Οι αναλογίες του προσώπου ενός ατόμου όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο: ένα διάγραμμα. Ιδανικές αναλογίες προσώπου

20. Μάθημα ζωγραφικής. Πορτρέτο ελαιογραφίας.

Στα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου σχολείο Νέες προθέσεις τέχνης Οι αρχάριοι στο σχέδιο διδάσκονται να «ψάχνουν» τη σιλουέτα της φιγούρας και του κεφαλιού σε σχέση με το φόντο, επειδή μόνο μια σιλουέτα που βρίσκεται με ακρίβεια και εκφραστικότητα δίνει στο πορτρέτο μεγαλύτερη καλλιτεχνική εκφραστικότητα.

Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου (με μολύβι ή χρώματα) - προσπαθήστε να κατανοήσετε τη μοναδική έκφραση του προσώπου και μέσω αυτής της έκφρασης, εγγενής μόνο αυτό το άτομο, μεταφέρουν την εσωτερική του ψυχική κατάσταση.

Στο προηγούμενο μάθημα ζωγραφικήςέχετε αποκτήσει επαρκή εμπειρία στην εικόνα του κεφαλιού, έχετε μάθει να εργάζεστε με χρώμα. Ο σκοπός αυτού του μαθήματος είναι να μάθουμε πώς να δημιουργείτε ένα πορτρέτο με μέγιστη καλλιτεχνική έκφραση.

Σχέδιο σκίτσου. Η πρακτική της άντλησης από τη ζωή σε σύγκριση.

Στα μαθήματα σχεδίου, εφιστούμε ιδιαίτερα την προσοχή των αρχαρίων καλλιτεχνών στο χρώμα του σώματος ενός ατόμου. Αυτό το χρώμα είναι διαφορετικό από το χρώμα όλων των άλλων αντικειμένων στον ορατό κόσμο. Τα αιμοφόρα αγγεία δίνουν στο χρώμα του σώματος μόνο το εγγενές ροζ χρώμα του, επομένως η επιδερμίδα των ανθρώπων είναι σωματική, ροζ. Αλλά το μάτι του καλλιτέχνη, έμπειρο στην αντίληψη των ωραιότερων αποχρώσεων του χρώματος, θα παρατηρήσει εύκολα ότι κανένα πρόσωπο δεν είναι απολύτως πανομοιότυπο σε χρώμα, πανομοιότυπο ως προς τον χαρακτήρα των μορφών, στις αναλογίες και την υφή.

Επομένως, όταν εξασκείτε να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο από τη ζωή, προσπαθήστε να προσδιορίσετε σωστά το χρώμα της σάρκας. Ο καλλιτέχνης σε όλους ξεχωριστή υπόθεσηπρέπει να βλέπει άμεσα στη φύση το χρώμα που είναι εγγενές σε αυτήν και να μπορεί να το μεταφέρει με ακρίβεια. Για να είναι πιο εύκολο να παρατηρήσετε αυτή τη διαφορά χρώματος και να μάθετε πώς να σχεδιάζετε σωστά τις αποχρώσεις της αναπαραγωγής χρώματος, σας συνιστούμε να ολοκληρώσετε την πρώτη άσκηση αυτού του μαθήματος ζωγραφικής σχεδιάζοντας τρία διαφορετικά πορτρέτα κεφαλιού. διαφορετικοί άνθρωποισε έναν καμβά. Μπορείτε να κάνετε την ερώτηση: «Γιατί είναι απαραίτητο να ζωγραφίζουμε διαφορετικά πορτρέτα στον ίδιο καμβά; Δεν θα ήταν καλύτερα να το κάνουμε αυτό σε τρεις ξεχωριστούς καμβάδες;» Συνιστάται η σχεδίαση μιας τέτοιας μελέτης, ώστε να μπορείτε να νιώσετε πιο καθαρά τη διαφορά στο χρώμα και τον χαρακτήρα των προσώπων πορτρέτου όταν τα συγκρίνετε.

Ας το ελέγξουμε πρακτικά. Έχετε ζωγραφίσει (ή ζωγραφίσει με μολύβι ή παστέλ) σε μία ή δύο συνεδρίες το κεφάλι της κοπέλας στην αριστερή άκρη του καμβά σας. Τα μαύρα μαλλιά της σκιαγραφούν ξεκάθαρα το σχήμα ενός λείου, ανάλαφρου, ελαφρώς κιτρινωπού μετώπου, τα κατακόκκινα ζουμερά χείλη της διαμορφώνουν απαλά το σχήμα του στόματός της. Το ροζ των νεανικών μάγουλων αντηχεί με κατακόκκινα χείλη. Ένα ανοιχτό κιτρινωπό-ροζ πρόσωπο δίνει έναν ευχάριστο πρασινωπό-μωβ τόνο στις σκιές.

Για την επόμενη συνεδρία πορτρέτου, προσκαλείτε έναν μεσήλικα άνδρα του οποίου το κεφάλι δεν έχει μαλλιά. Σε αυτή την περίπτωση αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η ανατομική δομή του κρανίου. Οι βαθιές κόγχες των ματιών βοηθούν στη μετάδοση του όγκου και του χαρακτήρα του κεφαλιού αυτού του ατόμου. Πριν το σχεδιάσετε, αμέσως σημειώνετε μόνοι σας ότι η εικόνα του απαιτεί εντελώς διαφορετικά χρώματα από ό,τι για τη μελέτη του κεφαλιού του κοριτσιού.

Μπορείτε εύκολα να συμπεράνετε ότι αυτό το άτομο προφανώς σπάνια εκτίθεται στον αέρα, καθώς η επιδερμίδα του είναι ανοιχτό κιτρινωπό πράσινο, που θυμίζει το χρώμα της περγαμηνής. Τα σκιερά μέρη του κεφαλιού είναι επίσης πρασινωπά, αλλά είναι απολύτως διαφορετικά από την πρασινάδα στη μελέτη του κοριτσιού - είναι καφέ-πράσινα και πρέπει να λυθούν, ίσως με umber και wolkonskoite. Βλέπεις αμέσως ότι σε αυτό το κεφάλι δεν υπάρχουν εκείνοι οι ευχάριστα ροζ τόνοι με τους οποίους ζωγράφισες τα μάγουλα και τα χείλη του κοριτσιού και όταν προετοιμάζεις πολύχρωμα μείγματα για να μεταδώσεις τη φύση του χρώματος, είσαι πεπεισμένος ότι πρέπει να είναι κατασκευασμένα από εντελώς διαφορετικά χρώματα.

