Ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιουργούν εξαιρετικούς πίνακες. Οι πιο ασυνήθιστοι πίνακες διάσημων καλλιτεχνών: φωτογραφία και περιγραφή Οι πιο παράξενοι πίνακες καλλιτεχνών

Μεταξύ των ειρηνικών ποιμένων, ευγενή πορτρέτα και άλλα έργα τέχνης που θυμίζουν μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχουν περίεργοι και συγκλονιστικοί καμβάδες. Συγκεντρώσαμε 15 φωτογραφίες που προκαλούν φρίκη στο κοινό. Και ανήκουν όλοι στο πινέλο παγκοσμίως διάσημους καλλιτέχνες.

"Γκουέρνικα"

Ενα από τα πολλά διάσημα έργα Pablo Picasso "Guernica" - μια ιστορία για την τραγωδία του πολέμου και τα βάσανα αθώων ανθρώπων. Αυτό το έργο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση και έγινε μια υπενθύμιση της φρίκης του πολέμου.

«Χάνοντας το μυαλό πάνω στην ύλη»

Το Losing Mind Before Matter είναι ένας πίνακας του 1973 του Αυστριακού καλλιτέχνη Otto Rapp. Απεικόνισε μια αποσύνθεση ανθρώπινο κεφάλι, φορέστε ένα κλουβί πουλιών, στο οποίο βρίσκεται ένα κομμάτι σάρκας.

«Ο Δάντης και ο Βιργίλιος στην Κόλαση»

Ο πίνακας του Adolphe William Bouguereau, Dante and Virgil in Hell, εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για μια μάχη μεταξύ δύο καταραμένων ψυχών από την Κόλαση του Dante.

"Ανασταλμένος νέγρος"

Αυτή η φρικτή δημιουργία του William Blake απεικονίζει έναν νέγρο σκλάβο που κρεμάστηκε από την αγχόνη με ένα γάντζο περασμένο στα πλευρά του. Το έργο βασίζεται στην ιστορία του Ολλανδού στρατιώτη Steadman - αυτόπτη μάρτυρα μιας τόσο σκληρής σφαγής.

"Κόλαση"

Ζωγραφική "Κόλαση" Γερμανός καλλιτέχνηςΟ Hans Memling, που γράφτηκε το 1485, είναι ένα από τα πιο τρομερά καλλιτεχνικά δημιουργήματα της εποχής του. Υποτίθεται ότι ωθούσε τους ανθρώπους προς την αρετή. Ο Μέμλινγκ αύξησε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας τη λεζάντα «Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση».

πνεύμα του νερού

Θεωρείται ο καλλιτέχνης Alfred Kubin ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςσυμβολισμός και εξπρεσιονισμός και είναι γνωστός για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το «The Spirit of Water» είναι ένα από αυτά τα έργα, που απεικονίζει την ανικανότητα του ανθρώπου μπροστά στη θάλασσα.

"Necronom IV"

Αυτή η τρομακτική δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη Hans Rudolf Giger εμπνεύστηκε διάσημη ταινία"Ξένος". Ο Giger υπέφερε από εφιάλτες και όλοι οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένοι από αυτά τα οράματα.

"Flaying Marsyas"

Δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη των καιρών Ιταλική ΑναγέννησηΟ πίνακας του Τιτσιάνο "The Flaying of Marsyas" βρίσκεται αυτή τη στιγμή Εθνικό μουσείοστο Kroměříž της Τσεχίας. Εργο ΤΕΧΝΗΣαπεικονίζει μια σκηνή από ελληνική μυθολογία, όπου ο σάτυρος Μαρσύας ξεφτιλίζεται επειδή τόλμησε να αμφισβητήσει τον θεό Απόλλωνα.

"Κραυγή"

Η κραυγή είναι διάσημος πίνακαςΟ Νορβηγός εξπρεσιονιστής Edvard Munch. Στην εικόνα με φόντο τον ουρανό το χρώμα του αίματος απεικονίζεται απελπισμένο που ουρλιάζει. Είναι γνωστό ότι το "The Scream" εμπνεύστηκε από μια γαλήνια βραδινή βόλτα, κατά τη διάρκεια της οποίας ο Μουνκ είδε την κόκκινη δύση του ήλιου.

"Gallowgate Lard"

Αυτός ο πίνακας δεν είναι τίποτα άλλο από μια αυτοπροσωπογραφία του Σκωτσέζου συγγραφέα Ken Currie, ο οποίος ειδικεύεται σε σκοτεινούς, κοινωνικά ρεαλιστικούς πίνακες. Το αγαπημένο θέμα του Currie είναι η ζοφερή αστική ζωή της εργατικής τάξης της Σκωτίας.

"Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του"

Ένα από τα πιο διάσημα και απαίσια έργα Ισπανός καλλιτέχνηςΟ Francisco Goya ζωγραφίστηκε στον τοίχο του σπιτιού του το 1820 - 1823. Το "Saturn καταβροχθίζει τον γιο του" βασίζεται στο Ελληνικός μύθοςγια τον τιτάνα Χρόνο (στη Ρώμη - Κρόνος), που φοβόταν ότι θα τον ανατρέψει ένα από τα παιδιά του και τα έφαγε αμέσως μετά τη γέννηση.

"Judith Killing Holofernes"

Η εκτέλεση του Ολοφέρνη απεικονίστηκε από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο Donatello, ο Sandro Botticelli, ο Giorgione, ο Gentileschi, ο Lucas Cranach ο Πρεσβύτερος και πολλοί άλλοι. Επί πίνακας του Καραβάτζιο, που γράφτηκε το 1599, απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - τον αποκεφαλισμό.

"Εφιάλτης"

Ο πίνακας The Nightmare του Ελβετού ζωγράφου Heinrich Fuseli παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τόσο τους επισκέπτες όσο και τους κριτικούς.

«Σφαγή των αθώων»

Αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης του Peter Paul Rubens, που αποτελείται από δύο πίνακες, δημιουργήθηκε το 1612, πιστεύεται ότι έχει επηρεαστεί από τα έργα του διάσημου Ιταλός καλλιτέχνηςΚαραβάτζιο.

Εάν οι πίνακες φάνηκαν πολύ ζοφεροί για να τους κρεμάσετε στο σπίτι, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν από αυτούς.

Υπάρχουν έργα τέχνης που μοιάζουν να χτυπούν στο κεφάλι τον θεατή, άναυδος και εκπληκτικός. Άλλοι σε παρασύρουν στον προβληματισμό και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται με μυστικά και μυστικιστικά μυστήρια, ενώ άλλοι εκπλήσσουν με μια υπερβολική τιμή.

Εξετάσαμε προσεκτικά όλα τα σημαντικά επιτεύγματα της παγκόσμιας ζωγραφικής και επιλέξαμε δύο δωδεκάδες από τους πιο περίεργους πίνακες από αυτούς. Ο Σαλβαδόρ Νταλί, τα έργα του οποίου εμπίπτουν πλήρως στη μορφή αυτού του υλικού και είναι τα πρώτα που έρχονται στο μυαλό, δεν συμπεριλήφθηκαν σκόπιμα σε αυτή τη συλλογή.

Είναι σαφές ότι το «παράξενο» είναι μια μάλλον υποκειμενική έννοια και για όλους υπάρχουν καταπληκτικοί πίνακες που ξεχωρίζουν από μια σειρά άλλων έργων τέχνης. Θα χαρούμε να τα μοιραστείτε στα σχόλια και να μας πείτε λίγα λόγια για αυτά.

"Κραυγή"

Έντβαρντ Μουνκ. 1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ.
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο.

Το Scream θεωρείται ένα ορόσημο εξπρεσιονιστικό γεγονός και ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςστον κόσμο.

Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που καταλαμβάνεται από τη φρίκη και ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή του κόσμου και της φύσης που ηχεί γύρω του. Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του The Scream και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.

«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους. Ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και την πόλη. Οι φίλοι μου συνέχισαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή που διαπερνά τη φύση», είπε ο Έντβαρντ Μουνκ για την ιστορία του πίνακα.

«Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

Πολ Γκογκέν. 1897-1898, λάδι σε καμβά.
Μουσείο καλές τέχνες, Βοστώνη.

Με την κατεύθυνση του ίδιου του Γκωγκέν, η εικόνα πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο.

Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. μεσαία ομάδασυμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. Στην τελευταία ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, «μια ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει στον θάνατο φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα των λέξεων».

Μια βαθιά φιλοσοφική εικόνα του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν γράφτηκε από τον ίδιο στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Στο τέλος του έργου θέλησε μάλιστα να αυτοκτονήσει: «Πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς είναι ανώτερος από όλους τους προηγούμενους μου και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή έστω παρόμοιο». Έζησε άλλα πέντε χρόνια και έτσι έγινε.

"Γκουέρνικα"

Πάμπλο Πικάσο. 1937, λάδι σε καμβά.
Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη.

Η Guernica παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, φρικαλεοτήτων, ταλαιπωρίας και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940 ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι. Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. «Εσύ το έκανες αυτό; - «Όχι, το έκανες».

Η τεράστια τοιχογραφία "Guernica", που ζωγράφισε ο Picasso το 1937, μιλά για την επιδρομή της εθελοντικής μονάδας Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η έξι χιλιάδες πόλη καταστράφηκε ολοσχερώς. Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε μόλις ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στην εικόνα, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει κύρια ιδέα. Αυτό είναι ένα από τις καλύτερες εικονογραφήσειςο εφιάλτης του φασισμού, καθώς και η ανθρώπινη σκληρότητα και θλίψη.

"Πορτρέτο του Αρνολφίνι"

Γιαν βαν Άικ. 1434, λάδι σε ξύλο.
Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή "Ο Jan van Eyck was here", που μετέτρεψε τον πίνακα όχι μόνο σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει την πραγματικότητα του γεγονότος, στην οποία συμμετείχε ο καλλιτέχνης.

Το πορτρέτο του Giovanni di Nicolao Arnolfini και της συζύγου του είναι ένα από τα πιο σύνθετες εργασίεςΔυτική σχολή ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Στη Ρωσία, τα τελευταία χρόνια, ο πίνακας έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας του πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.

"Ο δαίμονας καθισμένος"

Μιχαήλ Βρούμπελ. 1890, λάδι σε καμβά.
κατάσταση Γκαλερί Τρετιακόφ, Μόσχα.

«Τα χέρια του αντιστέκονται»

Μπιλ Στόουνχαμ. 1972.

Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.

Γύρω από την εικόνα με ένα αγόρι, μια κούκλα και παλάμες πιεσμένες στο γυαλί, υπάρχουν θρύλοι. Από «εξαιτίας αυτής της εικόνας πεθαίνουν» μέχρι «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες σε άτομα με αδύναμη ψυχή.

Ο καλλιτέχνης, από την άλλη πλευρά, διαβεβαίωσε ότι η εικόνα απεικονίζει τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ ο αληθινός κόσμοςκαι ο κόσμος των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.

Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν εισήχθη προς πώληση στο eBay με ένα παρασκήνιο που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το "Hands Resist Him" ​​αγοράστηκε για 1.025 $ από την Kim Smith, η οποία στη συνέχεια πλημμύρισε από γράμματα από ανατριχιαστικές ιστορίεςκαι απαιτεί να κάψει τον πίνακα.

Μερικά έργα τέχνης φαίνονται να χτυπούν τον θεατή στο κεφάλι, άναυδος και εκπληκτικός. Μερικά από αυτά σε παρασύρουν στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Μερικοί πίνακες καλύπτονται με μυστικά και μυστικιστικά μυστήρια, και κάποιοι εκπλήσσουν με υπερβολική τιμή.

Το "Weirdness" είναι ένας αρκετά υποκειμενικός όρος και ο καθένας έχει τους δικούς του καταπληκτικούς πίνακες που ξεχωρίζουν από μια σειρά άλλων έργων τέχνης.

Edvard Munch "Scream"

1893, χαρτόνι, λάδι, τέμπερα, παστέλ. 91×73,5 εκ

Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο

Η Κραυγή θεωρείται ένα ορόσημο εξπρεσιονιστικό γεγονός και ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
«Περπατούσα στο μονοπάτι με δύο φίλους - ο ήλιος έδυε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος, σταμάτησα, αισθάνθηκα εξαντλημένος και έγειρα στον φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις φλόγες πάνω από το γαλαζομαύρο φιόρδ και το πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν και εγώ στάθηκα, τρέμοντας από ενθουσιασμό, νιώθοντας την ατελείωτη κραυγή να διαπερνά τη φύση », είπε ο Edvard Munch για την ιστορία του πίνακα.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες αυτού που απεικονίζεται: είναι ο ίδιος ο ήρωας που καταλαμβάνεται από τη φρίκη και ουρλιάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά του. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά του από την κραυγή του κόσμου και της φύσης που ηχεί γύρω του. Ο Μουνκ έγραψε 4 εκδοχές του The Scream και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιοκαταθλιπτικής ψύχωσης από την οποία υπέφερε ο καλλιτέχνης. Μετά από μια πορεία θεραπείας στην κλινική, ο Munch δεν επέστρεψε για να εργαστεί στον καμβά.

Paul Gauguin «Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"

1897-1898, λάδι σε καμβά. 139,1×374,6 εκ

Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη

Μια βαθιά φιλοσοφική εικόνα του μετα-ιμπρεσιονιστή Πολ Γκογκέν γράφτηκε από τον ίδιο στην Ταϊτή, όπου έφυγε από το Παρίσι. Στο τέλος της δουλειάς ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει, γιατί «πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς όχι μόνο υπερτερεί όλων των προηγούμενων μου, και ότι δεν θα δημιουργήσω ποτέ κάτι καλύτερο ή έστω παρόμοιο». Έζησε άλλα 5 χρόνια και έτσι έγινε.
Με την κατεύθυνση του ίδιου του Γκωγκέν, η εικόνα πρέπει να διαβαστεί από τα δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. Στην τελευταία ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, «μια ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει στον θάνατο φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει τη ματαιότητα των λέξεων».

Πάμπλο Πικάσο «Γκουέρνικα»

1937, λάδι σε καμβά. 349×776 εκ

Μουσείο Reina Sofia, Μαδρίτη

Η τεράστια τοιχογραφία "Guernica", που ζωγράφισε ο Picasso το 1937, μιλά για την επιδρομή της εθελοντικής μονάδας Luftwaffe στην πόλη Guernica, ως αποτέλεσμα της οποίας η έξι χιλιάδες πόλη καταστράφηκε ολοσχερώς. Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε μόλις ένα μήνα - τις πρώτες ημέρες εργασίας στην εικόνα, ο Πικάσο εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα μπορούσε κανείς να δει την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες απεικονίσεις του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και της ανθρώπινης σκληρότητας και θλίψης.
Η Guernica παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, φρικαλεοτήτων, ταλαιπωρίας και αδυναμίας, χωρίς να προσδιορίζει τα άμεσα αίτια τους, αλλά είναι προφανείς. Λέγεται ότι το 1940 ο Πάμπλο Πικάσο κλήθηκε στην Γκεστάπο στο Παρίσι. Η συζήτηση στράφηκε αμέσως στον πίνακα. «Εσύ το έκανες αυτό; «Όχι, το έκανες».

Γιαν βαν Άικ «Πορτρέτο του Αρνολφίνι»

1434, λάδι σε ξύλο. 81,8×59,7 εκ

London National Gallery, Λονδίνο

Το πορτρέτο, πιθανώς του Τζιοβάνι ντι Νικολάο Αρνολφίνι και της συζύγου του, είναι ένα από τα πιο σύνθετα έργα της δυτικής σχολής ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.
Ο διάσημος πίνακας είναι πλήρως και πλήρως γεμάτος με σύμβολα, αλληγορίες και διάφορες αναφορές - μέχρι την υπογραφή «Ο Jan van Eyck was here», που τον μετέτρεψε όχι απλώς σε έργο τέχνης, αλλά σε ένα ιστορικό ντοκουμέντο που επιβεβαιώνει ένα πραγματικό γεγονός που ο καλλιτέχνης ήταν παρών στο.
Στην Ρωσία τα τελευταία χρόνιαη εικόνα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα λόγω της ομοιότητας πορτρέτου του Arnolfini με τον Βλαντιμίρ Πούτιν.

Μιχαήλ Βρούμπελ "Καθισμένος δαίμονας"

1890, λάδι σε καμβά. 114×211 εκ

Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Ο πίνακας του Mikhail Vrubel εκπλήσσει με την εικόνα ενός δαίμονα. Ο λυπημένος μακρυμάλλης τύπος δεν μοιάζει καθόλου με τις καθολικές ιδέες για το πώς πρέπει να φαίνεται κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για τον πιο διάσημο πίνακα του: «Ο δαίμονας δεν είναι τόσο κακό πνεύμα όσο ένα πονεμένο και πένθιμο, με όλα αυτά ένα κυριαρχικό, μεγαλειώδες πνεύμα». Αυτή είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, των αμφιβολιών. Τα χέρια σφιγμένα τραγικά, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από λουλούδια. Η σύνθεση τονίζει τον περιορισμό της φιγούρας του δαίμονα, σαν να βρίσκεται ανάμεσα στην άνω και κάτω εγκάρσια ράβδο του πλαισίου.

