της - πίεσε τον εαυτό της πάνω στη μητέρα της, η οποία αγκάλιασε στοργικά την κόρη της από το κεφάλι. Η ίδια η γυναίκα με το ένα χέρι κρατά και ηρεμεί ταυτόχρονα τη μικρή ταραχή και το άλλο κουνάει το δάχτυλό της διδακτικά. Ωστόσο, δεν υπάρχει ούτε μια σκιά έντασης εδώ - η φαινομενική σοβαρότητα της μητέρας δεν είναι καθόλου σοβαρή.

Εκτός από τους ίδιους τους ανθρώπους, σε ένα δωμάτιο γεμάτο με απαλό φως, υπάρχουν επίσης ορισμένα στοιχεία που είναι εγγενή στο εργαστήριο κάθε καλλιτέχνη: μια προτομή, ένα μανεκέν, ένα κουτί με πινέλα και χρώματα, δύο πίνακες στον τοίχο.

Παστέλ χρώματα που δεν έχουν χάσει τη φρεσκάδα τους με την πάροδο του χρόνου, η ατμόσφαιρα μιας ζεστής και ήρεμης καθημερινότητας - έτσι μπορείτε να ολοκληρώσετε την περιγραφή του πίνακα "Young Painter". Η πλοκή του μεταφέρεται με απίστευτη εγκαρδιότητα, όπως αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο καμβάς δεν ζωγραφίστηκε κατά παραγγελία, αλλά «για την ψυχή», υπό την επίδραση ορισμένων συναισθημάτων.

Ιστορία του πίνακα

Ο πίνακας «Young Painter» ολοκληρώθηκε γύρω στο 1768 στο Παρίσι. Αυτός ο καμβάς ανοίγει μια επόμενη σειρά έργων σε παρόμοιο είδος. Την εποχή της συγγραφής του The Young Painter, εκτός από τον Firsov, παρόμοια έργα μπορούν να θεωρηθούν και ορισμένοι πίνακες των Shibanov και Eremenev, που μιλούν για τη ζωή των αγροτών.

Παρεμπιπτόντως, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα πίστευαν ότι αυτός ο καμβάςδεν δημιούργησε καθόλου τον Firsov. "Νεαρός ζωγράφος" - ένας πίνακας του καλλιτέχνη A. Losenko, όπως προσπάθησε να μαρτυρήσει η ομώνυμη υπογραφή στην μπροστινή πλευρά. Ωστόσο, οι κριτικοί τέχνης δεν ησύχασαν έως ότου, το 1913, κατά τη διάρκεια της εξέτασης, ελήφθη η απόφαση να εξαλειφθεί το προαναφερθέν επώνυμο, με το οποίο ανακαλύφθηκε το όνομα του I. I. Firsov.

Επί αυτή τη στιγμήο πίνακας "Νεαρός ζωγράφος" αποθηκεύεται σε Γκαλερί Τρετιακόφ, όπου πήρε χάρη στον ιδρυτή του μουσείου - έναν έμπορο που αγόρασε τον καμβά από έναν συγκεκριμένο συλλέκτη ονόματι Bykov το 1883.

Η οικιακή ζωγραφική ως είδος και στάση σε αυτήν

Ρωσική Ακαδημία Τεχνών την εποχή της συγγραφής του Firsov διάσημο έργο, θα έλεγε κανείς, δεν αναγνώριζε πλήρως το καθημερινό είδος ως είδος ζωγραφικής, θεωρώντας το βασικό. Μπορεί, δεδομένο γεγονόςείναι και ο λόγος που το έργο για πολύ καιρόπέρασε στο εργαστήριο στο οποίο εργαζόταν ο Ivan Firsov.

Ο πίνακας "Νεαρός ζωγράφος", παρόλα αυτά, είδε ωστόσο το φως και θεωρείται πλέον ο περισσότερος χαρακτηριστικό παράδειγμακαθημερινό είδος του 18ου αιώνα, και η αξία του αυξάνεται μόνο από αυτό.