Τρίτη μελέτη. Σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο του κεφαλιού ενός ηλικιωμένου άνδρα με μια θαμνώδη γενειάδα, με γκρίζα μαλλιά. Ξεκινώντας να το γράφετε, συγκρίνετε αυτό το κεφάλι με δύο προηγούμενες γραμμένες μελέτες και βεβαιωθείτε ότι είναι εντελώς διαφορετικό σε χρώμα και υφή από τα δύο προηγούμενα κεφάλια.

Έτσι, ένα τέτοιο μάθημα στη ζωγραφική, ένα τέτοιο σχέδιο από διαφορετικές φύσεις σε σύγκριση θα σας πείσει ότι τα πάντα ανθρώπινα πρόσωπαδιαφορετικό στη φύση των μορφών και των αναλογιών, και στην υφή του σώματος και στο χρωματικό σύστημα. Αυτή η πεποίθηση δεν θα σας επιτρέψει να βάψετε όλα τα κεφάλια με το ίδιο χρώμα «σάρκας», αλλά θα σας αναγκάσει να αναλύετε και να μελετάτε προσεκτικά κάθε φορά τα χρώματα του σώματος ενός ατόμου, με βάση την τοποθεσία και τις συνθήκες φωτισμού. Αυτή η μέθοδος σχεδίασης θα σας επιτρέψει να εκπαιδεύσετε το μάτι σας ώστε να αντιλαμβάνεται τις πιο λεπτές χρωματικές διακυμάνσεις και θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε πώς να μάθετε πώς να σχεδιάζετε αρχικό στάδιοεκπαίδευση, καθώς και σε περαιτέρω ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.

Σχεδιάζουμε ένα πορτρέτο.

Το σκηνικό της φύσης πρέπει να αποκαλύπτει ξεκάθαρα τα κύρια εικονογραφικά χαρακτηριστικά του προσώπου και του κεφαλιού στο σύνολό του, που φωτίζονται από το φως από μπροστά, όταν σχηματίζονται μικρές ομάδες σκιάς. Ένα κεφάλι που φωτίζεται από άμεσο φως απαιτεί ένα πιο σκούρο φόντο, αν και όχι απαραίτητα μαύρο, αλλά ταιριαστό χρώμα, έτσι ώστε το φόντο να μην είναι μόνο σε τονικό, αλλά και σε χρωματική αντίθεση με τη φύση.

Αυτό το μάθημα ζωγραφικής για αρχάριους πραγματοποιείται σε πολλά μαθήματα, καθώς είναι αρκετά δύσκολο για τους μαθητές. Και ένας αρχάριος καλλιτέχνης μερικές φορές αναγκάζεται να ξανασχεδιάσει πολλές φορές.

Όποιος θέλει να μάθει πώς να σχεδιάζει και να αποκτήσει τις σωστές δεξιότητες στη ζωγραφική, να οπλιστεί με δεξιοτεχνία, πρέπει να αναπτύξει ένα σύστημα εργασίας στο σχέδιο ενός πορτρέτου προσώπου και κεφαλιού. Συνιστούμε το μάθημα ζωγραφικής πάνω από το πορτρέτο της κεφαλής να χωριστεί υπό όρους σε τρία στάδια, τα οποία συνδέονται μεταξύ τους και περνάνε οργανικά το ένα στο άλλο, αναπτύσσοντας και αλληλοσυμπληρώνοντας το ένα το άλλο.

Το πρώτο στάδιο του μαθήματος ζωγραφικής πορτρέτου - προπαρασκευαστικό σχέδιοκεφαλές για ζωγραφική και έγχρωμη βαφή (Εικ. 1).

το δεύτερο στάδιο του μαθήματος ζωγραφικής είναι η μελέτη των λεπτομερειών του πορτρέτου, των χαρακτηριστικών των μορφών και των χρωματικών χαρακτηριστικών τους (Εικ. 2).

το τρίτο στάδιο του μαθήματος της ζωγραφικής είναι η γενίκευση και η σύνθεση των όσων έχουν μελετηθεί, φέρνοντας το πορτρέτο σε εικαστική ενότητα και καλλιτεχνική εκφραστικότητα(Εικ. 3).

Αυτά τα στάδια του μαθήματος πορτραίτου θα επιτρέψουν στον καλλιτέχνη να πραγματοποιήσει πιο συνειδητά τη δουλειά του από την αρχή μέχρι το τέλος του σχεδίου και να τον βοηθήσει να απαλλαγεί από πολλές περιττές, και μερικές φορές επιβλαβείς, ατελείωτες αλλοιώσεις. Αυτό συνήθως οδηγεί στο γεγονός ότι το πορτρέτο υπερφορτώνεται με χρώμα, το οποίο δεν μπορεί να εφαρμοστεί τυχαία, διαφορετικά αρχίζει να ξεθωριάζει, να μαυρίζει.

Όταν γίνει το σκηνικό της φύσης, ο καλλιτέχνης προχωρά στο πρώτο στάδιο αυτού του μαθήματος ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, πρέπει πάντα να θυμάστε ότι χωρίς να σχεδιάσετε ένα μοντέλο, δεν πρέπει να αρχίσετε να ζωγραφίζετε με χρώματα. Αυτή η διάταξη φαίνεται ξεκάθαρη και πολλοί μπορεί να υποστηρίξουν ότι δεν έπρεπε να αναφερθεί. Όμως η πρακτική της διδασκαλίας της ζωγραφικής στο σχολείο μας δείχνει ότι οι μαθητές δεν τηρούν πάντα αυτόν τον κανόνα. Οι αρχάριοι ζωγράφοι μερικές φορές δεν θέλουν να χάνουν χρόνο σε ένα προπαρασκευαστικό σχέδιο. Μερικές φορές αυτό οδηγεί σε ένα θλιβερό αποτέλεσμα - στην αρχή το πορτρέτο αποδεικνύεται φρέσκο ​​χρώμα και ορισμένα μέρη είναι ενδιαφέροντα και γραφικά λυμένα, αλλά στη συνέχεια ξαφνικά ανακαλύπτονται πολλά σημαντικά λάθη στη φόρμα.

Στις επόμενες συνεδρίες (στεγνό), αρχίζεις να διορθώνεις, να δουλεύεις τμηματικά, και χάνει ανεπαίσθητα τη γοητεία και τη φρεσκάδα που είχε στην αρχή, μετατρέπεται σε σκίτσο, βασανισμένο στη ζωγραφική και σπασμένο στη μορφή. Γίνεται βαρετό να δουλεύεις, το μοντέλο δεν φαίνεται ενδιαφέρον, υπάρχει αμφιβολία για τις ικανότητές τους - Θέλω να σταματήσω το πορτρέτο και να μην πιάνω πλέον πινέλα.

