Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Bunin. Ο λυρικός ήρωας και η κοσμοθεωρία του
Ήταν αρχικά γνωστός ως ποιητής. Ακρίβεια, μοναδικότητα - με αυτές τις ιδιότητες μπαίνει ο στίχος του τοπίου, το προωθεί. Η ακρίβεια της ποιητικής λέξης. Οι κριτικοί θαύμασαν ομόφωνα το μοναδικό χάρισμα του Bunin να αισθάνεται τη λέξη, την ικανότητά του στον τομέα της γλώσσας. Πολλά ακριβή επίθετα και συγκρίσεις αντλήθηκαν από τον ποιητή από τα έργα της λαϊκής τέχνης, προφορικά και γραπτά. Ο Κ. Παουστόφσκι εκτιμούσε πολύ τον Μπούνιν, λέγοντας ότι κάθε γραμμή του ήταν καθαρή σαν χορδή.
Υπήρχαν δύο περιορισμοί:
- απαγόρευση του πάθους
- καμία ιεραρχία
Οι στίχοι του είναι μια συλλογή από λεπτές θεματικές πτυχές. Στην ποίηση του Μπούνιν, μπορεί κανείς να διακρίνει τέτοιες θεματικές πτυχές όπως ποιήματα για τη ζωή, για τη χαρά της γήινης ύπαρξης, ποιήματα για την παιδική ηλικία και τη νεολαία, για τη μοναξιά, για τη λαχτάρα. Δηλαδή, ο Bunin έγραψε για τη ζωή, για έναν άνθρωπο, για αυτό που αγγίζει έναν άνθρωπο. Μία από αυτές τις πτυχές είναι τα ποιήματα για τον κόσμο της φύσης και τον κόσμο του ανθρώπου. Ποίημα "Απόγευμα" γραμμένο σε στυλ κλασικού σονέτου.
Το τοπίο είναι λίθος λίθος στην απεικόνιση της πραγματικότητας. Είναι σε αυτόν τον τομέα που ο Bunin είναι ιδιαίτερα πεισματάρης ενάντια στους Συμβολιστές. Για τον Συμβολιστή, η φύση είναι η πρώτη ύλη που επεξεργάζεται.
Ο συμβολιστής είναι ο δημιουργός του τοπίου του, που είναι πάντα πανόραμα γύρω του. Ο Μπούνιν είναι πιο ταπεινός και αγνός: θέλει να είναι στοχαστικός. Παραμερίζει ευλαβικά, καταβάλλοντας κάθε προσπάθεια να αναπαράγει την πραγματικότητα που λατρεύει πιο αντικειμενικά. Κυρίως φοβάται μήπως το «ξαναδημιουργήσει» κατά κάποιον τρόπο άθελά του. Όμως ο συμβολιστής, που απεικονίζει όχι τον κόσμο, αλλά, στην ουσία, τον εαυτό του, σε κάθε έργο πετυχαίνει τον στόχο αμέσως και ολοκληρωτικά. Περιορίζοντας το έργο, διευρύνει τις δυνατότητές του. Αναμφίβολα, το τοπίο του Bunin είναι αληθινό, ακριβές, ζωντανό και υπέροχο με τρόπο που κανένας συμβολιστής δεν ονειρευόταν ποτέ. Αλλά από τον Bunin, η πολλαπλότητα των φαινομένων απαιτεί την ίδια πολλαπλότητα αναπαραγωγών, κάτι που δεν είναι εφικτό. Η ποιότητα των ψυχαγωγιών του Bunin από μόνη της δεν οδηγεί ακόμα στον στόχο: απαιτεί ενίσχυση ποσοτικά, θεωρητικά μιλώντας, απεριόριστη
Την ηγετική θέση στην ποίηση του Μπούνιν καταλαμβάνουν οι στίχοι του τοπίου. Σε αυτό, αντανακλούσε τα σημάδια της φύσης στην περιοχή Oryol, την οποία ο ποιητής αγάπησε με πάθος. Τα ποιήματα για τη φύση είναι γραμμένα με απαλά, απαλά χρώματα και μοιάζουν με τα γραφικά τοπία του Λεβιτάν. Ένα ζωντανό παράδειγμα λεκτικού τοπίου είναι ένα ποίημα «Ρωσική άνοιξη». Παρατήρηση, πιστότητα στη μετάδοση φωτός, μυρωδιάς, χρώματος, το ποίημα είναι αξιοσημείωτο "Υψηλός πλήρης μήνας αξίζει ...". Οι στίχοι τοπίων του Μπούνιν διατηρούνται στις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών ("Φθινόπωρο", " Φθινοπωρινό τοπίο"," Στη στέπα ").
Τα πρώιμα ποιήματα του Μπούνιν είναι γεμάτα από την αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, της ενότητάς τους, της συγχώνευσης με τη φύση. Σε ένα ποίημα "Τήξη" μεταφέρεται η αρμονία του ποιητή και του κόσμου.
Εξωτερική περιγραφήΤο έργο του Bunin δεν διαφέρει σε φωτεινά χρώματα, αλλά είναι κορεσμένο με εσωτερικό περιεχόμενο. Ο άνθρωπος δεν είναι παρατηρητής, στοχαστής της φύσης, αλλά, σύμφωνα με τα λόγια του Tyutchev, ένα «σκεπτόμενο καλάμι», ένα μέρος της φύσης.
Ο Μπουνίν έλκεται όχι από τη στατικότητα, την ακινησία του τοπίου, αλλά από την αιώνια αλλαγή κατάστασης. Ξέρει πώς να αιχμαλωτίζει την ομορφιά μιας μόνο στιγμής, την ίδια την κατάσταση της μετάβασης.
Η αγάπη για τη φύση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αγάπη για την πατρίδα. Αυτό δεν είναι ανοιχτός, δηλωτικός πατριωτισμός, αλλά λυρικά χρωματισμένος, χυμένος στις περιγραφές των πινάκων αυτοφυής φύσησυναισθημα («Motherland», «Motherland», «In the steppe», ο κύκλος «Rus»).
Σε μεταγενέστερους στίχους αναδεικνύεται ξεκάθαρα ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Μπούνιν: Αυτή η λαχτάρα για ομορφιά, αρμονία, που είναι όλο και λιγότερο στη γύρω ζωή. Οι εικόνες του νυχτερινού λυκόφωτος, η μελαγχολία της φθινοπωρινής λάσπης, η θλίψη των εγκαταλελειμμένων νεκροταφείων είναι σταθερές στα ποιήματα, το θέμα των οποίων είναι η καταστροφή ευγενών φωλιών, ο θάνατος των αρχοντικών κτημάτων.
Όχι μόνο η φύση, αλλά και οι αρχαίοι θρύλοι, οι μύθοι, οι θρησκευτικές παραδόσεις τρέφουν την ποίηση του Μπούνιν. Σε αυτά, ο Bunin βλέπει τη σοφία των αιώνων, βρίσκει τις θεμελιώδεις αρχές ολόκληρης της πνευματικής ζωής της ανθρωπότητας. ("Temple of the Sun", "Saturn" ),
Η ποίηση του Μπούνιν έχει ισχυρά φιλοσοφικά κίνητρα. Οποιαδήποτε εικόνα - καθημερινή, φυσική, ψυχολογική - περιλαμβάνεται πάντα στο καθολικό, στο σύμπαν. Τα ποιήματα διαποτίζονται από μια αίσθηση έκπληξης πριν αιώνια ειρήνηκαι κατανοώντας το αναπόφευκτο του θανάτου του ατόμου (" Μοναξιά», «Ρυθμός»).
Τα ποιήματα του Μπούνιν είναι σύντομα, περιεκτικά, είναι λυρικές μινιατούρες. Η ποίησή του είναι συγκρατημένη, σαν «ψυχρή», αλλά αυτή είναι μια απατηλή «ψυχροληψία». Μάλλον, είναι η απουσία πάθους, στάσεις που εκφράζουν εξωτερικά το «πάθος της ψυχής»
9I. Η πεζογραφία του Μπούνιν της δεκαετίας 1890-1900. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάμυθιστορήματα Bunin. Απεικόνιση αντικειμένου του Μπουνίν.
Ο Μπούνιν είναι μια μοναδική δημιουργική προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας τέλη XIX- το πρώτο μισό του ΧΧ αιώνα. Το λαμπρό του ταλέντο, η δεξιοτεχνία ενός ποιητή και πεζογράφου, που έγινε κλασικό, κατέπληξε τους συγχρόνους του και μας κατακτά, που ζούμε σήμερα. Το αληθινό ρωσικό διατηρείται στα έργα του λογοτεχνική γλώσσαπου τώρα έχει χαθεί.
Μεγάλη θέση στο έργο του Μπούνιν καταλαμβάνουν τα έργα για την αγάπη. Ο συγγραφέας ανησυχούσε πάντα για το μυστήριο αυτού του ισχυρότερου ανθρώπινου συναισθήματος.
Ψάχνω συνδυασμούς σε αυτόν τον κόσμο
Όμορφο και μυστικό, σαν όνειρο.
Την αγαπώ για την ευτυχία της συγχώνευσης
Σε μια αγάπη με την αγάπη όλων των εποχών!
I. Bunin "Night"
στην ύπαρξη αληθινή αγάπηΟ Μπούνιν είναι σίγουρος. Είναι αληθινή γι 'αυτόν, σε όλες τις εκδηλώσεις: και χαρούμενη, αμοιβαία (πράγμα εξαιρετικά σπάνιο στο Μπουνίν), και αδιαίρετη και καταστροφική. Ό,τι κι αν είναι όμως, υπάρχει. Επιπλέον, για την Bunin, είναι το μόνο πράγμα που είναι το νόημα της ζωής, η κινητήρια δύναμή της. Πώς όμως μπορείς να ζήσεις χωρίς το πιο σημαντικό πράγμα στη ζωή;
Αυτό που είναι μέσα σου, τελικά, υπάρχει.
Εδώ κοιμάσαι και στα μάτια σου
Τόσο τρυφερά απαλός άνεμος φυσάει -
Πώς δεν υπάρχει αγάπη;
Ι. Μπούνιν. «Στην εξοχική πολυθρόνα, το βράδυ, στο μπαλκόνι…»
Η αγάπη στην εικόνα του Bunin είναι εντυπωσιακή όχι μόνο από τη δύναμη της καλλιτεχνικής απεικόνισης, αλλά και από την υποταγή της σε ορισμένους εσωτερικούς νόμους άγνωστους στον άνθρωπο. Σπάνια βγαίνουν στην επιφάνεια: οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θα βιώσουν τα θανατηφόρα αποτελέσματά τους μέχρι το τέλος της ημέρας τους. Μια τέτοια εικόνα αγάπης δίνει απροσδόκητα στο νηφάλιο, «ανελέητο» ταλέντο του Μπούνιν μια ρομαντική λάμψη.
Οι ερωτικοί στίχοι του Bunin δεν είναι μεγάλοι ποσοτικά. Αντικατοπτρίζει τις συγκεχυμένες σκέψεις και τα συναισθήματα του ποιητή για το μυστήριο της αγάπης... Ένα από τα κύρια κίνητρα των ερωτικών στίχων είναι η μοναξιά, το απρόσιτο ή το αδύνατο της ευτυχίας. Για παράδειγμα, στα ποιήματα "Πόσο λαμπερή, πόσο κομψή είναι η άνοιξη! ..", "Ήρεμη εμφάνιση, σαν το βλέμμα μιας ελαφίνας ...", "Σε μια αργή ώρα ήμασταν μαζί της στο χωράφι ..." , «Μοναξιά», «Θλίψη βλεφαρίδων, γυαλάδα και μαύρη…» και κ.λπ.
Οι ερωτικοί στίχοι του Bunin είναι παθιασμένοι, αισθησιακοί, κορεσμένοι με δίψα για αγάπη και είναι πάντα γεμάτοι τραγωδίες, ανεκπλήρωτες ελπίδες, αναμνήσεις από την περασμένη νιότη και τον έρωτα που έφυγε.
Αύριο θα ξημερώσει ξανά
Και ξαναθυμίζω, μόνος,
Άνοιξη, και πρώτη αγάπη,
Και η εικόνα σου γλυκιά και μακρινή...
I. A. Bunin "Το ηλιοβασίλεμα δεν έχει ξεθωριάσει ακόμα ..."
Η καταστροφική φύση της ζωής, η ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων και η ίδια η ύπαρξη - όλα αυτά τα αγαπημένα θέματα Bunin μετά τους γιγάντιους κοινωνικούς κατακλυσμούς που συγκλόνισαν τη Ρωσία, γέμισαν με ένα νέο τρομερό νόημα. Η εγγύτητα της αγάπης και του θανάτου, η σύζευξή τους ήταν προφανή γεγονότα για τον Μπουνίν, δεν αμφισβητήθηκαν ποτέ.
Παίρνω το χέρι σου και το κοιτάζω για πολλή ώρα,
σηκώνεις δειλά τα μάτια σου με γλυκιά λύπη:
σε αυτό το χέρι είναι όλη σου η ύπαρξη,
Σας νιώθω όλους - ψυχή και σώμα.
Τι άλλο χρειάζεστε; Είναι δυνατόν να είσαι πιο ευτυχισμένος;
Αλλά ο επαναστατημένος άγγελος, όλο θύελλα και φλόγα,
Πετώντας πάνω από τον κόσμο για να καταστρέψεις με θανάσιμο πάθος,
Ήδη ορμάει από πάνω μας!
I. Bunin "Πιάνω το χέρι σου ..."
Εδώ και πολύ καιρό έχει επισημανθεί πολύ σωστά ότι η αγάπη στο έργο του Μπούνιν είναι τραγική. Ο συγγραφέας προσπαθεί να ξετυλίξει το μυστήριο της αγάπης και το μυστήριο του θανάτου, γιατί έρχονται συχνά σε επαφή στη ζωή, ποιο είναι το νόημα αυτού. Ο συγγραφέας δεν απαντά σε αυτά τα ερωτήματα, αλλά με τα έργα του ξεκαθαρίζει τι υπάρχει σε αυτό. ορισμένη σημασίαανθρώπινη επίγεια ζωή.
Κατά κανόνα, στο Bunin βλέπουμε δύο τρόπους ανάπτυξης σχέση αγάπης. Είτε την ευτυχία της αγάπης ακολουθεί ο χωρισμός είτε ο θάνατος. Η εγγύτητα οδηγεί σε χωρισμό, θάνατο, φόνο. Η ευτυχία δεν μπορεί να είναι αιώνια.
Ώρες, οι τελευταίες για αυτούς! -
Οι αμμόλοφοι λάμπουν όλο και πιο φωτεινοί.
Είναι η νύφη και ο γαμπρός
Θα ξανασυναντηθούν ποτέ;
I. A. Bunin "Χωρισμός"
Ή αρχικά το συναίσθημα της αγάπης είναι ανεκπλήρωτο ή αδύνατο για κάποιο λόγο.
Είσαι πράος και ταπεινός
Τον ακολούθησε από το στέμμα.
Αλλά έσκυψες το πρόσωπό σου
Δεν είδε το πρόσωπο.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Δεν μπορείς καν να κρυφτείς
Ότι του είσαι ξένος...
Δεν θα με ξεχάσεις
Ποτέ των ποτών!
I. A. Bunin "Alien"
Η αγάπη του Bunin δεν μπαίνει στο οικογενειακό κανάλι, δεν επιτρέπεται ευτυχισμένος γάμος. Ο Μπούνιν στερεί από τους ήρωές του την αιώνια ευτυχία, τους στερεί επειδή τη συνηθίζουν και η συνήθεια οδηγεί στην απώλεια της αγάπης. Η αγάπη από συνήθεια δεν μπορεί να είναι καλύτερη από την αστραπιαία αγάπη, αλλά ειλικρινής. Ωστόσο, παρά τη μικρή διάρκεια, η αγάπη παραμένει αιώνια: είναι αιώνια στη μνήμη ακριβώς επειδή είναι φευγαλέα στη ζωή.
"Η αγάπη είναι όμορφη" και "Η αγάπη είναι καταδικασμένη" - αυτές οι έννοιες, τέλος
αφού συνδυάστηκαν, συνέπεσαν, κουβαλώντας στα βάθη τη θλίψη του Μπούνιν του μετανάστη.
Οι εξαιρέσεις είναι εξαιρετικά σπάνιες, αλλά συμβαίνουν. Και τότε το φινάλε της ιστορίας γίνεται είτε το στέμμα του γάμου:
Χρυσή ιτιά, αστέρια
Η ζυγισμένη λυγίζει
Με την αρραβωνιασμένη Αλισαφία
Πηγαίνοντας στην εκκλησία του Θεού.
I. Bunin "Alisafiya"
Ή ένα αίσθημα πλήρους ευτυχίας που καλύπτει τα πάντα:
Μόνο μαζί σου είμαι χαρούμενος
Και κανείς δεν θα σε αντικαταστήσει
Μόνο εσύ με ξέρεις και με αγαπάς,
Και καταλαβαίνει κανείς - για τι!
I. A. Bunin "Τα αστέρια τη νύχτα είναι πιο τρυφερά την άνοιξη"
Οι ερωτικοί στίχοι του I. Bunin έχουν μια σειρά από χαρακτηριστικά. Σε αυτό, ο συγγραφέας αποφεύγει εσκεμμένα όμορφες φράσεις:
Μπήκα μέσα της τα μεσάνυχτα.
Κοιμόταν, το φεγγάρι έλαμπε
Στο παράθυρό της -- και κουβέρτες
Το ξεφουσκωμένο σατέν έλαμπε.
I. A. Bunin «Πήγα σε αυτήν τα μεσάνυχτα…»
Η φύση του Bunin δεν είναι φόντο, δεν είναι διακόσμηση, αλλά ένα από αυτά ηθοποιοί, σε ερωτικούς στίχους, στις περισσότερες περιπτώσεις, παίζει τον ρόλο μιας απαθούς παρατηρητή. Ό,τι κι αν συμβεί, όποια κι αν είναι η κατάσταση που περιγράφει ο Bunin, η φύση στις περισσότερες περιπτώσεις διατηρεί μια γαλήνια έκφραση, η οποία ωστόσο διαφέρει σε αποχρώσεις, γιατί μέσω αυτών ο συγγραφέας μεταφέρει εκπληκτικά με ακρίβεια συναισθήματα, διαθέσεις και εμπειρίες.
Η αγαπημένη εποχή του συγγραφέα είναι η άνοιξη. Ο Μπούνιν τη συνδέει με ένα αίσθημα αγάπης, η ίδια συμβολίζει την αγάπη. Επιπλέον, η αγάπη είναι εντελώς διαφορετική: ευτυχισμένη, αμοιβαία, «ζωντανή» αγάπη (όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα «Τα αστέρια είναι πιο τρυφερά τη νύχτα την άνοιξη…», και αγάπη που έχει περάσει, σχεδόν ξεχασμένη, αλλά ακόμα αποθηκευμένη στα βάθη της καρδιάς:
Πόσο λαμπερή, πόσο κομψή άνοιξη!
Κοίτα με στα μάτια όπως παλιά
Και πες μου: γιατί είσαι λυπημένος;
Γιατί είσαι τόσο στοργικός;
Μα είσαι σιωπηλός, αδύναμος σαν λουλούδι...
Ω, σκάσε! Δεν χρειάζομαι εξομολόγηση
Αναγνώρισα αυτό το χάδι του αποχαιρετισμού, -
Είμαι πάλι μόνος!
I. A. Bunin "Τι φωτεινή, πόσο κομψή άνοιξη ..."
Και η αγάπη, στην οποία μόλις έγινε ο χωρισμός:
Και μου έγνεψε ευγενικά,
Έγειρε ελαφρά το πρόσωπό της από τον άνεμο
Και εξαφανίστηκε στη γωνία ... Ήταν ...
Με συγχώρεσε και ξέχασε.
I. A. Bunin
Παραδόξως, για τον Bunin, ένα ορισμένο σημάδι της αυθεντικότητας της αγάπης είναι, θα έλεγε κανείς, η ανηθικότητα στην αγάπη, αφού η συνηθισμένη ηθική αποδεικνύεται, όπως όλα όσα καθιερώνουν οι άνθρωποι, ότι είναι ένα υπό όρους σχήμα που δεν ταιριάζει στα στοιχεία της φυσικής , ζώντας την ζωή.
Οι οικείοι στίχοι του I. A. Bunin είναι τραγικοί, ακούγονται σαν διαμαρτυρία ενάντια στην ατέλεια του κόσμου.
Όταν περιγράφει επικίνδυνες λεπτομέρειες που σχετίζονται με το σώμα, όταν ο συγγραφέας πρέπει να είναι αμερόληπτος για να μην περάσει την εύθραυστη γραμμή που χωρίζει την τέχνη από την πορνογραφία, ο Bunin, αντίθετα, ανησυχεί πάρα πολύ - σε σπασμό στο λαιμό, σε παθιασμένο τρόμο :
Ξάπλωσε ανάσκελα
Γυμνό διχώδες στήθος...
Και ήσυχα, όπως το νερό σε ένα σκάφος,
Η ζωή της ήταν σε ένα όνειρο.
I. Bunin «Μπήκα μέσα της τα μεσάνυχτα…»
Για τον Bunin, ό,τι συνδέεται με το σεξ είναι αγνό και σημαντικό, όλα καλύπτονται από μυστήριο και ακόμη και αγιότητα.
Η αγάπη είναι ένα μυστηριώδες στοιχείο που μεταμορφώνει τη ζωή ενός ατόμου, δίνοντας στη μοίρα του μια μοναδικότητα στο φόντο των συνηθισμένων καθημερινές ιστορίεςπου γεμίζει τη γήινη ύπαρξη του με ένα ιδιαίτερο νόημα.
Ναι, η αγάπη έχει πολλά πρόσωπα και συχνά είναι ανεξήγητη. Αυτός είναι ένας αιώνιος γρίφος και κάθε αναγνώστης των έργων του Μπούνιν αναζητά τις δικές του απαντήσεις, στοχαζόμενος στα μυστικά της αγάπης. Η αντίληψη αυτού του συναισθήματος είναι πολύ προσωπική, και επομένως κάποιος θα αντιμετωπίσει αυτό που απεικονίζεται στο βιβλίο ως μια «χυδαία ιστορία» και κάποιος θα συγκλονιστεί από το μεγάλο δώρο της αγάπης, που, όπως το ταλέντο ενός ποιητή ή μουσικού, δεν δίνεται σε όλους. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: τα ποιήματα του Bunin, που μιλούν για τα πιο οικεία, δεν θα αφήσουν τους αναγνώστες αδιάφορους. Κάθε άτομο θα βρει στα έργα του Μπούνιν κάτι σύμφωνο με τις δικές του σκέψεις και εμπειρίες, θα αγγίξει το μεγάλο μυστήριο της αγάπης.
Βραβείο δικής σας δημιουργικής διαδρομής βραβείο ΝόμπελΟ Μπούνιν ξεκίνησε ως ποιητής. Επηρεάστηκε πολύ από ποιητές όπως ο Nikitin, ο Koltsov και εν μέρει ο Nekrasov. Τραγούδησαν τη ρωσική φύση, την ύπαιθρο, ποιήσαν την αγροτιά, και σε αυτό ήταν κοντά στον Μπούνιν. Ο Bunin δεν προσελκύθηκε από τα πειράματα, την αναζήτηση μιας νέας τεχνικής στιχουργικής. Τα θέματα της ποίησης του Μπούνιν δεν είναι πολύ διαφορετικά. Βασικά, πρόκειται για ποιήματα για τη φύση. Ποιήματα για αγροτικό θέμα σχεδόν απών, εκτός από τον «Ζητιάνο του χωριού», στο κέντρο του οποίου διακρίνεται η εικόνα ενός άστεγου γέροντα, βασανισμένου από τη φτώχεια. Τα αστικά μοτίβα είναι επίσης σπάνια (“Giordano Bruno”, “The Poet”, “Over the Grave of S. Ya. Nadson”). Την ηγετική θέση στην ποίηση του Μπούνιν καταλαμβάνουν οι στίχοι του τοπίου. Σε αυτό, αντανακλούσε τα σημάδια της φύσης στην περιοχή Oryol, την οποία ο ποιητής αγάπησε με πάθος. Τα ποιήματα για τη φύση είναι γραμμένα με απαλά, απαλά χρώματα και μοιάζουν με τα γραφικά τοπία του Λεβιτάν. Ένα ζωντανό παράδειγμα λεκτικού τοπίου είναι το ποίημα "Ρωσική Άνοιξη". Αξιοσημείωτη είναι η παρατήρηση, η πιστότητα στη μετάδοση φωτός, μυρωδιάς, χρώματος, το ποίημα «Ένας γεμάτος μήνας στέκεται ψηλά…». Οι στίχοι τοπίων του Μπούνιν διατηρούνται στις παραδόσεις των ρωσικών κλασικών ("Φθινόπωρο", "Φθινοπωρινό Τοπίο", "Στη Στέπα"). Τα πρώιμα ποιήματα του Μπούνιν είναι γεμάτα από την αίσθηση της χαράς της ύπαρξης, της ενότητάς τους, της συγχώνευσης με τη φύση. Στο ποίημα «Το ξεπάγωμα» μεταφέρεται η αρμονία του ποιητή και του κόσμου: Και, απολαμβάνοντας την ομορφιά, Μόνο που αναπνέει πληρέστερα και ευρύτερα, ξέρω ότι όλα τα έμβια όντα στον κόσμο ζουν με την ίδια αγάπη μαζί μου. Η εξωτερική περιγραφή του Bunin δεν διαφέρει σε φωτεινά χρώματα, αλλά είναι κορεσμένη με εσωτερικό περιεχόμενο. Ένα άτομο δεν είναι παρατηρητής, στοχαστής της φύσης, αλλά, σύμφωνα με τα λόγια του Tyutchev, ένα «σκεπτόμενο καλάμι», ένα μέρος της φύσης: Όχι, δεν είναι το τοπίο που με ελκύει, δεν είναι το άπληστο βλέμμα που παρατηρεί τα χρώματα , Μα τι λάμπει σε αυτά τα χρώματα: Η αγάπη και η χαρά της ύπαρξης. Ο Μπουνίν έλκεται όχι από τη στατικότητα, την ακινησία του τοπίου, αλλά από την αιώνια αλλαγή κατάστασης. Ξέρει πώς να αιχμαλωτίζει την ομορφιά μιας μόνο στιγμής, την ίδια την κατάσταση της μετάβασης. Επιπλέον, σε αυτή τη μοναδική στιγμή, ο ποιητής βλέπει την αιωνιότητα και το άφθαρτο της φύσης («Κεραυνός πρόσωπο, σαν όνειρο ...», το ποίημα «Φύλλα που πέφτουν»), η αγάπη για τη φύση είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αγάπη για την πατρίδα. Δεν πρόκειται για έναν ανοιχτό, δηλωτικό πατριωτισμό, αλλά για ένα λυρικά χρωματισμένο συναίσθημα που χύνεται στις περιγραφές εικόνων της γηγενούς φύσης ("Πατρίδα", "Πατρίδα", "Στη Στέπα", ο κύκλος "Rus"). Σε μεταγενέστερα ποιήματα αναδεικνύεται ξεκάθαρα ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποίησης του Μπούνιν: ... στη χαρά μου υπάρχει πάντα λαχτάρα, στη λαχτάρα υπάρχει πάντα μια μυστηριώδης γλύκα. Αυτή η λαχτάρα για ομορφιά, αρμονία, που είναι όλο και λιγότερο στη γύρω ζωή. Οι εικόνες του νυχτερινού λυκόφωτος, η μελαγχολία της φθινοπωρινής λάσπης, η θλίψη των εγκαταλελειμμένων νεκροταφείων είναι σταθερές στα ποιήματα, το θέμα των οποίων είναι η καταστροφή των ευγενών φωλιών, ο θάνατος των αρχοντικών κτημάτων ("Και ονειρεύτηκα ...", "Το ο κόσμος ήταν άδειος ... Η γη έχει κρυώσει ...»). Όχι μόνο η φύση, αλλά και οι αρχαίοι θρύλοι, οι μύθοι, οι θρησκευτικές παραδόσεις τρέφουν την ποίηση του Μπούνιν. Σε αυτά ο Μπούνιν βλέπει τη σοφία των αιώνων, βρίσκει τις θεμελιώδεις αρχές ολόκληρης της πνευματικής ζωής της ανθρωπότητας («Ναός του Ήλιου», «Κρόνος») Τα φιλοσοφικά κίνητρα είναι έντονα στην ποίηση του Μπούνιν. Οποιαδήποτε εικόνα - καθημερινή, φυσική, ψυχολογική - περιλαμβάνεται πάντα στο καθολικό, στο σύμπαν. Τα ποιήματα διαποτίζονται από μια αίσθηση έκπληξης για τον αιώνιο κόσμο και την κατανόηση του αναπόφευκτου του δικού του θανάτου («Μοναξιά», «Ρυθμός»). Τα ποιήματα του Μπούνιν είναι σύντομα, περιεκτικά, είναι λυρικές μινιατούρες. Η ποίησή του είναι συγκρατημένη, σαν «ψυχρή», αλλά αυτή είναι μια απατηλή «ψυχροληψία». Μάλλον, είναι η απουσία πάθους, στάσεων που εκφράζουν εξωτερικά το «πάθος της ψυχής».
Η πληρότητα και η χαρά της ύπαρξης, που ερμηνεύεται ως «αισθητηρισμός του Μπούνιν», δεν έρχονται σε αντίθεση με τη χριστιανική κοσμοθεωρία. Ο κόσμος που δημιούργησε ο Θεός είναι πλήρης, τέλειος, δεν μπορεί παρά να ευχαριστεί έναν άνθρωπο και να του προκαλεί θαυμασμό. Ι.Α. Ο Μπούνιν ένιωσε ιδιαίτερα βαθιά και διακριτικά εκείνη την «ένωση αγάπης» και «αρμονίας» με την οποία «ο Θεός έδεσε ολόκληρο τον κόσμο, αποτελούμενο από ετερογενή μέρη». «Η Αγάπη και η Χαρά της Ύπαρξης ως Χριστιανός Κυρίαρχος της Ι.Α. Ο Bunina αντικρούει το διαδεδομένο δόγμα της βουδιστικής επιρροής στα θεμέλια της κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη.
Το μοτίβο της «γλυκύτητας» είναι ένα από τα επικρατέστερα λυρική δημιουργικότηταποιητής, και τα τροπάρια που σχηματίζονται από τη λέξη «γλυκύτητα» είναι τα πιο συχνά στα ποιητικά του έργα. Η «γλυκύτητα» ως γευστική ποιότητα είναι εκδήλωση της Ι.Α. Μπουνίν. Ωστόσο, η γλυκύτητα δεν σχετίζεται με τη γεύση. Γλυκό στο Ι.Α. Το Bunin μπορεί να είναι όσφρηση, ήχος, φως, όνομα, αίσθηση, μνήμη. Κατά συνέπεια, η γλυκύτητα γίνεται το κύριο χαρακτηριστικό της αντίληψης ενός ανθρώπου για τον «κόσμο του Θεού», το μοτίβο της ποίησής του: «Ο κόσμος του Θεού είναι πάλι γλυκός» («Έγιναν καπνός, έγιναν ψηλότεροι», 1917), «Ο κόσμος του Θεού είναι τόσο γλυκός στην καρδιά» (1947), κ.λπ. . Η μεταφορά αυτής της κοσμοθεωρίας στην καρδιά του ανθρώπου τον εμψυχώνει, τον μεταφέρει από την κατηγορία του απλού απτικού αισθησιασμού σε πνευματικό επίπεδο. Φυσικός κόσμος I.A. Ο Μπούνιν δεν το αντιλήφθηκε ως «πειρασμό». Για αυτόν η φυσική ομορφιά είναι αναμάρτητη.
Πνευματοποιημένη, η «γλυκύτητα» γίνεται χαρακτηριστικό αυτής της κοσμοθεωρίας, την οποία ο Ι.Α. Ο Μπούνιν ονόμασε «παραδεισένιο αισθησιασμό». Κυρίως είναι χαρακτηριστικό της φύσης του καλλιτέχνη και εγγενές στο λυρικό θέμα της ποίησής του. Στη θεολογική βιβλιογραφία, η έννοια της «γλυκύτητας του παραδείσου» είναι μια σταθερή φράση και η γλυκύτητα του «κόσμου του Θεού» στο δημιουργική κληρονομιάΙ.Α. Ο Μπούνιν οφείλεται στα «ίχνη» του παραδείσου στον κόσμο και τον άνθρωπο, που ακούραστα αναζητά ο ποιητής.
Paradise Motives και σχετικά βιβλικές ιστορίεςκαι εικόνες περιλαμβάνονται στην ποίηση του Ι.Α. Ο Μπούνιν ως ο πιο σημαντικός στην εικόνα του για τον κόσμο.
Ο Παράδεισος βρίσκεται σε πολλά ποιήματα του Ι.Α. Μπούνιν («Χαμένος παράδεισος», «Η αρχαία κατοικία απέναντι από τη Σελήνη» κ.λπ.), αποκτώντας κυρίαρχη θέση στο δημιουργικό του μυαλό και, ταυτόχρονα, λαμβάνοντας ποικίλο σημασιολογικό περιεχόμενο. Από την αρχή στην ποίηση του Ι.Α. Μπούνιν, εμφανίζεται ένας γεωγραφικός παράδεισος. Τα ταξίδια στους Αγίους Τόπους και ένα ταξίδι στην Κεϋλάνη συνέβαλαν στην εντατικοποίηση της αναζήτησης ενός επίγειου παραδείσου σε εκείνα τα μέρη όπου, σύμφωνα με διάφορους θρύλους, βρισκόταν. Προσπαθώντας για αυθεντικότητα, πρωτοτυπία, Ι.Α. Ο Bunin αναζητά στοιχεία σε επίπεδο φυσικών συμβόλων. Ταυτόχρονα, ο παράδεισος γίνεται αντιληπτός από τον Ι.Α. Το Bunin ως προγονικό σπίτι της ανθρωπότητας κοινό για όλους τους ανθρώπους. Από αυτή την άποψη, στην ποίησή του, ο «γεωγραφικός παράδεισος» αποκτά τα εξωτικά χαρακτηριστικά του «παραδείσου» της Κεϋλάνης. Τα μοτίβα της «γης των προγόνων», του «κόκκινου πηλού», από την οποία δημιουργήθηκε ο Αδάμ, η ομορφιά και η γλυκύτητα της επίγειας ζωής γίνονται κοινά. Παράλληλα, ο «τροπικός παράδεισος» της Ι.Α. Ο Μπούνιν υλοποιεί το κίνητρο του πειρασμού, αφού η Κεϋλάνη γίνεται αντιληπτή από αυτόν ως τα παραδεισένια μέρη του Αδάμ και της Εύας, όπου αντανακλάται η αίσθηση της συνεχούς δελεαστικής δύναμης της ζωής. Για την Ι.Α. Bunin, η αισθησιακά βιωμένη «γεωγραφία» είναι αισθητικά σημαντική. Οι περιπλανήσεις σε «παράδεισους τόπους» αποδεικνύονται κίνηση τόσο στο χώρο όσο και στο χρόνο. Οι γεωγραφικές πραγματικότητες «θυμάται» ο ποιητής-ταξιδιώτης, καθώς έχουν ήδη γίνει αντικείμενο καλλιτεχνικής ανάπτυξης στη Βίβλο. Η αυθεντικότητα των τόπων που περιβάλλουν τον λυρικό αφηγητή είναι ο κύριος δείκτης της σημασίας τους και η ακρίβεια στην περιγραφή της διαδρομής είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ποιητική αντανάκλαση της πραγματικότητας.
Travel I.A. Ο Μπούνιν στους ιερούς τόπους του χριστιανισμού, τους οποίους ονόμασε προσκύνημα, φέρνουν μια χριστολογική διάσταση στην αναζήτηση του ήρωά του για τον «χαμένο παράδεισο». Ο τρόπος που το λυρικό υποκείμενο και ο αφηγητής βιώνει τα γεγονότα της επίγειας ζωής του Χριστού είναι μια σύνθεση της μνήμης του πολιτισμού, της διαίσθησης του καλλιτέχνη και ένα ιδιαίτερο ποιητικό χάρισμα. Ως αποτέλεσμα, το ταξίδι «στα ίχνη του Χριστού» αποδεικνύεται ότι είναι η «απόκτηση» του Χριστού στο Ευαγγέλιο για το θέμα Μπούνιν. Για την Ι.Α. Bunina Χριστός είναι σημαντικός καθώς πραγματικός νικητήςο θάνατος ως κατακτητής του Σατανά. Ο Χριστός γίνεται αντιληπτός από αυτόν ως η αιώνια Ουσία του κόσμου. Ταξίδια της Ι.Α. Το Bunin ήταν τόσο αισθησιακά βιωμένο όσο και πνευματικά ουσιαστική η «επιστροφή» του Αδάμ στον «χαμένο παράδεισο».
Η πιο συχνή εικόνα τοπίου του παραδείσου σύμφωνα με τη βιβλική και πολιτιστική παράδοση της Ι.Α. Το Bunin γίνεται ένας κήπος, που συμβολίζει την «αιώνια και ευωδιαστή ομορφιά», που μπορεί να γίνει αισθησιακά αισθητή. Ι.Α. Ο Bunin σπάνια περιγράφει έναν ανθισμένο κήπο που αντιστοιχεί στις ανθρώπινες ιδέες για τον παράδεισο. Κατά κανόνα, ο ποιητής απεικονίζει έναν κήπο στις αρχές της άνοιξης ή στα τέλη του φθινοπώρου. Σε αντίθεση με την κλασική παράδοση, το φθινόπωρο ή ανοιξιάτικος κήποςστην Ι.Α. Το Bunina είναι τις περισσότερες φορές ένας «άδειος», «γυμνός» κήπος. Τα δέντρα ή ο αέρας σε έναν τέτοιο κήπο δίνουν ένα οπτικό αποτέλεσμα ενός αρμονικά ολιστικού σύμπαντος στο οποίο ένα άτομο αισθάνεται «την ευτυχία της ζωής». Ο κήπος είναι το πιο συχνό «σημάδι» της δημιουργικής κατάστασης του λυρικού ήρωα - ένα ιδιαίτερο αίσθημα ελευθερίας. Ο φθινοπωρινός ή ανοιξιάτικος κήπος πραγματώνει την εικόνα του Αδάμ και το μοτίβο του «χαμένου παραδείσου» στο επίπεδο ενός λυρικού ήρωα, για τον οποίο ο «ουράνιος αισθησιασμός» του γίνεται «ο παράδεισος που επέστρεψε».
Για την Ι.Α. Bunin, Ρωσία γίνεται "Paradise Lost" ("Paradise Lost", 1919). Στο ποίημα αυτό, που είναι γραμμένο στις παραδόσεις του λαϊκού πνευματικού στίχου «Θρήνος του Αδάμ», μπορεί κανείς να δει καθαρά στάση του συγγραφέαστον ρωσικό λαό, που βρέθηκε στη θέση να εκδιώχθηκε από τον παράδεισο, υποκύπτοντας στον πειρασμό, την κοινωνική επανάσταση των προγόνων της ανθρωπότητας. Η πνευματική πτυχή είναι ιδιαίτερα σημαντική σε αυτό το ποίημα. Η παρουσία του Αδάμ και του Χριστού στον σημασιολογικό χώρο ενός κειμένου μαρτυρεί την ακριβή συνέχεια του Ι.Α. Bunin στη θέση ότι η θυσία του Σωτήρα καλείται να εξιλεώσει το προπατορικό αμάρτημα των προγόνων. Η τελευταία μετανοητική «προσευχή» των πεσόντων προγόνων, που προσωποποίησαν τον ρωσικό λαό, απηχεί τα προφητικά λόγια του ποιητή ότι η ανθρωπότητα προορίζεται να «επιστρέψει» στη Ναζαρέτ ως «πατρική κατοικία» ολόκληρου του χριστιανικού κόσμου («Στο δρόμο από τη Ναζαρέτ », 1912). Έχοντας επιζήσει «της πτώσης της Ρωσίας και της πτώσης του ανθρώπου», σε ποιήματα του 1917-1923. Ι.Α. Ο Μπούνιν διεισδύει βαθύτερα στο χριστιανικό νόημα της ιστορίας.
Στο έργο του Ι.Α. Bunin, το αναπόσπαστο βιβλικό παράδειγμα του «χαμένου παραδείσου» διατηρείται στο σύστημα των χαρακτηριστικών του μοτίβων και εικόνων. Η αισθησιακά βιωμένη ανάμνηση του παραδείσου, «κατάφυτη» από θρησκευτικά, πολιτιστικά και τοπικά σύμβολα, γίνεται το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της ποίησής του.
Η βιβλική ανθρωπολογία, η οποία είναι παρούσα στον κόσμο της Ι.Α. Ο Μπουνίν στο επίπεδο των εικόνων και των κινήτρων και στο επίπεδο των καθολικών προτύπων ενός ατόμου («οι ήρωες» της ποίησής του είναι ο Αβραάμ, ο Ισαάκ, ο Ιακώβ, ο Μωυσής, ο Σαμψών, η Ραχήλ κ.λπ.), του επέτρεψαν να δείξει διαφορετικές πτυχές ενός πρόσωπο στις προσωπικές και πνευματικές του εκδηλώσεις.
Για την Ι.Α. Bunin, το πιο ενδιαφέρον είναι η βιβλική εικόνα του Αδάμ. Είναι σχετικό για την Ι.Α. Bunin σε δύο πτυχές.
Στην ανθρωπολογική πτυχή, διατηρώντας παράλληλα τη βάση της βιβλικής σημασίας, που αντιπροσωπεύει τον Αδάμ ως πρόσωπο γενικά, εξόριστο από τον παράδεισο, πρόγονο, Ι.Α. Ο Μπούνιν προικίζει τον Αδάμ του με το χαρακτηριστικό ενός μεμονωμένου συγγραφέα - «ένα ζωντανό πάθος» («Σατανάς στον Θεό», 1903-1906). Στην ποίηση το «ζωντανό πάθος» του Αδάμ του Μπούνιν μεταμορφώνεται σε δημιουργικότηταλυρικός ήρωας να θυμάται τον παράδεισο. Έτσι, μεταμορφώνομαι σε μια παραδεισένια στάση δημιουργική προσωπικότητα, οι αισθητηριακές του εμπειρίες αποκτούν πνευματικά χαρακτηριστικά. Στους στίχους του Ι.Α. Ο Μπούνιν, ένα άτομο ενεργεί στον «ρόλο» του Αδάμ, ο οποίος διατήρησε τη δημιουργική ικανότητα να επιστρέψει τον «χαμένο παράδεισο».
Για τον ποιητή, ο Αδάμ είναι σχετικός στο κυρίαρχο ρεύμα της χριστιανικής ανθρωπολογίας ως ένα ολιστικό και αρμονικό πρόσωπο που, αφενός, έχει θεϊκή υπόσταση (κατ' εικόνα και ομοίωση του Δημιουργού) και, αφετέρου, είναι ομοφύσικο με τον κτιστό κόσμο («από τη σκόνη της γης»). Αυτά τα χαρακτηριστικά λαμβάνει ο λυρικός ήρωας στο έργο του.
Στα έργα του ο Ι.Α. Ο Μπούνιν χρησιμοποίησε αρκετά συχνά τις εικόνες του Ιησού Χριστού, της Μητέρας του Θεού, καθώς και τα κίνητρα της Αποκάλυψης. Η πνευματικότητα του I.A. Bunin δεν περιορίζεται μόνο σε αυτούς. Στα έργα του χρησιμοποιεί επίσης εικόνες του Κορανίου, λειτουργικές εικόνες, απόκρυφα. Το τοπίο αποκτά μυστικιστικά χαρακτηριστικά, ιδιαίτερα η εικόνα του έναστρου ουρανού. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ποιήματα, που ενσωματώνει τη μυστηριώδη εικόνα και περιεχόμενο, είναι το "Sirius":
Πού είσαι, αγαπημένο μου αστέρι,
Ένα στέμμα παραδεισένιας ομορφιάς;
Γούρι απλήρωτο
Χιόνια και σεληνιακά ύψη;
Όπου η νιότη είναι απλή, αγνή,
Στον κύκλο των αγαπημένων και αγαπημένων,
Και το παλιό σπίτι, και το ρητινώδες έλατο
Σε λευκές χιονοστιβάδες κάτω από το παράθυρο;
Blaze, παίξε με την centicolor δύναμη,
άσβεστο αστέρι,
Πάνω από τον μακρινό μου τάφο,
Ξεχασμένος από τον Θεό για πάντα! .
Η εικόνα του Σείριου, «το στέμμα της ουράνιας ομορφιάς», δίπλανα. Αυτό, αφενός, είναι το λαμπρότερο αστέρι του βορείου ημισφαιρίου, το στέμμα του φωτός του βόρειου νυχτερινού ουρανού, και αφετέρου, είναι επίσης ένδειξη του στέμματος της αλλόκοτης, υπερφυσικής, ουράνιας ομορφιάς, της Θείας ιδανικό και πρότυπο ομορφιάς. Η εικόνα, από την άποψή μας, παραπέμπει συνειρμικά στον Ιησού Χριστό, ο οποίος πέθανε και αναστήθηκε, ξεπερνώντας την καθολική ντροπή - την αμαρτία και τις συνέπειές της - τον θάνατο. Είναι για τον Θεό και την αιωνιότητα που οι δύο τελευταίες γραμμές, που συγκεντρώνουν σε μεγάλο βαθμό το περιεχόμενο του έργου, περιέχουν την εικόνα του τάφου: «Ξεχασμένος από τον Θεό για πάντα».
Στις δύο πρώτες στροφές, που ξεκινούν με ρητορικές ερωτήσεις, υπάρχει απώλεια, μάλλον ανεπανόρθωτη, ενός αστεριού, της νιότης, μικρή πατρίδα, την πατρίδα και, τελικά, τη ζωή. Στην τρίτη στροφή, που υποδηλώνει έλλειψη σημαντικού νοήματος, δημιουργείται η εικόνα ενός «μακρινού τάφου», δηλαδή ο θάνατος ενός λυρικού ήρωα. Ωστόσο, στον «Σείριο» ο θάνατος είναι ένα τετελεσμένο γεγονός και, όπως γίνεται φανερό με την επανάγνωση, η αρχική στιγμή της ανάδυσης μιας λυρικής πλοκής και, επομένως, μια σημασιολογική έλλειψη υποτίθεται επίσης πριν από την πρώτη στροφή.
Ο τάφος αποκτά συγκεκριμένο σημάδι. Εμφανίζεται μπροστά μας εγκαταλελειμμένη, μακριά από την πατρίδα της. Από τη φύση της, η εικόνα του Bunin είναι κοσμική, μυστικιστική. Και οι τρεις κόσμοι του μυστηρίου είναι παρόντες σε αυτό - κόσμος των νεκρών, "υπόγειο" ("τάφος"); ο κόσμος της κοιλάδας (μακρινός τάφος - χωρικό, "γήινο" χαρακτηριστικό). τέλος, ο ουράνιος κόσμος είναι ένα φλεγόμενο «ασβήσιμο αστέρι» και ο Θεός. Από αυτή την άποψη, η λυρική πλοκή αυτού του ποιήματος έγκειται στην κυριολεκτική υπέρβαση του θανάτου, στην ανάβαση από την «κόλαση» μέσω του επίγειου κόσμου στον ουράνιο κόσμο, παρόμοια με αυτό που έκανε ο Ιησούς Χριστός, ο οποίος αμέσως μετά το θάνατό του κατέβηκε στην κόλαση, το κατέστρεψε, ανέστη και ανέβηκε για σαράντα ημέρες στον ουρανό.
Το μοτίβο του ποιήματος του I.A. Bunin είναι η ανάβαση του λυρικού ήρωα από την "κόλαση", στην οποία βρίσκονταν όλοι οι άνθρωποι, συμπεριλαμβανομένων των δικαίων της Παλαιάς Διαθήκης, πριν από την έλευση στον κόσμο του Χριστού και την Ανάστασή Του, μέσω της υπέρβασης του θανάτου - ανάσταση στον ουράνιο κόσμο με το πνεύμα του, και όχι το σώμα.
Την προσοχή του I. Bunin τραβάει η κατάσταση του κόσμου τη στιγμή της αποκάλυψης του Θεού, τη μεταβατική, την πιο κρίσιμη στιγμή που αποφασίζεται το ζήτημα της ζωής και του θανάτου. Στην ερμηνεία του Ι.Α. Το θέμα της Αποκάλυψης του Μπούνιν αποκαλύπτει την απεραντοσύνη και τον θρίαμβο της δύναμης πάνω σε ένα άτομο ανώτερων δυνάμεων, ασύγκριτα ανώτερα από τις δυνατότητές του. Μπροστά μας είναι μια κατάσταση του κόσμου που δεν έχει πλέον τον εαυτό της:
Και θα υπάρξει μια ώρα: το φεγγάρι είναι στο ζενίθ του
Έλα μέσα και στάσου από πάνω μου
Το δάσος θα πλημμυρίσει με λευκό
Και οι νεκροί θα βγάλουν το γρανίτη
Και ο κόσμος θα παγώσει - με το βάρος ....
Στο σύστημα των αποκαλυπτικών κινήτρων, ο ποιητής απεικονίζει τον θάνατο του Αγίου:
Και ο καυτός ήλιος κρύφτηκε στα δάση,
Και η σκόνη των αστεριών έγινε άσπρη.
Και κατάλαβε, έχοντας φτάσει στο όριο,
Αριθμημένος, ζυγίζεται στη ζυγαριά.
Είναι μια ανάσα στα μαλλιά,
Εδώ πάλι η καρδιά έπεσε και λιποθύμησε.
Πώς παγώνει το δάσος, που το σώμα κρυώνει σε μια στιγμή,
Και η άβυσσος στον ουρανό λάμπει με χιόνι.
Χόρτο στη δροσιά. Βέλος με γαλακτώδη καπνό
Βρίσκεται στο δάσος. Είναι στα γόνατα. Με την Αιώνια..
Η Αποκάλυψη στην καλλιτεχνική εικόνα του I. Bunin καταδεικνύει την απόλυτη ανωτερότητα της παγκόσμιας δύναμης, του Θεού έναντι του ανθρώπου.
Τα έργα του Μπούνιν αντανακλώνται και ανεξάρτητα καλλιτεχνική κατανόησητα γεγονότα της επίγειας ζωής του Σωτήρος και τις πραγματικότητες που συνδέονται με αυτά, πρωτίστως τους Αγίους Τόπους.
Ανάμεσα στις πραγματικότητες των Αγίων Τόπων, στους οποίους ο Μπούνιν επέστρεφε επανειλημμένα, η Ιεριχώ κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. «Η Ιεριχώ (σε εβραϊκές πηγές η Ιεριχώ) είναι μια διάσημη πόλη που βρισκόταν στη φυλή του Βενιαμίν. Η συνήθης σημασία της λέξης είναι η εξής: ευωδιαστός, ευωδιαστός, αλλά, σύμφωνα με ορισμένους ερμηνευτές, σημαίνει μήνα ή φεγγάρι, που ίσως οι ιδρυτές της Ιεριχούς να ειδωλοποίησαν.<…>Jericho - η πόλη των φοινίκων και των τριαντάφυλλων της Jericho, για την οποία ήταν τόσο διάσημη, τώρα σχεδόν δεν υπάρχει.
Εφιστάται η προσοχή στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των πολιτιστικών συλλόγων που συνδέονται με την Ιεριχώ και στο γεγονός ότι αυτή η περιγραφή ήταν γνωστή στον ίδιο τον συγγραφέα και είχε κάποια επιρροή στα έργα τέχνης του.
Το κυρίαρχο ύφος των έργων του, που επικεντρώνεται στην περιγραφή, είναι το τοπίο που συνδέεται με μια πολύπλοκα οργανωμένη καλλιτεχνικό χρόνοέργα. Το λυρικό τοπίο του Μπούνιν, που ενσαρκώνει την εικόνα των Αγίων Τόπων, είναι συμβολικό. Περιέχει άμεσες αναφορές στα μεγάλα γεγονότα που συνέβησαν εδώ και στη Βίβλο που αποδίδει το ιερό τους νόημα. Σύμφωνα με τον ποιητή ("Κοιλάδα του Ιωσαφάτ"), «Στις σκληρές πλαγιές πέτρινες πλάκες / Σταθείτε με το ανοιχτό Βιβλίο της Γένεσης» .
Το ποίημα "Jericho" (1908) είναι γεμάτο με λεπτομέρειες τοπίου, μερικές φορές απροσδόκητες στην ανάπτυξη ενός ασυνήθιστα υπεύθυνου και πλούσιου σε παραδόσεις λογοτεχνικό θέμα. Η εργασία ανοίγει με την ακόλουθη γραμμή: "Συρόμενα, ρέοντα φώτα από πράσινες μύγες" .
Στην επόμενη στροφή, ο ποιητής αντλεί κάτι πολύ μακριά από τις προσδοκίες της Σωτηρίας και της Ζωής που συνδέονται με τους Αγίους Τόπους - τη Νεκρά Θάλασσα: "Ζεστή και ομιχλώδης πάνω από τη Νεκρά Θάλασσα".
Το τοπίο όχι μόνο δεν είναι ευχάριστο, αλλά άτονο, σχεδόν καταπιεστικό:
Και ένα αόριστο βουητό, τρέμουλο, ξυπνά το αυτί.
Είναι το μουρμουρητό των φρύνων. Συνεχίζεται ακατάπαυστα
Καλώντας, βασανίζοντας...
Αλλά τα μεσάνυχτα είναι κουφή.
Σύμφωνα με τις υπάρχουσες περιγραφές και προσωπικές εντυπώσεις του Ι.Α. Ο Μπούνιν σχεδιάζει την Ιεριχώ όχι ως «πόλη με φοίνικες» και η Ιεριχώ τριαντάφυλλα. Στην εικόνα του κυριαρχούν εικόνες ερήμωσης και αγριότητας, όπου, φαινόταν, όλη η υπενθύμιση του γεγονότος ότι τα σημαντικότερα γεγονότα συνέβησαν εδώ, σώζοντας για τον άνθρωπο μέχρι σήμερα:
Στο κάτω μέρος της μαρμαρυγής. Αρρωστημένο και γλυκό
Μυρίζουν μιμόζα. Ζαχαροκάλαμο
Καίγεται από τις μύγες... Και ο πυρετός κοιμάται,
Κάτω από το παραλήρημα του φρύνου, ρίχνοντας πίσω το χλωμό του πρόσωπο» .
Οι παρατιθέμενες τελευταίες γραμμές του ποιήματος περιέχουν την προσωποποίηση πυρετός, που μεταφράζει το έργο σε ένα άλλο - λαογραφικό, μυθικό, μυθοποιητικό σχέδιο.
Στην Ιεριχώ, ο πυρετός ως εικόνα εισάγεται στο τελευταίο επεισόδιο, το κλειδί του έργου. Στην πραγματικότητα, πυρετόςως προσωποποίηση, περιλαμβάνει νοηματικά ολόκληρο το προηγούμενο ζοφερό τοπίο, την εξωτερική, ορατή και αντιληπτή πλευρά του. Η εικόνα της εγκαταλελειμμένης αρχαίας πόλης δεν είναι πια εντυπωσιακή με την καταστροφή, αλλά με μια παράξενη, απροσδόκητη, ίσως ακάθαρτη και ακατάλληλη ζωή εκεί -και ταυτόχρονα χωρίς κάποια μυστική γοητεία- ζωή. Χάρη σε τέτοιες λεπτομέρειες, το τοπίο στο ποίημα "Jericho" αποδεικνύεται ότι μεταμορφώνεται, κατέχοντας πρόσθετα σημασιολογικά επίπεδα. Μια τέτοια μεταμόρφωση, μια σημασιολογική μεταμόρφωση του τοπίου τονίζεται από τη σειρά των λέξεων. Η σημαντική λεπτομέρεια για την ερμηνεία του βρίσκεται συνήθως στο τέλος μιας φράσης ή πρότασης. Σε κάθε μία από τις τρεις πρώτες στροφές, ενισχύεται με παύλα. Έτσι, αν η πρώτη γραμμή που παρατίθεται περιέχει μόνο μια αμυδρή νύξη στο φως («οι φωτιές των μυγών»), τότε στην επόμενη φράση, που υπογραμμίζεται από τη μεταφορά, γίνεται πολύ πιο συγκεκριμένος: «βυσσινί και ομιχλώδες από το φως του αστέρια."
Η βιβλική νύξη στην τρίτη γραμμή δεν αφήνει καμία αμφιβολία για την ιδιαίτερη φύση του συμβολισμού του τοπίου. Η μεταφορά με σημασιολογικές συναρτήσεις χρησιμοποιείται ξανά. Το νέο σημασιολογικό σχέδιο, που εμφανίζεται τόσο έντονα στο ποίημα για πρώτη φορά, εκτός από τον παύλα και τη θέση του τέλους της πρότασης, ενισχύεται και από το σημείο στίξης - παύλα: «Η άμμος στο βάθος είναι σαν μάννα».
Στις βιβλικές πηγές, το μάννα είναι «ψωμί που έστειλε ο Θεός στους Ισραηλίτες στην έρημο κατά τη διάρκεια του 40χρονου ταξιδιού τους», η ορατή ανησυχία του Δημιουργού για τη σωτηρία και την απελευθέρωση του λαού του σε μια δύσκολη στιγμή για αυτούς. Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, η έννοια της τελικής γραμμής της πρώτης στροφής είναι: «Και μια αόριστη βουή, τρέμουλο, φέρνει στο νου την ακοή»αλλάζει.
Αυτό δεν είναι πλέον απλώς μια λεπτομέρεια ενός ανησυχητικού, ζοφερού τοπίου. Η «ασαφής βουή» και η μαγεία της είναι μάλλον ένδειξη μιας διαφορετικής, υπερφυσικής, εξαγνιστικής, Θείας αρχής.
Ωστόσο, η Ι.Α. Ο Μπούνιν δεν δείχνει απλώς τον Θεό μέσα από τις λεπτομέρειες του τοπίου. Με ποιητικό τρόπο, μεταφέρει την κύρια ιδέα της Αγίας Γραφής και πραγματοποιεί το σχέδιο του Δημιουργού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Έτσι, μετά το Βιβλίο της Εξόδου (1η στροφή), που μεταφέρει την ορατή, χωρική διαδρομή των ανθρώπων μέσα από την έρημο προς την απελευθέρωση από τη σκλαβιά και τη γνήσια υπηρεσία, ο ποιητής δίνει μια άλλη θεμελιωδώς σημαντική νύξη. Δημιουργεί την εικόνα του τελευταίου προφήτη της Παλαιάς Διαθήκης και του πρώτου προφήτη της Καινής Διαθήκης, του Ιωάννη του Βαπτιστή - του μεγαλύτερου από τους ανθρώπους που γεννήθηκαν από γυναίκες, συνδέοντας και τις δύο Διαθήκες:
Είναι το μουρμουρητό των φρύνων.<…>
Τους προσέχει, ίσως μόνο το Πνεύμα
Ανάμεσα στις πέτρες στην έρημο του Ιωάννη» .
Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ποιητικής σύνταξης, ο Ι.Α. Ο Bunin δημιουργεί μια πολύ διφορούμενη εικόνα. Το πνεύμα λαμβάνει την τελική του συγκεκριμενοποίηση στην εικόνα του Θεανθρώπου.
Ο ποιητής όχι μόνο εισάγει μια νέα νύξη, αλλά και σημειολογικά επιπρόσθετα φορτώνει ή, σύμφωνα με τη μυστικιστική συνιστώσα της λυρικής πλοκής και την ιδιόμορφη πνευματική ανάβαση του λυρικού ήρωα, διευκρινίζει τις εικόνες-λεπτομέρειες του τοπίου που έχει ήδη δημιουργήσει - το αστέρια, που γίνονται αντιληπτά στην 1η στροφή ως μια δειλή νύξη στον άλλο κόσμο:
Εκεί, ανάμεσα στα αστέρια, μαυρίζει μια απότομη κορυφή
Post Mountains. Λάμπα που τρεμοπαίζει ελαφρά" .
Ο βασικός υπαινιγμός για το έργο - Τεσσαρακοστή, που θυμίζει την σαρανταήμερη νηστεία του Σωτήρος και τους πειρασμούς που Αυτός ξεπέρασε, τονίζεται από τη μεταφορά. Ωστόσο, όπως σε πολλά πεζογραφήματα (" Εύκολη αναπνοή», «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο»), στην πραγματικότητα είναι κρυμμένο και διαμορφώνει τη σημασιολογία του έργου με τέτοιο τρόπο ώστε ο προσεκτικός αναγνώστης να έχει την ευκαιρία να ενταχθεί ελεύθερα στην εικόνα του Μυστηρίου και της Αιωνιότητας, καθώς και το αληθινό περιεχόμενο του ποιήματος.
Όσον αφορά την παρακολούθηση της Αγίας Γραφής και του προνοητικού Δρόμου της σωτηρίας της ανθρωπότητας, που αντικατοπτρίζεται στο κείμενο, ο Ι.Α. Ο Μπούνιν κάνει το επόμενο απαραίτητο βήμα. Από τη Διακονία του Σωτήρος περνά ποιητικά στην Εκκλησία Του, κεφαλή της οποίας ήταν και παραμένει. Αυτό συμβαίνει μέσα από το τοπίο, ή μάλλον μέσα από την ιδιαίτερη εσωτερική του μορφή. Η αντίθεση μεταξύ φωτός και σκότους («μαυρίζει ανάμεσα στα αστέρια») βρίσκει την επίλυσή της σε μια εικόνα που έχει λειτουργικό χαρακτήρα - «Η λάμπα είναι ελαφρώς λαμπερή». Βλέποντας «ανάμεσα στα αστέρια», η κορυφή της Σαρακοστής θυμίζει στον ποιητή ένα αναμμένο λυχνάρι, σημάδι συνεχούς προσευχής και αδιάκοπης πνευματικής εγρήγορσης. Ταυτόχρονα, ένα αναμμένο λυχνάρι είναι ένα από τα σημαντικά και απαραίτητα χαρακτηριστικά ενός ναού (ή ενός σπιτιού ως ανάλογου ναού), που αποτελεί ένδειξη της αδιάκοπης διακονίας της Εκκλησίας του Χριστού, την οποία ίδρυσε ο Θεός επίγεια Διακονία και, ειδικότερα, υπερνίκηση των πειρασμών του Σατανά στο Όρος της Σαρακοστής (το πρώτο βήμα πραγματική Υπηρεσία).
Σε ένα τέτοιο πλαίσιο λυρικής πλοκής, που έχει ένα ξεκάθαρα εκφρασμένο σχέδιο μυστηρίου, το παρατιθέμενο τελευταίο τετράστιχο κατανοείται με διαφορετικό τρόπο. Δεν γίνεται αντιληπτό ως εικόνα του θριάμβου της ερήμωσης, της «χαμηλής» ζωής, αλλά ως το μυστήριο της Ενσάρκωσης και της Σωτηρίας, που απαιτεί αγάπη και προσοχή στον εαυτό του.
Είναι το τοπίο, σύμφωνα με την Ι.Α. Bunin, σας επιτρέπει να συνδέσετε συνειρμικά την εποχή της Ραχήλ (μακρινή αρχαιότητα, σχεδόν αιωνιότητα) και το καλλιτεχνικό παρόν. Το όνομα Rachel είναι ένα από αυτά που ενώνουν το θέμα της αγάπης και των Αγίων Τόπων στο έργο του Bunin, δίνοντας παράλληλα μια απρόσμενη, βαθιά προσωπική και μοναδική εμπειρία της αυθεντικότητας της Ιεράς Ιστορίας:
«Πλησιάζω δειλά δειλά το σούρουπο
Και με τρόμο φιλώ την κιμωλία και τη σκόνη
Πάνω σε αυτή την πέτρα, κυρτή και λευκή ...
Η πιο γλυκιά από τις γήινες λέξεις! Ραχήλ!(«Τάφος της Ραχήλ»).
Ένα μικρό αλλά σημασιολογικά πλούσιο έργο του Ι.Α. Ο Μπούνιν έχει επίσης ένα βαθύτερο σχέδιο. Το κύριο θέμα του είναι η υπέρβαση του θανάτου και η αιώνια ζωή. Αυτό αναφέρεται ήδη στην πρώτη πρόταση: «Σε ένδειξη πίστης στην αιώνια ζωή, στην ανάσταση από τους νεκρούς, στην Ανατολή στα αρχαία χρόνια έβαζαν το Ρόδο της Ιεριχούς στο φέρετρο, στον τάφο». Το θέμα μιας τέτοιας κλίμακας λύνεται από τον συγγραφέα όχι μόνο στιχουργικά, αλλά με βάση τις τεχνικές του ποιητικού στην πεζογραφία.
Ο I.A. Bunin δεν τόνισε τη θρησκευτικότητά του. Έζησε, απορροφώντας το σύστημα των θρησκευτικών αξιών, νιώθοντας τη σχέση του αίματος με το γήινο και το Θείο, που βρήκε πλήρη και επαρκή έκφραση στο έργο του.
Η ποίηση του Μπούνιν είναι ένα μοναδικό φαινόμενο της πολιτιστικής εποχής στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, το οποίο σε μεγάλο βαθμό αντανακλούσε και, σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του ύφους του κάθε συγγραφέα, το διέσπασε μοναδικά. γνωρίσματα του χαρακτήρα. Ο ποιητής αντιλαμβάνεται και κατανοεί βιβλικές εικόνεςκαι κίνητρα με νέο τρόπο, από τη θέση ενός ανθρώπου που ζει τον 20ό αιώνα.
Εικόνες πορτραίτου στα έργα του Ι.Α. Το Bunin δεν είναι μόνο μια περιγραφή της εμφάνισης που χαρακτηρίζει τον ήρωα από όλες τις πλευρές, όχι μόνο μια αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου, αλλά και το αποτέλεσμα της εργασίας πάνω στον εαυτό του, τον εσωτερικό του κόσμο. Ως εκ τούτου, η ενεργή χρήση αγιογραφικών εικόνων και πλοκών στο έργο του Ι.Α. Ο Μπουνίν είναι αρκετά λογικός (ποιήματα: «Μητέρα», «Νέος Ναός», «Ο Τάφος της Ραχήλ», «Ιερουσαλήμ», «Σαμπαόθ», «Μιχαήλ», «Πτήση στην Αίγυπτο», «Παραμονή του Κουπαλά» κ.λπ.). Η εικόνα της Παναγίας σε αυτή τη λίστα κατέχει ξεχωριστή θέση.
Ι.Α. Ο Bunin, άμεσα ή έμμεσα, χρησιμοποιώντας τη συνειρμική σειρά, εισάγει την εικόνα της προστάτιδας, της Μητέρας όλου του κόσμου, που έδωσε στην ανθρωπότητα τον Σωτήρα και τη σωτηρία, τη σοφία και την ελπίδα. Ο ποιητής πιστεύει στη Θεία συμπόνια προς τον Άνθρωπο στο δύσκολο μονοπάτι της ζωής του.
Οι εικόνες που δημιουργεί ο ποιητής δεν δηλώνονται ως βιβλικές ούτε στον τίτλο ούτε στην πλοκή του έργου. Ωστόσο, ο συγγραφέας τα ενσαρκώνει με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται εμφανής η σύνδεση του καλλιτεχνικού περιεχομένου με την Αγία Γραφή. Έτσι, στο ποίημα «Μητέρα» (1893), εμφανίζεται ο αναγνώστης νυχτερινή εικόναχιονοθύελλα, χαμένη στο αγρόκτημα της στέπας, νεκρό σπίτι, η εικόνα μιας μητέρας που κουνάει ένα παιδί στην αγκαλιά της:
Και μέρες και νύχτες μέχρι το πρωί
Καταιγίδες μαίνονταν στη στέπα,
Και τα ορόσημα καλύφθηκαν με χιόνι,
Και έφεραν τα αγροκτήματα.
Εισέβαλαν στο νεκρό σπίτι -
Και το γυαλί στα πλαίσια έτριξε,
Και το χιόνι είναι στεγνό στην αρχαία αίθουσα
Κυκλοφορώντας στο σούρουπο της νύχτας.
Αλλά υπήρχε μια φωτιά - δεν έσβησε,
Έλαμψε στο παράρτημα τη νύχτα,
Και η μητέρα πήγε εκεί όλη τη νύχτα,
Τα μάτια δεν κλείνουν μέχρι το ξημέρωμα.
Είναι ένα κερί που τρεμοπαίζει
Καλυμμένο με ένα παλιό βιβλίο
Και βάζοντας το παιδί στον ώμο,
Όλοι τραγουδούσαν και περπατούσαν… .
Το καθημερινό σκίτσο, που είναι κατάφυτο από συμβολικές λεπτομέρειες, στο πλαίσιο του ποιήματος μετατρέπεται σε μια γενικευμένη φιλοσοφική εικόνα του σύμπαντος. Σε αυτό, η μητρική συμπόνια για το παιδί της μεταφέρεται ως η μεσιτεία της Μητέρας του Θεού για ολόκληρο το ανθρώπινο γένος, που έχει παγιδευτεί σε μια ατελείωτη καταιγίδα ζωής:
Πότε είναι η καταιγίδα σε μια άγρια βιασύνη
Μια ξαφνική βροχή ξέσπασε, -
Της φαινόταν ότι το σπίτι έτρεμε,
Κάλεσαν για βοήθεια στη στέπα..
Μια περιγραφή μιας χιονοθύελλας, ενός νεκρού σπιτιού, μιας μητέρας που κλαίει με ένα παιδί στην αγκαλιά της, που προσπαθεί να κρατήσει τη φωτιά ενός κεριού και ενός παλιού βιβλίου - όλα αυτά τα μοτίβα συνδυάζονται σε μια δραματική πλοκή που είναι όσο το δυνατόν πιο γενικευμένη, μεταφέρει μια εικόνα του κόσμου και καθορίζει τη θέση ενός ατόμου σε αυτόν τον κόσμο.
Το θέμα μιας παγκόσμιας καταστροφής, του παγκόσμιου φόβου για την απειλή του θανάτου, μιας παγκόσμιας χιονοθύελλας και της μητρικής μεσολάβησης της Μητέρας του Θεού για όλους τους ζωντανούς ανθρώπους παρουσιάζεται σε τέτοια ποιήματα από τον I.A. Bunin ως "Mother" (1893), "Kupala's Eve" (1903), "Escape to Egypt" (1915) και άλλα. Χρησιμοποιώντας ιστορίες ευαγγελίουκαι την αγιογραφία, ο συγγραφέας δεν αντικατοπτρίζει τόσο τις εποχικές αποκαλυπτικές διαθέσεις, αλλά τονίζει την πίστη στη σωτηρία και τη θεία προστασία. Ο ποιητής τονίζει ότι η Μητέρα του Θεού, προστατεύοντας και σώζοντας το Μωρό, σώζει τον κόσμο.
Αξίζει να σημειωθεί ο ιδιαίτερος ρόλος της αναφοράς και των τελείων, που μαζί με πολυάριθμα ατελή ρήματα ("εξαγριωμένος", "σάρωσε", "κουβαλούσε", "όρμησε"κ.λπ.) δημιουργήστε έναν απεριόριστο χρονικό χώρο στο έργο: όπως η αλλαγή της ημέρας και της νύχτας («και μέρες και νύχτες») είναι ατελείωτη, έτσι είναι και η καταιγίδα της ζωής, τόσο αληθινό και αξιόπιστο είναι το «κερί που τρεμοπαίζει» σε αυτήν , που δίνει πίστη και ελπίδα για προστασία και προστασία σε αυτόν τον ζοφερό, γκρίζο κόσμο. Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι στο κείμενο του ποιήματος χρησιμοποιείται το ρήμα «θωρακισμένο», το οποίο Ι.Α. Ο Μπούνιν τονίζει την αναμφισβήτητη, απόλυτη μεσιτεία της Μητέρας του Θεού. Εξ ου και η αντονική αντίθεση: η σκόπιμη αναφορά της πρώτης στροφής (τονίζοντας και σαν να επαναλαμβάνει το ουρλιαχτό του ανέμου) διακόπτεται ξαφνικά από την αντίθετη ένωση «αλλά» και τη βιβλική στροφή «αλλά υπήρχε φωτιά - όχι σβήσιμο...» (Παράβαλε με το κείμενο του Ευαγγελίου: Και το φως λάμπει στο σκοτάδι, και το σκοτάδι δεν τον αγκάλιασε (Ιωάν. 1:5)).
Μας φαίνεται ότι οι εικόνες, τα σπίτια, τα βιβλία και τα κεριά έχουν ιδιαίτερη σημασία στο πλαίσιο του κειμένου του ποιήματος. Φυσικά, ένα κερί είναι σύμβολο πίστης, ένα «παλιό βιβλίο» έχει μια διαφανή νύξη στο Βιβλίο των Βιβλίων και η εικόνα ενός σπιτιού συνδέεται με την κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής. Ένα κερί μπορεί να σώσει αυτό το σπίτι - πίστη στη Θεία συμπόνια.
Αξιοσημείωτο είναι ότι το στροφικό σχέδιο του κειμένου φέρει ιδιαίτερο συναισθηματικό φορτίο. Το ποίημα αποτελείται από τρεις στροφές. Στις δύο πρώτες στροφές υπάρχουν 8 στίχοι, στην τελευταία 13. Η πεντάγραμμη τελευταία στροφή, στην οποία το σκυρόδεμα μεγαλώνει στο μέγεθος του καθολικού, αποκτά φιλοσοφικό νόημα και εξελίσσεται στην κορύφωση ολόκληρου του ποιήματος.
Πότε είναι η καταιγίδα σε μια άγρια βιασύνη
Μια ξαφνική αναταραχή μεγάλωσε, -
Της φαινόταν ότι το σπίτι έτρεμε,
Ότι κάποιος είναι μια αδύναμη, μακρινή κραυγή
Κάλεσαν για βοήθεια στη στέπα.
Η δραματική δυναμική του ποιήματος, που αποδίδεται μέσα από την περιγραφή του τοπίου, στοχεύει στη δημιουργία μιας ποιητικής αγιογραφικής εικόνας. Η ίδια η εικόνα δίνεται στις 4 τελευταίες γραμμές του ποιήματος, στις οποίες γίνεται εμφανής η εικόνα της Παναγίας με το μωρό στην αγκαλιά. Επομένως, ο τίτλος του ποιήματος αποκτά ένα γενικευμένο συμβολικό νόημα - μια μητέρα ως μεσολαβητής για όλους τους ανθρώπους που βρίσκονται σε δύσκολη κατάσταση ζωής και χρειάζονται συμπόνια και βοήθεια. Η εικόνα, που ετοιμάζει η δραματική πλοκή του ποιήματος, δίνεται και ως αποτέλεσμα της δουλειάς, και ως γραφική επιβεβαίωση των όσων ειπώθηκαν, και ως ανακάλυψη, ως διορατικότητα, ως φάρος απαραίτητος για τη σωτηρία. Η δυναμική του ποιήματος αντικαθίσταται από μια μικρή περιγραφή του πορτρέτου μιας μητέρας με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Η εικόνα μεταφέρεται μέσα από την έκκληση των ματιών της μητέρας και του μωρού στον αναγνώστη. Και αυτό αρκεί για να μετατραπεί το πορτρέτο σε αγιογραφικό πρόσωπο:
Και μέχρι το πρωί περισσότερες από μία φορές με δάκρυα
Τα κουρασμένα μάτια της έλαμψαν
Και το αγόρι ανατρίχιασε, κοίταξε
Μεγάλα σκούρα μάτια... .
Έτσι, η επική πλοκή στο ποίημα, σε συνδυασμό με ένα σκίτσο του τοπίου, μια σειρά από συμβολικές λεπτομέρειες και εικόνες, ειδικές τονικές-συντακτικές κατασκευές και στροφές, αποδεικνύεται ότι είναι ένα μέσο δημιουργίας όχι μόνο για τη δημιουργία ενός πορτρέτου της ηρωίδας , αλλά και για την αναδημιουργία και την «αναζωογόνηση» της εικόνας της αγιογραφίας που μεταφέρεται εν κινήσει.
Στο ποίημα "Μητέρα" ο I.A. Bunin αποκαλύπτει όχι μόνο το θέμα της Αποκάλυψης και τη μεσολάβηση της Παναγίας για το ανθρώπινο γένος. Μεταμορφώνοντας μια δραματική λυρική πλοκή σε μια γραφική εικόνα πορτραίτου, ο συγγραφέας αναπλάθει μια αγιογραφική πλοκή, και έτσι μια συγκεκριμένη λυρική εικόνα μιας γυναίκας μετατρέπεται σε εικόνα της Μητέρας του Θεού, της μεσίτη χαμένων και χαμένων ανθρώπων. Έτσι, μια συγκεκριμένη καθημερινή σύγκρουση πλοκής μετατρέπεται σε σκίτσο πορτρέτου και στη συνέχεια, με τη βοήθεια μιας μαγικής καλλιτεχνικής λέξης, μεγαλώνει στο μέγιστο βαθμό γενίκευσης και συμβολικής ερμηνείας.
Σημάδια του είδους της προσευχής εμφανίζονται στα πρώιμα, νεανικά ποιήματα του Ι.Α. Μπουνίν «Κάτω από το όργανο η ψυχή λαχταρά…» (1889), «Στην εκκλησία» (1889), «Τριάδα» (1893), κ.λπ. Η προσευχή στον Χριστό συσχετίζεται πρωτίστως με την αισθητική εμπειρία του μεγαλειώδους, μυστηριώδους χώρου του ναού. Η εικονογραφική σειρά αυτών των προσευχών βασίζεται σε συμβολικές γενικεύσεις για την προσωπική ύπαρξη στον κόσμο, για την παρουσία του Είναι στο επίγειο και φθαρτό. Το «βάσανο του σταυρού» του Χριστού, που συνελήφθη στη σταύρωση, αποδεικνύεται ότι εμπλέκεται στη λυρική εμπειρία της κοινωνικής μικρότητας, στη φτώχεια της ανθρώπινης ζωής:
Ω καλέ και λυπηρό! Budi
Ελεήμων στη γη!
Άνθρωποι πενιχροί, φτωχοί, άθλιοι
Και στο καλό και στο κακό! .
Εδώ βλέπουμε ότι οι άμεσες εκκλήσεις προσευχής συνδυάζονται με έναν βαθύ προβληματισμό για την προσευχή, στον οποίο εκφράζεται το διερευνητικό, ερευνητικό πνεύμα του λυρικού «εγώ». Μέσα από μια θρησκευτική εμπειρία, ο ήρωας επιδιώκει να αγιάσει τις κινήσεις της καρδιάς, που είναι ανέκφραστες στη συνηθισμένη ανθρώπινη γλώσσα. ("Υπάρχουν ιεροί ήχοι στην καρδιά, - // Δώσε τους μια γλώσσα!"), να βρεις στον πεπερασμένο επίγειο κόσμο τη διαρκή χαρά του Θεού που νίκησε τον θάνατο και μέσα από αυτό να νιώσεις τον φυσικό κόσμο ως ναό που δεν έγινε από τα χέρια: «Ο ζωογόνος ύμνος της φύσης // Ρέει προς τον ουρανό // Σε αυτόν είναι ο ναός σου όχι φτιαγμένος από τα χέρια, // ο μεγάλος ναός σου!»..
Στο ποίημα «Τριάδα», όπου το προσευχητικό συναίσθημα είναι ντυμένο με εικόνες τοπίων, εικόνες αγροτικών άθλων και εορτών, ο μυστικισμός της εκκλησιαστικής ζωής και ύπαρξης αποκαλύπτει το ενδότερο βάθος και τις ζωογόνους ρίζες της ψυχής του λαού, που γίνεται εδώ θέμα. της στιχουργικής εμπειρίας:
Είστε τώρα από τα εργατικά σπαρμένα χωράφια
Έφερε εδώ απλές προσφορές ως δώρα:
Γιρλάντες από νεαρά κλαδιά σημύδας,
Θλίψη, ήσυχος αναστεναγμός, προσευχή - και ταπείνωση ....
Μια τέτοια νεανικά ενθουσιώδης εισαγωγή στην εμπειρία της προσευχής χρησιμοποιείται επίσης σε μεταγενέστερα ποιήματα του Ι.Α. Μπουνίν. Συνδέεται με την εικόνα της παιδικής ηλικίας - ως εποχής πλήρους κοινωνίας με τον Θεό, που είναι δύσκολο να επιτευχθεί στα επόμενα χρόνια.
Στο ποίημα «Αυγή νωρίς τον Απρίλη…» (1907), σε μια λυρική έκκληση προς τον Δημιουργό, απεικονίζεται μια συμβολική ευαγγελική εικόνα της κίνησης των γυναικείων και βρεφικών ψυχών προς μια χαρούμενη συνάντηση με το μυστήριο της Εκκλησίας:
Δέξου, Κύριε, ευτυχισμένες μητέρες,
Ανοίξτε τον ναό με τον λαμπερό θρόνο... .
Στο αυτοβιογραφικό ποίημα «Μιχαήλ» (1919), παρουσιάζεται ένα αξιόλογο παράδειγμα προσευχής, που εκφράζεται με μια παιδική αίσθηση της ύπαρξης του ναού του Θεού, της ροής των εκκλησιαστικών ακολουθιών και της διείσδυσης. τα μάτια του παιδιούστην εικόνα ενός τρομερού αρχαγγέλου, που προσωποποιεί «το πνεύμα του θυμού, της ανταπόδοσης, της τιμωρίας». Εδώ το σύστημα εικόνων βασίζεται στη συνειρμική ενότητα των αντικειμενικών και μυστικιστικών σχεδίων, στην άμεση αμεσότητα των αντιλήψεων των παιδιών και στο βάθος της επακόλουθης αντανάκλασης του λυρικού "εγώ" για το μυστήριο του μεγαλείου και της σοβαρότητας του αγγελικού κόσμου:
Μωρό μου σκέφτηκα τον Θεό
Και είδα μόνο μπούκλες μέχρι τους ώμους,
Ναι, μεγάλα καφέ πόδια,
Ναι, ρωμαϊκή πανοπλία και σπαθί ...
Το πνεύμα του θυμού, της ανταπόδοσης, της τιμωρίας!
Σε θυμάμαι Μιχάλη
Και αυτός ο ναός, σκοτεινός και παλιός,
Που αιχμαλώτισες την καρδιά μου!.
Ι.Α. Bunin, ο προσευχητικός προσανατολισμός της λυρικής εμπειρίας αποκαλύπτεται επίσης μέσω της έκκλησης στη φυσική ύπαρξη. Στο ποίημα «Στον κήπο της Γεθσημανή» (1894), η προσευχή που απευθύνεται στον «Κύριο των θλιμμένων» διεξάγεται για λογαριασμό της φύσης. Στην πολυφωνική δομή προσευχής του αγκάθου - το μελλοντικό "στεφάνι του βασάνου". «κυπαρίσσι», που προορίζεται να γίνει το υλικό για τον σταυρό. ο άνεμος, λαχταρώντας να απαλύνει τα βάσανα του Σωτήρα με το «χάδι του αρώματος» και να «αναγγέλλει» τη διδασκαλία Του «από την ανατολή ως το ηλιοβασίλεμα», αποκαλύπτεται η μυστηριώδης ενότητα του φυσικού σύμπαντος. Στο ύφος αυτής της ποιητικής προσευχής, συγχωνεύτηκαν απόηχοι της αρχαίας παράδοσης και μια ζωντανή, άμεση έκκληση στον Χριστό, η εικόνα της οποίας εμφανίζεται μέσα από το πρίσμα των ψυχολογικών λεπτομερειών. Τα στοιχεία της περιγραφής και του λυρικού μονόλογου με τη μεσολάβηση τοπίων εικόνων αποδεικνύονται σε βαθιά αλληλοδιείσδυση:
Αλλά και πάλι υποκλίθηκε με αγωνία,
Αλλά και πάλι θρήνησε στην ψυχή -
Και ο απαλός άνεμος
Το σιωπηλό του μέτωπο άγγιξε....
Μέσα από έναν μοναχικό διάλογο με το φυσικό άπειρο, ο ήρωας του Μπούνιν ανεβαίνει σε προσωπική προσευχητική επικοινωνία με τον Δημιουργό - όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα «Για όλους εσάς, Κύριε, σας ευχαριστώ ...» (1901), όπου το εικονιστικό υπόβαθρο των φυσικών και ψυχική ζωήπεριγράφει την υπερβατική ομορφιά και το μυστήριο αυτού του διαλόγου-εγίνου προσευχής, σε συνδυασμό με μια λυρική εξομολόγηση:
Και χαίρομαι με μια θλιβερή μοίρα
Και υπάρχει μια γλυκιά χαρά στο μυαλό,
Ότι είμαι μόνος σε σιωπηλή ενατένιση,
Ότι είμαι ξένος με όλους και λέω - με Σένα..
Η ανακάλυψη της αβύσσου του Σύμπαντος στη διαδικασία της προσευχητικής έκκλησης προς τον Θεό συμβαίνει επίσης σε μια σειρά από άλλα ποιήματα, με διαφορετικούς τρόπους που οδηγούν το λυρικό «εγώ» στην πνευματική ανανέωση. Στο ποίημα «Ωχ η χαρά των χρωμάτων!...» (1917), η κατανόηση μέσω της προσευχής της αγγελικής παρουσίας στο ανθρώπινο σύμπαν σάς επιτρέπει να ξεπεράσετε την πνευματική σύγχυση, «επιστρέφοντας στον χαμένο παράδεισο... μαρασμό και όνειρα». Η ύστερη λυρική μινιατούρα «Και πάλι η επιφάνεια της θάλασσας είναι χλωμή…» απεικονίζει μια έκπληκτη και ενθουσιώδη προσευχητική ευχαριστία προς τον Δημιουργό, που έγινε ως αποτέλεσμα όλων όσων έζησαν – «για όλα σε αυτόν τον κόσμο // Μου έδωσες να δω και να αγαπήσω…» . Η έκφραση του ιερού λειτουργικού λεξιλογίου στο ποίημα «Ένα αστέρι τρέμει στο Σύμπαν...» (1917) (ένα αστέρι σαν «πολύτιμο» σκεύος που ξεχειλίζει από υγρασία) τονίζει τον κοσμισμό της ποιητικής εμπειρίας. Μάλιστα, η προσευχή, διαποτισμένη από την αίσθηση του μυστηριώδους προορισμού της ατομικής ανθρώπινης ύπαρξης, ξετυλίγεται εδώ στην ερώτηση που απευθύνεται στον Θεό: «Γιατί, Κύριε, πάνω από τον κόσμο // Ανύψωσες το είναι μου;».
Στο ποίημα «Η παραμονή της Κουπάλα» (1903), βλέπουμε την εμπλοκή της ατομικής προσευχητικής εμπειρίας της αρχαίας λαϊκής-θρησκευτικής παράδοσης. Εδώ σχεδιάζεται μια μυστικιστική εικόνα του κόσμου, που εμφανίζεται στην υπόσταση του χώρου του ναού, η φύση («το χρυσό εικονοστάσι του ηλιοβασιλέματος»), στο κέντρο της οποίας βρίσκεται η εικόνα της Μητέρας του Θεού που συγκεντρώνει τα «βότανα του Θεού». Το αποκορύφωμα εδώ είναι η στενή κοινωνία Της με τον Υιό, το νόημα της οποίας έγκειται στην προσευχή για τον θρίαμβο στον ανθρώπινο κόσμο της Αγάπης πάνω στις δυνάμεις του Θανάτου. Έτσι, οι εικονιστικοί ορίζοντες του είδους της ποιητικής προσευχής διευρύνονται, συνδυάζοντας την ύπαρξη του λυρικού «εγώ» με τα αρχαία αρχετυπικά στρώματα της λαϊκής μυστικιστικής ιδέας του ορεινού κόσμου.
Το αίσθημα του απείρου, που κυριαρχεί στην ποιητική προσευχή του Ι.Α. Bunin, συνέβαλε στην έξοδο θρησκευτικό συναίσθημασε υπερπολιτιστικές, υπερομολογιακές σφαίρες. Στο υπό εξέταση είδος, ο ποιητής αναφέρεται συχνά σε ανατολίτικα μοτίβα, διαθλώντας λυρικά τις εικόνες και τις πλοκές του Κορανίου. Έτσι, τα ποιήματα "Night of Al-Qadr" (1903) και "Sacred Ashes" (1903-1906) βασίζονται στην κατανόηση της μουσουλμανικής παράδοσης για τον Gabriel - τον "ιερό προσκυνητή", τον αγγελιοφόρο του Θεού στους ανθρώπους. Η πνευματικοποίηση της «γήινης σκόνης» που ερμηνεύει ο Γαβριήλ γίνεται για τον ποιητή εικόνα της ακατανόητης επαφής του κατεστραμμένου γήινου κόσμου με το Θείο έλεος. Οι επίσημες οδικές εικόνες των ιερών κειμένων ("Ο μεγάλος θρόνος", "Ο ποταμός διαμαντιών"), οι αλληγορίες που χρησιμοποιούνται σε αυτά εισέρχονται οργανικά στην εικονιστική-συναισθηματική σφαίρα της ποιητικής προσευχής του Μπούνιν. Στο ποίημα «Ο ήλιος βουλιάζει…» (1905), βασισμένο στα κίνητρα του Κορανίου, που φέρει την εικόνα του μυστηριώδους «κειμένου» του κόσμου των ουράνιων σωμάτων, την παιδικά άτεχνη αμεσότητα και ποίηση της έκκλησης προς το Αιώνιο. , που ξεχύνονται από τα χείλη απλών «βοσκών της ερήμου», τραγουδιούνται. Ο εικονιστικός παραλληλισμός εξέφραζε τη διαλεκτική της αποφασιστικής ενέργειας της προσευχής και του μεταμελημένου πνεύματος ως απαραίτητη προϋπόθεση για την πληρότητά του:
Ας θρυμματιστούμε στη σκόνη μπροστά σου,
Σαν κύμα στην ακρογιαλιά.
Ο Ιβάν Αλεξέεβιτς πέρασε πολύ χρόνο διαβάζοντας τη λογοτεχνία των ξένων και εγχώριους συγγραφείς, το έργο του οποίου ενέπνευσε τον νεαρό ποιητή, που αναζητούσε το δικό του στυλ σε αυτή τη τέχνη. Του άρεσε πολύ ποιητικά έργα Nekrasov, Koltsov και Nikitin. Στο έργο αυτών των συγγραφέων, η αγροτιά ήταν ανοιχτά ποιητική, η οποία ήταν πολύ κοντά στο πνεύμα με τον Μπούνιν.
Ήδη στο πρώτο δημιουργικές εργασίεςο μεγάλος συγγραφέας και ποιητής, ο πρωτότυπος τρόπος, το μοναδικό στυλ γραφής και τα ενδιαφέροντα θέματα που προσελκύουν τον αναγνώστη ήταν ορατά. Οι στίχοι του ήταν έξυπνοι και ήρεμοι, συγκρίσιμοι με την ειλικρινή συζήτηση αγαπημένων προσώπων. Τα ποιήματα του Ιβάν Αλεξέεβιτς αντανακλούσαν τον πλούσιο και λεπτό εσωτερικό κόσμο του νεαρού συγγραφέα.
Οι κριτικοί θαύμασαν την καλλιτεχνία και την υψηλή τεχνική που παρατηρείται στα λυρικά έργα του Μπούνιν. Ο ποιητής ένιωθε κάθε λέξη και μετέφερε όμορφα τη σκέψη του, ακονίζοντας με μαεστρία κάθε κομμάτι ενός ποιητικού έργου.
Τα κύρια λυρικά κίνητρα του Ivan Alekseevich Bunin
Η ποίηση του Ιβάν Αλεξέεβιτς δεν μπορεί να καυχηθεί για μια ιδιαίτερη ποικιλία. Αυτό όμως δεν το χρειαζόταν ο ποιητής. Τα περισσότερα ποιήματά του έχουν θέματα που σχετίζονται με τη φύση. Ορισμένες δημιουργίες είναι αφιερωμένες στην αγροτική ζωή και στα πολιτικά κίνητρα. Μεγάλη θέση δόθηκε στο θέμα της αγάπης και των σχέσεων.Η πρώτη θέση είναι ξεκάθαρα ορατοί στίχοι τοπίων, γραμμένοι με απαλά και απαλά χρώματα. Ο ποιητής αγαπούσε πολύ την περιοχή Oryol, ήταν ενθουσιασμένος γραφική θέαφυσική φύση, επομένως, σε πολλά από τα ποιήματα του Μπούνιν υπάρχει μια κολακευτική περιγραφή αυτών των υπέροχων τόπων.
Ο Μπούνιν παρατήρησε ξεκάθαρα την παράδοση των ρωσικών κλασικών, η οποία φαίνεται στο φωτεινό και πλούσιο ποίημα "Φθινοπωρινό Τοπίο":
Το φθινόπωρο ήρθε ξανά
Και μόνο εγώ θα την ακούσω
Τα φύλλα πέφτουν σιωπηλά
Χαϊδεύοντας την υγρή γη.
Το φθινόπωρο ήρθε ξανά
Απαλά ηλιοβασιλέματα γκρι
Ένα μπλε λουλούδι
Ο ήλιος ζητάει ένα μέσο...
Άνεμος με θαμπό φλάουτο
Στα κλαδιά ακούγεται θαμπό,
Κάπου κρύβεται η βροχή
Το κρυφτό σαν φύσαγε κόσκινο.
Οι άνθρωποι καίνε φωτιές
Φύλλα, τσουγκράνα σε σωρούς,
Και ο άνεμος δυναμώνει
Πυκνά σύννεφα στον ουρανό...
Ο ήλιος έσκασε για μια στιγμή
Ζεστάνοντας ξανά την ψυχή μου
Σαν για πάντα αντίο -
Είναι λυπηρό να ακούς τη φύση...
Και στο ποίημα "Μια πανσέληνος στέκεται ψηλά", ο ποιητής μετέφερε αρμονικά την παρατήρηση και την πιστότητα στο αγαπημένο του θέμα:
Στους ουρανούς πάνω από τη ομιχλώδη γη,
Το χλωμό φως των ασημιών του λιβαδιού,
Γεμάτη λευκή ομίχλη.
Στη λευκή ομίχλη, στα πλατιά λιβάδια,
Σε ερημικές όχθες ποταμών
Μόνο μαύρα ξερά καλάμια
Ναι, μπορείτε να διακρίνετε τις κορυφές των ιτιών.
Και το ποτάμι στις όχθες είναι μόλις ορατό ...
Κάπου ένας μύλος βουίζει βουβά...
Το χωριό κοιμάται... Η νύχτα είναι ήσυχη και χλωμή,
Διαβάζοντας αυτό το υπέροχο ποίημα, ακούγεται ένα ιδιαίτερο κίνητρο και το ίδιο το έργο ακούγεται σαν μια ήρεμη και ευχάριστη μελωδία. Τέτοια αριστουργήματα μοιάζουν να συγχωνεύουν τη συνείδηση του αναγνώστη με την πραγματική φύση, και νιώθει κανείς μια ευγενή επανένωση και τρελή χαρά της ύπαρξης...
Στο ποίημα «Το ξεπάγωμα» υπάρχει ένας ιδιαίτερος κορεσμός του εσωτερικού περιεχομένου, μεταφέροντας την ακλόνητη αρμονία του μεγάλου ποιητή με την όμορφη φύση του γύρω κόσμου.
Ο Ivan Alekseevich πάντα έλκονταν από την ακαμψία του τοπίου και την κατάσταση μετάβασης από τη μια στατική κατάσταση στην άλλη. Μπόρεσε να αποτυπώσει μεμονωμένες στιγμές αυτών των αλλαγών και μετέφερε ξεκάθαρα αυτό που έβλεπε στη λυρική του ποίηση.
Η αγάπη για τη φύση ήταν στενά συνυφασμένη με ένα τρυφερό συναίσθημα και βαθύ σεβασμό για την πατρίδα τους. Ο Μπούνιν έγραψε πολλά ποιήματα με πατριωτικά θέματα, χρωματισμένα με λυρική εξύμνηση της ρωσικής φύσης.
Τα τελευταία χρόνιαζωή, που πέρασε στη Γαλλία ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας και ποιητής Ivan Alekseevich Bunin. Η λαχτάρα για την πατρίδα του φαινόταν ξεκάθαρα στα ποιήματά του, γραμμένα μακριά από την πατρίδα του.
Ο ποιητής έγραψε και για άλλα θέματα, ωστόσο, υπάρχουν λίγα τέτοια έργα, αλλά προσελκύουν και τον αναγνώστη με την ασυνήθιστα. πλοκή. Η ποίηση που βασίζεται σε θρησκευτικές παραδόσεις, μύθους και αρχαίους θρύλους είναι πολύ ενδιαφέρουσα.
Έξι χρυσές μαρμάρινες στήλες,
Απεριόριστη πράσινη κοιλάδα
Λίβανος στο χιόνι και την μπλε πλαγιά του ουρανού.
Είδα τον Νείλο και τη γιγάντια Σφίγγα,
Είδα τις πυραμίδες: είσαι πιο δυνατός
Πιο όμορφο, προκατακλυσμιαίο ερείπιο!
Υπάρχουν μπλοκ από κίτρινες πέτρες,
Ξεχασμένοι τάφοι στον ωκεανό
Γυμνή άμμος. Εδώ είναι η χαρά της νιότης.
Πατριαρχικά-βασιλικά υφάσματα -
Διαμήκεις σειρές χιόνι και βράχοι -
Λένε ψέματα σαν ετερόκλητες ιστορίες στον Λίβανο.
Από κάτω του υπάρχουν λιβάδια, καταπράσινοι κήποι
Και γλυκό σαν δροσιά του βουνού,
Ο θόρυβος του γρήγορου μαλαχίτη νερού.
Κάτω από αυτό είναι το πάρκινγκ του πρώτου νομάδα.
Και ας είναι ξεχασμένο και άδειο:
Η κιονοστοιχία λάμπει σαν αθάνατος ήλιος.
Οι πύλες του οδηγούν στον μακάριο κόσμο.
Φιλοσοφικοί στίχοι του μεγάλου Ρώσου ποιητή
Το κύριο δημιουργικό χαρακτηριστικό του Ivan Alekseevich Bunin είναι η ευελιξία, επειδή έδειξε τον εαυτό του τέλεια όχι μόνο ως ταλαντούχος ποιητής και συγγραφέας. Ήταν δεξιοτέχνης πεζογράφος και εξαιρετικός μεταφραστής. Τα έργα του είναι λαμπρά και μεγαλεπήβολα, γι' αυτό ο διάσημος ρεαλιστής κέρδισε τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο!Πώς θα μπορούσε ένας Ρώσος συγγραφέας να κατακτήσει τη μορφή του κλασικού στίχου με τόσο ελιγμούς; Πολλοί ειδικοί πιστεύουν ότι αυτά τα επιτεύγματα αποκτήθηκαν χάρη στον επαγγελματισμό του μεταφραστή. Η εξαιρετική δεξιοτεχνία του μεγάλου συγγραφέα βασίζεται στην εκπληκτική αναζήτηση της μοναδικής δυνατής λέξης που σχηματίζει μια κλασική ομοιοκαταληξία με βαθύ νόημα. Τα ποιήματά του ρέουν σαν ένα όμορφο τραγούδι γεμάτο ζωή και ειλικρινή συναισθήματα.
Στα πεζογραφήματα του ακούγεται ξεκάθαρα η απαισιόδοξη παράδοση. Ο Bunin γοητεύτηκε πολύ από το φιλοσοφικό έργο του Fyodor Ivanovich Tyutchev, βασισμένο στην αιώνια πηγή ομορφιάς και αρμονίας. Αυτή η έμπνευση αντικατοπτρίστηκε επίσης στο λυρικό έργο του Ιβάν Αλεξέεβιτς, το οποίο διακρίνεται για τη μέγιστη ακρίβεια των λέξεων και τις αιχμηρές πεζές λεπτομέρειες.
Οι φιλοσοφικοί στίχοι του Bunin βασίζονται στη ρωσική φύση, στο θέμα της αγάπης, συνυφασμένα σε μια μοναδική αντίθεση. Αργότερα, ο ποιητής ταξίδευε συχνά στα απομνημονεύματά του και αυτές οι σκέψεις τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει νέες δημιουργίες σχετικές με τη μυθολογία.
Αυτά τα έργα μεταφέρουν μια ειλικρινή αναγνώριση της γήινης ύπαρξης, ως μέρος της αιώνιας ιστορίας. Ο συγγραφέας επιδείνωσε με τόλμη τη μοιραία έκβαση της ανθρώπινης ζωής, το αίσθημα της μοναξιάς και της καταστροφής. Μερικά ποιητικά έργα του Ιβάν Αλεξέεβιτς σας κάνουν να σκεφτείτε τι ήταν πάντα εκεί, αλλά δεν το προσέξατε.
Ένας υπέροχος συγγραφέας ξεχώριζε πάντα για την ατομικότητά του, μοναδικός φιλοσοφική άποψηγια τα καθημερινά φαινόμενα, την ειλικρίνεια και την ειλικρινή αναγνώριση των δικών τους ιδεών και σκέψεων, που εκφράζονται με τόσο όμορφη και ηχητική μορφή.
"Σκύλος"
Όνειρο όνειρο. Όλα είναι πιο στενά και αμυδρά
Κοιτάς με χρυσά μάτια
Στην αυλή της χιονοθύελλας, στο χιόνι κολλημένο στο πλαίσιο,
Πάνω σε σκούπες από αντηχώντας, καπνιστές λεύκες.
Αναστενάζοντας, κουλουριάστηκες πιο ζεστά
Στα πόδια μου - και νομίζεις ... Εμείς οι ίδιοι
Βασανίζουμε τον εαυτό μας - με τη λαχτάρα άλλων χωραφιών,
Άλλες έρημοι ... πέρα από τα Πέρμια βουνά.
Θυμάσαι τι είναι ξένο για μένα:
Γκρίζος ουρανός, τούνδρα, πάγος και πανούκλες
Στην ψυχρή άγρια πλευρά σου
Αλλά πάντα μοιράζομαι τις σκέψεις μου μαζί σας:
Είμαι άντρας: σαν θεός είμαι καταδικασμένος
Να γνωρίσω τη λαχτάρα όλων των χωρών και όλων των εποχών.
Καλλιτεχνική πρωτοτυπία των στίχων του Bunin
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής ποίησης του Bunin ήταν η καλλιτεχνική πρωτοτυπία, η επιδέξια αντίληψη γύρω φύση, τον άνθρωπο και όλο τον κόσμο. Ακόμησε με δεξιοτεχνία το τοπίο, το μετέφερε ως εκ θαύματος στα λυρικά του έργα.Η δημιουργική δραστηριότητα του Ιβάν Αλεξέεβιτς έπεσε στην εποχή του μοντερνισμού. Οι περισσότεροι από τους συγγραφείς του XIX-XX αιώνα προσπάθησαν να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους ασυνήθιστες μορφέςεπιδίδονται στη μοδάτη δημιουργία λέξεων. Ο Bunin δεν προσπάθησε για αυτήν την κατεύθυνση, ήταν πάντα αφοσιωμένος στους Ρώσους κλασικούς και αναδημιουργούσε την ποίησή του με τις πιο παραδοσιακές μορφές, παρόμοια με τα λυρικά έργα προηγούμενων ποιητών όπως οι Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Ο Ivan Bunin μετέτρεψε σταδιακά τους στίχους του τοπίου σε φιλοσοφία και στα ποιήματά του υπάρχει πάντα η κύρια ιδέα. Στην ποίηση ενός μεγάλου ποιητή δίνεται συχνά ιδιαίτερη προσοχή στο πολύ κυρίως θέμα- ζωή και θάνατος.
Η φιλοσοφική κατεύθυνση και η καλλιτεχνική πρωτοτυπία δεν επισκιάστηκαν από τις επαναστατικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη χώρα. Ο ποιητής συνέχισε το έργο του προς την επιλεγμένη κατεύθυνση και απέδωσε με τόλμη όλα τα προβλήματα της ανθρωπότητας στις αιώνιες λεπτότητες, μεταξύ του καλού, του κακού, της γέννησης και του θανάτου ...
Ο Μπούνιν πάντα ήθελε να βρει την αλήθεια, συχνά στρεφόταν στην παγκόσμια ιστορία διαφορετικών γενεών. Ο ποιητής αναγνώρισε τη ζωή στη Γη ως κάτι προσωρινό, μια μεταβατική περίοδο μεταξύ της αιώνιας ύπαρξης στο Σύμπαν. Πάντα ήθελε να κοιτάξει πέρα από την πραγματικότητα, να βρει τη λύση για την ανθρώπινη ζωή και την καταδίκη του θανάτου στο τέλος του δρόμου. Σε πολλά από τα ποιήματά του, η θλίψη, η θλιβερή αναπνοή, ο φόβος της μοναξιάς και ο ακλόνητος φόβος ενός τραγικού αποτελέσματος είναι ιδιαίτερα αισθητές, που δεν μπορεί να αποφύγει κανείς που ζει σε αυτή τη Γη ...
Οι στίχοι του Bunin είναι πολύπλευροι και άψογοι. Η ποίησή του εμπνέει και απολαμβάνει, κατευθύνει τις σκέψεις του αναγνώστη στο ασυνείδητο, αλλά αρκετά αληθινό και ενδιαφέρον. Αν μελετήσετε με προσοχή τα έργα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα και ποιητή, μπορείτε να ανακαλύψετε για την αντίληψή σας μια πολύ σημαντική αλήθεια που δεν θέλατε να προσέξετε χθες.
Όλα τα παιδιά της χώρας μας εξοικειώνονται με το έργο του Ivan Alekseevich Bunin, καθώς περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα σπουδών στο μάθημα της λογοτεχνίας. Δεν είναι δυνατό να αντιληφθείτε αμέσως τις λεπτές σκέψεις και τα συναισθήματά του, μόνο μια εις βάθος επίγνωση κάθε λέξης θα σας επιτρέψει να κατανοήσετε και να αποκαλύψετε το κύριο νόημα του λυρικού έργου. Γι' αυτό, εκτός από τις υποχρεωτικές ιστορίες, επιτρέπεται στον δάσκαλο να επιλέξει και αρκετά έργα κατά την κρίση του.
Ο Bunin είναι ένας θαυμάσιος συγγραφέας και ποιητής του 19ου-20ου αιώνα, που άφησε ένα αξέχαστο σημάδι στη μελλοντική γενιά, αποτυπωμένο σε εκπληκτικά όμορφους στίχους ...
A. Blok για το Bunin: "Λίγοι άνθρωποι ξέρουν πώς να γνωρίζουν και να αγαπούν τη φύση έτσι ..."
«Ο Μπούνιν διεκδικεί μια από τις κύριες θέσεις στη ρωσική λογοτεχνία...»
"Απρίλιος"
Ομιχλώδες μισοφέγγαρο, σκοτεινό λυκόφως,
Η θαμπή, μολυβένια γυαλάδα της σιδερένιας οροφής,
Ο θόρυβος του μύλου, το μακρινό γάβγισμα των σκύλων,
Μυστηριώδες ζιγκ-ζαγκ νυχτερίδα.
Και είναι σκοτεινά στον παλιό μπροστινό κήπο,
Ο άρκευθος μυρίζει φρέσκο και γλυκό,
Και νυσταγμένα, νυσταγμένα λάμπει μέσα από το ελατόδασος
Δρεπανοπράσινη κηλίδα.
"Σημύδα"
Στο μακρινό πέρασμα, στην άκρη
Άδειοι ουρανοί, υπάρχει μια λευκή σημύδα:
Κορμός στριμμένος από τις καταιγίδες και επίπεδος
Σκόρπια κλαδιά. Στέκομαι,
Θαυμάζοντάς τη, σε ένα κίτρινο γυμνό χωράφι.
Είναι νεκρό. Πού είναι η σκιά, στρώσεις αλάτι
Ο παγετός πέφτει. Το χαμηλό φως του ήλιου
Δεν τα ζεσταίνει. Δεν υπάρχει φύλλο
Σε αυτά τα κλαδιά καφέ κοκκινωπά,
Ο κορμός είναι απότομα λευκός στο πράσινο κενό ...
Αλλά το φθινόπωρο είναι ειρήνη. Κόσμος σε θλίψη και όνειρο
Ο κόσμος είναι σε σκέψεις για το παρελθόν, για απώλειες.
Στο μακρινό πέρασμα, στη γραμμή
Άδεια χωράφια, μοναχική σημύδα.
Αλλά είναι εύκολη. Η άνοιξή της είναι μακριά.
"Θησαυρός"
Όλα όσα κρατούν ίχνη από το ξεχασμένο από καιρό,
Πολύ νεκρός - θα ζήσει για αιώνες.
Στους ταφικούς θησαυρούς, θαμμένους από τους αρχαίους,
Η λαχτάρα του μεσάνυχτα τραγουδά.
Τα αστέρια της στέπας θυμούνται πώς έλαμψαν
Το γεγονός ότι τώρα βρίσκονται στην υγρή γη ...
Δεν είναι τρομερός ο θάνατος, αλλά αυτό που υπάρχει στον τάφο
Ο θάνατος φυλάει τον μελωδικό θησαυρό.
