Σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο. Πάμπλο Πικάσο - βιογραφία, γεγονότα, πίνακες - ο μεγάλος Ισπανός ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο χρόνια ζωής και θανάτου

Πάμπλο Πικάσο (1881-1973), Γάλλος ζωγράφος.

Σπούδασε ζωγραφική πρώτα με τον πατέρα του X. Ruiz και μετά σε σχολεία καλές τέχνες: στη Λα Κορούνια (1894-1895), στη Βαρκελώνη (1895) και στη Μαδρίτη (1897-1898).

Από το 1904, ο Πικάσο ζούσε σχεδόν συνεχώς στο Παρίσι.

Τα πρώτα του σημαντικά έργα χρονολογούνται στα 10α χρόνια. 20ος αιώνας ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ " μπλε περίοδος» (1901-1904) είναι γραμμένα σε μια ζοφερή γκάμα από μπλε, μπλε και πράσινους τόνους.

στα σκαριά" ροζ περίοδος» (1905-1906) επικρατούν ροζ-χρυσές και ροζ-γκρι αποχρώσεις. Και οι δύο κύκλοι είναι αφιερωμένοι στο θέμα τραγική μοναξιάοι τυφλοί, οι φτωχοί, οι αλήτες, ρομαντική ζωήπλανόδιοι κωμικοί («The Old Beggar with the Boy», 1903· «The Girl on the Ball», 1905).

Το 1907, ο Πικάσο δημιούργησε τον καμβά «Avignon Girls», που σηματοδότησε μια αποφασιστική ρήξη με τη ρεαλιστική παράδοση και τη μετάβαση στο στρατόπεδο των καλλιτεχνών της avant-garde.

Ενθουσιασμός Αφρικανική γλυπτικήτον οδηγεί στα θεμέλια μιας νέας κατεύθυνσης - του κυβισμού. Ο Πικάσο αποσυνθέτει το αντικείμενο σε συστατικά γεωμετρικά στοιχεία, λειτουργώντας με συνδυασμούς επιπέδων θραύσης και συσσωρευμένων όγκων, μετατρέποντας την πραγματικότητα σε ένα παιχνίδι αφηρημένων λεπτομερειών (“Lady with a Fan”, 1909· πορτρέτο του A. Vollard, 1910).

Από τα μέσα της δεκαετίας του 10. ΧΧ αιώνες αρχίζει να πειραματίζεται με υφές, χρησιμοποιώντας κομμάτια από εφημερίδες, ένα κομμάτι βιολί κ.λπ. στα έργα του. τάσεις. Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε έργα όπως Three Women at the Spring (1921), Mother and Child (1922), εικονογραφήσεις για τις Μεταμορφώσεις του Ovid (1931) και τη σειρά Sculptor's Workshop (1933). -1934). Στον νεοκλασικισμό του Πικάσο κυριαρχεί η διάθεση ενός μυθικού ειδυλλίου και η γραφική κομψότητα των γραμμών.

Στη δεκαετία 10-20. 20ος αιώνας Ο Πικάσο δημιουργεί επίσης πολλά σχέδια που δείχνουν εικόνες ανθρώπων από τον λαό («Ψαράς», 1918· «Αναπαυόμενοι αγρότες», 1919).

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. Το έργο του διαποτίζεται όλο και περισσότερο από απόηχους σύγχρονων γεγονότων (The Weeping Woman, 1937· The Cat and the Bird, 1939). Το 1936-1939. Ο Πικάσο γίνεται εξέχουσα προσωπικότητα στο Λαϊκό Μέτωπο στη Γαλλία, συμμετέχει ενεργά στον αγώνα του ισπανικού λαού ενάντια στο καθεστώς του Φράνκο. Αυτή την εποχή γεννήθηκε η σειρά Dreams and Lies of General Franco (1937). Μια οργισμένη διαμαρτυρία κατά του φασιστικού τρόμου είναι το μνημειώδες πάνελ «Guernica» (1937).

Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο παρέμεινε στη Γαλλία κατεχόμενη από τα ναζιστικά στρατεύματα και πήρε μέρος στο κίνημα της Αντίστασης. Το 1944 ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στο Γαλλικό Κομμουνιστικό Κόμμα. Στα έργα της μεταπολεμικής περιόδου κυριαρχούν τα αντιπολεμικά θέματα («Περιστέρι της Ειρήνης», 1947· πάνελ «Ειρήνη» και «Πόλεμος», 1952).

Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40. Το έργο του Πικάσο γίνεται το πιο ποικιλόμορφο. Εκτός από πίνακες καβαλέτου, στους οποίους ο καλλιτέχνης επιστρέφει σε μοτίβα αντίκες ή παρωδεί πίνακες παλιών δασκάλων (για παράδειγμα, Las Meninas του D. Velasquez), εργάζεται επίσης ως γλύπτης (Man with a Lamb, bronze, 1944), κεραμιστής (περίπου 2000 είδη), γραφικό.

Το 1950, ο Πικάσο εξελέγη στο Παγκόσμιο Συμβούλιο Ειρήνης.

Πάμπλο Πικάσο - Ισπανός ζωγράφος, ιδρυτής του κυβισμού, σύμφωνα με δημοσκόπηση των Times το 2009 διάσημος καλλιτέχνηςΧΧ αιώνα.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην Ανδαλουσία, στο χωριό Μάλαγα. Ο πατέρας του José Ruiz ήταν ζωγράφος. Ο Ρουίζ δεν έγινε διάσημος για τη δουλειά του, έτσι αναγκάστηκε να πιάσει δουλειά σε τοπικό μουσείο καλών τεχνών ως επιστάτης. Η μητέρα Maria Picasso Lopez ανήκε σε μια πλούσια οικογένεια ιδιοκτητών φυτειών σταφυλιών, αλλά από την παιδική της ηλικία βίωσε πώς ήταν η φτώχεια, καθώς ο πατέρας της άφησε την οικογένεια και μετακόμισε στην Αμερική.

Όταν ο José και η Maria απέκτησαν το πρώτο τους παιδί, τον ονόμασαν Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, το οποίο παραδοσιακά απαριθμούσε σεβαστούς προγόνους και Καθολικούς αγίους. Μετά τη γέννηση του Pablo, δύο ακόμη κορίτσια εμφανίστηκαν στην οικογένεια - η Dolores και η Conchita, τις οποίες η μητέρα αγαπούσε λιγότερο από τον λατρεμένο γιο της.