Για να κινηθείτε στον σωστό δρόμο χωρίς τέτοιες εμπειρίες, κάντε πρώτα ένα καλά κατασκευασμένο και λεπτομερές σχέδιο. Σχεδιάστε για ζωγραφική με κάρβουνο ή μαλακό μολύβι. Δεν είναι απαραίτητο να μοντελοποιήσετε σε πλήρη τόνο. Μπορείτε να κάνετε ένα σχέδιο που είναι αρκετά ανοιχτόχρωμο, αλλά κατά προτίμηση με ένα χαρακτηριστικό των βασικών τονικών διαβαθμίσεων του πορτρέτου. Στη συνέχεια, το σχέδιο μπορεί να στερεωθεί με βερνίκι ή να υγρανθεί με νερό από ένα μπουκάλι ψεκασμού, εάν το έδαφος του καμβά είναι κόλλα ή γαλάκτωμα, ή να αφαιρέσετε ελαφρά το κάρβουνο, αφήνοντας το σχέδιο σε πολύ ανοιχτό τόνο.

Στη συνέχεια, πριν αρχίσει να ζωγραφίζει, ο καλλιτέχνης πρέπει να αναλύσει νοητικά το μοντέλο ανάλογα με τις εργασίες και να αποφασίσει τι μείγματα πρέπει να πάρει για τη μελέτη πορτρέτου, ποιους πολύχρωμους συνδυασμούς βρήκε στο μοντέλο, να δει ζεστούς και ψυχρούς τόνους στη φύση.

Αφού ο αρχάριος προσωπογράφος «συνήθισε» τη φύση, κατάλαβε νοερά τη χρωματική της σύνθεση, σαν να τη βλέπει ζωγραφισμένη, προχωρά στην υποζωγραφική.

Το underpainting (Εικ. 1) είναι μια ελαφριά εγγραφή με το χρώμα ολόκληρου του καμβά. Η υποβαφή μερικές φορές γίνεται χωρίς άσπρισμα, όπως η ακουαρέλα, μερικές φορές εισάγεται επίσης μια μικρή ποσότητα ασβεστίου.

Το underpainting για το head painting γίνεται με τον ίδιο τρόπο όπως για τη νεκρή φύση και άλλες ασκήσεις. Έχετε ήδη μια ιδέα για αυτό από τα προηγούμενα μαθήματα.

Από μια ελαφριά υποζωγραφική, αργότερα είναι πιο εύκολο για τον καλλιτέχνη να καθορίσει τον σωστό τόνο και χρώμα, ενώ είναι πιο δύσκολο να το κάνει αυτό σε έναν κενό καμβά. Όταν γίνει το υποβάψιμο και καλουπωθεί το σχήμα της κεφαλής, μπορείτε να προχωρήσετε στη λύση των κύριων μαζών με όλη τη δύναμη της φύσης. Είναι καλύτερα να αρχίσετε να γράφετε με πλήρη ισχύ από το κομμάτι που είναι πιο ξεκάθαρο στον συγγραφέα. Ας υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης ένιωσε τη δύναμη του τόνου και του χρώματος του μετώπου μαζί με τα μαλλιά και άρχισε να παίρνει το χρώμα από το σημείο-κενό βάφοντας κάτω. Αρχίζοντας να ζωγραφίζει το μέτωπο με όλη του τη δύναμη, παίρνει και τα μαλλιά και το φόντο, φέρνοντάς τα όλα σε αρμονία. Μετά θα παίρνει το υπόλοιπο κεφάλι με την ίδια δύναμη, όλη την ώρα, συγκρίνοντας τις χρωματικές σχέσεις μεταξύ τους. Έτσι, μετά την υποζωγραφική, ο συγγραφέας προχωρά στη γλυπτική του κεφαλιού, σαν να λέγαμε, τμηματικά, λύνοντας αυτά τα μέρη κενά, συγκρίνοντάς τα μεταξύ τους.

Αλλά δεν είναι πάντα δυνατό για τον καλλιτέχνη, σχεδιάζοντας σε μέρη, να αντιληφθεί ολόκληρη την παραγωγή ως σύνολο, το μάτι του προσπαθεί να μείνει στο μέρος της φύσης που απεικονίζεται και δεν θέλει να δει τις γύρω περιοχές. Αυτός είναι ο αιώνιος αγώνας για ένα ολιστικό όραμα της φύσης. Ένας αρχάριος στο σχέδιο πρέπει να συγκεντρώσει τις απαραίτητες προσπάθειες της θέλησης για συνεχή προσοχή και ανάπτυξη μιας τέτοιας αρχής εργασίας που θα του επέτρεπε, όταν ζωγραφίζει το μάγουλο, να συγκρίνει όχι μόνο το φωτισμένο μέρος του μάγουλου με το σκιερό μέρος, αλλά συγκρίνετε το μάγουλο με το μέτωπο, και με το λαιμό, και με το φόντο, και με τα μαλλιά. Έτσι, να συγκρίνετε πάντα όσο το δυνατόν περισσότερο και όσο το δυνατόν συχνότερα όταν σχεδιάζετε οποιαδήποτε λεπτομέρεια, γιατί η όλη διαδικασία της ζωγραφικής συνίσταται σε σύγκριση.

Είναι απαραίτητο να συγκρίνουμε όχι μόνο ως προς το σχήμα, τις αναλογίες και τον χαρακτήρα, αλλά και ως προς τις χρωματικές σχέσεις.

Για να λύσετε το πρόβλημα της ζωγραφικής του κεφαλιού, χρειάζεται εμπειρία, πρέπει να νιώσετε πώς το σχήμα του κεφαλιού χτίζεται από τις χρωματικές σχέσεις. Επομένως, όταν επεξεργάζεστε το σχήμα των λεπτομερειών με κάθε πινελιά, προσδιορίστε ένα συγκεκριμένο μέρος του σχήματος και φροντίστε να διακρίνετε τη μία διαδρομή από τις άλλες ανά χρώμα.

Αφού επεξεργαστείτε τη φόρμα για αρκετές συνεδρίες, θα δείτε ότι είστε αρκετά κοντά στη φύση. Το κεφάλι στο πορτρέτο έμοιαζε με μοντέλο. Τα μάτια κοιτάζουν και εκφράζουν τον χαρακτήρα του βλέμματος του μοντέλου. Η μύτη αρχίζει να ορίζεται, ο όγκος του κεφαλιού χτίζεται σωστά, ακόμη, ίσως, μεταφέρονται τα αξύριστα μάγουλα ενός ατόμου, δηλαδή όλες οι λεπτομέρειες απεικονίζονται με αγάπη και προσοχή. Αλλά, δυστυχώς, ανακαλύπτεις αμέσως ότι σε απόσταση 5 - 6 μέτρων το πορτρέτο σου έχει γίνει κάπως νωθρό, ανέκφραστο. Τα χρώματα δεν είναι αρκετά ηχηρά, το έργο έχει χάσει την πολύχρωμη γοητεία του. Αμέσως ανακαλύπτεις ότι, παρά τις λεπτομέρειες που έχουν γραφτεί, το κεφάλι δεν είναι πολύ ογκώδες και τρισδιάστατο, επιπλέον, το πρόσωπο είναι κάπως λοξό, τα μάτια δεν είναι καθαρά χτισμένα, το ένα ζυγωματικό γλίστρησε προς τα κάτω σε σχέση με το άλλο, τα χείλη πήγε επίσης κάπου στο πλάι. Απογοητευμένοι, αρχίζετε να διορθώνετε δειλά τα λάθη με ένα μικρό πινέλο, κυνηγώντας τη διόρθωση των λεπτομερειών, αλλά το πορτρέτο δεν βελτιώνεται από αυτό.

Νιώθετε άβολα να το δουλέψετε. Κουράστηκες.

Όλα αυτά συνέβησαν επειδή κατά τη διάρκεια ενός αρκετά μεγάλου μαθήματος ζωγραφικής, στη διαδικασία της επεξεργασίας των λεπτομερειών, σταμάτησες να κοιτάς συνολικά, η επιδίωξη να μεταφέρεις λεπτομέρειες σε αποσπά την προσοχή από μια ολιστική αντίληψη.

Τελικό στάδιομάθημα ζωγραφικής. Ο σκοπός αυτού του σταδίου είναι να επαναφέρει το κεφάλι, κατακερματισμένο από λεπτομέρειες, πίσω στη γενίκευση, να ενισχύσει ξανά τη δομή του πορτρέτου του κεφαλιού, να φέρει στη σύνθεση την ανάλυση των μορφών που είχε γίνει νωρίτερα. Για να επιτευχθεί μια γενίκευση και μια ολοκληρωμένη εικαστική λύση, ο καλλιτέχνης πρέπει να υπομείνει μεγάλη εσωτερική ένταση.

Αυτή τη στιγμή, πρέπει να καταπονήσετε όλη σας τη θέληση, προκειμένου μερικές φορές να εγκαταλείψετε πολλές από τις λεπτομέρειες που βρέθηκαν για χάρη μιας ολοκληρωμένης και πιο καλλιτεχνικής λύσης. Τέτοιες οδυνηρές στιγμές έπρεπε να περάσουν πολλοί από τους μεγάλους προσωπογράφους του παρελθόντος.

Από τα απομνημονεύματα του V. A. Serov, ξέρουμε πώς σπουδαίος καλλιτέχνης, ο οποίος ήξερε πώς να δουλεύει σε ένα πορτρέτο για εξήντα ή περισσότερες συνεδρίες, έχοντας μελετήσει διεξοδικά το μοντέλο και έχοντας πετύχει σημαντικά ευρήματα, στη συνέχεια έξυσε αδίστακτα ό,τι ήταν γραμμένο με ένα μαχαίρι παλέτας και, έχοντας συγκεντρώσει τη θέληση και τη δύναμή του, ολοκλήρωσε ελεύθερα την εργασία για το πορτραίτο σε 2-3 συνεδρίες. Σε αυτές τις τελευταίες συνεδρίες, μετέφρασε το πορτρέτο σε ένα νέο, κορυφαία ποιότητα, καθιστώντας το ένα αναπόσπαστο, γενικευμένο, άκρως καλλιτεχνικό έργο.

Στα μαθήματά μας, εφιστούμε την προσοχή των αρχαρίων καλλιτεχνών στη φύση και την κατάσταση της φύσης.

Αν εικόνα πορτραίτουΕάν ένα άτομο περιλαμβάνει και χέρια, τότε είναι απαραίτητο να τους δώσετε μεγάλη προσοχή, γιατί μερικές φορές τα χέρια θα σας πουν ακόμη περισσότερα για ένα άτομο παρά για ένα πρόσωπο. Οι χειρονομίες και οι κινήσεις των χεριών πρέπει να είναι ζωτικής σημασίας, χαρακτηριστικά του συγκεκριμένου ατόμου στην κατάσταση στην οποία βρίσκεται αυτή τη στιγμή.

Κατά τη διαδικασία σχεδίασης ενός πορτρέτου, δώστε τη μέγιστη προσοχή στα μάτια του ατόμου που απεικονίζεται, προσπαθήστε να διεισδύσετε βαθύτερα στην ψυχή ενός ατόμου μέσω της έκφρασης των ματιών. Άλλωστε, δεν είναι άδικο που λένε ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής. Επομένως, για να μάθουμε να μεταδίδουμε πνευματική ηρεμίαάτομο μέσα ζωγραφική πορτρέτου, να είστε προσεκτικοί στη φύση των ματιών, στην έκφρασή τους και μη διστάσετε να τραβήξετε τα μάτια με όλη τη δύναμη του πινέλου σας. Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να σχεδιάζετε τα μάτια σχολαστικά, με λεπτομέρεια με όλες τις φλέβες και τις ανταύγειες στην κόρη. Γράψε όμως προσεκτικά και με ακρίβεια, ώστε τα μάτια να φαίνονται και μέσα από αυτό το βλέμμα να μεταδίδεται η ψυχική κατάσταση ενός ανθρώπου.

Ένας δημιουργικός άνθρωπος είναι ένα ανεπαρκές άτομο που αντιλαμβάνεται τον κόσμο διαφορετικά από όλους τους άλλους. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν πάντα και θα υπάρχουν, και συνειδητοποιούν την επαναστατική φύση τους στο όραμά τους για τον κόσμο.
Top περίπου 10 ασυνήθιστους καλλιτέχνεςπου ακολουθούν μια περίεργη προσέγγιση στη δημιουργία των πινάκων τους.

1. Αυστραλός Tim Patch,

«Υπάρχουν πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες, αλλά μόνο ένας ζωγραφίζει με ένα μουνί», λέει ο Tim Patcher για τον εαυτό του έτσι, όπως καταλαβαίνετε εδώ μιλαμεγια έναν διασκεδαστικό τρόπο εφαρμογής χρωμάτων στους πίνακές του.
Αν και οι πίνακές του δημιουργούνται με περίεργο τρόπο, έχει ήδη κερδίσει τη δημοτικότητά του και ο κόσμος μιλάει πολύ καλά για τους πίνακές του.

2. Η Millie Brown είναι μια καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με τον εμετό της!

