Σπίτι › Διάφορα › Η αξία του Οστρόφσκι στη ρωσική λογοτεχνία. Ο ρόλος του Οστρόφσκι στη δημιουργία του εθνικού ρεπερτορίου

Η αξία του Οστρόφσκι στη ρωσική λογοτεχνία. Ο ρόλος του Οστρόφσκι στη δημιουργία του εθνικού ρεπερτορίου

Ποια είναι η αξία του Α.Ν. Οστρόφσκι; Γιατί, σύμφωνα με τον I.A. Goncharov, μόνο μετά τον Ostrovsky θα μπορούσαμε να πούμε ότι έχουμε τα δικά μας ρωσικά εθνικό θέατρο? (Επιστροφή στο επίγραμμα του μαθήματος)

Ναι, υπήρχαν τα «Υπόφυτα», «Αλίμονο από εξυπνάδα», «Γενικός Επιθεωρητής», υπήρχαν έργα του Τουργκένιεφ, του Α.Κ. Τολστόι, του Σούχοβο-Κομπύλιν, αλλά δεν έφταναν! Το μεγαλύτερο μέρος του θεατρικού ρεπερτορίου αποτελούνταν από άδειο βοντβίλ και μεταφρασμένα μελοδράματα. Με την έλευση του Alexander Nikolayevich Ostrovsky, ο οποίος αφιέρωσε όλο του το ταλέντο αποκλειστικά στη δραματουργία, το ρεπερτόριο των θεάτρων άλλαξε ποιοτικά. Μόνος του έγραψε τόσα έργα όσα δεν έγραψαν όλοι οι Ρώσοι κλασικοί μαζί: περίπου πενήντα! Κάθε σεζόν για περισσότερα από τριάντα χρόνια, τα θέατρα έπαιρναν ένα νέο έργο, ή και δύο! Τώρα υπήρχε κάτι να παίξει!

προέκυψε νέο σχολείουποκριτική, νέα θεατρική αισθητική, εμφανίστηκε το «Θέατρο Οστρόφσκι», που έγινε κτήμα όλου του ρωσικού πολιτισμού!

Τι προκάλεσε την προσοχή του Οστρόφσκι στο θέατρο; Ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας απάντησε στο ερώτημα αυτό ως εξής: «Η δραματική ποίηση είναι πιο κοντά στο λαό από όλους τους άλλους κλάδους της λογοτεχνίας. Όλα τα άλλα έργα είναι γραμμένα για μορφωμένους ανθρώπους, και τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό...». Το να γράφεις για τους ανθρώπους, να αφυπνίζεις τη συνείδησή του, να διαμορφώνεις το γούστο του είναι ένα υπεύθυνο καθήκον. Και ο Οστρόφσκι το πήρε στα σοβαρά. Αν δεν υπάρχει υποδειγματικό θέατρο, απλό κοινόμπορεί να μπερδέψει τις οπερέτες και τα μελοδράματα που ερεθίζουν την περιέργεια και την ευαισθησία ως πραγματική τέχνη.

Έτσι, σημειώνουμε τα κύρια πλεονεκτήματα του A.N. Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο.

1) Ο Οστρόφσκι δημιούργησε το ρεπερτόριο του θεάτρου. Έγραψε 47 πρωτότυπα έργα και 7 θεατρικά έργα σε συνεργασία με νέους συγγραφείς. Είκοσι θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί από τον Οστρόφσκι από τα ιταλικά, τα αγγλικά και τα γαλλικά.

2) Δεν είναι λιγότερο σημαντική η ποικιλομορφία του είδους της δραματουργίας του: πρόκειται για «σκηνές και εικόνες» από τη ζωή της Μόσχας, δραματικά χρονικά, δράματα, κωμωδίες, το ανοιξιάτικο παραμύθι «The Snow Maiden».

3) Στα έργα του, ο θεατρικός συγγραφέας απεικόνιζε διάφορες τάξεις, χαρακτήρες, επαγγέλματα, δημιούργησε 547 ηθοποιούς, από τον βασιλιά μέχρι τον υπηρέτη της ταβέρνας, με τους εγγενείς χαρακτήρες, τις συνήθειες και τον μοναδικό λόγο τους.

4) Τα έργα του Οστρόφσκι καλύπτουν ένα τεράστιο ιστορική περίοδος: από τον 17ο έως τον 10ο αιώνα.

5) Η δράση των έργων διαδραματίζεται στο κτήματα των γαιοκτημόνων, σε πανδοχεία και στις όχθες του Βόλγα. Στις λεωφόρους και στους δρόμους των επαρχιακών πόλεων.

6) Οι ήρωες του Ostrovsky - και αυτό είναι το κύριο πράγμα - είναι ζωντανοί χαρακτήρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά, τρόπους, με τη δική τους μοίρα, με μια ζωντανή γλώσσα εγγενή μόνο σε αυτόν τον ήρωα.

Έχει περάσει ενάμιση αιώνας από τότε που ανέβηκε η πρώτη παράσταση (Ιανουάριος 1853, Don’t Get in Your Sleigh) και το όνομα του θεατρικού συγγραφέα δεν φεύγει από τις αφίσες των θεάτρων, παραστάσεις ανεβαίνουν σε πολλές σκηνές του κόσμου.

Ιδιαίτερα έντονο ενδιαφέρον για τον Ostrovsky in ταραγμένες εποχέςόταν ένας άνθρωπος αναζητά απαντήσεις στα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής: τι μας συμβαίνει; Γιατί; τι είμαστε? Ίσως είναι μια τέτοια στιγμή που ένα άτομο στερείται συναισθημάτων, παθών, αίσθησης πληρότητας της ζωής. Και χρειαζόμαστε ακόμα αυτό για το οποίο έγραψε ο Οστρόφσκι: «Και ένας βαθύς αναστεναγμός για όλο το θέατρο, και απροκάλυπτα ζεστά δάκρυα, καυτές ομιλίες που θα κυλούσαν κατευθείαν στην ψυχή».

Σύνθεση

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, τέχνες του θεάματοςκαι ολόκληρος ο εθνικός πολιτισμός είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος έκανε όσο ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία. Παρά την παρενόχληση από τη λογοκρισία, τη θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και μεγαλύτερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Ανάπτυξη των καλύτερων παραδόσεων της ρωσικής γλώσσας δραματική τέχνη, χρησιμοποιώντας την εμπειρία της προοδευτικής ξένης δραματουργίας, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή πατρίδα, επικοινωνώντας συνεχώς με τον κόσμο, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Οστρόφσκι έγινε μια εξαιρετική απεικόνιση της ζωής της εποχής του, ο οποίος ενσάρκωσε τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών λογοτεχνικών μορφών για την εμφάνιση και τον θρίαμβο των Ρώσων χαρακτήρων στο εθνική σκηνή.
Δημιουργική δραστηριότηταΟ Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή σε όλους περαιτέρω ανάπτυξηπροοδευτική ρωσική δραματουργία. Από αυτόν σπούδασαν οι καλύτεροι θεατρικοί μας συγγραφείς, δίδασκε. Σ' αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Η δύναμη της επιρροής του Οστρόφσκι στους συγγραφείς της εποχής του μπορεί να αποδειχθεί από μια επιστολή προς τη θεατρική συγγραφέα ποιήτρια A. D. Mysovskaya. «Ξέρεις πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σου πάνω μου; Δεν ήταν η αγάπη για την τέχνη που με έκανε να καταλάβω και να σε εκτιμήσω: αντίθετα, με έμαθες να αγαπώ και να σέβομαι την τέχνη. Σας χρωστάω και μόνο για το ότι άντεξα στον πειρασμό να πέσω στην αρένα της άθλιας λογοτεχνικής μετριότητας, δεν κυνήγησα φτηνές δάφνες πεταμένες από τα χέρια γλυκόξινων ημιμαθών. Εσύ και ο Νεκράσοφ με έκανες να ερωτευτώ τη σκέψη και τη δουλειά, αλλά ο Νεκράσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, εσύ είσαι η σκηνοθεσία. Διαβάζοντας τα έργα σας, συνειδητοποίησα ότι η ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση, και ένα σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι μόνο με την επεξεργασία του μυαλού και της τεχνικής, ο καλλιτέχνης θα είναι πραγματικός καλλιτέχνης.
Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Yermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσά την αλήθεια,
Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...
Η ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,
Στη σκηνή, ούτε «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε κακοποιός,
Αλλά απλά ένας άντρας ... Ευτυχισμένος ηθοποιός
Βιάζεται να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά
Προϋποθέσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια

Αλλά στα μυστικά της ψυχής, τους ακούγεται η απάντηση, -
Και όλα τα στόματα ψιθυρίζουν: μακάριος ο ποιητής,
Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα
Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο βασίλειο του σκότους

Η διάσημη ηθοποιός έγραψε για το ίδιο το 1924 στα απομνημονεύματά της: «Μαζί με τον Οστρόφσκι, εμφανίστηκε στη σκηνή η ίδια η αλήθεια και η ίδια η ζωή... Άρχισε η ανάπτυξη του πρωτότυπου δράματος, γεμάτο απαντήσεις στη νεωτερικότητα... Άρχισαν να μιλούν για το φτωχοί, ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι».

Η ρεαλιστική σκηνοθεσία, πνιγμένη από τη θεατρική πολιτική της απολυταρχίας, που συνέχισε και εμβάθυνε ο Οστρόφσκι, έστρεψε το θέατρο στον δρόμο της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο που έδωσε ζωή στο θέατρο ως εθνικό, Ρώσο, λαϊκό θέατρο.

«Στη λογοτεχνία, έφερες μια ολόκληρη βιβλιοθήκη ως δώρο έργα τέχνης, δημιούργησαν τον δικό τους ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσύ μόνος ολοκλήρωσες το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου μπήκαν οι ακρογωνιαίοι λίθοι των Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ. Αυτή η υπέροχη επιστολή έλαβε, μεταξύ άλλων, συγχαρητήρια στο έτος της τριακοστής πέμπτης επετείου της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας, του Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα, σχετικά με το πρώτο έργο του ακόμα νεαρού Ostrovsky, που δημοσιεύτηκε στο Moskvityanin, ένας λεπτός γνώστης της κομψότητας και ένας ευαίσθητος παρατηρητής V. F. Odoevsky έγραψε: αυτός ο άνθρωπος είναι μεγάλο ταλέντο. Θεωρώ τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: «Υπόβλαση», «Αλίμονο από εξυπνάδα», «Επιθεωρητής». Έβαλα το νούμερο τέσσερα στο Bankrupt.

Από μια τόσο πολλά υποσχόμενη πρώτη αξιολόγηση μέχρι την επετειακή επιστολή του Goncharov, μια γεμάτη, πολυάσχολη ζωή. κόπο, και οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, επειδή το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μεγάλη εργασία για τον εαυτό του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν αμάρτησε ενώπιον του Θεού - δεν έθαψε το ταλέντο του στο έδαφος. Έχοντας δημοσιεύσει το πρώτο έργο το 1847, ο Οστρόφσκι έχει γράψει από τότε 47 θεατρικά έργα και έχει μεταφράσει περισσότερα από είκοσι έργα από ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά, στο λαϊκό θέατρο που δημιούργησε, είναι περίπου χίλιοι ηθοποιοί.
Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Ξέρω από την εμπειρία πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα πράγματά σου, και ως εκ τούτου θα ήθελα να σε βοηθήσω να έχεις τώρα γίνετε γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια.

Σύνθεση

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έβαλε στο έργο του πολιτικές και φιλοσοφικά προβλήματα, εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες, παίζοντας με τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και των οικιακών τους επίπλων. Για να ενισχύσει τα κωμικά εφέ, ο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, πελάτες, τυχαίους περαστικούς - και παράπλευρες περιστάσεις της καθημερινής ζωής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο The Hot Heart, ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία Wolves and Sheep, ή ο ηθοποιός Schastlivtsev υπό τον Neschastlivtsev και Paratov στο The Forest and The Dowry κ.λπ. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, προσπάθησε να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην ίδια τη ροή των γεγονότων, αλλά σε όχι μικρότερο βαθμό μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών τους διαλόγων - «χαρακτηρολογικών» διαλόγων, αισθητικά κατακτημένες από τον ίδιο στο «His People.. ".

Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι ενεργεί ως καθιερωμένος δάσκαλος με ένα ολοκληρωμένο σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του, οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο σύνθετες. Η τεράστια αφθονία των θεατρικών έργων που δημιουργήθηκαν σε νέα περίοδος, ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα ο ίδιος, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο ταλαντούχους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, σε δημιουργική συνεργασία με τον Ostrovsky, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του N. Solovyov (τα καλύτερα από αυτά είναι το "The Marriage of Belugin" και το "Wild Woman"), καθώς και ο P. Nevezhin.

Συνεισφέροντας διαρκώς στη σκηνοθεσία των έργων του στις σκηνές του Μάλι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης θέατρα Αλεξάνδρειας, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών υποθέσεων, που βρίσκονται κυρίως στη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε με πικρία τις κραυγαλέες ελλείψεις τους. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και αστική ραζνοτσιντσί διανόηση στο ιδεολογική αναζήτηση, όπως και ο Herzen, ο Turgenev και εν μέρει ο Goncharov. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική ζωή των απλών εκπροσώπων της εμπορικής τάξης, τη γραφειοκρατία, την αριστοκρατία, μια ζωή όπου προσωπικές, ιδιαίτερα ερωτικές, συγκρούσεις εκδηλώνονταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών, περιουσιακών συμφερόντων.

Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική επίγνωση του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό και ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά του νεαρού φιλελεύθερου, ήρωα της ιστορίας του Turgenev «Asya», σε ένα ραντεβού με ένα κορίτσι ήταν ένα «σύμπτωμα της ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία, έτσι Η καθημερινή τυραννία και η ληστρική συμπεριφορά εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών λειτουργούσαν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας της πλήρους ανικανότητάς τους να προσδώσουν τουλάχιστον σε κάποιο βαθμό στις δραστηριότητές τους μια πανεθνική προοδευτική σημασία.

Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και φυσικό στην προμεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία, η αρπαγή των Βολτόφ, Βισνέφσκι, Ουλανμπέκοφ ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να διαλυθεί. Και ο Dobrolyubov σωστά επεσήμανε ότι αν και η κωμωδία του Ostrovsky «δεν μπορεί να δώσει ένα κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο «μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με αυτή τη ζωή, την οποία δεν αφορά άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι οι «τύποι» μικρών τυράννων, που εκτρέφονται από τον Ostrovsky, «όχι σπάνια περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και πανεθνικά (δηλαδή πανεθνικά) χαρακτηριστικά». Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-φεουδαρχικού συστήματος.

Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα ανατράπηκαν» και το νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ταιριάζει» να συμμετέχει στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και ολόκληρου του αυταρχικού-γαιοκτήμονα Σύστημα.

Σχεδόν είκοσι νέα έργα του Οστρόφσκι στις σύγχρονα θέματαέδωσε σαφή αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, οικιακών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα στις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους, και η «λύρα» του μερικές φορές έβγαζε όχι αρκετά, «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά συνολικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Εξέθεσαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου» σκοτεινό βασίλειο«Αστική αρπαχτή, χρηματική δημοσιότητα, θάνατος όλων ηθικές αξίεςσε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να υψωθούν για την υλοποίηση των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε χονδροειδείς απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov, μπορούν υποτάσσουν μόνο τα πάντα γύρω τους στα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για τρίτους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από την εξωτερική ευπρέπεια και τις πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Ostrovsky, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια ορισμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού δουλοπαροικιακού δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή του η αστική τάξη, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού «σκοτεινού βασιλείου»

Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής στερούμενη από ένα εθνικό προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Ostrovsky αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασισμένο στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προβάλλει ο " φυσικό σχολείοτης δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Belinsky και Herzen, ο Ostrovsky εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και καθημερινής ζωής των κυρίαρχων στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στον «κόσμο των λεπτομερειών», λαμβάνοντας υπόψη το νήμα μετά το νήμα του «ιστού της καθημερινής σχέσεις". Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.

Σελίδα 1 από 2

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος 4

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι 5

Παιδική ηλικία και νεολαία 5

Πρώτο πάθος για το θέατρο 6

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση 7

Πρώτο χόμπι. Πρώτα παίζει 7

Συζήτηση με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι 9

Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού 10

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία 12

Καταιγίδα 14

Ο δεύτερος γάμος του Ostrovsky 17

Το καλύτερο έργο του Οστρόφσκι - "Προίκα" 19

Θάνατος ενός μεγάλου θεατρικού συγγραφέα 21

Είδος πρωτοτυπία του Α.Ν. Οστρόφσκι. Σημασία στην παγκόσμια λογοτεχνία 22

Λογοτεχνία 24

Ο ρόλος του Οστρόφσκι στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο.Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής δραματουργίας, της σκηνικής τέχνης και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού. Για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος έκανε όσο ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία.

Παρά την παρενόχληση από τη λογοκρισία, τη θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και μεγαλύτερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δραματικής τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία της προοδευτικής ξένης δραματουργίας, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή της πατρίδας του, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, συνδέοντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε μια εξαιρετική απεικόνιση της ζωής της εποχής του, που ενσάρκωσε τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών μορφών.λογοτεχνία για την εμφάνιση και τον θρίαμβο στην εθνική σκηνή των ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στην όλη περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν σπούδασαν οι καλύτεροι θεατρικοί μας συγγραφείς, δίδασκε. Σ' αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Yermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή, η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσά την αλήθεια,

Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...

Η ζωντανή ομιλία απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,

Στη σκηνή, ούτε «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε κακοποιός,

Αλλά απλά ένας άντρας ... Ευτυχισμένος ηθοποιός

Βιάζεται να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά

Προϋποθέσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια

Αλλά στα μυστικά της ψυχής, τους ακούγεται η απάντηση, -

Και όλα τα στόματα ψιθυρίζουν: μακάριος ο ποιητής,

Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα

Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο βασίλειο του σκότους

«Φέρατε μια ολόκληρη βιβλιοθήκη με έργα τέχνης ως δώρο στη λογοτεχνία, δημιουργήσατε τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσύ μόνος ολοκλήρωσες το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου μπήκαν οι ακρογωνιαίοι λίθοι των Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ. Αυτή η υπέροχη επιστολή έλαβε, μεταξύ άλλων, συγχαρητήρια στο έτος της τριακοστής πέμπτης επετείου της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας, του Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ. Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Ξέρω από την εμπειρία πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα πράγματά σου, και ως εκ τούτου θα ήθελα να σε βοηθήσω να έχεις τώρα γίνετε γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια.

Η ζωή και το έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Alexander Nikolayevich Ostrovsky γεννήθηκε στη Μόσχα σε μια πολιτιστική, γραφειοκρατική οικογένεια στις 12 Απριλίου (31 Μαρτίου, παλιό στυλ), 1823. Η οικογένεια είχε τις ρίζες της στον κλήρο: ο πατέρας ήταν γιος ιερέα, η μητέρα ήταν κόρη ενός εξάγονου. Επιπλέον, ο πατέρας του, Νικολάι Φεντόροβιτς, αποφοίτησε από τη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας. Προτίμησε όμως τη σταδιοδρομία του αξιωματούχου από την τέχνη του κληρικού και την πέτυχε, καθώς πέτυχε υλική ανεξαρτησία, θέση στην κοινωνία και ευγενή τάξη. Αυτός δεν ήταν ένας στεγνός υπάλληλος, κλειστός μόνο στην υπηρεσία του, αλλά ένας ευρέως μορφωμένος άνθρωπος, όπως αποδεικνύεται τουλάχιστον από το πάθος του για τα βιβλία - η βιβλιοθήκη του Οστρόφσκι ήταν πολύ σταθερή, η οποία, παρεμπιπτόντως, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αυτομόρφωση του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα.

Η οικογένεια έμενε υπέροχα μέρηΗ Μόσχα, η οποία βρήκε τότε μια αληθινή αντανάκλαση στα έργα του Οστρόφσκι - πρώτα στο Zamoskvorechye, στις Πύλες Serpukhov, στο σπίτι στη Zhitnaya, που αγόρασε ο αείμνηστος πατέρας Nikolai Fedorovich φτηνά, σε δημοπρασία. Το σπίτι ήταν ζεστό, ευρύχωρο, με ημιώροφο, με βοηθητικά κτίρια, με εξάρτημα που νοικιαζόταν στους ενοίκους και με σκιερό κήπο. Το 1831, η θλίψη έπεσε στην οικογένεια - αφού γέννησε δίδυμα κορίτσια, ο Lyubov Ivanovna πέθανε (γέννησε έντεκα παιδιά συνολικά, αλλά μόνο τέσσερα επέζησαν). Η άφιξη ενός νέου ατόμου στην οικογένεια (ο δεύτερος γάμος του, ο Νικολάι Φεντόροβιτς παντρεύτηκε τη Λουθηρανή βαρόνη Emilia von Tessin), φυσικά, έφερε ορισμένες ευρωπαϊκές καινοτομίες στο σπίτι, οι οποίες, ωστόσο, ωφέλησαν τα παιδιά, η θετή μητέρα ήταν πιο προσεκτική, βοήθησε τα παιδιά στην εκμάθηση μουσικής, γλωσσών, σχημάτισαν έναν κοινωνικό κύκλο. Στην αρχή, τόσο τα αδέρφια όσο και η αδερφή Natalya απέφευγαν τη νεοσύστατη μητέρα. Αλλά η Emilia Andreevna, καλοσυνάτη, ήρεμη στον χαρακτήρα, προσέλκυσε τις καρδιές των παιδιών τους προς τον εαυτό της με φροντίδα και αγάπη για τα εναπομείναντα ορφανά, πετυχαίνοντας σιγά-σιγά την αντικατάσταση του ψευδώνυμου "αγαπητή θεία" με "αγαπητή μητέρα".

Τώρα όλα είναι διαφορετικά με τους Οστρόφσκι. Η Emilia Andreevna δίδαξε υπομονετικά τη Natasha και τα αγόρια μουσική, γαλλικά και γερμανικά, τα οποία γνώριζε τέλεια, αξιοπρεπείς τρόπους και κοινωνική εθιμοτυπία. Τραυματίστηκε στο σπίτι στο Zhitnaya μουσικές βραδιές, χορεύοντας ακόμη και στο πιάνο. Υπήρχαν νταντάδες και βρεγμένες νοσοκόμες για νεογέννητα μωρά, μια γκουβερνάντα. Και τώρα έφαγαν στους Οστρόφσκι, όπως λένε, με έναν ευγενικό τρόπο: σε πορσελάνη και ασήμι, με αμυλώδεις χαρτοπετσέτες.

Όλα αυτά άρεσε πολύ στον Νικολάι Φεντόροβιτς. Και έχοντας λάβει, σύμφωνα με το βαθμό που επιτεύχθηκε στην υπηρεσία, κληρονομική αρχοντιά, ενώ νωρίτερα είχε καταγραφεί "από τον κλήρο", μεγάλωσε τις φαβορίτες του με μια κοτολέτα και τώρα δεχόταν τους εμπόρους μόνο στο γραφείο, καθισμένοι σε ένα τεράστιο τραπέζι γεμάτο με χαρτιά και παχουλούς τόμους από τον κώδικα νόμων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Πρώτο πάθος για το θέατρο

Όλα τότε ευχάριστα, όλα απασχολούσαν τον Αλεξάντερ Οστρόφσκι: και διασκεδαστικά πάρτι; και συνομιλίες με φίλους? Και βιβλία από την εκτενή βιβλιοθήκη του παπά, όπου, φυσικά, τα άρθρα του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και διάφορες κωμωδίες, δράματα, τραγωδίες διαβάζονταν σε περιοδικά και αλμανάκ. και φυσικά το θέατρο με επικεφαλής τον Μοχάλοφ και τον Στσέπκιν.

Όλα τότε χαροποίησαν τον Οστρόφσκι στο θέατρο: όχι μόνο τα έργα, η υποκριτική, αλλά ακόμη και ο ανυπόμονος, νευρικός θόρυβος του κοινού πριν από την έναρξη της παράστασης, η λάμψη των λαμπτήρων και των κεριών. μια υπέροχα ζωγραφισμένη κουρτίνα, ο ίδιος ο αέρας της αίθουσας του θεάτρου - ζεστός, αρωματικός, κορεσμένος με τη μυρωδιά της πούδρας, το μακιγιάζ και τα δυνατά αρώματα που ψέκαζαν το φουαγιέ και τους διαδρόμους.

Ήταν εδώ, στο θέατρο, στη γκαλερί, που γνώρισε έναν αξιόλογο νεαρό, τον Ντμίτρι Ταρασένκοφ, έναν από τους νεοσύλλεκτους γιους του εμπόρου, που αγαπούσαν με πάθος τις θεατρικές παραστάσεις.

Δεν ήταν μικρός στο ανάστημα, ένας φαρδύς, στιβαρός νεαρός πέντε ή έξι χρόνια μεγαλύτερος από τον Οστρόφσκι, με ξανθά μαλλιά κομμένα σε κύκλο, με κοφτερό βλέμμα στα μικρά γκρίζα μάτια του και στεντοριάρη, αληθινή διακονική φωνή. Η δυνατή κραυγή του «μπράβο», καθώς συνάντησε και έδιωξε από τη σκηνή τον διάσημο Μοχάλοφ, έπνιξε εύκολα το χειροκρότημα των πάγκων, των κουτιών και των μπαλκονιών. Με το μαύρο εμπορικό παλτό του και το μπλε ρώσικο πουκάμισό του με λοξό γιακά, με χρωμιωμένες μπότες ακορντεόν, έμοιαζε εντυπωσιακά με τον καλό φίλο των παλιών αγροτικών παραμυθιών.

Έφυγαν μαζί από το θέατρο. Αποδείχθηκε ότι και οι δύο ζουν όχι μακριά ο ένας από τον άλλο: Ostrovsky - στο Zhitnaya, Tarasenkov - στο Monetchiki. Αποδείχθηκε επίσης ότι και οι δύο συνθέτουν έργα για το θέατρο από τη ζωή της τάξης των εμπόρων. Μόνο ο Οστρόφσκι απλώς δοκιμάζει και σκιαγραφεί κωμωδίες σε πρόζα, ενώ ο Ταρασένκοφ γράφει ποιητικά δράματα πεντάπρακτων. Και, τέλος, αποδείχθηκε, τρίτον, ότι και οι δύο πατέρες - ο Ταρασένκοφ και ο Οστρόφσκι - ήταν αποφασιστικά ενάντια σε τέτοια χόμπι, θεωρώντας τα κενά περιποίηση, αποσπώντας την προσοχή των γιων τους από σοβαρές σπουδές.

Ωστόσο, ο πατέρας Οστρόφσκι δεν άγγιξε τις ιστορίες ή τις κωμωδίες του γιου του, ενώ ο δεύτερος έμπορος της συντεχνίας Αντρέι Ταρασένκοφ όχι μόνο έκαψε όλα τα γραπτά του Ντμίτρι στη σόμπα, αλλά αντάμειψε πάντα τον γιο του με άγρια χτυπήματα με το ραβδί γι' αυτά.

Από εκείνη την πρώτη συνάντηση στο θέατρο, ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ άρχισε να πέφτει όλο και πιο συχνά στην οδό Zhitnaya και με τους Ostrovsky να μετακομίζουν στην άλλη τους ιδιοκτησία, στο Vorobino, στις όχθες της Yauza, κοντά στα Silver Baths.

Εκεί, στην ησυχία ενός περιπτέρου κήπου κατάφυτου από λυκίσκο και λυκίσκο, συνήθιζαν να διαβάζουν μαζί για πολύ καιρό όχι μόνο σύγχρονα ρωσικά και ξένα έργα, αλλά και τραγωδίες και δραματικές σάτιρες αρχαίων Ρώσων συγγραφέων...

«Το μεγάλο μου όνειρο είναι να γίνω ηθοποιός», είπε κάποτε ο Ντμίτρι Ταρασένκοφ στον Οστρόφσκι, «και αυτή η στιγμή έφτασε επιτέλους να δώσω την καρδιά μου χωρίς ίχνος στο θέατρο, την τραγωδία. το τολμώ. Εγώ πρέπει. Και εσύ, Αλέξανδρε Νικολάεβιτς, είτε θα ακούσεις σύντομα κάτι όμορφο για μένα, είτε θα θρηνήσεις τον πρόωρο θάνατό μου. Δεν θέλω να ζήσω όπως ζούσα μέχρι τώρα. Μακριά όλα τα μάταια, όλα βάση! Αποχαιρετισμός! Σήμερα το βράδυ αφήνω τις πατρίδες μου, αφήνω αυτό το άγριο βασίλειο για έναν άγνωστο κόσμο, για την ιερή τέχνη, για το αγαπημένο μου θέατρο, για τη σκηνή. Αντίο, φίλε, ας φιληθούμε στο μονοπάτι!

Έπειτα, ένα ή δύο χρόνια αργότερα, αναπολώντας αυτόν τον αποχαιρετισμό στον κήπο, ο Οστρόφσκι έπιασε τον εαυτό του σε ένα περίεργο συναίσθημα κάποιου είδους αδεξιότητα. Διότι, στην ουσία, υπήρχε σε εκείνα τα φαινομενικά γλυκά αποχαιρετιστήρια λόγια του Tarasenkov κάτι όχι τόσο ψεύτικο, όχι, αλλά σαν επινοημένο, όχι απολύτως φυσικό, ή κάτι παρόμοιο με αυτήν την υψηλή, κουδουνίσια και παράξενη απαγγελία με την οποία γεμίζουν δραματικά προϊόντα. τετράδια των μεγαλοφυιών μας. όπως ο Nestor Kukolnik ή ο Nikolai Polevoy.

Εκπαίδευση και εξυπηρέτηση

Ο Αλέξανδρος Οστρόφσκι έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο Πρώτο Γυμνάσιο της Μόσχας, εισήλθε στην τρίτη τάξη το 1835 και ολοκλήρωσε τις σπουδές του με άριστα το 1840.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, με την επιμονή του πατέρα του, ενός σοφού και πρακτικού ανθρώπου, ο Αλέξανδρος μπήκε αμέσως στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στη Νομική Σχολή, αν και ο ίδιος ήθελε να ασχοληθεί κυρίως με λογοτεχνικό έργο. Αφού σπούδασε για δύο χρόνια, ο Ostrovsky άφησε το πανεπιστήμιο, έχοντας διαπληκτιστεί με τον καθηγητή Nikita Krylov, αλλά ο χρόνος που πέρασε μέσα στα τείχη του δεν χάθηκε, επειδή χρησιμοποιήθηκε όχι μόνο για τη μελέτη της θεωρίας του δικαίου, αλλά και για την αυτοεκπαίδευση, τα χόμπι των μαθητών για την κοινωνική ζωή, την επικοινωνία με τους δασκάλους. Αρκεί να πούμε ότι ο Κ. Ουσίνσκι έγινε ο πιο στενός μαθητής του φίλος, επισκεπτόταν συχνά το θέατρο με τον Α. Πισέμσκι. Και οι διαλέξεις έγιναν από τον Π.Γ. Redkin, T.N. Granovsky, D. L. Kryukov ... Επιπλέον, ήταν εκείνη την εποχή που βρόντηξε το όνομα του Belinsky, του οποίου τα άρθρα στο " Εσωτερικές σημειώσεις» διαβάστηκε όχι μόνο από μαθητές. Παρασυρμένος από το θέατρο και γνωρίζοντας όλο το ρεπερτόριο που συμβαίνει, ο Οστρόφσκι όλο αυτό το διάστημα ξαναδιάβαζε ανεξάρτητα κλασικά δράματα όπως ο Γκόγκολ, ο Κορνέιγ, ο Ρασίν, ο Σαίξπηρ, ο Σίλερ, ο Βολταίρος. Μετά την αποχώρησή του από το πανεπιστήμιο, ο Alexander Nikolaevich αποφάσισε το 1843 να υπηρετήσει στο Συντακτικό Δικαστήριο. Αυτό συνέβη ξανά μετά από σταθερή επιμονή με τη συμμετοχή του πατέρα, ο οποίος ήθελε μια νόμιμη, σεβαστή και κερδοφόρα καριέρα για τον γιο του. Αυτό εξηγεί επίσης τη μετάβαση το 1845 από το Δικαστήριο Συνείδησης (όπου οι υποθέσεις αποφασίζονταν "κατά συνείδηση") στο Εμπορικό Δικαστήριο της Μόσχας: εδώ η υπηρεσία - για τέσσερα ρούβλια το μήνα - διήρκεσε πέντε χρόνια, έως τις 10 Ιανουαρίου 1851.

Έχοντας ακούσει αρκετά και δει αρκετά στο δικαστήριο, κάθε μέρα ο υπάλληλος Alexander Ostrovsky επέστρεφε από τη δημόσια υπηρεσία από τη μια άκρη της Μόσχας στην άλλη - από την πλατεία Voskresenskaya ή την οδό Mokhovaya μέχρι τη Yauza, στο Vorobino του.

Μια χιονοθύελλα πέρασε από το κεφάλι του. Στη συνέχεια, οι χαρακτήρες των ιστοριών και των κωμωδιών που εφευρέθηκε από αυτόν έκαναν θόρυβο, μάλωσαν και βλαστήμησαν ο ένας τον άλλον - έμποροι και έμποροι, άτακτοι φίλοι από τις σειρές συναλλαγών, δύστροποι προξενητές, υπάλληλοι, πλούσιες κόρες εμπόρων ή για όλα έτοιμα για μια στοίβα ιριδίζοντα τραπεζογραμμάτια δικαστικοί δικηγόροι ... Σε αυτήν την άγνωστη χώρα, που ονομάζεται Zamoskvorechye, όπου ζούσαν αυτοί οι χαρακτήρες, άγγιξε ελαφρώς μόνο μια φορά μεγάλος Γκόγκολστο The Marriage, και αυτός, ο Ostrovsky, μπορεί να είναι προορισμένος να πει τα πάντα για αυτό ενδελεχώς, λεπτομερώς ... Και, πραγματικά, τι φρέσκες ιστορίες στριφογυρίζουν στο κεφάλι του! Τι άγρια γενειοφόρος φάτσες φαίνονται μπροστά στα μάτια μου! Τι ζουμερή και νέα γλώσσα στη λογοτεχνία!

Έχοντας φτάσει στο σπίτι στο Yauza και φίλησε το χέρι της μητέρας και του πατέρα του, κάθισε ανυπόμονα στο τραπέζι του δείπνου, έφαγε ό,τι έπρεπε. Και μετά ανέβηκε γρήγορα στον δεύτερο όροφο του, στο στενό κελί του με ένα κρεβάτι, ένα τραπέζι και μια καρέκλα, για να σκιαγραφήσει δύο ή τρεις σκηνές για ένα έργο που είχε από καιρό συλλάβει, «A Petition of Claim» (δηλ. αρχικά, σε προσχέδια, το πρώτο έργο του Ostrovsky "The Picture of a Family" ονομαζόταν). ευτυχία").

Πρώτο χόμπι. Τα πρώτα παιχνίδια

Ήταν ήδη αργά το φθινόπωρο 1846. Κήποι της πόλης, άλση κοντά στη Μόσχα κιτρινίστηκαν και πετούσαν τριγύρω. Ο ουρανός σκοτείνιασε. Αλλά δεν έβρεχε. Ήταν στεγνό και ήσυχο. Περπάτησε αργά από τη Mokhovaya στους αγαπημένους του δρόμους της Μόσχας, απολαμβάνοντας τον φθινοπωρινό αέρα, γεμάτο με τη μυρωδιά των πεσμένων φύλλων, το θρόισμα των αμαξών που περνούσαν ορμητικά, τον θόρυβο γύρω από το ιβηρικό παρεκκλήσι ενός πλήθους προσκυνητών, ζητιάνων, ιερών ηλίθιων, περιπλανώμενων, περιπλανώμενοι μοναχοί που μάζευαν ελεημοσύνη «για τη λαμπρότητα του ναού», ιερείς, για κάποιες κακοτοπιές όσων απολύθηκαν από την ενορία και τώρα «τρεκλίζουν ανάμεσα στις αυλές», μικροπωλητές με ζεστό ψαρονέφρι και άλλα αγαθά, τολμηροί από το εμπόριο καταστήματα σε Nikolskaya ...

Όταν τελικά έφτασε στην Πύλη Ilyinsky, πήδηξε σε μια άμαξα που περνούσε και την οδήγησε για λίγο για τρία καπίκια, και μετά πάλι με μια χαρούμενη καρδιά περπάτησε προς τη λωρίδα Nikolovorobinsky.

Τότε τα νιάτα και οι ελπίδες που δεν είχαν ακόμη προσβληθεί από τίποτα, και η πίστη στη φιλία που δεν είχε ακόμη εξαπατήσει, χάρηκαν την καρδιά του. Και η πρώτη καυτή αγάπη. Αυτή η κοπέλα ήταν μια απλή φιλισταία από την Κολόμνα, μοδίστρα, βελονίτσα. Και την φώναζαν με ένα απλό, γλυκό ρωσικό όνομα - Agafya.

Το καλοκαίρι συναντήθηκαν σε μια βόλτα στο Sokolniki, κοντά σε ένα θεατρικό περίπτερο. Και από τότε, η Agafya συχνάζει στην πρωτεύουσα της λευκής πέτρας (όχι μόνο για τις δουλειές της και της αδερφής της Natalyushka) και τώρα σκέφτεται να αφήσει την Kolomna και να εγκατασταθεί στη Μόσχα, όχι μακριά από τον αγαπημένο φίλο της Sashenka, στο Nikola's στο Vorobin. .

Είχαν περάσει ήδη τέσσερις ώρες που το sexton είχε χτυπήσει έξω στο καμπαναριό όταν ο Ostrovsky πλησίασε επιτέλους το ευρύχωρο πατρικό σπίτιστην εκκλησία.

Στον κήπο, σε μια ξύλινη κληματαριά, πλεγμένη με ήδη αποξηραμένο λυκίσκο, ο Οστρόφσκι είδε, ακόμα από την πύλη, τον αδελφό Μίσα, έναν φοιτητή νομικής, να συνομιλεί με κάποιον.

Προφανώς, ο Misha τον περίμενε και όταν το παρατήρησε, ενημέρωσε αμέσως τον συνομιλητή του για αυτό. Γύρισε ορμητικά και, χαμογελώντας, χαιρέτησε τον «φίλο της βρεφικής ηλικίας» με ένα κλασικό κούνημα του χεριού του θεατρικού ήρωα που έφυγε από τη σκηνή στο τέλος του μονολόγου.

Ήταν ο γιος του εμπόρου Tarasenkov, και τώρα ο τραγικός ηθοποιός Ντμίτρι Γκόρεφ, που έπαιζε στα θέατρα παντού, από το Νόβγκοροντ μέχρι το Νοβοροσίσκ (και όχι χωρίς επιτυχία) σε κλασικά δράματα, σε μελοδράματα, ακόμη και στις τραγωδίες του Σίλερ και του Σαίξπηρ.

Αγκαλιάστηκαν...

Ο Οστρόφσκι μίλησε για τη νέα του ιδέα, για μια κωμωδία πολλαπλών πράξεων που ονομάζεται "Bankrupt" και ο Tarasenkov προσφέρθηκε να συνεργαστούν.

σκέφτηκε ο Οστρόφσκι. Μέχρι τώρα τα πάντα -και την ιστορία και την κωμωδία του- τα έγραφε μόνος του, χωρίς συντρόφους. Ωστόσο, πού είναι οι λόγοι, πού είναι ο λόγος για την άρνηση συνεργασίας με αυτό το αγαπητό πρόσωπο; Είναι ηθοποιός, θεατρικός συγγραφέας, γνωρίζει και αγαπά πολύ καλά τη λογοτεχνία, όπως και ο ίδιος ο Οστρόφσκι, μισεί την αναλήθεια και κάθε είδους τυραννία...

Στην αρχή βέβαια κάτι δεν πήγαινε καλά, υπήρξαν διαφωνίες και διαφωνίες. Για κάποιο λόγο, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς, και, για παράδειγμα, με κάθε κόστος ήθελε να γλιστρήσει στην κωμωδία έναν άλλον αρραβωνιαστικό για τον Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov. Και ο Οστρόφσκι έπρεπε να ξοδέψει πολλά νεύρα για να πείσει τον Ταρασένκοφ για την πλήρη αχρηστία αυτού του άχρηστου χαρακτήρα. Και πόσες πιασάρικες, σκοτεινές ή απλά άγνωστες λέξεις πέταξε ο Γκόρεφ ηθοποιούςκωμωδίες - ακόμα και στον ίδιο έμπορο Μπολσόφ, ή την ανόητη σύζυγό του Agrafena Kondratyevna, ή τον προξενητή, ή την κόρη του εμπόρου Ολυμπιάδα!

Και, φυσικά, ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τη συνήθεια του Οστρόφσκι να γράφει ένα έργο καθόλου από την αρχή, όχι από την πρώτη του εικόνα, αλλά, όπως ήταν, τυχαία - τώρα ένα πράγμα, τώρα ένα άλλο φαινόμενο, τώρα από το πρώτο, μετά από το τρίτο, ας πούμε, πράξη.

Το όλο θέμα εδώ ήταν ότι ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς σκεφτόταν το έργο τόσο καιρό, το ήξερε με τόσο λεπτές λεπτομέρειες και τώρα το είδε ολόκληρο, που δεν του ήταν δύσκολο να αρπάξει από αυτό το συγκεκριμένο μέρος που φαινόταν σε αυτόν, σαν να λέμε, να φουσκώσει όλους τους άλλους.

Τελικά, πέτυχε και αυτό. Έχοντας διαφωνήσει ελαφρώς μεταξύ τους, αποφάσισαν να αρχίσουν να γράφουν την κωμωδία με τον συνηθισμένο τρόπο - από την πρώτη πράξη ... Ο Γκόρεφ δούλεψε με τον Οστρόφσκι για τέσσερα βράδια. Ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς υπαγόρευε όλο και περισσότερο, περνώντας πέρα δώθε στο μικρό του κελί, ενώ ο Ντμίτρι Αντρέεβιτς κρατούσε σημειώσεις.

Ωστόσο, φυσικά, ο Γκόρεφ μερικές φορές έλεγε, χαμογελώντας, πολύ λογικές παρατηρήσεις ή πρόσφερε ξαφνικά κάποια πραγματικά αστεία, αταίριαστα, αλλά ζουμερά, αληθινά εμπορική φράση. Έγραψαν λοιπόν μαζί τέσσερα μικρά φαινόμενα της πρώτης πράξης και εκεί έληξε η συνεργασία τους.

Τα πρώτα έργα του Οστρόφσκι ήταν "The Tale of How the Quarterly Overseer Started to Dance, or Only One Step from the Great to the Ridiculous" και "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". Ωστόσο, τόσο ο Alexander Nikolayevich όσο και οι ερευνητές του έργου του θεωρούν το έργο "The Picture of Family Happiness" ως την αληθινή αρχή της δημιουργικής του βιογραφίας. Είναι για εκείνη προς το τέλος της ζωής του που θα θυμάται ο Οστρόφσκι: «Η πιο αξέχαστη μέρα για μένα στη ζωή μου: 14 Φεβρουαρίου 1847. Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να θεωρώ τον εαυτό μου Ρώσο συγγραφέα και, χωρίς αμφιβολίες ή δισταγμούς, πίστευα στην κλίση μου».

Ναι, πράγματι, αυτή τη μέρα, ο κριτικός Απόλλων Γκριγκόριεφ έφερε τον νεαρό φίλο του στο σπίτι του καθηγητή S.P. Shevyrev, ο οποίος έπρεπε να διαβάσει το έργο του στο κοινό. Διάβαζε καλά, με ταλέντο και η ίντριγκα ήταν σαγηνευτική, οπότε η πρώτη παράσταση στέφθηκε με επιτυχία. Ωστόσο, παρά το ζουμερό της δουλειάς και τις καλές κριτικές, ήταν μόνο μια δοκιμή του εαυτού μου.

Συζήτηση με τον πατέρα. Ο γάμος του Οστρόφσκι

Εν τω μεταξύ, ο παπά Νικολάι Φεντόροβιτς, έχοντας αποκτήσει τέσσερα κτήματα σε διάφορες επαρχίες του Βόλγα, τελικά κοίταξε ευνοϊκά το ακούραστο αίτημα της Εμίλια Αντρέεβνα: παράτησε την υπηρεσία του στα δικαστήρια, τη δικηγορία και αποφάσισε να μετακομίσει με όλη την οικογένειά του σε μόνιμη κατοικία στο ένα από αυτά τα κτήματα - το χωριό Shchelykovo.

Ήταν τότε, ενώ περίμενε την άμαξα, που ο παπά Οστρόφσκι φώναξε στο ήδη άδειο γραφείο και, καθισμένος σε μια ταπετσαρία καρέκλα που έμεινε ως περιττή, είπε:

Από καιρό ήθελα, Αλέξανδρε, πολύ καιρό ήθελα να σε προλογίσω ή απλώς να σου εκφράσω τη δυσαρέσκειά μου επιτέλους. Εγκατέλειψες το πανεπιστήμιο υπηρετείτε στο δικαστήριο χωρίς τον κατάλληλο ζήλο. Ένας Θεός ξέρει ποιους ξέρετε - μαγαζάτορες, ξενοδόχους, φιλισταίους, άλλους μικροσκοπικούς, για να μην πω κάθε λογής κυρίους φειλλετονιστές... Ηθοποιοί, ηθοποιοί - ας είναι, αν και τα γραπτά σας δεν με παρηγορούν καθόλου: βλέπω πολλά ταλαιπωρία, αλλά δεν έχει νόημα! .. Αυτό, ωστόσο, είναι δική σας υπόθεση - όχι μωρό! Σκέψου όμως μόνος σου τι τρόπους έμαθες εκεί, συνήθειες, λέξεις, εκφράσεις! Μετά από όλα, κάνετε ό, τι θέλετε, και από τους ευγενείς και τον γιο, τολμώ να σκεφτώ, ένας αξιοσέβαστος δικηγόρος - τότε θυμηθείτε ... Φυσικά, η Emilia Andreevna, λόγω της λιχουδιάς της, δεν σας έκανε ούτε μια μομφή - έτσι φαίνεται? Και δεν θα το κάνει. Παρ' όλα αυτά, για να το πω και της δίκης, οι αντρικοί σου τρόποι και αυτές οι γνωριμίες την προσβάλλουν!.. Αυτό είναι το πρώτο σημείο. Και το δεύτερο σημείο είναι αυτό. Από πολλούς έχω μάθει ότι ξεκίνησες σχέση με κάποια αστική γυναίκα, μοδίστρα, και το όνομά της είναι κάπως έτσι... και στα ρωσικά - Agafya. Τι όνομα, έλεος! Ωστόσο, δεν είναι αυτό το θέμα... Το χειρότερο είναι ότι μένει στη γειτονιά, και, προφανώς, όχι χωρίς τη συγκατάθεσή σου, Αλέξανδρε... Λοιπόν, να το θυμάσαι αυτό: αν δεν τα αφήσεις όλα αυτά ή, ο Θεός απαγορεύστε, παντρευτείτε ή απλώς φέρτε αυτήν την Αγάφια στον εαυτό σας, μετά ζήστε όπως ξέρετε, αλλά δεν θα πάρετε δεκάρα από εμένα, θα σταματήσω τα πάντα μια για πάντα ... Δεν περιμένω απάντηση, και σιωπά! Αυτό που λέω λέγεται. Μπορείς να πας και να ετοιμαστείς... Ωστόσο, περίμενε, να και κάτι άλλο. Όλα τα μικροπράγματα σου και του Μιχαήλ και κάποια έπιπλα που χρειαζόσουν, διέταξα τον θυρωρό, μόλις φύγουμε, να τα μεταφέρει στο άλλο μας σπίτι, κάτω από το βουνό. Θα ζήσετε εκεί μόλις επιστρέψετε από το Shchelykovo, στον ημιώροφο. Έλα, αρκετά. Και ο Σεργκέι θα μας ζήσει προς το παρόν... Πήγαινε!

Το να πετάξει την Agafya Ostrovsky δεν μπορεί και δεν θα το κάνει ποτέ ... Φυσικά, δεν θα είναι γλυκό γι 'αυτόν χωρίς την υποστήριξη του πατέρα του, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να κάνει ...

Σύντομα αυτός και η Agafya έμειναν εντελώς μόνοι σε αυτό το μικρό σπίτι στις όχθες της Yauza, κοντά στα Silver Baths. Επειδή, χωρίς να κοιτάζει το θυμό του μπαμπά, ο Οστρόφσκι μετέφερε τελικά «αυτή την Αγάφια» και όλα τα απλά υπάρχοντά της στον ημιώροφο του. Και ο αδελφός Misha, έχοντας αποφασίσει να υπηρετήσει στο Τμήμα Κρατικού Ελέγχου, έφυγε αμέσως πρώτα για το Simbirsk, μετά για την Αγία Πετρούπολη.

Το πατρικό σπίτι ήταν αρκετά μικρό, με πέντε παράθυρα κατά μήκος της πρόσοψης, για ζεστασιά και ευπρέπεια ήταν καλυμμένο με μια σανίδα βαμμένη στο σκοτάδι καφέ χρώμα. Και το σπίτι ήταν φωλιασμένο στους πρόποδες του βουνού, που υψωνόταν απότομα στο στενό δρομάκι του μέχρι την εκκλησία του Αγίου Νικολάου τοποθετημένη ψηλά στην κορυφή του.

Από το δρόμο έμοιαζε με μονοκατοικία, αλλά πίσω από την πύλη, στην αυλή, υπήρχε επίσης ένας δεύτερος όροφος (με άλλα λόγια, ένας ημιώροφος τριών δωματίων), που έβλεπε από τα παράθυρα στη γειτονική αυλή και στην ερημιά με τα Silver Baths στην όχθη του ποταμού.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Πέρασε σχεδόν ολόκληρο το χρόνοαφού ο πατέρας μου και η οικογένειά του μετακόμισαν στο χωριό Shchelykovo. Και παρόλο που ο Οστρόφσκι βασανιζόταν συχνά από προσβλητική ανάγκη, εντούτοις, τα τρία μικρά δωμάτιά τους τον υποδέχτηκαν με λιακάδα και χαρά, και ακόμη και από μακριά άκουσε, ανεβαίνοντας τα σκοτεινά, στενά σκαλοπάτια στον δεύτερο όροφο, ένα ήσυχο, ένδοξο ρώσικο τραγούδι. που ήξερε πολλά η ξανθιά, θορυβώδης Γκάνια του. Και αυτή ακριβώς τη χρονιά, σε ανάγκη, βασανισμένος από την υπηρεσία και τη δουλειά της καθημερινής εφημερίδας, θορυβημένος, όπως όλοι γύρω μετά την υπόθεση Petrashevsky, και τις ξαφνικές συλλήψεις, και την αυθαιρεσία της λογοκρισίας, και τις «μύγες» που βουίζουν γύρω από τους συγγραφείς , Ήταν σε αυτή τη δύσκολη χρονιά που τελείωσε την κωμωδία «Χρεοκοπία» που δεν του είχαν δώσει τόσο καιρό («Οι άνθρωποι μας - ας τακτοποιηθούμε»).

Αυτό το έργο, που ολοκληρώθηκε τον χειμώνα του 1849, διαβάστηκε από τον συγγραφέα σε πολλά σπίτια: στο A.F. ήδη στο σπίτι του E. P. Rostopchina).

Η παράσταση του έργου στο σπίτι του Πογκόντιν είχε εκτεταμένες συνέπειες: Εμφανίζεται το «Οι άνθρωποι μας - θα τακτοποιηθούμε». στο έκτο τεύχος του Moskvityanin για το 1850, και έκτοτε μια φορά το χρόνο ο θεατρικός συγγραφέας δημοσιεύει τα έργα του σε αυτό το περιοδικό και συμμετέχει στο εκδοτικό έργο μέχρι να κλείσει η έκδοση το 1856. Απαγορεύτηκε η περαιτέρω εκτύπωση του έργου, το χειρόγραφο ψήφισμα του Νικολάου Α' έγραφε: «Μάταια τυπώθηκε, το παιχνίδι απαγορεύεται». Το ίδιο έργο ήταν και η αφορμή για την μυστική αστυνομική επιτήρηση του θεατρικού συγγραφέα. Και αυτή (όπως και η ίδια η συμμετοχή στο έργο του "Moskvityanin") τον έκανε το επίκεντρο της διαμάχης μεταξύ Σλαβόφιλων και Δυτικών. Ο συγγραφέας χρειάστηκε να περιμένει περισσότερο από μια δεκαετία για να ανέβει αυτό το έργο: στην αρχική του μορφή, χωρίς την παρέμβαση της λογοκρισίας, εμφανίστηκε στο Θέατρο Πούσκιν της Μόσχας μόλις στις 30 Απριλίου 1881.

Η περίοδος συνεργασίας με το «Moskvityanin» του Pogodin για τον Ostrovsky είναι και πλούσια και ταυτόχρονα δύσκολη. Αυτή τη στιγμή, γράφει: το 1852 - "Μην κάθεσαι στο έλκηθρο σου", το 1853 - "Η φτώχεια δεν είναι κακία", το 1854 - "Μην ζεις όπως θέλεις" - έργα της σλαβόφιλης σκηνοθεσίας, τα οποία , παρά τις αντικρουόμενες κριτικές, όλοι ευχήθηκαν έναν νέο ήρωα στο εγχώριο θέατρο. Έτσι, η πρεμιέρα του "Don't Get into Your Sleigh" στις 14 Ιανουαρίου 1853 στο Maly Theatre ενθουσίασε το κοινό, κυρίως χάρη στη γλώσσα και τους χαρακτήρες, ειδικά με φόντο ένα μάλλον μονότονο και πενιχρό ρεπερτόριο εκείνης της εποχής. (τα έργα των Griboedov, Gogol, Fonvizin δόθηκαν εξαιρετικά σπάνια, για παράδειγμα, ο Γενικός Επιθεωρητής πήγε μόνο τρεις φορές σε όλη τη σεζόν). Στη σκηνή εμφανίστηκε ένας Ρώσος λαϊκός χαρακτήρας, ένας άνθρωπος του οποίου τα προβλήματα είναι στενά και ιονικά. Ως αποτέλεσμα, το «Prince Skopin-Shuisky» του Kukolnik που είχε προηγουμένως κάνει θόρυβο τη σεζόν 1854/55 παίχτηκε μία φορά και το «Poverty is not a vice» - 13 φορές. Επιπλέον, έπαιξαν στις παραστάσεις των Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

Ποια είναι η πολυπλοκότητα αυτής της περιόδου; Στον αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από τον Ostrovsky και στη δική του αναθεώρηση ορισμένων από τις πεποιθήσεις του «Το 1853 έγραψε στον Pogodin για την αναθεώρηση των απόψεών του για τη δημιουργικότητα: 1) ότι δεν θέλω να γίνω όχι μόνο εχθροί, αλλά ακόμη και δυσαρέσκεια; 2) ότι η κατεύθυνση μου αρχίζει να αλλάζει. 3) ότι η οπτική της ζωής στην πρώτη μου κωμωδία μου φαίνεται νέα και πολύ σκληρή. 4) ότι είναι καλύτερο για έναν Ρώσο να χαίρεται που βλέπει τον εαυτό του στη σκηνή παρά να λαχταρά. Διορθωτές θα βρεθούν και χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώνετε τους ανθρώπους χωρίς να προσβάλλετε, είναι απαραίτητο να τους δείξετε ότι γνωρίζετε το καλό πίσω από αυτούς. αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υψηλό με το κόμικ. Το πρώτο δείγμα ήταν το “Sled”, το δεύτερο τελειώνω”.

Δεν ήταν όλοι ευχαριστημένοι με αυτό. Και αν ο Απόλλων Γκριγκόριεφ πίστευε ότι ο θεατρικός συγγραφέας στα νέα έργα «επιδίωξε να μην δώσει μια σάτιρα τυραννίας, αλλά μια ποιητική εικόνα όλου του κόσμου με πολύ διαφορετικές αρχές και ιπποφαές», τότε ο Τσερνισέφσκι είχε μια έντονα αντίθετη γνώμη, στρέφοντας τον Οστρόφσκι στο πλευρά: «Στα δύο τελευταία έργα ο κ. Οστρόφσκι έπεσε σε γλυκιά στολισμό αυτού που δεν μπορεί και δεν πρέπει να στολιστεί. Τα έργα βγήκαν αδύναμα και ψεύτικα»· και έδωσε αμέσως συστάσεις: λένε, ο θεατρικός συγγραφέας, «έχοντας έτσι καταστρέψει τη λογοτεχνική του φήμη, δεν έχει καταστρέψει ακόμη το όμορφο ταλέντο του: μπορεί ακόμα να φαίνεται φρέσκο και δυνατό αν ο κύριος Οστρόφσκι αφήσει εκείνο το λασπωμένο μονοπάτι που τον οδήγησε στη «Φτώχεια όχι μέγγενη."

Ταυτόχρονα, τα χυδαία κουτσομπολιά διαδίδονταν στη Μόσχα, λες και το «Χρεοκοπημένος» ή «Οι άνθρωποι που γίνουμε μαζί» δεν ήταν καθόλου το έργο του Οστρόφσκι, αλλά, για να το θέσω απλά, το έκλεψε από τον ηθοποιό Tarasenkov-Gorev. . Πες, αυτός, ο Οστρόφσκι, δεν είναι παρά ένας λογοτεχνικός κλέφτης, που σημαίνει ότι είναι απατεώνας ανάμεσα σε απατεώνες, άνθρωπος χωρίς τιμή και συνείδηση! Ο ηθοποιός Γκόρεφ είναι το άτυχο θύμα της αξιόπιστης, ευγενέστατης φιλίας του...

Πριν από τρία χρόνια, όταν αυτές οι φήμες διαδόθηκαν, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς πίστευε ακόμα στις υψηλές, ειλικρινείς πεποιθήσεις του Ντμίτρι Ταρασένκοφ, στην ευπρέπειά του, στην αφθαρσία του. Γιατί ένας άνθρωπος που αγαπούσε το θέατρο τόσο ολόψυχα, που διάβαζε Σαίξπηρ και Σίλερ με τόση ενθουσιασμό, αυτός ο ηθοποιός στο επάγγελμα, αυτός ο Άμλετ, ο Οθέλλος, ο Φερδινάνδος, ο βαρόνος Meinau, δεν μπορούσε ούτε εν μέρει να υποστηρίξει αυτά τα κουτσομπολιά που δηλητηριάστηκαν από κακία. Όμως ο Γκόρεφ, ωστόσο, σώπασε. Οι φήμες σέρνονταν και σέρνονταν, φήμες εξαπλώθηκαν, εξαπλώθηκαν, αλλά ο Γκόρεφ ήταν σιωπηλός και σιωπηλός ... Ο Οστρόφσκι έγραψε στη συνέχεια μια φιλική επιστολή στον Γκόρεφ, ζητώντας του να εμφανιστεί επιτέλους σε έντυπη μορφή για να τελειώσει αμέσως αυτά τα άθλια κουτσομπολιά.

Αλίμονο! Δεν υπήρχε ούτε τιμή ούτε συνείδηση στην ψυχή του μεθυσμένου ηθοποιού Tarasenkov-Gorev. Στην πονηρή απάντησή του, όχι μόνο παραδέχτηκε ότι ήταν ο συγγραφέας της διάσημης κωμωδίας «Οι άνθρωποι μας - Ας τακτοποιηθούμε», αλλά ταυτόχρονα άφησε να εννοηθεί κάποια άλλα έργα που φέρεται να παρέδωσε στον Οστρόφσκι για συντήρηση πριν από έξι ή επτά χρόνια. . Έτσι τώρα αποδείχθηκε ότι όλα τα έργα του Οστρόφσκι -με ίσως μια μικρή εξαίρεση- κλάπηκαν από αυτόν ή αντιγράφηκαν από τον ηθοποιό και θεατρικό συγγραφέα Tarasenkov-Gorev.

Δεν απάντησε στον Ταρασένκοφ, αλλά βρήκε τη δύναμη να καθίσει ξανά για να δουλέψει την επόμενη κωμωδία του. Γιατί εκείνη την εποχή θεωρούσε ότι όλα τα νέα έργα που συνέθετε ήταν η καλύτερη διάψευση της συκοφαντίας του Γκόρεφ.

Και το 1856, ο Tarasenkov βγήκε ξανά από τη λήθη, και όλοι αυτοί οι Pravdov, Alexandrovichs, Vl. Zotov, «Ν. ΕΝΑ." και άλλοι σαν κι αυτούς όρμησαν πάλι πάνω του, στον Οστρόφσκι, με την ίδια κακοποίηση και με το ίδιο πάθος.

Και ο Γκόρεφ, φυσικά, δεν ήταν ο εμπνευστής. Εδώ ανέβηκε πάνω του σκοτεινή δύναμηπου κάποτε οδηγούσε τον Fonvizin και τον Griboyedov, τον Pushkin και τον Gogol και τώρα οδηγεί τον Nekrasov και τον Saltykov-Shchedrin.

Το νιώθει, το καταλαβαίνει. Και γι' αυτό θέλει να γράψει την απάντησή του στο συκοφαντικό σημείωμα του αστυνομικού φυλλαδίου της Μόσχας.

Ήρεμα, περιέγραψε τώρα την ιστορία της δημιουργίας του της κωμωδίας «Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε» και την ασήμαντη συμμετοχή σε αυτήν του Ντμίτρι Γκόρεφ-Ταρασένκοφ, η οποία είχε από καιρό τυπωθεί επικυρωμένη από τον ίδιο, τον Αλέξανδρο Οστρόφσκι.

«Κύριοι φειλλετονιστές», ολοκλήρωσε την απάντησή του με παγερή ηρεμία, «παρασύρονται από την αχαλίνωσή τους σε σημείο που ξεχνούν όχι μόνο τους νόμους της ευπρέπειας, αλλά και εκείνους τους νόμους στην πατρίδα μας που προστατεύουν το πρόσωπο και την περιουσία όλων. Μην νομίζετε, κύριοι, ότι ένας συγγραφέας που υπηρετεί με ειλικρίνεια τη λογοτεχνική υπόθεση θα σας επιτρέψει να παίξετε με το όνομά σας ατιμώρητα!». Και στην υπογραφή, ο Alexander Nikolayevich αυτοπροσδιορίστηκε ως ο συγγραφέας και των εννέα θεατρικών έργων που έχει γράψει μέχρι στιγμής και ήταν από καιρό γνωστό στο αναγνωστικό κοινό, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας "Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε".

Αλλά, φυσικά, το όνομα του Οστρόφσκι έγινε γνωστό πρώτα από όλα χάρη στην κωμωδία Don't Get in Your Sleigh που ανέβασε το Maly Theatre. έγραψαν για αυτήν: «... από εκείνη την ημέρα, η ρητορική, το ψέμα, η γαλλομανία άρχισαν σταδιακά να εξαφανίζονται από το ρωσικό δράμα. Οι ηθοποιοί μιλούσαν στη σκηνή με την ίδια γλώσσα που μιλούν πραγματικά στη ζωή. Ολόκληρος νέο κόσμοάρχισε να ανοίγεται στο κοινό».

Έξι μήνες αργότερα, στο ίδιο θέατρο ανέβηκε το The Poor Bride.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρος ο θίασος αποδέχτηκε μονοσήμαντα τα έργα του Οστρόφσκι. Ναι, αυτό είναι αδύνατο σε μια δημιουργική ομάδα. Μετά την παράσταση του Poverty is Not a Vice, ο Shchepkin δήλωσε ότι δεν αναγνώριζε τα έργα του Ostrovsky. αρκετοί ακόμη ηθοποιοί ενώθηκαν μαζί του: ο Σούμσκι, ο Σάμαριν και άλλοι. Όμως ο νεανικός θίασος κατάλαβε και δέχτηκε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα.

Η θεατρική σκηνή της Αγίας Πετρούπολης ήταν πιο δύσκολο να κατακτηθεί από τη Μόσχα, αλλά σύντομα υποτάχθηκε στο ταλέντο του Οστρόφσκι: πάνω από δύο δεκαετίες, τα έργα του παρουσιάστηκαν στο κοινό περίπου χίλιες φορές. Είναι αλήθεια ότι αυτό δεν του έφερε πολύ πλούτο. Ο πατέρας, με τον οποίο ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς δεν συμβουλεύτηκε κατά την επιλογή της συζύγου του, του αρνήθηκε οικονομική βοήθεια. ο θεατρικός συγγραφέας ζούσε με την αγαπημένη του σύζυγο και τα παιδιά του σε έναν υγρό ημιώροφο. Εξάλλου, το «Moskvityanin» του Πογκοντίνσκι πλήρωνε ταπεινωτικά λίγα και ακανόνιστα: ο Οστρόφσκι εκλιπαρούσε για πενήντα ρούβλια το μήνα, χτυπώντας την τσιγκουνιά και τη τσιγκουνιά του εκδότη. Οι εργαζόμενοι έφυγαν από το περιοδικό για πολλούς λόγους. Ο Οστρόφσκι, παρ' όλα αυτά, του έμεινε πιστός μέχρι τέλους. Το τελευταίο του έργο, που είδε το φως στις σελίδες του "Moskvityanin", - «Μη ζεις όπως θέλεις». Στο δέκατο έκτο βιβλίο, το 1856, το περιοδικό έπαψε να υπάρχει και ο Ostrovsky άρχισε να εργάζεται στο περιοδικό του Nekrasov Sovremennik.

Ταξιδεύοντας στη Ρωσία

Την ίδια στιγμή, συνέβη ένα γεγονός που άλλαξε σημαντικά τις απόψεις του Οστρόφσκι. Ο πρόεδρος της Γεωγραφικής Εταιρείας, Μέγας Δούκας Konstantin Nikolayevich, αποφάσισε να οργανώσει μια αποστολή με τη συμμετοχή συγγραφέων. Ο σκοπός της αποστολής είναι να μελετήσει και να περιγράψει τη ζωή των κατοίκων της Ρωσίας που ασχολούνται με τη ναυσιπλοΐα, για την οποία θα γράψουν δοκίμια για τη Θαλάσσια Συλλογή που δημοσιεύτηκε από το υπουργείο, που καλύπτει τα Ουράλια, την Κασπία, το Βόλγα, τη Λευκή Θάλασσα, την Θάλασσα του Αζόφ ... Ο Ostrovsky τον Απρίλιο του 1856 ξεκίνησε ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα: Μόσχα - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Μόσχα.

Και έτσι ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς Οστρόφσκι μεταφέρθηκε στην επαρχιακή πόλη Τβερ, στον έμπορο της δεύτερης συντεχνίας Μπαρσούκοφ, και αμέσως τον έπιασαν προβλήματα.

Καθισμένος ένα βροχερό πρωινό του Ιουνίου, σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στο τραπέζι και περιμένοντας να ηρεμήσει επιτέλους η καρδιά του, ο Οστρόφσκι, τώρα χαρούμενος, τώρα ενοχλημένος, πέρασε στην ψυχή του το ένα μετά το άλλο τα γεγονότα των τελευταίων μηνών.

Εκείνη τη χρονιά όλα έδειχναν να πετυχαίνουν. Ήταν ήδη φίλος στην Πετρούπολη, με τον Νεκράσοφ και τον Πανάεφ. Έχει ήδη σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους συγγραφείς που ήταν το καμάρι της ρωσικής λογοτεχνίας - δίπλα στον Τουργκένεφ, τον Τολστόι, τον Γκριγκόροβιτς, τον Γκοντσάροφ... Οι πιο εξαιρετικοί ηθοποιοί και των δύο πρωτευουσών τον προίκισαν με την ειλικρινή τους φιλία, τιμώντας τον ως αν η θεατρική τέχνη.

Και πόσους άλλους φίλους και γνωστούς έχει στη Μόσχα! Είναι αδύνατο να μετρήσει ... Ακόμη και σε ένα ταξίδι εδώ, στον Άνω Βόλγα, τον συνόδευσε ο Γκούρι Νικολάγιεβιτς Μπουρλάκοφ, πιστός σύντροφος(και γραμματέας και αντιγραφέας, και εθελοντής μεσολαβητής για διάφορες οδικές υποθέσεις), ένας σιωπηλός, ξανθός, με γυαλιά, ακόμα αρκετά νέος. Εντάχθηκε στον Οστρόφσκι από την ίδια τη Μόσχα, και αφού λάτρευε ένθερμα το θέατρο, τότε, σύμφωνα με τα λόγια του, ήθελε να βρεθεί «στον αναβολέα ενός από τους ισχυρούς ιππότες της Μελπομένης (στην αρχαία ελληνική μυθολογία, η μούσα της τραγωδίας, το θέατρο) Ρωσική"

Σε αυτό, κάνοντας μορφασμούς σε τέτοιες εκφράσεις, ο Alexander Nikolayevich απάντησε αμέσως στον Burlakov ότι, λένε, δεν μοιάζει καθόλου με ιππότη, αλλά ότι, φυσικά, είναι ειλικρινά χαρούμενος που έχει έναν ευγενικό φίλο-σύντροφο στο μακρύ ταξίδι του ...

Οπότε όλα πήγαιναν υπέροχα. Μαζί με αυτόν τον γλυκό, χαρούμενο σύντροφο, που κατευθύνεται προς τις πηγές του πανέμορφου Βόλγα, επισκέφτηκε πολλά παραθαλάσσια χωριά και πόλεις του Tver, του Rzhev, του Gorodnya ή άλλοτε Vertyazin, με τα ερείπια ενός αρχαίου ναού, διακοσμημένο με τοιχογραφίες μισοσβησμένες από χρόνος; η πιο όμορφη πόλη του Torzhok κατά μήκος των απότομων όχθες του Tvertsa. και πιο μακριά, πιο βόρεια - κατά μήκος των σωρών από πρωτόγονους ογκόλιθους, μέσα από βάλτους και θάμνους, κατά μήκος γυμνών λόφων, ανάμεσα σε ερημιά και άγρια φύση - στη γαλάζια λίμνη Seliger, από όπου ο Ostashkov, σχεδόν πνιγμένος στο νερό της πηγής, και τα λευκά τείχη του Το ερημητήριο του Νείλου, ήταν ήδη καθαρά ορατό, σπινθηροβόλο πίσω από το λεπτό δίχτυ της βροχής, όπως η υπέροχη πόλη Kitezh. και, τέλος, από το Ostashkov - στο στόμιο του Βόλγα, στο παρεκκλήσι που ονομάζεται Ιορδάνης και λίγο πιο δυτικά, όπου ο δυνατός ρωσικός ποταμός μας ρέει κάτω από μια πεσμένη σημύδα κατάφυτη με βρύα σε ένα ελάχιστα αισθητό ρεύμα.

Η επίμονη μνήμη του Οστρόφσκι άρπαξε άπληστα ό,τι είδε, ό,τι άκουσε εκείνη την άνοιξη και εκείνο το καλοκαίρι του 1856, έτσι ώστε αργότερα, όταν έρθει η ώρα, είτε σε κωμωδία είτε σε δράμα, όλα αυτά ξαφνικά ζωντάνεψαν, συγκινήθηκαν, μίλησαν. δική του γλώσσα, βρασμένη από πάθη..

Ήδη σκιαγράφιζε στα τετράδιά του ... Αν υπήρχε λίγο περισσότερος χρόνος ελεύθερος από τις εγκόσμιες ανάγκες, και το πιο σημαντικό - περισσότερη ειρήνη στην ψυχή, ειρήνη και φως, θα ήταν δυνατό να γράψουμε αμέσως όχι μόνο ένα, αλλά άλλα τέσσερα έργα με καλούς για ηθοποιούς ρόλους. Και για τη θλιβερή, πραγματικά τρομερή μοίρα μιας δουλοπάροικης Ρωσίδας, μαθήτριας ενός γαιοκτήμονα, που αγαπήθηκε από μια ιδιοτροπία ενός δασκάλου και καταστράφηκε από μια ιδιοτροπία. Και θα μπορούσε να γραφτεί μια κωμωδία, σχεδιασμένη από καιρό σύμφωνα με τα γραφειοκρατικά κόλπα που παρατήρησε κάποτε στην υπηρεσία, - «Κερδοφόρος τόπος»: για τα μαύρα ψέματα των ρωσικών δικαστηρίων, για τον γέρο-κλέφτη και δωροδοκό, για τον θάνατο του μια νεαρή, παρθένα, αλλά αδύναμη ψυχή κάτω από τον ζυγό ενός βδελυρού κοσμική πεζογραφία. Ναι, και πρόσφατα, στο δρόμο για το Rzhev, στο χωριό Sitkovo, τη νύχτα κοντά στο πανδοχείο, όπου έπιναν κύριοι αξιωματικοί, άναψε μια εξαιρετική πλοκή για ένα έργο για τη διαβολική δύναμη του χρυσού, για την οποία ένα άτομο είναι έτοιμο να ληστέψεις, να σκοτώσεις, να κάνεις οτιδήποτε, προδοσία...

Τον κυνηγούσε η εικόνα μιας καταιγίδας πάνω από τον Βόλγα. Αυτή η σκοτεινή έκταση, που σχίζεται από τη λάμψη της αστραπής, τον ήχο της βροχής και της βροντής. Αυτοί οι αφρισμένοι άξονες, σαν σε μανία, ορμούν στον χαμηλό ουρανό γεμάτο με σύννεφα. Και γλάροι που ουρλιάζουν με αγωνία. Και το κροτάλισμα των κυμάτων που κυλούν πέτρες στην ακτή.

Κάτι κάθε φορά αναδύονταν, γεννιόταν στη φαντασία του από αυτές τις εντυπώσεις, βαθιά βυθισμένο στην ευαίσθητη μνήμη του και ξυπνούσε διαρκώς. εδώ και καιρό αμβλύνουν και θωρακίζουν από μόνα τους την αγανάκτηση, την προσβολή, την άσχημη συκοφαντία, του έπλυναν την ψυχή με την ποίηση της ζωής και του προκαλούν ακόρεστη δημιουργική ανησυχία. Κάποιες σκοτεινές εικόνες, σκηνές, θραύσματα ομιλιών τον βασάνιζαν για πολύ καιρό, είχαν πιέσει το χέρι του στο χαρτί για να τις αποτυπώσει επιτέλους είτε σε παραμύθι είτε σε δράμα είτε σε θρύλο για τη βίαιη αρχαιότητα. από αυτές τις απότομες όχθες. Άλλωστε, δεν θα ξεχάσει ποτέ τώρα τα ποιητικά όνειρα και τη θλιβερή καθημερινότητα που βίωσε στο πολύμηνο ταξίδι του από τις πηγές της νοσοκόμας του Βόλγα στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η ομορφιά της φύσης του Βόλγα και η πικρή φτώχεια των τεχνιτών του Βόλγα - φορτηγίδες, σιδηρουργοί, υποδηματοποιοί, ράφτες και τεχνίτες σκαφών, η εξαντλητική δουλειά τους για μισή εβδομάδα και η μεγάλη αναλήθεια των πλουσίων -εμπόρων, εργολάβων, εμπόρων, ιδιοκτητών φορτηγίδων που κερδίζουν χρήματα από εργατικά δεσμά.

Κάτι πρέπει να ωρίμασε πραγματικά στην καρδιά του, το ένιωσε. Προσπάθησε να πει στα δοκίμιά του για τη «Συλλογή της Θάλασσας» για τη σκληρή ζωή των ανθρώπων, για τα ψέματα του εμπόρου, για τις κουφές καταιγίδας που πλησίαζε τον Βόλγα.

Αλλά ήταν τέτοια η αλήθεια εκεί, τέτοια θλίψη σε αυτά τα δοκίμια, που, έχοντας τοποθετήσει τέσσερα κεφάλαια στο τεύχος Φεβρουαρίου του πεντηκονταεννιάτου έτους, οι κύριοι από το ναυτικό εκδοτικό γραφείο δεν ήθελαν πια να τυπώσουν αυτή την ανατρεπτική αλήθεια.

Και, φυσικά, το θέμα εδώ δεν είναι αν πληρώθηκε καλά ή κακώς για δοκίμια. Δεν πρόκειται καθόλου για αυτό. Ναι, τώρα δεν χρειάζεται χρήματα: η «Βιβλιοθήκη για ανάγνωση» δημοσίευσε πρόσφατα το δράμα του «Ο μαθητής» και στην Αγία Πετρούπολη πούλησε τη δίτομη συλλογή των έργων του στον διαπρεπή εκδότη Κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο για τέσσερις χιλιάδες ασήμι . Ωστόσο, αυτές οι βαθιές εντυπώσεις που συνεχίζουν να διαταράσσουν τη δημιουργική του φαντασία δεν μπορούν, στην πραγματικότητα, να μείνουν μάταιες!ενθουσιασμένες και αυτό που οι υψηλόβαθμοι συντάκτες της «Sea Collection» δεν αξιοποίησαν να δημοσιοποιήσουν...

“Καταιγίδα"

Επιστρέφοντας από τη Λογοτεχνική Εκστρατεία, γράφει στον Νεκράσοφ: «Αγαπητέ αυτοκράτορα Νικολάι Αλεξέεβιτς! Έλαβα πρόσφατα την εγκύκλιο επιστολή σας για την αναχώρηση από τη Μόσχα. Έχω την τιμή να σας ενημερώσω ότι ετοιμάζω μια ολόκληρη σειρά θεατρικών έργων με τον γενικό τίτλο Νύχτες στο Βόλγα, από τα οποία ένα θα σας παραδώσω προσωπικά στα τέλη Οκτωβρίου ή στις αρχές Νοεμβρίου. Δεν ξέρω πόσα μπορώ να κάνω αυτόν τον χειμώνα, αλλά δύο οπωσδήποτε. Ο πιο υπάκουος υπηρέτης σου Α. Οστρόφσκι».

Εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη συνδέσει τη δημιουργική του μοίρα με το Sovremennik, ένα περιοδικό που πάλευε να προσελκύσει τον Ostrovsky στις τάξεις του, τον οποίο ο Nekrasov αποκάλεσε «μας, αναμφίβολα, τον πρώτο δραματικό συγγραφέα. Σε μεγάλο βαθμό, η μετάβαση στο Sovremennik διευκολύνθηκε από τη γνωριμία με τους Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy. Συμφώνησαν για τους χαρακτήρες "και άλλα έργα· οι αναγνώστες είναι ήδη συνηθισμένοι στο γεγονός ότι τα περιοδικά του Nekrasov (πρώτο" Sovremennik ". και μετά οι «Εσωτερικές Σημειώσεις») ανοίγουν τα πρώτα τους χειμερινά τεύχη με τα έργα του Οστρόφσκι.

Ήταν Ιούνιος του 1859. Όλα άνθισαν και μύριζαν στους κήπους έξω από το παράθυρο στη λωρίδα Νικολοβορομπίνσκι. Μύριζαν τα χόρτα, κουκούτσι και λυκίσκος στους φράχτες, τριανταφυλλιές και πασχαλιές, άνθη γιασεμιού φουσκωμένα με άνοιξη γιασεμιού.

Καθισμένος, χαμένος στις σκέψεις του, στο γραφείο, ο Αλεξάντερ Νικολάγιεβιτς κοίταξε έξω από το ορθάνοιχτο παράθυρο για πολλή ώρα. Το δεξί του χέρι κρατούσε ακόμα ένα ακονισμένο μολύβι και η παχουλή παλάμη της αριστερής του συνέχιζε, όπως πριν από μια ώρα, να βρίσκεται ήρεμα στις λεπτογραμμένες σελίδες του χειρογράφου της κωμωδίας που δεν είχε τελειώσει.

Θυμήθηκε την ταπεινή νεαρή γυναίκα που περπατούσε δίπλα δίπλα με τον αντιαισθητικό σύζυγό της κάτω από το κρύο, καταδικαστικό και αυστηρό βλέμμα της πεθεράς της κάπου σε μια κυριακάτικη γιορτή στο Torzhok, στο Kalyazin ή στο Tver. Θυμήθηκα τολμηρούς άντρες και κορίτσια του Βόλγα από την τάξη των εμπόρων που έτρεξαν τη νύχτα στους κήπους πάνω από τον σβησμένο Βόλγα και μετά, που συνέβαινε συχνά, κρύφτηκαν με τον αρραβωνιαστικό τους, ποιος ξέρει πού, από το πατρικό τους, άγλυκο σπίτι.

Ο ίδιος γνώριζε από την παιδική του ηλικία και τη νεολαία, ζώντας με τον πατέρα του στο Zamoskvorechye και στη συνέχεια επισκεπτόταν γνωστούς εμπόρους στο Yaroslavl, Kineshma, Kostroma και πολλές φορές άκουσε από ηθοποιούς και ηθοποιούς πώς ήταν μια παντρεμένη γυναίκα να ζει σε αυτούς τους πλούσιους, πίσω από ψηλούς φράχτες και γερές κλειδαριές εμπορικών σπιτιών. Ήταν δούλες, δούλες του άντρα της, του πεθερού και της πεθεράς της, στερημένες από χαρά, θέληση και ευτυχία.

Αυτό είναι λοιπόν το είδος του δράματος που ωριμάζει στην ψυχή του στον Βόλγα, σε μια από τις επαρχιακές πόλεις της ακμάζουσας Ρωσικής Αυτοκρατορίας...

Έσπρωξε στην άκρη το χειρόγραφο μιας ημιτελούς παλιάς κωμωδίας και, παίρνοντας ένα λευκό φύλλο από μια στοίβα χαρτί, άρχισε να σκιαγραφεί γρήγορα το πρώτο, ακόμα αποσπασματικό και ασαφές, σχέδιο του. νέο παιχνίδι, την τραγωδία του από τον κύκλο «Νύχτες στον Βόλγα» που συνέλαβε ο ίδιος. Τίποτα, όμως, σε αυτά τα σύντομα σκετς δεν τον ικανοποίησε. Πέταξε φύλλο μετά από φύλλο και έγραφε ξανά είτε ξεχωριστές σκηνές και κομμάτια διαλόγου, είτε σκέψεις που ξαφνικά του ήρθαν στο μυαλό για τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες τους, για την κατάργηση και την αρχή της τραγωδίας. Δεν υπήρχε αρμονία, βεβαιότητα, ακρίβεια σε αυτές τις δημιουργικές απόπειρες - είδε, ένιωσε. Δεν τους ζέστανε κάποια βαθιά και ζεστή σκέψη, κάποια μια καλλιτεχνική εικόνα που καλύπτει τα πάντα.

Η ώρα πέρασε το μεσημέρι. Ο Οστρόφσκι σηκώθηκε από την καρέκλα του, πέταξε ένα μολύβι στο τραπέζι, φόρεσε το ελαφρύ καλοκαιρινό του καπάκι και, αφού το είπε στην Αγάφια, βγήκε στο δρόμο.

Περιπλανήθηκε κατά μήκος της Yauza για πολλή ώρα, σταματώντας εδώ κι εκεί, κοιτάζοντας τους ψαράδες που κάθονταν με καλάμια ψαρέματος πάνω από το σκοτεινό νερό, τις βάρκες που έπλεαν αργά προς την πόλη, στον γαλάζιο ουρανό της ερήμου από πάνω.

Σκοτεινό νερό... μια απότομη όχθη πάνω από τον Βόλγα... το σφύριγμα του κεραυνού... μια καταιγίδα... Γιατί τον στοιχειώνει τόσο πολύ αυτή η εικόνα; Πώς συνδέεται με το δράμα σε μια από τις εμπορικές πόλεις του Βόλγα, που τον ανησυχεί και τον ανησυχεί εδώ και πολύ καιρό; ..

Ναι, στο δράμα του οι σκληροί άνθρωποι βασάνισαν μια όμορφη, αγνή γυναίκα, περήφανη, τρυφερή και ονειροπόλα, και όρμησε στο Βόλγα από λαχτάρα και λύπη. Ειναι ετσι! Αλλά μια καταιγίδα, μια καταιγίδα πάνω από το ποτάμι, πάνω από την πόλη...

Ο Οστρόφσκι ξαφνικά σταμάτησε και στάθηκε για πολλή ώρα στην όχθη της Γιάουζα, κατάφυτος από σκληρό γρασίδι, κοιτώντας στα θαμπό βάθος των νερών του και τσιμπώντας νευρικά με τα δάχτυλά του τη στρογγυλή κοκκινωπή γενειάδα του. Κάποια νέα, καταπληκτική σκέψη, που φώτιζε ξαφνικά όλη την τραγωδία με ποιητικό φως, γεννήθηκε στον μπερδεμένο εγκέφαλό του. Μια καταιγίδα!.. Μια καταιγίδα πάνω από το Βόλγα, πάνω από μια άγρια εγκαταλειμμένη πόλη, από την οποία υπάρχουν πολλές στη Ρωσία, πάνω από μια γυναίκα ανήσυχη από φόβο, ηρωίδα ενός δράματος, σε όλη μας τη ζωή - μια καταιγίδα δολοφονική, μια καταιγίδα - ένας προάγγελος μελλοντικών αλλαγών!

Εδώ όρμησε κατευθείαν στο χωράφι και στις ερημιές, γρήγορα στον ημιώροφο, στο γραφείο του, στο τραπέζι και στο χαρτί.

Ο Οστρόφσκι έτρεξε βιαστικά στο γραφείο και, σε κάποιο χαρτί που ήρθε στο χέρι, έγραψε τελικά τον τίτλο του δράματος για το θάνατο της επαναστατημένης Κατερίνας του, που διψούσε για ελευθερία, αγάπη και ευτυχία - «Καταιγίδα». Εδώ βρίσκεται, η αιτία ή η τραγική αιτία για την κατάργηση ολόκληρου του έργου - ο θανάσιμος τρόμος μιας γυναίκας κουρασμένης από το πνεύμα από μια καταιγίδα που ξέσπασε ξαφνικά πάνω από τον Βόλγα. Αυτή, η Κατερίνα, που μεγάλωσε από την παιδική της ηλικία με βαθιά πίστη στον Θεό - τον κριτή του ανθρώπου, πρέπει, φυσικά, να φανταστεί αυτή την αστραφτερή και βροντερή καταιγίδα στον ουρανό ως την τιμωρία του Κυρίου για την αναιδή ανυπακοή της, για την επιθυμία της για θέληση , για μυστικές συναντήσεις με τον Μπόρις. Και γι' αυτό μέσα σε αυτή την πνευματική σύγχυση θα γονατίσει μπροστά στον άντρα και την πεθερά της για να φωνάξει την παθιασμένη της μετάνοια για όλα όσα θεωρούσε και θα θεωρήσει ως το τέλος χαρά της. και την αμαρτία της. Απορριμμένη από όλους, γελοιοποιημένη, ολομόναχη, αφού δεν έχει βρει υποστήριξη και διέξοδο, η Κατερίνα θα ορμήσει τότε από την ψηλή όχθη του Βόλγα στην πισίνα.

Τόσα πολλά έχουν αποφασιστεί. Πολλά όμως παρέμειναν άλυτα.

Μέρα με τη μέρα δούλευε πάνω στο σχέδιο της τραγωδίας του. Το ξεκίνησε με έναν διάλογο ανάμεσα σε δύο γριές, μια περαστική και μια πόλη, για να μιλήσει στον θεατή για την πόλη, για τα άγρια έθιμα της, για την οικογένεια του εμπόρου-χήρα Kabanova, όπου παντρεύτηκε η όμορφη Κατερίνα. , για τον Tikhon, τον σύζυγό της, για τον πλουσιότερο τύραννο της πόλης, Savel Prokofich Wild και για άλλα πράγματα που πρέπει να γνωρίζει ο θεατής. Για να μπορέσει ο θεατής να νιώσει και να καταλάβει τι είδους άνθρωποι ζουν σε εκείνη την επαρχιακή πόλη του Βόλγα και πώς θα μπορούσε να έχει συμβεί το βαρύ δράμα και ο θάνατος της Κατερίνας Καμπάνοβα, μιας νεαρής εμπόρου.

Τότε κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν απαραίτητο να ξεδιπλωθεί η δράση της πρώτης πράξης όχι κάπου αλλού, αλλά μόνο στο σπίτι εκείνου του τυράννου Savel Prokofich. Αλλά αυτή την απόφαση, όπως και την προηγούμενη -με τον διάλογο των γριών- την εγκατέλειψε μετά από λίγο. Γιατί ούτε και στις δύο περιπτώσεις δεν αποδείχτηκε κοσμική φυσικότητα, ευκολία, δεν υπήρχε αληθινή αλήθειαστην ανάπτυξη της δράσης, και στο κάτω κάτω, ένα έργο δεν είναι παρά μια δραματοποιημένη ζωή.

Και πράγματι, στο κάτω-κάτω, μια χαλαρή συζήτηση στο δρόμο μεταξύ δύο ηλικιωμένων, μιας περαστικής και μιας πόλης, για το τι ακριβώς πρέπει να γνωρίζει ο θεατής που κάθεται στην αίθουσα, δεν θα του φανεί φυσική, αλλά σκόπιμη. , που επινοήθηκε ειδικά από τον θεατρικό συγγραφέα. Και τότε δεν θα υπάρχει που να τις βάλεις, αυτές οι φλύαρες γριές. Γιατί στη συνέχεια δεν θα μπορέσουν να παίξουν κανέναν ρόλο στο δράμα του - θα μιλήσουν και θα εξαφανιστούν.

Όσο για τη συνάντηση των κεντρικών χαρακτήρων στο Savel Prokofich Diky's, δεν υπάρχει φυσικός τρόπος να τους συγκεντρώσεις εκεί. Πραγματικά άγριος, εχθρικός και μελαγχολικός σε όλη την πόλη, ο γνωστός μαλώνας Savel Prokofich. τι είδους οικογενειακές συναντήσεις ή διασκεδαστικές συγκεντρώσεις μπορεί να έχει στο σπίτι; Αποφασιστικά κανένα.

Γι' αυτό, μετά από πολλή σκέψη, ο Alexander Nikolayevich αποφάσισε ότι θα ξεκινούσε το έργο του σε έναν δημόσιο κήπο στην απότομη όχθη του Βόλγα, όπου όλοι μπορούν να πάνε - να κάνουν μια βόλτα, να αναπνεύσουν καθαρό αέρα, να ρίξουν μια ματιά στους ανοιχτούς χώρους πέρα από το ποτάμι.

Εκεί, στον κήπο, ο παλιός, αυτοδίδακτος μηχανικός της πόλης Kuligin, θα πει στον πρόσφατα αφιχθέντα ανιψιό του, Boris Grigoryevich Savel Diky, όσα χρειάζεται να γνωρίζει ο θεατής. Και ο θεατής θα ακούσει γυμνή αλήθειαγια τους χαρακτήρες της τραγωδίας: για τον Kabanikh, για την Katerina Kabanova, για τον Tikhon, για τη Varvara, την αδερφή του και για άλλους.

Τώρα το έργο ήταν δομημένο με τέτοιο τρόπο που ο θεατής θα ξεχνούσε ότι καθόταν στο θέατρο, ότι μπροστά του ήταν το σκηνικό, η σκηνή, όχι η ζωή, και οι ηθοποιοί μεταμφιεσμένοι μιλούσαν για τα βάσανα ή τις χαρές τους με λόγια που συνέθεταν ο συγγραφέας. Τώρα ο Alexander Nikolayevich ήξερε σίγουρα ότι το κοινό θα έβλεπε την ίδια την πραγματικότητα στην οποία ζει από μέρα σε μέρα. Μόνο αυτή η πραγματικότητα θα τους φανεί φωτισμένη από την υψηλή σκέψη του συγγραφέα, η φράση του, σαν διαφορετική, απροσδόκητη στην αληθινή της ουσία, που δεν έχει ακόμη αντιληφθεί κανείς.

Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς δεν έγραψε ποτέ τόσο σαρωτικά και γρήγορα, με τόσο τρέμουσα χαρά και βαθιά συγκίνηση, όπως έγραψε τώρα το «Καταιγίδα». Εκτός κι αν ένα άλλο δράμα, το «Ο μαθητής», επίσης για το θάνατο μιας Ρωσίδας, αλλά εντελώς αδικαιολόγητη, βασανισμένη από ένα φρούριο, γράφτηκε μια φορά ακόμα πιο γρήγορα - στην Αγία Πετρούπολη, με τον αδερφό της, σε δύο ή τρεις εβδομάδες, αν και εκείνη ήταν σχεδόν πάνω από δύο χρόνια.

Το καλοκαίρι λοιπόν πέρασε, ο Σεπτέμβρης άστραψε ανεπαίσθητα. Και στις 9 Οκτωβρίου, το πρωί, ο Οστρόφσκι έβαλε επιτέλους το τελευταίο σημείο στο νέο του έργο.

Κανένα από τα έργα δεν είχε τέτοια επιτυχία με το κοινό και τους κριτικούς όπως το "Thunderstorm". Τυπώθηκε στο πρώτο τεύχος της Βιβλιοθήκης για Ανάγνωση και η πρώτη παρουσίαση έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1859 στη Μόσχα. Η παράσταση παιζόταν εβδομαδιαία, ή ακόμα και πέντε φορές το μήνα (όπως, για παράδειγμα, τον Δεκέμβριο) με μια κατάμεστη αίθουσα. οι ρόλοι έπαιξαν τα αγαπημένα του κοινού - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Και μέχρι σήμερα αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο γνωστά στο έργο του Οστρόφσκι. Είναι δύσκολο να ξεχάσεις τον Άγριο, τον Κάπρο, τον Κουλίγκιν, την Κατερίνα - είναι αδύνατο, όπως είναι αδύνατο να ξεχάσεις τη θέληση, την ομορφιά, την τραγωδία, την αγάπη. Έχοντας ακούσει το έργο στο διάβασμα του συγγραφέα, ο Τουργκένιεφ έγραψε στον Φετ την επόμενη κιόλας μέρα: «Ένα πιο εκπληκτικό, υπέροχο έργο ενός Ρώσου, πανίσχυρου, απόλυτα αυτοκατακτημένου ταλέντου». Ο Γκοντσάροφ το βαθμολόγησε όχι λιγότερο πολύ: «Χωρίς φόβο ότι θα κατηγορηθώ για υπερβολή, μπορώ ειλικρινά να πω ότι δεν υπήρξε ποτέ στη λογοτεχνία μας ένα τέτοιο έργο ως δράμα. Αναμφισβήτητα καταλαμβάνει και πιθανότατα θα καταλαμβάνει για πολύ καιρό την πρώτη θέση στις υψηλές κλασικές ομορφιές. Όλοι γνώρισαν επίσης το άρθρο του Dobrolyubov για τον Groza. Η μεγαλειώδης επιτυχία του έργου στέφθηκε με ένα μεγάλο ακαδημαϊκό βραβείο Uvarov για τον συγγραφέα 1.500 ρουβλίων.

Έχει γίνει πλέον πραγματικά διάσημος, ο θεατρικός συγγραφέας Αλεξάντερ Οστρόφσκι, και τώρα όλη η Ρωσία ακούει τον λόγο του. Γι' αυτό, πρέπει να σκεφτεί κανείς, η λογοκρισία επέτρεψε επιτέλους στην αγαπημένη του κωμωδία, που είχε μαλώσει πολλές φορές, που κάποτε είχε φθείρει την καρδιά του, να βγει στη σκηνή, «Οι άνθρωποι μας - θα εγκατασταθούμε».

Ωστόσο, αυτό το έργο εμφανίστηκε ενώπιον του θεατρικού κοινού ανάπηρο, όχι το ίδιο όπως είχε δημοσιευτεί κάποτε στο The Moskvityanin, αλλά με ένα βιαστικά συνδεδεμένο καλοπροαίρετο τέλος. Διότι πριν από τρία χρόνια, όταν ο συγγραφέας εξέδιδε τα συλλεκτικά του έργα, έπρεπε, έστω και απρόθυμα, έστω και με πικρό πόνο στην ψυχή του, παρόλα αυτά να φέρει στη σκηνή (όπως λένε, κάτω από την αυλαία) τον συνοικισμό, ο οποίος, στο όνομα του ο νόμος, παίρνει τον υπάλληλο υπό δικαστική έρευνα Podkhalyuzin «στην περίπτωση της απόκρυψης της περιουσίας του αφερέγγυου εμπόρου Μπολσόφ».

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε μια δίτομη έκδοση των θεατρικών έργων του Οστρόφσκι, η οποία περιελάμβανε έντεκα έργα. Ωστόσο, ήταν ο θρίαμβος του The Thunderstorm που έκανε τον θεατρικό συγγραφέα έναν πραγματικά δημοφιλή συγγραφέα. Επιπλέον, συνέχισε στη συνέχεια να αγγίζει αυτό το θέμα και να το αναπτύσσει σε άλλο υλικό - στα έργα "Δεν είναι όλα τα πάρτι για μια γάτα", "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", "Δύσκολες μέρες" και άλλα.

Αρκετά συχνά έχοντας ανάγκη ο ίδιος, ο Alexander Nikolaevich στα τέλη του 1859 πρότεινε τη δημιουργία μιας «Εταιρείας Βοήθειας σε Άπορους Συγγραφείς και Επιστήμονες», η οποία αργότερα έγινε ευρέως γνωστή ως «Λογοτεχνικό Ταμείο». Και ο ίδιος άρχισε να διεξάγει δημόσιες αναγνώσεις θεατρικών έργων υπέρ αυτού του ταμείου.

Ο δεύτερος γάμος του Οστρόφσκι

Αλλά ο χρόνος δεν σταματά. όλα τρέχουν, όλα αλλάζουν. Και η ζωή του Οστρόφσκι άλλαξε. Πριν από μερικά χρόνια, παντρεύτηκε τη Marya Vasilyevna Bakhmetyeva, μια ηθοποιό του θεάτρου Maly, η οποία ήταν 2 χρόνια νεότερη από τον συγγραφέα (και το ειδύλλιο κράτησε για πολύ καιρό: πέντε χρόνια πριν από το γάμο, ο πρώτος νόθος γιος τους είχε ήδη γίνει γεννημένος), - δύσκολα μπορεί κανείς να το ονομάσει εντελώς χαρούμενο: η Marya Vasilievna η ίδια ήταν νευρική στη φύση και δεν εμβαθύνει πραγματικά στις εμπειρίες του συζύγου της

Δημοφιλή στην κατηγορία: