Βιογραφία. Σύντομη βιογραφία του Χάινριχ Χάινε Η ζωή του Χάινριχ Χάινε

Η Gloria Gaynor (αγγλικά Gloria Gaynor, πραγματικό όνομα Gloria Fowles - Gloria Fowles, γεννημένη στις 7 Σεπτεμβρίου 1949) είναι Αμερικανίδα τραγουδίστρια ντίσκο, γνωστή για τις επιτυχίες της "I Will Survive" και "Never Can Say Goodbye".

Βιογραφία

Η Γκλόρια γεννήθηκε στο Νιούαρκ του Νιου Τζέρσεϊ. Στη δεκαετία του 1960, άρχισε να παίζει με τους Soul Satisfiers και το 1965 κυκλοφόρησε το πρώτο της σόλο single, She'll Be Sorry/Let Me Go Baby.

Η πρώτη της μεγάλη επιτυχία ήρθε το 1975 με την κυκλοφορία του ντίσκο άλμπουμ Never Can Say Goodbye. Αυτό το άλμπουμ αποδείχθηκε πολύ δημοφιλές και, εκμεταλλευόμενη την επιτυχία του, η Gloria κυκλοφόρησε σύντομα το δεύτερο άλμπουμ της, Experience Gloria Gaynor. Ωστόσο, η μεγαλύτερη επιτυχία της ήταν το 1978, όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Love Tracks» με το single «I Will Survive». Το τραγούδι, που έγινε σε κάποιο βαθμό ύμνος για τη γυναικεία χειραφέτηση, πήρε αμέσως την πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 και το 1980 έλαβε ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη σύνθεση ντίσκο.

Ο Gaynor κυκλοφόρησε δύο ακόμη άλμπουμ στις αρχές της δεκαετίας του 1980, τα οποία αγνοήθηκαν στις ΗΠΑ λόγω του μποϊκοτάζ της ντίσκο. Το 1982, η Gaynor ασπάστηκε τον Χριστιανισμό και, σε σχέση με αυτό, δήλωσε ότι η ζωή της κατά την περίοδο της ντίσκο ήταν αμαρτωλή. Στη συνέχεια, το 1983, κυκλοφόρησε το άλμπουμ της Gloria Gaynor, στο οποίο απέρριψε εντελώς την ντίσκο και τα περισσότερα τραγούδια ηχογραφήθηκαν σε στυλ R'n'B. Ακόμα και το τραγούδι «I Will Survive» ξαναγράφτηκε εν μέρει και απέκτησε θρησκευτικό χαρακτήρα. Το τελευταίο πιο επιτυχημένο άλμπουμ ήταν το "I Am Gloria Gaynor" το 1984, το τραγούδι από το οποίο, "I Am What I Am", έκανε τον Gaynor γκέι εικονίδιο. Περαιτέρω, με την κυκλοφορία άλλων άλμπουμ, ακολούθησαν μια σειρά αποτυχιών και εμπορικών αποτυχιών.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, η Γκλόρια άρχισε να αναβιώνει την καριέρα της. Άρχισε να εμφανίζεται στην τηλεόραση σε διάφορες σειρές και εκπομπές, συμπεριλαμβανομένων των Ally McBeal και That 70s Show. Το 1997 δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία της "I Will Survive", η οποία περιείχε κυρίως τις θρησκευτικές της πεποιθήσεις και τις τύψεις για την πρώην αμαρτωλή ζωή της στην εποχή της ντίσκο. Το 2002, μετά από 20 χρόνια διακοπής, η Γκλόρια ηχογράφησε το άλμπουμ «I Wish You Love», το οποίο έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό.

Δισκογραφία

* 1975 - Ποτέ δεν μπορώ να πω αντίο
* 1975 - Ζήστε την εμπειρία της Gloria Gaynor
* 1976 - Σε έχω
* 1977 - Ένδοξο
* 1978 - Park Avenue Sound
* 1978 - Love Tracks
* 1979 - Έχω ένα δικαίωμα
* 1980 - Ιστορίες
* 1981 - Μου αρέσει κάπως
* 1983 - Γκλόρια Γκέινορ
* 1984 - I Am Gloria Gaynor
* 1986 - The Power of Gloria Gaynor
* 2002 - I Wish You Love
* 2006 - Η απάντηση

Ο Χάινριχ Χάινε (γερμανικά Heinrich Heine, πλήρες όνομα Christian Johann Heinrich Heine, Γερμανός Christian Johann Heinrich Heine, 13 Δεκεμβρίου 1797, Ντίσελντορφ, Γερμανία) ήταν ένας από τους πιο διάσημους Γερμανούς ποιητές και δημοσιογράφους του 19ου αιώνα. Ο Χάινε ήταν ένας ρομαντικός ποιητής. Έκανε την καθημερινή γλώσσα πιο ποιητική, έδωσε το φειγιέ μορφή τέχνηςκαι προστέθηκε Γερμανόςσπάνια, μέχρι πρότινος άγνωστη, στυλιστική ελαφρότητα και κομψότητα. Αυτός ο ταλαντούχος δημοσιογράφος, δημοσιογράφος, σατιρικός και πολεμιστής είναι πραγματικά αξιοθαύμαστος.

Εάν ο τόπος γέννησης του ποιητή δεν αμφισβητείται, τότε η ακριβής ημερομηνία γέννησής του δεν μπορεί να καθοριστεί με σαφήνεια. Όλα τα αρχεία που θα μπορούσαν να παρέχουν πληροφορίες έχουν χαθεί τα τελευταία 200 χρόνια. Σύμφωνα με την τρέχουσα κατάσταση της έρευνας, ο Heine πιστεύεται ότι γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1797. Ήταν το μεγαλύτερο από τα τέσσερα παιδιά του εμπόρου υφασμάτων Samson Heine και της συζύγου του, Betty Née van Geldern. Ο μελλοντικός ποιητής μεγάλωσε σε μεγάλο βαθμό αφομοιωμένος, υπό την επίδραση του πνεύματος των Haskalah. Ο Χάινε στάλθηκε για σπουδές στο Λύκειο του Ντίσελντορφ, το οποίο προώθησε τις ιδέες του ύστερου Διαφωτισμού. Εκεί, ως μαθητής, ο Χάινριχ έγραψε τα πρώτα του ποιήματα. Το 1814 έμεινε χωρίς απολυτήριο Λυκείου. ΕΠΟΜΕΝΟ οικογενειακή παράδοση, ο Χάινε έπρεπε να μπει σε μια επαγγελματική σχολή για να μάθει ένα εμπορικό επάγγελμα για να συνεχίσει την επιχείρηση του πατέρα του. Το 1815 και το 1816 ο Heine εργάστηκε για τον τραπεζίτη Rindskopf στη Φρανκφούρτη και στη συνέχεια για τον πλούσιο θείο του, Solomon Heine, στο Αμβούργο. Ο Χάινε δεν είχε ούτε κλίση ούτε ταλέντο στη νομισματική πολιτική και σύντομα στάλθηκε να δουλέψει σε ένα κατάστημα υφασμάτων, το οποίο χρεοκόπησε μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Μετά από αυτό, ο ποιητής αποφασίζει να μπει στο πανεπιστήμιο. Πρώτα σπουδάζει στη Βόννη, μετά στο Γκέτινγκεν και στο Βερολίνο. Το 1819, ο Χάινε άρχισε να σπουδάζει νομικά. Το χειμερινό εξάμηνο του 1820 πήγε στο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν, αλλά ήδη τον Φεβρουάριο του 1821 αναγκάστηκε να το εγκαταλείψει. Ο λόγος για αυτό ήταν η μονομαχία. Η σύγκρουση μεταξύ του Χάινε και του συμφοιτητή του προέκυψε πιθανώς λόγω της εβραϊκής καταγωγής του ποιητή. Μετά από αυτό, ο Χάινε πήγε στο Βερολίνο. Εκεί φοίτησε για τρία χρόνια (1821-1823). Σύντομα ήρθε σε επαφή με τους λογοτεχνικούς κύκλους της πόλης και παρακολουθούσε τακτικά τα σαλόνια της Rachel Levin και του Karl August Farnhagen von Ense. Αργότερα, τον Ιούλιο του 1825 στο Γκέτινγκεν, ο Χάινε έλαβε διδακτορικό στη Νομική. Τον Ιούνιο βαφτίστηκε σε Προτεσταντική Εκκλησίακαι έλαβε χριστιανικό όνομαΓιόχαν Χάινριχ. Από τότε το όνομά του ήταν Heinrich Heine.

Ο Χάινε προσπάθησε αρκετές φορές να βρει δουλειά δημόσια υπηρεσία, συμπεριλαμβανομένου ενός καθηγητή στο Μόναχο. Επειδή όμως όλες αυτές οι προσπάθειες απέτυχαν, αποφάσισε να εργαστεί ως ανεξάρτητος συγγραφέας. Τα ποιήματα του Χάινε δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1821 στο Βερολίνο. Το 1824 εμφανίστηκε μια συλλογή από τριάντα τρία ποιήματα. Τον Οκτώβριο του 1827, δημιουργήθηκε ένας τόμος με ποιήματα, το The Book of Songs, που έγινε η βάση της φήμης του Heine. Στο δικό του περισσότερη δουλειαΟ Χάινε άρχισε να χρησιμοποιεί ένα ειρωνικό ύφος και τα ποιήματά του απέκτησαν πολιτικό περιεχόμενο. Εξαιτίας αυτού, δέχθηκε πολιτικές επιθέσεις και το 1831 εξορίστηκε στο Παρίσι. Το Παρίσι έγινε ο τελευταίος εξόριστος του Χάινε όταν το έργο του απαγορεύτηκε στην Πρωσία το 1833 και το 1835. Εδώ γνώρισε πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους εκείνης της εποχής: τον ουτοπικό σοσιαλιστή Saint-Simon, καθώς και άλλες μορφές της γαλλικής και γερμανικής κουλτούρας, όπως ο Hector Berlioz, ο Ludwig Born, ο Frederic Chopin, ο George Sand, ο Alexandre Dumas και ο Alexander von Humboldt. Η κοσμοπολίτικη πόλη ενέπνευσε τον Χάινε τα μετέπειτα χρόνια να γράψει δοκίμια, πολιτικά άρθρα, απομνημονεύματα, ποίηση και πεζογραφία. Το 1841, ο Χάινε παντρεύτηκε τη Ματθίλδη, μια πωλήτρια παπουτσιών την οποία γνώριζε από το 1834.

Τον Φεβρουάριο του 1848, ο Χάινε υπέστη μια ασθένεια που κατέστρεψε την υγεία του. Όμως ο Χάινε δεν έχασε το χιούμορ και το πάθος του. Συνέχισε να γράφει. μεγάλος ποιητήςπέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1856 και τρεις μέρες αργότερα τάφηκε στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης, στο Παρίσι. Το 1901, ο τάφος του διακοσμήθηκε με μαρμάρινη προτομή από Δανό γλύπτη.

Christian Johann Heinrich Heine (1797-1856) - ένας εξαιρετικός Γερμανός ποιητής, ένας από οι λαμπρότεροι εκπρόσωποιΡομαντική εποχή, δημοσιογράφος και κριτικός. Μπόρεσε να γράψει με προσιτό και συνοπτικό τρόπο για βαθιά προβλήματα, δίνοντας μια κομψότητα και ελαφρότητα που προηγουμένως δεν ήταν χαρακτηριστικές. μητρική γλώσσα. Πάνω στα ποιήματα του Χάινε δημιουργήθηκαν δεκάδες μουσικά έργα κορυφαίων συνθετών του κόσμου.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Χάινριχ Χάινε γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1797 στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας σε εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του Σαμψών ασχολούνταν με το εμπόριο στη Ρηνανία, το οποίο ήταν αρκετά ανεπτυγμένο με τα πρότυπα εκείνης της εποχής, και η μητέρα του Μπέτυ ήταν μια αρκετά μορφωμένη γυναίκα και λάτρευε τις ιδέες του Ρουσώ.

Η πρώιμη παιδική ηλικία του ποιητή πέρασε κάτω από τις συνθήκες της γαλλικής κατοχής που προκλήθηκε από τους Ναπολεόντειους πολέμους. Εκείνη την εποχή, φιλελεύθερες ιδέες και αρχές, τις οποίες ο Χάινε απορρόφησε τόσο ενεργά στη νεολαία του, εξήχθησαν ενεργά από τη Γαλλία σε άλλα μέρη της Ευρώπης. Ήταν ευγνώμων στις γαλλικές αρχές για την εξίσωση των δικαιωμάτων των Εβραίων με τους άλλους λαούς.

Ο Χάινριχ ξεκίνησε την εκπαίδευσή του σε ένα καθολικό μοναστήρι. Σε ηλικία 13 ετών αρχίζει να σπουδάζει στο Λύκειο ιδιαίτερη πατρίδα, και σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός στάλθηκε να σπουδάσει στο γραφείο ενός πλούσιου τραπεζίτη από τη Φρανκφούρτη. Τότε ο νεαρός έμπορος έμαθε τα μυστικά του εμπορίου στην επιχείρηση του θείου του Σολομώντα στο Αμβούργο. Παρά αυτή τη μεροληψία στην εκπαίδευση, ο Χάινριχ έλκονταν από κάτι εντελώς διαφορετικό. Απέτυχε επιτυχώς σε μια αξιόπιστη επιχείρηση να διαχειριστεί μια μικρή εταιρεία και δεν μπορούσε καν να κρατήσει σωστά λογαριασμούς, κάτι που οδήγησε σε σύγκρουση με συγγενή του.

Με την οικονομική υποστήριξη του θείου του, μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Βόννης, από όπου σύντομα μετακόμισε για σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν. Το 1821, ο Heine μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, όπου εντυπωσιάστηκε βαθιά από μια διάλεξη για τη φιλοσοφία του G. Hegel, αλλά ήταν στο Πανεπιστήμιο του Göttingen που ο Heinrich υπερασπίστηκε τη διατριβή του και έλαβε τον τίτλο του Διδάκτωρ Νομικής. Τότε αναγκάστηκε να δεχτεί τον Λουθηρανισμό, αφού στους Εβραίους δεν έδιναν διπλώματα. Με την ευκαιρία αυτή, ο Χάινε εκφράστηκε με πικρία: «Εύχομαι σε όλους τους αποστάτες μια διάθεση σαν τη δική μου».

Επίδοξος ποιητής

Η δυστυχισμένη, ανεκπλήρωτη αγάπη για τον ίδιο του τον ξάδερφο ώθησε τον αρχάριο ποιητή να γράψει μια σειρά λυρικών ποιημάτων, που δημοσιεύθηκαν το 1817 στις σελίδες του περιοδικού της Φρουράς του Αμβούργου. Το 1820 εκδόθηκε μια συλλογή πρώιμων στίχων «Νεανικά βάσανα». Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βερολίνο, ο Χάινε κατάφερε να μπει στην κοσμική κοινωνία και να γνωρίσει πολλούς διακοσμητές της γερμανικής τέχνης. Για να κερδίσει επιπλέον χρήματα, αρχίζει να πουλά τα ποιήματά του σε εφημερίδες, αλλά δεν βρίσκει μεγάλη ανταπόκριση ούτε από απλούς αναγνώστες ούτε από κριτικούς. Μεταξύ άλλων, κυκλοφόρησαν εκείνη την εποχή η Μπαλάντα του Μαυριτανού, Η Τρομερή Νύχτα, Οι Minezingers.

Το 1826 δημοσιεύτηκαν ταξιδιωτικές σημειώσεις «Ταξίδι στο Γκρατς», που έφεραν στον συγγραφέα μεγάλη φήμη. Ακολουθώντας τους εμφανίζεται το πρώτο μέρος των «Travel Pictures» και την επόμενη χρονιά η συλλογή λυρικά έργα«Βιβλίο Τραγουδιών». Δικαίως κέρδισε την αγάπη των αναγνωστών με την πλούσια παλέτα ανθρώπινων συναισθημάτων και τον ρομαντικό ενθουσιασμό της. Ο ήρωας του έργου είναι ένας νεαρός άνδρας, που αντιλαμβάνεται πολύ συναισθηματικά και ταυτόχρονα τραγικά τη γύρω πραγματικότητα.

Το «Βιβλίο των Τραγουδιών» αποτελείται από 4 ενότητες, η πιο ρομαντική από τις οποίες είναι η πρώτη - «Νεανική ταλαιπωρία». Η δεύτερη ενότητα «Lyrical Intermezzo» είναι γεμάτη με ανάλαφρη θλίψη αναγνωρίσιμη στον ποιητή. Ορισμένα έργα από αυτό είναι καλά γνωστά στον Ρώσο αναγνώστη, χάρη στις μεταφράσεις του M. Yu. Lermontov.

Κατά τα έτη 1826-1831, ο Heine εργάστηκε σε μια σειρά καλλιτεχνικών δοκιμίων με την ονομασία «Road Paintings», στα οποία ο συγγραφέας εμφανίζεται ως ένας ενδιαφερόμενος παρατηρητής, μοιράζοντας ειλικρινά τη γνώμη του με το κοινό του για διάφορες πτυχές της γερμανικής ζωής.

Παρισινή περίοδος

Η επανάσταση του Ιουλίου στη Γαλλία (1830), που ανάγκασε τον Κάρολο Χ να εγκαταλείψει τον θρόνο και επέστρεψε στη χώρα τον Λουδοβίκο της Ορλεάνης, ήταν ένας θρίαμβος της λαϊκής κυριαρχίας επί του θεϊκού δικαιώματος του μονάρχη. Ο Γερμανός ποιητής ήταν βαθιά εμποτισμένος με τις αρχές που έδωσαν «τρεις ένδοξες μέρες», και το 1831, στο κύμα της τότε μοντέρνας μετανάστευσης, μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ, σε αντίθεση με την πατρίδα του, δεν βιώνει λογοκρισία και μπορεί ελεύθερα να ασχοληθεί με τη δημιουργικότητα. Μετά από αυτό, θα επισκεφθεί τη Γερμανία μόνο δύο φορές - μια φορά θα επισκεφθεί τη μητέρα του και μετά θα έρθει για τις δουλειές του εκδοτικού οίκου.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργικότητας, ο Heine έγραψε μια σειρά άρθρων που δημοσιεύθηκαν σε ένα μόνο βιβλίο με τίτλο French Affairs. Σε αυτές, ο συγγραφέας, απογοητευμένος από τις σοσιαλιστικές ιδέες, τις συγκρίνει με την ουτοπία. Το 1834 εκδόθηκε το βιβλίο «Για την Ιστορία, τη Θρησκεία και τη Φιλοσοφία στη Γερμανία», που δημιουργήθηκε με βάση τις διαλέξεις του. Στη συνέχεια εμφανίστηκε η ποιητική συλλογή «Διαφορετικά». Το 1840 ολοκλήρωσε την εργασία για το βιβλίο «On Berne», το οποίο προκάλεσε την κριτική αντίδραση πολλών αναγνωστών. Η αποδοκιμασία του κοινού προκλήθηκε από τη διαίρεση του συγγραφέα όλων των ανθρώπων ανάλογα με το βαθμό της θρησκευτικής ελευθερίας σε Ναζαρίτες και Έλληνες.

Η δεκαετία του σαράντα του XIX αιώνα σημαδεύτηκε από τη συγγραφή ενός από τα καλύτερα ποιήματα του Heine - «Γερμανία. χειμωνιάτικο παραμύθι". Ο Χάινριχ στενοχωρήθηκε πολύ από τον χωρισμό με την πατρίδα του, τη σύνδεση με την οποία ένιωθε πάντα σε υποσυνείδητο επίπεδο. Δεν του επετράπη εκεί για πολιτικούς λόγους, και δημιουργικό άτομοΗ συγγραφέας απάντησε σε αυτό δημιουργώντας ένα υπέροχο έργο για την πατρίδα της. Στη συλλογή των έργων του Χάινε υπάρχει ένα άλλο λαμπρό ποίημα για τη Γερμανία - "Σιλεσιανοί υφαντές", το οποίο ήταν μια απάντηση στην περίφημη εξέγερση των εργατών.

Το 1851 εκδόθηκε η τελευταία ποιητική συλλογή, Romancero. Περιλαμβάνει έργα που γράφτηκαν σε περίοδο σοβαρής ασθένειας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς είναι εμποτισμένοι με βαθιά απαισιοδοξία και τραγωδία. Η συλλογή αποτελείται από τρία βιβλία. Στο πρώτο, ο συγγραφέας επιστρέφει στο είδος της μπαλάντας, στο δεύτερο, με τίτλο «Θρήνοι», απαντά στα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη, λυπούμενος πικρά για την ήττα των επαναστατών. Στο τρίτο βιβλίο, ο ποιητής στρέφεται στο θέμα της εβραϊκής λαογραφίας.

Προσωπική ζωή

Ο Χάινριχ Χάινε ήταν παντρεμένος με την Κρεσένια-Εντζένι-Μίρα, την οποία αποκαλούσε πεισματικά Ματίλντα. Ήταν αγροτικής καταγωγής, αφού είχε μετακομίσει στο Παρίσι ως έφηβη για να ζήσει με τη θεία της. Την εποχή του γάμου, ήταν αναλφάβητη και δεν ήξερε καθόλου να διαβάσει, κάτι που ήταν έντονο σε αντίθεση με τον πολύ μορφωμένο Heine. Παρ' όλες τις προσπάθειες του συζύγου της, έμεινε αμόρφωτη μέχρι το τέλος της ζωής της και δεν καταλάβαινε καθόλου το επάγγελμα του συζύγου της. Πολλοί γνωστοί του Ερρίκου καταδίκασαν αυτόν τον γάμο, αλλά ο ποιητής ήταν ανένδοτος.

Από το 1846, ο Heinrich αρρώστησε σοβαρά - παράλυση του νωτιαίου μυελού. Το 1848 επισκέφτηκε για τελευταία φορά τον δρόμο. Όλα τα υπόλοιπα χρόνια ως αποτέλεσμα σοβαρή ασθένειαΟ Χάινε θα ήταν κατάκοιτος, τον οποίο ονόμασε αστειευόμενος «τάφος του στρώματος». Αυτή την περίοδο θα τον επισκεφτούν πολλοί φίλοι, μεταξύ των οποίων ήταν οι O. de Balzac, J. Sand, R. Wagner. Ένας από τους καλούς γνωστούς του Γερμανού ποιητή ήταν ο Κ. Μαρξ, ο οποίος ήταν μακρινός συγγενής του. Δημιουργός επιστημονική θεωρίαΟ κομμουνισμός αναγνώριζε το ταλέντο του Χάινε και τον παρότρυνε συνεχώς να τον θέτει στην υπηρεσία της ελευθερίας.

Μέχρι την τελευταία του πνοή, ο Χάινε δεν άλλαξε τη λαμπρή αίσθηση του χιούμορ του, έτσι στην επόμενη επίσκεψη του Μαρξ, όταν η υπηρέτρια μετέφερε τον ακινητοποιημένο ποιητή στο μπάνιο, είπε: «Βλέπεις, οι γυναίκες με κρατούν ακόμα στην αγκαλιά τους». Ο Χάινριχ Χάινε πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1856 στο Παρίσι, τα λείψανά του θάβονται στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης.

Η Gloria Gaynor (πραγματικό όνομα Gloria Fowles) γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1949 στο Newark του New Jersey. Η οικογένειά της ζούσε στη φτώχεια, αλλά επτά παιδιά ήταν πάντα περιτριγυρισμένα από φροντίδα και αγάπη.

Η πρώτη παράσταση της Γκλόρια πραγματοποιήθηκε ως μέρος της σχολικής χορωδίας, το κορίτσι φοβόταν πολύ να ανέβει στη σκηνή και μόνο τα ενθαρρυντικά λόγια του δασκάλου της βοήθησαν να ξεπεραστεί ο φόβος της.

Μετά το σχολείο, η Γκλόρια ονειρευόταν να πάει σε ένα κολέγιο εκπαίδευσης δασκάλων, αλλά η εκπαίδευση ήταν ακριβή και η κοπέλα ολοκλήρωσε μαθήματα γραμματείας και λογιστικής, τα οποία της επέτρεψαν να βρει την πρώτη της δουλειά στο τοπικό πολυκατάστημα Bamberger ..

Η καριέρα της Γκλόρια στο τραγούδι ξεκίνησε τυχαία. Ένα βράδυ, αυτή και ο αδερφός της Άρθουρ, μετά από μια βραδινή κινηματογραφική συνεδρία, πήγαν στο τοπικό Cadillac Club.

Οι Pacesetters εμφανίστηκαν στο κλαμπ. Ο διευθυντής του κλαμπ, που γνώριζε καλά την Γκλόρια, κανόνισε με τον επικεφαλής του γκρουπ μια αυτοσχέδια παράσταση από το κορίτσι που τραγούδησε το τραγούδι της Νάνσυ Ουίλιαμς "Save Your Love For Me", για το οποίο της απονεμήθηκε ένα καταιγιστικό χειροκρότημα. Το ίδιο βράδυ, η Γκλόρια έλαβε μια πρόταση να συμμετάσχει στους Pacesetters.

Την επόμενη μέρα ήρθε στην πρώτη πρόβα με μια λίστα με 200 τραγούδια που είχε μάθει ακούγοντας στο ραδιόφωνο. Η πρόβα συνεχίστηκε όλη μέρα και το βράδυ η Gloria Fowles έκανε το ντεμπούτο της ως επαγγελματίας τραγουδίστρια.

Η ομάδα πέρασε τον επόμενο μήνα σε ένα ταξίδι στην καναδική επαρχία του Οντάριο και στην πολιτεία του Νιου Τζέρσεϊ, μετά από το οποίο ... χώρισαν.

Η Γκλόρια επέστρεψε ξανά στη δουλειά στο πολυκατάστημα, δουλεύοντας τη μέρα, έπαιζε τα βράδια σε κλαμπ με τοπικές και επισκεπτόμενες ορχήστρες και σύνολα, ερμηνεύοντας ένα ή δύο τραγούδια ανά βράδυ. Το ρεπερτόριό της αποτελούταν πάντα από περισσότερα από 200 κομμάτια, πάντα περιελάμβανε τα πιο δημοφιλή νέα αντικείμενα από το αμερικανικό Top 40 και πολύ γρήγορα η Gloria απέκτησε μεγάλη εμπειρία ως επαγγελματίας ερμηνεύτρια και άρχισε να θεωρείται μία από τις οι καλύτεροι τραγουδιστέςπόλεις.

Το καλύτερο της ημέρας

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, η Gloria συναντήθηκε με τον Bill Johnson, ο οποίος της πρόσφερε δουλειά στο καλύτερο κλαμπ στο Newark, το Orbit Lounge, στο οποίο άρχισε να παίζει συνεχώς για 25 $ την εβδομάδα (μια πολύ καλή αμοιβή εκείνη την εποχή). Μετά από μια από τις παραστάσεις, η Γκλόρια πλησίασε διάσημος τραγουδιστής Johnny Nash, ο οποίος την κάλεσε να ηχογραφήσει για τη δική του δισκογραφική, Josida. Η Gloria ηχογράφησε το τραγούδι "She" ll Be Sorry ". Ο Johnny Nash συμβούλεψε την Gloria να πάρει ένα καλλιτεχνικό όνομα για τον εαυτό της και είναι επιθυμητό το επώνυμο να ξεκινά με το γράμμα G, έτσι ώστε οι θαυμαστές να μπορούν να την αποκαλούν G. G., για παράδειγμα Gaynor. Gloria συμφώνησε και από τότε έγινε η Γκλόρια Γκέινορ.

Ο Nash κανόνισε πολλές παραστάσεις για τον Gaynor και άλλους καλλιτέχνες της Josida (Johnny Day, Sam και Bill Johnson και το Cowsills) σε διαφορετικές πόλεις, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ, η Josida έκλεισε πριν προλάβει να χτυπήσει το πρώτο σινγκλ της Gloria Gaynor και έχασε ξανά τη δουλειά της και επέστρεψε στο σπίτι.

Στη συνέχεια, υπήρξε μια συνάντηση με τον Clave Nickerson και τους Soul Satisfiers, με τους οποίους η Gloria περιόδευσε ως καλεσμένη τραγουδίστρια, ο σαξοφωνίστας του γκρουπ ήταν ένας νεαρός μουσικός Grover Washington Jr. - σούπερ σταρ της σύγχρονης τζαζ.

Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας τον Μάρτιο του 1970, η Γκλόρια έμαθε για τον θάνατο της μητέρας της - ήταν η πρώτη μεγάλη θλίψη στη ζωή της, αλλά πολύ μακριά από την τελευταία.

Μετά την αποχώρηση του Clave Nickerson από τους Soul Satisfiers, το γκρουπ υπήρχε για κάποιο διάστημα με το όνομα The Unsilent Minority & Miss G.G., και στη συνέχεια η Gloria Gaynor και ο κιθαρίστας Billy McLellan δούλεψαν αρκετά σόου με τον διάσημο μουσικό Johnny Hammond (Johnny "Hammond" Smith).

Στη συνέχεια, η Gloria τραγούδησε στο κλαμπ της Νέας Υόρκης Wagon Wheel, που έπαιζε τόπλες χορευτές, αργότερα με το σύνολο του Radio House (Radio House) και κάπου στα τέλη του 1971 - αρχές του 1972, γνώρισε τον Benny. Ο Μπένι έγινε ο πρώτος της μάνατζερ και τη σύστησε στον Πωλ Λεκ, ο οποίος της πρόσφερε, μετά από αρκετό καιρό, συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρεία Columbia. Ο Μπένι σύστησε επίσης την Γκλόρια στον Νόρμπι Γουόλτερς, ο οποίος έγινε ο ατζέντης της και τη σύστησε στο City Life, το συγκρότημα έγινε City Life & G.G., ενώ αργότερα προσχώρησαν οι Simon Sisters. Οι αδελφές Sondra, Cynthia και Tera εργάστηκαν ως τρίο υπό τη διεύθυνση του αδελφού τους Linwood Simon (Linwood Simon). Συμφώνησαν να συνοδεύσουν την Gloria ως back vocalists με το όνομα Simon Said. Αυτό το έργο έδωσε στην Γκλόρια δουλειά για αρκετά χρόνια. Μεταξύ 1972 και 1975, η Gloria, ο Simon Said και το City Life έκαναν εκτεταμένες περιοδείες και έκαναν όνομα στη χορευτική σκηνή.

Ο Paul Lecke σύστησε την Gloria στον Clive Davis, πρόεδρο της Columbia Records. Μετά από πρόταση του Clive, η Gloria έκανε την πρώτη της ηχογράφηση για την Columbia ως σολίστ, με το single "Honey Bee" που έγινε μεγάλη επιτυχία του κλαμπ. Η Gloria ερμήνευε το "Honey Bee" κάθε βράδυ με το City Life, και έφτιαξαν επίσης μια νέα εκδοχή της επιτυχίας του Michael Jackson "Never Can Say Goodbye" που ακουγόταν πιο αισιόδοξη και ενεργητική από την αρχική.

Όταν ο Bruce Greenberg της MGM Records άκουσε το "Honey Bee" αποφάσισε να πάρει στα χέρια του το τραγούδι και τον τραγουδιστή. Επικοινώνησε με την Columbia και μετά από 30 λεπτά διαπραγματεύσεων, η Gloria Gaynor έγινε καλλιτέχνης MGM.

Η Gloria προσκάλεσε τον Bruce Greenberg και την MGM Records στην εμφάνισή της, όπου παρουσίασε το "Never Can Say Goodbye", καθώς ήλπιζε ότι αυτό το τραγούδι θα μπορούσε να είναι το επόμενο σινγκλ της. Μου άρεσε το τραγούδι, αλλά όταν ήρθε η ηχογράφηση, χρησιμοποιήθηκε η ιδέα της οργάνωσης του City Life, αλλά το συγκρότημα δεν προσκλήθηκε στο στούντιο. Από τότε, η σχέση της Γκλόρια και του City Life έχει χαλάσει εδώ και αρκετά χρόνια.

Στα τέλη του 1974, η MGM κυκλοφόρησε το άλμπουμ Never Can Say Goodbye. Έγινε αμέσως χρυσός και έμεινε στην ιστορία της ντίσκο ως το πρώτο ασταμάτητο πρόγραμμα χορού (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I "ll Be There).

Αυτό που σήμερα είναι, γενικά, ένα συνηθισμένο πράγμα, τότε, το 1974, παρήγαγε την επίδραση μιας βόμβας που εκρήγνυται. Οι Νεοϋορκέζοι DJs φαίνεται να έχουν τρελαθεί, περιστρέφοντας ακατάπαυστα μια ντίσκο σουίτα που ερμηνεύει ο Gaynor.

Το πρώτο μέρος της σύνθεσης είναι ένα ριμέικ του κλασικού τραγουδιού "Honey Bee", που γράφτηκε από τους Melvin και Mervin Steals για τους Spinners, το νούμερο δύο είναι το "Never can say goodbye", επίσης ένα ριμέικ μιας παλιάς επιτυχίας που ερμήνευσε ο Michael Jackson. το 1971 και μια υπέροχη μετάβαση σε ένα άλλο ριμέικ του "Reach Out (I" ll Be There)", που ήταν παλαιότερα γνωστό από τους Four Tops. Και τα τρία αυτά τραγούδια, μαζί, μετατράπηκαν σε ένα ασταμάτητο χορευτικό μείγμα 19 λεπτών που έγινε το γεγονός της χρονιάς στις αμερικανικές ντίσκο.

Η δεύτερη πλευρά του δίσκου είναι ένας τυπικός ρυθμός και μπλουζ, χωρίς κανένα υπαινιγμό χορού - ωστόσο, συνθέσεις όπως το "Real Good People" και το "All I Need Is Your Sweet Lovin" είναι σίγουρα άξια προσοχής ως ένα υπέροχο παράδειγμα αμερικανικής ψυχής της δεκαετίας του εβδομήντα.

Το LP περιλαμβάνεται στην World Book Encyclopedia ως η πρώτη ηχογράφηση ντίσκο που έλαβε airplay στο ραδιόφωνο AM.

Χωρίς αμφιβολία, αυτό το άλμπουμ ήταν ένα ορόσημο στην ανάπτυξη της ντίσκο μουσικής και η Gloria Gaynor έγινε μια από τις κύριες μορφές της ντίσκο.

Κατά την προετοιμασία του δεύτερου άλμπουμ "Experience Gloria Gaynor" (1975), χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες τεχνικές όπως και στο πρώτο άλμπουμ. Η πρώτη πλευρά είναι μια χορευτική ασταμάτητη μίξη του Tom Moulton (Tom Moulton) τριών τραγουδιών, διάρκειας περίπου 19 λεπτών, στη δεύτερη πλευρά τα τραγούδια ηχογραφούνται ως συνήθως - με παύσεις μεταξύ τους. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι DJ προτιμούσαν την πρώτη πλευρά του δίσκου, η οποία ξεκινά με το "Casanova Brown", στη συνέχεια μεταβαίνει στην επιτυχία "If You Want It (Do It Yourself)" και την ερμηνεία της Gloria Gaynor για το πρότυπο "How High The Moon" . Ο Gaynor έδωσε νέα πνοή στα πρότυπα και έδειξε ότι οι παλιές μελωδίες μπορούν να είναι πολύ καλές ως επιτυχίες της ντίσκο. Η δεύτερη πλευρά του δίσκου, μάλλον, προορίζεται για τα αυτιά, όχι για τα πόδια, τα τραγούδια είναι πιο αργά, μπορούν να ονομαστούν μπαλάντες: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" και το τραγούδι " Walk On By», (Burt Bacharach / Hal David) γνωστός στην ηχογράφηση της Dionne Warwick.

Το 1976 ετοιμάζεται να κυκλοφορήσει το τρίτο άλμπουμ του Gaynor, "I" ve Got You, το οποίο είναι σε στυλ disco-soul. Και πάλι, μια ασταμάτητα μίξη τριών χορευτικών τραγουδιών ηχογραφείται στην πρώτη πλευρά και λιγότερο κλαμπ. - προσανατολισμένα τραγούδια στη δεύτερη πλευρά. κλαμπ ακούγονταν ηχογραφήσεις από την πρώτη πλευρά των "Let's Make A Deal", "Be Mine" και του προτύπου Col Porter "I" ve Got You Under My Skin ". Μέχρι το 1976, αυτό το πρότυπο ήταν επανειλημμένα ηχογραφήθηκε ξανά από διαφορετικούς καλλιτέχνες, αλλά ο Gaynor έκανε αυτό το τραγούδι ξανά ενδιαφέρον και το "I"ve Got You Under My Skin" αποδείχτηκε το πιο αξιομνημόνευτο νούμερο στο άλμπουμ. Η δεύτερη πλευρά του δίσκου ηχογραφήθηκε μαζί με τους παλιούς συναδέλφους του Gaynor - Simon Said.

Για το άλμπουμ "I" ve Got You, ο σύλλογος δισκ τζόκεϋ της Νέας Υόρκης τίμησε την Γκλόρια με τον τίτλο της Βασίλισσας της Ντίσκο.

Το 1977 έφερε μια αλλαγή. Η δισκογραφική Polydor αγόρασε την MGM, η οποία προκάλεσε αλλαγή στους παραγωγούς. Τα τρία πρώτα άλμπουμ για την Gloria Gaynor έγιναν από την ομάδα Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis, το τέταρτο άλμπουμ "Glorious" ηχογραφήθηκε υπό την καθοδήγηση του άσου της ντίσκο Greg Diamond (Gregg Diamond) και του κιθαρίστα Joe Beck (Joe Beck).

Παρά το γεγονός ότι ο Diamond και ο Beck έκαναν αρκετές επιτυχίες μουσικά έργα, δεν έκαναν κάτι ιδιαίτερα ενδιαφέρον για τον Gaynor. Εγκατέλειψαν τη μίξη χορού στην πρώτη πλευρά του άλμπουμ και το πρόγραμμα δίσκων συντάχθηκε ως μια συλλογή από χορευτικές και λυρικές συνθέσεις διαφόρων ρυθμών. Το "Glorious" είναι ένα καλό άλμπουμ, αλλά πιο αδύναμο από τους προηγούμενους δίσκους του Gaynor. Μόνο ένα τραγούδι "Most Of All" δεν είναι πραγματικά κατώτερο πρώιμη εργασίαΗ Gloria Gaynor όπως το «Casanova Brown» και το «Honey Bee».

Την ίδια χρονιά, η Γκλόρια υπέγραψε συμβόλαιο με έναν νέο μάνατζερ, τον Λίνγουντ Σάιμον.

Το γραφείο της Linwood Simon βρισκόταν στη Λεωφόρο Park και η Gloria, της οποίας η σχέση με τον Linwood ξεπέρασε καθαρά τη δουλειά, ονόμασε το άλμπουμ της του 1978 "Gloria Gaynor's Park Avenue Sound". Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε υπό την επίδραση του Philadelphia rhythm and blues (Philadelphia R&B). τα καλύτερα δωμάτια- κλασικό στάνταρ Marvin Gaye/Tammi Terrell "You're All I Need To Get By", ηχογραφημένο στη συμβολή των ήχων της ντίσκο και της Motown.

Το συγκρότημα City Life συμμετείχε στην ηχογράφηση, αλλά γενικά το άλμπουμ αποδείχθηκε λιγότερο επιτυχημένο από το αναμενόμενο.

Στις 12 Μαρτίου 1978, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Beacon Theatre, η Γκλόρια έπεσε και τραυμάτισε σοβαρά την πλάτη της. Πέρασε δύο εβδομάδες στο νοσοκομείο, αλλά στις 15 Απριλίου επέστρεψε στο νοσοκομείο. Απαιτήθηκε χειρουργική επέμβαση και η Γκλόρια πήρε εξιτήριο μόνο στις 3 Ιουλίου. Ήταν αυτή την ημέρα που πραγματοποιήθηκε το μεγαλειώδες σόου του Διεθνούς Συνεδρίου Billboard Disco.

Η Gloria Gaynor μεταφέρθηκε στην αίθουσα συναυλιών σε αναπηρικό καροτσάκι.

Η σημερινή βραδιά ήταν θρίαμβος για την Donna Summer, η οποία, φέτος, τιμήθηκε με τον τίτλο της Βασίλισσας της Ντίσκο. Η Donna διέκοψε την παράστασή της και στράφηκε προς το κοινό, λέγοντας ότι η Gloria Gaynor είναι στην αίθουσα - η Πρώτη Κυρία της Disco! Όλο το κοινό σηκώθηκε και χειροκροτούσε την Γκλόρια και τη Ντόνα. Ήταν η νίκη της Donna, αλλά η χειρονομία της έδειξε πόσο εκτιμά και σέβεται τη συμβολή της Gloria Gaynor στη μουσική της DISCO.

Κατά την προετοιμασία ενός νέου άλμπουμ στα τέλη του 1978, ζητήθηκε από την Gloria να ηχογραφήσει το τραγούδι "Substitute", το οποίο ήταν μια επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο που ερμήνευσε ο Clout, ο Polydor ήθελε να το κυκλοφορήσει στην αμερικανική αγορά. Ο Φρέντι Πέρεν προσκλήθηκε ως παραγωγός, με την προϋπόθεση ότι το τραγούδι του θα κυκλοφορούσε στη δεύτερη πλευρά του σινγκλ. Ο Ντίνο Φέκαρης δείχνει την Γκλόρια Γκέινορ νέο τραγούδι, ξέχασε το φύλλο με το κείμενο και έγραψε τις λέξεις από μνήμης σε κάποιον παλιό φάκελο. Όταν η Γκλόρια διάβασε τους στίχους, συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε να γίνει επιτυχία - ήταν το "I Will Survive".

Οπως σχεδιάστηκε νέο σινγκλκυκλοφόρησε με το "Substitute" στην πρώτη πλευρά και το "I Will Survive" στη δεύτερη πλευρά του δίσκου 12". Όταν το demo αντίγραφο ήταν στα χέρια του Richie Kaczor, DJ του Studio 54 club, του άρεσε το "I Will Survive" ", που άρχισε να ακούγεται συνεχώς στο κλαμπ.

Το τραγούδι έγινε μοντέρνο, και μέχρι τον Νοέμβριο του 1978 το σινγκλ "αναποδογυρίστηκε" - ο Polydor κυκλοφόρησε ξανά το "I Will Survive" ως A-side, με το "Substitute" στην B-side. Το "I Will Survive" έκανε το ντεμπούτο του στις λίστες του περιοδικού Billboard στο νούμερο 87 και, 2 εβδομάδες αργότερα, αντικαθιστώντας την επιτυχία του Rod Stewart "Do Ya Think I" m Sexy, στις 10 Μαρτίου 1979 έφτασε στην κορυφή των charts.

Τρεις εβδομάδες αργότερα, το τραγούδι των Bee Gees "Tragedy" βγήκε στην κορυφή, αλλά το "I Will Survive" μέσα σε σύντομο χρονικό διάστημα έφτασε στην κορυφή των λιστών δημοτικότητας σχεδόν σε όλο τον κόσμο, σε όλες τις χώρες στις οποίες πουλήθηκε το σινγκλ.

Το άλμπουμ "Love Tracks", που κυκλοφόρησε το 1979, αποδείχθηκε ότι ήταν ο δυνατότερος δίσκος της Gloria Gaynor μετά το "Never Can Say Goodbye". Το "I Will Survive", ένας από τους πιο διάσημους ύμνους της εποχής της ντίσκο, το έκανε το νούμερο ένα άλμπουμ του 1979, με πάνω από 14 εκατομμύρια πωλήσεις. Υπήρχαν πολλά άλλα σπουδαία νούμερα στον δίσκο: από την επιτυχία του κλαμπ "Anybody Wanna Party?" στη σόουλ μπαλάντα "Please Be There" και το πιασάρικο εξώφυλλο του "Goin' Out Of My Head" των Little Anthony & the Imperials.

Το άλμπουμ "Love Tracks" κέρδισε στην Gloria Gaynor ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη ηχογράφηση ντίσκο. Μετά από 25 χρόνια, το «I Will Survive» εξακολουθεί να είναι επιτυχία και έχει ξαναηχογραφηθεί πολλές φορές από πολλούς καλλιτέχνες, με πιο αξιοσημείωτη την ίδια την Gloria Gaynor. Το 2000, ειδικοί από την επιρροή μουσικό κανάλιΤο VH1 κατέταξε το "I Will Survive" στο νούμερο ένα στη λίστα με τα καλύτερα χορευτικά τραγούδια του 20ου αιώνα.

Το 1979, για να εδραιωθεί η επιτυχία που επιτεύχθηκε, κυκλοφόρησε ένα άλλο άλμπουμ "I Have A Right" με την επιτυχία "Let Me Know I Have A Right", υπήρχαν πολλά ακόμη υπέροχα τραγούδια στο δίσκο: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us» και το remake του Stephen Sondheim/Leonard Bernstain του «Tonight» από το μιούζικαλ Westside Story, το οποίο ο Gaynor μετέτρεψε σε πραγματικό αριστούργημα της ντίσκο.

Στο τέλος της χρονιάς, η Gloria Gaynor έδωσε έξι sold-out συναυλίες στο διάσημο Palladium του Λονδίνου.

Τεράστια επιτυχία έφερε η Gloria Gaynor και πολλά χρήματα, έγινε η πιο περιζήτητη ερμηνεύτρια χορευτικής μουσικής στα τέλη της δεκαετίας του '70. Αλλά όλα αυτά είχαν ένα αρνητικό - τα κατάπιε η επιπόλαιη ατμόσφαιρα των ντίσκο κλαμπ: μαριχουάνα, κοκαΐνη, αλκοόλ - όλα αυτά έθεταν σε κίνδυνο την καριέρα, ακόμα και την ίδια τη ζωή της ντίβας της ντίσκο.

Το 1980 κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Stories", το οποίο έδωσε το μοναδικό επιτυχημένο σινγκλ "Ain" t No Bigger Fool ", το ίδιο συνέβη και με το επόμενο άλμπουμ" I Kinda Like Me "(1991) - λίγο πολύ επιτυχημένο 12" σινγκλ "Let" s διορθώσει τι έχει σπάσει. Η μουσική του κλαμπ εξελίχθηκε, αλλά η Gaynor δεν μπορούσε να συμβαδίσει με τις τάσεις, είχε σοβαρά προσωπικά προβλήματα. Σύμφωνα με την ίδια την Gloria, μεταξύ 1979 και 1982 ισορροπούσε μεταξύ ναρκωτικών και πίστης στον Θεό, αλλά καθαρίστηκε από κάθε βρωμιά και μπήκε στο Θεϊκό μονοπάτι και από τότε δεν έπαψε να υπενθυμίζει στους ακροατές της ότι υπάρχει πάντα τρόπος στη σωτηρία με τη βοήθεια του Κυρίου…

Το άλμπουμ του 1982 "Gloria Gaynor" ήταν η τελευταία δουλειά της Gloria Gaynor για την Polydor.

Η Αμερική στις αρχές της δεκαετίας του '80 άκουγε ήδη άλλη μουσική και είχε νέους ήρωες.

Ο μάνατζερ της Γκλόρια Γκέινορ, Λίνγουντ Σάιμον, που τότε είχε γίνει σύζυγός της, αποφασίζει ότι είναι λογικό να δοκιμάσει την τύχη του στην Ευρώπη, όπου η Γκλόρια θυμάται και τα τραγούδια της λατρεύουν.

Το 1983, η Γκλόρια και ο Λίνγουντ υπέγραψαν συμβόλαιο με τη βρετανική δισκογραφική εταιρεία Chrysalis και του χρόνουκυκλοφορεί το άλμπουμ «I Am Gloria Gaynor». Το πρώτο σινγκλ από το νέο άλμπουμ, "I Am What I Am" ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία της Gloria Gaynor στη δεκαετία του '80, το τραγούδι περιέχει τις λέξεις: "Είμαι εγώ και δεν χρειάζομαι έπαινο ή οίκτο. I'm beat my drum - Μερικοί λένε ότι είναι απλώς θόρυβος, αλλά για μένα ακούγεται σαν μουσική. Ναι, μου αρέσουν τα βραχιόλια και οι χαριτωμένοι. Τι; Κοιτάξτε το από την άλλη πλευρά. Θυμηθείτε, η ζωή σας είναι απάτη μέχρι να ουρλιάξετε: "Είμαι εγώ!" Να είσαι ο εαυτός σου. Η Gloria είναι πιστή σε αυτό το πιστεύω μέχρι σήμερα.

Το επόμενο έργο που απέκτησε ευρωπαϊκή φήμη ήταν η κλαμπ έκδοση του τραγουδιού του 1978 από το γαλλικό συγκρότημα Space "My Love Is Music", σε παραγωγή του single Didier Marouani.

Η Gloria Gaynor έχει επανειλημμένα αποδείξει ότι ερμηνεύει επιδέξια τα τραγούδια άλλων ερμηνευτών, βρίσκοντας νέα χρώματα σε αυτά και συχνά δίνοντάς τους μια νέα ζωή.

Το επόμενο άλμπουμ "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) αποτελούνταν μόνο από διασκευές διάσημων επιτυχιών, μεταξύ των οποίων τραγούδια των Phil Collins και Sting. Η Gaynor έδειξε τον εαυτό της από μια απροσδόκητη πλευρά, αποδείχθηκε ότι αισθάνεται αρκετά άνετα στο ροκ στυλ. Το άλμπουμ έγινε ένας από τους πιο επανεκδοθέντες δίσκους της Gloria Gaynor σε ολόκληρη την καριέρα της και αποτέλεσε τη βάση για πολλές συλλογές που κυκλοφόρησαν σε διάφορες χώρες τη δεκαετία του 80-90 (μία από τις τελευταίες είναι η συλλογή της BMG "I Am What I Am", η οποία δημοσιεύτηκε το 2003 στη Ρωσία).

Το 1987, σε συνεργασία με τη διάσημη ομάδα παραγωγής Stock, Aitken και Waterman, ο Gaynor ηχογράφησε το single "Be Soft With Me Tonight", το οποίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Συνέχισαν τη συνεργασία τους και κυκλοφόρησαν άλλο ένα single το 1992: «Wild Boys».

Μετά την επιτυχία του "The Power" η Gloria Gaynor ξεκινά την ηχογράφηση ενός άλμπουμ με νέες εκδόσεις των πλέον επιτυχιών της στην Ιταλία, το άλμπουμ περιλαμβάνει επίσης νέες εκδόσεις των προτύπων "Can" t Take My Eyes Off You" και "Feelings". Το αποτέλεσμα ξεπέρασε κάθε προσδοκία, η Gaynor ηχογράφησε ίσως το καλύτερο χορευτικό της άλμπουμ. Οι διασκευές στο άλμπουμ γίνονται στο στυλ του dance house, στυλιζαρισμένο ως κλασική ντίσκο. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε από την ομάδα Black Box - τους σούπερ σταρ της ιταλικής χορευτικής μουσικής.

Η πρώτη κυκλοφορία του άλμπουμ έγινε στην Ιταλία στα τέλη του 1990, ο δίσκος ονομάστηκε "Gloria Gaynor "90", στη συνέχεια ο δίσκος επανεκδόθηκε σε CD από το γερμανικό παράρτημα της Polydor: "Gloria Gaynor 91", και αργότερα επανειλημμένα επανεκδόθηκε σε πολλές χώρες ως "Ten Best" και ακόμη και "Ten Best Millennium Versions".

Πολλά τραγούδια από το άλμπουμ πουλήθηκαν με επιτυχία σε σινγκλ.

Οι εργασίες για το επόμενο άλμπουμ της Gloria Gaynor "Love Affair" πραγματοποιήθηκαν επίσης σε συνεργασία με Ιταλούς μουσικούς. Η παραγωγή του δίσκου έγινε από τους Pippo Landro και Lynwood Simon, με πέντε από τα δέκα τραγούδια που έγραψε η Gloria Gaynor.

Όχι χωρίς άλλη εκδοχή του «I Will Survive», αλλά με ένα νέο κείμενο θρησκευτικού περιεχομένου, γραμμένο από την Gloria Gaynor. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε πλήρως στο Il Cortile Studio στην Ιταλία και κυκλοφόρησε το 1992 σε βινύλιο και CD.

Το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ "Love Affair" κυκλοφόρησε ως το πρώτο σινγκλ και το κομμάτι "First Be A Woman" τοποθετήθηκε στην πλευρά B. Και η ιστορία πριν από δεκατέσσερα χρόνια επαναλήφθηκε ξανά - το τραγούδι με αντιθετη πλευρα single - "First Be A Woman" Γάλλος συνθέτης Michel Lama (Michael Lama), εξάλλου, άρχισε να λέγεται συνέχεια του «I Will Survive»! Αν ο δίσκος «Love Affair» στο σύνολό του δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, το "First Be A Woman" ήταν η μεγαλύτερη νίκη της Gloria Gaynor μετά το "I Am What I Am".

Το 1995 εκδόθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο το αυτοβιογραφικό βιβλίο της Gloria Gaynor "Soul Survivor", το οποίο επανεκδόθηκε στις ΗΠΑ το 1997 με τον τίτλο "Gloria Gaynor - I Will Survive", που έγινε μπεστ σέλερ.

Φαινόταν ότι όλα πήγαιναν καλά, αλλά η μοίρα προετοίμασε νέες δίκες για την Gloria: το 1995, η μικρότερη αδερφή της Irma σκοτώθηκε, ξυλοκοπήθηκε άγρια ​​από άγνωστους και βρισκόταν σε κώμα για αρκετές ημέρες πριν από το θάνατό της. Η Gloria Gaynor, υποστηριζόμενη από την πίστη στον Θεό, υπέμεινε θαρραλέα τη θλίψη και ένα χρόνο αργότερα η πίστη της δοκιμάστηκε ξανά - σχεδόν ταυτόχρονα, τα δύο αδέρφια της πέθαναν: ο Ronald - τον Μάρτιο και ο Ralph - τον Μάιο του 1997.

Ωστόσο, η ζωή συνεχίστηκε και η Γκλόρια έκανε περιοδείες, ηχογράφησε νέα τραγούδια.

Τον Ιούλιο του 1997, ήρθε στη Μόσχα για δεύτερη φορά για να ανοίξει ένα από τα νυχτερινά κέντρα στο Novy Arbat (την πρώτη φορά που βρέθηκε στη Μόσχα το 1990 και εμφανίστηκε στο κλαμπ Metelitsa). Κατά τη διάρκεια αυτής της επίσκεψης, η Gloria Gaynor ηχογράφησε ένα λαμπρό ντουέτο με τη Larisa Dolina - "I Will Survive" για το πρωτοχρονιάτικο πρόγραμμα του καναλιού ORT "Old Songs about the Main - 3".

Το 1998, το νέο CD ​​της Gloria Gaynor "What A Life" κυκλοφόρησε στην Ιταλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες ο Polydor κυκλοφόρησε μια ανθολογία των ηχογραφήσεων της Gloria Gaynor από τη δεκαετία του '70, "I Will Survive - The Antology".

Η αξία αυτής της συλλογής έγκειται στο γεγονός ότι περιέχει αρχική μορφήπαρουσιάζονται και τα τρία διάσημα non-stop προγράμματα από τα τρία πρώτα άλμπουμ του τραγουδιστή και τα πιο γνωστά τραγούδια της συνεργασίας του Gaynor με τον Polydor, ενώ σε CD έως και σήμεραΜόνο δύο άλμπουμ της Gloria Gaynor από τη δεκαετία του '70, τα "Love Tracks" και "I Kinda Like Me", έχουν επανακυκλοφορήσει, ακόμη και αυτά στην Ιαπωνία.

Την ίδια χρονιά, η γαλλική εθνική ομάδα ποδοσφαίρου επέλεξε ως ύμνο το τραγούδι "I Will Survive" και η Gloria Gaynor έγινε επίτιμο μέλος της εθνικής ομάδας στο νούμερο 24. Στη Γαλλία, μια συλλογή τραγουδιών του τραγουδιστή με τίτλο "It's Ο χρόνος μου» κυκλοφόρησε.

Το 2000, η ​​Gloria Gaynor έλαβε μέρος στο έργο Tribute To Giorgio Moroder και ηχογράφησε το σινγκλ "Last Night", το οποίο πήρε τις κορυφαίες γραμμές των ευρωπαϊκών επιτυχιών.

Τον Μάρτιο του 2001, το νέο σινγκλ της Gloria Gaynor "Just Keep Thinkin' About You" βρέθηκε στην κορυφή του χορού Billboard.

Η πρόεδρος της BMG/Logic Records, Kelly Schweinsberg, πρότεινε στην Gloria Gaynor να ξεκινήσουν την προετοιμασία για την ηχογράφηση ενός νέου άλμπουμ. Το πιλοτικό σινγκλ του νέου άλμπουμ ήταν το τραγούδι "I Newer Knew", το οποίο πολύ γρήγορα έγινε το νούμερο ένα στο χορευτικό chart του Billboard.

Και τελικά, τον Οκτώβριο του 2002, κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ το νέο CD ​​της Gloria Gaynor "I Wish You Love".

"I Wish You Love", σύμφωνα με τα λόγια της Gloria Gaynor - ένα άλμπουμ για το " το καλύτερο δώροπου ο Θεός έδωσε σε όλη την ανθρωπότητα - αγάπη. "Λοιπόν, η ντίσκο, η οποία στα τέλη της δεκαετίας του '70 φαινόταν ότι ήταν ο δολοφόνος μιας μουσικής κόλασης, για άλλη μια φορά στο πρόσωπο της Gloria υπενθύμισε σε όλους ότι είναι πραγματική μουσική για ενήλικες που, από τη δική τους εμπειρία, γνώριζε πλήρως τα συναισθήματα της ακμής (και μερικές φορές - την κατάρρευσή τους) στην πραγματική ζωή. Και αυτό το CD είναι επίσης μια υπενθύμιση ότι η κλασική ντίσκο αποκτάται μόνο από αληθινούς βετεράνους του είδους, οι οποίοι ξέρουν με προσωπικό παράδειγμα σε ποια τραγούδια έπρεπε να τραγουδήσουν 1978 για να γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αστέρι Έτσι, οι διασκευές των συνθέσεων που γίνονται εδώ σε υπολογιστές μεταμφιέζονται σε έναν πλούσιο ορχηστρικό-αναλογικό ήχο εκείνης της εποχής, και σχεδόν τα μισά νούμερα είναι κανονικές επιτυχίες ντίσκο με ρυθμό 120 bmp. Τα υπόλοιπα είναι αργό βραδινό funk και όμορφες ποπ μπαλάντες.

Το 2002, η Gloria Gaynor έγινε επίσης αίσθηση στο Broadway, συμμετέχοντας στην παραγωγή του μιούζικαλ Smokey Joe's Cafe.

Η Gaynor πέρασε τις αρχές του 2003 σε περιοδεία σε όλο τον κόσμο, παρεμπιπτόντως, έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 80 χώρες σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της στο τραγούδι. Στα τέλη Μαρτίου, ο τραγουδιστής έδωσε δύο συναυλίες στην αίθουσα συναυλιών της Μόσχας "Ρωσία". Οι παραστάσεις στη Μόσχα ήταν μέρος μιας προωθητικής περιοδείας αφιερωμένης στην ευρωπαϊκή κυκλοφορία του άλμπουμ "I Wish You Love" στις 7 Απριλίου 2003.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η Gloria Gaynor ήταν δημοφιλής στην ΕΣΣΔ, αλλά το έργο της αναγνωρίστηκε επίσημα, διαφορετικά πώς αλλιώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την κυκλοφορία της δισκογραφικής εταιρείας All-Union "Melody" των δύο πιο σημαντικών άλμπουμ της δεκαετίας του '70 "Never Can Say Goodbye» και «Love Tracks». Το πιο εκπληκτικό είναι ότι το τραγούδι "I Will Survive" ακούστηκε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ στον ραδιοφωνικό σταθμό Mayak στα τέλη Ιουλίου 1979 και μεταδόθηκε η πλήρης 8λεπτη έκδοση!

Οι Ρώσοι παραγωγοί CD κυκλοφορούν συλλογές και άλμπουμ της Gloria Gaynor με αξιέπαινο ζήλο τα τελευταία δύο χρόνια, και γιατί όχι;

Η φωνή της Γκλόρια Γκέινορ δεν χάνει τη γοητεία της με τα χρόνια και ποτέ δεν είχε κόμπλεξ με τη σιλουέτα της «μη μοντέλο». Η Gloria ζει ακόμα στη γενέτειρά της Newark με τον σύζυγό της, λατρεύει να περιποιείται τον κήπο της και τραυματίζει τακτικά τα δάχτυλά της με ένα κοφτερό μαχαίρι προσπαθώντας να μαγειρέψει τις αγαπημένες της συνταγές, τις οποίες, ως μπόνους, επισυνάπτει στο τελευταίο της άλμπουμ και, το πιο σημαντικό, έχει ένα βασικό τραγούδι που βοηθά χιλιάδες ακροατές και θαυμαστές της σε όλο τον κόσμο να αντιμετωπίσουν τις δυσκολίες - το "I Will Survive"!

Ο Γερμανός ποιητής Χάινριχ Χάινε είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Η βιογραφία του είναι γεμάτη με πολλά ταξίδια και γλέντια. Ωστόσο, η μοίρα του ποιητή δεν ήταν εύκολη. Πολλά από τα έργα του δεν έτυχαν αναγνώρισης κατά τη διάρκεια της ζωής του και η οικονομική κατάσταση και η υγεία του Ερρίκου το τα τελευταία χρόνιαήταν πολύ αξιοθρήνητοι. Παρά τις δύσκολες συνθήκες συνέχισε να δημιουργεί. Σήμερα, όλος ο κόσμος αγαπά έναν ποιητή όπως ο Χάινριχ Χάινε. Η βιογραφία και το έργο του θα συζητηθούν στο άρθρο μας.

Καταγωγή, παιδική ηλικία

Ο μελλοντικός ποιητής γεννήθηκε στο Ντίσελντορφ στις 13 Δεκεμβρίου 1797. Εδώ πέρασε τα παιδικά του χρόνια και ο Χάινριχ Χάινε. Η βιογραφία του νεαρά χρόνιασυνδέονται με το Ντίσελντορφ. Ο Samson Heine, ο πατέρας του, ήταν έμπορος υφασμάτων. Και η Μπέτυ, η μητέρα του αγοριού (το πορτρέτο της παρουσιάζεται παρακάτω), ήταν μια φωτισμένη γυναίκα εκείνη την εποχή. Της άρεσαν τα έργα του Ζαν Ζακ Ρουσό. Η Μπέτυ έδειξε μεγάλη ανησυχία για την ανατροφή του παιδιού της. Αυτή η γυναίκα δεν είχε καμία αμφιβολία για το μεγάλο μέλλον του Χένρι. Ταυτόχρονα, είχε μια πολύ σαφή ιδέα για το ποιος θα μπορούσε να γίνει ο γιος της. Θα μπορούσε να επιλέξει την καριέρα του στρατηγού ή να γίνει οικονομική ιδιοφυΐα. Το δικηγορικό επάγγελμα ήταν μια άλλη επιλογή.

Ο Χάινριχ μεγάλωσε και τώρα μπήκε στο Λύκειο. Στο τοπικό Καθολικό Λύκειο, ο Χάινε ανέπτυξε μια αγάπη για τη λατρεία, που διακρίθηκε από μεγαλοπρέπεια και επισημότητα. Δεν άφησε ολόκληρη τη ζωή ενός τέτοιου ποιητή όπως ο Heine. Η βιογραφία και το έργο του Χάινριχ το αποδεικνύουν.

Επικοινωνία με τον Simon Geldern και τον Zefchen

Εκείνη την εποχή, άρχισε να συνδέεται στενά με τον Simon Geldern, έναν θείο από την πλευρά της μητέρας του. Παρατήρησε ότι το αγόρι εξέφραζε ξεκάθαρα κλίσεις προς ανθρωπιστικά θέματα. Ο Simon Geldern άρχισε σταδιακά να εισάγει τον Heinrich στα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το αγόρι διάβασε τα έργα του Θερβάντες, του Σουίφτ και άλλων συγγραφέων.

Σε ηλικία 15 ετών, ο μελλοντικός ποιητής γνώρισε τον Zefkhen, μια απλή αγρότισσα. Έγινε αμέσως φίλος μαζί της. Αυτό το κορίτσι έλεγε συχνά διάφορες πεποιθήσεις και θρύλους που υπήρχαν μεταξύ των ανθρώπων, οι οποίοι συμπλήρωναν όσα έλαβε ο Χάινε. λογοτεχνική εκπαίδευση. Είναι πιθανό ότι το ενδιαφέρον του Heinrich για τη λαογραφία ξύπνησε ακριβώς χάρη σε αυτήν. Στη συνέχεια, αυτό αντικατοπτρίστηκε στα ποιητικά αριστουργήματα που περιλαμβάνονται σε πολλές συλλογές του Heine.

Η πολιτική κατάσταση: Πώς την αντιλήφθηκε ο Heinrich Heine

Μια σύντομη βιογραφία και το έργο αυτού του ποιητή συνδέονται στενά με την πολιτική κατάσταση εκείνων των χρόνων. Ο νεαρός Χάινε μολύνθηκε από πατριωτισμό κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Γάλλους. Ωστόσο, ξεψύχησε πολύ γρήγορα αφού η αντίδραση κέρδισε τη νίκη επί του Ναπολέοντα. Με την άφιξη των Πρώσων στην επαρχία του Ρήνου βασίλευσε ξανά η πρώην φεουδαρχική-γραφειοκρατική τάξη. Η ισότητα των Εβραίων με όλες τις άλλες θρησκευτικές ομάδες, που είχε διακηρύξει ο Ναπολέοντας, καταστράφηκε. Όλα αυτά τα γεγονότα σε πολιτική ζωήάφησε μεγάλο σημάδι στην πνευματική ανάπτυξη του Χάινε, καθώς και στο έργο του. Ο ποιητής μεγάλωσε στην επαρχία του Ρήνου, που θεωρούνταν το πιο προηγμένο μέρος της Γερμανίας από άποψη βιομηχανίας. Οι γονείς του Ερρίκου, που ονειρεύονταν ότι ο γιος τους θα γίνει στρατηγός του στρατού του Ναπολέοντα, μετά την ήττα του Βοναπάρτη άρχισαν να σκέφτονται την καριέρα ενός εμπόρου, παρά το γεγονός ότι ο μελλοντικός ποιητής δεν έδειξε μεγάλες ελπίδες από αυτή την άποψη.

Μετακόμιση στη Φρανκφούρτη, ζώντας στο Αμβούργο

Ο Samson Heine πήγε με τον γιο του στη Φρανκφούρτη το 1815. Ήθελε να του βρει δουλειά ως υπάλληλος σε ένα παντοπωλείο. Ωστόσο, ο Ερρίκος δεν άντεξε πολύ στην αποπνικτική ατμόσφαιρα του εμπορίου. Μετά από λίγο τράπηκε σε φυγή. Αυτό αναστάτωσε πολύ τη μητέρα του, αν και δεν έπαψε να πιστεύει ότι ο γιος της είχε μεγάλο οικονομικό μέλλον. Η γυναίκα αποφάσισε να τον στείλει στη φροντίδα του Solomon Heine, ενός άλλου θείου του Heinrich, ο οποίος ζούσε στο Αμβούργο και ήταν οικονομικός μεγιστάνας. Αυτός ο άνδρας συμμετείχε ενεργά στον νεαρό ανιψιό. Ο Χάινριχ ήρθε στον θείο του τον Ιούλιο του 1816. Και το 1818 ήταν ήδη επικεφαλής του γραφείου του με το όνομα «H. Heine and Co.».

Η αγάπη και η αντανάκλασή της στα ποιήματα που δημιούργησε ο Χάινριχ Χάινε

Βιογραφικό, περίληψη έργων και Ενδιαφέροντα γεγονόταγια τον ποιητή δώστε μας μια ιδέα για την προσωπική του ζωή. Είναι γνωστό ότι στο Αμβούργο ο ήρωάς μας δεν εμφανίστηκε μόνο στον οικονομικό τομέα. Έγινε στενός φίλος με την Αμαλία, την κόρη του Σολομώντα. Αυτή η κοπέλα τον ενέπνευσε να γράψει μια σειρά από ποιήματα που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο «Βιβλίο των Ασμάτων», που εκδόθηκε το 1827 (η πρώτη του έκδοση παρουσιάζεται παρακάτω).

Ωστόσο, η αγάπη για την Αμαλία δεν ήταν αμοιβαία. Μετά από 3 χρόνια, το κορίτσι παντρεύτηκε τον Friedlander, έναν εξέχοντα έμπορο. Ήταν πολύ δύσκολο για τον Χάινε να καταπολεμήσει την απελπισία που τον έπιασε μετά την άρνηση της Αμαλίας. Εγκατέλειψε το εμπορικό του εγχείρημα, το οποίο υποσχόταν πολλές ελπίδες.

Τα ποιητικά έργα του Χάινε αυτής της περιόδου, καθώς και οι επιστολές του, κύριο θέμαπου ήταν μια δυστυχισμένη αγάπη για την Αμαλία, εμποτισμένη με «ειδύλλιο φρίκης» και ζοφερή διάθεση. Περιέχουν μοτίβα δυσοίωνων ονείρων, ενός διπλού, έρωτα-θανάτου κ.λπ., χαρακτηριστικά της περιόδου του όψιμου ρομαντισμού.

Σπουδές στα Πανεπιστήμια της Βόννης και του Γκέτινγκεν

Μετά από λίγο καιρό, ο Heinrich εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Βόννης, στη Νομική Σχολή. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό υπό την επιρροή της Betty, της μητέρας του. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Χάινριχ παρακολουθούσε διαλέξεις και συμμετείχε επίσης σε άσχημα γλέντια που υπονόμευαν την υγεία του, η οποία ήταν ήδη αδύναμη. Ο νεαρός άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία. Η πορεία της ιστορίας του διδάχθηκε σε αυτό το πανεπιστήμιο από τον August Schlegel. Ήταν αυτός που ενστάλαξε στον νεαρό Χάινε μια γεύση για τον Βύρωνα, τον Σαίξπηρ και την Ανατολή. Ωστόσο, ο Χάινε δεν έμεινε πολύ μέσα στα τείχη του Πανεπιστημίου της Βόννης.

Στις 4 Οκτωβρίου 1820, έγινε φοιτητής σε ένα άλλο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Πανεπιστήμιο του Γκέτινγκεν. Ωστόσο, σε αυτό, μπόρεσε να αντέξει μόνο 14 μήνες. Μια μονομαχία με μια συμμαθήτριά της (ή μάλλον, η προσπάθειά της) προκάλεσε την αποβολή της Χάινε. Κανονίστηκε για κάποιο δευτερεύον λόγο.

Συνέχιση της εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου

Ο Χάινριχ Χάινε στα τέλη Φεβρουαρίου 1821 συνέχισε την εκπαίδευσή του στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου. Εδώ οδηγεί κοινωνική ζωή. Ο Χάινριχ επισκέπτεται διάφορα μέρη και κάνει γνωριμίες με πολλούς Γερμανούς συγγραφείς. Την ίδια χρονιά, ο Χάινριχ αρχίζει να πουλάει τις εφημερίδες του σε εφημερίδες. ποιητικά έργα. Ωστόσο, τα ποιήματα του Χάινε δεν γίνονται αντιληπτά ούτε από τους αναγνώστες ούτε από τους κριτικούς. Παρ' όλα αυτά, ο Τύπος του Βερολίνου δημοσιεύει τα έργα Η Μπαλάντα του Μαυριτανού, Η Τρομερή Νύχτα, Οι Ναρκομανείς και άλλα.

Τραγωδίες και η πρώτη ποιητική συλλογή

Ήταν εκείνη την εποχή που του έφτασε η είδηση ​​ότι η Amalia Heine ήταν παντρεμένη. Αυτός ήταν ο λόγος που ο ποιητής άρχισε να συμμετέχει σε διάφορα όργια και γλέντια. Με όλες του τις δυνάμεις προσπάθησε να απαλλαγεί από τη λαχτάρα που τον είχε καταλάβει. Παρόλα αυτά δημιουργούσε συνεχώς νέα ποιητικά έργα. Την ίδια εποχή χρονολογούνται και οι πρώτες δημοσιεύσεις των έργων του. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι τραγωδίες "Ratcliffe", "Almanzor", καθώς και μια συλλογή ποιημάτων που ονομάζεται "Lyrical Intermezzo" εμφανίζονται σε έντυπη μορφή. Χάρη σε αυτή τη συλλογή, που εκδόθηκε το 1823, ο Χάινε γίνεται διάσημος στους λογοτεχνικούς κύκλους.

Πολιτικές απόψεις, μετακόμιση στο Cuxhaven

Την ίδια χρονιά διαμορφώθηκε τελικά η πολιτική κοσμοθεωρία του Ερρίκου. Οι πρωσικές αρχές αφαιρούν πολλά πολιτικά δικαιώματα από τους Εβραίους. Ο Χάινε αρχίζει να διαμαρτύρεται ενεργά ενάντια στο μοναρχικό καθεστώς.

Τα νέα ποιήματα του Χάινε δέχτηκαν μάλλον σκληρή κριτική. Είδε δυσαρέσκεια για την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη στα έργα του νεαρού ποιητή. Ο Χάινε, όντας σε άθλια ψυχική κατάσταση, άρχισε να ονειρεύεται να φύγει για την Αραβία. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, πήγε στο Cuxhaven, ένα μικρό θέρετρο. Εδώ προσπάθησε να βελτιώσει λίγο την υγεία του.

Νέες περιπλανήσεις

Λίγο αργότερα ο Χάινριχ Χάινε πήγε στο Αμβούργο. Βιογραφία, ενδιαφέροντα στοιχεία και νέα έργα αυτής της περιόδου θα παρουσιαστούν εν συντομία από εμάς. Στο δρόμο, ο ποιητής επισκέπτεται την οικογένειά του στο Lüneburg. Ωστόσο, η διάθεσή του παραμένει πολύ ζοφερή. Αφού έφυγε από το Αμβούργο, πήγε στο Βερολίνο και στη συνέχεια, τον Ιανουάριο του 1824, πήγε στο Γκέτινγκεν.

Αφού περιμένει να τελειώσουν οι διακοπές, τον Σεπτέμβριο του 1824 ο ποιητής ταξιδεύει στο Harz. Θέλει να ταξιδέψει σε όλη τη Θουριγγία. Ο Χάινριχ Χάινε επισκέπτεται τη Βαϊμάρη. Εδώ γνωρίζει τον I. W. Goethe, τον οποίο ονειρευόταν από καιρό. Δυστυχώς, η επικοινωνία μαζί του περιορίστηκε μόνο σε αυτή τη συνάντηση. Δεν ξαναείδα τον Goethe G. Heine. Η βιογραφία του, ωστόσο, χαρακτηρίζεται από φιλία με πολλούς διάσημους συγγραφείςκαι καλλιτέχνες. Ο Χάινριχ θα συναντήσει πολλούς από αυτούς αργότερα.

Ολοκλήρωση σπουδών στο ινστιτούτο, νέες εργασίες

Ο Χάινε την άνοιξη του 1825, με μεγάλη δυσκολία, έδωσε τις τελικές εξετάσεις στο πανεπιστήμιό του. Γίνεται διδάκτωρ νομολογίας 3ου σταδίου. Αμέσως μετά ο ήρωάς μας αποδέχεται τον Λουθηρανισμό. Ήδη στο Αμβούργο, συναντά το 1826. Εδώ δημοσιεύεται ο πρώτος τόμος των «Travel Pictures», καθώς και ένας κύκλος ποιημάτων με τίτλο «Επιστροφή στη μητέρα πατρίδα» και το πρώτο μέρος του κύκλου «Βόρεια Θάλασσα». Λίγο αργότερα εμφανίζεται ο δεύτερος τόμος του «Travel Pictures». Μεταξύ των κριτικών και του Τύπου, προκάλεσε μια πολύ έντονη διαμάχη. Αποδείχθηκε ότι το στυλ του Heine διακρίνεται από τολμηρή ελευθερία. Ο ποιητής αποφάσισε ότι θα ήταν καλύτερα να φύγει για λίγο το Αμβούργο. Πηγαίνει στο Λονδίνο. Ωστόσο, ο Χάινριχ επιστρέφει αρκετά γρήγορα για να εκδώσει το Βιβλίο των Τραγουδιών. Σε αυτό, έγινε μια προσπάθεια να συγκεντρωθούν σε ένα σύνολο όλα τα προηγούμενα ποιητικά έργα.

Εργασία σε εφημερίδα, ταξίδι στην Ιταλία

Ο Χάινε το 1827 προσφέρθηκε να γίνει εκδότης της εφημερίδας «Πολιτικά Χρονικά», που εκδόθηκε στο Μόναχο. Για έξι μήνες ο ποιητής εγκαθίσταται σε αυτή την πόλη. Μετά πηγαίνει ένα ταξίδι στην Ιταλία. Σε αυτή τη χώρα, τον πιάνει η είδηση ​​του θανάτου του Samson Heine, που συνέβη στο Αμβούργο. Επιστρέφοντας από την Ιταλία, ο Heinrich εκδίδει τον τρίτο τόμο της Travel Pictures.

Μετακόμιση στο Παρίσι, συνέχιση της δημιουργικής δραστηριότητας

Η επανάσταση στο Παρίσι γίνεται τον Ιούλιο του 1830. Ο Ερρίκος αγωνίζεται εκεί με όλη του την καρδιά. Του δημιουργική δραστηριότητακερδίζει δυναμική αυτή τη φορά. Μετά τη δημοσίευση του νέου αριστουργήματος του ποιητή, Η Νέα Άνοιξη, τον Μάιο του 1831, ο Χάινε μετακόμισε στο Παρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Μπερλιόζ, ο Ροσίνι, ο Σοπέν, ο Λιστ, ο Χούμπολτ. Εκδίδει τα έργα του σε δύο γλώσσες: γερμανικά και γαλλικά.

Τα ακόλουθα έργα του εκδόθηκαν επίσης στο Παρίσι: Φλωρεντινικές Νύχτες, Για την Ιστορία της Θρησκείας και της Φιλοσοφίας στη Γερμανία και Το Ρομαντικό Σχολείο. Δέχθηκαν επίθεση τόσο από λογοκριτές όσο και από κριτικούς. Ο κύκλος γνωριμιών του Χάινε στη γαλλική πρωτεύουσα, ωστόσο, διευρύνεται σταθερά. Οι T. Gauthier, A. Dumas Sr., A. de Vigny, O. Thierry, J. Sand και άλλοι γίνονται φίλοι του Henry.

Γνωριμία με τη Ματίλντα Μίρα και τον Ρότσιλντ

Το 1835, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στην προσωπική ζωή του Heine. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε από μια γνωριμία με τη μελλοντική σύζυγό του Matilda Mira (φωτογραφία παραπάνω). Ωστόσο, συνήψε νόμιμο γάμο μαζί της μόνο το 1841. Χρησιμοποιώντας τις συνδέσεις του Solomon, του θείου του, ο Heinrich συνάντησε τον Rothschild περίπου αυτή την εποχή. Ο τελευταίος μόλυνε τον ποιητή με ένα πάθος για τη χρηματιστηριακή κερδοσκοπία. Ο Χάινε τα μελετούσε στον ελεύθερο χρόνο του κυριολεκτικά δουλεύειχρόνο, αλλά όχι πολύ επιτυχημένο.

Δύσκολη περίοδος στη ζωή του Χάινε

Το 1838 η οικονομική κατάσταση του ποιητή έγινε καταστροφική. Έπρεπε να δεχτεί το επίδομα της γαλλικής κυβέρνησης, που καταβαλλόταν στους μετανάστες, επειδή ο Ερρίκος βρισκόταν στο Παρίσι με αυτή την ιδιότητα. Επιπλέον, ο Χάινε έπρεπε να συνάψει συμβόλαιο δουλείας με τον Τζούλιους Καμπέ, έναν Γάλλο εκδότη. Σύμφωνα με τους όρους του, ο εκδότης είχε αποκλειστικά δικαιώματα για τα έργα του Heinrich για 11 χρόνια. Μια επιδότηση από τον Solomon, τον θείο του, βελτίωσε τη θέση του Heine σε κάποιο βαθμό. Η βιογραφία του πιθανότατα θα είχε εξελιχθεί διαφορετικά αν δεν υπήρχε η επιρροή και η βοήθεια αυτού του ατόμου. Ο Σολομών δεν έπαψε να ενδιαφέρεται για τον ταλαντούχο ανιψιό του. Οι υλικές αντιξοότητες και η έντονη δημιουργική δραστηριότητα οδήγησαν στο γεγονός ότι η υγεία του Χένρι επιδεινώθηκε γρήγορα. Άρχισε να βλέπει όλο και χειρότερα, μετακινήθηκε με μεγάλη δυσκολία, αλλά δεν σταμάτησε να δουλεύει. Το ποίημα "Atta-Troll" εμφανίστηκε το 1842. Το 1844 εκδόθηκε η συλλογή του Χάινε «Νέα ποιήματα» καθώς και το ποίημα που απέκτησε μεγάλη φήμη, «Γερμανία. Χειμωνιάτικο παραμύθι».

Τελευταία βόλτα στο Παρίσι

Από το Αμβούργο ήρθε σύντομα η είδηση ​​του θανάτου του Solomon Heine. Η βιογραφία, που συνοψίζεται από εμάς, από αυτή τη στιγμή γίνεται πραγματικά τραγική. Παρά τις ένθερμες διαβεβαιώσεις, ο Σολομών άφησε τον ανιψιό του ως κληρονομιά μόνο 8 χιλιάδες φράγκα. Αυτό υπονόμευσε πολύ την ήδη κακή υγεία του Χένρι. Τον Μάιο του 1848, αφού ήπιε μια μεγάλη δόση οπίου για να ανακουφίσει τους πόνους που τον βασάνιζαν, ο Χάινε έκανε μια τελευταία βόλτα στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στο σπίτι, δεν έφευγε πλέον από το σπίτι του. Εδώ, σε αναγκαστικό περιορισμό, τον ποιητή επισκέπτονταν συχνά οι A. Dumas, Beranger, T. Gauthier και J. de Nerval.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1851 ο Χάινριχ Χάινε δημιούργησε το τρίτο και τελευταίο του ποιητικό βιβλίο με τίτλο "Romancero". Η βιογραφία του εκείνη την εποχή σημαδεύτηκε επίσης από τη συνέχιση των εργασιών για τα «Απομνημονεύματα», που ξεκίνησε το 1840. Περίπου ένα χρόνο πριν από το θάνατο του Ερρίκου, επισκέφτηκε την Camilla Selden, μεγάλη θαυμαστή του έργου του. Κατάφερε να ξυπνήσει το τελευταίο πάθος στην ψυχή του ετοιμοθάνατου ποιητή. Η Καμίλα, όπως και η Ματίλντα, η σύζυγος του Χάινε, δεν τον άφησαν μέχρι τον θάνατο του ποιητή. Ο Χάινριχ πέθανε στις 17 Φεβρουαρίου 1856. Τα λείψανά του βρίσκονται στο νεκροταφείο της Μονμάρτρης. και ήταν από αυτούς που συνόδευσαν τον ποιητή στο τελευταίο του ταξίδι.

Σήμερα, πολλοί ενδιαφέρονται για έναν ποιητή όπως ο Heinrich Heine, μια βιογραφία. Μιλήσαμε εν συντομία για τη ζωή και τη δημιουργική του διαδρομή. Για να συνεχίσουμε τη γνωριμία μας, σας προτείνουμε να ανατρέξετε στα ποιήματά του. Εξάλλου, ήταν σε αυτά που αντικατοπτρίστηκε πλήρως η προσωπικότητα ενός τέτοιου ποιητή όπως ο Heinrich Heine. Η βιογραφία, που περιγράφεται εν συντομία από εμάς, δίνει μόνο την πιο γενική ιδέα εσωτερικός κόσμοςαυτός ο συγγραφέας. Και εν τω μεταξύ αυτός, σίγουρα, πολύ πλούσιος. Εξάλλου, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η βιογραφία του Heine στα ρωσικά ενδιαφέρει τους συμπατριώτες μας, παρά το γεγονός ότι στη χώρα μας γεννήθηκαν πολλοί μεγάλοι ποιητές και συγγραφείς.