Ζωγραφική στη ρωσική ζωγραφική

Η κύρια διαφορά του καμβά έγκειται στην απουσία του. Είναι γραμμένο με αγάπη, χωρίς να υπακούει σε κανένα γενικά αναγνωρισμένο νόμο των κλασικών. Εικόνα σκηνής από συνηθισμένη ζωή, χωρίς εξωραϊσμό, υπερβολική αυστηρότητα και τήρηση των κανόνων - αυτό χαρακτηρίζουν οι κριτικοί τέχνης τον πίνακα "Νεαρός ζωγράφος". Οι άνθρωποι δεν ποζάρουν, είναι γοητευτικοί στην απλότητά τους, που ήταν εντελώς αχαρακτήριστη για τους Ρώσους εικαστικές τέχνεςεκείνη τη φορά.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο για πολύ καιρό κανείς δεν είχε συσχετισμούς με το γεγονός ότι αυτή η δουλειάθα μπορούσε να είχε γίνει από το χέρι του συμπατριώτη μας. Οι ειδικοί στον τομέα της ζωγραφικής επιβεβαιώνουν ότι η ζωγραφική εικόνα είναι τόσο άσχετη με τα γεγονότα στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. στο πνεύμα που δημιουργεί ζωντανή εντύπωσηατυπικότητα και αμεσότητα.

Άλλοι πίνακες του I. I. Firsov

Ωστόσο, το εν λόγω έργο δεν είναι το μόνο που μας άφησε ως κληρονομιά ο Firsov. Το «Young Painter» είναι ένας πίνακας αυτού του μαέστρου στο είδος του, θα έλεγε κανείς, μοναχικό, αλλά υπάρχει ένας ακόμη καμβάς που σώζεται. Ονομάζεται "Λουλούδια και Φρούτα" και αντιπροσωπεύει το προηγουμένως δημοσιευμένο στο Και τα δύο έργα γράφτηκαν με εντελώς διαφορετικό στυλ, αλλά εντούτοις ανήκουν στο πινέλο του Ιβάν Ιβάνοβιτς, μαρτυρώντας την ευελιξία και την πρωτοτυπία του ταλέντου του.

Δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1760 Καμβάς, λάδι. 67 Χ 55. Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (περίπου 1733 - μετά το 1785), ζωγράφος. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1750. αυλικός ζωγράφος. Ζωγράφισε εικόνες, θεατρικά σκηνικά, διακοσμητικά πάνελ.

Δεν έχουν διασωθεί όλα τα ονόματα των Ρώσων ζωγράφων, ειδικά οι απαρχές της διαμόρφωσης των εγχώριων καλών τεχνών, μέχρι την εποχή μας. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Φιρσοφ, καλλιτέχνης των μέσων του 18ου αιώνα, στάθηκε τυχερός ως ένα βαθμό. Η συγγραφή του του μοναδικού πίνακα που μας έχει φτάσει τελικά επιβεβαιώθηκε μόλις στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η ικανότητα του I. Firsov να σχεδιάζει ήταν κληρονομική - ο παππούς και ο πατέρας του ζωγράφιζαν, δούλευαν ως ξυλόγλυπτες και ήταν χρυσοχόοι. Έχοντας δεξιότητες σε καλλιτεχνικές τέχνες, ο Ivan Firsov Jr. στάλθηκε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη για να διακοσμήσει την πόλη και τα αυτοκρατορικά ανάκτορα. Το ταλέντο του σημειώθηκε και με προσωπικές οδηγίες της Αικατερίνης Β' έφυγε για το Παρίσι το 1765, όπου βελτίωσε τις δεξιότητές του στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Προφανώς, ο Chardin, ο κορυφαίος δεξιοτέχνης των σκηνών του είδους στη Γαλλία του 18ου αιώνα, αποδείχθηκε ο πιο σύμφωνος καλλιτέχνης για τον I. Firsov. Ο πίνακας του I. Firsov, εκτελεσμένος σε στυλ Chardin, σε καμία περίπτωση δεν μειώνει τη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη. Όλα είναι εξαιρετικά ισορροπημένα σε αυτό και τα πάντα, ακόμα και τα αντικείμενα, όπως λένε, λειτουργούν.

Ο πίνακας του Ivan Firsov "Young Painter" είναι ένας από τους παλαιότερους, αλλά ήδη τέλεια δείγματαΡωσικό οικιακό είδος.
Η πλοκή αυτής της εικόνας είναι απλή. Σε ένα ευρύχωρο στούντιο γεμάτο με ομοιόμορφο φως, ένα αγόρι καλλιτέχνης κάθεται μπροστά σε ένα καβαλέτο και ζωγραφίζει με ενθουσιασμό ένα πορτρέτο ενός κοριτσιού. Μια ενήλικη γυναίκα, μητέρα ή μεγαλύτερη αδερφή, πείθει το μικρό μοντέλο να καθίσει ακίνητο και να διατηρήσει μια πόζα. Στα πόδια του καλλιτέχνη στέκεται ένα ανοιχτό κουτί με μπογιές, στο τραπέζι βρίσκονται τα συνηθισμένα στηρίγματα ενός εργαστηρίου ζωγραφικής: μια μαρμάρινη προτομή, πολλά βιβλία, ένα μανεκέν από papier-mâché που απεικονίζει μια ανθρώπινη φιγούρα.

Η σκηνή που έγραψε ο Φιρσοφ μοιάζει ξεκολλημένη από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει επιδέξια τη χαλαρή φυσικότητα των στάσεων και των κινήσεων.
Με εύστοχη παρατηρητικότητα, χαρακτηριστικό ενός αληθινού ρεαλιστή, απεικονίζεται η ήρεμη και στοργική αυστηρότητα της μητέρας, η πονηριά και η ανυπομονησία του μικρού μοντέλου, το ανιδιοτελές πάθος του νεαρού ζωγράφου. Η αληθινή πιστότητα των χαρακτήρων δημιουργεί αυτή την αίσθηση ποιητικής γοητείας που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα.

Όσον αφορά την καλλιτεχνική δεινότητα, ο πίνακας του Firsov είναι ένα από τα τελειότερα έργα της ρωσικής τέχνης. ζωγραφική XVIIIαιώνας. Είναι προφανές ότι ο Firsov είναι ένας καλλιτέχνης πρώτης κατηγορίας, που κατέχει άψογα τα μέσα της εικαστικής έκφρασης. Το σχέδιό του διακρίνεται από ελευθερία και ακρίβεια. ο χώρος στον οποίο εκτυλίσσεται η σκηνή είναι χτισμένος με άψογη δεξιοτεχνία, δεν γίνεται αισθητός στη σύνθεση σκόπιμα σχήμα, είναι φυσικός και συνάμα ρυθμικός. Ο χρωματισμός της εικόνας, με την ροζ-γκρι, ασημί κλίμακα, που μεταφέρει τόσο καλά την πνευματική ατμόσφαιρα των ηρώων του Firsov, είναι προικισμένος με ιδιαίτερη ποιητική εκφραστικότητα.

Ως προς το περιεχόμενο, το σχέδιο και την εικονογραφική του μορφή, ο νεαρός ζωγράφος δεν βρίσκει αναλογίες στα ρωσικά τέχνη XVIIIαιώνες.
Η ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους τον 18ο αιώνα προχώρησε με αργούς ρυθμούς. Δεν είχε σχεδόν καμία ζήτηση από τους πελάτες και δεν απολάμβανε την αιγίδα της Ακαδημίας Τεχνών. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών υπήρχαν ειδικοί στην προσωπογραφία, στην ιστορική ζωγραφική, υπήρχαν διακοσμητές και μέχρι το τέλος του αιώνα εμφανίστηκαν τοπιογράφοι, αλλά δεν υπήρχε ούτε ένας δάσκαλος που να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στο καθημερινό είδος.

Αυτή η κατάσταση πραγμάτων, φυσικά, δεν είναι καθόλου τυχαία. Η περιφρόνηση για τα καθημερινά θέματα είναι χαρακτηριστική για την αυλή και την ευγενή κουλτούρα. Είναι γνωστό ότι ο Λουδοβίκος ΙΔ' διέταξε να αφαιρεθούν οι πίνακες των μεγάλων Ολλανδών ζωγράφων του είδους από τους τοίχους του Παλατιού των Βερσαλλιών, αποκαλώντας τους «φρικιά». Οι επιτυχίες του καθημερινού είδους στην παγκόσμια τέχνη του 18ου αιώνα σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της αστικής ιδεολογίας και την άνοδο του κοινωνικού και πολιτικού ρόλου της τρίτης τάξης. Στη ρωσική πραγματικότητα της εποχής της Ελισάβετ και της Αικατερίνης, δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για την άνθηση της ζωγραφικής του είδους, αφού η ηγεσία πολιτιστική ζωήΗ χώρα ήταν εντελώς στα χέρια των ευγενών. Καθημερινά θέματα, που απευθύνονταν στη ζωντανή νεωτερικότητα, έρχονται σε αντίθεση με τις επίσημες καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές με την απαίτησή τους για «υψηλό» και «ηρωικό» στην τέχνη.

Ακόμη και το πορτρέτο, που ήταν τόσο απαραίτητο στη ζωή των ευγενών και αναπτύχθηκε παρά την επίσημη μη αναγνώριση, δεν κατατάχθηκε στην «υψηλή» τέχνη. Και η καθημερινή ζωγραφική κατείχε την τελευταία, χαμηλότερη θέση στην ιεραρχία των ειδών που ανέπτυξαν οι ακαδημαϊκοί θεωρητικοί.
Αυτό εξηγεί την υπερβολική έλλειψη των καθημερινών πινάκων στη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι η ποσοτική έλλειψη αντισταθμίζεται πλήρως από την ασυνήθιστα υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα όσων έγιναν από Ρώσους δεξιοτέχνες στον τομέα του είδους. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο; Δεν είναι αυτό που λειτουργεί σε περιφρονημένο ευγενής κοινωνίαΔημιουργήθηκαν καθημερινά θέματα από τους καλλιτέχνες «για τον εαυτό τους», με όλη την ειλικρίνεια που προκύπτει από την εσωτερική ανάγκη για δημιουργικότητα, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα γούστα του πελάτη και οι επίσημες απαιτήσεις της Ακαδημίας;

Σε μια σύντομη λίστα Ρώσων καλλιτέχνες του XVIIIαιώνες, οι οποίοι εργάστηκαν στον τομέα του καθημερινού είδους, περιλαμβάνουν, εκτός από τον Firsov, τον πορτραίτη M. Shibanov με τους πίνακες «Peasant Lunch» και «The Celebration of the Wedding Contract» και τον ιστορικό ζωγράφο I. Ermenev, τον συγγραφέα. μιας εκπληκτικά ισχυρής σειράς ακουαρέλας αφιερωμένης στην εικόνα των Ρώσων αγροτών.
Ο Firsov με τον «Νεαρό ζωγράφο» καταλαμβάνει χρονολογικά την πρώτη θέση σε αυτή τη λίστα. για τη μοίρα και περισσότερη δουλειασχεδόν καμία πληροφορία δεν μας έχει έρθει για τον καλλιτέχνη. Το όνομα αυτού του πλοιάρχου εμφανίστηκε στην ιστορία της ρωσικής τέχνης και κατέλαβε τόπος τιμήςστην πραγματικότητα πολύ πρόσφατα.

Τον 19ο αιώνα, ο νεαρός ζωγράφος θεωρούνταν έργο του A. Losenko και είχε ακόμη και την ψεύτικη υπογραφή του «A. Λοσένκο 1756». Είναι αλήθεια ότι ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν αρκετά σαφές στους ιστορικούς τέχνης ότι η εικόνα δεν είχε καμία σχέση με το έργο του Losenko. Αλλά η συγγραφή της παρέμενε εικαστική. Έγιναν διάφορες προτάσεις, με γνώμονα το γεγονός ότι πρέπει να αναζητηθεί ο συγγραφέας αυτής της εικόνας Δυτικοευρωπαίοι δάσκαλοι. Ονομάστηκε μάλιστα και το όνομα του διάσημου Γερμανού χαράκτη και ζωγράφου D. Khodovetsky. Αλλά το 1913, με πρωτοβουλία του I. Grabar, αφαιρέθηκε η υπογραφή του Losenko και βρέθηκε κάτω από αυτήν - μια γνήσια, γραμμένη στα γαλλικά «I. Φιρσοβέ».
Αρχειακά έγγραφα μαρτυρούν ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Ivan Firsov, διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760. Μπορεί να υποτεθεί ότι ο νεαρός ζωγράφος ζωγραφίστηκε επίσης στο Παρίσι: αυτό υποδηλώνεται, ειδικότερα, από τη μη ρωσική εμφάνιση των χαρακτήρων της εικόνας.

Ένα άλλο έργο, υπογεγραμμένο από τον Ivan Firsov, έχει διατηρηθεί - το διακοσμητικό πάνελ "Λουλούδια και Φρούτα", με ημερομηνία 1754 και κάποτε κοσμούσε το παλάτι της Αικατερίνης. Αλλά σε αυτό το έργο, τραχύ και μαθητικό, είναι δύσκολο να βρεις ομοιότητα με τον βιρτουόζο πίνακα του Νεαρού Ζωγράφου. Είναι επίσης γνωστό ότι το 1771 ο Firsov έφτιαξε μια σειρά από εικόνες και διακοσμητικούς πίνακες που δεν έχουν φτάσει σε εμάς. Ο «Νεαρός Ζωγράφος» παραμένει μόνος στο έργο του αξιόλογου Ρώσου δασκάλου. Προφανώς, ο Firsov ήταν πιο προικισμένος ακριβώς σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, που μπορούσε να βρει τόσο μικρή εφαρμογή στη ρωσική πραγματικότητα στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.

Ο νεαρός ζωγράφος είναι ο πρώτος Ρώσος πίνακας για τη ζωή απλοί άνθρωποι. Ο πίνακας έχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία. Μπροστά μας στον καμβά είναι το εργαστήρι του καλλιτέχνη. Απαλό φως χύνεται μέσα από το παράθυρο. Υπάρχουν πίνακες στον τοίχο, ο ένας είναι πορτρέτο, ο άλλος απεικονίζει μια γωνιά του δάσους. Στο τραπέζι είναι ένα λευκό γύψινο γλυπτό-προτομή και μια κούκλα με κινητά χέρια και πόδια - ένα μανεκέν. Μια τέτοια κούκλα βοηθά τον καλλιτέχνη να μεταφέρει σωστά διαφορετικές θέσεις ανθρώπινο σώμα. Σε ξύλινο τρίποδο - καβαλέτο - στερεώνεται ένας καμβάς τεντωμένος σε φορείο.

Και εδώ είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Είναι ακόμα ένα αγόρι. Είμαι δεκατεσσάρων ετών. Ή ακόμα λιγότερο. Πόσο παθιασμένος είναι με τη δουλειά του! Και πόσο με αυτοπεποίθηση, με τόλμη λειτουργεί! Στα χέρια του έχει πινέλα και μια παλέτα - μια σανίδα για την ανάμειξη χρωμάτων. Μπροστά του ένα ανήσυχο κορίτσι. Ζωγραφίζει το πορτρέτο της σε καμβά. Η μητέρα πείθει το κορίτσι να καθίσει ήσυχα.

Ο καλλιτέχνης αποτυπώθηκε στο πινέλο επιθυμητή βαφή, βάζει αποφασιστικά και με ακρίβεια μια πινελιά στον καμβά. Θεωρείται ότι αυτό το αγόρι είναι ένας ικανός τεχνίτης. Ο πίνακας ονομάζεται «Νέος ζωγράφος».

Οι πίνακες του I. Firsov απεικονίζουν ήρωες του μακρινού παρελθόντος. Ο καλλιτέχνης έμαθε για τα κατορθώματά τους από αρχαία βιβλία και θρύλους. Η εικόνα "Young Painter" δείχνει ανθρώπους που έζησαν ταυτόχρονα με τον καλλιτέχνη και, πιθανότατα, τον γνώριζαν καλά. Και είναι απασχολημένοι με τις πιο συνηθισμένες δουλειές. Αν και δεν συμβαίνουν σημαντικά περιστατικά στον καμβά, είναι πολύ ελκυστικό για τους θεατές. Η εικόνα είναι γραμμένη με μεγάλη αίσθηση. Δεν σε κάνει να σκέφτεσαι σοβαρά πράγματα, αλλά η εγκαρδιότητα με την οποία είναι γραμμένο μεταδίδεται στο κοινό. Ο καλλιτέχνης αγαπά τους ανθρώπους που ζωγράφισε, την απαράμιλλη ζωή τους. Αυτό το αγόρι-ζωγράφος του είναι αγαπητό, το άνετο, λιτό εργαστήρι του είναι ευχάριστο, η ενασχόλησή του είναι κοντά.

Όταν ένας γνώστης της τέχνης είδε τον νεαρό ζωγράφο δίπλα στους επίσημους καμβάδες για τις θαυματουργές πράξεις των θεών και των αρχαίων ηρώων, είπε καλά ότι αυτή η εικόνα είναι σαν ένα μικρό παραμελημένο γκαζόν, κατάφυτο με χαμομήλι και πικραλίδες, σε ένα μεγάλο, γιορτινό πηγάδι -περιποιημένο πάρκο.

Το όνομα του συγγραφέα του Νεαρού Ζωγράφου παρέμεινε μυστήριο για πολύ καιρό. Είναι αλήθεια ότι στο κάτω μέρος της εικόνας, στο καπάκι του κουτιού με χρώματα, υπήρχε μια υπογραφή - "Losenko", αλλά οι επιστήμονες αμφέβαλλαν ότι η υπογραφή ήταν σωστή. Μερικές ημερομηνίες δεν ταίριαζαν. Ο συγγραφέας του The Young Painter διέφερε από τον Losenko σε κάποιους τρόπους εργασίας. Και, φυσικά, ήταν δύσκολο να υποθέσει κανείς ότι οι επίσημοι, ελαφρώς θεατρικοί ιστορικοί καμβάδες και αυτή η απλή σκηνή ήταν δημιουργίες ενός δασκάλου.

Ήδη σε αυτόν τον αιώνα, οι επιστήμονες αποφάσισαν να ξεπλύνουν την υπογραφή "Losenko". Και εδώ είναι η χαρά! Από κάτω ήταν ένα άλλο με λατινικά γράμματα: "I. Firsove" - ​​"I. Firsov". Πιθανώς, ένας από τους πρώτους ιδιοκτήτες του πίνακα ήθελε να προσθέσει στην τιμή του:

Οι επιστήμονες κατάφεραν να μάθουν κάτι για τη ζωή του Ivan Firsov. Υπηρέτησε στην Πετρούπολη, στο δικαστήριο. Στη συνέχεια στάλθηκε στο Παρίσι «για την καλύτερη εκπαίδευση στη ζωγραφική και τη θεατρική επιστήμη». Επέστρεψε στην πατρίδα του και έγινε μαθητευόμενος διακοσμητής στα αυτοκρατορικά θέατρα.