Vasily Vereshchagin "Η αποθέωση του πολέμου"

1871, λάδι σε καμβά. 127×197 εκ

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Ο Vereshchagin είναι ένας από τους κύριους Ρώσους ζωγράφους μάχης, αλλά ζωγράφιζε πολέμους και μάχες όχι επειδή τους αγαπούσε. Αντίθετα, προσπάθησε να μεταφέρει στον κόσμο την αρνητική του στάση απέναντι στον πόλεμο. Κάποτε ο Vereshchagin, μέσα στη φωτιά, αναφώνησε: «Περισσότερα πίνακες μάχηςΔεν θα γράψω - αυτό είναι! Παίρνω πολύ κοντά στην καρδιά μου ό,τι γράφω, φωνάζω (κυριολεκτικά) τη θλίψη κάθε πληγωμένου και σκοτωμένου. Πιθανώς, το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού ήταν ο τρομερός και μαγευτικός πίνακας «Η Αποθέωση του Πολέμου», που απεικονίζει ένα χωράφι, κοράκια και ένα βουνό από ανθρώπινα κρανία.
Η εικόνα είναι γραμμένη τόσο βαθιά και συναισθηματικά που πίσω από κάθε κρανίο που βρίσκεται σε αυτό το σωρό, αρχίζεις να βλέπεις ανθρώπους, τη μοίρα τους και τη μοίρα εκείνων που δεν θα βλέπουν πια αυτούς τους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Vereshchagin, με θλιβερό σαρκασμό, ονόμασε τον καμβά "νεκρή φύση" - απεικονίζει "νεκρή φύση".
Όλες οι λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένου του κίτρινου χρώματος, συμβολίζουν τον θάνατο και την καταστροφή. Ο καταγάλανος ουρανός τονίζει τη νεκρότητα της εικόνας. Η ιδέα της «Αποθέωσης του Πολέμου» εκφράζεται επίσης από τα σημάδια από τα σπαθιά και τις τρύπες από σφαίρες στα κρανία.

Grant Wood "American Gothic"

1930, λάδι. 74×62 εκ

Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Σικάγο

Το «American Gothic» είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ου αιώνα, το πιο διάσημο καλλιτεχνικό μιμίδιο του 20ου και 21ου αιώνα.
Η εικόνα με έναν μελαγχολικό πατέρα και κόρη ξεχειλίζει από λεπτομέρειες που δείχνουν τη σοβαρότητα, τον πουριτανισμό και την οπισθοδρόμηση των ανθρώπων που απεικονίζονται. Θυμωμένα πρόσωπα, ένα δίκρανο ακριβώς στη μέση της εικόνας, παλιομοδίτικα ρούχα ακόμα και στα πρότυπα του 1930, ένας εκτεθειμένος αγκώνας, ραφές στα ρούχα του αγρότη που επαναλαμβάνουν το σχήμα του πιρουνιού και επομένως μια απειλή που απευθύνεται σε οποιονδήποτε που καταπατά. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να εξεταστούν ατελείωτα και να ανατριχιάσουν από τη δυσφορία.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι κριτές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο αντιλήφθηκαν το "Gothic" ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο" και οι κάτοικοι της Αϊόβα προσβλήθηκαν τρομερά από τον Wood που τους απεικόνισε με τόσο δυσάρεστο φως.

Ρενέ Μαγκρίτ «Εραστές»

1928, λάδι σε καμβά

Ο πίνακας "Lovers" ("Lovers") υπάρχει σε δύο εκδοχές. Στη μία, ένας άνδρας και μια γυναίκα, των οποίων τα κεφάλια είναι τυλιγμένα σε ένα λευκό πανί, φιλιούνται και στην άλλη «κοιτάζουν» τον θεατή. Η εικόνα εκπλήσσει και συναρπάζει. Με δύο φιγούρες χωρίς πρόσωπα, ο Μαγκρίτ μετέφερε την ιδέα της τύφλωσης της αγάπης. Σχετικά με την τύφλωση από κάθε άποψη: οι ερωτευμένοι δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα, και επιπλέον, οι εραστές είναι ένα μυστήριο ακόμη και για τον άλλον. Αλλά με αυτή τη φαινομενική σαφήνεια, συνεχίζουμε να κοιτάμε τους λάτρεις του Magritte και να τους σκεφτόμαστε.
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Μαγκρίτ είναι γρίφοι που δεν μπορούν να λυθούν πλήρως, αφού εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης. Ο Μαγκρίτ μιλάει συνέχεια για την απάτη του ορατού, για το κρυφό του μυστήριο, που συνήθως δεν παρατηρούμε.

Marc Chagall "Walk"

1917, λάδι σε καμβά

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Συνήθως εξαιρετικά σοβαρός στη ζωγραφική του, ο Marc Chagall έγραψε ένα απολαυστικό μανιφέστο της δικής του ευτυχίας, γεμάτο αλληγορίες και αγάπη. Το "Walk" είναι μια αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Η αγαπημένη του πετάει στον ουρανό και μοιάζει να σύρεται στην πτήση και ο Σαγκάλ, που στέκεται επισφαλής στο έδαφος, σαν να την αγγίζει μόνο με τις μύτες των παπουτσιών του. Ο Σαγκάλ έχει ένα βυζιάκι στο άλλο του χέρι - είναι χαρούμενος, έχει ένα βυζιάκι στα χέρια του (πιθανώς ο πίνακας του) και έναν γερανό στον ουρανό.

Ιερώνυμος Μπος «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων»

1500-1510, λάδι σε ξύλο. 389×220 εκ

Prado, Ισπανία

"Κήπος γήινες απολαύσεις”- το πιο διάσημο τρίπτυχο του Hieronymus Bosch, που πήρε το όνομά του από το θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία της ηδονίας. Μέχρι σήμερα, καμία από τις διαθέσιμες ερμηνείες της εικόνας δεν έχει αναγνωριστεί ως η μόνη αληθινή.
Η διαρκής γοητεία και συνάμα το παράξενο του τρίπτυχου έγκειται στον τρόπο που ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσα από πολλές λεπτομέρειες. Η εικόνα είναι γεμάτη από διάφανες φιγούρες, φανταστικές δομές, τέρατα που έχουν γίνει παραισθήσεις, κολασμένες καρικατούρες της πραγματικότητας, τις οποίες κοιτάζει με ένα ψαγμένο, εξαιρετικά κοφτερό βλέμμα. Μερικοί επιστήμονες ήθελαν να δουν στο τρίπτυχο μια εικόνα της ανθρώπινης ζωής μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας της και τις εικόνες της επίγειας αγάπης, άλλοι - τον θρίαμβο της ηδονίας. Ωστόσο, η αθωότητα και κάποια αποστασιοποίηση με την οποία ερμηνεύονται μεμονωμένες μορφές, καθώς και η ευνοϊκή στάση απέναντι σε αυτό το έργο εκ μέρους των εκκλησιαστικών αρχών, αμφισβητούν ότι η εξύμνηση των σωματικών απολαύσεων θα μπορούσε να είναι το περιεχόμενό του.

Γκούσταβ Κλιμτ «Τρεις εποχές της γυναίκας»

1905, λάδι σε καμβά. 180×180 εκ

Εθνική Πινακοθήκη σύγχρονη τέχνη, Ρώμη

Το «Three Ages of Woman» είναι και χαρούμενο και λυπηρό. Σε αυτό, η ιστορία της ζωής μιας γυναίκας είναι γραμμένη σε τρεις μορφές: ανεμελιά, ειρήνη και απόγνωση. Η νέα γυναίκα είναι οργανικά υφασμένη στο στολίδι της ζωής, η γριά ξεχωρίζει από αυτό. Η αντίθεση μεταξύ της στυλιζαρισμένης εικόνας μιας νεαρής γυναίκας και της νατουραλιστικής εικόνας μιας ηλικιωμένης γυναίκας γίνεται συμβολικό νόημα: η πρώτη φάση της ζωής φέρνει μαζί της ατελείωτες δυνατότητες και μεταμορφώσεις, η τελευταία φέρνει συνεχή σταθερότητα και σύγκρουση με την πραγματικότητα.
Ο καμβάς δεν αφήνει να φύγει, μπαίνει στην ψυχή και σε κάνει να σκεφτείς το βάθος του μηνύματος του καλλιτέχνη, καθώς και το βάθος και το αναπόφευκτο της ζωής.

Έγκον Σίλε «Οικογένεια»

1918, λάδι σε καμβά. 152,5×162,5 εκ

Γκαλερί Belvedere, Βιέννη

Ο Σίλε ήταν μαθητής του Κλιμτ, αλλά, όπως κάθε αριστούχος μαθητής, δεν αντέγραφε τον δάσκαλό του, αλλά έψαχνε για κάτι νέο. Ο Σίλε είναι πολύ πιο τραγικός, παράξενος και τρομακτικός από τον Γκούσταβ Κλιμτ. Στα έργα του υπάρχουν πολλά από αυτά που θα μπορούσαν να ονομαστούν πορνογραφία, διάφορες διαστροφές, νατουραλισμός και, ταυτόχρονα, οδυνηρή απόγνωση.
"Οικογένεια" - δική του τελευταία δουλειά, στο οποίο η απόγνωση μεταφέρεται στο απόλυτο, παρά το γεγονός ότι αυτή είναι η λιγότερο περίεργη εικόνα του. Το ζωγράφισε λίγο πριν το θάνατό του, αφού η έγκυος γυναίκα του Έντιθ πέθανε από ισπανική γρίπη. Πέθανε σε ηλικία 28 ετών μόλις τρεις μέρες μετά την Έντιθ, έχοντας καταφέρει να ζωγραφίσει εκείνη, τον εαυτό του και το αγέννητο παιδί τους.

Φρίντα Κάλο «Οι δύο Φρίντα»

Ιστορία σκληρής ζωής Μεξικανός καλλιτέχνηςΗ Φρίντα Κάλο έγινε ευρέως γνωστή μετά την κυκλοφορία της ταινίας «Φρίντα» με τη Σάλμα Χάγιεκ πρωταγωνιστικός ρόλος. Η Κάλο ζωγράφιζε κυρίως αυτοπροσωπογραφίες και το εξήγησε απλά: «Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή περνάω πολύ χρόνο μόνη μου και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».
Η Φρίντα Κάλο δεν χαμογελάει σε καμία αυτοπροσωπογραφία: ένα σοβαρό, ακόμη και πένθιμο πρόσωπο, λιωμένα πυκνά φρύδια, ένα ελαφρώς εμφανές μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα χείλη. Οι ιδέες των έργων της είναι κρυπτογραφημένες στις λεπτομέρειες, το φόντο, τις φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στη Φρίντα. Ο συμβολισμός της Κάλο βασίζεται σε εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της προ-ισπανικής περιόδου.
Σε ένα από τις καλύτερες εικόνες- «Δύο Φρίντα» - εξέφρασε τα αρσενικά και θηλυκός, συνδεδεμένο σε αυτό με ένα ενιαίο κυκλοφορικό σύστημα, αποδεικνύοντας την ακεραιότητά του.

Γέφυρα Claude Monet Waterloo. Εφέ ομίχλης»

1899, λάδι σε καμβά

Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Όταν βλέπει την εικόνα από κοντινή απόσταση, ο θεατής δεν βλέπει τίποτα άλλο εκτός από τον καμβά, στον οποίο εφαρμόζονται συχνές παχιές πινελιές λαδιού. Όλη η μαγεία του έργου αποκαλύπτεται όταν αρχίζουμε σταδιακά να απομακρυνόμαστε από τον καμβά σε μεγαλύτερη απόσταση. Αρχικά, αρχίζουν να εμφανίζονται μπροστά μας ακατανόητα ημικύκλια, περνώντας από τη μέση της εικόνας, στη συνέχεια, βλέπουμε τα ξεκάθαρα περιγράμματα των σκαφών και, έχοντας μετακινηθεί σε απόσταση περίπου δύο μέτρων, όλα τα συνδετικά έργα σχεδιάζονται έντονα και παρατάσσονται σε μια λογική αλυσίδα μπροστά μας.

Jackson Pollock "Number 5, 1948"

1948, ινοσανίδες, λάδι. 240×120 εκ

Το περίεργο αυτής της εικόνας είναι ότι ο καμβάς του Αμερικανού ηγέτη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, τον οποίο ζωγράφισε, ρίχνοντας μπογιά πάνω από ένα κομμάτι ινοσανίδας απλωμένο στο πάτωμα, είναι ο πιο ακριβή εικόναστον κόσμο. Το 2006, στη δημοπρασία του Sotheby's, πλήρωσαν 140 εκατομμύρια δολάρια για αυτό. Ο David Giffen, παραγωγός και συλλέκτης ταινιών, το πούλησε στον Μεξικανό χρηματοδότη David Martinez.
«Συνεχίζω να απομακρύνομαι από τα συνηθισμένα εργαλεία του καλλιτέχνη, όπως το καβαλέτο, η παλέτα και τα πινέλα. Προτιμώ μπαστούνια, φτυάρια, μαχαίρια και χύσιμο χρώματος ή μείγμα μπογιάς με άμμο ή σπασμένο γυαλί ή οτιδήποτε άλλο. Όταν είμαι μέσα σε έναν πίνακα, δεν έχω επίγνωση του τι κάνω. Η κατανόηση έρχεται αργότερα. Δεν φοβάμαι να αλλάξω ή να καταστρέψω την εικόνα, γιατί ο πίνακας ζει από μόνος του. την ίδια τη ζωή. Απλώς τη βοηθάω να βγει έξω. Αλλά αν χάσω την επαφή με τον πίνακα, είναι βρώμικο και ακατάστατο. Αν όχι, τότε αυτή είναι η καθαρή αρμονία, η ευκολία του πώς παίρνεις και δίνεις.

Joan Miro "Άνδρας και γυναίκα μπροστά σε ένα σωρό περιττώματα"

1935, χαλκός, λάδι, 23×32 εκ

Joan Miro Foundation, Ισπανία

Καλός τίτλος. Και ποιος θα το φανταζόταν ότι αυτή η εικόνα μας μιλά για τη φρίκη των εμφυλίων πολέμων.
Ο πίνακας έγινε σε ένα φύλλο χαλκού την εβδομάδα μεταξύ 15 και 22 Οκτωβρίου 1935. Σύμφωνα με τον Miro, αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας προσπάθειας απεικόνισης της τραγωδίας εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Ο Miro είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα για μια περίοδο αναταραχής. Ο πίνακας απεικονίζει έναν άνδρα και μια γυναίκα να απλώνουν ο ένας την αγκαλιά του άλλου, αλλά να μην κινούνται. Τα διευρυμένα γεννητικά όργανα και τα δυσοίωνα χρώματα έχουν περιγραφεί ως «γεμάτα αποστροφή και αποκρουστική σεξουαλικότητα».

Jacek Jerka "Erosion"

Ο Πολωνός νεοσουρεαλιστής είναι παγκοσμίως γνωστός για το δικό του υπέροχες εικόνεςστην οποία οι πραγματικότητες ενώνονται, δημιουργώντας νέες. Είναι δύσκολο να εξετάσουμε τα εξαιρετικά λεπτομερή και ως ένα βαθμό συγκινητικά έργα του ένα προς ένα, αλλά τέτοια είναι η μορφή του υλικού μας και έπρεπε να διαλέξουμε ένα - για να εικονογραφήσουμε τη φαντασία και την ικανότητά του. Συνιστούμε να διαβάσετε.

Bill Stoneham "Hands Resist Him"

Το έργο αυτό, φυσικά, δεν μπορεί να καταταγεί στα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης, αλλά το ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.
Γύρω από την εικόνα με ένα αγόρι, μια κούκλα και παλάμες πιεσμένες στο γυαλί, υπάρχουν θρύλοι. Από «εξαιτίας αυτής της εικόνας πεθαίνουν» μέχρι «τα παιδιά σε αυτήν είναι ζωντανά». Η εικόνα φαίνεται πραγματικά ανατριχιαστική, γεγονός που προκαλεί πολλούς φόβους και εικασίες σε άτομα με αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι η εικόνα απεικονίζει τον εαυτό του σε ηλικία πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι μια αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων και η κούκλα είναι ένας οδηγός που μπορεί να οδηγήσει το αγόρι σε αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή δυνατότητες.
Ο πίνακας κέρδισε τη φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν εισήχθη προς πώληση στο eBay με ένα παρασκήνιο που έλεγε ότι ο πίνακας ήταν «στοιχειωμένος». Το «Hands Resist Him» αγοράστηκε για 1.025 δολάρια από την Kim Smith, η οποία στη συνέχεια πλημμύρισε με γράμματα με ανατριχιαστικές ιστορίες και απαιτεί να κάψει τον πίνακα.

Ο κόσμος είναι γεμάτος δημιουργικούς ανθρώπουςκαι κάθε μέρα υπάρχουν εκατοντάδες νέοι πίνακες, νέα τραγούδια γράφονται. Φυσικά, στον κόσμο της τέχνης, υπάρχουν μερικά λάθη, αλλά υπάρχουν τέτοια αριστουργήματα πραγματικών δασκάλων που κόβουν την ανάσα! Θα σας δείξουμε τη δουλειά τους σήμερα.

επαυξημένη πραγματικότητα με μολύβι

Ο φωτογράφος Ben Heine συνέχισε να εργάζεται στο έργο του, το οποίο είναι ένας συνδυασμός σχεδίων με μολύβι και φωτογραφίας. Αρχικά, κάνει ένα ελεύθερο σκίτσο με ένα μολύβι σε χαρτί. Στη συνέχεια φωτογραφίζει το σχέδιο με φόντο ένα πραγματικό αντικείμενο και βελτιώνει την εικόνα που προκύπτει στο Photoshop, προσθέτοντας αντίθεση και κορεσμό. Το αποτέλεσμα είναι μαγικό!

Εικονογράφηση Alisa Makarova

Alisa Makarova - ταλαντούχος καλλιτέχνηςαπό την Αγία Πετρούπολη. Σε μια εποχή που οι περισσότερες εικόνες δημιουργούνται με χρήση υπολογιστή, το ενδιαφέρον του συμπατριώτη μας για τις παραδοσιακές μορφές ζωγραφικής είναι σεβαστό. Ένα από τα τελευταία της έργα είναι το τρίπτυχο «Vulpes Vulpes», που δείχνει γοητευτικές φλογερές αλεπούδες. Ομορφιά και όχι μόνο!

Λεπτή χάραξη

Οι καλλιτέχνες του ξύλου Paul Rodin και Valerie Lou ανακοίνωσαν τη δημιουργία ενός νέου χαρακτικού με τίτλο «Moth». Επίπονη δουλειάκαι η χαριτωμένη δεξιοτεχνία των συγγραφέων δεν αφήνουν αδιάφορους ούτε τους πιο πεισματάρηδες σκεπτικιστές. Το χαρακτικό θα εκτεθεί σε μια επερχόμενη έκθεση στο Μπρούκλιν στις 7 Νοεμβρίου.

Σχέδια με στυλό

Πιθανώς, τουλάχιστον μια φορά στις διαλέξεις, αντί να γράφουν τα λόγια του δασκάλου, όλοι ζωγράφιζαν διάφορες φιγούρες σε ένα τετράδιο. Ήταν η καλλιτέχνης Sarah Esteje (Sarah Esteje) μεταξύ αυτών των μαθητών είναι άγνωστη. Το γεγονός όμως ότι τα σχέδια της με στυλό είναι εντυπωσιακά είναι αδιαμφισβήτητο γεγονός! Η Sarah μόλις απέδειξε ότι δεν χρειάζεται να έχεις καθόλου ειδικά υλικά για να δημιουργήσεις κάτι πραγματικά ενδιαφέρον.

Σουρεαλιστικοί κόσμοι του Artem Chebokha

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Artem Chebokha δημιουργεί απίστευτους κόσμουςόπου υπάρχει μόνο θάλασσα, ουρανός και ατελείωτη αρμονία. Για τα νέα του έργα, ο καλλιτέχνης επέλεξε πολύ ποιητικές εικόνες - ένας περιπλανώμενος που ταξιδεύει σε άγνωστα μέρη και φάλαινες που κάνουν κύκλους στα σύννεφα-κύματα - η πτήση φαντασίας αυτού του πλοιάρχου είναι απλά απεριόριστη.

Σημεία πορτρέτα

Κάποιος σκέφτεται την τεχνική του stroke, κάποιος σκέφτεται την αντίθεση φωτός και σκιάς, αλλά ο καλλιτέχνης Pablo Jurado Ruiz σχεδιάζει με τελείες! Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε τις ιδέες του είδους πουαντιλισμού, που ήταν ακόμα εγγενές στους συγγραφείς της εποχής του νεοϊμπρεσιονισμού, και δημιούργησε το δικό του στυλ, όπου οι λεπτομέρειες είναι το παν. Ως αποτέλεσμα δημιουργούνται χιλιάδες πινελιές στο χαρτί ρεαλιστικά πορτρέταπου θέλετε να δείτε.

Εικόνες από δισκέτες

Σε μια εποχή που πολλά πράγματα και τεχνολογίες γίνονται απαρχαιωμένα με την ταχύτητα ενός εξπρές που περνάει, πολύ συχνά πρέπει να απαλλαγείτε από τα περιττά σκουπίδια. Ωστόσο, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι όλα τόσο λυπηρά και τα παλιά αντικείμενα μπορούν να γίνουν πολύ ομοιόμορφα σύγχρονο έργοτέχνη. Άγγλος καλλιτέχνηςΟ Nick Gentry μάζεψε τετράγωνες δισκέτες από φίλους, πήρε ένα βάζο με μπογιά και ζωγράφισε απίθανα πορτρέτα πάνω τους. Έγινε πολύ ωραίο!

Στα όρια του ρεαλισμού και του σουρεαλισμού

Ο Βερολινέζος καλλιτέχνης Harding Meyer λατρεύει να ζωγραφίζει πορτρέτα, αλλά για να μην γίνει άλλος ένας υπερρεαλιστής, αποφάσισε να πειραματιστεί και δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα στα όρια της πραγματικότητας και του σουρεαλισμού. Αυτά τα έργα παρέχουν μια εικόνα για ανθρώπινο πρόσωποως κάτι περισσότερο από ένα απλό «στεγνό πορτρέτο», αναδεικνύοντας τη βάση του - την εικόνα. Ως αποτέλεσμα τέτοιων αναζητήσεων, το έργο του Χάρντινγκ έγινε αντιληπτό από την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο, η οποία θα εκθέσει το έργο του καλλιτέχνη στις 7 Νοεμβρίου.

Ζωγραφική με τα δάχτυλα στο iPad

Πολλά σύγχρονους καλλιτέχνεςπειραματιζόταν με υλικά για να δημιουργήσει πίνακες, αλλά ο Ιάπωνας Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) τους ξεπέρασε όλους, παίρνοντας ως καμβά το Ipad του. Απλώς εγκατέστησε την εφαρμογή ArtStudio και άρχισε όχι μόνο να σχεδιάζει, αλλά να αναπαράγει τα περισσότερα διάσημα αριστουργήματατέχνη. Επιπλέον, αυτό δεν το κάνει με κάποια ειδικά πινέλα, αλλά με το δάχτυλό του, το οποίο θαυμάζουν ακόμα και άνθρωποι που απέχουν πολύ από τον κόσμο της τέχνης.

«Ξύλινη» ζωγραφική

Χρησιμοποιώντας τα πάντα, από μελάνι μέχρι τσάι, η καλλιτέχνης της ξυλουργικής Mandy Tsung έχει δημιουργήσει πραγματικά μαγευτικούς πίνακες γεμάτους πάθος και ενέργεια. Ως κύριο θέμα επέλεξε τη μυστηριώδη εικόνα μιας γυναίκας και τη θέση της στον σύγχρονο κόσμο.

υπερρεαλιστής

Κάθε φορά που βρίσκεις τα έργα υπερρεαλιστών καλλιτεχνών, αναρωτιέσαι άθελά σου την ερώτηση: «Γιατί τα κάνουν όλα αυτά;» Καθένας από αυτούς έχει τη δική του απάντηση σε αυτή και μερικές φορές μια μάλλον αντιφατική φιλοσοφία. Αλλά ο καλλιτέχνης Dino Tomik λέει ωμά: «Απλώς αγαπώ πολύ την οικογένειά μου». Μέρα νύχτα ζωγράφιζε και προσπαθούσε να μη χάσει ούτε μια λεπτομέρεια από το πορτρέτο των συγγενών του. Ένα τέτοιο σχέδιο του πήρε τουλάχιστον 70 ώρες δουλειάς. Το να πεις ότι οι γονείς ήταν ευχαριστημένοι σημαίνει να μην πεις τίποτα.

Πορτρέτα στρατιώτη

Στις 18 Οκτωβρίου στη γκαλερί του Λονδίνου, η Opera Gallery εγκαινίασε μια έκθεση με έργα του Τζο Μπλακ (Τζο Μπλακ) με τίτλο "Ways of Seeing". Για να δημιουργήσει τους πίνακές του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε όχι μόνο χρώματα, αλλά και τα πιο ασυνήθιστα υλικά - μπουλόνια, κονκάρδες και πολλά άλλα. Ωστόσο, το κύριο υλικό ήταν .... παιχνιδάκι στρατιώτες! κατά το πολύ ενδιαφέροντα εκθέματαΟι εκθέσεις περιλαμβάνουν πορτρέτα του Μπαράκ Ομπάμα, της Μάργκαρετ Θάτσερ και του Μάο Τσε Τουνγκ.

Αισθησιακά πορτρέτα με λάδι

Η κορεάτικη καλλιτέχνις Lee Rim (Lee Rim) δεν ήταν τόσο διάσημη πριν από μερικές μέρες, αλλά οι νέοι της πίνακες "Girls in Paint" προκάλεσαν μεγάλη ανταπόκριση και απήχηση στον κόσμο της τέχνης. Ο/Η Lee λέει: κύριο θέμαη δουλειά μου είναι ανθρώπινα συναισθήματα και ψυχολογική κατάσταση. Παρόλο που ζούμε σε διαφορετικά περιβάλλοντα, κάποια στιγμή νιώθουμε το ίδιο όταν κοιτάμε ένα αντικείμενο». Ίσως γι' αυτό, κοιτάζοντας τη δουλειά της, θέλω να καταλάβω αυτό το κορίτσι και να νιώσω τις σκέψεις της.

Σήμερα θα θέλαμε να σας πούμε λίγα λόγια για εκείνους τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη μας, είναι από τους περισσότερους ασυνήθιστους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Χρησιμοποιούν μη τυποποιημένες τεχνικές, ασυνήθιστες ιδέες, επενδύοντας σε αυτές μοναδικά έργαόλη σου τη δημιουργικότητα και το ταλέντο.

1. Λορέντζο Ντουράν

Ο τρόπος δημιουργίας του ζωγραφικής βασίζεται σε ιστορική έρευνακοπή χαρτιού στην Κίνα, την Ιαπωνία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Μαζεύει τα φύλλα, τα πλένει, τα στεγνώνει, τα πιέζει και σκαλίζει με προσοχή τους πίνακές του πάνω τους.

2. Nina Aoyama

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι αυτή η νεαρή Γαλλίδα δεν κάνει τίποτα το ιδιαίτερο - απλώς κόβει από χαρτί. Αλλά κολλάει τα αποκόμματά της σε ύφασμα ή γυαλί, και αποδεικνύεται μια τέτοια ομορφιά!

3. Κλερ Μόργκαν

Η Βρετανίδα καλλιτέχνης Claire Morgan δημιουργεί ασυνήθιστες εγκαταστάσεις που παγώνουν ακριβώς στον αέρα. Το υλικό εργασίας για τον καλλιτέχνη είναι ξερά φυτά, σιτηρά, έντομα, λούτρινα ζώα και φρέσκα φρούτα. Χιλιάδες λεπτομέρειες της εγκατάστασης είναι στερεωμένες σε μια λεπτή πετονιά με ακρίβεια κοσμήματος. Τα αέρινα γλυπτά της Claire Morgan είναι αφιερωμένα στη Γη και σε όλα τα έμβια όντα που ζουν σε αυτήν.

4. Mike Stillkey

Ο Mike Stilkey δημιουργεί τέχνη από ράχη βιβλίων. Χτίζει έναν ολόκληρο τοίχο από βιβλία και γράφει τις εικόνες του στις ράχες τους. Μικρόφωνο για πολύ καιρόονειρευόταν να εκδώσει ένα άλμπουμ με τους πίνακές του, αλλά ούτε ένας εκδότης δεν το ανέλαβε. Η ζωγραφική του δεν βρήκε ανταπόκριση στους κριτικούς. Τότε ο καλλιτέχνης αποφάσισε να αφήσει τα βιβλία να πουν για το έργο του.

5. Τζιμ Ντένεβαν

Ο Τζιμ σχεδιάζει σχέδια στην άμμο με πρωτοφανή μαθηματική ακρίβεια. Ο Τζιμ ζωγραφίζει κυρίως στις παραλίες, αλλά μέσα Πρόσφαταάρχισε να ζωγραφίζει και στις ερήμους. «Δεν έχω τόσο χρόνο στην παραλία όσο στις ερήμους», λέει. «Ο ωκεανός ξεπλένει τα πάντα πολύ γρήγορα».

6. Βιλσ

Τα έργα του είναι ασυνήθιστα καθώς τα σκαλίζει σε παλιό γύψο.

7. Bruce Munro

Στη δουλειά του δουλεύει με το φως. Όχι πολύ καιρό πριν, η εγκατάσταση ενός άλλου πεδίου φωτός άνοιξε στην αγγλική πόλη Μπαθ. Είναι ένα χωράφι διάστικτο με λάμπες σε λεπτά πλαστικά στελέχη. Μοιάζει με σετ για την ταινία Avatar.

8. Jason Mecier

Το πρόβλημα της τοξικομανίας είναι οξύ σε όλο τον κόσμο. Σε μια προσπάθεια να επιστήσει την προσοχή του ευρύτερου κοινού πάνω της, η ταλαντούχα Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jason Mecier έφτιαξε πορτρέτα αστεριών από χάπια. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο ταμπλέτες ως υλικό για τους καμβάδες του, οι οποίοι κυκλοφορούν σύμφωνα με ειδική συνταγή, την οποία δεν μπορούσε να πάρει νόμιμα. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Jason διέπραξε μια παράνομη πράξη, αλλά με αυτόν τον τρόπο επέστησε την προσοχή στην παράνομη διανομή ναρκωτικών.

9. Jennifer Maestre