› › Μαρία Κάλλας φωνητικός τύπος. Μαρία Κάλλας: ο θρίαμβος και η τραγωδία της Ελληνίδας θεάς

Μαρία Κάλλας φωνητικός τύπος. Μαρία Κάλλας: ο θρίαμβος και η τραγωδία της Ελληνίδας θεάς

Θρυλική τραγουδίστρια της όπερας ελληνικής καταγωγής, μια από τις καλύτερες σοπράνο του 20ου αιώνα.
Η μοναδική φωνή της, η εντυπωσιακή τεχνική bel canto και η πραγματικά δραματική προσέγγιση της ερμηνείας της έκαναν τη Μαρία Κάλλας τη μεγαλύτερη σταρ της παγκόσμιας σκηνής της όπερας και η τραγική προσωπική της ζωή τραβούσε συνεχώς την προσοχή του κοινού και του Τύπου. Για το εξαιρετικό μουσικό και δραματικό της ταλέντο, ονομάστηκε από τους γνώστες της όπερας «Θεά» (La Divina).

Η Μαρία Κάλλας, γεννημένη ως Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη σε μια οικογένεια μεταναστών από την Ελλάδα.
Η μητέρα της, Ευαγγελία Καλός, διαπιστώνοντας το μουσικό ταλέντο της κόρης της, την ανάγκασε να τραγουδήσει σε ηλικία πέντε ετών, κάτι που δεν άρεσε καθόλου στη μικρή. Το 1937, οι γονείς της Μαρίας χώρισαν και μετακόμισε με τη μητέρα της στην Ελλάδα. Οι σχέσεις με τη μητέρα της επιδεινώθηκαν μόνο, το 1950 η Μαρία σταμάτησε να επικοινωνεί μαζί της. Η Μαρία έλαβε τη μουσική της εκπαίδευση στο Ωδείο Αθηνών.





















Το 1938 έλαβε χώρα η πρώτη δημόσια παράσταση της Κάλλας, λίγο μετά την παραλαβή της δευτερεύοντες ρόλουςστην Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο μικρός μισθός που έπαιρνε εκεί βοήθησε την οικογένειά της να τα βγάλει πέρα ​​σε δύσκολες στιγμές. ώρα πολέμου. Το ντεμπούτο της Μαρίας στον ομώνυμο ρόλο έγινε το 1942 στο θέατρο Ολύμπια και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.
Μετά τον πόλεμο, η Κάλλας πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζούσε ο πατέρας της Τζορτζ Κάλλας. Έγινε αποδεκτή στη διάσημη Metropolitan Opera, αλλά σύντομα απέρριψε ένα συμβόλαιο που προσέφερε ακατάλληλους ρόλους και χαμηλή αμοιβή.
Το 1946, η Κάλλας μετακόμισε στην Ιταλία. Στη Βερόνα γνώρισε τον Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι. Ο πλούσιος βιομήχανος ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν, αλλά τον παντρεύτηκε το 1949. Μέχρι το διαζύγιό τους το 1959, ο Μενεγκίνι σκηνοθέτησε την καριέρα της Κάλλας και έγινε ο ιμπρεσάριος και παραγωγός της. Στην Ιταλία, ο τραγουδιστής κατάφερε να συναντήσει τον εξαιρετικό μαέστρο Tullio Serafin. Η κοινή τους δουλειά ήταν η αρχή για την επιτυχημένη διεθνή καριέρα της. Το 1949, στη Βενετία, η Μαρία Κάλλας ερμήνευσε πολύ διαφορετικούς ρόλους: η Brünnhilde στη Βαλκυρία του Βάγκνερ και η Ελβίρα στους Πουριτανούς του Μπελίνι - ένα πρωτοφανές γεγονός στην ιστορία της όπερας. Ακολούθησαν λαμπροί ρόλοι στις όπερες των Cherubini και Rossini. Το 1950, έδωσε 100 συναυλίες, θέτοντας τα προσωπικά της καλύτερα. Το 1951, ο Κάλλας έκανε το ντεμπούτο του στη θρυλική σκηνή της Σκάλας στην όπερα του Βέρντι Σικελικός Εσπερινός. Στην κύρια σκηνή της όπερας του κόσμου συμμετείχε σε παραγωγές των Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti και Franco Zeffirelli. Από το 1952, η Μαρία Κάλλας ξεκίνησε μια μακρά και πολύ γόνιμη συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Το 1953, η Κάλλας έχασε γρήγορα βάρος, χάνοντας 36 κιλά σε ένα χρόνο. Άλλαξε σκόπιμα τη σιλουέτα της για χάρη των παραστάσεων. Πολλοί πιστεύουν ότι η δραστική αλλαγή βάρους ήταν η αιτία της πρόωρης απώλειας της φωνής της, ενώ είναι αναμφισβήτητο ότι απέκτησε αυτοπεποίθηση και η φωνή της έγινε πιο απαλή και θηλυκή. Το 1956 επιστρέφει θριαμβευτικά στη Μητροπολιτική Όπερα με ρόλους στη Νόρμα του Μπελίνι και στην Άιντα του Βέρντι. Έπαιξε στις καλύτερες σκηνές όπερας και ερμήνευσε κλασικά: μέρη στη Lucia di Lammermoor του Donizetti, Il trovatore του Verdi και Macbeth, Tosca του Puccini. Το 1957, η Μαρία Κάλλας γνώρισε τον άντρα που της ανέτρεψε τη ζωή - τον πολυδισεκατομμυριούχο Έλληνα εφοπλιστή Αριστοτέλη Ωνάση. Το 1959, η Κάλλας άφησε τον σύζυγό της, η γυναίκα του Ωνάση υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο υψηλού προφίλ ρομαντισμός ενός λαμπερού ζευγαριού τράβηξε την προσοχή του Τύπου για εννέα χρόνια. Όμως το 1968, τα όνειρα της Κάλλας για έναν νέο γάμο και μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή κατέρρευσαν: ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη χήρα του Αμερικανού προέδρου, Ζακλίν Κένεντι.
Μάλιστα, η λαμπρή καριέρα της τελείωσε όταν ήταν στα 40 της.
Έδωσε την τελευταία της συναυλία στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου το 1965. Η τεχνική της ήταν ακόμα στο σημείο, αλλά η μοναδική φωνή της δεν είχε δύναμη.














Το 1969, η Μαρία Κάλλας έπαιξε σε ταινίες για μοναδική φορά όχι σε ρόλο όπερας. Έπαιξε τον ρόλο της ηρωίδας των αρχαίων ελληνικών μύθων Μήδεια στην ομώνυμη ταινία του Ιταλού σκηνοθέτη Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Η ρήξη με τον Ωνάση, η απώλεια φωνής και η πρόωρη συνταξιοδότηση σακάτεψαν τη Μαρία.
Η πιο επιτυχημένη τραγουδίστρια της όπερας του 20ου αιώνα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της σχεδόν μόνη και πέθανε ξαφνικά το 1977 σε ηλικία 53 ετών από ανακοπή καρδιάς. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, οι στάχτες σκορπίστηκαν στο Αιγαίο Πέλαγος.

Το 2002, ο φίλος της Κάλλας Φράνκο Τζεφιρέλι γύρισε μια ταινία στη μνήμη του μεγάλου τραγουδιστή - Κάλλας για πάντα. Τον ρόλο της Κάλλας έπαιξε η Γαλλίδα Φανί Αρντάν.

Το 2007, η Κάλλας τιμήθηκε μετά θάνατον με το Βραβείο Grammy για Εξαιρετικό Επίτευγμα στη Μουσική.
Την ίδια χρονιά, αναδείχθηκε η καλύτερη σοπράνο όλων των εποχών από το BBC Music Magazine. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό της, η Ελλάδα εξέδωσε ένα αναμνηστικό νόμισμα των 10 ευρώ με τη φωτογραφία της Κάλλας. Αφιερώσεις Κάλλας στο έργο του έκανε ένα μεγάλο αριθμό από τα περισσότερα Διάφοροι καλλιτέχνες: ομάδες R.E.M., Enigma, Faithless, τραγουδιστές Celine Dion και Rufus Wainwright.

Μια από τις εξαιρετικές τραγουδίστριες του περασμένου αιώνα, η Μαρία Κάλλας, έγινε πραγματικός θρύλος όσο ζούσε. Ό,τι άγγιξε ο καλλιτέχνης, όλα φωτίστηκαν με κάποιο νέο, απροσδόκητο φως. Μπόρεσε να δει πολλές σελίδες παρτιτούρες όπερας με μια νέα, φρέσκια ματιά, για να ανακαλύψει άγνωστες μέχρι τότε ομορφιές σε αυτές.

Μαρία Κάλλας(πραγματικό όνομα Μαρία Άννα Σοφία Σεσίλια Καλογεροπούλου) γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη, σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Παρά το μικρό της εισόδημα, οι γονείς της αποφάσισαν να της δώσουν σπουδές στο τραγούδι. Το εξαιρετικό ταλέντο της Μαρίας εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το 1937, μαζί με τη μητέρα της, ήρθε στην πατρίδα της και μπήκε σε ένα από τα ωδεία Αθηνών, το Εθνικό Ωδείο, στη διάσημη δασκάλα Μαρία Τριβέλλα.

Υπό την ηγεσία της, η Κάλλας ετοίμασε και ερμήνευσε το πρώτο της μέρος όπερας σε μαθητική παράσταση - τον ρόλο της Santuzza στην όπερα Rural Honor του P. Mascagni. Έτσι σημαντικό γεγονόςσυνέβη το 1939, το οποίο έγινε ένα είδος ορόσημο στη ζωή του μελλοντικού τραγουδιστή. Μετακομίζει σε ένα άλλο ωδείο της Αθήνας, το Odeon Afion, στην τάξη της εξαιρετικής Ισπανίδας τραγουδίστριας της κολορατούρας Elvira de Hidalgo, η οποία ολοκλήρωσε το γυάλισμα της φωνής της και βοήθησε την Κάλλας να γίνει τραγουδίστρια όπερας.

Το 1941, η Κάλλας έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα της Αθήνας, ερμηνεύοντας το μέρος του Τόσκα στην ομώνυμη όπερα του Πουτσίνι. Εδώ εργάστηκε μέχρι το 1945, αρχίζοντας σταδιακά να κυριαρχεί στα κορυφαία μέρη της όπερας. Πράγματι, στη φωνή της Κάλλας υπήρχε ένα λαμπρό «λάθος». Στο μεσαίο μητρώο, άκουσε ένα ειδικό πνιχτό, ακόμη και κάπως καταπιεσμένο ηχόχρωμα. Οι γνώστες των φωνητικών το θεώρησαν μειονέκτημα και οι ακροατές είδαν μια ιδιαίτερη γοητεία σε αυτό. Δεν ήταν τυχαίο που μίλησαν για τη μαγεία της φωνής της, ότι μαγεύει το κοινό με το τραγούδι της. Η ίδια η τραγουδίστρια αποκάλεσε τη φωνή της «δραματική κολορατούρα».

Η ανακάλυψη της Κάλλας έγινε στις 2 Αυγούστου 1947, όταν ένας άγνωστος εικοσιτετράχρονος τραγουδιστής εμφανίστηκε στη σκηνή της Arena di Verona, της μεγαλύτερης υπαίθριας όπερας στον κόσμο, όπου σχεδόν όλοι οι μεγαλύτεροι τραγουδιστές και μαέστροι του 20ου αιώνα εκτελούνται. Το καλοκαίρι, πραγματοποιείται εδώ ένα μεγαλειώδες φεστιβάλ όπερας, κατά τη διάρκεια του οποίου η Κάλλας έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στη La Gioconda του Ponchielli.

Την παράσταση διηύθυνε ο Tullio Serafin, ένας από τους καλύτερους μαέστρους ιταλική όπερα. Και πάλι, μια προσωπική συνάντηση καθορίζει τη μοίρα της ηθοποιού. Μετά από σύσταση της Σεραφίνας η Κάλλας προσκαλείται στη Βενετία. Εδώ, υπό την ηγεσία του, ερμηνεύει τους ομώνυμους ρόλους στις όπερες «Turandot» του G. Puccini και «Tristan and Isolde» του R. Wagner.

Φαινόταν ότι στα μέρη της όπερας ο Κάλλας ζει κομμάτια της ζωής του. Ταυτόχρονα αντανακλούσε η μοίρα της γυναίκαςγενικά αγάπη και βάσανα, χαρά και λύπη. Στο πιο διάσημο θέατρο του κόσμου - τη «Σκάλα» του Μιλάνου - η Κάλλας εμφανίστηκε το 1951, ερμηνεύοντας το μέρος της Έλενας στον «Σικελικό Εσπερινό» του Γ. Βέρντι.

Ο διάσημος τραγουδιστής Μάριο Ντελ Μονακό θυμάται: «Συνάντησα την Κάλλας στη Ρώμη, λίγο μετά την άφιξή της από την Αμερική, στο σπίτι της μαέστρου Σεραφίνα και θυμάμαι ότι τραγούδησε πολλά αποσπάσματα από τον Τουραντό. Η εντύπωσή μου δεν ήταν και η καλύτερη. αντιμετώπισε εύκολα όλες τις φωνητικές δυσκολίες, αλλά η ζυγαριά της δεν έδινε την εντύπωση ότι ήταν ομοιογενής. Η μέση και το κάτω μέρος ήταν γαστρεντερικά και οι ακραίες κορυφές δονούνταν.

Ωστόσο, με τα χρόνια η Μαρία Κάλλας κατάφερε να μετατρέψει τα ελαττώματά της σε αρετές. Έγιναν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας και, κατά μία έννοια, ενίσχυσαν την ερμηνευτική της πρωτοτυπία. Η Μαρία Κάλλας έχει καταφέρει να καθιερώσει το δικό της στυλ. Τραγούδησα για πρώτη φορά μαζί της τον Αύγουστο του 1948 στο θέατρο Carlo Felice στη Γένοβα, παίζοντας Turandot υπό τον Cuesta, και ένα χρόνο αργότερα, μαζί της, καθώς και με τον Rossi-Lemenyi και τον Maestro Serafin, πήγαμε στο Μπουένος Άιρες...

... Επιστρέφοντας στην Ιταλία υπέγραψε συμβόλαιο με τη Σκάλα για την Άιντα, αλλά ούτε οι Μιλανέζοι προκάλεσαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Μια τέτοια καταστροφική σεζόν θα έσπαγε οποιονδήποτε εκτός από τη Μαρία Κάλλας. Η θέλησή της θα μπορούσε να ταιριάζει με το ταλέντο της. Θυμάμαι, για παράδειγμα, πώς, όντας πολύ κοντόφθαλμη, κατέβηκε τις σκάλες προς το Turandot, ψαχουλεύοντας για τα σκαλιά με το πόδι της τόσο φυσικά που κανείς δεν θα μαντέψει ποτέ το ελάττωμά της. Υπό οποιεσδήποτε συνθήκες συμπεριφερόταν σαν να τσακώνονταν με όλους γύρω της.

Ένα βράδυ Φεβρουαρίου του 1951, καθισμένοι στο καφέ «Biffy Scala» μετά την παράσταση της «Aida» σε σκηνοθεσία De Sabata και με τη συμμετοχή της συντρόφου μου Constantina Araujo, μιλήσαμε με τον διευθυντή της Σκάλας Ghiringelli και γενικός γραμματέαςΘέατρο Oldani για το ποια όπερα θα ήταν καλύτερο να ανοίξει την επόμενη σεζόν... Ο Ghiringelli ρώτησε αν πίστευα ότι η Norma ήταν κατάλληλη για το άνοιγμα της σεζόν, και απάντησα καταφατικά. Αλλά ο De Sabata ακόμα δεν τόλμησε να επιλέξει τον ερμηνευτή του κύριου γυναικείου μέρους ... Σοβαρός από τη φύση του, ο De Sabata, όπως ο Giringelli, απέφυγε να εμπιστευτεί τις σχέσεις με τους τραγουδιστές. Ωστόσο, γύρισε προς το μέρος μου με μια ερωτική έκφραση στο πρόσωπό του.

«Μαρία Κάλλας», απάντησα χωρίς δισταγμό. Ο Ντε Σαμπάτα, μελαγχολικός, θυμήθηκε την αποτυχία της Μαίρης στην Άιντα. Ωστόσο, στάθηκα στη θέση μου, λέγοντας ότι στη «Νόρμα» η Κάλλας θα ήταν αληθινή ανακάλυψη. Θυμήθηκα πώς κέρδισε την αντιπάθεια του κοινού του θεάτρου Colon, αναπληρώνοντας την αποτυχία της στο Turandot. Ο Ντε Σαμπάτα συμφώνησε. Προφανώς, κάποιος άλλος τον είχε ήδη αποκαλέσει το όνομα Κάλλας και η γνώμη μου ήταν καθοριστική.

Αποφασίστηκε να ανοίξει η σεζόν και με τον Σικελικό Εσπερινό, όπου δεν συμμετείχα, μιας και ήταν ακατάλληλη για τη φωνή μου. Την ίδια χρονιά, το φαινόμενο της Μαρίας Μενεγκίνι-Κάλλας φούντωσε ως νέο αστέρι στο παγκόσμιο στερέωμα της όπερας. Σκηνικό ταλέντο, εφευρετικότητα τραγουδιού, εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο - όλα αυτά τα χάρισε η φύση στην Κάλλας και έγινε η πιο λαμπερή φιγούρα. Η Μαρία ξεκίνησε το μονοπάτι της αντιπαλότητας με ένα νεαρό και εξίσου επιθετικό αστέρι - τη Renata Tebaldi. Το 1953 σηματοδότησε την αρχή αυτής της αντιπαλότητας, η οποία κράτησε μια ολόκληρη δεκαετία και χώρισε τον κόσμο της όπερας σε δύο στρατόπεδα.

Ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης Λ. Βισκόντι άκουσε την Κάλλας για πρώτη φορά στον ρόλο του Κούντρι στο Parsifal του Βάγκνερ. Θαυμασμένος από το ταλέντο της τραγουδίστριας, ο σκηνοθέτης επέστησε ταυτόχρονα την προσοχή στο αφύσικο της σκηνικής συμπεριφοράς της. Ο καλλιτέχνης, όπως θυμήθηκε, φορούσε ένα τεράστιο καπέλο, το χείλος του οποίου ταλαντευόταν προς διάφορες κατευθύνσεις, εμποδίζοντάς την να δει και να κινηθεί. Ο Βισκόντι είπε στον εαυτό του: «Αν ποτέ δουλέψω μαζί της, δεν θα χρειαστεί να υποφέρει τόσο πολύ, θα το φροντίσω».

Το 1954, παρουσιάστηκε μια τέτοια ευκαιρία: στη Σκάλα, ο σκηνοθέτης, ήδη αρκετά διάσημος, ανέβασε την πρώτη του παράσταση όπερας - το Vestal του Spontini, με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο. Ακολούθησαν νέες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης της «La Traviata» στην ίδια σκηνή, που έγινε η αρχή της παγκόσμιας φήμης της Κάλλας. Η ίδια η τραγουδίστρια έγραψε αργότερα: «Ο Luchino Visconti σηματοδοτεί ένα νέο σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική μου ζωή. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την τρίτη πράξη της La Traviata, που ανέβασε ο ίδιος. Ανέβηκα στη σκηνή σαν χριστουγεννιάτικο δέντρο, ντυμένος σαν την ηρωίδα του Μαρσέλ Προυστ. Χωρίς γλυκύτητα, χωρίς χυδαίο συναισθηματισμό. Όταν ο Άλφρεντ πέταξε λεφτά στα μούτρα, το έκανα δεν έσκυψε, δεν έφυγε τρέχοντας: σκηνή με απλωμένα χέρια, σαν να λέει στο κοινό: «Μπροστά σου είναι μια ξεδιάντροπη γυναίκα».

Ήταν ο Βισκόντι που με έμαθε να παίζω στη σκηνή και του τρέφω βαθιά αγάπη και ευγνωμοσύνη. Υπάρχουν μόνο δύο φωτογραφίες στο πιάνο μου - ο Luchino και η σοπράνο Elisabeth Schwarzkopf, που, από αγάπη για την τέχνη, μας δίδαξαν όλους. Δουλέψαμε με τον Visconti σε μια ατμόσφαιρα αληθινής δημιουργικής κοινότητας. Όμως, όπως έχω πει πολλές φορές, το πιο σημαντικό είναι ότι ήταν ο πρώτος που μου έδωσε απόδειξη ότι οι προηγούμενες αναζητήσεις μου ήταν σωστές. Επιπλήττοντας με για διάφορες χειρονομίες που φαινόταν όμορφες στο κοινό, αλλά αντίθετα με τη φύση μου, με έκανε να ξανασκεφτώ πολύ, να εγκρίνω τη βασική αρχή: μέγιστη απόδοση και φωνητική εκφραστικότητα με ελάχιστη χρήση κινήσεων.

Ενθουσιώδεις θεατές απένειμαν στην Κάλλας τον τίτλο La Divina - Divine, τον οποίο διατήρησε ακόμη και μετά τον θάνατό της. Κατακτώντας γρήγορα όλα τα νέα πάρτι, κάνει εμφανίσεις στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική, το Μεξικό. Ο κατάλογος των ρόλων της είναι πραγματικά απίστευτος: από την Ιζόλδη στον Βάγκνερ και την Μπρουνχίλδη στις όπερες του Γκλουκ και του Χάυντν μέχρι τα κοινά μέρη της σειράς της - η Γκίλντα, η Λουτσία σε όπερες των Βέρντι και Ροσίνι. Η Κάλλας ονομαζόταν η αναβιώτρια του λυρικού στυλ μπελ κάντο.

Αξιοσημείωτη είναι η ερμηνεία της στον ρόλο της Νόρμα στην ομώνυμη όπερα του Μπελίνι. Η Κάλλας θεωρείται ένα από τα τους καλύτερους ερμηνευτέςαυτόν τον ρόλο. Πιθανώς συνειδητοποιώντας την πνευματική της συγγένεια με αυτή την ηρωίδα και τις δυνατότητες της φωνής της, η Κάλλας τραγούδησε αυτό το μέρος σε πολλά από τα ντεμπούτα της - στο Covent Garden του Λονδίνου το 1952 και στη συνέχεια στη σκηνή της Λυρικής Όπερας στο Σικάγο το 1954.

Το 1956, ένας θρίαμβος την περιμένει στην πόλη όπου γεννήθηκε - η Metropolitan Opera ετοίμασε ειδικά μια νέα παραγωγή της Norma του Bellini για το ντεμπούτο της Κάλλας. Αυτό το μέρος, μαζί με τη Lucia di Lammermoor στην ομώνυμη όπερα του Donizetti, θεωρείται από τους κριτικούς εκείνων των χρόνων ως από τα υψηλότερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, δεν είναι τόσο εύκολο να το ξεχωρίσεις καλύτερη δουλειάστο ρεπερτόριό της. Γεγονός είναι ότι η Κάλλας προσέγγισε κάθε νέο της ρόλο με εξαιρετική και ακόμη και κάπως ασυνήθιστη ευθύνη για την πριμαντόνα της όπερας. Η αυθόρμητη μέθοδος της ήταν ξένη. Εργάστηκε επίμονα, μεθοδικά, με πλήρη καταπόνηση πνευματικών και πνευματικών δυνάμεων. Καθοδηγήθηκε από την επιθυμία για τελειότητα, και ως εκ τούτου τον ασυμβίβαστο των απόψεων, των πεποιθήσεων και των πράξεών της. Όλα αυτά οδήγησαν σε ατελείωτες συγκρούσεις μεταξύ της Κάλλας και της διοίκησης του θεάτρου, επιχειρηματιών και ενίοτε συνεργατών του θεάτρου.

Για δεκαεπτά χρόνια, η Κάλλας τραγουδούσε σχεδόν χωρίς να λυπάται τον εαυτό της. Ερμήνευσε περίπου σαράντα μέρη, παίζοντας στη σκηνή περισσότερες από 600 φορές. Επιπλέον, ηχογραφούσε συνεχώς σε δίσκους, έκανε ειδικές ηχογραφήσεις συναυλιών, τραγουδούσε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Η Κάλλας έπαιζε τακτικά στη Σκάλα του Μιλάνου (1950–1958, 1960–1962), στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου (από το 1962), στην Όπερα του Σικάγο (από το 1954) και στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (1956–1958). Το κοινό πήγε στις παραστάσεις της όχι μόνο για να ακούσει την υπέροχη σοπράνο, αλλά και για να δει μια πραγματική τραγική ηθοποιό. Η απόδοση τέτοιων δημοφιλών κομματιών όπως η Βιολέτα στην Τραβιάτα του Βέρντι, η Τόσκα στην όπερα του Πουτσίνι ή η Κάρμεν της έφεραν θριαμβευτική επιτυχία. Ωστόσο, δεν ήταν στον χαρακτήρα της που περιοριζόταν δημιουργικά. Χάρη στην καλλιτεχνική της περιέργεια, πολλά ξεχασμένα δείγματα μουσικής του 18ου-19ου αιώνα ζωντάνεψαν στη σκηνή - το Vestal του Spontini, ο Πειρατής του Bellini, ο Ορφέας και η Ευρυδίκη του Haydn, η Ιφιγένεια στην Αυλίδα και η Alceste του Gluck και η «Armi Turka στην Ιταλία». " του Ροσίνι, "Μήδεια" του Χερουμπίνι...

«Το τραγούδι της Κάλλας ήταν πραγματικά επαναστατικό», γράφει ο L.O. Hakobyan, - κατάφερε να αναβιώσει το φαινόμενο της «απεριόριστης», ή «δωρεάν», σοπράνο (ital. soprano sfogato), με όλες τις εγγενείς αρετές του, σχεδόν ξεχασμένες από την εποχή των μεγάλων τραγουδιστών του 19ου αιώνα - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi (όπως μια σειρά από δυόμισι οκτάβες, ένας πλούσιος ήχος και τεχνική βιρτουόζικη κολορατούρα σε όλα τα αρχεία), καθώς και περίεργα "ελαττώματα" (υπερβολική δόνηση στις υψηλότερες νότες, όχι πάντα φυσικές Εκτός από ένα μοναδικό, άμεσα αναγνωρίσιμο ηχόχρωμο φωνής, η Κάλλας είχε ένα μεγάλο ταλέντο στην τραγική ηθοποιό... Λόγω υπερβολικής προσπάθειας, επικίνδυνων πειραμάτων με την υγεία της (το 1953 έχασε 30 κιλά σε 3 μήνες), και επίσης λόγω των συνθηκών της προσωπικής της ζωής, η καριέρα της τραγουδίστριας ήταν βραχύβια. σκηνή το 1965 μετά από μια αποτυχημένη ερμηνεία ως Τόσκα στο Κόβεντ Γκάρντεν».

«Ανάπτυξα κάποια πρότυπα και αποφάσισα ότι ήρθε η ώρα να αποχωριστώ το κοινό. Αν επιστρέψω, θα ξεκινήσω από την αρχή», είπε εκείνη τη στιγμή.

Το όνομα της Μαρίας Κάλλας εμφανίστηκε όμως ξανά και ξανά στις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών. Όλοι, ιδιαίτερα, ενδιαφέρονται για τα σκαμπανεβάσματα της προσωπικής της ζωής – γάμου με τον Έλληνα πολυεκατομμυριούχο Ωνάση. Προηγουμένως, από το 1949 έως το 1959, η Μαρία ήταν παντρεμένη με έναν Ιταλό δικηγόρο, τον J.‑B. Μενεγκίνι και για κάποιο διάστημα έδρασε με διπλό επώνυμο - Μενεγκίνι-Κάλας. Η Κάλλας είχε άνιση σχέση με τον Ωνάση. Συγκλίνουν και αποκλίνουν, η Μαρία επρόκειτο μάλιστα να γεννήσει ένα παιδί, αλλά δεν μπορούσε να το σώσει. Ωστόσο, η σχέση τους δεν έληξε ποτέ σε γάμο: ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη χήρα του προέδρου των ΗΠΑ Τζον Φ. Κένεντι, Ζακλίν.

Μια από τις εξαιρετικές τραγουδίστριες του περασμένου αιώνα, η Μαρία Κάλλας, έγινε πραγματικός θρύλος όσο ζούσε. Ό,τι άγγιξε ο καλλιτέχνης, όλα φωτίστηκαν με κάποιο νέο, απροσδόκητο φως. Μπόρεσε να δει πολλές σελίδες παρτιτούρες όπερας με μια νέα, φρέσκια ματιά, για να ανακαλύψει άγνωστες μέχρι τότε ομορφιές σε αυτές.

Η Μαρία Κάλλας (πραγματικό όνομα Μαρία Άννα Σοφία Σεσίλια Καλογεροπούλου) γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη, σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Παρά το μικρό της εισόδημα, οι γονείς της αποφάσισαν να της δώσουν σπουδές στο τραγούδι. Το εξαιρετικό ταλέντο της Μαρίας εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το 1937, μαζί με τη μητέρα της, ήρθε στην πατρίδα της και μπήκε σε ένα από τα ωδεία Αθηνών, το Εθνικό Ωδείο, στη διάσημη δασκάλα Μαρία Τριβέλλα.

Υπό την ηγεσία της, η Κάλλας ετοίμασε και ερμήνευσε το πρώτο της μέρος όπερας σε μαθητική παράσταση - τον ρόλο της Santuzza στην όπερα Rural Honor του P. Mascagni. Ένα τόσο σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα το 1939, το οποίο έγινε ένα είδος ορόσημο στη ζωή του μελλοντικού τραγουδιστή. Μετακομίζει σε ένα άλλο ωδείο της Αθήνας, το Odeon Afion, στην τάξη της εξαιρετικής Ισπανίδας τραγουδίστριας της κολορατούρας Elvira de Hidalgo, η οποία ολοκλήρωσε το γυάλισμα της φωνής της και βοήθησε την Κάλλας να γίνει τραγουδίστρια όπερας.

Το 1941, η Κάλλας έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα της Αθήνας, ερμηνεύοντας το μέρος του Τόσκα στην ομώνυμη όπερα του Πουτσίνι. Εδώ εργάστηκε μέχρι το 1945, αρχίζοντας σταδιακά να κυριαρχεί στα κορυφαία μέρη της όπερας.

Πράγματι, στη φωνή της Κάλλας υπήρχε ένα λαμπρό «λάθος». Στο μεσαίο μητρώο, άκουσε ένα ειδικό πνιχτό, ακόμη και κάπως καταπιεσμένο ηχόχρωμα. Οι γνώστες των φωνητικών το θεώρησαν μειονέκτημα και οι ακροατές είδαν μια ιδιαίτερη γοητεία σε αυτό. Δεν ήταν τυχαίο που μίλησαν για τη μαγεία της φωνής της, ότι μαγεύει το κοινό με το τραγούδι της. Η ίδια η τραγουδίστρια αποκάλεσε τη φωνή της «δραματική κολορατούρα».

Η ανακάλυψη της Κάλλας έγινε στις 2 Αυγούστου 1947, όταν ένας άγνωστος εικοσιτετράχρονος τραγουδιστής εμφανίστηκε στη σκηνή της Arena di Verona, της μεγαλύτερης υπαίθριας όπερας στον κόσμο, όπου σχεδόν όλοι οι μεγαλύτεροι τραγουδιστές και μαέστροι του 20ου αιώνα εκτελούνται. Το καλοκαίρι, πραγματοποιείται εδώ ένα μεγαλειώδες φεστιβάλ όπερας, κατά τη διάρκεια του οποίου η Κάλλας έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στη La Gioconda του Ponchielli.

Την παράσταση διηύθυνε ο Tullio Serafin, ένας από τους καλύτερους μαέστρους της ιταλικής όπερας. Και πάλι, μια προσωπική συνάντηση καθορίζει τη μοίρα της ηθοποιού. Μετά από σύσταση της Σεραφίνας η Κάλλας προσκαλείται στη Βενετία. Εδώ, υπό την ηγεσία του, ερμηνεύει τους ομώνυμους ρόλους στις όπερες «Turandot» του G. Puccini και «Tristan and Isolde» του R. Wagner.

Φαινόταν ότι στα μέρη της όπερας ο Κάλλας ζει κομμάτια της ζωής του. Ταυτόχρονα αντανακλούσε τη μοίρα των γυναικών γενικά, την αγάπη και τα βάσανα, τη χαρά και τη λύπη.

Στο πιο διάσημο θέατρο του κόσμου - τη Σκάλα του Μιλάνου - η Κάλλας εμφανίστηκε το 1951, ερμηνεύοντας το μέρος της Έλενας στον Σικελικό Εσπερινό του Γ. Βέρντι.

Ο διάσημος τραγουδιστής Mario Del Monaco θυμάται:

«Συνάντησα την Κάλλας στη Ρώμη, λίγο μετά την άφιξή της από την Αμερική, στο σπίτι του μαέστρου Σεραφίνα, και θυμάμαι ότι τραγούδησε αρκετά αποσπάσματα από το Turandot εκεί. Η εντύπωσή μου δεν ήταν και η καλύτερη. Φυσικά, η Κάλλας αντιμετώπισε εύκολα όλες τις φωνητικές δυσκολίες, αλλά η ζυγαριά της δεν έδινε την εντύπωση ότι ήταν ομοιογενής. Οι μεσαίες και οι χαμηλές τιμές ήταν εντερικές και οι υψηλές δονήθηκαν.

Ωστόσο, με τα χρόνια η Μαρία Κάλλας κατάφερε να μετατρέψει τα ελαττώματά της σε αρετές. Έγιναν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας και, κατά μία έννοια, ενίσχυσαν την ερμηνευτική της πρωτοτυπία. Η Μαρία Κάλλας έχει καταφέρει να καθιερώσει το δικό της στυλ. Για πρώτη φορά τραγούδησα μαζί της τον Αύγουστο του 1948 στο γενουατικό θέατρο "Carlo Felice", ερμηνεύοντας το "Turandot" υπό τη διεύθυνση του Cuesta, και ένα χρόνο αργότερα, μαζί της, καθώς και με τον Rossi-Lemenyi και τον μαέστρο Serafin, πήγαμε στο Μπουένος Άιρες...

... Επιστρέφοντας στην Ιταλία υπέγραψε συμβόλαιο με τη Σκάλα για την Άιντα, αλλά ούτε οι Μιλανέζοι προκάλεσαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Μια τέτοια καταστροφική σεζόν θα έσπαγε οποιονδήποτε εκτός από τη Μαρία Κάλλας. Η θέλησή της θα μπορούσε να ταιριάζει με το ταλέντο της. Θυμάμαι, για παράδειγμα, πώς, όντας πολύ κοντόφθαλμη, κατέβηκε τις σκάλες προς το Turandot, ψαχουλεύοντας για τα σκαλιά με το πόδι της τόσο φυσικά που κανείς δεν θα μαντέψει ποτέ το ελάττωμά της. Υπό οποιεσδήποτε συνθήκες συμπεριφερόταν σαν να τσακώνονταν με όλους γύρω της.

Ένα βράδυ Φεβρουαρίου του 1951, καθισμένοι στο καφέ «Biffy Scala» μετά την παράσταση της «Aida» σε σκηνοθεσία De Sabata και με τη συμμετοχή της συντρόφου μου Constantina Araujo, συζητούσαμε με τον διευθυντή της Σκάλας Ghiringelli και τον γενικό γραμματέα του το Θέατρο Oldani για το ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανοίξει η Όπερα την επόμενη σεζόν… Ο Ghiringelli ρώτησε αν πίστευα ότι η Norma θα ήταν κατάλληλη για το άνοιγμα της σεζόν, και απάντησα καταφατικά. Αλλά ο De Sabata ακόμα δεν τόλμησε να επιλέξει τον ερμηνευτή του κύριου γυναικείου μέρους ... Σοβαρός από τη φύση του, ο De Sabata, όπως ο Giringelli, απέφυγε να εμπιστευτεί τις σχέσεις με τους τραγουδιστές. Ωστόσο, γύρισε προς το μέρος μου με μια ερωτική έκφραση στο πρόσωπό του.

«Μαρία Κάλλας» - απάντησα χωρίς δισταγμό. Ο Ντε Σαμπάτα, μελαγχολικός, θυμήθηκε την αποτυχία της Μαίρης στην Άιντα. Ωστόσο, στάθηκα στη θέση μου, λέγοντας ότι στη «Νόρμα» η Κάλλας θα ήταν αληθινή ανακάλυψη. Θυμήθηκα πώς κέρδισε την αντιπάθεια του κοινού του θεάτρου Colon, αναπληρώνοντας την αποτυχία της στο Turandot. Ο Ντε Σαμπάτα συμφώνησε. Προφανώς, κάποιος άλλος τον είχε ήδη αποκαλέσει το όνομα Κάλλας και η γνώμη μου ήταν καθοριστική.

Αποφασίστηκε να ανοίξει η σεζόν και με τον Σικελικό Εσπερινό, όπου δεν συμμετείχα, μιας και ήταν ακατάλληλη για τη φωνή μου. Την ίδια χρονιά, το φαινόμενο της Μαρίας Μενεγκίνι-Κάλλας φούντωσε ως νέο αστέρι στο παγκόσμιο στερέωμα της όπερας. Σκηνικό ταλέντο, εφευρετικότητα τραγουδιού, εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο - όλα αυτά τα χάρισε η φύση στην Κάλλας και έγινε η πιο λαμπερή φιγούρα. Η Μαρία ξεκίνησε το μονοπάτι της αντιπαλότητας με ένα νεαρό και εξίσου επιθετικό αστέρι - τη Renata Tebaldi.

Το 1953 σηματοδότησε την αρχή αυτής της αντιπαλότητας, η οποία κράτησε μια ολόκληρη δεκαετία και χώρισε τον κόσμο της όπερας σε δύο στρατόπεδα.

Ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης Λ. Βισκόντι άκουσε την Κάλλας για πρώτη φορά στον ρόλο του Κούντρι στο Parsifal του Βάγκνερ. Θαυμασμένος από το ταλέντο της τραγουδίστριας, ο σκηνοθέτης επέστησε ταυτόχρονα την προσοχή στο αφύσικο της σκηνικής συμπεριφοράς της. Ο καλλιτέχνης, όπως θυμήθηκε, φορούσε ένα τεράστιο καπέλο, το χείλος του οποίου ταλαντευόταν προς διάφορες κατευθύνσεις, εμποδίζοντάς την να δει και να κινηθεί. Ο Βισκόντι είπε στον εαυτό του: «Αν ποτέ δουλέψω μαζί της, δεν θα χρειαστεί να υποφέρει τόσο πολύ, θα το φροντίσω».

Το 1954, παρουσιάστηκε μια τέτοια ευκαιρία: στη Σκάλα, ο σκηνοθέτης, ήδη αρκετά διάσημος, ανέβασε την πρώτη του παράσταση όπερας - το Vestal του Spontini με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο. Ακολούθησαν νέες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης της «La Traviata» στην ίδια σκηνή, που έγινε η αρχή της παγκόσμιας φήμης της Κάλλας. Η ίδια η τραγουδίστρια έγραψε αργότερα: «Ο Luchino Visconti σηματοδοτεί ένα νέο σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική μου ζωή. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την τρίτη πράξη της La Traviata, που ανέβασε ο ίδιος. Ανέβηκα στη σκηνή σαν χριστουγεννιάτικο δέντρο, ντυμένος σαν την ηρωίδα του Μαρσέλ Προυστ. Χωρίς γλύκα, χωρίς χυδαίο συναισθηματισμό. Όταν ο Άλφρεντ μου πέταξε χρήματα στα μούτρα, δεν έσκυψα, δεν έτρεξα να φύγω: έμεινα στη σκηνή με απλωμένα χέρια, σαν να έλεγα στο κοινό: «Προτού είσαι ξεδιάντροπος». Ήταν ο Βισκόντι που με έμαθε να παίζω στη σκηνή και του τρέφω βαθιά αγάπη και ευγνωμοσύνη. Υπάρχουν μόνο δύο φωτογραφίες στο πιάνο μου - ο Luchino και η σοπράνο Elisabeth Schwarzkopf, που από αγάπη για την τέχνη μας δίδαξαν όλους. Δουλέψαμε με τον Visconti σε μια ατμόσφαιρα αληθινής δημιουργικής κοινότητας. Όμως, όπως έχω πει πολλές φορές, το πιο σημαντικό είναι ότι ήταν ο πρώτος που μου έδωσε απόδειξη ότι οι προηγούμενες αναζητήσεις μου ήταν σωστές. Επιπλήττοντας με για διάφορες χειρονομίες που φαινόταν όμορφες στο κοινό, αλλά αντίθετα με τη φύση μου, με έκανε να ξανασκεφτώ πολύ, να εγκρίνω τη βασική αρχή: μέγιστη απόδοση και φωνητική εκφραστικότητα με ελάχιστη χρήση κινήσεων.

Ενθουσιώδεις θεατές απένειμαν στην Κάλλας τον τίτλο La Divina - Divine, τον οποίο διατήρησε ακόμη και μετά τον θάνατό της.

Κατακτώντας γρήγορα όλα τα νέα πάρτι, κάνει εμφανίσεις στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική, το Μεξικό. Ο κατάλογος των ρόλων της είναι πραγματικά απίστευτος: από την Ιζόλδη στον Βάγκνερ και την Μπρουνχίλδη στις όπερες του Γκλουκ και του Χάυντν μέχρι τα κοινά μέρη της σειράς της - η Γκίλντα, η Λουτσία σε όπερες των Βέρντι και Ροσίνι. Η Κάλλας ονομαζόταν η αναβιώτρια του λυρικού στυλ μπελ κάντο.

Αξιοσημείωτη είναι η ερμηνεία της στον ρόλο της Νόρμα στην ομώνυμη όπερα του Μπελίνι. Η Κάλλας θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες αυτού του ρόλου. Πιθανώς συνειδητοποιώντας την πνευματική της συγγένεια με αυτή την ηρωίδα και τις δυνατότητες της φωνής της, η Κάλλας τραγούδησε αυτό το μέρος σε πολλά από τα ντεμπούτα της - στο Covent Garden του Λονδίνου το 1952 και στη συνέχεια στη σκηνή της Λυρικής Όπερας στο Σικάγο το 1954.

Το 1956, ένας θρίαμβος την περιμένει στην πόλη όπου γεννήθηκε - η Metropolitan Opera ετοίμασε ειδικά μια νέα παραγωγή της Norma του Bellini για το ντεμπούτο της Κάλλας. Αυτό το μέρος, μαζί με τη Lucia di Lammermoor στην ομώνυμη όπερα του Donizetti, θεωρείται από τους κριτικούς εκείνων των χρόνων ως από τα υψηλότερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, δεν είναι τόσο εύκολο να ξεχωρίσεις τα καλύτερα έργα στο ρεπερτόριό της. Γεγονός είναι ότι η Κάλλας προσέγγισε κάθε νέο της ρόλο με εξαιρετική και ακόμη και κάπως ασυνήθιστη ευθύνη για την πριμαντόνα της όπερας. Η αυθόρμητη μέθοδος της ήταν ξένη. Εργάστηκε επίμονα, μεθοδικά, με πλήρη καταπόνηση πνευματικών και πνευματικών δυνάμεων. Καθοδηγήθηκε από την επιθυμία για τελειότητα, και ως εκ τούτου τον ασυμβίβαστο των απόψεων, των πεποιθήσεων και των πράξεών της. Όλα αυτά οδήγησαν σε ατελείωτες συγκρούσεις μεταξύ της Κάλλας και της διοίκησης του θεάτρου, επιχειρηματιών και ενίοτε συνεργατών του θεάτρου.

Για δεκαεπτά χρόνια, η Κάλλας τραγουδούσε σχεδόν χωρίς να λυπάται τον εαυτό της. Ερμήνευσε περίπου σαράντα μέρη, παίζοντας στη σκηνή περισσότερες από 600 φορές. Επιπλέον, ηχογραφούσε συνεχώς σε δίσκους, έκανε ειδικές ηχογραφήσεις συναυλιών, τραγουδούσε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.

Η Κάλλας έπαιζε τακτικά στη Σκάλα του Μιλάνου (1950-1958, 1960-1962), στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου (από το 1962), στην Όπερα του Σικάγο (από το 1954), στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (1956-1958). ). Το κοινό πήγε στις παραστάσεις της όχι μόνο για να ακούσει την υπέροχη σοπράνο, αλλά και για να δει μια πραγματική τραγική ηθοποιό. Η απόδοση τέτοιων δημοφιλών κομματιών όπως η Βιολέτα στην Τραβιάτα του Βέρντι, η Τόσκα στην όπερα του Πουτσίνι ή η Κάρμεν της έφεραν θριαμβευτική επιτυχία. Ωστόσο, δεν ήταν στον χαρακτήρα της που περιοριζόταν δημιουργικά. Χάρη στην καλλιτεχνική της περιέργεια, πολλά ξεχασμένα δείγματα μουσικής του 18ου-19ου αιώνα ζωντάνεψαν στη σκηνή - το Vestal του Spontini, ο Πειρατής του Bellini, ο Ορφέας και η Ευρυδίκη του Haydn, η Ιφιγένεια στην Αυλίδα και η Alceste του Gluck και η «Armi Turka στην Ιταλία». " του Ροσίνι, "Μήδεια" του Χερουμπίνι...

«Το τραγούδι της Κάλλας ήταν πραγματικά επαναστατικό», γράφει ο L.O. Hakobyan, - κατάφερε να αναβιώσει το φαινόμενο της «απεριόριστης», ή «δωρεάν», σοπράνο (ιταλική σοπράνο sfogato), με όλες τις εγγενείς αρετές της, σχεδόν ξεχασμένες από την εποχή των μεγάλων τραγουδιστών του 19ου αιώνα - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (όπως εύρος δυόμισι οκτάβων, πλούσιος ήχος και βιρτουόζικη τεχνική coloratura σε όλα τα αρχεία), καθώς και περίεργα "ελαττώματα" (υπερβολική δόνηση στις υψηλότερες νότες, όχι πάντα φυσικός ήχος μεταβατικές σημειώσεις). Εκτός από τη φωνή ενός μοναδικού, άμεσα αναγνωρίσιμου ηχοχρώματος, η Κάλλας είχε ένα τεράστιο ταλέντο ως τραγική ηθοποιός. Λόγω υπερβολικού στρες, επικίνδυνων πειραμάτων με την υγεία της (το 1953, έχασε 30 κιλά σε 3 μήνες), αλλά και λόγω των συνθηκών της προσωπικής της ζωής, η καριέρα της τραγουδίστριας ήταν βραχύβια. Η Κάλλας έφυγε από τη σκηνή το 1965 μετά από μια ανεπιτυχή ερμηνεία ως Τόσκα στο Κόβεντ Γκάρντεν.

Η διάσημη τραγουδίστρια της όπερας (λυρική-δραματική σοπράνο) Μαρία Κάλλας (πραγματικό όνομα Μαρία Καλογεροπούλου), μια από τις εξαιρετικές εκπροσώπους της σύγχρονης φωνητικής τέχνης, γεννήθηκε στις 3 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη στην οικογένεια ενός φαρμακοποιού. Λίγο πριν τη γέννησή της, οι γονείς της μετακόμισαν από την Ελλάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο αρχηγός της οικογένειας άνοιξε το δικό του φαρμακείο με το όνομα Κάλλας.

Η Μαρία ήταν η δεύτερη κόρη του Γιώργου και του Ευαγγέλου Καλογερόπουλου, αν και αναμενόταν ένας γιος. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που η μελλοντική τραγουδίστρια ένιωθε ανεπιθύμητη και περιττή στην οικογένεια, θυμήθηκε αργότερα: «Οι γονείς μου με αγάπησαν μόνο όταν άρχισα να τραγουδάω».

Το κορίτσι είχε μεγάλη μνήμηκαι καλή φωνή, απομνημόνευσε γρήγορα τις λέξεις και τα κίνητρα των τραγουδιών και των άριων που ακούγονταν στο ραδιόφωνο, αλλά υπέφερε από υπερβολική ντροπαλότητα και τραγουδούσε μόνο παρουσία συγγενών. Η Μαρία ήταν πολύ μόνη, η κατάσταση επιδεινώθηκε από μη ελκυστικά εξωτερικά δεδομένα: στην παιδική της ηλικία, το κορίτσι ήταν χοντρό, δύστροπο, φορούσε άσχημα γυαλιά με κέρατο.

Η αρχή μιας σοβαρής οικονομικής κρίσης που σάρωσε τις Ηνωμένες Πολιτείες το 1929 οδήγησε στο γεγονός ότι ο φαρμακοποιός Kallas ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής. Διακυβεύτηκε η ευημερία της οικογένειας. Οι συνεχείς καβγάδες των γονιών της, οι μομφές του Ευαγγελίου, που κατηγόρησαν τον σύζυγό της για όλα τα προβλήματα, που την πήγε από την γενέτειρά της Αθήνα σε μια άγνωστη πόλη που ονομάζεται Νέα Υόρκη - αυτή είναι η ατμόσφαιρα στην οποία η μελλοντική διάσημη τραγουδίστρια και η μεγαλύτερη η αδερφή μεγάλωσε.

Ανεξάρτητα από το πώς ο Ζωρζ Κάλλας προσπάθησε να ιδρύσει τη φαρμακευτική του επιχείρηση, όλες οι προσπάθειές του κατέληξαν σε αποτυχία. Φαινόταν ότι οι απόγονοι του Έλληνα μετανάστη θα έπρεπε να φυτρώσουν στη φτώχεια, αλλά, μη θέλοντας μια τέτοια θλιβερή μοίρα για τα παιδιά τους και ορκιζόμενοι να κάνουν τα κορίτσια διάσημα, το Ευαγγέλιο τα έδωσε ως μαθητευόμενους σε έναν μουσικό που έδινε μουσική και φωνητικά. μαθήματα με μέτρια χρέωση. Αυτά τα μαθήματα έγιναν το μοναδικό καταφύγιο για τη Μαρία, στο οποίο βρήκε τη σωτηρία από τη μοναξιά και την απελευθέρωση από τη μητρική αγάπη, που είχε πολύ επιθετικό χαρακτήρα. Επιπλέον, τα μαθήματα φωνητικής έδωσαν στο κορίτσι μεγάλη ευχαρίστηση.

Το 1937, η Μαρία βίωσε μια πραγματική τραγωδία: οι γονείς της χώρισαν και μετά από πολλή σκέψη, η μητέρα της επέστρεψε στην Αθήνα, παίρνοντας μαζί της τις κόρες της. Η Ευαγγελία δεν εγκατέλειψε την ιδέα να κάνει ένα αστέρι από τη Μαίρη (η μεγαλύτερη κόρη ήταν λιγότερο προικισμένη) και, έχοντας εξασφαλίσει την υποστήριξη ανθρώπων με επιρροή, κανόνισε η κόρη της να περάσει από οντισιόν με τον διάσημο δάσκαλο του Εθνικού Αθηναϊκού Ωδείου, Μαρία Τριβέλλα. Το τραγούδι ενός 14χρονου κοριτσιού, που διακρίνεται για τη λαμπερή του προσωπικότητα, άρεσε στον δάσκαλο και συμφώνησε να σπουδάσει με έναν προικισμένο συνονόματο. Σύντομα η Μαρία έγινε φοιτήτρια στο ωδείο, η Τριβέλλα της εξασφάλισε μια υποτροφία και η κοπέλα δεν χρειάστηκε καν να πληρώσει για τη διδασκαλία.

Η εργατικότητα και η εργατικότητα ήταν πιστοί σύντροφοι της Μαρίας σε όλα τα χρόνια των σπουδών της στο ωδείο. Ωστόσο, η ευτυχία που γέμιζε τη νεαρή ψυχή κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αντικαταστάθηκε από τη μελαγχολία και τη θλίψη μόλις η Μαρία πέρασε το κατώφλι του σπιτιού της.

Η μελλοντική διασημότητα, που υπέμεινε υπομονετικά όλες τις γελοιότητες της μητέρας της, έλειπε πολύ από τον πατέρα της - το μόνο άτομο που, όπως φαινόταν στο κορίτσι, την αγαπούσε. Σημειώστε ότι η Μαίρη, που πίστευε ακράδαντα ότι οι γάμοι γίνονται στον παράδεισο και τα διαζύγια και οι προδοσίες είναι μεγάλη αμαρτία, δεν μπορούσε να συγχωρήσει τους γονείς της για τη διάλυση των σχέσεων. Μια τέτοια αφελής κρίση, που χαρακτηρίζεται από αδιαλλαξία σε κάθε τι κακό, εξηγήθηκε από το γεγονός ότι ο τραγουδιστής ουσιαστικά δεν γνώριζε πραγματική ζωήκαι έξω από το μάθημα των προβών και τη σκηνή, ένιωθε αβοήθητη.

Ιδιαίτερη σημασία για την ανάπτυξη του ταλέντου της Μαρίας Κάλλας ήταν η γνωριμία με τη διάσημη τραγουδίστρια της όπερας Elvira de Hidalgo, η οποία εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο ωδείο Αθηνών. Ήδη ένα χρόνο μετά την έναρξη των σπουδών σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαΗ Μαρία έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα Αθηνών ως Santuzza στο " αγροτική τιμή» Mascagni. Μια επιτυχημένη ερμηνεία δεν μόλυνε τη νεαρή ηθοποιό με ασθένεια "αστέρι", δούλευε ακόμα στον εαυτό της, βελτιώνοντας τις δεξιότητες και την τέχνη της.

Η περίοδος μαθητείας έληξε στα μέσα της δεκαετίας του 1940. σύντομα, έχοντας συνάψει το πρώτο της συμβόλαιο όπερας, η Μαρία πήγε στην Ιταλία. Οι πρώτοι της ακροατές ήταν οι γενναίοι αξιωματικοί του ιταλικού στρατού. Οι ερμηνείες της νεαρής τραγουδίστριας (τις περισσότερες φορές ερμήνευε βαγκνερικά μέρη - όπως η Isolde, η Brunnhilde στο The Valkyrie κ.λπ.) συνοδεύονταν πάντα από ενθουσιώδη χειροκροτήματα. Όμως, παρ' όλες τις προσπάθειες, η Μαίρη παρέμεινε άγνωστη.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στην τραγουδίστρια στις 3 Αυγούστου 1947, όταν, έχοντας λάβει μέρος στο φεστιβάλ Arena di Verona, έπαιξε τον ρόλο της Μόνα Λίζα στην ομώνυμη όπερα. Η Μαρία Καλογεροπούλου έμεινε στη μνήμη του κοινού ως ένα πολύ παχουλό κορίτσι (το βάρος της ξεπερνούσε τότε τα 90 κιλά) με απαλά χτενισμένα μαλλιά, ντυμένη με μια άμορφη μπλούζα που έμοιαζε με μοναστηριακό ράσο. στάθηκε στη σκηνή και τραγούδησε μια άρια με έμπνευση με μια ευχάριστη, γεμάτη εξαιρετική γοητεία φωνή.

Φαίνεται ότι μια τραγουδίστρια με τέτοια εμφάνιση, και μάλιστα έχοντας τη συνήθεια να δαγκώνει τα νύχια της από ενθουσιασμό, δεν θα κατακτήσει ποτέ τον κόσμο. Όμως, αντίθετα, οι κριτικοί προέβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον για τη Μαρία Καλογεροπούλου. Πράγματι, στις αρχές της δεκαετίας του 1950, έλαβε πρόσκληση να εμφανιστεί στη σκηνή ενός από μεγάλα θέατρακόσμος - Η Σκάλα του Μιλάνου. Η Μαρία ερμήνευσε τον ρόλο στην Άιντα. Ακολούθησαν εργασίες στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου (1952), στην Όπερα του Σικάγο (1954-1955) και στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (1956-1958). Το 1960, ο τραγουδιστής επέστρεψε στο Μιλάνο και έγινε σολίστ στη Σκάλα.

Μεταξύ των καλύτερων ρόλων που ερμήνευσε αυτή η ταλαντούχα γυναίκα είναι η Lucia και η Anne Boleyn στη Lucia di Lammermoor του Donizetti και η Anne Boleyn, η Norma, η Amina και η Imogen στο Bellini's Norma, η υπνοβάτη και ο πειρατής, η Violetta στο Bellini's La Traviate» του Verdi, ο Tosca στο «Tosca». του Πουτσίνι, κ.λπ. Το στυλ ερμηνείας της Κάλλας έμοιαζε από πολλές απόψεις με την ιταλική σχολή όπερας μπελ κάντο με τον ρομαντισμό της, που αγωνίζεται για την ενότητα της ενσάρκωσης των φωνητικών και δραματικών εικόνων.

Η Μαρία Κάλλας συνέβαλε ιδιαίτερα στην εκπαίδευση μιας ολόκληρης γενιάς ταλαντούχων τραγουδιστών, ξεκινώντας το 1971 για αρκετά χρόνια που εργάστηκε ως δασκάλα στο Juilliard Μουσική ΣχολήΝέα Υόρκη. Ωστόσο, ήταν μάλλον ένα βήμα προς τη σωτηρία. την ίδια τη ζωήαπό οτιδήποτε άλλο. Δημιουργία εμφάνισης βίαιης δραστηριότητας, συμμετοχή σε πολιτιστική ζωήχώρα, η Μαρία Κάλλας προσπάθησε να ξεχάσει τον αγαπημένο της άντρα... Πρώτα όμως πρώτα.

Η παγκόσμια φήμη, η οποία έφτασε σε μια ταλαντούχα τραγουδίστρια όπερας στην ηλικία των 24 ετών, ήταν πολύ μακριά από το κύριο γεγονός στη μοίρα της. Πολύ πιο σημαντική για τη Μαίρη ήταν η προσωπική της ζωή, στην οποία δύο άντρες κατέλαβαν σημαντική θέση - ο Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι και ο Αριστοτέλης Ωνάσης.

Η Κάλλας γνώρισε τον Μενεγκίνι, έναν Ιταλό βιομήχανο και μεγάλο γνώστη της όπερας, το 1947. Στα 50 του, ο Τζιοβάνι Μπατίστα ήταν εργένης, η επιθυμία να δημιουργήσει μια οικογένεια δεν του ήταν ξένη, απλά δεν γνώρισε μια άξια γυναίκα. Όντας μάλλον συνετός λόγω της φύσης του και των ιδιαιτεροτήτων της δουλειάς του, ο Μενεγκίνι σκέφτηκε, και πολύ σωστά, ότι η Μαρία είναι το εν δυνάμει κεφάλαιο, που με την πάροδο του χρόνου μπορεί να αποφέρει μεγάλο κέρδος.

Ωστόσο, το κύριο κριτήριο επιλογής δεν ήταν ακόμα ένας νηφάλιος υπολογισμός: ένα γλυκό, χαμογελαστό κορίτσι γοήτευσε τον 50χρονο βιομήχανο. Σύντομα άρχισε να φοράει εξαιρετικές ανθοδέσμες στα παρασκήνια, να δίνει δώρα και μετά τις παραστάσεις να πηγαίνει τη Μαρία σε εστιατόρια. Η καρδιά του τραγουδιστή κατακτήθηκε.

Η Κάλλας θυμήθηκε αργότερα: «Συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν το άτομο που έψαχνα, ήδη 5 λεπτά αφότου γνωριστήκαμε... Αν το ήθελε ο Μπατίστα, θα άφηνα αμέσως τη μουσική χωρίς καμία λύπη. Πράγματι, στη ζωή κάθε γυναίκας, η αγάπη είναι πολύ πιο σημαντική από μια καριέρα.

Το βράδυ της 21ης ​​Απριλίου 1949, στο εκκλησάκι του Αγίου Φιλίππου στη Βερόνα, η Μαρία Καλογεροπούλου και ο Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι παντρεύτηκαν παρουσία δύο μόνο καλεσμένων που εμφανίστηκαν ταυτόχρονα με τους μάρτυρες τους. Οι συγγενείς της νύφης και του γαμπρού έλαβαν ένα μήνυμα για τον επερχόμενο γάμο λίγες μόνο ώρες πριν από αυτόν, στην Ιταλία 17χρονα αγόρια και κορίτσια παντρεύονται με αυτόν τον τρόπο (κρυφά), αλλά όχι ενήλικες. Ίσως όμως αυτό ήταν το μυστικό της 10χρονης οικογενειακής ευτυχίας ενός ταλαντούχου τραγουδιστή της όπερας και ενός πλούσιου βιομήχανου.

Η ασυνήθιστη γαμήλια τελετή δεν ξάφνιασε καθόλου τη Μαρία Καλογεροπούλου που την έβαλε πατρικό όνομαεπώνυμο Μενεγκίνι. Ωστόσο, οι νεόνυμφοι δεν κατάφεραν να απολαύσουν την ευτυχία: η Μαρία πήγε για τρίμηνη περιοδεία στο Μπουένος Άιρες.

Η νεοεμφανιζόμενη σύζυγος του έλειψε ελαφρώς ο σύζυγός της, γιατί δεν είχε ακόμη προλάβει να τον συνηθίσει, αλλά ήθελε πολύ να επιστρέψει στο σπίτι. Η Μαρία ήξερε ότι την περίμεναν και αυτό έκανε τη ζωή της πιο όμορφη. Μια υπενθύμιση μιας στοργικής συζύγου ήταν επίσης ένας μικρός καμβάς που απεικόνιζε την Αγία Οικογένεια, που δώρισε ο Τζιοβάνι λίγους μήνες πριν από το γάμο. Για την τραγουδίστρια, η εικόνα έγινε ένα είδος φυλαχτό, η Κάλλας αρνήθηκε ακόμη και να παίξει αν η "Αγία Οικογένεια" δεν ήταν στο καμαρίνι της.

Ο Τζιοβάνι Μπατίστα συνειδητοποίησε γρήγορα ότι οι ιδέες της συζύγου του για την οικογενειακή ζωή ήταν πολύ παλιομοδίτικα, κάτι που τον εξέπληξε και ταυτόχρονα τον χαροποίησε, γιατί δεν μπορούσε να ευχηθεί μια καλύτερη ζωή για τον εαυτό του. Η Μαρία, όντας από τη φύση της μια μάλλον σχολαστική γυναίκα, προσπάθησε να κάνει ο κόσμος(τουλάχιστον στη δική του οικογένεια) 100% προβλέψιμο.

Ενδεικτικό είναι το εξής γεγονός: όταν οι Μενεγκίνοι εγκαταστάθηκαν στο Μιλάνο, η Μαρία με ιδιαίτερο ζήλο ανέλαβε τη ρύθμιση του σπιτιού της. Ζητούσε τάξη σε όλα, ειδικά οι υπηρέτες την έπαιρναν από αυτήν. Ο τραγουδιστής επανέλαβε επανειλημμένα ότι τα παπούτσια που τοποθετούνται στο καμαρίνι πρέπει να ταιριάζουν στο χρώμα και τα φλιτζάνια και τα ποτήρια πρέπει να τοποθετούνται στον μπουφέ «κατά ύψος». Οι υπηρέτες απειλήθηκαν με αυστηρή επίπληξη ακόμα κι αν τα γαλακτοκομικά κατέληγαν στο ψυγείο όχι στο πάνω ράφι, αλλά στο κάτω ή στο μεσαίο.

Ο υπολογισμός του Μενεγκίνι για υψηλά κέρδη χάρη στο ταλέντο της συζύγου του αποδείχθηκε ακριβής: ως αποτέλεσμα της βοήθειας του συζύγου της και του δικού της ταλέντου, η Μαρία Καλογεροπούλου σύντομα μετατράπηκε στη «μεγάλη, αμίμητη και αξεπέραστη» Μαρία Κάλλας. Αυτό οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στις αλλαγές που έγιναν στην εμφάνιση μιας ταλαντούχας τραγουδίστριας: σε λίγους μόνο μήνες κατάφερε να χάσει έως και 60 κιλά και να μάθει να ντύνεται σύμφωνα με τη μόδα. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών που καταβλήθηκαν ήταν η κατάκτηση των κύριων σκηνών της όπερας του κόσμου - La Scala (Μιλάνο), Covent Garden (Λονδίνο), Metropolitan Opera (Νέα Υόρκη), Grand Opera (Παρίσι).

Κατά τη διάρκεια της ημέρας, η Μαρία συνήθως εξαφανιζόταν στο θέατρο στις πρόβες, το βράδυ έπαιζε σε μια παράσταση, μετά την οποία επέστρεφε στο σπίτι κουρασμένη και σιωπηλή. Αυτή η ανάβαση στην κορυφή του μουσικού Ολύμπου απαιτούσε απίστευτη προσπάθεια, έμεινε πολύ λίγος χρόνος για την προσωπική ζωή, αλλά ο Τζιοβάνι Μπατίστα στήριξε τη γυναίκα του σε όλα. Φοβούμενος μην καταστρέψει την καριέρα της, δεν επέτρεψε στη Μαίρη να κάνει παιδιά.

Ωστόσο, οι σύζυγοι Meneghini ήταν ακόμα ευτυχισμένοι στην οικογενειακή ζωή. Το γεγονός είναι ότι η σχέση τους από την αρχή διακρίθηκε από μια ορισμένη πρακτικότητα, δεν υπήρχε ρομαντικό πάθος μέσα τους, αλλά υπήρχε κάτι πιο σημαντικό, δηλαδή η αξιοπιστία και η σταθερότητα. Ο σύζυγος έπαιξε για τη Μαίρη σε πολλούς ρόλους ταυτόχρονα: ήταν και πατέρας, και νταντά, και δικηγόρος σε όλες τις υποθέσεις της και ιμπρεσάριος. Η τραγουδίστρια πίστευε ακράδαντα στο αλάθητο του συζύγου της, δεν μπορούσε καν να μπει στο κεφάλι της ότι η Μενεγκίνι την απατούσε, με τη σειρά της, η Μαρία έμεινε επίσης πιστή στον σύζυγό της, χωρίς να του δώσει τον παραμικρό λόγο να αμφισβητήσει την αξιοπρέπειά της. Έτσι ήταν μέχρι την άτυχη κρουαζιέρα με το γιοτ Christina, που έφυγε από το Μόντε Κάρλο στις 22 Ιουλίου 1959.

Ιδιοκτήτης ενός πολυτελούς γιοτ, περισσότερο σαν πλωτό παλάτι με πολυτελή επίπλωση, ήταν ο Έλληνας εκατομμυριούχος Αριστοτέλης Ωνάσης. Έκανε την περιουσία του κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, όντας προμηθευτής πετρελαίου στις αντιμαχόμενες ευρωπαϊκές χώρες. Για να ενισχύσει τη θέση του στην κοινωνία, ο Ωνάσης παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εφοπλιστή Σταύρου Λιβανού, την Τίνα. Από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν δύο παιδιά. Ένα εκατομμύριο περιουσία, μια οικογένεια - Ο Αριστοτέλης Ωνάσης είχε ό,τι χρειαζόταν για την ευτυχία, μόνο η δόξα έλειπε. Η Μαρία Κάλλας, που μαζί με τον σύζυγό της ήταν ανάμεσα στους άλλους εκλεκτούς καλεσμένους στο γιοτ Χριστίνα, ήταν η πραγματική ενσάρκωση της δόξας που λείπει. Και ο Ωνάσης αποφάσισε να κατακτήσει την 35χρονη ντίβα της όπερας, που μπήκε στην ακμή της ομορφιάς και της φήμης της.

Οι Μενεγκίνοι αποφάσισαν να πάνε κρουαζιέρα μόνο μετά από επίμονη πειθώ του γιατρού, ο οποίος συμβούλεψε τον τραγουδιστή να ξεκουραστεί καλά στην ακτή. Έτσι, το ταξίδι με τη Χριστίνα ήταν σχεδόν το μοναδικό ρελαντί ταξίδι για τη Μαρία τα τελευταία 20 χρόνια και η ατμόσφαιρα που επικρατούσε στο γιοτ αποδείχθηκε ασυνήθιστη για εκείνη.

Κάθε μέρα της κρουαζιέρας ξεκινούσε με το γεγονός ότι όλοι οι καλεσμένοι έβγαιναν στο επάνω κατάστρωμα: κάποιοι εγκαθίστανται σε άνετες ξαπλώστρες και έκαναν ηλιοθεραπεία, άλλοι κολύμπησαν στην πισίνα, άλλοι είχαν χαλαρές συζητήσεις για τον καιρό και μοιράζονταν τα τελευταία κοσμικά νέα. Η έναρξη της βραδιάς υποσχέθηκε διασκεδαστική διασκέδαση: στις πόλεις όπου σταμάτησε το γιοτ, γίνονταν υπέροχες δεξιώσεις προς τιμήν των αφίξεων, αλλά τις περισσότερες φορές διοργανώνονταν εμπρηστικά πάρτι ακριβώς πάνω στο γιοτ.

Η ανάπαυση σε μια χαρούμενη παρέα μεταμορφώθηκε αγνώριστα η Μαρία: τα μάτια της απορρόφησαν το γαλάζιο του ουρανού και ο καυτός ήλιος και το ελαφρύ αεράκι, που κουβαλούσαν τη μυρωδιά των φυκιών, διέγραψαν την κουρασμένη έκφραση που είχε γίνει οικεία από το πρόσωπό της. Η αλλαγή που έγινε εξέπληξε όχι μόνο τον Μενεγκίνι, αλλά και κάποιον άλλον…

Ο Αριστοτέλης Ωνάσης, που έβαλε στόχο να κατακτήσει την περίφημη Μαρία Κάλλας, στρώθηκε στη δουλειά με ενθουσιασμό. Παρέχοντας στην τραγουδίστρια κάθε είδους σημάδια προσοχής, φλερτάροντάς της και λούζοντάς της κομπλιμέντα, ο πονηρός εκατομμυριούχος κατάφερε να κερδίσει την καρδιά μιας απόρθητης ομορφιάς. Οι αλλαγές στη συμπεριφορά της συζύγου του δεν διέφυγαν της προσοχής του Μπατίστα: Η Μαρία βυθίστηκε ασταμάτητα σε αδράνεια διασκέδαση. Και σύντομα παραδόθηκε εντελώς στο πάθος που φούντωσε μέσα της ...

Ένα ωραίο απόγευμα, η Μαρία αρνήθηκε να ακολουθήσει τον άντρα της στην καμπίνα, ώστε, χωρίς να παραβιάσει την καθιερωμένη τάξη, να πάει για ύπνο τα μεσάνυχτα. Δήλωσε ότι ήθελε να χορέψει με τον γοητευτικό ιδιοκτήτη ενός υπέροχου γιοτ και αυτή η βραδιά ήταν η πιο τρομερή για τον Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι. Για πρώτη φορά μετά από χρόνια γάμου, ξάπλωσε μόνος του σε ένα κρύο κρεβάτι και λίγες ώρες αργότερα μια γυναίκα μπήκε ήσυχα στην καμπίνα και κάθισε στην άκρη του κρεβατιού. Παρεξηγώντας την στο σκοτάδι με τη γυναίκα του, ο Μπατίστα άπλωσε τα χέρια του για να αγκαλιάσει τη «χορεύτρια» του... Αποδείχθηκε όμως ότι δεν ήταν η Μαρία, αλλά η Τίνα Ωνάση, η σύζυγος του Αριστοτέλη. Με σπασμένη φωνή είπε στον Μενεγκίνι για την προδοσία της γυναίκας του και στη συνέχεια πρόσθεσε: «Είναι απίθανο να μπορέσεις να πάρεις πίσω τη Μαίρη, ο Αριστοτέλης δεν θα την αφήσει να φύγει, τον ξέρω ήδη».

Ωστόσο, ο Τζιοβάνι Μπατίστα ήταν έτοιμος να κλείσει το μάτι σε πολλά πράγματα και να συγχωρήσει τη γυναίκα του ακόμη και την προδοσία: τελικά, η νεολαία της Μαίρης (ήταν σχεδόν 30 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της) μπορούσε να εξηγήσει τις εξαντλητικές πράξεις και, επιπλέον, η διάσημη ντίβα της όπεραςγια πρώτη φορά έδειξε γνήσιο ενδιαφέρον για κάτι άλλο εκτός από το τραγούδι.

Αλλά η Μαίρη δεν χρειαζόταν συγχώρεση. Επιστρέφοντας στο Μιλάνο είπε στον σύζυγό της ότι τον αφήνει και φεύγει για το Ωνάση. Όλα τα εύλογα επιχειρήματα του Μπατίστα ήταν μάταια, η Μαρία ήταν ανένδοτη. «Συνειδητοποίησα ότι δεν σε αγαπώ πια», αυτή η φράση που πέταξε η Κάλλας σήμαινε το τέλος του ευτυχισμένου γάμου τους.

Ο Αριστοτέλης Ωνάσης έγινε η πρώτη και τελευταία αγάπη του γνωστού τραγουδιστή. Σε αυτόν όφειλε την κατανόηση των μυστικών της σαρκικής αγάπης, ήταν αυτός, ένας έμπειρος πειραστής, που της επέτρεψε να ανακαλύψει μια σειρά από εντελώς νέες αισθήσεις και εμπειρίες.

Ο Ωνάσης επέλεξε τη σωστή τακτική για να «δαμάσει» τη Μαρία Κάλλας: συναντώντας την, απεικόνισε μια ερωτευμένη σελίδα με τη βασίλισσά του. Το άτομο που κατείχε περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, σαν υπηρέτης, φλέρταρε την ερωμένη του: της έκανε πεντικιούρ, της χτένιζε τα μαλλιά και της έκανε συνεχώς κομπλιμέντα. Συνειδητοποιώντας ότι, εκτός από τον αγαπημένο της, η Μαίρη θα ήθελε να τον δει και ως φίλο, ο Αριστοτέλης έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις υποθέσεις της. Είχε την ικανότητα να ακούει, ή τουλάχιστον προσποιήθηκε ότι άκουγε.

Αργότερα, η τραγουδίστρια έγραψε στο ημερολόγιό της: «Συμπεριφέρθηκα τόσο ανόητα, μετάνιωσα μπροστά του που άφησα τον σύζυγό μου, είπα ότι ντρεπόμουν πολύ. Πόσο αστείο πρέπει να ήταν να ακούει τη μετάνοιά μου!». Πράγματι, η Μαίρη έκανε συχνά κατάχρηση του χρόνου και της υπομονής του αγαπημένου της, αναγκάζοντάς τον να ακούει τις εξομολογήσεις της για ώρες. Ο Ωνάσης δεν είχε πάντα τη δύναμη να «απολαύσει» πλήρως αυτούς τους μακρόσυρτους μονόλογους-παράπονα. Συνήθως, στη μέση της εξομολόγησης, έριξε μια ματιά στο πρόσωπο του ρολογιού, χτύπησε ελαφρά το μέτωπό του («Α, ξέχασα τελείως την επερχόμενη συνάντηση με κυβερνητικούς αξιωματούχους!»), φίλησε τη Μαίρη και έφυγε από την κάμαρά της.

Μετά τον χωρισμό με τη νόμιμη σύζυγό της, η Κάλλας βρέθηκε στη θέση ενός τυφλού χωρίς οδηγό, ήταν εντελώς απροσάρμοστη στη ζωή, γι 'αυτό πιθανώς η επιχείρησή της παρήκμασε. Στο προηγουμένως άψογο πρόγραμμα παραστάσεων και περιοδειών της δημοφιλούς ντίβας της όπερας, εμφανίζονταν τώρα περιοδικά ενοχλητικές επικαλύψεις: είτε έσπασε ένα επικερδές συμβόλαιο, μετά από μακροχρόνιες πρόβες η παράσταση αναβλήθηκε επ' αόριστον, τότε προέκυψαν προβλήματα με τη συμμετοχή σε ένα ενδιαφέρον έργο.

Και η ίδια η τραγουδίστρια δεν μπορούσε να δουλέψει σε πλήρη ισχύ, καθώς πριν, σκεφτόταν συνεχώς πώς θα εξελισσόταν η ζωή της μετά το διαζύγιο του Ωνάση. Ωστόσο, ο τελευταίος δεν επρόκειτο να αφήσει τη γυναίκα και τα παιδιά του, οι διασυνδέσεις του στον κόσμο των πλούσιων εφοπλιστών και η εξουσία στον κόσμο του ήταν πολύ αγαπητοί. Παράλληλα, μη θέλοντας να χάσει τη Μαίρη, την εξαπάτησε.

Η Κάλλας με έκπληξη βρήκε στις εφημερίδες ένα μήνυμα ότι η Τίνα Ωνάση κατέθεσε αίτηση διαζυγίου και όχι ο σύζυγός της. Το επιχείρημα υπέρ του διαζυγίου ήταν η κατηγορία της προδοσίας, και όχι η διάσημη τραγουδίστρια της όπερας, αλλά κάποια Τζίνα Ρηνάντερ ονομάστηκε ερωμένη του Αριστοτέλη. Έτσι η Τίνα ξεκαθάρισε στη Μαίρη ότι ο Ωνάσης δεν ήταν μονογαμικός και ότι υπήρχαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν άλλες γυναίκες στη ζωή του.

Τον Ιούνιο του 1960, ο Αριστοτέλης πήρε διαζύγιο και η Μαίρη σύντομα απελευθερώθηκε από τους δεσμούς του γάμου. Οι απανταχού ανταποκριτές των ΜΜΕ άρχισαν αμέσως να μιλούν για τον επερχόμενο γάμο της Κάλλας και του Ωνάση, αλλά πέρασε ένας χρόνος, ο δεύτερος, ο τρίτος και δεν παντρεύτηκαν ποτέ. Ποια ήταν η αιτία του αποτυχημένου γάμου;

Γεγονός είναι ότι ο Αριστοτέλης δεν επρόκειτο να κάνει πρόταση γάμου στην ερωμένη του. Και η Μαρία περίμενε, ήλπιζε και ανησυχούσε πολύ για τη σιωπή του. Όμως, συνειδητοποιώντας ότι ο Ωνάσης δεν είναι το άτομο με το οποίο μπορείς να χτίσεις κάτι ιερό (για παράδειγμα, μια οικογένεια), σταμάτησε να περιμένει.

Ασυγκράτητος, βιαστικός και αγενής, ο Αριστοτέλης επέτρεψε στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως να προσβάλει την Κάλλας παρουσία μεγάλου ακροατηρίου. Σημειώσεις για τους βίαιους καυγάδες διάσημων εραστών σε δημόσιους χώρους εμφανίστηκαν αμέσως στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων και των περιοδικών.

Ένας από αυτούς τους καβγάδες συνέβη κατά τη διάρκεια του γεύματος στο εστιατόριο Maxim στο Παρίσι με κάποια Maggie van Zulen. θαυμάζοντας όμορφο ζευγάρι, παρατήρησε ένας φίλος, γυρίζοντας στη Μαίρη: «Τραγουδάς τόσο λίγο τώρα, μάλλον, κάνεις μόνο αυτό που κάνεις έρωτα». Κοκκινίζοντας πυκνά, η γυναίκα μετά βίας είπε: «Τι είσαι, εμείς ποτέ...» Αυτό ήταν αρκετό για να ξεφύγει ο εξαγριωμένος Ωνάσης και να φύγει από την αίθουσα με προσβλητικά σχόλια για σεξουαλικές σχέσεις με την ερωμένη του.

Η ταπεινωμένη Μαίρη αναγκάστηκε να φύγει από το εστιατόριο, αλλά η φράση «Δεν τραγουδάς πολύ» της προκάλεσε σχεδόν περισσότερη προσβολή από τα λόγια του Αριστοτέλη. Στην πραγματικότητα, ήταν η πιο σοβαρή τραγωδία της ζωής της. «Λένε ότι οι σχέσεις με τον Ωνάση μου προκάλεσαν πολλά βάσανα», σημείωσε η Κάλλας στο ημερολόγιό της. - Τι αφέλεια! Η φωνή είναι η αληθινή μου τραγωδία!».

Τα προβλήματα φωνής άρχισαν να ενοχλούν τον τραγουδιστή από την αρχή της σχέσης με τον Αριστοτέλη. Ατελείωτη τραχειίτιδα και βρογχίτιδα, που είχε ως αποτέλεσμα την εξαφάνιση της φωνής, η βραχνάδα, όπως η μάστιγα του Θεού, καταδίωξαν τη Μαρία. Επισκέφτηκε τις καλύτερες κλινικές του κόσμου, νοσηλεύτηκε από τους καλύτερους γιατρούς, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. «Καμία οργανική ουσία», είπαν οι γιατροί, κάνοντας σαφείς υπαινιγμούς για τα ψυχοσωματικά αίτια της κακοτυχίας που έπεσε στη ντίβα της όπερας.

Όντας αρκετά ευσεβής, η Κάλλας πίστευε ότι χάνοντας τη φωνή της, ο Θεός την τιμώρησε επειδή χώρισε από τον Μενεγκίνι. Όλη τη νύχτα προσευχόταν στον Κύριο για συγχώρεση, και όταν αποκοιμήθηκε, είδε πάντα το ίδιο όνειρο: ένας αυστηρός, μακρυγενειοφόρος γέρος (ο Θεός) την βάζει μπροστά σε μια οδυνηρή επιλογή - φωνή ή αγάπη για τον Ωνάση; Σε ένα όνειρο προτιμούσε τη φωνή της, αλλά όταν ξύπνησε σκέφτηκε με τρόμο ότι μπορεί να χάσει και τα δύο. Και οι φόβοι της δεν ήταν αβάσιμοι.

Όντας από τη φύση του κατακτητής, ο Αριστοτέλης Ωνάσης έδειχνε ενδιαφέρον μόνο για ό,τι ήταν απρόσιτο και προκαλούσε παγκόσμιο σεβασμό. Μόλις αυτό το κάτι άρχισε να ξεθωριάζει, έγινε αδιάφορος. Και η δημοτικότητα της θρυλικής πριμαντόνα της όπερας Μαρία Κάλλας έλιωνε με γοργούς ρυθμούς.

Το φθινόπωρο του 1960 εμφανίστηκε στο νέα παραγωγήστη σκηνή της Σκάλας. Η συμμετοχή της Παολίνας στο Polievkt ήταν η τελευταία της νέο ρόλο V οπερατική τέχνη. Το κοινό περίμενε με τρόμο την παράσταση της διάσημης ντίβας, η αίθουσα ήταν κατάμεστη: καλύτερα μέρηαπασχολούνται από πολιτικούς, μέλη αριστοκρατικών οικογενειών, διάσημους αστέρες του θεάτρου και του κινηματογράφου. Πολλοί από αυτούς έφτασαν στην πρεμιέρα μετά από προσωπική πρόσκληση του Ωνάση, ο οποίος ήταν περήφανος για τη διάσημη ερωμένη του.

Όμως ο θρίαμβος μετατράπηκε σε πλήρη αποτυχία. Για πρώτη φορά στη ζωή της, η Μαρία δεν μπορούσε να συγκεντρωθεί στον ρόλο, συνειδητοποίησε ότι η φωνή της δεν την υπάκουε, οι δραματικές άριες για ένα υπέροχο συναίσθημα ακούγονταν ψευδείς και ο πανικός διαπέρασε ολόκληρο το είναι της. Οι ηγέτες έβαλαν λάδι στη φωτιά κριτικοί θεάτρου. Ένας από αυτούς, ο Χάρολντ Ρόζενταλ, έκανε την εξής κριτική για την ερμηνεία της διάσημης τραγουδίστριας: «Η φωνή της Κάλλας στο Polievkt ακουγόταν άδεια και ρηχή, απέχει πολύ από την προηγούμενη φόρμα της». Η έναρξη της κρίσης σήμανε το τέλος μιας καριέρας και σχέση αγάπηςμε τον Ωνάση...

Τον Αύγουστο του 1968, η Μαίρη και ο Αριστοτέλης, ως συνήθως, πήγαν ένα ταξίδι στο Christine. Ο καιρός ήταν υπέροχος. Καθισμένοι στο κατάστρωμα όπου πριν από λίγα χρόνια ο Ωνάσης υποσχέθηκε να δώσει στην Κάλλας όλες τις χαρές του κόσμου, οι ερωτευμένοι απόλαυσαν τη ζωή. Η μελαγχολική διάθεση της τραγουδίστριας έρχεται σε έντονη αντίθεση με την κατάσταση νευρικού ενθουσιασμού του αγαπημένου της.

Παρακολουθώντας το παιχνίδι των κυμάτων, η Μαίρη σκέφτηκε ότι ο Θεός της είχε αρνηθεί ακόμη και το δικαίωμα να κάνει παιδιά: ενώ ήταν ακόμη σύζυγος του Μενεγκίνι, άκουσε τη σκληρή ετυμηγορία των γιατρών. «Πόσο θα ήθελα να είχαμε παιδιά, για να μείνει τουλάχιστον κάτι από σένα», είπε απροσδόκητα αυτή τη φράση δυνατά. Αλλά μια άλλη αγένεια ακούστηκε ως απάντηση: ο Ωνάσης, σε έντυπο παραγγελίας, ζήτησε από τη Μαίρη να φύγει από το πλοίο μόλις δέσει στο πλησιέστερο λιμάνι. «Κάλεσα επιχειρηματίες στο γιοτ και η παρουσία σας θα είναι εντελώς ακατάλληλη», είπε στην έκπληκτη ερωμένη του. Έτσι χώρισαν.

Και τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η Μαρία διάβασε στις εφημερίδες ότι ο Αριστοτέλης Ωνάσης θα παντρευτεί τη Ζακλίν Κένεντι, τη χήρα του δολοφονημένου προέδρου. Η απελπισία κατέλαβε την εγκαταλελειμμένη γυναίκα, αλλά σύντομα αντικαταστάθηκε από κάποιο είδος τρελή χαρά: η Κάλλας ένιωθε εντελώς ελεύθερη από εκείνον που έστησε ένα ψηλό τείχος ανάμεσα σε αυτήν και την τέχνη. Για πρώτη φορά μετά από 8 χρόνια, ο άλλοτε διάσημος τραγουδιστής της όπερας κάθισε στο πιάνο και έκανε φωνητικές ασκήσεις. Ήλπιζε ότι η φωνή θα ακουγόταν το ίδιο, αλλά, δυστυχώς...

Η Μαρία τελικά εγκατέλειψε τη σκηνή και εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, σε ένα μικρό διαμέρισμα στην οδό George Mandel. Λίγους μήνες αργότερα έφυγε για το Παρίσι, όπου πρωταγωνίστησε στη Μήδεια (1969) του διάσημου σκηνοθέτη Π. Παζολίνι, βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ευριπίδη.

Η επιτυχία στη βιομηχανία του κινηματογράφου άφησε την τραγουδίστρια αδιάφορη, δεν ήθελε να κάνει τίποτα άλλο εκτός από το τραγούδι. Ωστόσο, το κοινό άρχισε πάλι να ενδιαφέρεται για τη θρυλική Μαρία Κάλλας, η συμμετοχή της το 1973 σε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών σε όλη την Ευρώπη, που πραγματοποιήθηκε μαζί με τον Ντι Στέφανο, συνέβαλε στην αύξηση της δημοτικότητάς της.

Η ζωή κυλούσε ως συνήθως, η Μαρία συνέχισε να λαχταρά τον Ωνάση. Ένα βράδυ, καθισμένη στο παράθυρο το βράδυ, άκουσε κάποιον να σφυρίζει μια απλή μελωδία, που θυμίζει εκείνη με την οποία οι νέοι στην Ελλάδα καλούν τους εραστές τους σε ραντεβού. Το σφύριγμα δεν σταμάτησε και, φλεγόμενη από περιέργεια, η Μαρία κοίταξε έξω στο δρόμο. Η έκπληξή της δεν είχε όρια όταν βρήκε έναν πρώην εραστή κάτω από το παράθυρό της. Έντρομη από την εισβολή της αστυνομίας και των δημοσιογράφων, η γυναίκα άφησε τον προδότη να μπει στο σπίτι. Γονάτισε μπροστά της και ικέτευσε για συγχώρεση.

Η ομολογία του Ωνάση συνεχίστηκε για πολύ καιρό. Μέχρι τα ξημερώματα, είπε στη Μαίρη για τον γάμο του με τη Ζακλίν - ένα είδος επιχειρηματικής συμφωνίας, χάρη στην οποία ο Αριστοτέλης έγινε μέλος των πολιτικών κύκλων της Αμερικής. Αποδείχθηκε ότι συνάφθηκε σύμβαση μεταξύ των συζύγων, σύμφωνα με την οποία η διάρκεια του γάμου περιορίστηκε σε 7 χρόνια, μετά από αυτή την περίοδο, η Jacqueline επρόκειτο να λάβει ελευθερία και χρηματική αποζημίωση ύψους 127 εκατομμυρίων δολαρίων. Επιπλέον, η σύμβαση προέβλεπε την προαιρετική ύπαρξη στενών σχέσεων μεταξύ των συζύγων. Ο Αριστοτέλης ισχυρίστηκε ότι δεν ήταν ποτέ κοντά στη Ζακλίν, όταν ερχόταν στη Νέα Υόρκη έμενε πάντα στη σουίτα του καλύτερου ξενοδοχείου της πόλης και η δικαιολογία για τον Τύπο ήταν η αιώνια ανακαίνιση στο διαμέρισμα των 15 δωματίων της κας. Κένεντι-Ωνάση.

Κοιτάζοντας τον πρώην εραστή της, η Μαρία Κάλλας ένιωσε διαισθητικά ότι δεν έλεγε ψέματα. Κατάλαβε επίσης ότι ο Ωνάσης δεν μπορεί να ξαναφτιάχνεται, έτσι ήταν, είναι και θα είναι - εμμονικός με τα χρήματα και το κέρδος, άπιστος, βιαστικός. Αλλά αυτός ήταν ο άντρας που χρειαζόταν. Τον άφησε ξανά στη ζωή της, γινόμενος πιστός εραστής και παρηγορητής. Ήρθε κοντά της μόνο εκείνες τις στιγμές που, ανάμεσα σε επαγγελματικά ταξίδια και ανεπιτυχείς ρομαντισμούς με άλλες γυναίκες, χρειαζόταν την αγάπη και την κατανόησή της.

Τον Μάρτιο του 1975, ο Αριστοτέλης Ωνάσης πέθανε σε ένα από τα αμερικανικά νοσοκομεία. Ίσως, τις τελευταίες στιγμές της ζωής του, σκέφτηκε τη Μαρία Κάλλας, μια εξαιρετική τραγουδίστρια του 20ού αιώνα, μια αφοσιωμένη ερωμένη που του αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της.

Την ίδια χρονιά η Αθήνα φιλοξένησε την πρώτη διεθνή μουσικό διαγωνισμόπήρε το όνομα της Μαρίας Κάλλας. Το πρόγραμμά του περιελάμβανε έργα μουσικής όπερας και πιάνου διαφόρων στυλ και εποχών (από τον Μπαχ μέχρι έργα σύγχρονων συνθετών). Από το 1977, ο διαγωνισμός διεξάγεται κάθε χρόνο και από το 1994 έχει απονεμηθεί μόνο ένα βραβείο - το Grand Prix της Maria Callas.

Με τον θάνατο του Ωνάση, η Μαρία έμεινε εντελώς μόνη. Η μόνη της παρηγοριά ήταν ένα πορτρέτο της Μαρίας Μαγδαληνής. Μια γυναίκα μπορούσε να το κοιτάζει για ώρες και να αναλογίζεται τη ζωή της. «Πόσο θα ήθελα να υπήρχε μια όπερα για τη Μαρία Μαγδαληνή», έγραψε η τραγουδίστρια στο ημερολόγιό της. «Πάντα ένιωθα τη μυστική μας σχέση. Μόνο που, σε αντίθεση με τη Μαρία τη Μαγδαληνή, ήμουν πιστός στην αρχή και μετά έγινα αμαρτωλός. Ίσως γι' αυτό ο Θεός τη συγχώρεσε, αλλά όχι εγώ.

Η Μαρία Κάλλας επέζησε από τον Αριστοτέλη Ωνάση μόνο δύο χρόνια. Το 1977, η 53χρονη τραγουδίστρια πέθανε στο διαμέρισμά της στο Παρίσι από ανακοπή καρδιάς. ΣΕ τελευταίος τρόποςτη συνόδευαν λουλούδια από τον Αριστοτέλη, ήταν τελευταία επιθυμίαάπιστος εραστής, ένα είδος φόρου τιμής σε μια όμορφη και ταλαντούχα γυναίκα. Εκπληρώνοντας την τελευταία επιθυμία της διάσημης ντίβας της όπερας, οι στάχτες της σκορπίστηκαν στο Αιγαίο.


| |

Θρυλική τραγουδίστρια της όπερας ελληνικής καταγωγής, μια από τις καλύτερες σοπράνο του 20ου αιώνα. Μοναδικά φωνητικά δεδομένα, εντυπωσιακή τεχνική bel canto και μια πραγματικά δραματική προσέγγιση στην απόδοση Μαρία Κάλλαςη μεγαλύτερη σταρ της παγκόσμιας σκηνής της όπερας και η τραγική ιστορία της προσωπικής της ζωής προσέλκυε συνεχώς την προσοχή του κοινού και του Τύπου. Για το εξαιρετικό μουσικό και δραματικό της ταλέντο, ονομάστηκε από τους γνώστες της όπερας «Θεά» (La Divina).

Μαρία Κάλλας, νεα Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη σε μια οικογένεια μεταναστών από την Ελλάδα. Η μητέρα της, Ευαγγελία Καλός(Η Ευαγγελία Καλός), διαπιστώνοντας το μουσικό ταλέντο της κόρης της, την ανάγκασε να τραγουδήσει σε ηλικία πέντε ετών, κάτι που δεν άρεσε καθόλου στη μικρή. Το 1937, οι γονείς της Μαρίας χώρισαν και μετακόμισε με τη μητέρα της στην Ελλάδα. Οι σχέσεις με τη μητέρα της επιδεινώθηκαν μόνο, το 1950 η Μαρία σταμάτησε να επικοινωνεί μαζί της.

Η Μαρία έλαβε τη μουσική της εκπαίδευση στο Ωδείο Αθηνών.

Η δασκάλα της Μαρία Τριβέλλα(Μαρία Τριβέλλα) θυμάται: «Ήταν η τέλεια μαθήτρια. Φανατική, ασυμβίβαστη, απόλυτα αφοσιωμένη στο τραγούδι της καρδιάς και της ψυχής της. Η πρόοδός της ήταν εκπληκτική. Έκανε πέντε-έξι ώρες την ημέρα και έξι μήνες αργότερα τραγουδούσε ήδη τις πιο δύσκολες άριες.

Η πρώτη δημόσια παράσταση πραγματοποιήθηκε το 1938. Κάλλας, λίγο αργότερα, έλαβε δευτερεύοντες ρόλους στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο μικρός μισθός που έπαιρνε εκεί βοήθησε την οικογένειά της να τα βγάλει πέρα ​​στη δύσκολη περίοδο του πολέμου. Το ντεμπούτο της Μαρίας στον ομώνυμο ρόλο έγινε το 1942 στο θέατρο Ολύμπια και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.

Μετά τον πόλεμο, η Κάλλας πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ζούσε ο πατέρας της. Γιώργος Κάλλας(Γιώργος Καλός). Έγινε αποδεκτή στη διάσημη Metropolitan Opera, αλλά σύντομα απέρριψε ένα συμβόλαιο που προσέφερε ακατάλληλους ρόλους και χαμηλή αμοιβή. Το 1946, η Κάλλας μετακόμισε στην Ιταλία. Στη Βερόνα γνωρίστηκε Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι(Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι). Ο πλούσιος βιομήχανος ήταν πολύ μεγαλύτερος από αυτήν, αλλά τον παντρεύτηκε το 1949. Μέχρι το διαζύγιό τους το 1959, ο Μενεγκίνι σκηνοθέτησε την καριέρα Κάλλας, γίνοντας ιμπρεσάριος και παραγωγός της. Στην Ιταλία, ο τραγουδιστής κατάφερε να συναντήσει έναν εξαιρετικό μαέστρο από τον Tullio Serafin(Tullio Serafin). Η κοινή τους δουλειά ήταν η αρχή για την επιτυχημένη διεθνή καριέρα της.

Το 1949 στη Βενετία Μαρία Κάλλαςέπαιξε πολύ διαφορετικούς ρόλους: Brunnhilde στο "Valkyrie" Βάγκνερκαι η Ελβίρα στους Πουριτανούς Μπελίνι- ένα πρωτοφανές γεγονός στην ιστορία της όπερας. Ακολούθησαν λαμπροί ρόλοι σε όπερες. CherubiniΚαι Ροσίνι. Το 1950, έδωσε 100 συναυλίες, θέτοντας τα προσωπικά της καλύτερα. Το 1951, ο Κάλλας έκανε το ντεμπούτο του στη θρυλική σκηνή της Σκάλας στην όπερα Ο Βέρντι«Σικελικός Εσπερινός» Στην κύρια σκηνή της όπερας του κόσμου, συμμετείχε σε παραγωγές Χέρμπερτ φον Κάραγιαν(Herbert von Karajan), Marguerite Wallmann(Margherita Wallmann) Λουκίνο Βισκόντι(Luchino Visconti) και Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Από το 1952 ξεκίνησε μια μακρόχρονη και πολύ γόνιμη συνεργασία. Μαρία Κάλλαςμε τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου.

Το 1953, η Κάλλας έχασε γρήγορα βάρος, χάνοντας 36 κιλά σε ένα χρόνο. Άλλαξε σκόπιμα τη σιλουέτα της για χάρη των παραστάσεων. Πολλοί πιστεύουν ότι η δραστική αλλαγή βάρους ήταν η αιτία της πρόωρης απώλειας της φωνής της, ενώ είναι αναμφισβήτητο ότι απέκτησε αυτοπεποίθηση και η φωνή της έγινε πιο απαλή και θηλυκή.

Το 1956 επιστρέφει θριαμβευτικά στη Metropolitan Opera με ρόλους στη Νόρμα. Μπελίνικαι "Βοηθός" Ο Βέρντι. Έπαιξε στις καλύτερες σκηνές της όπερας και ερμήνευσε τα κλασικά: μέρη στη Lucia di Lammermoor Ντονιτσέτι, "Troubadour" και "Macbeth" Ο Βέρντι, "Tosque" Πουτσίνι.

Το 1957 Μαρία Κάλλαςγνώρισε έναν άντρα που της ανέτρεψε τη ζωή - έναν πολυδισεκατομμυριούχο, Έλληνα εφοπλιστή Αριστοτέλης Ωνάσης. Το 1959, η Κάλλας άφησε τον σύζυγό της, η γυναίκα του Ωνάση υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Ο υψηλού προφίλ ρομαντισμός ενός λαμπερού ζευγαριού τράβηξε την προσοχή του Τύπου για εννέα χρόνια. Αλλά το 1968, τα όνειρα της Κάλλας για έναν νέο γάμο και μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή κατέρρευσαν: ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη χήρα του Αμερικανού προέδρου Ζακλίν Κένεντι(Ζακλίν Κένεντι).

Μάλιστα, η λαμπρή καριέρα της τελείωσε όταν ήταν στις αρχές των 40. Έδωσε την τελευταία της συναυλία στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου το 1965. Η τεχνική της ήταν ακόμα στο σημείο, αλλά η μοναδική φωνή της δεν είχε δύναμη.

Το 1969 Μαρία Κάλλαςτη μοναδική φορά που έπαιξε σε ταινία όχι σε ρόλο όπερας. Έπαιξε τον ρόλο της ηρωίδας των αρχαίων ελληνικών μύθων Μήδεια στην ομώνυμη ταινία του Ιταλού σκηνοθέτη Πιερ Πάολο Παζολίνι(Πιερ Πάολο Παζολίνι).

Η ρήξη με τον Ωνάση, η απώλεια φωνής και η πρόωρη συνταξιοδότηση σακάτεψαν τη Μαρία. Η πιο επιτυχημένη τραγουδίστρια της όπερας του 20ου αιώνα πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της σχεδόν μόνη και πέθανε ξαφνικά το 1977 σε ηλικία 53 ετών από ανακοπή καρδιάς. Σύμφωνα με τη διαθήκη της, οι στάχτες σκορπίστηκαν στο Αιγαίο Πέλαγος.

Τραγουδιστής Μονσεράτ Καμπαγιέ(Montserrat Caballé) για τον ρόλο Κάλλαςστην παγκόσμια όπερα: «Άνοιξε την πόρτα για όλους τους τραγουδιστές του κόσμου, πίσω από την οποία δεν ήταν μόνο υπέροχη μουσικήαλλά και μια υπέροχη ιδέα ερμηνείας. Μας έδωσε την ευκαιρία να κάνουμε πράγματα που πριν της φαινόταν αδιανόητα. Δεν ονειρευόμουν ποτέ να φτάσω στο επίπεδό της. Είναι λάθος να μας συγκρίνουμε – είμαι πολύ μικρότερος από αυτήν».

Το 2002, η φίλη Κάλλας Φράνκο Τζεφιρέλιέκανε μια ταινία στη μνήμη του μεγάλου τραγουδιστή - "Callas Forever". Τον ρόλο της Κάλλας έπαιξε η Γαλλίδα Φανί Αρντάν.

Το 2007 ΚάλλαςΤης απονεμήθηκε μεταθανάτια το βραβείο Grammy για το ισόβιο επίτευγμα στη μουσική. Την ίδια χρονιά, αναδείχθηκε η καλύτερη σοπράνο όλων των εποχών από το BBC Music Magazine. Τριάντα χρόνια μετά τον θάνατό της, η Ελλάδα εξέδωσε ένα αναμνηστικό νόμισμα των 10 ευρώ με τη φωτογραφία της Κάλλας. Αφιερώσεις στην Κάλλας στο έργο τους έγιναν από μεγάλο αριθμό διαφορετικών καλλιτεχνών: ομάδες R.E.M., Enigma, Faithless, τραγουδιστές Σελίν ΝτιόνΚαι Ρούφους Γουέινραιτ.

Μουσικοδιδάσκαλος Κάρλο Μαρία Τζουλίνι(Carlo Maria Giulini) για τη φωνή Κάλλας: «Είναι πολύ δύσκολο να βρεις λέξεις για να περιγράψεις τη φωνή της. Ήταν ένα ειδικό εργαλείο. Αυτό συμβαίνει με έγχορδα: βιολί, βιόλα, τσέλο - όταν τα ακούς για πρώτη φορά, δίνουν μια περίεργη εντύπωση. Αξίζει όμως να τον ακούσετε για λίγα λεπτά, πλησιάζοντας αυτόν τον ήχο, και αποκτά μαγικές ιδιότητες. Αυτή ήταν η φωνή της Κάλλας».

"ΟΛΑ Ή ΤΙΠΟΤΑ!" – ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ

Ήταν απίστευτα όμορφη. Την θαύμαζαν, τη φοβόντουσαν. Ωστόσο, παρ' όλη την ιδιοφυΐα και την ασυνέπειά της, παρέμεινε πάντα μια γυναίκα που θέλει να την αγαπούν και να την χρειάζονται. Το 1957 η Ελληνίδα τραγουδίστρια βρισκόταν στο απόγειο της φήμης της. Μόλις έκλεισε τα 34. Η σιλουέτα της έχει αποκτήσει μια απολαυστική αρμονία αφού έχασε τα μισά κιλά της τρία χρόνια νωρίτερα. Οι καλύτεροι couturiers στον κόσμο που ονειρευόντουσαν Κάλλαςεμφανίστηκαν στις τουαλέτες που δημιούργησαν.

Περιμένω την αγάπη

Αλλά λουσμένη στη δόξα, ένιωθε ακόμα μοναξιά. Ο σύζυγος, ο διάσημος ιμπρεσάριος Giovanni Battista Meneghini, ή Titta, όπως πολλοί τον αποκαλούσαν, ήταν 30 χρόνια μεγαλύτερος. Αλλά το φθινόπωρο του 1957 ΜΑΡΙΑβρίσκεται σε χορό στη Βενετία, που διοργανώθηκε προς τιμήν της. Εκείνο το βράδυ, συνάντησε έναν μαυρομάλλη άντρα με κοντό ανάστημα. Φορούσε μεγάλα γυαλιά με κέρατο, από κάτω από τα οποία ένα διαπεραστικό και ελαφρώς σκωπτικό βλέμμα όρμησε στον συνομιλητή. Ο άγνωστος της φίλησε το χέρι και αντάλλαξαν, πρώτα στα αγγλικά και μετά στα ελληνικά, λέξεις που δεν σήμαιναν τίποτα. Το όνομά του ήταν Αριστοτέλης Ωνάσης...

Το γιοτ του αγκυροβόλησε σε βενετσιάνικο κόλπο. Εισήγαγε Μαρίαη γυναίκα του Τίνα - μια όμορφη γυναίκα που του χάρισε δύο παιδιά - τον Αλέξανδρο και τη Χριστίνα.

Το παραλήρημα της Μαρίας Κάλλας

με τον Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι

Η δεύτερη συνάντησή τους έγινε στον ίδιο χώρο, στη Βενετία, σε μια κοινωνική εκδήλωση -μόλις δύο χρόνια αργότερα. Ήρθε στη δεξίωση με τον άντρα της και εκείνος με τη γυναίκα του. Αυτό όμως δεν εμπόδισε τον Ωνάση να περάσει όλη τη βραδιά μαζί του Μαρίαμια προσεκτική ματιά. Και μετά την κάλεσε, φυσικά, με τον άντρα της στη θαλαμηγό Χριστίνα. Όμως ο τραγουδιστής αναμενόταν στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου. Στην αρχή, ο δισεκατομμυριούχος έμεινε άναυδος όταν άκουσε την άρνηση. Ωστόσο, μετά από σκέψη, αποφάσισε να πάει με την οικογένειά του στο Λονδίνο, όπου παρήγγειλε 17 θέσεις για το έργο Μήδεια, στο οποίο τραγουδούσε. ΜΑΡΙΑ. Παρέθεσε μεγαλειώδη δεξίωση προς τιμήν της πριμαντόνας στο πολυτελές ξενοδοχείο Dorchester. Σε αυτή την αξέχαστη δεξίωση, κατά την οποία τα πάντα ήταν θαμμένα με τριαντάφυλλα, ο Ωνάσης κατάφερε να κερδίσει την καρδιά Μαρία. Η γυναίκα του κοίταξε καταβεβλημένη, ο σύζυγος Μαρίαέμοιαζε επίσης με διοικητή που έχασε τη μάχη. Όλοι όμως συμπεριφέρονταν σαν να μην είχε συμβεί τίποτα. Και ως εκ τούτου Κάλλαςκαι ο σύζυγός της αποδέχθηκαν τη νέα πρόσκληση του Ωνάση να ταξιδέψουν με το γιοτ Χριστίνα.

Στις 22 Ιουλίου 1959, η θαλαμηγός ξεκίνησε για ένα δεκαεπτά ημερών ταξίδι. ΜΑΡΙΑνα διασκεδάζει σαν κορίτσι, να εμφανίζεται τα βράδια με ρόμπες που κόβουν την ανάσα, σοκάροντας ελαφρώς τους άλλους. Και σε μια στάση στο Πορτοφίνο, αγόρασε στον εαυτό της μια κόκκινη περούκα, έβαψε τα χείλη της σε κερασιά χρώμα. Μαζί με τον Ωνάση εμφανίζεται σε πολλά μαγαζιά σε πόλεις-λιμάνια, όπου και μόνο η ματιά της σε μια τουαλέτα αρκεί για να αγοράσει το μισό μαγαζί. Και μετά ήρθε η νύχτα στο Αιγαίο, όταν ΜΑΡΙΑέμεινε στην καμπίνα του Ωνάση, ή μάλλον - ο Άρης, όπως είχε ήδη αρχίσει να τον αποκαλεί.

8 Αυγούστου στην Κωνσταντινούπολη ΜΑΡΙΑκαι ο σύζυγός της, έχοντας φύγει από το γιοτ, επιβιβάστηκαν σε αεροπλάνο και επέστρεψαν στο Μιλάνο. Στη βίλα του Sirmione Κάλλαςπροσπαθεί να μην μιλήσει για τίποτα. Περιμένει όλη αυτή. Πολύ σύντομα, στις 17 Αυγούστου, ο Ωνάσης φτάνει εδώ με ένα τεράστιο αυτοκίνητο. Ο Τζιοβάνι προσπαθεί να διαμαρτυρηθεί, αλλά δεν είναι πλέον σε θέση να αποτρέψει αυτό που συμβαίνει. Κυριολεκτικά μια ώρα αργότερα, ο άτυχος σύζυγος μένει μόνος του, βλέποντας με θλιμμένο βλέμμα το αυτοκίνητο που υποχωρεί, το οποίο αφαιρεί τη γυναίκα του για πάντα.

Η Μαρία Κάλλας είναι είτε γυναίκα είτε τραγουδίστρια...

Ήταν σαν εμμονή. Αλλά στην αρχή - απλώς ένα παγκόσμιο σκάνδαλο. Είναι μια ντίβα των ντίβων, μια θεά της όπερας, η ιδιοκτήτρια της φωνής του αιώνα και αυτός, ο πλουσιότερος άνθρωπος στον πλανήτη, ο Αριστοτέλης Ωνάσης, αποδείχτηκε απλώς μια γυναίκα και ένας άντρας.

με τον Αριστοτέλη Ωνάση

Ήδη 8 Σεπτεμβρίου ΜΑΡΙΑσε ανακοινωθέν Τύπου ανακοίνωσε επίσημα τον χωρισμό της με τον σύζυγό της. Η ίδια η ντίβα είναι λουσμένη στην ευτυχία. Είναι στο απόγειο της ευδαιμονίας. Αν όμως είναι ερωτευμένος ΜΑΡΙΑχαρούμενος τότε με τον τραγουδιστή Κάλλαςδεν είναι όλα καλά. Το 1959 τραγούδησε μόνο σε δέκα παραστάσεις.

14 Νοεμβρίου Κάλλαςχώρισε επίσημα τον Τζιοβάνι Μενεγκίνι. Ένα χρόνο αργότερα, ο Ωνάσης χώρισε. Τώρα οι εραστές θα μπορούσαν να είναι μαζί όλη την ώρα ΜΑΡΙΑελπίζει ότι θα την παντρευτεί. Ωστόσο, δεν βιάζεται. Αλλά είναι πολύ καλά μαζί. Συχνά βέβαια πρέπει να την αφήνει ήσυχη, να μπει σε αεροπλάνο και να πάει στην άλλη άκρη του κόσμου. Το 1960 περνούσε τις μέρες της μόνη της στη «Χριστίνα» και έπαιξε μόνο σε έξι παραστάσεις όπερας…

Αποφάσισε να εγκατασταθεί στο Παρίσι σε ένα σπίτι στη λεωφόρο Foch για να «αναχαιτίσει» τον Ari κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του μεταξύ Λονδίνου και Μόντε Κάρλο, όπου είχε γραφεία η αυτοκρατορία του δισεκατομμυριούχου. ΜΑΡΙΑεγκαταλείπει σταδιακά την καριέρα του τραγουδιστή. «Δεν έχω πια την επιθυμία να τραγουδήσω», παραδέχτηκε σε μια από τις συνεντεύξεις της. - Θέλω να ζήσω. Ζήσε όπως κάθε γυναίκα».

Αλλα

Η άνοιξη του 1963 φτάνει. Ένα νέο ταξίδι στο Christina. Μεταξύ των επίτιμων καλεσμένων είναι οι σύζυγοι Grimaldi: ο πρίγκιπας Rainier και η σύζυγός του Grace, καθώς και η πριγκίπισσα Lee Radziwill, η οποία ήταν η αδερφή της Jacqueline Kennedy. Μέχρι τότε, ο Άρης είχε αγοράσει το νησί του Σκορπιού στο Αιγαίο Μαρίαπροκειμένου, σύμφωνα με τον ίδιο, να μετατραπεί σε φωλιά του έρωτά τους. Ωστόσο, όλοι παρατηρούν ότι είναι παθιασμένος με την όμορφη Radziwill. Μέσω της στέλνει πρόσκληση στην αδερφή της Ζακλίν. ΜαρίαΔεν μου αρέσει που ο αγαπητός της Άρης είναι τόσο λαίμαργος για διασημότητες. «Είσαι αρχάριος», του λέει απότομα. «Και εσύ είσαι ο μπελάς μου», της απαντά κοφτά.

Στο τέλος ΜΑΡΙΑαρνείται να ταξιδέψει με τη Ζακλίν. Παραμένει στο Παρίσι. Αλλά μετά από λίγο, μια φωτογραφία εμφανίζεται σε πολλές εφημερίδες του κόσμου, στην οποία ο αγαπητός της Άρι βγαίνει να περπατά ανάμεσα στα ερείπια της Εφέσου με τη Ζακλίν. Είναι αλήθεια ότι το φθινόπωρο επιστρέφει Μαρίακαι ζητά συγχώρεση, την οποία αποκτά εύκολα. Είναι και πάλι χαρούμενη και αγοράζει ένα νέο διαμέρισμα στη λεωφόρο Georges Mandel. Και ο Άρι έρχεται κοντά της, ξεφεύγοντας για λίγο από τις ατελείωτες υποθέσεις και τα ταξίδια του. Όμως το έδαφος γλίστρησε κάτω από τα πόδια της όταν, στις 17 Οκτωβρίου 1968, έμαθε από ένα δελτίο τύπου ότι ο Αριστοτέλης Ωνάσης και η Ζακλίν Κένεντι επρόκειτο να παντρευτούν σε τρεις μέρες στο ίδιο νησί του Σκορπιού...

Τι άλλο ήταν ταπεινωτικό σε αυτή τη δεκαετή ιστορία; Ένα μικρό επεισόδιο με ένα βραχιόλι Cartier που έδωσε ο Ωνάσης στην Τζάκι Κένεντι ή μια πραγματικά δραματική ιστορία εγκυμοσύνης Κάλλαςόταν ήταν σαράντα τριών; Ο Ωνάσης δεν της επέτρεψε να γεννήσει. «Σκεφτείτε πώς θα γέμιζε η ζωή μου αν αντιστεκόμουν και έσωζα το παιδί», θρηνούσε ΜΑΡΙΑ.

Η Μαρία Κάλλας, ήδη χωρίς αυτόν

Πέρασαν δύο χρόνια. Ήταν μακριά από τους καλύτερους Μαρία Κάλλας. Υπέφερε, μισούσε και περίμενε. Και ένα βράδυ ήρθε. Στη συνέχεια ακολούθησαν αρκετές ακόμη νυχτερινές συναντήσεις... Οι επισκέψεις του Ωνάση γίνονται όλο και πιο συχνές, ειδικά αφού βεβαιώθηκε ότι ο γάμος του με τη Ζακλίν οδηγούσε σε αδιέξοδο. Αρκετά είναι και τα προβλήματα με τα παιδιά, ειδικά με την κόρη της Χριστίνα, η οποία, όπως τα γάντια, αλλάζει συζύγους και εραστές. Αλλά περισσότερο από όλα σοκαρίστηκε από τον θάνατο του γιου του Αλέξανδρου. Όλα καταρρέουν. Αλλά μόνο ΜΑΡΙΑακόμα δίπλα του.

Όμως για εκείνη πολλά ανήκουν ήδη στο παρελθόν, ειδικά η καριέρα της τραγουδίστριας. Δεν μπορεί πλέον να παίζει σε ταινίες, να ηχογραφεί δίσκους, να κάνει συναυλίες. Και το χειρότερο γι' αυτήν έρχεται: το 1975, ο Άρι πεθαίνει σε ένα αμερικανικό νοσοκομείο στη Γαλλία. Μαρίαδεν τους επετράπη καν να εμφανιστούν στο δωμάτιο όπου βρισκόταν ο νεκρός. Τώρα είναι «μόνη, χαμένη και ξεχασμένη», όπως τραγούδησε, με βαθιά θλίψη, στην όπερα Manon Lescaut του Πουτσίνι.

Ένα πρωί του Σεπτέμβρη του 1977, ζαλίζοντας πολύ, πήγε στο μπάνιο, αλλά πριν το φτάσει, έπεσε και δεν σηκώθηκε ποτέ. Λίγες εβδομάδες αργότερα, οι στάχτες της σκορπίστηκαν στο Αιγαίο Πέλαγος, το οποίο, όπως και ο Άρης της, αγαπούσε πολύ.

ΔΕΔΟΜΕΝΑ

: «Δεν έχω αντίπαλους. Όταν άλλοι τραγουδιστές τραγουδούν όπως τραγουδάω εγώ, παίζουν στη σκηνή όπως παίζω εγώ και εκτελούν ολόκληρο το ρεπερτόριό μου, τότε θα γίνουν οι αντίπαλοί μου.

«Το κοινό απαιτεί πάντα το μέγιστο από μένα. Αυτή είναι μια πληρωμή για τη φήμη και μια πολύ σκληρή πληρωμή, "-.

Το 2002, προσωπικές επιστολές και φωτογραφίες της ντίβας της όπερας Μαρία Κάλλαςπωλήθηκαν σε δημοπρασία για 6.000 δολάρια. Έξι γράμματα γραμμένα ΜΑΡΙΑΗ φίλη και δασκάλα της Elvira de Hidalgo στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και είναι αφοσιωμένη στις σχέσεις με τον Έλληνα δισεκατομμυριούχο Αριστοτέλη Ωνάση.

Σχετικά με την ζωή Μαρία Κάλλαςγυρίστηκαν δύο ταινίες: Κάλλας και Ωνάσης του Τζόρτζιο Καπιτάνι (2005) και Κάλλας για πάντα του Φράνκο Τζεφιρέλι (2002).

Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;
◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους πόντους που συγκεντρώθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ ψηφίστε ένα αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία ζωής της Μαρίας Κάλλας

Παιδικά χρόνια στη Νέα Υόρκη

Η Μαρία Κάλλας, η σπουδαία τραγουδίστρια της όπερας, γεννήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στην πόλη της Νέας Υόρκης. Η μητέρα ήθελε να κάνει μια τραγουδίστρια από την κόρη της, ενσαρκώνοντας μέσα της τα όνειρά της να γίνει τραγουδίστρια όπερας. Από την ηλικία των τριών ετών, η Μαρία άκουγε κλασική μουσική, σε ηλικία πέντε ετών άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και από την ηλικία των οκτώ ετών σπούδασε φωνητική. Η μητέρα της, Ευαγγελία, ήθελε να δώσει στη Μαρία μια καλή μουσική εκπαίδευση και επέστρεψε στην Αθήνα για αυτό, όπου η Μαρία άρχισε να σπουδάζει στο ωδείο από την ηλικία των 14 ετών. Σπούδασε φωνητική με την Ισπανίδα τραγουδίστρια Elvira de Hidalgo.

Το ντεμπούτο στην όπερα το 1941

Η Μαρία Κάλλας έκανε το ντεμπούτο της στην όπερα στη γερμανοκρατούμενη Αθήνα το 1941. Το 1945, η Μαρία και η μητέρα της επέστρεψαν στη Νέα Υόρκη, όπου ξεκίνησε η καριέρα της στην όπερα. Επιτυχία ήταν το ντεμπούτο στην όπερα «La Gioconda» στη σκηνή του αμφιθεάτρου «Arena di Verona». Η ίδια η Κάλλας θεωρεί επιτυχία τη γνωριμία με τον Tullio Serafin, ο οποίος τη μύησε στον κόσμο της μεγάλης όπερας. Το 1949 τραγούδησε ήδη στη Σκάλα και πήγε νότια Αμερική. Στη συνέχεια άρχισε να παίζει σε όλες τις σκηνές της όπερας στην Ευρώπη και την Αμερική. Έχασε 30 κιλά.

Προσωπική ζωή

Το 1949, η Κάλλας παντρεύτηκε τον Τζιοβάνι Μενεγκίνι, ο οποίος ήταν μάνατζερ και παραγωγός της. Ο σύζυγός της ήταν διπλάσιος από αυτήν, πούλησε την επιχείρηση και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη Μαρία και την καριέρα της στην όπερα. Ο ίδιος ήταν μανιώδης λάτρης της όπερας. Η Μαρία Κάλλας γνώρισε τον Αριστοτέλη Ωνάση το 1957, ξέσπασε παθιασμένος έρωτας μεταξύ τους. Συναντήθηκαν αρκετές φορές, άρχισαν να εμφανίζονται μαζί δημόσια. Η σύζυγος του Ωνάση υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Η ζωή της Μαρίας Κάλλας με τον Ωνάση δεν ήταν ακμαία, μάλωναν συνέχεια. Το 1968 ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη Ζακλίν Κένεντι. Η ζωή με τη Ζακλίν ήταν επίσης δυστυχισμένη γι 'αυτόν, επέστρεψε και πάλι στη Μαρία Κάλλας, άρχισε να έρχεται σε αυτήν στο Παρίσι. Πέθανε το 1975, η Μαρία τον έζησε κατά δύο χρόνια.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ


Διάλειμμα καριέρας

Το 1959, μια σειρά από σκάνδαλα, ένα διαζύγιο και ένας δυστυχισμένος έρωτας για τον Ωνάση οδήγησαν στην απώλεια της φωνής του και την αναγκαστική αποχώρηση από τη Σκάλα και τη ρήξη με τη Metropolitan Opera. Η επιστροφή στην όπερα το 1964 κατέληξε σε αποτυχία.

Θάνατος

Η Μαρία Κάλλας πέθανε το 1977 στο Παρίσι. Έζησε στο Παρίσι όλα τα τελευταία χρόνια της ζωής της, σχεδόν χωρίς να φύγει από το διαμέρισμά της. Είχε μια σπάνια ασθένεια των φωνητικών χορδών από την οποία πέθανε.

Έγινε μελέτη για την αιτία της σταδιακής επιδείνωσης της φωνής του τραγουδιστή. Οι γιατροί που ειδικεύονταν στις παθήσεις των φωνητικών χορδών (Fussi και Paolillo) ανέλυσαν τις αλλαγές στη φωνή της. Το 1960, το εύρος της φωνής της άλλαξε λόγω ασθένειας (από σοπράνο σε μετζοσοπράνο), η φθορά της φωνής της έγινε εμφανής, ο ήχος των ψηλών νότων έγινε διαφορετικός. Οι φωνητικοί μύες ήταν εξασθενημένοι, το στήθος δεν μπορούσε να ανέβει κατά την αναπνοή. Η διάγνωση έγινε μόνο λίγο πριν τον θάνατο, αλλά δεν εκφράστηκε επίσημα. Πιστεύεται ότι ο τραγουδιστής πέθανε από καρδιακή ανακοπή. Οι γιατροί Fussy και Paolillo πρότειναν ότι το έμφραγμα του μυοκαρδίου προκλήθηκε από δερματομυοσίτιδα, μια ασθένεια των συνδέσμων και των λείων μυών. Αυτή η διάγνωση έγινε γνωστή μόλις το 2002. Υπάρχει επίσης μια θεωρία συνωμοσίας γύρω από την Κάλλας, κάποιοι (συμπεριλαμβανομένου του σκηνοθέτη Φράνκο Τζεφιρέλι) πρότειναν ότι η Μαρία δηλητηριάστηκε με τη συμμετοχή του στενού της φίλου, πιανίστα.

Όλη μου τη ζωή Μαρία Κάλλαςπροσπαθώντας να κερδίσω την αγάπη κάποιου. Πρώτα - η μητέρα, που της ήταν αδιάφορη από τη γέννησή της. Στη συνέχεια - ένας ισχυρός σύζυγος που ειδωλοποίησε την καλλιτέχνη Κάλλας, αλλά όχι μια γυναίκα. Και έκλεισε αυτή την αλυσίδα Αριστοτέλης Ωνάσηςπου πρόδωσε τον τραγουδιστή για τα δικά του εγωιστικά συμφέροντα. Πέθανε στα 53 της σε ένα άδειο διαμέρισμα, χωρίς να γίνει ποτέ αληθινά ευτυχισμένη. Για την επέτειο της ντίβας της όπερας, το AiF.ru μιλά για τα κύρια γεγονότα και τους ανθρώπους στη μοίρα της Μαρίας Κάλλας.

ανέραστη κόρη

Κανείς δεν χάρηκε για την εμφάνιση της Μαίρης. Οι γονείς ονειρεύονταν έναν γιο και ήταν σίγουροι ότι και τους εννέα μήνες Ευαγγέλιο Δημητρίουκουβαλούσε ένα αγόρι. Όμως στις 2 Δεκεμβρίου 1923 τους περίμενε μια δυσάρεστη έκπληξη. Τις πρώτες τέσσερις ημέρες, η μητέρα αρνιόταν ακόμη και να κοιτάξει το νεογέννητο. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το κορίτσι μεγάλωσε χωρίς αγάπη και τρομερά διαβόητο. Όλη η προσοχή και η φροντίδα πήγαν στη μεγαλύτερη αδερφή της, με φόντο την οποία μελλοντικό αστέριέμοιαζε με γκρίζο ποντίκι. Όταν οι άνθρωποι είδαν την παχουλή και ντροπαλή Μαρία δίπλα στη θεαματική Τζάκι, δύσκολα πίστευαν στη σχέση τους.

  • © Μαρία Κάλλας με την αδερφή και τη μητέρα της στην Ελλάδα, 1937. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org

  • © Tullio Serafin, 1941. Φωτογραφία από την Global Look Press

  • © Μαρία Κάλλας στο θέατρο La Scala κατά τη διάρκεια μιας παράστασης του Σικελικού Εσπερινού του Βέρντι, 1951. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org

  • © Μαρία Κάλλας κατά τη διάρκεια του La sonnambula του Vincenzo Bellini, 1957. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org
  • © Στρατάρχης των ΗΠΑ Stanley Pringle και Maria Callas, 1956
  • © Μαρία Κάλλας ως Βιολέττα πριν από την όπερα La Traviata στο Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org

  • © Καρέ από την ταινία "Μήδεια", 1969

  • © Μαρία Κάλλας σε παράσταση στο Άμστερνταμ, 1973. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org
  • © Μαρία Κάλλας, Δεκέμβριος 1973. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org

  • © Αναμνηστική πλακέτα προς τιμήν της Μαρίας Κάλλας στο νεκροταφείο Père Lachaise. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Wikimedia.org

Οι γονείς της τραγουδίστριας χώρισαν όταν εκείνη ήταν 13 ετών. Ο πατέρας της οικογένειας έμεινε στην Αμερική και η μητέρα και οι δύο κόρες επέστρεψαν στην ιστορική τους πατρίδα: στην Ελλάδα. Ζούσαν στη φτώχεια, αλλά δεν στεναχώρησε τόσο τη μικρή Μαρία όσο ο χωρισμός από τον μπαμπά της, τον οποίο της έλειπε τρομερά. Παρά το γεγονός ότι το Ευαγγέλιο δύσκολα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ευαίσθητη και περιποιητική μητέρα, η ντίβα της όπερας της οφείλει την καριέρα της. Η γυναίκα επέμενε να μπει η μικρότερη κόρη της στο ωδείο. Από τις πρώτες μέρες των σπουδών της, η Κάλλας έκανε εντύπωση στους δασκάλους, έπιανε τα πάντα αστραπιαία. Ήταν πάντα η πρώτη που έφτανε στην τάξη και η τελευταία έφευγε. Μέχρι το τέλος του τρίτου τριμήνου, μπορούσε ήδη να μιλάει άπταιστα ιταλικά και γαλλικά. Το 1941, η κοπέλα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Όπερας της Αθήνας ως Τόσκα στην ομώνυμη όπερα του Πουτσίνι, αλλά ο κόσμος την έμαθε λίγο αργότερα: έξι χρόνια αργότερα. Σε ηλικία 24 ετών, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε στη σκηνή της Arena di Verona στην όπερα La Gioconda. Εδώ στην Ιταλία γνωρίστηκε Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι, γνωστός βιομήχανος και παθιασμένος θαυμαστής της όπερας. Δεν είναι περίεργο που από τα πρώτα λεπτά γοητεύτηκε από την Κάλλας και ήταν έτοιμος να ρίξει όλο τον κόσμο στα πόδια της.

Σύζυγος και παραγωγός

Ο Τζιοβάνι Μπατίστα Μενεγκίνι ήταν μεγαλύτερη από τη Μαίρηγια 27 χρόνια, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να παντρευτεί μια νεαρή τραγουδίστρια. Το ζευγάρι πήγε στο διάδρομο λιγότερο από ένα χρόνο μετά τη γνωριμία τους. Ο επιχειρηματίας έγινε σύζυγος και μάνατζερ της Κάλλας όλοι μαζί. Για τα επόμενα δέκα χρόνια, η ντίβα της όπερας και ο πλούσιος βιομήχανος περπάτησαν χέρι-χέρι στη ζωή. Φυσικά, ο Μενεγκίνι παρείχε στη σύζυγό του ισχυρή οικονομική υποστήριξη, η οποία συνέβαλε στο ήδη λαμπρή καριέραΜαρία. Αλλά βασικό μυστικόΗ απαίτησή της δεν ήταν στα χρήματα του συζύγου της, αλλά στην άψογη κατοχή τεχνολογίας. Ο διάσημος τραγουδιστής της όπερας μας Έλενα ΟμπρατσόβαΚάποτε είπε σχετικά: «Η Κάλλας δεν είχε όμορφη φωνή. Είχε φανταστική τεχνική τραγουδιού και, κυρίως, τραγουδούσε με την καρδιά και την ψυχή της. Ήταν σαν οδηγός από τον Θεό». Μετά τη Βερόνα, οι πόρτες όλων των διάσημων οπερών άρχισαν να ανοίγουν σταδιακά μπροστά στο κορίτσι. Το 1953, ο καλλιτέχνης υπέγραψε συμβόλαιο με μια μεγάλη δισκογραφική εταιρεία EMI. Ήταν αυτή η εταιρεία που κυκλοφόρησε ηχογραφήσεις όπερας που ερμήνευσε ο τραγουδιστής.

Από την αρχή της καριέρας της, η Μαρία ήταν αρκετά μεγαλόσωμη. Κάποιοι κακοπροαίρετοι και φθονεροί την αποκαλούσαν χοντρή. Τα προβλήματα βάρους προέκυψαν λόγω της μεγάλης αγάπης για το φαγητό. Γραμματέας καλλιτέχνη Nadya Shtanshaftμίλησε για εκείνη: «Στρώσαμε το τραπέζι, ήρθε και ρώτησε αθώα:» Νάντια, τι είναι αυτό; Μπορώ να δοκιμάσω ένα μικρό κομμάτι;» Άλλο ακολούθησε και άλλο. Έτσι πρακτικά έφαγε ό,τι υπήρχε στο πιάτο. Και μετά προσπάθησα από κάθε πιάτο όλων που κάθονταν στο τραπέζι. Με τρέλανε». Η αγαπημένη απόλαυση της Μαρίας ήταν το παγωτό. Με αυτό το επιδόρπιο θα έπρεπε να είχε τελειώσει απολύτως οποιοδήποτε γεύμα του τραγουδιστή. Με τέτοια όρεξη, η Κάλλας είχε κάθε ευκαιρία όχι μόνο να γίνει διάσημη ως ερμηνεύτρια όπερας, αλλά και να γίνει η πιο χοντρή γυναίκα στον κόσμο, αλλά, ευτυχώς, σταμάτησε εγκαίρως. Ενώ εργαζόταν για το ρόλο της Violetta στην αγαπημένη της La Traviata, η κοπέλα έχασε πολλά κιλά και έγινε μια πραγματική ομορφιά που δεν μπορούσε να χάσει ο διάσημος γυναικείος Αριστοτέλης Ωνάσης.

Αριστοτέλης Ωνάσης και Μαρία Κάλλας. Φωτογραφία: Πλαίσιο youtube.com

Προδότης

Για πρώτη φορά, η Μαρία γνώρισε έναν δισεκατομμυριούχο στα τέλη της δεκαετίας του '50 στην Ιταλία, σε ένα πάρτι μετά την παράσταση της Norma. Έξι μήνες αργότερα, ο δισεκατομμυριούχος κάλεσε την τραγουδίστρια και τον σύζυγό της να καβαλήσουν το διάσημο γιοτ του Christina. Στο τέλος αυτού του ταξιδιού, ο γάμος της Κάλλας με τον Μενεγκίνι είχε φτάσει στο τέλος της. Και αυτό παρά το γεγονός ότι και ο ίδιος ο Ωνάσης εκείνη την περίοδο είχε σχέση Τίνα Λεβανού. Ήταν αυτή που έπιασε τους νεοφτιαγμένους εραστές και δημοσιοποίησε το ειδύλλιό τους. Για να πάρει διαζύγιο, η τραγουδίστρια παραιτήθηκε από την αμερικανική υπηκοότητα, υιοθετώντας μια ελληνική. «Το έκανα για έναν λόγο: θέλω να είμαι ελεύθερη γυναίκα. Σύμφωνα με την ελληνική νομοθεσία, όποιος μετά το 1946 δεν παντρεύτηκε σε εκκλησία δεν θεωρείται παντρεμένος», είπε η Μαρία σε έναν από τους δημοσιογράφους που εκείνη την περίοδο της ζωής της έγινε πιο δραστήρια από ποτέ.

Σε αντίθεση με την πρώην σύζυγο του τραγουδιστή, ο Ωνάσης αδιαφορούσε για την όπερα. Δεν κατάλαβε την επιθυμία της Μαρίας να τραγουδήσει και πολλές φορές της πρότεινε να σταματήσει την καριέρα της. Κάποτε σταμάτησε πραγματικά να βγαίνει στη σκηνή, αλλά όχι για χάρη του Αριστοτέλη. Υπήρχαν λοιπόν περιστάσεις: προβλήματα φωνής, γενική κούραση, διακοπή των σχέσεων με τη Metropolitan Opera και αποχώρηση από τη Σκάλα. Εχει ξεκινήσει νέα περίοδοςστη ζωή της: μποέμ. Δεν έκανε όμως ευτυχισμένο τον καλλιτέχνη. Ούτε ο Αριστοτέλης. Ο επιχειρηματίας χρειαζόταν την Κάλλας για την εικόνα της. Ο δισεκατομμυριούχος δεν επρόκειτο να την παντρευτεί και μάλιστα την ανάγκασε να κάνει έκτρωση όταν έμεινε έγκυος. Παίρνοντας όλα όσα χρειαζόταν από τον τραγουδιστή, ο Ωνάσης βρήκε με ασφάλεια ένα νέο αντικείμενο πόθου: Ζακλίν Κένεντι. Παντρεύτηκε τη χήρα του 35ου Προέδρου των Ηνωμένων Πολιτειών το 1968. Η Μαρία έμαθε για το περιστατικό από τις εφημερίδες. Φυσικά, ήταν σε απόγνωση, γιατί η ίδια ονειρευόταν να βρεθεί στη θέση της Ζακλίν. Παρεμπιπτόντως, μετά τον γάμο, ο επιχειρηματίας δεν σταμάτησε τις συναντήσεις του με τη Μαρία, μόνο που τώρα ήταν μυστικές. Και κατά τη διάρκεια του μήνα του μέλιτος στο Λονδίνο, τηλεφωνούσε κάθε πρωί στον τραγουδιστή δίνοντας ελπίδες για συνέχιση της σχέσης.

Η μόνη θεραπεία που μπορούσε να σώσει τη ντίβα από την κατάθλιψη ήταν η δουλειά. Αλλά μέχρι εκείνη τη στιγμή, η φωνή της καλλιτέχνιδας δεν ήταν πλέον η ίδια, έτσι άρχισε να αναζητά νέους τρόπους αυτοπραγμάτωσης. Στην αρχή η Μαρία πρωταγωνίστησε στην ταινία του Παζολίνι «Μήδεια», ωστόσο δεν είχε εισπρακτική επιτυχία. Στη συνέχεια σκηνοθέτησε μια παραγωγή όπερας στο Τορίνο και δίδαξε στο Juilliard School της Νέας Υόρκης. Δυστυχώς η τραγουδίστρια δεν εισέπραξε ικανοποίηση από όλα αυτά. Στη συνέχεια η Κάλλας προσπάθησε να επιστρέψει στη σκηνή με τον διάσημο τενόρο Τζουζέπε Ντι Στέφανο.Το κοινό χαιρέτισε πολύ θερμά το δημιουργικό tandem, αλλά κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η Μαρία ήταν δυσαρεστημένη με τον εαυτό της, η φωνή της την απάτησε και οι κριτικοί έγραψαν δυσάρεστα πράγματα. Ως αποτέλεσμα, η προσπάθεια να ξαναρχίσει την καριέρα της επίσης δεν την έκανε πιο ευτυχισμένη και δεν μπορούσε να τη βοηθήσει να ξεχάσει την προδοσία του Αριστοτέλη.

Στο τέλος της ζωής της, η θρυλική ντίβα μετατράπηκε σε πραγματική ερημική και ουσιαστικά δεν άφησε το παριζιάνικο διαμέρισμά της. Ο κύκλος αυτών με τους οποίους επικοινωνούσε μειώθηκε δραστικά. Σύμφωνα με έναν από τους στενούς φίλους της Κάλλας, εκείνη την εποχή ήταν αδύνατο να την προσεγγίσουμε, όπως, μάλιστα, να κανονίσουμε μια συνάντηση, και αυτό απώθησε ακόμη και τους πιο αφοσιωμένους ανθρώπους. Στις 16 Σεπτεμβρίου 1977, η διάσημη τραγουδίστρια της όπερας πέθανε περίπου στις δύο το μεσημέρι από ανακοπή καρδιάς στο διαμέρισμά της. Σύμφωνα με την τελευταία διαθήκη της Μαρίας, το σώμα της αποτεφρώθηκε.

Ριζάτσκοφ Ανατόλι Αλεξάντροβιτς

Η Μαρία Κάλλας - μια σπουδαία τραγουδίστρια και ηθοποιός, ένα εκπληκτικό φαινόμενο της σκηνής της όπερας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα - είναι γνωστή σε όλους, ακόμη και στο ελάχιστο που ενδιαφέρεται για την όπερα και την φωνητική τέχνη.

Ο αστικός Τύπος δημιούργησε τον μύθο «Η Κάλλας είναι βασίλισσες της πριμαντόνας». Ο μύθος χτίστηκε στην ίδια αρχή με τη φανταστική εμφάνιση οποιουδήποτε από τα αστέρια του Χόλιγουντ. Τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της Κάλλας, τα οποία πιστώθηκαν στην τραγουδίστρια από τις μεγαλύτερες θεατρικές μορφές του κόσμου για τη δημιουργική της ακεραιότητα, την επίμονη απροθυμία της να αποκτήσει φήμη με φθηνά μέσα, ταυτίστηκαν με τις περίεργες ιδιοτροπίες των αστέρων του Χόλιγουντ και μετατράπηκαν σε δόλωμα φάρσα. : ένας αποδεδειγμένος τρόπος για να διογκώσετε τις τιμές των εισιτηρίων, τα ρεκόρ και να αυξήσετε τις εισπράξεις από τα ταμεία. Ο Αμερικανός δημοσιογράφος George Jelinek, του οποίου το άρθρο περιλαμβάνεται σε αυτή τη συλλογή, εξερεύνησε αυτό το φαινόμενο της «πριμαντόνα Κάλλας» και έδειξε πόσο πεισματικά πάλευε η τραγουδίστρια με την εικόνα της, ντροπιάζοντάς την με τη ζωηρή ζωή της δημιουργικής της προσωπικότητας. Την εποχή της αναπαραγωγής της εικόνας της «πριμαντόνα Κάλλας», το παρελθόν της ήταν επίσης στυλιζαρισμένο στο πνεύμα της λεωφόρου. Ο μαζικός αστός αναγνώστης εικονογραφημένων εβδομαδιαίων εφημερίδων, που κατά κανόνα άκουγε τον τραγουδιστή μόνο στο ραδιόφωνο ή στους δίσκους (η πανταχού παρουσία και το υψηλό κόστος των εισιτηρίων έκλεινε την πρόσβασή του στο θέατρο), γνώριζε πολύ λίγα για την ενοχλητική νεολαία της πρωτοεμφανιζόμενης της όπερας Μαρίας Καλογεροπούλου στην κατεχόμενη από τους Γερμανούς Αθήνα στις αρχές της δεκαετίας του σαράντα. Η ίδια η Κάλλας, κατά την παραμονή της στη Σοβιετική Ένωση, μίλησε για αυτήν την εποχή: «Ξέρω τι είναι φασισμός. Στην Ελλάδα, κατά τη διάρκεια της κατοχής, είδα προσωπικά τις θηριωδίες και τη σκληρότητα των Ναζί, βίωσα ταπείνωση και πείνα, είδα πολλούς θανάτους αθώων ανθρώπων. Ως εκ τούτου, όπως εσείς, μισώ τον φασισμό σε όλες του τις εκφάνσεις». Αυτός ο αναγνώστης δεν γνώριζε τίποτα για τα δύσκολα χρόνια της αφάνειας και της μαθητείας υπό την Elvira de Hidalgo, για τις αποτυχίες και τη μη αναγνώριση της «περίεργης φωνής» της τραγουδίστριας στην Ιταλία και την Αμερική (ακόμα και μετά τη θριαμβευτική της επιτυχία στο «La Gioconda» στο Arena di Verona το 1947. ). Με άλλα λόγια, για όλα όσα ανέστησε για τους επόμενους ο ευσυνείδητος βιογράφος του τραγουδιστή, Στέλιος Γαλατόπουλος, του οποίου το έργο, σε μια ελαφρώς συνοπτική εκδοχή, προσφέρεται στην προσοχή του σοβιετικού αναγνώστη.

Αντί για γεγονότα που μαρτυρούν πόσο οδυνηρά δόθηκε η παγκόσμια φήμη στην τραγουδίστρια και με τι αδυσώπητη επιμονή συνέτριψε την οπερατική ρουτίνα, επιβεβαιώνοντας τις μη δανεισμένες δημιουργικές της αρχές, κουτσομπολιά για την προσωπική της ζωή, εθισμούς και ιδιορρυθμίες παρουσιάστηκαν στον αστό αναγνώστη με κέφι. Σε αυτή τη χιονοστιβάδα δημοσιογραφικών κατασκευών πνίγηκαν τα λόγια του Λουκίνο Βισκόντι ότι «η Κάλλας είναι η μεγαλύτερη τραγική ηθοποιός της εποχής μας». Απλώς δεν υπήρχε θέση γι 'αυτούς στη συνηθισμένη αστική συνείδηση, γιατί δεν συνέπιπταν σε καμία περίπτωση με τον θρύλο της «πριμαντόνας της πριμαντόνας» της Μαρίας Κάλλας, που είναι γενικά διαθέσιμος στη χυδαιότητα του.

Στις σελίδες των κορυφαίων μουσικών περιοδικών της Δύσης σήμερα σπάνια βλέπεις το όνομα Κάλλας. Σήμερα, αφότου έφυγε από τη σκηνή του ''θεϊκού'', ''αξέχαστου'', ''λαμπρού'' (δηλαδή, έτσι έλεγαν παντού τον τραγουδιστή), νέα αστέρια καίγονται στον ορίζοντα της όπερας - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland και άλλοι… Και αυτό είναι περίεργο: σχολαστικές και λεπτομερείς μελέτες του φωνητικού φαινομένου της Μαρίας Κάλλας - τα έργα των Teodoro Celli, Eugenio Gara - εμφανίστηκαν μόλις στα τέλη της δεκαετίας του '50 σε αμιγώς μουσικά περιοδικά , René Leibovitz - στο φιλοσοφικό «Le tan modern». Γράφτηκαν «σε πείσμα» του εμφυτευμένου μύθου, ο οποίος δεν αδυνάτισε ακόμη και μετά την αποχώρηση της Κάλλας από τη σκηνή. Ως εκ τούτου, προέκυψε η «προχρονολόγηση» μιας συζήτησης για τις μεγαλύτερες μορφές της όπερας της Ιταλίας - «Η Κάλλας στο Δικαστήριο της Κριτικής», ίσως η πιο σοβαρή κριτική μελέτη της Κάλλας. Αυτά τα άρθρα εμπνεύστηκαν από την ευγενή ιδέα να αποκαλύψει τον «μύθο» για την Κάλλας και να τον αντιπαραβάλει με την πραγματικότητα της ζωντανής δημιουργικής πρακτικής της.

Δεν χρειάζεται να επαναλάβουμε τα επιχειρήματα των ειδικών εδώ - για όλες τις ιδιαιτερότητες του «φωνητικού θέματος», είναι προσβάσιμα ακόμη και σε όσους δεν έχουν μυηθεί στη σοφία του μπελ κάντο και στις ιταλικές δεξιότητες τραγουδιού. Αξίζει να μιλήσουμε για κάτι άλλο: αν στην εκτίμηση της Βισκόντι -«της μεγαλύτερης τραγικής ηθοποιού»- προσθέσουμε τη λέξη «όπερα», αυτή η δήλωση θα αποτυπώσει την ουσία του θέματος.

Όταν ο πατέρας του τραγουδιστή, Γεώργιος Καλογερόπουλος, συντόμευσε το δυσκίνητο και δύσκολα προφερόμενο Όνομά του σε Κάλλας, ο ίδιος, αγνοώντας τους μελλοντικούς θριάμβους της όπερας της κόρης του, μάλλον δεν πίστευε καν ότι το όνομα του τραγουδιστή θα συνομιλούσε στο μυαλό των ακροατών με τον Έλληνα. λέξη - ότι KaWos, - ομορφιά. Η ομορφιά στην αρχαία αντίληψη της μουσικής ως τέχνης που εκφράζει πληρέστερα τη ζωή και τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, μια τέχνη όπου «η ομορφιά της μελωδίας και το συναίσθημα που περιέχεται σε αυτήν γίνονται αντιληπτά ως ομορφιά και αίσθηση της ψυχής» ( Χέγκελ). Στις σελίδες των πολυάριθμων συνεντεύξεων της, η Κάλλας έχει δηλώσει επανειλημμένα αυτή την «χεγκελιανή» αντίληψη της μουσικής, με τον δικό της τρόπο, ακόμη και επιδεικνύοντας σεβασμό για αυτήν την «παλιά», για να μην πω ντεμοντέ, αισθητική του 20ού αιώνα. Και σε αυτόν τον φωναχτά δηλωμένο σεβασμό για την κλασική αρχαιότητα - μια από τις βασικές πτυχές του καλλιτέχνη Κάλλας. Η περιβόητη φράση του Ναπολέοντα στην Αίγυπτο: «Στρατιώτες, για σαράντα αιώνες, κοιτάξτε σας από τις κορυφές αυτών των πυραμίδων» - αποκτά ιδιαίτερο νόημα σε σχέση με το οπερατικό έργο της Κάλλας, πάνω από το οποίο τα θρυλικά ονόματα των Malibran, Pasta, Ο Schroeder-Devrient, η Lilly Leman αιωρείται, και στη φωνή της, "dramatic mobile soprano" - drammatico soprano d'agilita - "μια φωνή από έναν άλλο αιώνα", σύμφωνα με τον Teodoro Celli, με όλο της το φωνητικό μεγαλείο και το ανεφάρμοστο ελάττωμά της - ανομοιόμορφο ήχο σε τα μητρώα. Οι εξίσου λαμπρές σκιές του θεατρικού παρελθόντος εμφανίζονταν πίσω από την ηθοποιό Κάλλας: υπό την εντύπωση της ερμηνείας της, οι κριτικοί ανακαλούσαν πάντα τη Rachel, τη Sarah Bernhardt, την Eleonora Duse, ηθοποιούς με μεγάλο τραγικό ταλέντο του περασμένου αιώνα. Και δεν πρόκειται για ανεύθυνες ιμπρεσιονιστικές αναλογίες. Η φυσικότητα της Μαρίας Κάλλας ως καλλιτέχνη φαίνεται ακριβώς στο γεγονός ότι το ταλέντο της χαρακτηρίζεται από το ευγενές σήμα της αρχαιότητας: το τραγούδι της ανασταίνει την τέχνη των πρώην δασκάλων της σοπράνι σφογκάτη και των υποκριτικών της - τραγικών ηθοποιών. ρομαντικό θέατρο. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι η Κάλλας ασχολήθηκε με την αποκατάσταση της οπερατικής και δραματικής τέχνης του 19ου αιώνα, αποτελώντας, ας πούμε, ταυτόχρονη υπηρέτρια της Θάλειας και της Μελπομένης. Αναβιώνοντας τη ρομαντική όπερα στη ζωή - από τους προδρόμους της: Gluck, Cherubini και Spontini μέχρι Rossini, Bellini, Donizetti και τον πρώιμο Βέρντι - η Κάλλας πολέμησε τον αρχαίο ρομαντισμό στη δική της επικράτεια και με τα δικά της όπλα.

Τιμώντας τη θέληση του Μπελίνι ή του Ντονιτσέτι και τους νόμους της ρομαντικής τους παρτιτούρας, κατανοώντας την τεχνική, καθαρά φωνητική σοφία τους στην τελειότητα και εκτινάσσοντας στα ύψη μουσικό υλικό(που είναι ήδη άθλος από μόνο του!), ο Κάλλας διάβαζε οπερατικά κείμενα με φρέσκια ματιά, ψαχουλεύοντας ψυχολογικά ελατήρια, αποχρώσεις συναισθημάτων, μεταβλητά χρώματα πνευματικής ζωής στη ρομαντική ασάφεια και γενίκευση των χαρακτήρων του λιμπρέτου.

Ο Τσέλι σημείωσε με οξυδέρκεια ότι η Κάλλας προσέγγισε την εργασία για το οπερατικό κείμενο ως φιλόλογος. Έχοντας υπόψη το παλιό ρητό ότι η φιλολογία είναι η επιστήμη της αργής ανάγνωσης, η Κάλλας ψυχολογούσε επίπονα και ακούραστα και «επαλήθευε» -αν επιτρέπεται ένας τέτοιος νεολογισμός- τους χαρακτήρες των ρομαντικών ηρωίδων της -είτε ήταν η Norma, η Elvira, η Lucia, η Anne Boleyn ή η Μήδεια. . Με άλλα λόγια, από παράσταση σε παράσταση, από ηχογράφηση σε ηχογράφηση, προσπάθησε να δημιουργήσει έναν χαρακτήρα δυναμικό στην ανάπτυξή του και όσο πιο αληθοφανή γινόταν.

Η ρομαντική όπερα «Ottocento» του 19ου αιώνα - και σε αυτόν τον τομέα ο τραγουδιστής προοριζόταν για τις πιο δυνατές νίκες - είδε η Μαρία Κάλλας μέσα από ενάμιση αιώνα εμπειρίας της κουλτούρας της όπερας: μέσα από την εμπειρία του Βάγκνερ της δημιουργίας ενός φιλοσοφικό μουσικό δράμα και το φουσκωμένο πάθος του βερισμού του Πουτσίνι. Αναδημιούργησε τις ηρωίδες του Bellini και του Donizetti, εμπνευσμένη από τη ρεαλιστική εμπειρία του Chaliapin -ηθοποιού και τραγουδιστή- και την ίδια την ψυχολογική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '50, που υπαγόρευε στη δυτική τέχνη γενικά την ενίσχυση και επιβεβαίωση των πνευματικών και ηθικών αξιών. με σταθερή πτώση της τιμής. Γνωρίζοντας πολύ καλά τις ιδιαιτερότητες της φωνής της - τον στήθος, τον βελούδινο ήχο της, στον οποίο υπάρχει λιγότερο όργανο και περισσότερο άμεση ανθρώπινη φωνή - ο Kallas έθεσε ακόμη και τα ελαττώματά του στην υπηρεσία της αυξημένης μουσικής έκφρασης και της υποκριτικής εκφραστικότητας. Το παράδοξο έγκειται στο γεγονός ότι αν η φωνή της Κάλλας ήταν αυτό το χαϊδευτικό, μονότονο όμορφο και κάπως αναιμικό θαύμα, όπως, ας πούμε, η φωνή της Ρενάτα Τεμπάλντι, η Κάλλας δύσκολα θα είχε κάνει αυτή την επανάσταση στην τέχνη της όπερας της δεκαετίας του '50 - στις αρχές της δεκαετίας του '60. , ω που ερμηνεύεται από πολλούς ερευνητές του. Τι είναι αυτή η επανάσταση;

Η τραγική ηθοποιός και τραγουδίστρια στη Μαρία Κάλλας είναι αχώριστοι. Και ίσως δεν θα ήταν υπερβολή να την αποκαλέσουμε «τραγική τραγουδίστρια», γιατί ακόμη και όπερες των οποίων η μουσική και το λιμπρέτο διακρίνονταν από αδύναμο δράμα (ας πούμε, η Lucia di Lammermoor του Donizetti ή η Alceste του Gluck), τραγουδούσε και έπαιζε σαν βαγκνεριανός «Tristan». και η Ιζόλδη». Στην ίδια τη φωνή της, στη φυσική της χροιά, υπάρχει ήδη το δράμα: ο ήχος της χοντρής, ζουμερής μεσοσοπράνο μεσαίας εγγραφής της χτυπά με τον πλούτο των αποχρώσεων και των αποχρώσεων, που κυριαρχούνται από επιβλητικούς, σχεδόν απαίσιους ή οδυνηρούς τόνους, σαν να με σκοπό να πληγώσει και να ταράξει την καρδιά.ακροατής. Σε μια τραγωδία που απεικονίζεται από ανθρώπινη φωνή, ταιριάζουν ιδιαίτερα. Όπως, όμως, αρμόζει στην τραγωδία, εκείνα τα πλαστικά μέσα που επέλεξε η Κάλλας να δημιουργήσει τις ηρωίδες της με ένα πραγματικά σπάνιο σκηνικό τακτ.

Ακριβώς με διακριτικότητα, γιατί, προσπαθώντας να δείξει τις τραγικές ηρωίδες της όπερας ως ολόσωμες, ζωηρές φύσεις, η Κάλλας δεν ξεπέρασε ποτέ το είδος της όπερας, που χαρακτηρίζεται από τέτοια συμπυκνωμένη συμβατικότητα. Έχοντας βάλει τον εαυτό της, όπως έκανε κάποτε ο Fyodor Chaliapin, με τον σχεδόν απραγματοποίητο στόχο όχι μόνο να τραγουδήσει, αλλά και να παίξει αινιγματικές ρομαντικές όπερες της πιο περίπλοκης τεσιτούρας, καθώς ένα έργο παίζεται σε ένα δραματικό θέατρο, η Κάλλας κατάφερε να μην παραβιάσει τις πολύ εύθραυστες αναλογίες που υπάρχουν στην όπερα μεταξύ μουσική ανάπτυξηεικόνα και η πλαστική της ενσάρκωση στη σκηνή. Οι ηρωίδες των μουσικών δραμάτων -δηλαδή, έτσι έβλεπε η τραγουδίστρια σχεδόν κάθε όπερα που έπαιζε - η Κάλλας δημιούργησε με ακριβείς πλαστικές πινελιές που αποτυπώνουν και μεταφέρουν στον θεατή τον ψυχολογικό κόκκο της εικόνας: πρώτα απ 'όλα, με μια χειρονομία, το κακό, με νόημα, γεμάτο από κάποιου είδους υπερ-ισχυρή εκφραστικότητα. με μια στροφή του κεφαλιού, με μια ματιά, με μια κίνηση των πνευματικών χεριών -θα ήθελα να πω-, που από μόνα τους ήταν θυμωμένα, παρακαλούσαν, απειλούσαν εκδίκηση.

Ο Ρούντολφ Μπινγκ, πρώην γενικός διευθυντής της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, αναπολώντας συναντήσεις με την «αδύνατη και θεϊκή Κάλλας», γράφει ότι μια από τις χειρονομίες της είναι, ας πούμε, η Νόρμα να τη χτυπά στην ιερή ασπίδα του Ιρμενσούλ, καλώντας τους δρυίδες να συντρίψουν οι Ρωμαίοι, και μαζί με αυτούς, ο ύπουλος και λατρεμένος από την Πόλλιο, μίλησε στο κοινό περισσότερο από το επιμελές παιχνίδι μιας ολόκληρης στρατιάς τραγουδιστών. Τα «κλαμένα» χέρια της Violetta-Callas στη σκηνή με τον Georges Germont τράβηξαν δάκρυα από τα μάτια του Luchino Visconti (και όχι μόνο του!), στη γλυπτική πόζα της Μήδειας της, που έβγαινε στη σκηνή, που θύμισε σε πολλούς Οι ελληνικές Ερινύες από ένα μελανόμορφο βάζο, το περίγραμμα του χαρακτήρα ήταν ήδη ορατό - ξεροκέφαλη, ασυγκράτητη στην αγάπη και το μίσος. Ακόμη και η σιωπή της Κάλλας στη σκηνή ήταν εύγλωττη και μαγνητικά μαγευτική - όπως η Chaliapin, μπόρεσε να γεμίσει το σκηνικό χώρο με ρεύματα που προέρχονταν από την ακίνητη φιγούρα της και εμπλέκοντας τον θεατή στο ηλεκτρικό πεδίο του δράματος.

Αυτή είναι η τέχνη της χειρονομίας, την οποία ο Κάλλας κατέχει τόσο τέλεια - η τέχνη του «πλαστικού συναισθηματικού αντίκτυπου», σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους κριτικούς του Κάλλας - είναι άκρως θεατρική. Ωστόσο, μπορεί να ζήσει μόνο στη σκηνή της όπερας και στη μνήμη του κοινού που συμπάσχει με την ερμηνευτική ιδιοφυΐα της Κάλλας, και θα πρέπει να χάσει τη μαγική του γοητεία όταν αποτυπωθεί σε ταινία. Άλλωστε, η κινηματογράφηση είναι αηδιασμένη από τη στοργή, ακόμη και την ευγενή και τραγική κοτούρνα. Ωστόσο, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε μια κάπως ψυχρή και αισθητικά ορθολογική ταινία του ποιητή της ιταλικής οθόνης - στη «Μήδεια» του Πιέρ Πάολο Παζολίνι, η Κάλλας έδειξε σε πλήρη ανάπτυξη το ιδιαίτερο τραγικό της ταλέντο, το «γενικό μέγεθος» του οποίου οι κριτικοί δεν κατάφεραν να κατανοήσουν με τον τρόπο που περιέγραψε ο Stendhal.οι ένδοξοι προκάτοχοί της - Pasta και Malibran. Σε συνεργασία με την κάμερα του Παζολίνι, η ίδια η Κάλλας αναπλήρωσε την απουσία του Στένταλ της. Το παιχνίδι της Κάλλας στη Μήδεια είναι παράξενο και σημαντικό - παράξενο με παχύρρευστους ρυθμούς, κάποια βαριά, θεατρική πλαστικότητα, που στην αρχή τρομάζει και μετά όλο και περισσότερο παρασύρει τον θεατή σε μια καταστροφική δίνη - στη δίνη και το χάος των αρχέγονων, σχεδόν πρωτόγονων παθών που βράζουν στην ψυχή αυτή την αρχαία Κολχίδα ιέρεια και μάντισσα, που ακόμα δεν γνωρίζει ηθικές απαγορεύσεις και όρια μεταξύ καλού και κακού.

Στη Μήδεια από την ταινία του Παζολίνι, εκδηλώνεται μια αξιοσημείωτη πτυχή του ταλέντου της Κάλλας - η περίσσεια των τραγικών χρωμάτων, βίαια εκτοξευόμενα, και των συναισθημάτων που καίγονται από τη θερμοκρασία τους. Στην ίδια την πλαστικότητά του υπάρχει κάποιο είδος αυθεντικότητας που είναι δύσκολο να συλλάβει κανείς με μια λέξη, εκρηκτική ζωντάνια και δύναμη, διαφυγή ή εικασία σε μια ή την άλλη γλυπτικά ολοκληρωμένη χειρονομία. Κι όμως - στη Μήδεια Κάλλας- η ηθοποιός εντυπωσιάζει με το εξαιρετικό της θάρρος. Δεν φοβάται να φανεί μη ελκυστική και αποκρουστικά μοχθηρή στο επεισόδιο της δολοφονίας των παιδιών - με ξετυλιγμένα μαλλιά, με πρόσωπο ξαφνικά γερασμένο, γεμάτο καταστροφική εκδίκηση, μοιάζει να είναι μια μυθολογική μανία και ταυτόχρονα μια πραγματική γυναίκα, γεμάτη με μοιραία πάθη.

Θάρρος και περίσσεια συναισθηματικής έκφρασης είναι τα χαρακτηριστικά της Κάλλας - «ερμηνευτές όπερας», όπως αποκαλούσαν παλιά τους τραγουδιστές που είχαν πραγματικό δραματικό ταλέντο. Αρκεί να στραφείς στη Νόρμα της για να εκτιμήσεις αυτές τις ιδιότητες. Και αν η Κάλλας είχε ερμηνεύσει μόνο ένα Norm όπως το ερμήνευσε, το όνομά της θα έμενε για πάντα στα χρονικά της όπερας, όπως η Rosa Poncell, η περίφημη Norm της δεκαετίας του '20.

Ποια είναι η μαγεία του Norm της και γιατί είμαστε, οι σύγχρονοι των διαστημικών πτήσεων και των μεταμοσχεύσεων καρδιάς, των πνευματικών μυθιστορημάτων των Thomas Mann και Faulkner, των ταινιών του Bergman και του Fellini, τόσο ατελείωτα συγκινημένοι, συγκινημένοι και ακόμη και μερικές φορές συγκλονισμένοι σε μια όπερα υπό όρους ιέρεια δρυΐδων με οι εμπειρίες της λόγω προδοσίας ένας πολύ στριμωγμένος και σχηματικός Ρωμαίος πρόξενος; Μάλλον όχι γιατί η Κάλλας ξεπερνά με μαεστρία τα φωνητικά εμπόδια της καλύτερης παρτιτούρας του Μπελίνι. Η Monserra Caballe, την οποία γνωρίσαμε στην τελευταία περιοδεία της Jla Skala στη Μόσχα, και η Joan Sutherland, γνωστή σε εμάς από δίσκους, τις αντιμετωπίζουν εξίσου καλά, ίσως και καλύτερα. Ακούγοντας Norma-Kallas, δεν σκέφτεσαι τα φωνητικά, όπως δεν σκέφτεσαι το δράμα της παγανίστριας ιέρειας ως τέτοιο. Από τα πρώτα μέτρα της προσευχής στο φεγγάρι ''Casta diva'' μέχρι τις τελευταίες νότες της ικεσίας της Norma, που ζητά από τον πατέρα της να μην φέρει παιδιά ως εξιλαστήρια θυσία, η Κάλλας ξεδιπλώνει το δράμα μιας πανίσχυρης γυναικείας ψυχής, που είναι πάντα ζωντανή. ύφασμα από καρδιακό μαρτύριο, ζήλεια, μαρασμό και τύψεις. Η τριώροφη φωνή της, που ακούγεται σαν ολόκληρη ορχήστρα, απεικονίζει σε όλες τις αποχρώσεις και τους ημίτονο την τραγωδία της εξαπατημένης γυναικείας αγάπης, της πίστης, του πάθους, της τρελής, της ακαταλόγιστης, της τσιρίτσας, της λαχτάρας για ικανοποίηση και της εύρεσης της μόνο στο θάνατο. Η Norma-Kallas ξεσηκώνει την καρδιά του ακροατή ακριβώς επειδή κάθε τονισμό που βρίσκει ο τραγουδιστής είναι αυθεντικός στον υψηλό βερισμό του: ποια είναι η αξία μιας μουσικής φράσης «Oh, rimembranza!» («0, αναμνήσεις!»), που τραγούδησε η Kallas-Norma ως απάντηση στον Adalgise, ο οποίος λέει για μια φουντωμένη αγάπη για έναν Ρωμαίο. Ο Κάλλας το τραγουδά χαμηλόφωνα, σαν στη λήθη, εντυπωσιασμένος από τη συγκινημένη ιστορία της Adalgisa, βυθισμένος στις αναμνήσεις του μακροχρόνιου και ακόμη μη εξασθενημένου πάθους του για το Pollio. Και αυτή η ήσυχη μομφή, που απειλεί ανά πάσα στιγμή να ξεχυθεί μια λάβα θυμού και εκδικητικής μανίας στις πρώτες φράσεις της Κάλλας από το τελευταίο ντουέτο με τον Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" («Τι καρδιά πρόδωσες, τι καρδιά έχασες!»). Η Κάλλας χρωμάτισε γενναιόδωρα ολόκληρο το τμήμα της Νόρμα με αυτά τα πολύτιμα, διαφορετικά ερμηνευμένα ημιτόνια - χάρη σε αυτά, η ηρωίδα της παλιάς ρομαντικής όπερας είναι τόσο συγκεκριμένη και γενικά υπέροχη.

Η Κάλλας είναι μια τραγουδίστρια, της οποίας το τραγικό ταλέντο ξεδιπλώθηκε στο έπακρο τη δεκαετία του '50. Στα χρόνια που η ευρωπαϊκή αστική κοινωνία (είτε ιταλική είτε γαλλική) ανέκαμψε από τον πρόσφατο πόλεμο αποκτούσε σταδιακά σχετική οικονομική σταθερότητα, μπαίνοντας στη φάση της «κοινωνίας των καταναλωτών», όταν η ηρωική αντίσταση στον φασισμό ήταν ήδη ιστορία, και οι γκρίζοι μαχητές του. αντικαταστάθηκαν από έναν αυτάρεσκο και ανόητο αστό-φιλίστα - ο χαρακτήρας των κωμωδιών του Eduardo de Filippo. Η παλιά ηθική, με τις απαγορεύσεις της και την αυστηρή διάκριση καλού και κακού, καταργήθηκε από τον λαϊκό υπαρξισμό, ο πρώην ηθικές αξίεςσαραβαλιασμένος. Η αύξηση της τιμής τους τέθηκε ως στόχος μιας προοδευτικής θεατρική τέχνηΕυρώπη, αφιερωμένη με τα ονόματα των Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook και άλλων. Η δραστηριότητά τους ήταν εμπνευσμένη από το «διδακτικό» πάθος, το σχεδόν κηρυγματικό ζήλο, την ανάσταση στη ζωή και την εμφύτευση ηθικών αξιών στο δημόσιο. Σαν αληθινός καλλιτέχνης. Η Μαρία Κάλλας -πιθανότατα ασυνείδητα, από καλλιτεχνική διαίσθηση- ανταποκρίθηκε σε αυτές τις υπόγειες εκκλήσεις του χρόνου και τα νέα του καθήκοντα. Η αντανάκλαση των ψυχολογικών απαιτήσεων εκείνης της εποχής πέφτει επάνω ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΗ Κάλλας γενικά και τα καλύτερα έργα της εκείνα τα χρόνια - Βιολέτα, Τόσκα, Λαίδη Μάκβεθ, Αν Μπολέιν. Στο καλλιτεχνικό θάρρος της Κάλλας -να παίζει και να τραγουδά όπερα ως δράμα- υπήρχε ένα υψηλό νόημα, όχι πάντα ανοιχτό και κατανοητό ακόμη και σε ένα καλά οπλισμένο κριτικό μάτι. Εν τω μεταξύ, δεν ήταν τυχαίο που η Κάλλας τραγούδησε την πιο δύσκολη άρια της Violetta «Che strano!» («Τι παράξενο!») από την πράξη 1 mezza voche, καθισμένος σε ένα παγκάκι δίπλα σε ένα φλεγόμενο τζάκι, ζεσταίνει τα παγωμένα χέρια και τα πόδια της ηρωίδας του Βέρντι, ήδη χτυπημένη από μια θανατηφόρα αρρώστια, μετατρέποντας την άρια σε σκέψη φωναχτά, σε είδος εσωτερικού μονολόγου, αποκαλύπτοντας στον ακροατή τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματα κίνησης της διαβόητης «Κυρίας των Καμέλιων». Πόσο τυχαία δεν είναι η ψυχολογική εικόνα της Τόσκα, αυθάδης σε σημείο βλασφημίας σε σχέση με την οπερατική παράδοση - μια αδύναμη, ανόητα ζηλιάρα, κακομαθημένη από την επιτυχία ηθοποιό, που άθελά της αποδείχθηκε ότι ήταν μαχητής με τον φορέα της τυραννίας - τον άγριο και η πονηρή Σκάρπια. Ζωγραφίζοντας τέτοιες ανόμοιες γυναικείες φύσεις με τη φωνή της και το σκηνικό της παιχνίδι, ο βερισμός της τέχνης της Κάλλας μετέφερε σε μια άλλη διάσταση αυτό το πραγματικό ηθικό πάθος που χτυπούσε στις ηρωίδες του Βέρντι και του Πουτσίνι, σε καμία περίπτωση χυδαιοποιημένο από τη σχέση αίματος με την ταμπλόιντ πένα του Δουμά. γιος και η Victorien Sardou. Η ομορφιά της γυναικείας ψυχής -όχι στριμωγμένη και στένσιλ σαν όπερα, αλλά ζωντανή, με όλες τις αδυναμίες και τις εναλλαγές της διάθεσης της -μιας ψυχής πραγματικά ικανής για αγάπη, αυταπάρνηση και αυτοθυσία- επιβεβαιώθηκε στο μυαλό των ακροατών , παράγοντας μια γνήσια κάθαρση στις καρδιές τους.

Μια παρόμοια κάθαρση, προφανώς, έκαναν η Κάλλας και η λαίδη Μάκβεθ της, αναδημιουργώντας στη σκηνή ένα άλλο ζωντανό γυναικεία ψυχή- εγκληματίας, διεφθαρμένη, αλλά εξακολουθεί να φθάνει στη μετάνοια.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook, κ.α.. Η δραστηριότητά τους εμπνεύστηκε από ένα πάθος «δάσκαλου», σχεδόν κηρύττοντας θέρμη, αναστάτωση στη ζωή και εμφύτευση ηθικών αξιών στο κοινό. Σαν αληθινός καλλιτέχνης. Η Μαρία Κάλλας -πιθανότατα ασυνείδητα, από καλλιτεχνική διαίσθηση- ανταποκρίθηκε σε αυτές τις υπόγειες εκκλήσεις του χρόνου και τα νέα του καθήκοντα. Η αντανάκλαση των ψυχολογικών απαιτήσεων εκείνης της εποχής πέφτει στο σύνολο του οπερατικού έργου της Κάλλας και στα καλύτερα έργα της εκείνων των χρόνων - Βιολέτα, Τόσκα, Λαίδη Μάκβεθ, Αν Μπολέιν. Στο καλλιτεχνικό θάρρος της Κάλλας -να παίζει και να τραγουδά όπερα ως δράμα- υπήρχε ένα υψηλό νόημα, όχι πάντα ανοιχτό και κατανοητό ακόμη και σε ένα καλά οπλισμένο κριτικό μάτι. Εν τω μεταξύ, δεν ήταν τυχαίο που η Κάλλας τραγούδησε την πιο δύσκολη άρια της Violetta «Che strano!» («Τι παράξενο!») από την πράξη 1 mezza voche, καθισμένος σε ένα παγκάκι δίπλα σε ένα φλεγόμενο τζάκι, ζεσταίνει τα παγωμένα χέρια και τα πόδια της ηρωίδας του Βέρντι, ήδη χτυπημένη από μια θανατηφόρα αρρώστια, μετατρέποντας την άρια σε σκέψη φωναχτά, σε είδος εσωτερικού μονολόγου, αποκαλύπτοντας στον ακροατή τις ενδόμυχες σκέψεις και τα συναισθήματα κίνησης της διαβόητης «Κυρίας των Καμέλιων». Πόσο τυχαίο δεν είναι τόσο αυθάδης σε σημείο βλασφημίας σε σχέση με την οπερατική παράδοση, το ψυχολογικό σχέδιο του Τόσκα της - μιας αδύναμης, ανόητα ζηλιάρης, κακομαθημένη από την επιτυχία ηθοποιό που κατά λάθος αποδείχθηκε ότι ήταν μαχητής με τον φορέα της τυραννίας - την άγρια ​​και πονηρή Σκάρπια. Ζωγραφίζοντας τέτοιες ανόμοιες γυναικείες φύσεις με τη φωνή της και το σκηνικό της παιχνίδι, ο βερισμός της τέχνης της Κάλλας μετέφερε σε μια άλλη διάσταση αυτό το πραγματικό ηθικό πάθος που χτυπούσε στις ηρωίδες του Βέρντι και του Πουτσίνι, σε καμία περίπτωση χυδαιοποιημένο από τη σχέση αίματος με την ταμπλόιντ πένα του Δουμά. γιος και η Victorien Sardou. Η ομορφιά της γυναικείας ψυχής -όχι στριμωγμένη και στένσιλ σαν όπερα, αλλά ζωντανή, με όλες τις αδυναμίες και τις εναλλαγές της διάθεσης της -μιας ψυχής πραγματικά ικανής για αγάπη, αυταπάρνηση και αυτοθυσία- επιβεβαιώθηκε στο μυαλό των ακροατών , παράγοντας μια γνήσια κάθαρση στις καρδιές τους.

Μια παρόμοια κάθαρση, προφανώς, πραγματοποίησαν η Κάλλας και η Λαίδη Μάκβεθ της, αναδημιουργώντας στη σκηνή μια άλλη ζωντανή γυναικεία ψυχή - εγκληματία, διεφθαρμένη, αλλά ακόμα φθάνοντας στη μετάνοια.

Και πάλι, η ίδια χαρακτηριστική λεπτομέρεια: η σκηνή του υπνωτισμού της Λαίδης Μάκβεθ, την παράσταση της οποίας η Jelinek αναπαράγει τόσο διακριτικά στο άρθρο της, η Kallas τραγούδησε με «δέκα φωνές», μεταφέροντας το λυκόφως της ψυχής της ηρωίδας της, ορμώντας ανάμεσα στην τρέλα και ξεσπάσματα λογικής, λαχτάρα για βία και αηδία από αυτόν. Το ηθικό πάθος της εικόνας, που υποστηρίζεται από τον άψογο - όχι πια βερισμό, αλλά τον ανοιχτό ψυχολογισμό της ερμηνείας, απέκτησε αυθεντικότητα και εκφραστικότητα από την Κάλλας - Λαίδη Μάκβεθ.

Το 1965 η Μαρία Κάλλας εγκαταλείπει τη σκηνή της όπερας. Από το 1947 έως το 1965 τραγούδησε το 595 παραστάσεις όπερας, αλλά η κατάσταση της φωνής της δεν της επέτρεπε πλέον να εκτελέσει αυτό το πραγματικά εκπληκτικό ρεπερτόριο από άποψη εμβέλειας, που της χάρισε το όνομα της πρώτης τραγουδίστριας στον κόσμο.

Οι ερευνητές της τέχνης της τραγουδίστριας διαφέρουν ως προς τον προσδιορισμό του εύρους της φωνής της, αλλά σύμφωνα με την ίδια την Κάλλας, εκτείνεται από το F-sharp μιας μικρής οκτάβας έως το E της τρίτης.

Έχοντας βάλει σε τάξη τη φωνή της, η Μαρία Κάλλας επέστρεψε το 1969 στη σκηνή της συναυλίας. Με το δικό του μόνιμος συνεργάτης Giuseppe di Stefano, εμφανίζει τακτικά εμφανίσεις σε διάφορα μέρη του κόσμου, εντυπωσιάζοντας ακούραστα τους ακροατές με το τεράστιο ρεπερτόριό της: η Κάλλας ερμηνεύει άριες και ντουέτα από όλες σχεδόν τις όπερες που έχει τραγουδήσει.

Και αν από ένα ανοιχτό παράθυρο ένα ραδιόφωνο ή ένα τρανζίστορ σου μεταφέρει ξαφνικά ένα σεντούκι, που τυλίγει με το βελούδινο του γυναικεία φωνήτραγουδώντας μια μελωδία από τον Βέρντι, τον Μπελίνι ή τον Γκλουκ με μια φτερωτή ελευθερία σαν πουλί, και πριν προλάβεις ή προλάβεις να την αναγνωρίσεις, η καρδιά σου θα πονέσει, θα τρέμει και θα κυλήσουν δάκρυα στα μάτια σου - ξέρεις: αυτή είναι η Μαρία Κάλλας που τραγουδά. «μια φωνή από έναν άλλο αιώνα» και ο μεγάλος σύγχρονος μας.

M. Godlevskaya

Από τον συντάκτη. Τις μέρες που τυπωνόταν αυτό το βιβλίο, έφτασε η τραγική είδηση ​​του θανάτου της Μαρίας Κάλλας. Οι συντάκτες ελπίζουν ότι αυτό το έργο θα είναι ένας μέτριος φόρος τιμής στη μνήμη της εξαιρετικής τραγουδίστριας και ηθοποιού του 20ου αιώνα.

Μαρία Κάλλας: βιογραφία, άρθρα, συνεντεύξεις: περ. από τα Αγγλικά. και ιταλικά / [σύνθ. E. M. Grishina].—M.: Progress, 1978. - σελ. 7-14

Δημοφιλή στην κατηγορία:
Το βόειο κρέας χάνει τον παγκόσμιο ανταγωνισμό από τα πουλερικά Στατιστικά στοιχεία κατανάλωσης κρέατος στον κόσμο
Το βοδινό κρέας χάνει τον παγκόσμιο ανταγωνισμό για το κρέας πουλερικών Στατιστικά...
ανάγνωση
Πώς να σταματήσετε τη διαδικασία γήρανσης του σώματος Σταματήστε τη γήρανση του σώματος
Πώς να σταματήσετε τη διαδικασία γήρανσης του σώματος Σταματώντας τη γήρανση...
ανάγνωση
Επιπτώσεις της ρύπανσης του εξωτερικού αέρα στα ζώα
Επιπτώσεις της ρύπανσης του εξωτερικού αέρα στα ζώα
ανάγνωση
Τι σημαίνουν τα αυτοκόλλητα σε φρούτα και λαχανικά Banana 4011 τι σημαίνει
Τι σημαίνουν τα αυτοκόλλητα σε φρούτα και λαχανικά Banana 4011 τι σημαίνει
ανάγνωση

πρόσφατα άρθρα
Το σενάριο της "οικολογικής μόδας" των διακοπών - μια επίδειξη ...
ανάγνωση
Οργανικό και ανόργανο ανθρώπινο σώμα
ανάγνωση
Επιστρώσεις κατά των ζιζανίων
ανάγνωση
Πώς μοιάζει ένα δέντρο σκλήθρας;
ανάγνωση
Βιβλίο Language of the Stars Zapryagaev
ανάγνωση
Πώς λέγονται τα ψηλοτάκουνα;
ανάγνωση
Συνέντευξη: Elena Sotnikova, αρχισυντάκτρια...
ανάγνωση
Η κόρη του υπουργού Οικονομικών Polina Kudrina...
ανάγνωση
Μπλουζα