Το αγόρι ήταν πολύ όμορφο και ταλαντούχο. Σε ηλικία 7 ετών άρχισε ήδη να βοηθά τον πατέρα του στη ζωγραφική καμβάδων. Σε ηλικία 13 ετών, ο Χοσέ επέτρεψε στον γιο του να ολοκληρώσει ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς και έμεινε πολύ έκπληκτος από την ικανότητα του Πάμπλο. Μετά από αυτό το περιστατικό, ο πατέρας έδωσε όλα τα εφόδια τέχνης στο αγόρι και ο ίδιος σταμάτησε να γράφει.

Σπουδές

Την ίδια χρονιά, ο νεαρός μπαίνει στην Ακαδημία Τεχνών στην πόλη της Βαρκελώνης. Δεν ήταν χωρίς δυσκολία που ο Πάμπλο κατάφερε να πείσει το διδακτικό προσωπικό του πανεπιστημίου για την επαγγελματική του βιωσιμότητα. Μετά από τρία χρόνια σπουδών, έχοντας αποκτήσει εμπειρία, ο νεαρός φοιτητής μεταφέρεται στη Μαδρίτη στην περίφημη Ακαδημία San Fernando, όπου για έξι μήνες μελετά την τεχνική του έργου Ισπανών καλλιτεχνών και. Εδώ ο Πικάσο δημιουργεί τους πίνακες «Πρώτη Κοινωνία», «Αυτοπροσωπογραφία», «Πορτρέτο μιας Μητέρας».

Ο νεαρός ζωγράφος δεν κατάφερε να μείνει εντός των τειχών λόγω του δύστροπου χαρακτήρα του και του ελεύθερου τρόπου ζωής του. εκπαιδευτικό ίδρυμα, λοιπόν, έχοντας παρατήσει το σχολείο, ο Πάμπλο ξεκινάει ελεύθερη κολύμβηση. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο ίδιος πεισματάρης Αμερικανός φοιτητής Carles Casagemas, με τον οποίο ο Pablo επισκέπτεται επανειλημμένα το Παρίσι, γίνεται στενός του φίλος.

Οι φίλοι αφιέρωσαν τα πρώτα τους ταξίδια στη μελέτη των έργων ζωγραφικής του Ντελακρουά, του Τουλούζ Λωτρέκ, καθώς και αρχαίων φοινικικών, αιγυπτιακών τοιχογραφιών, ιαπωνικών χαρακτικών. Οι νέοι γνώρισαν όχι μόνο εκπροσώπους της Βοημίας, αλλά και με πλούσιους συλλέκτες.

Δημιουργία

Για πρώτη φορά, ο Πάμπλο αρχίζει να υπογράφει τους δικούς του πίνακες με το ψευδώνυμο Πικάσο, το πατρικό όνομα της μητέρας του. Το 1901, συμβαίνει μια τραγωδία που άφησε το στίγμα της στο έργο του καλλιτέχνη: ο φίλος του Κάρλες αυτοκτονεί λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Σε ανάμνηση αυτού του γεγονότος, ο Πάμπλο δημιουργεί μια σειρά από πίνακες που συνήθως αποδίδονται στην πρώτη «Μπλε Περίοδο».

Η αφθονία των μπλε και γκρι χρωμάτων στους πίνακες εξηγείται όχι μόνο από την καταθλιπτική κατάσταση του νεαρού άνδρα, αλλά και από την απουσία Χρήματαεπί λαδομπογιάάλλες αποχρώσεις. Ο Πικάσο ζωγραφίζει τα έργα «Πορτρέτο του Χάιμε Σαμπαρτές», «Ραντεβού», «Τραγωδία», «Γέρος Εβραίος με ένα αγόρι». Όλοι οι πίνακες διαποτίζονται από μια αίσθηση άγχους, απόγνωσης, φόβου και λαχτάρας. Η τεχνική γραφής γίνεται γωνιακή, σκίζεται, η προοπτική αντικαθίσταται από σκληρά περιγράμματα επίπεδες φιγούρες.

Το 1904, παρά την έλλειψη οικονομικών, ο Πάμπλο Πικάσο αποφάσισε να μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου τον περίμεναν νέες εμπειρίες και γεγονότα. Η αλλαγή κατοικίας έδωσε ώθηση στη δεύτερη περίοδο της δουλειάς του καλλιτέχνη, που συνήθως ονομάζεται «Ροζ». Από πολλές απόψεις, η χαρά των πινάκων και η πλοκή τους επηρεάστηκε από τον τόπο όπου ζούσε ο Πάμπλο Πικάσο.

Στη βάση του λόφου της Μονμάρτρης βρισκόταν το τσίρκο Medrano, οι καλλιτέχνες του οποίου χρησίμευαν ως φύση για τα έργα του νεαρού καλλιτέχνη. Σε δύο χρόνια, μια ολόκληρη σειρά από πίνακες «Ηθοποιός», «Καθισμένος γυμνός», «Γυναίκα με πουκάμισο», «Ακροβάτες. Μητέρα και γιος», «Οικογένεια κωμικών». Το 1905 εμφανίστηκε ο πιο σημαντικός πίνακας αυτής της περιόδου, «Το κορίτσι στην μπάλα». Απέκτησε τον πίνακα μετά από 8 χρόνια Ρώσος φιλάνθρωπος I. A. Morozov, που την έφερε στη Ρωσία. Το 1948, το «The Girl on the Ball» εκτέθηκε στο Μουσείο. , όπου παραμένει μέχρι σήμερα.

Ο καλλιτέχνης σταδιακά απομακρύνεται από την εικόνα της φύσης ως τέτοιας, μοντερνιστικά μοτίβα εμφανίζονται στο έργο του χρησιμοποιώντας αγνό γεωμετρικά σχήματα, από το οποίο συντίθεται η δομή του απεικονιζόμενου αντικειμένου. Ο Πικάσο προσέγγισε διαισθητικά μια νέα κατεύθυνση όταν δημιούργησε ένα πορτρέτο της θαυμάστριας και φιλάνθρωπου του Gertrude Stein.

Σε ηλικία 28 ετών, ο Πικάσο ζωγράφισε τον πίνακα "Τα κορίτσια της Αβινιόν", που έγινε ο πρόδρομος των έργων που γράφτηκαν στο στυλ του κυβισμού. Το σύνολο πορτρέτων, το οποίο απεικόνιζε γυμνές καλλονές, αντιμετωπίστηκε με μεγάλη ροή κριτικής, αλλά ο Πάμπλο Πικάσο συνέχισε να αναπτύσσει την κατεύθυνση που βρέθηκε.

Ξεκινώντας το 1908, οι καμβάδες «Can and Bowls», «Three Women», «Woman with a Fan», «Portrait of Ambroise Vollard», «Factory in Horta de San Juan», «Portrait of Fernanda Olivier», «Portrait of Kahnweiler», «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα», «Perno bottle», «Βιολί και κιθάρα». Τα νέα έργα χαρακτηρίζονται από μια σταδιακή αύξηση των μεταγενέστερων εικόνων, πλησιάζοντας τον αφαιρετικό. Τελικά, ο Πάμπλο Πικάσο, παρά τη σκανδαλωδία, αρχίζει να κερδίζει καλά χρήματα: πίνακες ζωγραφισμένοι σε νέο στυλ αποφέρουν κέρδη.

Το 1917 δόθηκε η ευκαιρία στον Πάμπλο Πικάσο να συνεργαστεί με τους Russian Seasons. Ο Ζαν Κοκτώ πρότεινε υποψηφιότητα στον κύριο του μπαλέτου Ισπανός καλλιτέχνηςως δημιουργός σκίτσων για τα σκηνικά και τα κοστούμια νέων παραγωγών. Για να εργαστεί για λίγο, ο Πικάσο μετακόμισε στη Ρώμη, όπου γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, την Όλγα Χόχλοβα, μια Ρωσίδα χορεύτρια, κόρη ενός εξόριστου αξιωματικού.

Η φωτεινή περίοδος της ζωής του αντικατοπτρίστηκε επίσης στο έργο του καλλιτέχνη - για ένα διάστημα, ο Πικάσο απομακρύνεται από τον κυβισμό και δημιουργεί μια σειρά από πίνακες στο πνεύμα του κλασικού ρεαλισμού. Πρόκειται καταρχήν για το «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», «Λουόμενοι», «Γυναίκες που τρέχουν κατά μήκος της παραλίας», «Παιδικό πορτρέτο του Πολ Πικάσο».

Σουρεαλισμός

Χορτασμένος από τη ζωή ενός πλούσιου αστού, ο Πάμπλο Πικάσο επιστρέφει στην πρώην μποέμ ύπαρξή του. Το σημείο καμπής σημαδεύτηκε από τη συγγραφή το 1925 του πρώτου πίνακα με σουρεαλιστικό τρόπο «Χορός». Οι παραμορφωμένες φιγούρες των χορευτών, το γενικό αίσθημα πόνου εγκαταστάθηκαν στο έργο του καλλιτέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η δυσαρέσκεια για την προσωπική ζωή αντικατοπτρίστηκε στους μισογυνικούς πίνακες του Πικάσο «Καθρέφτης», «Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη». Στη δεκαετία του '30, ο Pablo άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργία γλυπτών. Εμφανίζονται τα έργα «Ξαπλωμένη γυναίκα», «Άνδρας με μπουκέτο». Ένας από τους πειραματισμούς του καλλιτέχνη είναι η δημιουργία εικονογραφήσεων με τη μορφή χαρακτικών για τα έργα του Οβίδιου και του Αριστοφάνη.

Πολεμική περίοδος

Στα χρόνια της Ισπανικής Επανάστασης και του πολέμου, ο Πάμπλο Πικάσο βρίσκεται στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης το 1937 δημιουργεί τον καμβά "Guernica" στο μαύρο και άσπροπου ανατέθηκε από την ισπανική κυβέρνηση για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Μια μικρή πόλη στη βόρεια Ισπανία ισοπεδώθηκε πλήρως την άνοιξη του 1937 από γερμανικά αεροσκάφη. Η λαϊκή τραγωδία αποτυπώθηκε στις συλλογικές εικόνες ενός νεκρού πολεμιστή, μιας θλιμμένης μητέρας και ανθρώπων κομμένων σε κομμάτια. Το σύμβολο του πολέμου του Πικάσο είναι η εικόνα του ταύρου του Μινώταυρου με μεγάλα αδιάφορα μάτια. Από το 1992, ο καμβάς φυλάσσεται στο Μουσείο της Μαδρίτης.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30 εμφανίστηκαν οι πίνακες "Night fishing in Antibes", "Weeping Woman". Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Πικάσο δεν μετανάστευσε από το Παρίσι που κατεχόταν από τη Γερμανία. Ακόμη και σε στενές συνθήκες διαβίωσης, ο καλλιτέχνης συνέχισε να εργάζεται. Θέματα θανάτου και πολέμου εμφανίζονται στους πίνακές του «Νεκρή φύση με το κρανίο του ταύρου», «Πρωινή Σερενάτα», «Σφαγείο» και στο γλυπτό «Άνθρωπος με αρνί».

μεταπολεμική περίοδος

Η χαρά της ζωής εγκαθίσταται και πάλι στους πίνακες του δασκάλου, που δημιουργήθηκαν στη μεταπολεμική περίοδο. Η λαμπρότητα της παλέτας και οι φωτεινές εικόνες ενσωματώθηκαν σε έναν κύκλο επιβεβαιωτικών πάνελ που δημιούργησε ο Πικάσο για ιδιωτική συλλογήσε συνεργασία με τους καλλιτέχνες Paloma και Claude Already.

Το αγαπημένο θέμα αυτής της περιόδου για τον Πικάσο είναι αρχαία ελληνική μυθολογία. Ενσωματώνεται όχι μόνο στους πίνακες του πλοιάρχου, αλλά και στην κεραμική, για την οποία ενδιαφέρθηκε ο Πικάσο. Το 1949, για το Παγκόσμιο Συνέδριο των Υποστηρικτών της Ειρήνης, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον καμβά «Περιστέρι της Ειρήνης». Ο πλοίαρχος δημιουργεί και παραλλαγές στο στυλ του κυβισμού στα θέματα των ζωγράφων του παρελθόντος - Velasquez, Goya,.

Προσωπική ζωή

Από μικρός, ο Πικάσο ήταν συνεχώς ερωτευμένος με κάποιον. Στα νιάτα του, μοντέλα και χορευτές έγιναν φίλοι και μούσες ενός αρχάριου καλλιτέχνη. Ο νεαρός Πάμπλο Πικάσο γνώρισε τον πρώτο του έρωτα όταν σπούδαζε στη Βαρκελώνη. Το όνομα της κοπέλας ήταν Rosita del Oro, δούλευε σε ένα καμπαρέ. Στη Μαδρίτη, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον Fernando, ο οποίος έγινε ο πιστός φίλος του για αρκετά χρόνια. Στο Παρίσι, η μοίρα έφερε νέος άνδραςμε τον μινιατούρα Marcel Humbert, τον οποίο όλοι αποκαλούσαν Εύα, αλλά αιφνίδιος θάνατοςκορίτσια χώρισαν τους εραστές.

Δουλεύοντας στη Ρώμη με Ρώσους θίασος μπαλέτου, ο Πάμπλο Πικάσο παντρεύεται την Όλγα Κόχλοβα. Οι νεόνυμφοι παντρεύτηκαν σε μια ρωσική εκκλησία στα περίχωρα του Παρισιού και στη συνέχεια μετακόμισαν σε μια έπαυλη στην παραλία. Η προίκα του κοριτσιού, καθώς και τα έσοδα από την πώληση των έργων του Πικάσο, επέτρεψαν στην οικογένεια να ζήσει τη ζωή ενός πλούσιου αστού. Τρία χρόνια μετά το γάμο, η Όλγα και ο Πάμπλο αποκτούν το πρώτο τους παιδί, τον γιο του Πάουλο.

Σύντομα ο Πικάσο έχει χορτάσει την καλή ζωή και γίνεται ξανά ελεύθερος καλλιτέχνης. Εγκαθίσταται χωριστά από τη γυναίκα του και αρχίζει να βγαίνει με μια νεαρή κοπέλα, τη Μαρί-Τερέζ Γουόλτερ. Από μια εξωσυζυγική ένωση το 1935, γεννήθηκε η κόρη της Μάγια, την οποία ο Πικάσο δεν αναγνώρισε ποτέ.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η επόμενη μούσα του πλοιάρχου ήταν το γιουγκοσλάβο θέμα, η φωτογράφος Ντόρα Μάαρ, η οποία με τη δουλειά της ώθησε τον καλλιτέχνη να αναζητήσει νέες μορφές και περιεχόμενο. Η Ντόρα έμεινε στην ιστορία ως ιδιοκτήτρια μιας μεγάλης συλλογής έργων ζωγραφικής του Πικάσο, την οποία κράτησε μέχρι το τέλος της ζωής της. Επίσης γνωστές είναι οι φωτογραφίες της από τον καμβά «Guernica», που απεικονίζουν ολόκληρη τη διαδρομή δημιουργίας του πίνακα σε στάδια.

Μετά τον πόλεμο, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη Francoise Gilot, η οποία έφερε μια νότα χαράς στο έργο του. Γεννιούνται παιδιά - γιος Claude και κόρη Paloma. Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του '60, η Jacqueline αφήνει τον κύριο λόγω των συνεχών προδοσιών του. Η τελευταία μούσα και η δεύτερη επίσημη σύζυγοςΈνας 80χρονος καλλιτέχνης γίνεται μια συνηθισμένη πωλήτρια Jacqueline Rock, που λάτρεψε τον Pablo και είχε μεγάλη επιρροή στον κοινωνικό του κύκλο. Μετά τον θάνατο του Πικάσο, 13 χρόνια αργότερα, η Ζακλίν δεν άντεξε τον χωρισμό και αυτοκτόνησε.

Θάνατος

Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργία πορτρέτα γυναικών. Ως μοντέλο, ο καλλιτέχνης του ποζάρει τελευταία γυναίκαΖακλίν Ροκ. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Πάμπλο Πικάσο είχε ήδη μια περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων και πολλά προσωπικά κάστρα.

Τρία χρόνια πριν από το θάνατο μιας ιδιοφυΐας στη Βαρκελώνη, άνοιξε ένα μουσείο που πήρε το όνομά του και 12 χρόνια μετά το θάνατό του, ένα μουσείο στο Παρίσι. Για πολύ καιρό μου δημιουργική βιογραφίαΟ Πικάσο δημιούργησε 80 χιλιάδες πίνακες, περισσότερα από 1000 γλυπτά, κολάζ, σχέδια, εκτυπώσεις.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

• «Πρώτη Κοινωνία», 1895-1896
• "Κορίτσι σε μια μπάλα", 1905
• Ο Αρλεκίνος καθισμένος σε έναν κόκκινο πάγκο, 1905
• «Κορίτσι με πουκάμισο», 1905
• «Οικογένεια κωμικών», 1905
• «Πορτρέτο της Γερτρούδης Στάιν», 1906
• Κορίτσια της Αβινιόν, 1907
• «Νεαρή Κυρία», 1909
• «Μάνα και παιδί», 1922
• «Γκουέρνικα», 1937
• «Γυναίκα που κλαίει», 1937
• Francoise, Claude and Paloma, 1951
• "Άνδρας και γυναίκα με μια ανθοδέσμη", 1970
• «Αγκαλιές», 1970
• "Δύο", 1973

), το πλήρες όνομα του Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (Ισπανικά. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Ruíz y Picasso ακούστε)) είναι Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης, γραφίστας, κεραμιστής και σχεδιαστής.

Οι ειδικοί αποκαλούσαν τον Πικάσο τον πιο «ακριβό» καλλιτέχνη - σε ένα χρόνο ο όγκος είναι μόνο επίσημοςοι πωλήσεις του έργου του ανήλθαν σε 262 εκατομμύρια.

Πρώτα έργα

Ο Πικάσο άρχισε να σχεδιάζει από την παιδική του ηλικία, ο Πικάσο έλαβε τα πρώτα του μαθήματα καλλιτεχνικών δεξιοτήτων από τον πατέρα του, τον δάσκαλο τέχνης J. Ruiz, και σύντομα τα κατέκτησε τέλεια. Σε ηλικία 8 ετών ζωγραφίζει την πρώτη του σοβαρή ελαιογραφία, Εφιππος ταυρομάχοςμε την οποία δεν αποχωρίστηκε σε όλη του τη ζωή.

Ο Πικάσο σπούδασε στη σχολή τέχνης στη Λα Κορούνια (-). Τη χρονιά που μπαίνει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης. Πρώτα υπογράφει με το πατρικό του όνομα Ρουίζ Μπλάσκο, αλλά μετά επιλέγει το επώνυμο της μητέρας Πικάσο. Τον Σεπτέμβριο φεύγει για τη Μαδρίτη, όπου τον Οκτώβριο γίνεται ο διαγωνισμός για την ακαδημία του Σαν Φερνάντο.

Το έργο της μεταβατικής περιόδου - από το "μπλε" στο "ροζ" - "Girl on the ball" (1905, Μουσείο καλές τέχνες, Μόσχα).

Κατά τη διάρκεια των ρωμαϊκών προετοιμασιών για την Παρέλαση, ο Πικάσο γνώρισε την μπαλαρίνα Olga Khokhlova, η οποία έγινε η πρώτη του σύζυγος. Στις 12 Φεβρουαρίου, παντρεύονται σε μια ρωσική εκκλησία στο Παρίσι, οι Jean Cocteau, Max Jacob και Guillaume Apollinaire ήταν μάρτυρες στο γάμο τους. Έχουν έναν γιο, τον Παύλο (4 Φεβρουαρίου).

Η ευφορική και συντηρητική ατμόσφαιρα του μεταπολεμικού Παρισιού, ο γάμος του Πικάσο με την Όλγα Κόχλοβα, η επιτυχία του καλλιτέχνη στην κοινωνία - όλα αυτά εξηγούν εν μέρει αυτή την επιστροφή στη μεταφορικότητα, προσωρινή και, επιπλέον, σχετική, αφού ο Πικάσο συνέχισε να ζωγραφίζει εκείνη την εποχή έντονο κυβιστικό ακόμα ζωές («Μαντολίνο και κιθάρα», 1924). Μαζί με τον κύκλο των γιγάντων και των λουομένων, πίνακες εμπνευσμένοι από το στυλ της «Πομπηίας» («Γυναίκα με τα λευκά», 1923), πολυάριθμα πορτρέτα της γυναίκας του («Πορτρέτο της Όλγας», παστέλ, 1923) και του γιου του («Ο Παύλος σε ένα Στολή Pierrot») είναι ένα από τα πιο σαγηνευτικά έργα που έγραψε ποτέ ο καλλιτέχνης, παρόλο που, με την ελαφρώς κλασική σκηνοθεσία και την παρωδία τους, μπερδέψανε κάπως την πρωτοπορία της εποχής.

Σουρεαλισμός

Ο Πικάσο άσκησε τεράστια επιρροή στους καλλιτέχνες όλων των χωρών και έγινε ένας από τους περισσότερους διάσημους δασκάλουςστην τέχνη του 20ου αιώνα.

Εκθεσιακός χώρος

Πάμπλο Πικάσο(1881 - 1973) - ο μεγαλύτερος Ισπανός καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του κυβισμού, που φώτισε τους περισσότερους τομείς της σύγχρονης τέχνης με το ταλέντο του.

Η παιδική ηλικία και η περίοδος σπουδών.

Στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας γεννήθηκε ο Pablo Diego José Francisco De Paula Juan Nepomuseno Maria De Los Remedios Cipriano De La Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και ο Picasso, ο οποίος μπήκε στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα Pablo Picasso. .

Πικάσο - πατρικό όνομαη μητέρα του καλλιτέχνη, την οποία προτίμησε για τον εαυτό του αντί του πατέρα του - Ruiz. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για αυτό. Πρώτον, στο ισπανικό περιβάλλον, το επώνυμο Ruiz θεωρήθηκε αρκετά απλό και ήταν ευρέως διαδεδομένο, και δεύτερον, ο Jose Ruiz ήταν επίσης ερασιτέχνης καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης.

Δημιουργικότητα του Πάμπλο Πικάσο: «μπλε» και «ροζ» περίοδοι.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Πικάσο έφυγε από την Ισπανία με τον φίλο του Κ. Καζαγιέμα και ήρθε στο Παρίσι. Εδώ ο Πάμπλο γνωρίζει από κοντά τα έργα Γάλλοι ιμπρεσιονιστές, ειδικότερα, ο A. Toulouse-Lautrec και ο E. Degas, οι οποίοι εν καιρώ θα έχουν σοβαρή επιρροή στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης του καλλιτέχνη.

Δυστυχώς, ερωτευμένος με μια Γαλλίδα και απορριφθείς από αυτήν, ο Casajemas αυτοκτονεί τον Φεβρουάριο του 1901. Όψεις πραγματική ζωήκαι η τέχνη για τον Πικάσο ήταν πάντα αχώριστες, και αυτό τραγικό συμβάν, που συγκλόνισε βαθιά τον καλλιτέχνη, αποτυπώθηκε και στα επόμενα έργα του.

«Κυβισμός» του Πάμπλο Πικάσο.

Ανά πάσα στιγμή, ανεξάρτητα από τις κατευθύνσεις στις οποίες ανήκε το έργο τους, οι καλλιτέχνες αναζητούσαν τρόπους να μεταφέρουν τον κόσμο, τα χρώματα και τις μορφές του στο επίπεδο του καμβά. Στις αρχές του 20ου αιώνα, την εποχή της ανάπτυξης της φωτογραφίας, έγινε φανερό ότι η ζωγραφική δεν ήταν πλέον ο μόνος τρόπος προβολής καλλιτεχνικές εικόνεςστο «σωστό» τους φως. Για να έχει το δικαίωμα στη ζωή και να μην χάσει τη σημασία της σε έναν κόσμο που αλλάζει, η τέχνη χρειαζόταν να ανακαλύψει νέα γλώσσαεπικοινωνία μαζί του. Για τον Πικάσο, αυτή η γλώσσα ήταν ο κυβισμός.

Πάμπλο Πικάσο: νεοκλασική περίοδος.

Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που διέλυσε τον κόσμο, ο θάνατος μιας αγαπημένης γυναίκας - του Marcel Humbert (Εύα), οι δύσκολες σχέσεις με φίλους και συγγενείς, ανάγκασαν τον Πικάσο να ξανασκεφτεί τη ζωή και το έργο του. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ενδοσκόπησης ήταν η συνειδητοποίηση της πρωτοκαθεδρίας της ζωγραφικής, επισκιάζοντας όλες τις άλλες πτυχές της ζωής του καλλιτέχνη. Ούτε το καθήκον της εξυπηρέτησης της πατρίδας, ούτε οι σχέσεις με τις γυναίκες, ούτε η δημιουργία φιλικών γνωριμιών ήταν για αυτόν τόσο σημαντικά όσο η τέχνη. Ταυτόχρονα, ο Πάμπλο απομακρύνεται όλο και περισσότερο από τον κυβισμό που δημιούργησε, ο οποίος από το βασικό του στυλ δημιουργικότητας μετατρέπεται σε ένα περασμένο στάδιο στο μονοπάτι της ανάπτυξης. καλλιτεχνικές απόψειςπλοίαρχοι.

Σουρεαλισμός Πικάσο.

Ο Πικάσο δεν ήταν ποτέ οπαδός ενός στυλ στην τέχνη, όλη του η ζωή πέρασε σε δημιουργικές αναζητήσεις. Το 1925, η αναζήτηση νέων τρόπων, μορφών και τεχνικών προβολής του κόσμου μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη τον οδήγησε στον σουρεαλισμό.

Από πολλές απόψεις, αυτή η στροφή διευκολύνθηκε από την ατμόσφαιρα μιας κατάρρευσης οικογενειακή ζωήΙσπανός καλλιτέχνης και Ρωσίδα μπαλαρίνα. Η Olga Khokhlova, η οποία ανατράφηκε στις καλύτερες παραδόσεις της υψηλής κοινωνίας, απαίτησε από τον Πικάσο να τηρεί τους ίδιους κανόνες ευπρέπειας όταν παρευρίσκεται σε κοινωνικές εκδηλώσεις.

Πόλεμος στην Ισπανία. Γκουέρνικα. Ο δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμος

Το 1936 ξέσπασε μια επιδημία στην Ισπανία. Εμφύλιος πόλεμος. Οι υποστηρικτές της νεαρής δημοκρατικής κυβέρνησης προσπάθησαν λυσσαλέα να αντισταθούν στις επιβλητικές φιλοδοξίες της στρατιωτικής-εθνικιστικής δικτατορίας υπό τον στρατηγό Φράνκο και στην εγκαθίδρυση ενός φασιστικού καθεστώτος στο ισπανικό έδαφος.

Πως αληθινός πατριώτης, ο Πάμπλο Πικάσο δεν θα μπορούσε να μείνει μακριά από τα συνεχιζόμενα γεγονότα. Δεν πολέμησε τον εχθρό στο πεδίο της μάχης, δεν έσπευσε στα οδοφράγματα. Ο καλλιτέχνης έκανε αυτό που ήξερε να κάνει καλύτερα από πολλούς - με ένα πινέλο στα χέρια, εξέφρασε τη θέση του μέσα από πίνακες, ενέπνευσε τους αγωνιστές με τους καμβάδες του και κατήγγειλε τα εγκλήματα που διαπράχθηκαν κατά της ανθρωπότητας.

Το έργο του Πάμπλο Πικάσο στη μεταπολεμική περίοδο.

Με το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, διαθέσεις ειρήνης και χαράς φώτισαν τη ζωή του καλλιτέχνη και εγκαταστάθηκαν στους πίνακές του.

Το 1946, ο Πικάσο έλαβε εντολή από την πριγκιπική οικογένεια Γκριμάλντι να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες και πάνελ για το κάστρο τους στο θέρετροΑντίμπες. Εμπνευσμένος από τη φύση της μεσογειακής ακτής της Γαλλίας, ο καλλιτέχνης δημιουργεί 27 όμορφους καμβάδες που προσωποποιούν την αρμονία του κόσμου όπου ζουν οι γυμνοί. όμορφες νύμφεςκαι μυθικά μυθικά πλάσματα - φαναίους και κένταυρους.

Στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην πόλη της Μάλαγα της Ισπανίας γεννήθηκε ο Πάμπλο Ντιέγκο Χοσέ Φρανσίσκο ντε Πάουλα Χουάν Νεπομουσένο Μαρία ντε λς Ρέμιδος Κρίσπιν Κρισπιάνο ντε λα Σαντισίμα Τρινιδάδ Ρουίζ και Πικάσο. Ή τον Πάμπλο Πικάσο. Πλήρες όνομασήμαινε, σύμφωνα με το ισπανικό έθιμο, την αναγραφή των ονομάτων σεβάσμιων συγγενών και αγίων. Ο Πικάσο είχε το επώνυμο της μητέρας του. Ο πατέρας του José Ruiz ήταν καλλιτέχνης.

Ο μικρός Πικάσο έδειξε ενδιαφέρον για τη δημιουργικότητα από την παιδική του ηλικία. Σε ηλικία 7 ετών, ο Πάμπλο Πικάσο έμαθε τεχνικές ζωγραφικής από τον πατέρα του.
Σε ηλικία 13 ετών, ο Πικάσο μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Βαρκελώνης, εντυπωσιάζοντας όλους τους δασκάλους με το υψηλό επίπεδοανάπτυξη. Τότε ο πατέρας αποφάσισε να στείλει τον Πάμπλο για σπουδές στην Ακαδημία της Μαδρίτης "San Fernando". Ήταν η πιο διάσημη ακαδημία τέχνης στην Ισπανία. Ο Πικάσο ταξίδεψε στη Μαδρίτη το 1897 σε ηλικία 16 ετών. Αλλά δεν έδειξε τέτοια επιμέλεια στις σπουδές, σπούδασε λιγότερο από ένα χρόνο, αλλά έγινε συναρπαστικό να μελετά κανείς τα έργα των μεγάλων δασκάλων Ντιέγκο Βελάσκεθ, Φρανσίσκο Γκόγια και ιδιαίτερα του Ελ Γκρέκο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πικάσο πήγε για πρώτη φορά στο Παρίσι. Εκεί πέρασε γόνιμα χρόνο, κατάφερε να επισκεφτεί όλα τα μουσεία. Γνωρίζει τον μεγάλο συλλέκτη Ambroise Vollard, καθώς και τους ποιητές Guillaume Apollinaire και Max Jacob. Στο μέλλον, ο Πικάσο ήρθε ξανά στο Παρίσι το 1901. Και το 1904 μετακόμισε εκεί για να ζήσει.

Αν μιλάμε για το έργο του καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο, συνηθίζεται να το χωρίζουμε σε διάφορες περιόδους.
Το πρώτο είναι το λεγόμενο «μπλε περίοδος». Το έργο αυτό είναι από το 1901 έως το 1904. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από ψυχρά, μπλε-γκρι και μπλε-πράσινα χρώματα στο έργο του Πικάσο. Είναι κορεσμένοι με θλίψη και θλίψη. Στις πλοκές κυριαρχούν εικόνες ζητιάνων, αλήτες, εξαντλημένες μητέρες με παιδιά. Πρόκειται για τα έργα «Πρωινό Τυφλών», «Ζωή», «Ραντεβού», «Λίγο γεύμα», «Σιδερωτή», «Δύο», «Αψέντι Πότης».

"Ροζ περίοδος"πηγαίνει από το 1904 έως το 1906. Εδώ στα έργα κυριαρχούν τα ροζ, πορτοκαλί χρώματα. Και οι εικόνες των πινάκων είναι ακροβάτες, ηθοποιοί («Ο ακροβάτης και ο νεαρός Αρλεκίνος», «Οικογένεια κωμικών», «Γελωτοποιός»). Γενικότερα, μια πιο χαρούμενη διάθεση. Το 1904, ο Πικάσο γνώρισε το μοντέλο Fernanda Olivier. Έγινε μούσα και έμπνευση στο έργο του. Άρχισαν να ζουν μαζί στο Παρίσι. Η Φερνάντα ήταν εκεί και συνέχισε να τον εμπνέει στη δύσκολη περίοδο της έλλειψης χρημάτων του Πικάσο. Εμφανίζεται διάσημο έργοκαλλιτέχνης "Girl on the ball". Επίσης, μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι το «Κορίτσι με μια κατσίκα» και «Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο».

«Αφρικανική περίοδος»που αποδίδεται στα έτη 1907-1909. Χαρακτηρίζεται από μια καμπή στο έργο του Πικάσο. Το 1906, αρχίζει να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της Gertrude Stein. Ο Πάμπλο Πικάσο το ξανάγραψε οκτώ φορές και στη συνέχεια της είπε ότι σταμάτησε να τη βλέπει όταν την κοίταξε. Απομακρύνθηκε από την εικόνα συγκεκριμένο άτομο. Αυτή τη στιγμή, ο Πικάσο ανακαλύπτει τα χαρακτηριστικά της αφρικανικής κουλτούρας. Μετά από αυτό, ολοκλήρωσε ακόμα το πορτρέτο. Το 1907 εμφανίζεται και το περιβόητο έργο «Girls of Avignon». Ήταν συγκλονιστική για το κοινό. Αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί το πρώτο έργο ορόσημο προς την κατεύθυνση του κυβισμού.

Αρχίζει η μεγάλη περίοδος κυβισμόςαπό το 1909 έως το 1917. Υπάρχουν πολλά υπο-βήματα εδώ. "Σεζάν"ο κυβισμός αντανακλάται στα έργα «Κονσέρβες και μπολ», «Γυναίκα με βεντάλια», «Τρεις γυναίκες». Ονομάζεται έτσι επειδή περιέχει τυπικούς τόνους "Cezanne": πρασινωπό, καφέ, ώχρα, θολό και ξεπλυμένο. "Αναλυτικός"κυβισμός. Τα αντικείμενα απεικονίζονται σε κλάσματα, σαν να αποτελούνται από πολλά μέρη, και αυτά τα μέρη είναι σαφώς διαχωρισμένα μεταξύ τους. Έργα αυτής της περιόδου: «Portrait of Kahnweiler», «Portrait of Ambroise Vollard», «Portrait of Fernanda Olivier», «Factory in Horta de San Juan». "Συνθετικός"ο κυβισμός έχει πιο διακοσμητικό χαρακτήρα. Κυρίως νεκρές φύσεις. Έργα εποχής: «Βιολί και κιθάρα», «Νεκρή φύση με ψάθινη καρέκλα», «Μπουκάλι Περνό (τραπέζι σε καφετέρια)».

Η κατεύθυνση του κυβισμού στην κοινωνία δεν έγινε ιδιαίτερα αποδεκτή, αντιθέτως. Παρόλα αυτά, οι πίνακες του Πικάσο πούλησαν καλά. Αυτό τον βοηθά να βγει από την οικονομική τρύπα. Το 1909, ο Πάμπλο Πικάσο μετακόμισε στο δικό του στούντιο. Το 1911, το φθινόπωρο, ο καλλιτέχνης χώρισε τους δρόμους του με τη Φερνάντα, γιατί. στη ζωή του είχε μια νέα μούσα και έμπνευση την Eva ή Marcel Humbert. Ένα από τα έργα που της είναι αφιερωμένα είναι το «Γυμνή, αγαπώ την Εύα». Αλλά η κοινή τους ευτυχία δεν κράτησε πολύ. Μια δύσκολη περίοδος πολέμων, η Εύα αρρωσταίνει βαριά και πεθαίνει.
Περίοδος νεοκλασικισμός 1918-1925.

Το 1917, ο Πικάσο έλαβε μια πρόταση από τον ποιητή Jean Cocteau να σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για ένα προγραμματισμένο μπαλέτο. Ο Πικάσο πήγε για δουλειά στη Ρώμη. Εκεί βρήκε τη νέα του μούσα, αγαπημένη. Μία από τις χορεύτριες της ομάδας Diaghilev Olga Khokhlova. Το 1918, το ζευγάρι παντρεύτηκε και ήδη το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Στο έργο του Πικάσο υπήρξαν αλλαγές· έχει ήδη απομακρυνθεί από τον κυβισμό ως τέτοιο. Το στυλ γίνεται πιο ρεαλιστικό: φωτεινά χρώματα, καθαρές φόρμες, σωστές εικόνες. Έργα της περιόδου: «Παιδικό πορτρέτο του Πολ Πικάσο», «Πορτρέτο της Όλγας σε πολυθρόνα», «Γυναίκες που τρέχουν κατά μήκος της παραλίας», «Λουόμενοι».

Και τώρα ήρθε η ώρα σουρεαλισμόςαπό το 1925 έως το 1936. Ο πρώτος πίνακας του Πικάσο σε αυτό το στυλ ήταν ο «Χορός». Αρκετά επιθετικό και βαρύ, το οποίο συνδέεται όχι μόνο με μια αλλαγή στη δημιουργικότητα, αλλά και οικογενειακά προβλήματα. Αλλα παρόμοια έργα: «Φιγούρες στην παραλία», «Λουόμενος που ανοίγει την καμπίνα», «Γυναίκα με λουλούδι».

Το 1927 ο Πικάσο νέα γλυκιά μου- Η δεκαεπτάχρονη Μαρί Τερέζα Βολταίρ. Γι' αυτήν, ο καλλιτέχνης απέκτησε το κάστρο του Μπουαγέλου, όπου έγινε το πρωτότυπο μερικών από τα έργα του: "Κορίτσι μπροστά από έναν καθρέφτη", "Καθρέφτης" και το γλυπτό "Γυναίκα με ένα βάζο", που αργότερα θα σταθεί στο έργο του Πικάσο. τάφος. Το 1935, η Μαρία Τερέζα και ο Πικάσο αποκτούν μια κόρη, τη Μάγια. Την ίδια στιγμή, ο Πάμπλο δεν είχε χωρίσει από την προηγούμενη σύζυγό του. Αλλά μέχρι το 1936 χώρισε και με τους δύο. Η επίσημη σύζυγός του πέθανε το 1955.

Στη δεκαετία του 1930, ο Πικάσο άρχισε να ασχολείται με τη γλυπτική, δημιουργώντας διάφορες εικόνες σε στυλ σουρεαλισμού και διάφορες μεταλλικές συνθέσεις, καθώς και χαρακτικά για έργα. Το ίδιο έτος σημαδεύτηκε από την εμφάνιση στο έργο του Πικάσο από την εικόνα του μυθικού ταύρου Μινώταυρου. Μαζί του δημοσιεύονται αρκετά έργα και για τον καλλιτέχνη ο Μινώταυρος συνδέεται με τον πόλεμο, τον θάνατο και την καταστροφή. Το υψηλότερο έργοέγινε το έργο "Guernica" το 1937. Είναι μια μικρή πόλη στη βόρεια Ισπανία. Σχεδόν καταστράφηκε μετά από αεροπορική επιδρομή των Ναζί την 1η Μαΐου 1937. Το έργο είχε μήκος 8 μέτρα και πλάτος 3,5 μέτρα. Γραμμένο σε μονόχρωμο στυλ, μόνο 3 χρώματα - μαύρο, γκρι, λευκό. Γενικά, ο πόλεμος είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του Πικάσο. Γράφει τα έργα «Όνειρα και ψέματα του στρατηγού Φράνκο», «Γυναίκα που κλαίει», «Νυχτερινό ψάρεμα στην Αντίμπ». Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Πικάσο ζει στη Γαλλία, όπου εντάσσεται στους κομμουνιστές - μέλη της Αντίστασης. Η εικόνα του ταύρου δεν τον αφήνει. Αποτυπώνεται στα έργα «Πρωινή Σερενάτα», «Νεκρή φύση με το κρανίο ταύρου», «Σφαγείο» και στο γλυπτό «Άνθρωπος με αρνί».
Το 1946, μετά το τέλος των στρατιωτικών γεγονότων, ο Πικάσο δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που παραγγέλθηκαν για το κάστρο Γκριμάλντι, για την πριγκιπική οικογένεια. Αποτελείται από 27 πάνελ και πίνακες ζωγραφικής. Την ίδια χρονιά, ο Πάμπλο γνώρισε τη νεαρή καλλιτέχνη Francoise Gilot, μετά την οποία μετακόμισε μαζί της στο ίδιο Grimaldi. Έχουν δύο παιδιά: τον γιο Claude και την κόρη Paloma. Η Francoise έγινε το πρωτότυπο του πίνακα "Flower Woman". Αλλά το 1953, έφυγε από τον Πικάσο με δύο παιδιά, δεν μπορούσε να τα πάει καλά μαζί του. πολύπλοκη φύσηκαι τις δικές του προδοσίες. Ο καλλιτέχνης πέρασε δύσκολα αυτή την περίοδο, στα έργα του επικρατούσε ο γέρος νάνος σε αντίθεση με τους νέους όμορφο κορίτσι.
Το 1949 εμφανίστηκε το περίφημο «Περιστέρι της Ειρήνης», ζωγραφισμένο από τον Πικάσο στην αφίσα του Παγκόσμιου Συνεδρίου Ειρήνης στο Παρίσι. Το 1947, ο Πικάσο μετακόμισε στη νότια Γαλλία στην πόλη Vallauries. Εκεί ασχολήθηκε με τη ζωγραφική ήδη από το 1952. παλιό παρεκκλήσι. Απεικονίζει αγαπημένους χαρακτήρες: ταύρο, κένταυροι, γυναίκες. Το 1958, ο Πικάσο ήταν ήδη πολύ διάσημος στον κόσμο. Δημιουργεί τη σύνθεση «Η πτώση του Ίκαρου» για το κτίριο της UNESCO στο Παρίσι. Στα 80 του, ο ανήσυχος Πάμπλο Πικάσο παντρεύεται την 34χρονη Ζακλίν Ροκ. Μετακομίζουν στις Κάννες, στη δική τους βίλα. Στην εικόνα της, δημιουργεί μια σειρά από πορτρέτα.

Στη δεκαετία του 1960, ο Πικάσο δουλεύει ξανά με κυβιστικό τρόπο: "Γυναίκες της Αλγερίας. Σύμφωνα με τον Ντελακρουά", "Πρωινό στο γρασίδι. Σύμφωνα με τον Μανέ", "Μενίν. Σύμφωνα με τον Βελάσκεθ", "Κορίτσια στις όχθες του Σηκουάνα. Σύμφωνα με στον Κουρμπέ». Όλα αυτά, προφανώς, δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τα θέματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής. Η υγεία χειροτερεύει με την πάροδο του χρόνου. Η Ζακλίν, πιστή του, παραμένει στο πλευρό του, φροντίζοντας τον. Ο Πικάσο πεθαίνει σε ηλικία 92 ετών, όντας πολυεκατομμυριούχος, στις 8 Απριλίου 1973 στο Mougins της Γαλλίας, θάβεται δίπλα στο κάστρο του Vauvenargues. Για την ενεργό σας δημιουργική δραστηριότηταζωγράφισε περίπου 80 χιλιάδες έργα. Ήδη από το 1970, ενώ ο Πικάσο ζούσε, άνοιξε το Μουσείο Πικάσο στη Βαρκελώνη. Το 1985, οι κληρονόμοι του καλλιτέχνη άνοιξαν το Μουσείο Πικάσο στο Παρίσι.