Δεν υπάρχει τέτοιο άτομο που να μην έχει κάνει εμετό τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Όλοι σας μερικές φορές αισθάνεστε άσχημα, όσο το κυνήγι με ρέψιμο. Αλλά, φυσικά, λίγοι άνθρωποι θα το κάνουν αυτό με το ζόρι μόνοι τους.
Αν και υπάρχουν εξαιρέσεις: η καλλιτέχνης Millie Brown είναι έτοιμη να εκτοξεύει πολύχρωμα υγρά από το στόμα της σχεδόν κάθε μέρα. Φυσικά, όχι μόνο έτσι, αλλά από αγάπη για την τέχνη!
Αν και αυτό που προκαλεί έκπληξη εδώ, ζωγραφίζει τις εικόνες της με τόσο περίεργο τρόπο. Πριν αρχίσει να δουλεύει για τη νέα της δουλειά, ετοιμάζει ποτήρια με υγρά διαφορετικά χρώματα. Στη συνέχεια θα χρησιμοποιήσει αυτές τις ουσίες ως χρώματα κατά τη διάρκεια της ναυτίας της δημιουργικότητάς της.

3.Hong Yi κορίτσι που ζωγραφίζει με μπάλα.

Ο Yi Hong, ένας νεαρός καλλιτέχνης με έδρα τη Σαγκάη, χρησιμοποίησε μια μπάλα μπάσκετ για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του συνταξιούχου Κινέζου μπασκετμπολίστα Yao Ming.
Κατά τη γνώμη της, ένα μπάσκετ είναι πιο κατάλληλο εργαλείο από ένα πινέλο για αυτή τη δουλειά, αν και της πήρε μόνο δύο ώρες για να δημιουργήσει μια εικόνα.

4. Ο Vinicius Quesada είναι καλλιτέχνης του δρόμου από τη Βραζιλία που ζωγραφίζει με αίμα.

Η τέχνη είναι στο αίμα του, φαίνεται να λέγεται για τον Vinitsa Quesada, γιατί στους πίνακές του χρησιμοποιεί το αίμα του αντί για μπογιές.
Αν και οι θαυμαστές του ταλέντου του προσφέρουν το αίμα τους για τη δουλειά του, εκείνος αρνείται ευγενικά. Λένε ότι το αίμα τους μπορεί να πάει σε μια καλή πράξη, για να βοηθήσει άλλους ανθρώπους.

5. Σχέδιο υποβρύχιο.

Σε απόθεμα, ο καλλιτέχνης, κατά μέσο όρο, περίπου 40-60 λεπτά για τα πάντα για τα πάντα. Για ελαιογραφία, αυτό είναι πολύ λίγο - απλώς ένας χρόνος ρεκόρ.
Αλλά αυτό δεν εμποδίζει τους υποβρύχιους καλλιτέχνες να δημιουργούν τους δικούς τους πίνακες.

6. Μια Αμερικανίδα με μεγάλο στήθος ζωγραφίζει με αυτό εικόνες.

Η Kira Ain Varsed ζωγραφίζει τους πίνακές της με το στήθος της. Ευτυχώς που έχει φούντες σωστό μέγεθος. Πώς το κάνει, ρωτάτε; Και θα σου απαντήσω: η καλλιτέχνις βάζει μπογιά στο μπούστο της και μετά τους ζωγραφίζει.
Σύμφωνα με την Kira, ζωγραφίζει τοπία μακρινών άγνωστων πλανητών.

7. Ζωγραφική που γίνεται με τη γλώσσα σας.

Η Ινδή καλλιτέχνης Ani δημιουργεί τους πίνακές της με τη βοήθεια της γλώσσας. Ο ίδιος δοκίμασε πολλούς τρόπους να εφαρμόσει μπογιά σε καμβάδες, αλλά κάποιος το είχε ήδη κάνει πριν από αυτόν.
Και δεν υπάρχει ακόμα γλώσσα, είναι η πρώτη.

8. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα πάνελ 200.000 νεκρών μυρμηγκιών.

Ο καλλιτέχνης Κρις Τρούμαν από την Καλιφόρνια δημιούργησε μια τοιχογραφία με 200.000 νεκρά μυρμήγκια.
Ο συγγραφέας του έργου σημειώνει ότι του πήρε αρκετά χρόνια για να δημιουργήσει το πάνελ. Κάποια στιγμή ένιωσε ακόμη και μια επίθεση οίκτου για τα έντομα και διέκοψε τη δουλειά για περίπου ένα χρόνο. Είναι αλήθεια, τότε συνειδητοποίησε ότι η ζωή των ήδη σκοτωμένων μυρμηγκιών δεν μπορούσε να επιστραφεί και ολοκλήρωσε το έργο.

9. Ένας καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί τα μάτια του.

Ο Chen έχει μια εκπληκτική ικανότητα να κρατά πινέλα ζωγραφικής ανάμεσα στο βλέφαρο και τον κερατοειδή και να σχεδιάζει καλλιγραφικούς χαρακτήρες στα φύλλα.
Ο Τσεν ανακάλυψε το απίστευτο ταλέντο του στον εαυτό του σε ηλικία 16 ετών, όταν εργαζόταν σε ένα εργοτάξιο, όπου του μπήκε άμμος στα μάτια. Τότε ο νεαρός παρατήρησε ότι τα ξένα σώματα στον κερατοειδή δεν του προκαλούσαν ιδιαίτερα δυσάρεστες ή επώδυνες αισθήσεις.

10. Ένας καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με ανθρώπινη στάχτη.

Ο Val Thompson χρησιμοποιεί αποτεφρωμένη ανθρώπινη στάχτη ως βάση για τις μπογιές του. Αυτή την ιδέα της πρότεινε η ίδια αδελφός, εξηγώντας της ότι θα είναι η πρώτη σε αυτό το είδος.

Πορτρέτα Doodle 4 Αυγούστου 2014

Ο Μαλαισιανός καλλιτέχνης Vince Low σχεδιάζει πορτρέτα διασημοτήτων με στυλό σε χαρτί «χωρίς να πάρει τα χέρια του από το χαρτί», λένε κάποιοι. Ο εικονογράφος μπόρεσε να μεταφέρει τις εκφράσεις του προσώπου και τα συναισθήματα των σταρ του Χόλιγουντ, τραγουδιστών, επιστημόνων και ηρώων του κινηματογράφου με απίστευτη ακρίβεια. Ο Vince Lowe αποκάλεσε τη σειρά των πινάκων του ακομπλεξάριστη - "Faces".

Κάτω από την περικοπή θα υπάρχει ένα έργο που μπορεί να προβληθεί με έντονη αύξηση, τότε θα καταλάβετε ποιο είναι το ασυνήθιστο και η ουσία αυτού του έργου.

Φωτογραφία 3.

