Θέμα και ρόλος των λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» του Ν. Γκόγκολ

Ο Γκόγκολ ονειρευόταν από καιρό να γράψει ένα έργο «στο οποίο θα εμφανιζόταν όλη η Ρωσία». Υποτίθεται ότι ήταν μια μεγαλειώδης περιγραφή της ζωής και των εθίμων της Ρωσίας στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Το ποίημα έγινε τέτοιο έργο. Νεκρές ψυχές», γραμμένο το 1842.

Γιατί ο Γκόγκολ αποκάλεσε το έργο του ποίημα;Ο ορισμός του είδους έγινε σαφής στον συγγραφέα μόνο την τελευταία στιγμή, αφού, ενώ εργαζόταν ακόμα πάνω στο ποίημα, ο Γκόγκολ το αποκαλεί είτε ποίημα είτε μυθιστόρημα. Το είδος του μυθιστορήματος δεν ικανοποίησε τον Ν. Β. Γκόγκολ, αφού το μυθιστόρημα είναι επικό έργοαποκαλύπτοντας την ιστορία του πεπρωμένου συγκεκριμένο άτομο, και πρόθεση του συγγραφέα ήταν να δείξει «όλη τη Ρωσία».Η μοναδικότητα του είδους του "Dead Souls" είναι ότι είναι ένα αρκετά μεγάλο έργο από άποψη όγκου - ένα ποίημα σε πρόζα.

Για να κατανοήσετε τα χαρακτηριστικά του είδους του ποιήματος "Dead Souls", μπορείτε να συγκρίνετε αυτό το έργο με τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, ενός ποιητή της Αναγέννησης. Η επιρροή της γίνεται αισθητή στο ποίημα του Γκόγκολ. Η Θεία Κωμωδία αποτελείται από τρία μέρη. Στο πρώτο μέρος εμφανίζεται στον ποιητή η σκιά του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Βιργίλιου, η οποία συνοδεύει λυρικός ήρωαςστην κόλαση, περνούν από όλους τους κύκλους, μια ολόκληρη στοά αμαρτωλών περνάει μπροστά στα μάτια τους. Η φαντασίωση της πλοκής δεν εμποδίζει τον Δάντη να αποκαλύψει το θέμα της πατρίδας του - την Ιταλία, τη μοίρα της. Στην πραγματικότητα, ο Γκόγκολ συνέλαβε για να δείξει τους ίδιους κύκλους της κόλασης, αλλά την κόλαση της Ρωσίας. Δεν είναι περίεργο που ο τίτλος του ποιήματος «Νεκρές ψυχές» απηχεί ιδεολογικά τον τίτλο του πρώτου μέρους του ποιήματος του Δάντη «Η Θεία Κωμωδία», που ονομάζεται «Κόλαση». Ο Γκόγκολ, μαζί με τη σατιρική άρνηση, εισάγει ένα στοιχείο δοξαστικό, δημιουργικό - την εικόνα της Ρωσίας. Με αυτή την εικόνα συνδέεται η «υψηλή λυρική κίνηση», που στο ποίημα ενίοτε αντικαθιστά την κωμική αφήγηση.

Σημαντική θέση στο ποίημα «Νεκρές ψυχές» καταλαμβάνουν οι λυρικές παρεκβάσεις και εισαγωγή επεισοδίωνπου είναι χαρακτηριστικό του ποιήματος ως λογοτεχνικού είδους.Σε αυτά ο Γκόγκολ αγγίζει το πιο αιχμηρό Ρώσο δημόσια ζητήματα. Οι σκέψεις του συγγραφέα για τον υψηλό σκοπό του ανθρώπου, για τη μοίρα της Πατρίδας και των ανθρώπων αντιπαραβάλλονται εδώ με τις ζοφερές εικόνες της ρωσικής ζωής.

Λυρική παρέκβαση- στοιχείο επιπλέον πλοκής του έργου. συνθετική και υφολογική συσκευή, η οποία συνίσταται στην υποχώρηση του συγγραφέα από την άμεση αφήγηση της πλοκής. πνευματική ιδιοκτησία συλλογισμός, προβληματισμός, δήλωση, έκφραση στάσης απέναντι στο εικονιζόμενο ή έμμεση σχέση με αυτό. Μπορεί να έχει τη μορφή αναμνήσεων, διευθύνσεων του συγγραφέα. Χρησιμοποιείται σε επικά ή λυρικά-επικά έργα.

Λυρικές παρεκβάσειςδίνουν στον συγγραφέα την ευκαιρία να επικοινωνήσει απευθείας με τον αναγνώστη.Ο ενθουσιασμός, η ειλικρίνειά τους έχουν μια ιδιαίτερη δύναμη πειθούς. Ταυτόχρονα, ο λυρισμός των παρεκκλίσεων δεν σημαίνει ότι ο συγγραφέας κλείνεται στον κόσμο του δικού του «εγώ» μόνο: μεταφέρουν σκέψεις, συναισθήματα και διαθέσεις που είναι σημαντικές για όλους. Το γενικά σημαντικό περιεχόμενο εκφράζεται συνήθως σε αυτά για λογαριασμό ενός αφηγητή ή ενός λυρικού ήρωα, ενσαρκώνοντας την τυπική θέση ενός σύγχρονου, τις απόψεις και τα συναισθήματά του.

Στο «Dead Souls» ο Γκόγκολ συνδυάζει τις λυρικές και επικές αρχές. Η ποίηση του έργου δίνεται από λυρικές παρεκβάσεις που υπάρχουν σε κάθε κεφάλαιο του ποιήματος. Εισάγουν την εικόνα του συγγραφέα, δίνουν στο έργο βάθος, εύρος, λυρισμό. Το θέμα των λυρικών παρεκκλίσεων είναι ποικίλο.Ο συγγραφέας σκέφτεται τους κυρίους του "μεσαίου χεριού", "για τη νεολαία και τη νεολαία", για τους ανθρώπους της πόλης, τη μοίρα του συγγραφέα στη Ρωσία. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι προβληματισμοί για την εκπαίδευση, η εύστοχη ρωσική λέξη, για τη Ρωσία, για το «χοντρό και λεπτό».

Στο δεύτερο κεφάλαιο, όπου αφηγείται η ιστορία για τον Manilov και τη σύζυγό του, ο N.V. Gogol γράφει, συγκεκριμένα, για το είδος της ανατροφής των κοριτσιών στα οικοτροφεία.Ο ειρωνικός τόνος της αφήγησης («... στα οικοτροφεία ... τρία κύρια θέματα αποτελούν τη βάση των ανθρώπινων αρετών: γαλλική γλώσσααπαραίτητο για την ευτυχία της οικογενειακής ζωής. ένα πιάνο για να φέρει ευχάριστες στιγμές στη σύζυγο και ... το πραγματικό οικονομικό μέρος: πλέξιμο πορτοφόλια και άλλες εκπλήξεις») καθιστά σαφές στον αναγνώστη ότι ο συγγραφέας δεν θεωρεί αυτή τη μέθοδο εκπαίδευσης σωστή. Η απόδειξη της ματαιότητας μιας τέτοιας ανατροφής είναι η εικόνα της Manilova: στο σπίτι τους «κάτι έλειπε πάντα: στο σαλόνι υπήρχαν όμορφα έπιπλα, καλυμμένα με έξυπνο μεταξωτό ύφασμα ... αλλά δεν ήταν αρκετό για δύο καρέκλες, και οι καρέκλες ήταν απλά καλυμμένες με ψάθα…», «το βράδυ, ένα πολύ έξυπνο κηροπήγιο από σκούρο μπρούτζο με τρεις αντίκες χάρες, με μια έξυπνη ασπίδα από φίλντισι, σερβιρίστηκε στο τραπέζι και δίπλα του τοποθετήθηκε κάποιου είδους απλά χάλκινο ανάπηρο, κουτσό, κουλουριασμένο στο πλάι και όλο σε λίπος...». Το χόμπι των συζύγων συνίσταται σε μακροχρόνια και άτονα φιλιά, προετοιμασία εκπλήξεων γενεθλίων κ.λπ.

Στο πέμπτο κεφάλαιο, η λέξη «μπαλωμένο», που ένας απλός αγρότης ονόμασε Plyushkin, κάνει τον συγγραφέα να σκεφτεί την ακρίβεια της ρωσικής λέξης.Ο συγγραφέας παίζει καλά διάσημη παροιμία: «Ό,τι λέγεται εύστοχα, όπως το γράψιμο, δεν κόβεται με τσεκούρι».Αναλογιζόμενος τις ιδιαιτερότητες άλλων γλωσσών, ο Γκόγκολ συνοψίζει: «... δεν υπάρχει λέξη που να είναι τόσο τολμηρή, έξυπνη, να ξεσπάει από κάτω από την καρδιά, τόσο να βράζει και να τρέμει, όπως εύστοχα λέγεται Ρωσική λέξη».

Οι στοχασμοί του συγγραφέα για τη λεπτότητα της μεταστροφής εκθέτουν τους συκοφάντες, οι οποίοι έχουν μια φανταστική ικανότητα να καθορίζουν τη γραμμή συμπεριφοράς τους, τον τρόπο αντιμετώπισης των ατόμων διαφορετικής κοινωνικής θέσης (και σημειώνει αυτό το χαρακτηριστικό αποκλειστικά μεταξύ των Ρώσων). Χαρακτηριστικό παράδειγμαΤέτοιο χαμαιλεοντισμό εξυπηρετεί η συμπεριφορά του Ιβάν Πέτροβιτς, του «ηγεμόνα της καγκελαρίας», ο οποίος, όταν είναι «μεταξύ των υφισταμένων του, απλά δεν μπορείς να πεις λέξη από φόβο! υπερηφάνεια και αρχοντιά... Προμηθέα, αποφασιστικό Προμηθέα! Δείχνει έξω σαν αετός, αποδίδει ομαλά, μετρημένα. Όμως, πλησιάζοντας το γραφείο του αρχηγού, είναι ήδη «σαν μια πέρδικα βιαστική με χαρτιά κάτω από τη μασχάλη του ...». Και αν είναι στην κοινωνία και σε ένα πάρτι, όπου οι άνθρωποι είναι λίγο υψηλότεροι στη βαθμίδα, τότε «με τον Προμηθέα θα γίνει μια τέτοια μεταμόρφωση, που ούτε ο Οβίδιος δεν θα εφεύρει: μια μύγα, ακόμη λιγότερο από μια μύγα, καταστράφηκε στο ένας κόκκος άμμου!».

Μετά την επίσκεψη Νόζντρεβα Τσιτσίκοφσυναντά μια όμορφη ξανθιά στο δρόμο. Η περιγραφή αυτής της συνάντησης τελειώνει με μια αξιοσημείωτη παρέκβαση: «... παντού τουλάχιστον μια φορά στο δρόμο ένα άτομο θα συναντήσει ένα φαινόμενο που δεν μοιάζει με όλα όσα έτυχε να δει πριν,που θα του ξυπνήσει ένα συναίσθημα τουλάχιστον μια φορά, σε αντίθεση με εκείνα που είναι προορισμένο να νιώθει όλη του τη ζωή. Αλλά όλα αυτά είναι εντελώς ξένα για τον Chichikov: η ψυχρή του διακριτικότητα συγκρίνεται εδώ με την άμεση εκδήλωση των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Στο τέλος του πέμπτου κεφαλαίουΗ «λυρική παρέκβαση» έχει εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Εδώ ο συγγραφέας δεν μιλά πλέον για τον ήρωα, όχι για τη στάση απέναντί ​​του, αλλά για τον πανίσχυρο Ρώσο, για το ταλέντο του ρωσικού λαού.Εξωτερικά, αυτή η «λυρική παρέκβαση» φαίνεται να έχει μικρή σχέση με ολόκληρο το προηγούμενο ανάπτυξη της δράσης, αλλά είναι πολύ σημαντικό για την αποκάλυψη της κύριας ιδέας του ποιήματος: γνήσια Ρωσία- αυτά δεν είναι σκυλιά, ρουθούνια και κουτιά, αλλά οι άνθρωποι, το στοιχείο του λαού.

Στο τέλος του πρώτου τόμου, τα λόγια του συγγραφέα για τη Ρωσία ακούγονται σαν ύμνος στη δόξα της Πατρίδας.Η εικόνα της ακατάσχετης τρόικας που ορμάει κατά μήκος του δρόμου προσωποποιεί την ίδια τη Ρωσία:

ΑΠΕΞΩ:

«Δεν είσαι, Ρωσ, τόσο ζωηρή ακαταμάχητη τριάδαβιάζεσαι; Ο δρόμος καπνίζει από κάτω σου, οι γέφυρες βροντοφωνάζουν, όλα μένουν πίσω και μένουν πίσω. Ο στοχαστής, χτυπημένος από το θαύμα του Θεού, σταμάτησε: δεν είναι κεραυνός που πετάχτηκε από τον ουρανό; τι σημαίνει αυτή η τρομακτική κίνηση; και τι είδους άγνωστη δύναμη βρίσκεται σε αυτά τα άγνωστα στο φως άλογα; Ω, άλογα, άλογα, τι άλογα! Κάθονται ανεμοστρόβιλοι στις χαίτες σας; Σε κάθε φλέβα σου καίει ένα ευαίσθητο αυτί; Άκουσαν ένα γνώριμο τραγούδι από ψηλά, μαζί και αμέσως τέντωσαν το χάλκινο στήθος τους και, σχεδόν χωρίς να αγγίξουν το έδαφος με τις οπλές τους, μετατράπηκαν σε μακρόστενες γραμμές που πετούσαν στον αέρα, και όλα εμπνευσμένα από τον Θεό ορμά! βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση. Ένα κουδούνι είναι γεμάτο με ένα υπέροχο χτύπημα. ο αέρας κομματιασμένος βροντάει και γίνεται άνεμος. ό,τι υπάρχει στη γη περνάει και, κοιτώντας λοξά, παραμερίστε και δώστε του τον τρόπο με άλλους λαούς και κράτη.

Αναλύοντας τις «Dead Souls» του Gogol, ο Belinsky σημείωσε τη «βαθιά, περιεκτική και ανθρώπινη υποκειμενικότητα» του ποιήματος, μια υποκειμενικότητα που δεν επιτρέπει στον συγγραφέα «με απαθή αδιαφορία να είναι ξένος στον κόσμο που σχεδιάζει, αλλά τον κάνει να περάσει μέσα από την ψυχή του. τα ζωντανά φαινόμενα έξω κόσμος, και μέσα από αυτό αναπνέω την ψυχή μου μέσα τους...».

Ο Γκόγκολ δεν θεώρησε τυχαία το έργο του ποίημα. Έτσι, ο συγγραφέας τόνισε την ευρύτητα και την επική φύση της αφήγησης, τη σημασία της λυρικής αρχής σε αυτήν. Το ίδιο σημείωσε και ο κριτικός Κ. Ακσάκοφ, που είδε στο ποίημα «το αρχαίο, ομηρικό έπος». «Μπορεί να φαίνεται παράξενο σε κάποιους ότι τα πρόσωπα του Γκόγκολ αλλάζουν χωρίς ιδιαίτερο λόγο… Είναι επική ενατένιση που επιτρέπει αυτή την ήρεμη εμφάνιση του ενός προσώπου μετά του άλλου χωρίς εξωτερική σύνδεση, ενώ ένας κόσμος τα αγκαλιάζει, συνδέοντάς τα βαθιά και αχώριστα με μια εσωτερική ενότητα», έγραψε ο κριτικός.

Η επική φύση της αφήγησης, ο εσωτερικός λυρισμός - όλα αυτά ήταν αποτέλεσμα των δημιουργικών ιδεών του Γκόγκολ. Είναι γνωστό ότι ο συγγραφέας σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα μεγάλο ποίημα παρόμοιο με το " Θεία Κωμωδία» Δάντης. Το πρώτο μέρος (τόμος 1) του υποτίθεται ότι αντιστοιχεί στην "Κόλαση", το δεύτερο (τόμος 2) - στο "Καθαρτήριο", το τρίτο (τόμος 3) - στον "Παράδεισο". Ο συγγραφέας σκέφτηκε τη δυνατότητα της πνευματικής αναγέννησης του Chichikov, για την εμφάνιση στο ποίημα των χαρακτήρων που ενσάρκωσαν τον "ανείπωτο πλούτο του ρωσικού πνεύματος" - "ένας σύζυγος προικισμένος με θεϊκή ανδρεία", "ένα υπέροχο ρωσικό κορίτσι". Όλα αυτά έδωσαν στην ιστορία έναν ιδιαίτερο, βαθύ λυρισμό.

Οι λυρικές παρεκκλίσεις στο ποίημα είναι πολύ διαφορετικές ως προς το θέμα, το πάθος και τις διαθέσεις τους. Έτσι, περιγράφοντας το ταξίδι του Chichikov, ο συγγραφέας εφιστά την προσοχή μας σε πολλές λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν τέλεια τη ζωή της ρωσικής επαρχίας. Για παράδειγμα, το ξενοδοχείο όπου έμεινε ο ήρωας ήταν " γνωστό είδος, δηλαδή ακριβώς όπως υπάρχουν ξενοδοχεία επαρχιακές πόλειςόπου, για δύο ρούβλια την ημέρα, οι ταξιδιώτες έχουν ένα ήσυχο δωμάτιο με κατσαρίδες που κρυφοκοιτάγονται σαν δαμάσκηνα από όλες τις γωνιές».

Η «κοινή αίθουσα» όπου πηγαίνει ο Chichikov είναι πολύ γνωστή σε κάθε περαστικό: «οι ίδιοι τοίχοι, ζωγραφισμένοι λαδομπογιά, που σκοτείνιαζε στην κορυφή από τον καπνό των σωλήνων», «ο ίδιος καπνιστός πολυέλαιος με πολλά κρεμαστά κομμάτια γυαλιού που πηδούσαν και τσίμπησαν κάθε φορά που το πάτωμα περνούσε πάνω από τα φθαρμένα λαδόπανα», «οι ίδιοι ολόσωμοι πίνακες ζωγραφισμένοι με λαδομπογιές».

Περιγράφοντας το κόμμα του κυβερνήτη, ο Γκόγκολ κάνει λόγο για δύο τύπους αξιωματούχων: «χοντρούς» και «αδυνατούς». «Αδύνατη» κατά την άποψη του συγγραφέα - δανδήδες και νταντάδες, που τριγυρνούν γύρω από τις κυρίες. Συχνά είναι επιρρεπείς στην υπερβολή: «ένας αδύνατος άνθρωπος σε τρία χρόνια δεν έχει ούτε μια ψυχή που να μην είναι ενεχυροδανεισμένος σε ενεχυροδανειστήριο». Οι χοντροί μερικές φορές δεν είναι πολύ ελκυστικοί, αλλά είναι «ενδελεχείς και πρακτικοί»: ποτέ δεν «καταλαμβάνουν έμμεσες θέσεις, αλλά όλοι είναι άμεσοι, και αν κάθονται κάπου, θα κάθονται με ασφάλεια και σταθερότητα ...». Οι χοντροί αξιωματούχοι είναι «αληθινοί πυλώνες της κοινωνίας»: «έχοντας υπηρετήσει τον Θεό και τον κυρίαρχο», αφήνουν την υπηρεσία και γίνονται ένδοξα ρωσικά μπαρ, ιδιοκτήτες γης. Σε αυτή την περιγραφή, η σάτιρα του συγγραφέα είναι προφανής: ο Γκόγκολ φαντάζεται τέλεια πώς ήταν αυτή η «γραφειοκρατική υπηρεσία», που έφερε «καθολικό σεβασμό» σε έναν άνθρωπο.

Συχνά ο συγγραφέας συνοδεύει την αφήγηση με γενικές ειρωνικές παρατηρήσεις. Για παράδειγμα, όταν μιλάει για τον Πετρούσκα και τον Σελιφάν, ο Γκόγκολ παρατηρεί ότι του είναι άβολο να διασκεδάζει τον αναγνώστη με άτομα χαμηλής τάξης. Και περαιτέρω: «Έτσι είναι ο Ρώσος: ένα έντονο πάθος να είναι αλαζονικός με κάποιον που θα ήταν τουλάχιστον ένα βαθμό υψηλότερος από αυτόν, και μια αιχμάλωτη γνωριμία με έναν κόμη ή έναν πρίγκιπα είναι καλύτερη για αυτόν από οποιαδήποτε στενή φιλική σχέση».

Σε λυρικές παρεκβάσεις ο Γκόγκολ μιλάει και για λογοτεχνία, για γραφή, για διάφορα καλλιτεχνικά στυλ. Σε αυτά τα επιχειρήματα υπάρχει και η ειρωνεία του συγγραφέα, εικάζεται η κρυφή πολεμική του ρεαλιστή συγγραφέα με τον ρομαντισμό.

Έτσι, απεικονίζοντας τον χαρακτήρα του Manilov, ο Gogol παρατηρεί ειρωνικά ότι είναι πολύ πιο εύκολο να απεικονιστούν οι χαρακτήρες μεγάλο μέγεθος, ρίχνοντας γενναιόδωρα μπογιά στον καμβά: «μαύρα καυτά μάτια, κρεμαστά φρύδια, ένα μέτωπο κομμένο με μια ρυτίδα, ένα μαύρο ή κόκκινο μανδύα ριγμένο στον ώμο του, σαν φωτιά, και το πορτρέτο είναι έτοιμο ...». Αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να το περιγράψω ρομαντικούς ήρωες, ΕΝΑ απλοί άνθρωποι, "που στην εμφάνιση μοιάζουν πολύ μεταξύ τους, αλλά εν τω μεταξύ, καθώς κοιτάζετε προσεκτικά, θα δείτε πολλά από τα πιο άπιαστα χαρακτηριστικά."

Αλλού, ο Γκόγκολ κάνει λόγο για δύο τύπους συγγραφέων, εννοώντας τον ρομαντικό συγγραφέα και τον ρεαλιστή συγγραφέα, τον σατιρικό. «Οραματίζεται ένα υπέροχο πεπρωμένο» του πρώτου, που προτιμά να περιγράφει υψηλούς χαρακτήρες, δείχνοντας την «υψηλή αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου». Αλλά αυτή δεν είναι η μοίρα του δεύτερου, «που τόλμησε να βγάλει προς τα έξω όλο το τρομερό, εκπληκτικό βούρκο των μικροπράξεων που μπέρδεψε τη ζωή μας, όλο το βάθος των ψυχρών, κατακερματισμένων, καθημερινών χαρακτήρων που βρίθουν από τους γήινους, μερικές φορές πικρούς και βαρετός δρόμος". «Σοβαρό είναι το χωράφι του» και δεν μπορεί να ξεφύγει από τη σύγχρονη αυλή, που θεωρεί τα έργα του «προσβολή για την ανθρωπότητα». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Γκόγκολ μιλάει εδώ για τη μοίρα του.

Ο Γκόγκολ περιγράφει σατιρικά τον τρόπο ζωής των Ρώσων γαιοκτημόνων. Έτσι, μιλώντας για το χόμπι του Μανίλοφ και της συζύγου του, Γκόγκολ, σαν παρεπιπτόντως, παρατηρεί: «Φυσικά, θα μπορούσε κανείς να παρατηρήσει ότι υπάρχουν πολλές άλλες δραστηριότητες στο σπίτι εκτός από μακροχρόνια φιλιά και εκπλήξεις... Γιατί, για παράδειγμα, είναι ανόητο και άχρηστο να μαγειρεύεις στην κουζίνα ; Γιατί το ντουλάπι είναι τόσο άδειο; γιατί είναι ο κλέφτης των κλειδιών; ... Αλλά όλα αυτά τα θέματα είναι χαμηλά, και η Manilova ανατράφηκε καλά.

Στο κεφάλαιο που είναι αφιερωμένο στην Korobochka, ο συγγραφέας μιλά για την «εξαιρετική ικανότητα» ενός Ρώσου ατόμου να επικοινωνεί με άλλους. Και εδώ μπαίνει η ειρωνεία του συγγραφέα. Σημειώνοντας τη μάλλον ασυνήθιστη μεταχείριση του Chichikov για την Korobochka, ο Gogol παρατηρεί ότι ο Ρώσος έχει ξεπεράσει τον ξένο στην ικανότητα επικοινωνίας: "είναι αδύνατο να μετρήσουμε όλες τις αποχρώσεις και τις λεπτές αποχρώσεις της μεταχείρισής μας". Επιπλέον, η φύση αυτής της επικοινωνίας εξαρτάται από το μέγεθος της κατάστασης του συνομιλητή: «έχουμε τέτοιους σοφούς που θα μιλήσουν με έναν ιδιοκτήτη γης που έχει διακόσιες ψυχές με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι με έναν που έχει τριακόσιες ... ".

Στο κεφάλαιο για τον Nozdryov, ο Gogol θίγει το ίδιο θέμα της «ρωσικής επικοινωνίας», αλλά σε μια διαφορετική, πιο θετική πτυχή του. Εδώ ο συγγραφέας σημειώνει την πρωτοτυπία του χαρακτήρα του ρωσικού λαού, την καλή του φύση, την ευκολία, την ευγένεια.

Ο χαρακτήρας του Nozdrev είναι αρκετά αναγνωρίσιμος - είναι ένας «σπασμένος φίλος», ένας απερίσκεπτος οδηγός, ένας γλεντζές, ένας τζογαδόρος και ένας καβγατζής. Έχει τη συνήθεια να απατάει παίζοντας χαρτιά, για την οποία ξυλοκοπείται επανειλημμένα. «Και το πιο παράξενο απ' όλα», παρατηρεί ο Γκόγκολ, «τι μπορεί να συμβεί μόνο στη Ρωσία, μετά από λίγο καιρό είχε ήδη ξανασυναντηθεί με αυτούς τους φίλους που τον έριξαν, και συναντήθηκε σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, και εκείνος, όπως εκείνοι πες, τίποτα και δεν είναι τίποτα.

Στις παρεκβάσεις του συγγραφέα, ο συγγραφέας μιλά επίσης για τη ρωσική αριστοκρατία, δείχνει πόσο μακριά είναι αυτοί οι άνθρωποι από κάθε τι ρωσικό, εθνικό: από αυτούς "δεν θα ακούσετε ούτε μια αξιοπρεπή ρωσική λέξη", αλλά γαλλικά, γερμανικά, αγγλικά "θα είναι προικισμένο σε τέτοιες ποσότητες που δεν θα θέλουν». Η υψηλή κοινωνία λατρεύει οτιδήποτε ξένο, ξεχνώντας τις αρχικές της παραδόσεις και έθιμα. Το ενδιαφέρον αυτών των ανθρώπων εθνικό πολιτισμόπεριορίζεται στην κατασκευή μιας "καλύβας σε ρωσικό στυλ" στη ντάτσα. Σε αυτή τη λυρική παρέκβαση είναι εμφανής η σάτιρα του συγγραφέα. Ο Γκόγκολ εδώ καλεί τους συμπατριώτες να είναι πατριώτες της χώρας τους, να αγαπούν και να σέβονται μητρική γλώσσα, ΗΘΗ και εθιμα.

Αλλά το κύριο θέμα των λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα είναι το θέμα της Ρωσίας και του ρωσικού λαού. Εδώ η φωνή του συγγραφέα ταράζεται, ο τόνος γίνεται αξιολύπητος, η ειρωνεία και η σάτιρα υποχωρούν στο βάθος.

Στο πέμπτο κεφάλαιο, ο Γκόγκολ δοξάζει «το ζωηρό και ζωηρό ρωσικό μυαλό», το εξαιρετικό ταλέντο των ανθρώπων, «την εύστοχα ομιλούμενη ρωσική λέξη». Ο Chichikov, ρωτώντας τον άνθρωπο που γνώρισε για τον Plyushkin, λαμβάνει μια εξαντλητική απάντηση: «... μπαλωμένο, μπαλωμένο! αναφώνησε ο άντρας. Πρόσθεσε επίσης ένα ουσιαστικό στη λέξη «μπαλωμένο», πολύ επιτυχημένο, αλλά ασυνήθιστο στην κοσμική συνομιλία...». «Εκφράζεται έντονα Ρωσικός λαός! Ο Γκόγκολ αναφωνεί, «και αν ανταμείψει κάποιον με μια λέξη, τότε θα πάει στην οικογένειά του και στους απογόνους του, θα τον σύρει μαζί του στην υπηρεσία, και στη σύνταξη, και στην Πετρούπολη και στα πέρατα του κόσμου».

Πολύ σημαντική στις λυρικές παρεκβάσεις είναι η εικόνα του δρόμου που διέρχεται από όλο το έργο. Το θέμα του δρόμου εμφανίζεται ήδη στο δεύτερο κεφάλαιο, στην περιγραφή του ταξιδιού του Chichikov στο κτήμα Manilov: «Μόλις η πόλη γύρισε πίσω, άρχισαν να γράφουν ανοησίες και παιχνίδια, σύμφωνα με το έθιμο μας, και στις δύο πλευρές του δρόμου. : γουρούνες, ελατοδάσος, χαμηλοί υγροί θάμνοι νεαρών πεύκων, καμένοι κορμοί παλιοί, άγρια ​​ερείκη και τέτοιες ανοησίες. ΣΕ αυτή η υπόθεσηαυτή η εικόνα είναι το φόντο στο οποίο λαμβάνει χώρα η δράση. Αυτό είναι ένα τυπικό ρωσικό τοπίο.

Στο πέμπτο κεφάλαιο ο δρόμος θυμίζει στον συγγραφέα χαρές και λύπες. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηΠαντού, σε όποιες λύπες κι αν είναι υφασμένη η ζωή μας, η λαμπερή χαρά θα ορμήσει εύθυμα, όπως μερικές φορές μια λαμπερή άμαξα με χρυσό λουρί, εικονογραφημένα άλογα και αστραφτερό ποτήρι γυαλί ξαφνικά θα ορμήσει ξαφνικά μπροστά από κάποιο αδιέξοδο φτωχό χωριό...»

Στο κεφάλαιο για τον Πλιούσκιν, ο Γκόγκολ συζητά την ευαισθησία ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών στις εντυπώσεις της ζωής. Ο συγγραφέας εδώ περιγράφει τα παιδικά και νεανικά του συναισθήματα που συνδέονται με το δρόμο, με το ταξίδι, όταν όλα γύρω του προκάλεσαν έντονο ενδιαφέρον και περιέργεια. Και τότε ο Γκόγκολ συγκρίνει αυτές τις εντυπώσεις με την τωρινή του αδιαφορία, δροσίζοντας με τα φαινόμενα της ζωής. Ο προβληματισμός του συγγραφέα τελειώνει εδώ με ένα θλιβερό επιφώνημα: «Ω νιότη μου! Ω φρεσκάδα μου!

Αυτή η αντανάκλαση του συγγραφέα μετατρέπεται ανεπαίσθητα στην ιδέα του πώς ο χαρακτήρας ενός ατόμου, η εσωτερική του εμφάνιση μπορεί να αλλάξει με την ηλικία. Ο Γκόγκολ μιλάει για το πώς μπορεί ένας άνθρωπος να αλλάξει στα γηρατειά, σε τι «ασημαντότητα, μικροπρέπεια, αηδία» μπορεί να φτάσει.

Και οι δύο παρεκβάσεις του συγγραφέα εδώ έχουν κάτι κοινό με την εικόνα του Plyushkin, με την ιστορία της ζωής του. Και έτσι η σκέψη του Γκόγκολ τελειώνει με μια ειλικρινή, ενθουσιασμένη έκκληση προς τους αναγνώστες να διατηρήσουν μέσα τους το καλύτερο που είναι χαρακτηριστικό της νεότητας: «Πάρτε μαζί σας στο δρόμο, αφήνοντας το μαλακό νεανικά χρόνιασε σκληρό κουράγιο, πάρε μαζί σου όλες τις ανθρώπινες κινήσεις, μην τις αφήνεις στο δρόμο, μην τις σηκώσεις αργότερα! Τρομερό, τρομερό είναι τα γεράματα που έρχονται, και δεν δίνει τίποτα πίσω και πίσω!

Ο πρώτος τόμος του «Dead Souls» τελειώνει με μια περιγραφή της τρόικας, που πετάει γρήγορα προς τα εμπρός, που είναι μια πραγματική αποθέωση της Ρωσίας και του Ρώσου χαρακτήρα: «Και σε ποιον Ρώσο δεν αρέσει να οδηγεί γρήγορα; Είναι η ψυχή του, που επιδιώκει να περιστρέφεται, να κάνει μια βόλτα, μερικές φορές να λέει: "Φτου όλα!" Είναι δυνατόν να μην την αγαπήσει η ψυχή του; ...Ε, τρόικα! τρίο πουλί, ποιος σε εφηύρε; να ξέρεις ότι θα μπορούσες να είχες γεννηθεί σε έναν ζωντανό λαό, σε εκείνη τη χώρα που δεν του αρέσει να αστειεύεται, αλλά απλώνεται ομοιόμορφα στον μισό κόσμο... Ρωσ, πού βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση. Ένα κουδούνι είναι γεμάτο με ένα υπέροχο χτύπημα. ο αέρας κομματιασμένος βροντάει και γίνεται άνεμος. ό,τι υπάρχει στη γη περνάει και, κοιτάζοντας λοξά, άλλοι λαοί και κράτη παραμερίζονται και του δίνουν το δρόμο.

Έτσι, οι λυρικές παρεκβάσεις στο ποίημα είναι ποικίλες. Αυτά είναι τα σατιρικά σκίτσα του Γκόγκολ και οι εικόνες της ρωσικής ζωής και ο συλλογισμός του συγγραφέα για τη λογοτεχνία και ειρωνικές παρατηρήσεις για την ψυχολογία ενός Ρώσου ατόμου, τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής ζωής και αξιολύπητες σκέψεις για το μέλλον της χώρας, για το ταλέντο του ο ρωσικός λαός, για το εύρος της ρωσικής ψυχής.

Η μοναδικότητα του είδους του "Dead Souls" είναι ότι είναι ένα αρκετά μεγάλο έργο από άποψη όγκου - ένα ποίημα σε πρόζα. Το είδος του μυθιστορήματος δεν ικανοποίησε τον N.V. Gogol, καθώς το μυθιστόρημα είναι ένα επικό έργο που αποκαλύπτει την ιστορία της μοίρας ενός συγκεκριμένου ατόμου και η πρόθεση του συγγραφέα ήταν να δείξει "όλη τη Ρωσία".

Στο «Dead Souls» ο Γκόγκολ συνδυάζει τις λυρικές και επικές αρχές. Η ποίηση του έργου δίνεται από λυρικές παρεκβάσεις που υπάρχουν σε κάθε κεφάλαιο του ποιήματος. Εισάγουν την εικόνα του συγγραφέα, δίνουν στο έργο βάθος, εύρος, λυρισμό. Το θέμα των λυρικών παρεκκλίσεων είναι ποικίλο. Ο συγγραφέας σκέφτεται τους κυρίους του "μεσαίου χεριού", "για τη νεολαία και τη νεολαία", για τους ανθρώπους της πόλης, τη μοίρα του συγγραφέα στη Ρωσία. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι προβληματισμοί για την εκπαίδευση μιας εύστοχης ρωσικής λέξης, για τη Ρωσία, για το «χοντρό και λεπτό».

Στο δεύτερο κεφάλαιο, όπου αφηγείται η ιστορία για τον Manilov και τη σύζυγό του, ο N.V. Gogol γράφει, συγκεκριμένα, για το είδος της εκπαίδευσης που λαμβάνουν τα κορίτσια στα οικοτροφεία. Ο ειρωνικός τόνος της αφήγησης («... στις συντάξεις ... τρία κύρια θέματα αποτελούν τη βάση των ανθρώπινων αρετών: η γαλλική γλώσσα, που είναι απαραίτητη για την ευτυχία της οικογενειακής ζωής· το πιάνο, για να προσφέρει ευχάριστες στιγμές στον σύζυγο , και ... το ίδιο το οικιακό μέρος: πορτοφόλια πλεξίματος και άλλες εκπλήξεις») καθιστά σαφές στον αναγνώστη ότι ο συγγραφέας δεν θεωρεί σωστή αυτή τη μέθοδο εκπαίδευσης. Απόδειξη της ματαιότητας μιας τέτοιας ανατροφής είναι η εικόνα της Μανίλοβα: στο σπίτι τους «κάτι έλειπε πάντα: στο σαλόνι υπήρχαν όμορφα έπιπλα, επενδυμένα με έξυπνο μεταξωτό ύφασμα ... αλλά δεν ήταν αρκετό για δύο καρέκλες, και οι καρέκλες ήταν απλά καλυμμένες με ψάθα…», «το βράδυ σερβιρίστηκε στο τραπέζι ένα πολύ έξυπνο κηροπήγιο από σκούρο μπρούτζο με τρεις αντίκες χάρες, με μια έξυπνη ασπίδα από φίλντισι, και δίπλα ήταν τοποθέτησε ένα είδος απλά χάλκινου ανάπηρου, κουτσό, κουλουριασμένο στο πλάι και όλο στη σάλα...» Το χόμπι των συζύγων συνίσταται σε μακροχρόνια και άτονα φιλιά, προετοιμασία εκπλήξεων γενεθλίων κ.λπ.

Στο πέμπτο κεφάλαιο, η λέξη «μπαλωμένο», που ένας απλός αγρότης ονόμασε Plyushkin, κάνει τον συγγραφέα να σκεφτεί την ακρίβεια της ρωσικής λέξης: φυλετικοί, και όλος ο ίδιος είναι ένα ψήγμα, ένα ζωηρό και ζωηρό ρωσικό μυαλό που δεν φτάνει στο η τσέπη του για μια λέξη, δεν το εκκολάπτει σαν κοτόπουλα, αλλά το κολλάει αμέσως, σαν διαβατήριο σε μια αιώνια κάλτσα, και δεν υπάρχει τίποτα να προσθέσει αργότερα, τι μύτη ή τα χείλη σου - σε τραβάνε από την κορυφή ως τα νύχια με μια γραμμή! Ο συγγραφέας παίζει με μια γνωστή παροιμία: «Ό,τι προφέρεται εύστοχα, είναι σαν τη γραφή, δεν κόβεται με τσεκούρι». Σκεπτόμενος τις ιδιαιτερότητες άλλων γλωσσών, ο Γκόγκολ συνοψίζει: «Ο λόγος των Βρετανών θα απαντήσει με μελέτη της καρδιάς και σοφή γνώση της ζωής. Η βραχύβια λέξη ενός Γάλλου θα αναβοσβήσει και θα σκορπιστεί σαν ένα ελαφρύ δανδή. Ο Γερμανός θα εφεύρει περίπλοκα τη δική του, μη προσβάσιμη σε όλους, έξυπνη αλλά λεπτή λέξη. αλλά δεν υπάρχει λέξη που να είναι τόσο τολμηρή, ζωηρή, τόσο να ξεσπά από κάτω από την καρδιά, τόσο να βράζει και να τρέμει σαν μια καλομιλημένη ρωσική λέξη.

Οι στοχασμοί του συγγραφέα σχετικά με τη λεπτότητα της θεραπείας εκθέτουν τους συκοφάντες που έχουν μια φανταστική ικανότητα να καθορίζουν τη γραμμή συμπεριφοράς τους, τον τρόπο αντιμετώπισης ατόμων διαφορετικής κοινωνικής θέσης (και σημειώνει αυτό το χαρακτηριστικό αποκλειστικά μεταξύ των Ρώσων). Ένα ζωντανό παράδειγμα τέτοιου χαμαιλεοντισμού είναι η συμπεριφορά του Ιβάν Πέτροβιτς, του «ηγεμόνα του αξιώματος», ο οποίος, όταν είναι «μεταξύ των υφισταμένων του, απλά δεν μπορείς να πεις λέξη από φόβο! υπερηφάνεια και αρχοντιά ... Προ-μηθέα, αποφασιστικός Προμηθέας! Δείχνει έξω σαν αετός, αποδίδει ομαλά, μετρημένα. Όμως, πλησιάζοντας το γραφείο του αρχηγού, είναι ήδη «σαν μια πέρδικα βιαστική με χαρτιά κάτω από τη μασχάλη του ...». Και αν είναι στην κοινωνία και σε ένα πάρτι, όπου οι άνθρωποι είναι λίγο υψηλότεροι στη βαθμίδα, τότε «με τον Προμηθέα θα γίνει μια τέτοια μεταμόρφωση, που ούτε ο Οβίδιος δεν θα εφεύρει: μια μύγα, ακόμη λιγότερο από μια μύγα, καταστράφηκε στο ένας κόκκος άμμου!».

Στο τέλος του πρώτου τόμου, τα λόγια του συγγραφέα για τη Ρωσία ακούγονται σαν ύμνος στη δόξα της Πατρίδας. Η εικόνα της ακαταμάχητης τρόικας που ορμάει κατά μήκος του δρόμου προσωποποιεί την ίδια τη Ρωσία: «Δεν είναι αλήθεια ότι εσύ, Ρουσ, βιάζεσαι μαζί με τη ζωηρή, ακαταμάχητη τρόικα;» Η γνήσια υπερηφάνεια και η αγάπη αντηχούν σε αυτές τις γραμμές: «Ρους, πού βιάζεσαι; Δώσε μια απάντηση. Δεν δίνει απάντηση. Ένα κουδούνι είναι γεμάτο με ένα υπέροχο χτύπημα. βουίζει και γίνεται άνεμος σκισμένος σε κομμάτια αέρα. ό,τι υπάρχει στη γη περνάει, και κοιτώντας στραβά, παραμερίστε και δώστε του τον τρόπο με άλλους λαούς και κράτη.

Σε λυρικές παρεκβάσεις, ο Γκόγκολ απευθύνεται στους ανθρώπους και την πατρίδα του, εκφράζει τις σκέψεις του σε αυτούς, στα γεγονότα, τα φαινόμενα και τους ήρωες που απεικονίζονται στο ποίημα ή στοχάζεται στη ζωή γενικά, για τη νεολαία, για τις ανθρώπινες αρετές. Συνολικά το ποίημα περιέχει πάνω από είκοσι λυρικές παρεκβάσεις.

Πολλές παρεκβάσεις, αν και σε έντονη αντίθεση με τον κωμικό αφηγηματικό τόνο του ποιήματος, συνδέονται πάντα στενά με το ιδεολογικό του περιεχόμενο.
Μαζί με μικρές παρεκκλίσεις, όπως, για παράδειγμα, ο προβληματισμός ότι "ο καθένας έχει τον δικό του ενθουσιασμό" (στο κεφάλαιο για τον Manilov) ή "Όχι ότι ο κόσμος είναι θαυμάσια τακτοποιημένος ..." (στο κεφάλαιο για την Korobochka), το ποίημα περιέχει εκτενέστερες παρεκβάσεις, που είναι ολοκληρωμένοι λόγοι ή ποιήματα σε πεζογραφία.

Οι πρώτες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, την ερμηνεία της «ικανότητας αντιμετώπισης» (στο δεύτερο κεφάλαιο) και τις ελλείψεις των δημόσιων συναντήσεων στη Ρωσία (στο δέκατο κεφάλαιο). στο δεύτερο - ένας προβληματισμός σχετικά με τη δύναμη και την ακρίβεια της ρωσικής λέξης (στο τέλος του πέμπτου κεφαλαίου). Τα λυρικά αποσπάσματα που είναι αφιερωμένα στη μητέρα πατρίδα και στους ανθρώπους χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δύναμη συναισθημάτων. καυτή αγάπη για πατρίδαΗ έκκληση του Γκόγκολ είναι διαποτισμένη: «Rus! Rus! Σε βλέπω από το υπέροχο, όμορφο μου μακριά ... "(στο ενδέκατο κεφάλαιο). Οι απέραντες εκτάσεις της Ρωσίας αιχμαλωτίζουν και μαγεύουν τον συγγραφέα και είναι γεμάτος περηφάνια για την υπέροχη πατρίδα του, με την οποία έχει ισχυρό δεσμό.

Σε μια λυρική παρέκβαση "Τι παράξενο, και σαγηνευτικό, και φέρσιμο, και υπέροχο στη λέξη: ο δρόμος!" Ο Γκόγκολ ζωγραφίζει με αγάπη εικόνες της ρωσικής φύσης. Υπέροχες ιδέες και ποιητικά όνειρα γεννιούνται στην ψυχή του κοιτάζοντας τους πίνακές του.
Ο Γκόγκολ υποκλίνεται μπροστά στο κοφτερό μυαλό ενός Ρώσου και μπροστά στην ακρίβεια των λόγων του: «Η βραχύβια λέξη ενός Γάλλου θα αναβοσβήνει και θα σκορπίσει σαν ένα ελαφρύ δανδή. Ο Γερμανός θα εφεύρει περίπλοκα τη δική του, μη προσβάσιμη σε όλους, έξυπνα λεπτή λέξη. αλλά δεν υπάρχει λέξη που να είναι τόσο τολμηρή, ζωηρή, να ξεσπάει τόσο από κάτω από την καρδιά, τόσο σμήνη και να τρέμει, όπως η εύστοχα ομιλούμενη ρωσική λέξη.
Η λυρική έκκληση του Γκόγκολ στη Ρωσία, που ορμάει μπροστά, σαν ένα ζωηρό και ανεμπόδιστο τρίο, που κλείνει τον πρώτο τόμο του ποιήματος, ακούγεται πανηγυρικά: «Το κουδούνι είναι γεμάτο με ένα υπέροχο χτύπημα. ο αέρας κομματιασμένος βροντάει και γίνεται άνεμος. ό,τι υπάρχει στη γη περνάει και, κοιτώντας λοξά, παραμερίστε και δώστε τη θέση του σε άλλους λαούς και κράτη.

Εκτός από αυτά που υποδεικνύονται, υπάρχουν πολλά άλλα σημεία στο ποίημα που είναι εμποτισμένα με βαθύ πατριωτισμό. Συχνά ο Γκόγκολ βάζει τις σκέψεις του στο στόμα ενός από τους ήρωές του. Τέτοιες λυρικές παρεκβάσεις περιελάμβαναν, για παράδειγμα, τον προβληματισμό του Τσιτσίκοφ στις λίστες που αγόρασε " νεκρές ψυχές". Σε αυτόν τον προβληματισμό, ο Γκόγκολ αντανακλούσε τη συμπάθειά του για τον ρωσικό λαό, ο οποίος τότε μαραζώνει κάτω από τον ζυγό της δουλοπαροικίας.
Η ιδιαίτερη σημασία των λυρικών παρεκκλίσεων στο ποίημα είναι ότι εξισορροπούν ορισμένα μέρη του ποιήματος: το τρομερό παρόν που είδε ο Γκόγκολ στη ζωή αντιπαραβάλλεται σε αυτά με το όμορφο μέλλον της Ρωσίας.
Η αφθονία των λυρικών αποσπασμάτων βοηθά να κατανοήσουμε γιατί ο Γκόγκολ ονόμασε το έργο του όχι ιστορία ή μυθιστόρημα, αλλά ποίημα.