ΜΕ ΔΥΝΑΤΟ ΚΛΙΚ

Η ιδέα να δημιουργήσει πρωτότυπα πορτρέτα διασημοτήτων του γεννήθηκε αυθόρμητα: στην αρχή, όπως πολλοί, του άρεσε να σκιαγραφεί σχέδια σε σημειωματάριο. Βλέποντας ότι το αποτέλεσμα είναι αρκετά εντυπωσιακό, ο Vince Lowe αποφάσισε να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά από ασυνήθιστα έργα.

Φωτογραφία 2.


Ο καλλιτέχνης λέει ότι είναι εξαιρετικά σημαντικό για αυτόν να μεταφέρει την ψυχή και τον χαρακτήρα του ατόμου που απεικονίζεται στην εικόνα. Χωρίς να αμφιβάλλει για τις ικανότητές του, αποφάσισε να κυριαρχήσει στην εντέλεια τη δεξιότητα της ζωγραφικής «γραμμής». Σίγουρα, αυτή η κατεύθυνση σύγχρονη τέχνηΔεν είναι καινούργιο, μεταξύ των αναγνωρισμένων δασκάλων θα πρέπει να θυμόμαστε τα ονόματα των Atsushi Takahashi και Pierre Emmanuel Godet, οι οποίοι σχεδιάζουν με «doodles», καθώς και του ερασιτέχνη εικονογράφου του Reddit, που δημιουργεί πίνακες χρησιμοποιώντας μια συνεχή γραμμή. Ωστόσο, ο Vince Lowe κατάφερε να καταλάβει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στο μονόχρωμο πορτραίτο.

Φωτογραφία 4.

Συχνά, οι μουντζούρες γίνονται αντιληπτές ως καθαρές περιποιήσεις, χωρίς νόημα γραμμές που μπορούν να διακοσμηθούν με μια σελίδα. Ωστόσο, ο Vince Lowe ξέρει πώς να οργανώσει αυτό το χάος, δημιουργώντας από αυτό καλλιτεχνικές εικόνες. Τα ρεαλιστικά πορτρέτα του είναι συναισθηματικά και εκφραστικά, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επιδέξια το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, σχεδιάζει τα χαρακτηριστικά του προσώπου με λεπτομέρεια. Μια φαινομενικά μη συστηματική προσέγγιση στη δημιουργία ενός σχεδίου επιτρέπει στον Vince Lowe να επιτύχει εξαιρετικά αποτελέσματα.

Εδώ είναι ένα άλλο παράδειγμα με μεγάλη αύξηση για εσάς. Κάντε κλικ στην εικόνα.

ΜΕ ΔΥΝΑΤΟ ΚΛΙΚ

Κι άλλο ένα…

ΜΕ ΔΥΝΑΤΟ ΚΛΙΚ

Φωτογραφία 5.

Φωτογραφία 6.

Φωτογραφία 7.

Φωτογραφία 8.

Φωτογραφία 9.

Φωτογραφία 10.

Φωτογραφία 11.

Φωτογραφία 12.

Φωτογραφία 13.

Φωτογραφία 14.

Φωτογραφία 16.

Φωτογραφία 17.

Φωτογραφία 18.

Φωτογραφία 19.

Φωτογραφία 20.

σύγχρονους καλλιτέχνεςπου θα σε αρρωστήσει»>

10 σύγχρονοι καλλιτέχνες που θα σας αρρωστήσουν

Τώρα θα μιλήσουμε για τόσο περίεργα δημιουργικά έργα που θα θέλετε να ξαπλώσετε σε μια γωνιά, σκεπασμένοι με μια κουβέρτα, να αγκαλιάζετε το Μαύρο Τετράγωνο και να του παραπονιέστε για την παρακμή της ηθικής, και τέλος.

Ζευγαρωμένες βούρτσες

"Νέα ελπίδα"

Ας ξεκινήσουμε με μια μάλλον σεμνή και μάλιστα χαριτωμένη Αμερικανίδα καλλιτέχνη Kira Ain Varseji. Η τεχνική της είναι απλή: ανακατεύει χρώματα, τα βάζει στο γυμνό στήθος της, πιέζει τον καμβά. Μπορείτε να αγοράσετε τα αφηρημένα έργα της για 200-300 δολάρια. Η Kira είναι μια θετική γυναίκα: της αρέσει το ψάρεμα, ο άντρας της, παιχνίδια στον υπολογιστή. Μερικές φορές αφήνει τη χελώνα του να σέρνεται πάνω από το χρώμα και επίσης εμφανίζει μεμονωμένες λεπτομέρειες με παιχνίδια και λαχανικά. Μέγεθος στήθους, σε περίπτωση που αναρωτιέστε, 38DD. Είναι πολύ.

Κάρτα μνήμης

"Birds of Praise"

Ο Sergio Portillo (ΗΠΑ) βάφει με συνηθισμένα πινέλα. Το μυστικό βρίσκεται στη βαφή. Το χρώμα είναι στάχτη. Ο άνθρωπος. Όχι, όλα είναι καλά. Οι συγγενείς του νεκρού και των αποτεφρωμένων παραγγέλνουν τέτοιους πίνακες από τον καλλιτέχνη. Είναι βολικό: δεν χρειάζεται να ξοδεύετε χρήματα για τέχνη στο σπίτι και σε ένα μέρος στο columbarium. Παρεμπιπτόντως, ο Sergio δεν είναι πρωτότυπος, μια τέτοια υπηρεσία παρέχεται από αρκετούς ακόμη καλλιτέχνες της μη δειλής δωδεκάδας.

Τέχνη και θυσία

“Πορτρέτο με όπλο”

Ο Chris Truman ζωγράφισε μόνο μια εικόνα κατάλληλη για τη λίστα μας, αλλά τι! Έστρωσε ένα πορτρέτο του μικρότερου αδελφού του από 200.000 νεκρά μυρμήγκια. Και δεν ήταν τόσο εύκολο, γιατί ο καλλιτέχνης αγαπά τα μυρμήγκια και δεν του αρέσει να τα σκοτώνει. Αλλά η γενοκτονία των εντόμων απέδωσε - ο πίνακας αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.

Ζωγράφος

"Τζίμι Χέντριξ"

Ένας ηλικιωμένος Αυστραλός Tim Patch εργάζεται με το ψευδώνυμο Pricasso. Αυτό μπορεί να μεταφραστεί στα ρωσικά ως Hrenasso. Λοιπόν, καταλάβατε ήδη τι ζωγραφίζει. Και αποδεικνύεται πολύ καλά, παρεμπιπτόντως, για ένα τόσο αμβλύ όπλο! Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης σας επιτρέπει να παρατηρήσετε το δικό του δημιουργική διαδικασία, ώστε να προσκαλείται με χαρά σε κάθε λογής φεστιβάλ όπου δεν επιτρέπεται η είσοδος παιδιών.

Η γλώσσα θα φέρει στο μουσείο

"Χριστός"

Για την ινδουίστρια Ani Kay, η τέχνη δεν είναι εύκολη. Εξαιτίας του δημιουργική μέθοδοςυποφέρει πάντα από πόνους στην κοιλιά, κεφάλι, ζαλάδες. Και όλα αυτά γιατί ζωγραφίζει με τη γλώσσα του. Λέει ότι τώρα είναι ακόμα ανεκτό και μετά τις πρώτες φωτογραφίες σκέφτηκε ότι θα πήγαινε στον άλλο κόσμο. Συνολικά, έβαλε 20 ακουαρέλες, μεταξύ των οποίων και ένα δίμετρο αντίγραφο του Μυστικού Δείπνου του Ντα Βίντσι, για να μην πω ότι ήταν ιδιαίτερα υψηλής ποιότητας. Ένα μέλος θα ήταν σίγουρα καλύτερο, από την άλλη πλευρά, το θρησκευτικό θέμα…

Μετρητής ματιών

Ο καλλιτέχνης, φυσικά, χρειάζεται ακριβές μάτι, αλλά δεν ξέραμε τι χρειάζεται τόσο κυριολεκτικά. Ο Xiang Chen, ένας Κινέζος δεξιοτέχνης της καλλιγραφίας, κρατά ένα πινέλο με το βλέφαρό του και το σέρνει πάνω από το σεντόνι. Γενικά, το αποτέλεσμα είναι δύσκολο να αξιολογηθεί, αλλά η δουλειά είναι εντυπωσιακή. Παρεμπιπτόντως, ξέρει και να κρατάει ένα ραβδί με το ίδιο μάτι και να το παίζει στο πιάνο.

Έμπνευση από μέσα

Nexus Vomitus

Η καλλιτέχνης Millie Brown κάνει ανεξέλεγκτα εμετό στον καμβά, κυριολεκτικά. Για να το κάνει αυτό, πίνει φιμέ γάλα και στη συνέχεια το κάνει εμετό σε ένα λευκό σεντόνι ή στο φόρεμά της. Οι πίνακες είναι αφηρημένοι, αλλά κοστίζουν πολύ. Για παράδειγμα, η εικόνα Nexus Vomitus έγινε με το τραγούδι τριών τραγουδιστές της όπεραςκαι πωλήθηκε με επιτυχία για 2.400 $.

κόκκινο και κίτρινο

Ο Βραζιλιάνος Vinicius Quesada ζωγραφίζει με αίμα. Και όχι κάποιο είδος χοίρου, αλλά ανθρώπου. Γνωστός για τη σειρά πινάκων του "Blues of urine and blood", γραμμένο ακριβώς αυτό που υπάρχει στον τίτλο. Αυτές είναι ρεαλιστικές ψυχεδελικές εικόνες γκέισες, πιθήκων και ζόμπι. Γιατί γκέισα; Γιατί ούρα; Γιατί είναι όλα;

Φίλοι μου, συχνά μου κάνουν την ίδια ερώτηση. Σχετικά με το πώς να αντλήσετε από τη φαντασία, δηλαδή, "από το κεφάλι". Για να μην επαναλάβω με χωριστά γράμματα, αυτή τη φορά θα απαντήσω στο site. Ελπίζω η απάντησή μου να είναι χρήσιμη για καλλιτέχνες που ανησυχούν για το ίδιο πρόβλημα.

Και θα ξεκινήσω με τελευταίο γράμμασχετικά με αυτό το θέμα.

Γειά σου!

Το περασμένο φθινόπωρο, σας έγραψα ήδη με τη μορφή μιας "κραυγής από την ψυχή", στην οποία, προς έκπληξή μου, απαντήσατε ακόμη και 🙂 Σας ευχαριστώ για αυτό!

Θέλω να πω ότι έχω ξεπεράσει τα περισσότερα από τα βασικά προβλήματα στη δουλειά μου, αλλά έχει προκύψει ένα άλλο που με εκνευρίζει πάρα πολύ: δεν μπορώ (σχεδόν) να βγάλω «από το κεφάλι μου». Αν δηλαδή βάλεις μπροστά μου γύψο, ή τα σκεύη του κυρίου με φρούτα, ή ακόμα και ένα τοπίο, τότε μπορώ να σχηματίσω μια λίγο πολύ επαρκή εικόνα.

Αλλά αν κάτσω και θέλω να ζωγραφίσω αυτό που έχω στο κεφάλι μου - ... τότε αρχίζει η κόλαση. Είναι σαν να κρατάω για πρώτη φορά στα χέρια μου ένα πινέλο ή ένα μολύβι. Δηλαδή, αυτό που είναι δύσκολο είναι να φανταστείς ένα δέντρο στο κεφάλι σου με φόντο ένα ποτάμι και να το βάψεις με νερομπογιές έστω και μονόχρωμο. Αν έβλεπα αυτή την πλοκή μπροστά μου, τότε το να γράψω ένα σκίτσο μου πήρε μερικά λεπτά και μερικές πινελιές (ιδανικά), αλλά φαντάζομαι στο κεφάλι μου, μοιάζει σαν να είμαι 4 ετών και οι γονείς μου μου έδωσαν βάφει με πινέλα Νέος χρόνος, αν σταματούσα να τρέχω στους διαδρόμους.

Μερικές φορές, φυσικά, αποδεικνύεται, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ χαμηλότερο επίπεδο από ό, τι αν άντλησα από τη ζωή ...

Όπως καταλαβαίνω, το θέμα εδώ δεν είναι πλέον στην ικανότητα και όχι στην τεχνική σχεδίασης, αλλά στο «ταλέντο» ή στον «εγκέφαλο»... Φυσικά, μπορείς να συνεχίσεις να αντλείς από τη ζωή, αλλά μερικές φορές θέλεις να ζωγραφίσεις κάτι άλλο που είναι στην ψυχή σου, αλλά δεν σου βγαίνει...

Κατά τη γνώμη μου, η περιγραφόμενη κατάσταση δεν είναι μόνο τυπική, αλλά και ΚΑΝΟΝΙΚΗ.

Το "Out of my head" είναι υπέροχο να γράφεις αφηρημένες ζωγραφιές, δεν υπάρχει όριο στο πεδίο της φαντασίας. Λοιπόν, τουλάχιστον, κάτι φανταστικό. Κάποιος όχι γνωστό στην επιστήμη Cheburashka ή ένα πορτρέτο ενός υπνοβάτη.

Αλλά αν θέλετε να απεικονίσετε κάτι που μπορεί να υπάρχει μέσα πραγματικό κόσμο, και μάλιστα να το κάνετε αρκετά εύλογο, τότε γιατί να βασανίζετε το κεφάλι σας, προσπαθώντας να βγάλετε από αυτό ό,τι δεν υπάρχει;!

Ναι ακριβώς.

Δεν πιστεύεις; Ως πείραμα... Φανταστείτε κάποιο λαχανικό ή φρούτο που έχετε στο ψυγείο σας. Τραβήξτε το από το κεφάλι σας, με όση λεπτομέρεια μπορείτε να φανταστείτε. Και μετά βγάλτε το αληθινό από το ψυγείο και τραβήξτε το από τη φύση. Ποιο από αυτά τα σχέδια φαίνεται πιο αληθινό;

Βλέπετε, κάθε αντικείμενο στη φύση είναι μοναδικό, υπάρχει μόνο σε ένα αντίγραφο.

Έχουμε μια ορισμένη γενικευμένη εικόνα, ένα σύνολο χαρακτηριστικών, αποθηκευμένο στο κεφάλι μας. Το καρότο μοιάζει με επιμήκη κώνο πορτοκαλί χρώμα. Και μπορεί να είναι έτσι:

Το περιβάλλον είναι πολύ πιο ποικίλο από αυτότι μπορούμε να φανταστούμε...

Υπάρχουν και άλλες μεταβλητές εκτός από τη βιοποικιλότητα. Σκιές και αντανακλαστικά που είναι τυχαία. Χρώμα, ανάλογα με τον γενικό φωτισμό. Καθεδρικός ναός της Ρουέντο μεσημέρι και ο καθεδρικός ναός της Ρουέν με γκρίζο καιρό - δύο καθεδρικοί ναοί διαφορετικών χρωμάτων.

Οι καλλιτέχνες πάντα αντιμετώπιζαν τη φύση με μεγάλο σεβασμό. Και μάλιστα, δεν υπάρχει αντίφαση στη γραφή από τη φύση ή στη συγγραφή αυτού που υπάρχει στην ψυχή. Μπορείτε να γράψετε ό,τι υπάρχει στην ψυχή σας από τη φύση - απλά πρέπει να βρείτε μια κατάλληλη φύση.

Ας πάρουμε για παράδειγμα την «Εμφάνιση του Χριστού στο λαό» του Α. Ιβάνοφ.

Είναι σαφές ότι η ιδέα της εικόνας λαμβάνεται "από το κεφάλι" και ο συγγραφέας δεν έγραψε αυτή τη σκηνή από τη φύση. Και η ιδέα εδώ είναι πραγματικά μνημειώδης. Έτσι είδε ο καλλιτέχνης το έργο του: «Είναι απαραίτητο να φανταστώ στην εικόνα μου τα πρόσωπα διαφορετικών τάξεων, όλα πένθιμα και απαρηγόρητα, ένα κρυφό λυπημένο συναίσθημα, μια επιθυμία για ελευθερία και ανεξαρτησία».

Αλλά αυτά τα πρόσωπα δεν είναι πλασματικά, όπως οι λεπτομέρειες του τοπίου. Είναι γνωστό ότι ο Ιβάνοφ ολοκλήρωσε περίπου 400 προκαταρκτικά σκίτσα και σκίτσα για αυτόν τον πίνακα. Η εργασία στον καμβά διήρκεσε 20 χρόνια.

Και σκίτσα γράφτηκαν με αληθινοί άνθρωποι. Για παράδειγμα, το πρωτότυπο ενός από τους χαρακτήρες ήταν ο Γκόγκολ.

Μερικά από αυτά τα σκίτσα μπορείτε να δείτε στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.

Οποιαδήποτε υλοποίηση οποιουδήποτε σχεδίου περιλαμβάνει τη συλλογή υλικού και δεν συνιστάται να παραλείψετε αυτό το στάδιο. Στον κουμπαρά σας μπορεί να υπάρχουν σκίτσα, σκίτσα, κάποιες κατάλληλες φωτογραφίες για το θέμα. Και τότε η υλοποιημένη ιδέα θα είναι βαρύνουσα και πιστευτή.

Θέλω όμως να κάνω και μια μικρή παρατήρηση. Το σχέδιο «από τη φαντασία» είναι διαφορετικό από το σχέδιο «από τη μνήμη». Από έξω η διαφορά δεν είναι αισθητή, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει κάτι χωρίς να κοιτάζει τη φύση. Ωστόσο, από τη μνήμη μπορείτε να αντλήσετε κάτι πραγματικά περισσότερο ή λιγότερο πειστικό.

Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση είναι απαραίτητο να μεγάλη εμπειρία. Εάν έχετε σχεδιάσει χίλια πορτρέτα από τη ζωή, θα μπορείτε να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο που μπορεί κάλλιστα να ανήκει πραγματικό πρόσωπο. Η μνήμη σας θα σας πει μερικά μεμονωμένα χαρακτηριστικά και αποχρώσεις προσώπων που έχετε ήδη σχεδιάσει.

Για να αντλήσουμε από τη μνήμη, δεν αρκεί μόνο να φανταστούμε ένα οικείο αντικείμενο. Πρέπει να μελετηθεί προσεκτικά, με ένα μολύβι στο χέρι, κάνοντας σκίτσα και λεπτομερή σχέδια.

Σχεδιάζω μια αυτοπροσωπογραφία από καιρό σε καιρό για να ζεσταθώ. Ως αποτέλεσμα, μπορώ να σχεδιάσω ένα πρόσωπο παρόμοιο με το δικό μου χωρίς να κοιτάξω στον καθρέφτη... Αλλά δεν μπορώ να ζωγραφίσω τα πρόσωπα συγγενών ή φίλων από μνήμης, ειδικά εκείνων που δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ πριν.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους, πολλοί διάσημους καλλιτέχνεςδιέθετε μια μοναδική επίμονη μνήμη. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι ένα έμφυτο ταλέντο, αλλά το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είχε μεγάλη εμπειρία στο σχέδιο από τη ζωή.

Επομένως, εάν υπάρχει η επιθυμία να σχεδιάσετε "από το κεφάλι" - φροντίστε να αποκτήσετε εμπειρία σε σχέδια από τη ζωή, να κάνετε σκίτσα - όσο περισσότερα, τόσο το καλύτερο. Και σύντομα αυτό το πρόβλημα θα πάψει να είναι πρόβλημα για εσάς)

«Είναι προφανές για μένα ότι η συνήθεια να σχεδιάζουμε ακριβώς αυτό που βλέπουμε δίνει μια αντίστοιχη ικανότητα να σχεδιάζουμε ακριβώς αυτό που σκεφτόμαστε» ...
Τζόσουα Ρέινολντς

Χρήσιμο άρθρο; Μοιράσου με φίλους: