Βιογραφία του συνθέτη Lehar. Βιογραφία

Τα πρώτα χρόνια και η αρχή της δημιουργικότητας

Ο Lehar γεννήθηκε στην αυστροουγγρική πόλη Komárom (τώρα Komarno, Σλοβακία), γιος ενός στρατιωτικού αρχηγού μπάντας. Οι πρόγονοι του Lehar περιλάμβαναν Γερμανούς, Ούγγρους, Σλοβάκους και Ιταλούς.

Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Lehar ήξερε τις νότες, έπαιζε βιολί και αυτοσχεδίαζε έξοχα στο πιάνο. Σε ηλικία 12 ετών μπήκε στο Ωδείο της Πράγας στην τάξη βιολιού και αποφοίτησε από αυτό σε ηλικία 18 ετών (1888). Ο Antonin Dvorak σημείωσε τους πλούσιους Δημιουργικές δεξιότητες Lehar και του συνέστησε να μελετήσει σύνθεση.

Για αρκετούς μήνες, ο Legar εργάστηκε ως βιολονίστας-συνοδός στο θέατρο Barmen-Elberfeld, στη συνέχεια έγινε βιολιστής και βοηθός μαέστρος στη στρατιωτική ορχήστρα του πατέρα του, στη συνέχεια στη Βιέννη. Ένας από τους βιολιστές της ορχήστρας ήταν ο νεαρός Λέο Φολ. Ο Lehar κατατάχθηκε στον αυστριακό στρατό για 14 χρόνια (1888-1902).

Το 1890, ο Legar εγκατέλειψε την ορχήστρα και έγινε στρατιωτικός μπάντας στο Losonets. Οι πρώτες του συνθέσεις ανήκουν σε αυτήν την εποχή - πορείες, τραγούδια, βαλς. Την ίδια στιγμή, ο Lehar δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη μουσική για το θέατρο. Οι δύο πρώτες όπερες («Cuirassier» και «Rodrigo») έμειναν ημιτελείς.

Το 1894, ο Lehar μετατέθηκε στο Πολεμικό Ναυτικό και έγινε αρχηγός της ναυτικής μπάντας στην Πόλα (τώρα Κροατία). Εδώ, το 1895, γεννήθηκε η πρώτη του όπερα, Ο Κούκος (Kukuschka), βασισμένη σε μια ιστορία από τη ρωσική ζωή. Οι ήρωες - ο πολιτικός εξόριστος Aleksey και η αγαπημένη του Τατιάνα - με το ανοιξιάτικο κάλεσμα του κούκου, φεύγουν από την εξορία της Σιβηρίας στη δύση, αλλά χάνονται τραγικά στο δρόμο. Η όπερα ανέβηκε σε ένα από τα θέατρα της Λειψίας από τον Max Stegemann, η πρεμιέρα έγινε στις 27 Νοεμβρίου 1896. Το κοινό αντέδρασε θετικά στην παραγωγή. η όπερα δεν προκάλεσε αίσθηση, αλλά οι εφημερίδες σημείωσαν ήδη το «ισχυρό, περίεργο ταλέντο» του συγγραφέα. Ο Κούκος ανέβηκε αργότερα, επίσης με μέτρια επιτυχία, στη Βουδαπέστη, τη Βιέννη και το Königsberg. Στη συνέχεια, ο Legar πρότεινε μια νέα έκδοση αυτής της οπερέτας που ονομάζεται Tatyana (1905), αλλά αυτή τη φορά δεν πέτυχε μεγάλη επιτυχία.

Το 1898, ο πατέρας του πέθανε στη Βουδαπέστη. Ο Lehar πήρε τη θέση του και έγινε Kapellmeister του 3ου Συντάγματος Πεζικού της Βοσνίας-Ερζεγοβίνης (αυστροουγγρικός στρατός). 1 Νοεμβρίου 1899 το σύνταγμα μεταφέρθηκε στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Legar συνέχισε να συνθέτει βαλς και πορείες. Μερικά από αυτά, όπως το Gold und Silber (Gold and Silver, 1899), έγιναν πολύ δημοφιλή και παίζονται μέχρι σήμερα. Σύντομα η Βιέννη εκτίμησε τον Lehar, γίνεται διάσημος συνθέτηςκαι μουσικός.

Το 1901, ο Lehár έκανε δύο προσπάθειες να συνθέσει μια οπερέτα. και τα δύο σκίτσα έμειναν ημιτελή. Ένα χρόνο αργότερα (1902) αποσύρθηκε από το στρατό και έγινε μαέστρος στο περίφημο βιεννέζικο θέατρο An der Wien. Μετά την αποχώρηση της γενιάς των Strauss, Millöcker και Zeller, η βιεννέζικη οπερέτα βρισκόταν σε κρίση και τα μουσικά θέατρα αναζητούσαν νέους ταλαντούχους συγγραφείς. Ο Lehar έλαβε δύο παραγγελίες ταυτόχρονα - από το Carltheater για την οπερέτα Der Rastelbinder και από το θέατρό του An der Wien για την οπερέτα Viennese Women. Η πρώτη ήταν η πρεμιέρα των «Γυναικών της Βιέννης» στο «An der Wien» (21 Νοεμβρίου 1902), η υποδοχή ήταν ενθουσιώδης, η οπερέτα είχε επιτυχία αργότερα στο Βερολίνο και τη Λειψία. Ένα μήνα αργότερα, η επιτυχία του Lehar εξασφάλισε τον θρίαμβο του The Tinker στο Carl Theatre (20 Δεκεμβρίου 1902), αυτή η οπερέτα άντεξε σε 225 παραστάσεις στη σειρά, σχεδόν όλοι οι αριθμοί έπρεπε να επαναληφθούν ως encore. Το κοινό εκτίμησε τον ειλικρινή λυρισμό της μουσικής, τη χρωματικότητα των λαογραφικών μοτίβων.

Το 1903 ο Lehar, ενώ έκανε διακοπές στο Bad Ischl, γνώρισε τη Sophie Paschkis, η οποία ήταν τότε παντρεμένη και είχε το επώνυμο Meth. Σύντομα συνήψαν πολιτικό γάμο και δεν χώρισαν ποτέ ξανά. Η διαδικασία διαζυγίου της Sophie συνεχίστηκε για πολλά ακόμη χρόνια, αφού πριν από την κατάρρευση της Καθολικής Αυστροουγγαρίας, ήταν σχεδόν αδύνατο να πάρει διαζύγιο εκεί.

Οι επόμενες δύο οπερέτες του Lehar, The Divine Husband (1903) και The Comic Wedding (1904), είχαν μέτρια επιτυχία.

Από τη χαρούμενη χήρα στον κόμη του Λουξεμβούργου (1905-1909)

Παγκόσμια φήμη για τον Lehar έφερε η οπερέτα The Merry Widow που παρουσιάστηκε στις 30 Δεκεμβρίου 1905 στο An der Wien. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τους Victor Leon και Leo Stein, οι οποίοι ξαναδούλεψαν την πλοκή της κωμωδίας του Henri Meilhac The Embassy Attache. Αρχικά, ένας άλλος συνθέτης, ο 55χρονος Richard Heuberger, ανατέθηκε να γράψει τη μουσική για το The Merry Widow, αλλά τα αποτελέσματα θεωρήθηκαν μη ικανοποιητικά και το συμβόλαιο ανατέθηκε στον Lehar. Ωστόσο, υπήρχαν προβλήματα με την εκδοχή του. Ο Lehar θυμήθηκε αργότερα:

Οι διευθυντές πρόσφεραν ακόμη και στον Lehar 5.000 κορώνες εάν αρνιόταν το συμβόλαιο. Όμως οι ηθοποιοί του θεάτρου, που έκαναν πρόβες με ενθουσιασμό την παράσταση, στήριξαν τον νεαρό συγγραφέα.

Η πρεμιέρα της οπερέτας έγινε στο An der Wien Theatre της Βιέννης στις 30 Δεκεμβρίου 1905, υπό τη διεύθυνση του ίδιου του Lehár. Η επιτυχία ήταν τεράστια. Το κοινό κάλεσε πολλούς αριθμούς για ένα encore και στο φινάλε έκανε ένα θορυβώδες ατελείωτο χειροκρότημα. Η παράσταση ήταν sold out όλο το 1906, η οπερέτα ανέβηκε βιαστικά σε όλο τον κόσμο: Αμβούργο, Βερολίνο, Παρίσι, Λονδίνο, Ρωσία, ΗΠΑ, ακόμη και Κεϋλάνη και Ιαπωνία. Πολλοί κριτικοί και γνώστες συνέκριναν τη μουσική του Lehar στις αρχές του 1900 με τα καλύτερα έργα του Puccini, επαίνεσαν τον συνθέτη για τον επιτυχημένο συνδυασμό του βιεννέζικου στυλ «με τη σλαβική μελαγχολία και τη γαλλική πικρία». Ο ίδιος ο Lehar εξήγησε αργότερα:

Η εφαρμογή αυτού του προγράμματος δεν ξεκίνησε αμέσως. Το καλοκαίρι του 1906, η μητέρα του Lehar, Christina Neubrandt, πέθανε στο σπίτι του γιου της. Αυτόν και τον επόμενο χρόνο, ο Λέγκαρ έγραψε δύο συνηθισμένες μονόπρακτες βοντβίλ και το 1908 τις οπερέτες The Trinity και The Princely Child, που είχαν μικρή επιτυχία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η βιεννέζικη οπερέτα γνώρισε μια αναβίωση, με τα έργα δασκάλων όπως ο Leo Fall, ο Oscar Strauss και ο Imre Kalman.

Στις 12 Νοεμβρίου 1909 εμφανίστηκε ένα άλλο αριστούργημα του Lehár: η οπερέτα Ο Κόμης του Λουξεμβούργου. Η πλοκή του λιμπρέτου ήταν αρκετά παραδοσιακή (προερχόμενη από μια παλιά οπερέτα του Johann Strauss), αλλά η γοητεία της έμψυχης μουσικής του Lehár, μερικές φορές ειλικρινά δραματική, μερικές φορές χαρούμενα σκανδαλώδης, επέτρεψε σε αυτήν την οπερέτα να επαναλάβει σχεδόν την επιτυχία του The Merry Widow - και στις δύο Βιέννη και εξωτερικό.

«Λεγαριάδες» (1910-1934)

Η πρώτη απόπειρα συνδυασμού μιας οπερέτας με μια δραματική πλοκή ήταν το Gypsy Love (1910), το οποίο εργαζόταν ταυτόχρονα με τον Κόμη του Λουξεμβούργου. Άνοιξε μια σειρά έργων που οι κριτικοί ονόμασαν αστειευόμενα "legariads", και ο ίδιος ο Lehar - ρομαντικές οπερέτες. Όλα εδώ ήταν προκλητικά αντισυμβατικά - τόσο μουσική, περισσότερο σαν όπερα, όσο και (συχνά) η απουσία παραδοσιακού χαρούμενο τέλος. Σε αυτές τις οπερέτες δεν υπάρχουν ήρωες και κακοί, ο καθένας έχει δίκιο με τον τρόπο του.

Στη συνέχεια ο Lehar συνέχισε αυτή τη γραμμή με διαφορετική επιτυχία. Μετά το «Gypsy Love», η οπερέτα «Eve» (1911) με «πολυτελή μουσική» κέρδισε διεθνή δημοτικότητα. Το επόμενο έτος, 1912, ο Lehar επισκέφθηκε τη Ρωσία για να συμμετάσχει ως μαέστρος στην πρεμιέρα της Εύας στην Αγία Πετρούπολη (28-31 Ιανουαρίου, στο Passage). Η επόμενη οπερέτα Επιτέλους Μόνος Επιτέλους (1914), που αργότερα ανακατασκευάστηκε και τώρα γνωστή ως How Wonderful the World (1930), έτυχε επίσης θετικής υποδοχής. Είναι γνωστή για το βαλς της και η μουσική της έχει συγκριθεί με τον συμφωνισμό Βάγκνερ και την έχουν ονομάσει «Συμφωνία των Άλπεων».

Το καλοκαίρι του 1914, ο Πουτσίνι ήρθε στη Βιέννη (για την πρεμιέρα της όπερας του Το Κορίτσι από τη Δύση) και απαίτησε να του συστήσει τον Λέχαρ, με τον οποίο συχνά τον συγκρίνουν. Η εκκολαπτόμενη φιλία τους διακόπηκε από το ξέσπασμα του πολέμου. Ο Lehar, αιχμάλωτος από τη γενική στρατιωτική έξαρση, έγραψε πολλά πατριωτικά τραγούδια και πορείες, κανόνισε συναυλίες για τραυματίες στρατιώτες. Τα θέατρα Οπερέτας, παρά τον πόλεμο, ξανάρχισαν τη δουλειά τους το 1915. Η οπερέτα του Κάλμαν «Princess Chardasha» («Σίλβα»), που ανέβηκε ακόμη και στην άλλη πλευρά του μετώπου, στη Ρωσία, είχε εκπληκτική επιτυχία. Εκείνα τα χρόνια, ο Lehar είχε μόνο την αποτυχημένη οπερέτα The Stargazer, την οποία αργότερα ξαναέφτιαξε δύο φορές (Dance of the Dragonflies το 1922, Gigolette το 1926), αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Μόνο το 1918 ο Lehar πέτυχε νέα επιτυχία δημιουργώντας την «πιο ουγγρική» οπερέτα του «Where the Lark Sings». Η πρεμιέρα, αντίθετα με το έθιμο, έγινε αρχικά όχι στη Βιέννη, αλλά στη Βουδαπέστη. Παρ' όλα αυτά, στο τέλος του πολέμου, όταν η Ουγγαρία κέρδισε την ανεξαρτησία, ο Lehár αποφάσισε να μείνει στη Βιέννη.

Μια ενθουσιώδης κριτική για την απαλή και λυπητερή μουσική "Where the Lark Sings" δόθηκε από τον Puccini, ο οποίος επισκέφτηκε το Lehar το 1920. Έγραψε στον Lehar από την Ιταλία:

Αρκετές από τις επόμενες οπερέτες του Lehar - The Blue Mazurka, The Tango Queen (ένα ριμέικ του The Divine Souse) - δεν είχαν απήχηση στο κοινό. Η Frasquita (1922) έτυχε επίσης ψύχραιμης υποδοχής, αν και το περίφημο ειδύλλιο του Αρμάν από αυτή την οπερέτα μπήκε στο ρεπερτόριο των κορυφαίων τενόρων του κόσμου. Το εξωτικό The Yellow Jacket (1923) (η μελλοντική χώρα των χαμόγελων) έτυχε ελαφρώς καλύτερης αποδοχής, για το οποίο ο Legar μελέτησε ειδικά και ενσάρκωσε την κινέζικη μελωδία.

Από το 1921, ο Lehar συνεργάστηκε με τον κορυφαίο τενόρο της Βιέννης, τον «Αυστριακό Καρούζο», Richard Tauber, ειδικά για τον οποίο έγραψε λυρικές άριες, τις λεγόμενες Tauberlied. Ανάμεσα σε αυτές τις άριες είναι και η περίφημη μελωδία «Dein ist mein ganzes Herz» («Sounds of your speeches») από την οπερέτα «Land of Smiles», την οποία ερμηνεύουν πρόθυμα ακόμη και σήμερα οι καλύτεροι τενόροι του κόσμου.

Το 1923, οι διατυπώσεις διαζυγίου ολοκληρώθηκαν και ο Lehár κατάφερε τελικά να επισημοποιήσει τον γάμο του με τη Sophie. Την ίδια χρονιά, άρχισε να δουλεύει σε μια από τις καλύτερες ρομαντικές οπερέτες του, την Paganini. Το μέρος του Paganini σχεδιάστηκε ειδικά για τον Tauber. Η πρεμιέρα στη Βιέννη έγινε το 1925 με μέτρια επιτυχία, αλλά η παραγωγή του Βερολίνου του 1926 με τον Tauber ήταν θρίαμβος (εκατό sold-out).

Το 1927, ο Lehar επέστρεψε στο ρωσικό θέμα και έγραψε την οπερέτα "Tsarevich" με μια συγκινητική ιστορία δυστυχισμένης αγάπης. Η πρεμιέρα στο Βερολίνο σημείωσε για άλλη μια φορά θριαμβευτική επιτυχία. Καλή υποδοχή το 1928 και η επόμενη οπερέτα, "Φριδερίκα", κύριος χαρακτήραςπου είναι ο νεαρός Γκαίτε. Το κοινό έπαιξε σχεδόν όλα τα νούμερα, η οπερέτα γύρισε τις σκηνές πολλών χωρών. Το 1929 εμφανίστηκε η «Χώρα των Χαμόγελων» και είχε επίσης τεράστια επιτυχία, συμπληρωμένη με μια νέα έκδοση του «Κίτρινου Σακακιού». Βασισμένες στις οπερέτες του Lehar, άρχισαν να ανεβαίνουν ταινίες, αρχικά βουβές, και μετά το 1929 με μουσική.

Στις 30 Απριλίου 1930, όλη η Ευρώπη γιόρτασε τα 60ά γενέθλια του Lehar. Ήταν το αποκορύφωμα της παγκόσμιας φήμης του. Παντού σε όλη την Αυστρία, στα θέατρα και στο ραδιόφωνο, από τις 8 έως τις 9 το βράδυ, παιζόταν μόνο η μουσική του.

Η τελευταία οπερέτα του Lehar ήταν η αρκετά επιτυχημένη Giuditta (1934), που ανέβηκε στην όπερα και μάλιστα κοντά στο μουσικό ύφος της όπερας. Στη συνέχεια, ο Lehar απομακρύνθηκε από τη σύνθεση και ανέλαβε δημοσίευση, ιδρύοντας τον μουσικό εκδοτικό οίκο Glocken-Verlag.

Τελευταία χρόνια (1934-1948)

Μετά το Anschluss της Αυστρίας (1938), ο 68χρονος Lehar παρέμεινε στη Βιέννη, αν και οι οπερέτες του δεν πληρούσαν καθόλου τα ναζιστικά πρότυπα - σε αυτές συμμετείχαν Εβραίοι ("Tinker"), τσιγγάνοι ("Gypsy Love", " Frasquita"), Ρώσοι ("Κούκος" , "Tsarevich"), Κινέζοι ("Yellow Jacket", "Land of Smiles"), Γάλλοι ("Merry Widow", "Spring in Paris", "Clo-Clo"), Πολωνοί («Μπλε Μαζούρκα»). Του κόστισε απίστευτους κόπους για να σώσει την Εβραία σύζυγό του Σόφι από την καταστολή. Χάρη στην τεράστια δημοτικότητα της μουσικής του, ο Lehar κατάφερε να προστατεύσει τη σύζυγό του (της απονεμήθηκε το καθεστώς του Ehrenarierin - "επίτιμος Άριος"), αλλά οι φίλοι του και λιμπρετίστας Fritz Grünbaum και Fritz Löhner πέθαναν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης και πολλοί από τους στενούς του φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του Tauber, αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν. Ο ίδιος ο Lehár ήταν αβλαβής, ορισμένοι ηγέτες των Ναζί εκτιμούσαν πολύ τη μουσική του και ο αδερφός του Γκέρινγκ, ο Άλμπερτ, τον προστάτευε προσωπικά. Ο Lehar έλαβε μάλιστα μια σειρά από νέα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις για τα 70α γενέθλιά του (1940). Οι οπερέτες του Lehár παίχτηκαν στην κατεχόμενη από τους Ναζί Ευρώπη σε μια πολύ αλλαγμένη μορφή. για παράδειγμα, το «Gypsy Love» αφαιρέθηκε από τσιγγάνους χαρακτήρες και ανέβηκε το 1943 στη Βουδαπέστη με τον τίτλο «Student Tramp» (Garabonci?s di?k).

Στα 75α γενέθλιά του (30 Απριλίου 1945), ο Lehar συνάντησε Αμερικανούς στρατιώτες στην εταιρεία που του ζήτησαν αυτόγραφα.

Στο τέλος του πολέμου, ο Lehar πήγε στο Tauber στην Ελβετία, όπου έζησε για 2 χρόνια. Ωστόσο, τα επτά χρόνια του ναζιστικού εφιάλτη δεν πέρασαν απαρατήρητα για τη Sophie. πέθανε το 1947. Ο Lehár επέστρεψε στο σπίτι του στο Bad Ischl, όπου σύντομα πέθανε, ζώντας περισσότερο από τη γυναίκα του μόνο ένα χρόνο. Εκεί βρίσκεται ο τάφος του. Την ημέρα της κηδείας του Lehár, πένθιμες σημαίες κυματίστηκαν σε όλη την Αυστρία. Πάνω από τον τάφο ακούστηκε το «Βόλγα Τραγούδι» (Wolgalied) από την οπερέτα «Τσαρέβιτς».

Ο Lehar κληροδότησε το σπίτι του στο Bad Ischl στην πόλη. υπάρχει τώρα ένα μουσείο του Franz Lehár.

διαιώνιση της μνήμης

Πήρε το όνομα του Lehar:

• θέατρο στο Bad Ischl?
• δρόμους στο Komarno και άλλες πόλεις στην Αυστρία, τη Γερμανία και την Ολλανδία.
• Ετήσιο διεθνές φεστιβάλοπερέτες στο Komarno (eng. Lehar Days);
• αστεροειδής 85317 Lehr?r (1995).

Είναι επίτιμος δημότης των πόλεων Βιέννης, Σόπρον και Μπαντ Ισλ. Στο πάρκο κοντά στο Δημαρχείο της Βιέννης ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Lehar. Υπάρχει και το μουσείο-διαμέρισμά του στη Βιέννη (Βιέννης 19, Hackhofergasse 18).

Οι οπερέτες του Lehar έχουν γίνει παγκόσμιες κλασικές και έχουν γυριστεί επανειλημμένα διαφορετικές χώρες. Οι άριες από τις οπερέτες του καταλαμβάνουν επάξια θέση στο ρεπερτόριο οι καλύτεροι τραγουδιστέςκαι τραγουδιστές του κόσμου: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo και πολλοί άλλοι.

• Μνημεία στο Lehar
• Μνημείο στο Lehar στη Βιέννη (λεπτομέρεια)
• Κομάρνο
• κακός Ischl

Κατάλογος οπερετών

Συνολικά, ο Legar έγραψε περισσότερες από 20 οπερέτες, γεμάτες φωτεινή, αντισυμβατική μουσική. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της μουσικής του Λεχάροφ είναι ο ειλικρινής, ρομαντικός λυρισμός, ο βιρτουόζος μελωδικός πλούτος της ενορχήστρωσης. Δεν είναι όλα τα λιμπρέτα των οπερετών του Legar αντάξια της μουσικής του, αν και ο Legar πειραματίστηκε πολύ από αυτή την άποψη, προσπαθώντας να απομακρυνθεί από τη φάρσα στο πλάι. πραγματικό δράμακαι ειλικρινή συναισθήματα.

• Κούκος (Kukuschka) 27 Νοεμβρίου 1896, Stadtheater, Λειψία
• Viennese Women (Wiener Frauen), 21 Νοεμβρίου 1902, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Tinker (Der Rastelbinder, το όνομα μεταφράστηκε επίσης ως "Basket Weaver" ή "Basket Weaver"), 20 Δεκεμβρίου 1902, Carltheater, Βιέννη
• The Divine Consort (Der Göttergatte), 20 Ιανουαρίου 1904, Carltheater. Φλέβα
• Ένας γάμος αστείου (Die Juxheirat), 21 Δεκεμβρίου 1904, Theatre an der Wien
• The Merry Widow (Die lustige Witwe), 30 Δεκεμβρίου 1905, Theatre an der Wien
• The Trojan (Der Mann mit den drei Frauen), Ιανουάριος 1908, Theatre an der Wien
• The Prince's Child (Das F?rstenkind), 7 Οκτωβρίου 1909, Θέατρο Johann Strauss, Βιέννη
• Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg), 12 Νοεμβρίου 1909, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Gypsy Love (Zigeunerliebe), 8 Ιανουαρίου 1910, Carltheater, Βιέννη
• Eva (Eva), 24 Νοεμβρίου 1911, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Μόνος επιτέλους (Endlich allein), 30 Ιανουαρίου 1914, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Stargazer (Der sterngucker), 1916
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1 Φεβρουαρίου 1918, Βασιλική Όπερα, Βουδαπέστη
• The Blue Mazurka (Die blaue Mazur), 28 Μαΐου 1920, Θέατρο An der Wien, Βιέννη
• Frasquita, 12 Μαΐου 1922, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), Σεπτέμβριος 1922, Μιλάνο (remake του The Stargazer)
• The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke), 9 Φεβρουαρίου 1923, Theatre an der Wien, Βιέννη
• Clo-clo (Clo-clo), 8 Μαρτίου 1924, B?rgertheater, Βιέννη
• Paganini, 30 Οκτωβρίου 1925, Θέατρο Johann Strauss, Βιέννη
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 Φεβρουαρίου 1926, Deutsches Künstlertheater, Βερολίνο
• Gigolette, 1926 (άλλη προσαρμογή του Αστρολόγου)
• Friederike, 4 Οκτωβρίου 1928, Θέατρο Metropol, Βερολίνο
• Land of Smiles (Das Land des L?chelns), 10 Οκτωβρίου 1929, Θέατρο Metropol, Βερολίνο (νέα έκδοση του The Yellow Jacket)
• Πόσο υπέροχος είναι ο κόσμος (Sch?n ist die Welt), 3 Δεκεμβρίου 1930, Θέατρο Metropol, Βερολίνο (νέα έκδοση της οπερέτας Επιτέλους Μόνος)
• Giuditta, 20 Ιανουαρίου 1934, Βιέννη, Κρατική Όπερα

Ούγγρος συνθέτης και μαέστρος. Γιος συνθέτη και μαέστρος στρατιωτικού συγκροτήματος. Ο Lehar ως μαθητής παρακολούθησε (από το 1880) την Εθνική Σχολή Μουσικήςστη Βουδαπέστη. Το 1882-88 σπούδασε βιολί με τον A. Bennewitz στο Ωδείο της Πράγας, θεωρητικά μαθήματα - με τον J. B. Förster. Άρχισε να γράφει μουσική στα φοιτητικά του χρόνια. Οι πρώτες συνθέσεις του Lehar κέρδισαν την έγκριση των A. Dvorak και I. Brahms. Από το 1888 εργάστηκε ως βιολιστής-συνοδός της ορχήστρας των ενωμένων θεάτρων στο Μπάρμεν-Ελμπερφελντ και στη συνέχεια στη Βιέννη. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, από το 1890 εργάστηκε ως μπάντας σε διάφορες στρατιωτικές ορχήστρες. Έγραψε πολλά τραγούδια, χορούς και πορείες (συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής πορείας αφιερωμένης στην πυγμαχία και του βαλς «Χρυσό και Ασήμι»). Κέρδισε φήμη αφού ανέβασε στη Λειψία το 1896 την όπερα "Κούκος" (που πήρε το όνομά του από τον ήρωα, από τη ρωσική ζωή την εποχή του Νικολάου Α', στη 2η έκδοση - "Τατιάνα"). Από το 1899 ήταν ο μαέστρος του συντάγματος στη Βιέννη, από το 1902 - ο δεύτερος μαέστρος του Theatre an der Wien. Η παραγωγή της οπερέτας "Γυναίκες της Βιέννης" σε αυτό το θέατρο ξεκίνησε το "Βιεννέζικο" - την κύρια περίοδο του έργου του Λέχαρ.

Έγραψε πάνω από 30 οπερέτες, μεταξύ των οποίων οι πιο επιτυχημένες είναι οι The Merry Widow, The Count of Luxembourg και Gypsy Love. Τα καλύτερα έργαΤα Lehar χαρακτηρίζονται από μια επιδέξια συγχώνευση των τονισμών των Αυστριακών, Σερβικών, Σλοβακικών και άλλων τραγουδιών και χορών ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) με τους ρυθμούς των ουγγρικών Csarda, των ουγγρικών και των τιρολέζικων τραγουδιών. Μερικές από τις οπερέτες του Lehar συνδυάζουν τους πιο πρόσφατους σύγχρονους αμερικανικούς χορούς, κανκάν και βιεννέζικα βαλς. σε μια σειρά από οπερέτες, οι μελωδίες χτίζονται στους τόνους των ρουμανικών, ιταλικών, γαλλικών, ισπανικών παραδοσιακά τραγούδια, καθώς και στα πολωνικά χορευτικούς ρυθμούς("Μπλε Μαζούρκα"); συναντάμε και άλλους «σλαβισμούς» (στην όπερα «Ο κούκος», στους «Χορούς της γαλάζιας μαρκησίας», τις οπερέτες «Η εύθυμη χήρα» και «Ο Τσαρέβιτς»).

Ωστόσο, το έργο του Lehar βασίζεται σε ουγγρικούς τονισμούς και ρυθμούς. Οι μελωδίες του Lehár θυμούνται εύκολα, είναι διεισδυτικές, χαρακτηρίζονται από «ευαισθησία», αλλά δεν ξεπερνούν το καλό γούστο. Την κεντρική θέση στις οπερέτες του Lehar κατέχει το βαλς, ωστόσο, σε αντίθεση με τους ανάλαφρους στίχους των βαλς της κλασικής βιεννέζικης οπερέτας, τα βαλς του Lehar χαρακτηρίζονται από νευρικό παλμό. Ο Lehar βρήκε νέο μέσα έκφρασηςγια τις οπερέτες του, κατέκτησε γρήγορα νέους χορούς (μέχρι τις ημερομηνίες των οπερετών, μπορείτε να δημιουργήσετε την εμφάνιση διάφορων χορών στην Ευρώπη). Πολλές οπερέτες Legar αλλοίωσαν επανειλημμένα, ενημέρωσαν το λιμπρέτο και μουσική γλώσσακαι πήγαν στο διαφορετικά χρόνιασε διαφορετικά θέατρα με διαφορετικά ονόματα.

Ο Lehár επισυνάπτεται μεγάλης σημασίαςενορχήστρωση, συχνά εισαγόμενα λαϊκά όργανα, συμπ. μπαλαλάικα, μαντολίνο, κύμβαλα, ταρογκάτο για να τονιστεί η εθνική γεύση της μουσικής. Τα όργανα του είναι εντυπωσιακά, πλούσια και πολύχρωμα. Η επιρροή του G. Puccini, με τον οποίο ο Lehar είχε μεγάλη φιλία, επηρεάζει συχνά. χαρακτηριστικά που σχετίζονται με τον βερισμό κ.λπ., εμφανίζονται επίσης στις πλοκές και τους χαρακτήρες ορισμένων ηρωίδων (για παράδειγμα, η Εύα από την οπερέτα "Εύα" είναι ένας απλός εργάτης στο εργοστάσιο τον οποίο ερωτεύεται ο ιδιοκτήτης ενός εργοστασίου γυαλιού).

Το έργο του Lehar καθόρισε σε μεγάλο βαθμό το ύφος της νέας βιεννέζικης οπερέτας, στην οποία τη θέση του γκροτέσκου σατιρικού μπουφουνισμού πήραν η καθημερινή μουσική κωμωδία και το λυρικό δράμα, με στοιχεία συναισθηματισμού. Σε μια προσπάθεια να φέρει την οπερέτα πιο κοντά στην όπερα, ο Lehar βαθαίνει δραματικές συγκρούσεις, αναπτύσσει μουσικά νούμερασχεδόν σε οπερατικές μορφές, χρησιμοποιεί ευρέως μοτίβα («Επιτέλους, μόνος!» κ.λπ.). Αυτά τα χαρακτηριστικά, που είχαν ήδη σκιαγραφηθεί στο Gypsy Love, ήταν ιδιαίτερα εμφανή στις οπερέτες Paganini (1925, Βιέννη· ο ίδιος ο Lehar τη θεωρούσε ρομαντική), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Σύγχρονοι κριτικοίαποκαλούσε τις λυρικές οπερέτες του Lehar «legariads». Ο ίδιος ο Lehar αποκάλεσε το «Friederike» του (από τη ζωή του Γκαίτε, με μουσικά νούμερα μέχρι τα ποιήματά του) ένα singspiel.

Σ. Καλλός

Ο Ferenc (Franz) Lehar γεννήθηκε στις 30 Απριλίου 1870 στην ουγγρική πόλη Kommorne στην οικογένεια ενός στρατιωτικού μπάντα. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο της Πράγας και πολλά χρόνια εργασίας ως θεατρικός βιολονίστας και στρατιωτικός μουσικός, έγινε ο μαέστρος του θεάτρου An der Wien της Βιέννης (1902). Από τα φοιτητικά του χρόνια ο Λέγκαρ δεν αφήνει τη σκέψη του χώρου του συνθέτη. Συνθέτει βαλς, εμβατήρια, τραγούδια, σονάτες, κοντσέρτα για βιολί, αλλά κυρίως τον ελκύει το μουσικό θέατρο. Το πρώτο του μουσικό και δραματικό έργο ήταν η όπερα Κούκος (1896) βασισμένη σε μια ιστορία από τη ζωή των Ρώσων εξόριστων, που αναπτύχθηκε στο πνεύμα του βεριστικού δράματος. Η μουσική του «Κούκου» με τη μελωδική πρωτοτυπία και τη μελαγχολική σλαβική χροιά τράβηξε την προσοχή του Β. Λεόν, γνωστού σεναριογράφου και σκηνοθέτη του «Karl-Theater» της Βιέννης. Το πρώτο κοινό έργο του Lehar και του Leon - η οπερέτα "Reshetnik" (1902) στη φύση της σλοβακικής λαϊκής κωμωδίας και η οπερέτα "Viennese Women" που ανέβηκε σχεδόν ταυτόχρονα με αυτό έφερε στον συνθέτη φήμη ως κληρονόμος του Johann Strauss.

Σύμφωνα με τον Legar, ήρθε σε ένα νέο είδος για τον εαυτό του, εντελώς άγνωστο με αυτό. Αλλά η άγνοια μετατράπηκε σε πλεονέκτημα: «Μπορούσα να δημιουργήσω το δικό μου στυλ οπερέτας», είπε ο συνθέτης. Αυτό το στυλ βρέθηκε στο The Merry Widow (1905) στο λιμπρέτο των V. Leon και L. Stein βασισμένο στο έργο του A. Melyak "Attache of the Embassy". Η καινοτομία του The Merry Widow συνδέεται με τη λυρική και δραματική ερμηνεία του είδους, την εμβάθυνση των χαρακτήρων και το ψυχολογικό κίνητρο της δράσης. Ο Lehár δηλώνει: «Νομίζω ότι η παιχνιδιάρικη οπερέτα δεν ενδιαφέρει το σημερινό κοινό…<...>Στόχος μου είναι να εξευγενίσω την οπερέτα». νέο ρόλοστο μουσικό δράμα αποκτά έναν χορό που μπορεί να αντικαταστήσει μια σόλο δήλωση ή μια σκηνή ντουέτο. Τέλος, νέα στυλιστικά μέσα προσελκύουν την προσοχή - η αισθησιακή γοητεία των μελωδιών, τα πιασάρικα ορχηστρικά εφέ (όπως το glissando μιας άρπας, ο διπλασιασμός της γραμμής των φλάουτων σε ένα τρίτο), τα οποία, σύμφωνα με τους κριτικούς, είναι χαρακτηριστικά της σύγχρονης όπερας και συμφωνίας, αλλά σε καμία περίπτωση οπερετική μουσική γλώσσα.

Οι αρχές που διαμορφώθηκαν στο The Merry Widow αναπτύσσονται σε επόμενα έργα του Lehar. Από το 1909 έως το 1914, δημιούργησε έργα που συνέθεταν τα κλασικά του είδους. Τα πιο σημαντικά είναι το The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Στα τρία πρώτα από αυτά διορθώνεται τελικά ο τύπος της νεοβιεννέζικης οπερέτας που δημιούργησε ο Lehar. Ξεκινώντας με τον Κόμη του Λουξεμβούργου, καθιερώνονται οι ρόλοι των χαρακτήρων, διαμορφώνονται οι χαρακτηριστικές τεχνικές της αναλογίας αντίθεσης των σχεδίων της δραματουργίας της μουσικής πλοκής - λυρικό-δραματικό, κλιμακωτό και φαρσικό. Το θέμα διευρύνεται και μαζί του εμπλουτίζεται η τονική παλέτα: «Princely Child», όπου, σύμφωνα με την πλοκή, σκιαγραφείται η βαλκανική γεύση, περιλαμβάνει και στοιχεία Αμερικάνικη μουσική; η βιεννέζικη-παριζιάνικη ατμόσφαιρα του Κόμη του Λουξεμβούργου απορροφά τη σλαβική μπογιά (μεταξύ των χαρακτήρων είναι Ρώσοι αριστοκράτες). Το Gypsy Love είναι η πρώτη «ουγγρική» οπερέτα του Lehar.

Σε δύο έργα αυτών των χρόνων, σκιαγραφούνται τάσεις που εκφράστηκαν πληρέστερα αργότερα, στην τελευταία περίοδο του έργου του Lehar. Το «Gypsy Love», παρ' όλη την τυπικότητα της μουσικής του δραματουργίας, δίνει μια τόσο διφορούμενη ερμηνεία των χαρακτήρων και των σημείων της πλοκής των χαρακτήρων που αλλάζει ως ένα βαθμό ο βαθμός της συμβατικότητας που ενυπάρχει στην οπερέτα. Ο Lehar το τονίζει αυτό δίνοντας στη μουσική του έναν ειδικό χαρακτηρισμό είδους - «ρομαντική οπερέτα». Προσέγγιση με την αισθητική ρομαντική όπεραακόμα πιο αισθητή στην οπερέτα «Επιτέλους μόνος!». Οι αποκλίσεις από τους κανόνες του είδους οδηγούν εδώ σε μια άνευ προηγουμένου αλλαγή στην επίσημη δομή: ολόκληρη η δεύτερη πράξη του έργου είναι μια μεγάλη σκηνή ντουέτου, χωρίς γεγονότα, επιβραδυνόμενη σε ρυθμό ανάπτυξης, γεμάτη με ένα λυρικό-στοχαστικό συναίσθημα. Η δράση εκτυλίσσεται με φόντο ένα αλπικό τοπίο, χιονισμένες βουνοκορφές και στη σύνθεση της πράξης, φωνητικά επεισόδια εναλλάσσονται με γραφικά και περιγραφικά συμφωνικά κομμάτια. Οι σύγχρονοι κριτικοί του Lehar ονόμασαν αυτό το έργο «Τριστάν» της οπερέτας.

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του 1920 τελευταία περίοδοτο έργο του συνθέτη, με αποκορύφωμα τη «Giuditta», που ανέβηκε το 1934. (Στην πραγματικότητα, το τελευταίο μουσικό σκηνικό έργο του Lehar ήταν η όπερα The Wandering Singer, ένα ριμέικ της οπερέτας Gypsy Love, που πραγματοποιήθηκε το 1943 με εντολή της Όπερας της Βουδαπέστης.)

Οι όψιμες οπερέτες του Lehar οδηγούν πολύ μακριά από το μοντέλο που ο ίδιος δημιούργησε κάποτε. Δεν υπάρχει πια αίσιο τέλος, η κωμική αρχή έχει σχεδόν εξαλειφθεί. Από την ουσία του είδους, δεν πρόκειται για κωμωδίες, αλλά για ρομαντικά λυρικά δράματα. Και μουσικά, έλκονται προς τη μελωδία του οπερατικού σχεδίου. Η πρωτοτυπία αυτών των έργων είναι τόσο μεγάλη που έλαβαν έναν ειδικό χαρακτηρισμό είδους στη λογοτεχνία - "legariads". Αυτά περιλαμβάνουν το "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - μια οπερέτα που λέει για την ατυχή μοίρα του γιου του Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - στην καρδιά της πλοκής της είναι η αγάπη του νεαρού Γκαίτε για την κόρη του πάστορα του Sesenheim Friederike Brion , η «κινέζικη» οπερέτα «The Land of Smiles» (1929) βασισμένη στο παλαιότερο «Κίτρινο Μπουφάν» του Leharov, η «Ισπανική» «Giuditta», ένα μακρινό πρωτότυπο που θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως «Κάρμεν». Αλλά αν η δραματική φόρμουλα της εύθυμης χήρας και των επόμενων έργων του Lehar της δεκαετίας του 1910 έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του ιστορικού του είδους B. Grun, «μια συνταγή για την επιτυχία μιας ολόκληρης σκηνικής κουλτούρας», τότε τα μεταγενέστερα πειράματα του Lehar δεν βρήκαν συνέχεια. . Αποδείχτηκαν ένα είδος πειράματος. στερούνται εκείνης της αισθητικής ισορροπίας στο συνδυασμό των ετερογενών στοιχείων που είναι προικισμένα με τις κλασικές του δημιουργίες.

Ο Ferenc Lehár γεννήθηκε το 1870 στο Komárno της Ουγγαρίας. Ο πατέρας του υπηρέτησε σε ένα στρατιωτικό συγκρότημα ως κορνίστας και στη συνέχεια ως μπάντας. Όταν ο Ferenc ήταν 10 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στη Βουδαπέστη, όπου το αγόρι μπήκε στο γυμνάσιο, και το 1882 - στο Ωδείο της Πράγας, όπου σπούδασε με τους A. Bennewitz (βιολί), J.B. Forster (αρμονία) και A. Dvorak ( σύνθεση).

Στο τέλος εκπαιδευτικό ίδρυματο 1888, ο Lehar έπιασε δουλειά ως βιολονίστας σε μια ορχήστρα θεάτρου και στη συνέχεια ο Lehar υπηρέτησε για 10 χρόνια στον αυστροουγγρικό στρατό και έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς μαέστρους στρατιωτικών ορχήστρων.

Από το 1890 είναι μαέστρος του συντάγματος και στον ελεύθερο χρόνο του συνθέτει πορείες, χορούς και ειδύλλια.

Το 1896, ο Lehar εστιάζει την προσοχή του σε ένα σημαντικό θεατρικό είδος, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα την εμφάνιση της όπερας The Cuckoo.

Πέντε χρόνια αργότερα, ο Lehar αποχαιρετά την καριέρα ενός στρατιωτικού μουσικού και γίνεται μαέστρος σε ένα από τα θέατρα της Βιέννης. Παράλληλα, ο συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του με την οπερέτα Οι γυναίκες της Βιέννης, η οποία όμως, όπως και οι επόμενες τρεις παραστάσεις του, δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία.

Η παγκόσμια αναγνώριση και φήμη έρχεται στον Lehar μόνο με την πέμπτη οπερέτα του, The Merry Widow (1905). Η πλοκή, η οποία βασίζεται σε λεπτή πολιτική σάτιρα, διακηρύσσει ωστόσο τις αξίες της αληθινής και ειλικρινούς αγάπης.

Στην Πρεσβεία μικρό κράτοςΟ Ποντεβέδρο παλεύει για το χέρι, και εξ ου και η κατάσταση της όμορφης χήρας Γκάνα Γκλαβάρη. Τα είκοσι εκατομμύρια της τα χρειάζονται πολύ μια χώρα βαρυμένη με χρέη. Αλλά για να μπορέσει αυτό το κεφάλαιο να αναπληρώσει τον προϋπολογισμό του Pontevedro, η νεαρή γυναίκα πρέπει και πάλι να παντρευτεί μόνο έναν συμπατριώτη. Για να κερδίσει την καρδιά της «εύθυμης χήρας» ανατίθεται στον σύμβουλο της πρεσβείας - τον γοητευτικό playboy Κόμη Ντανίλο. Είναι όμως ο μόνος που δεν θέλει να μπει στο πλήθος των θαυμαστών της ομορφιάς. Γιατί; Γιατί ακόμα δεν αδιαφορεί για τη Χάνα του, την οποία αγάπησε στα νιάτα του και ακόμα δεν έχει ξεχάσει αυτό το συναίσθημα.

Με το The Merry Widow βρήκα το δικό μου στυλ, το οποίο φιλοδοξούσα σε προηγούμενες δουλειές... Η κατεύθυνση που έχει πάρει η σύγχρονη οπερέτα εξαρτάται από την κατεύθυνση του χρόνου, του κοινού, από όλες τις αλλαγές δημόσιες σχέσεις. Νομίζω ότι μια παιχνιδιάρικη οπερέτα δεν ενδιαφέρει το σημερινό κοινό... Δεν θα μπορούσα ποτέ να γίνω συγγραφέας μουσικών κωμωδιών. Στόχος μου είναι να εξευγενίσω την οπερέτα. Ο θεατής πρέπει να βιώνει, και όχι να βλέπει και να ακούει ξεκάθαρες ανοησίες...

Μετά από αυτό, δημιουργεί έργα που εδραίωσαν τη φήμη του ως κλασικού της νεοβιεννέζικης οπερέτας.

Κάπως έτσι εμφανίστηκαν οι οπερέτες «The Count of Luxembourg» (1909), «Gypsy Love» (1910), που αργότερα επίσης απέκτησαν μεγάλη δημοτικότητα.

Η οπερέτα ανέβηκε για πρώτη φορά στις 8 Ιανουαρίου 1910 στο θέατρο της Βιέννης Carltheater. Από τη μουσική αυτής της οπερέτας, το ειδύλλιο του Ionel έχει αποκτήσει ιδιαίτερη δημοτικότητα και παίζεται συχνά σήμερα. Μετά ήρθε η "Εύα" (1911), " Τέλεια σύζυγος«(1913), «Εκεί που τραγουδάει ο κορυδαλλός» (1918), «Μπλε Μαζούρκα» (1920), «Βασίλισσα του Τάνγκο» (1921), «Φρασκίτα», «Χορός των λιβελλούλων» (1924).

Ο Lehar ήταν ήδη πάνω από πενήντα όταν ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον R. Tauber, τον καλύτερο τενόρο στη Γερμανία. Ως αποτέλεσμα, τόσο επιτυχημένες οπερέτες όπως ο Paganini (1925),

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Land of Smiles (Das Land des Lochelns, 1929),

Τι όμορφος κόσμος! (Schon ist die Welt, 1931) και, τέλος, το τελευταίο έργο του Lehar - Giuditta, που ανέβηκε το 1934 στο Όπερα της Βιέννης.

Από τους τέσσερις δεξιοτέχνες της ύστερης βιεννέζικης οπερέτας (μαζί με τους O. Strauss, L. Fall και I. Kalman), ο Lehar ήταν ο πιο λαμπρός: το μελωδικό του ταλέντο είναι πραγματικά ανεξάντλητο, ρυθμικό και αρμονική γλώσσαδιαφέρει σε ποικιλία, και ορχηστρική γραφή - επιδεικτικότητα.

Ο Lehár πέρασε τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στην Αυστρία. Ο πόλεμος έφερε τις δικές του δυσκολίες και του κόστισε απίστευτες προσπάθειες για να σώσει την Εβραία σύζυγό του Σοφία από την καταστολή. Χάρη στην τεράστια δημοτικότητα της μουσικής του, ο Lehar κατάφερε να προστατεύσει τη σύζυγό του (της απονεμήθηκε το καθεστώς του Ehrenarierin - "επίτιμος Άριος"), αλλά οι φίλοι του και λιμπρετίστας Fritz Grünbaum και Fritz Löhner πέθαναν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης και πολλοί από τους στενούς του φίλοι, συμπεριλαμβανομένου του Tauber, αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν.
Ο ίδιος ο Lehár ήταν αβλαβής, ορισμένοι ηγέτες των Ναζί εκτιμούσαν πολύ τη μουσική του και ο αδερφός του Γκέρινγκ, ο Άλμπερτ, τον προστάτευε προσωπικά. Ο Lehar έλαβε μάλιστα μια σειρά από νέα βραβεία και τιμητικές διακρίσεις για τα 70α γενέθλιά του (1940). Οι οπερέτες του Lehár παίχτηκαν στην κατεχόμενη από τους Ναζί Ευρώπη σε μια πολύ αλλαγμένη μορφή. για παράδειγμα, το «Gypsy Love» απογυμνώθηκε από τσιγγάνους χαρακτήρες και ανέβηκε το 1943 στη Βουδαπέστη με τον τίτλο «Vagabond Student» (Garabonciás diák).

Στα 75α γενέθλιά του (30 Απριλίου 1945), ο Lehar συνάντησε Αμερικανούς στρατιώτες στην εταιρεία που του ζήτησαν αυτόγραφα.

Στο τέλος του πολέμου, ο Lehar πήγε στο Tauber στην Ελβετία, όπου έζησε για 2 χρόνια. Ωστόσο, τα επτά χρόνια του ναζιστικού εφιάλτη δεν πέρασαν χωρίς ίχνος για τη Σοφία. πέθανε το 1947. Ο Lehár επέστρεψε στο σπίτι του στο Bad Ischl, όπου σύντομα πέθανε, ζώντας περισσότερο από τη γυναίκα του μόνο ένα χρόνο. Εκεί βρίσκεται ο τάφος του. Την ημέρα της κηδείας του Lehar, πένθιμες σημαίες αναρτήθηκαν σε όλη την Αυστρία. Πάνω από τον τάφο ακούστηκε το «Βόλγα Τραγούδι» (Wolgalied) από την οπερέτα «Τσαρέβιτς».

Ο Lehar κληροδότησε το σπίτι του στο Bad Ischl στην πόλη. υπάρχει τώρα ένα μουσείο του Franz Lehár.

Μουσείο "Villa Lehar" στο Bad Ischl

τελευταία δεκαετίαπριν από το θάνατό του, που ξεπέρασε τον συνθέτη το 1948 στην Αυστρία, δεν έγραφε πλέον τίποτα.

Η κληρονομιά του, εκτός από 30 οπερέτες και την όπερα Ο Κούκος, περιλαμβάνει ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, δύο κονσέρτα για βιολί και ορχήστρα, σονάτες για βιολί και πιάνο, πορείες και χορούς για μπάντα πνευστών, μουσική ταινιών.

Αν μιλάμε για τη «νεοβιεννέζικη» περίοδο στην ιστορία της οπερέτας, τότε το όνομα του Φραντς Λέχαρ, φυσικά
κατέχει ηγετική θέση. Και ίσως ακόμη και ο Ίμρε Κάλμαν. Εδώ είναι οι δύο θεοί της οπερέτας. Αλλά ας μιλήσουμε
για το Merry Widow!
Τα άκουσα όλα μέχρι την τελευταία νότα στα ρωσικά. Έμεινε έκπληκτος! Πολύ υψηλής ποιότητας
εκτέλεση. Πολύ ζωντανή επαρκής μετάφραση. μου αρεσε.. γενικα! ΤΕΛΟΣ παντων..
Το άκουσα .. (ομολογώ) δύο φορές. Πάντα με μεγάλη χαρά!
Η οπερέτα γράφτηκε το 1905 και έφερε στον Lehar διαρκή φήμη. Σεργκέι
Ο Ραχμανίνοφ είπε τα εξής για το The Merry Widow: «Αυτή είναι υπέροχη μουσική και λαμπρή
φόρτωση σημασιολογικού κειμένου!
Ο Lehar χορεύει. Ακόμα περισσότερο! Ηθοποιοίδοθέντων κορυφαίων φωνητικών μερών. ΣΕ
Τα ντουέτα αποκαλύπτουν την κύρια σύγκρουση της πλοκής. Η σύγκρουση συνήθως χτίζεται πάνω σε μια αγάπη
τραγωδία, ανεκπλήρωτη αγάπη, με φόντο τη λάμψη των διαμαντιών, πολυτέλεια βατόμουρου. φτερά και
θεραπευμένα παπούτσια. Και φυσικά οι παράφρονες πολιτείες των βαρόνων και των βαρονέσων. πριγκίπισσες και πρίγκιπες. Πίσω
Ο Lehar παίρνει τη βάση όχι ενός ζωντανού χαρακτήρα, αλλά των μάσκες, τους φέρνει σε μια γκροτέσκα καρικατούρα και μεταφέρει
είναι με τέτοια ζωντάνια που δεν υπάρχει υπερβολή στην επεξεργασία της εικόνας. "Μάσκα"
υπάρχει, είναι προφανές, αλλά πιστεύεις ότι είναι ζωή. Αυτή είναι η ιδιοφυΐα του Lehar. γράψε μια οπερέτα
δύσκολος. Είναι πολύ δύσκολο, γιατί είναι εύκολο να κατέβεις στη χυδαιότητα. Η απλή γραφή είναι δύσκολη.
Στη σκηνή μπαίνουν νέοι, απλοί, χαμένοι, που αποτελούν τον πυρήνα
ερωτικό τρίγωνοοπερέτες της νεοβιεννέζικης σχολής. Και φυσικά χιούμορ! Κωμικό χιούμορ!
Υπέροχα ντουέτα.
Θα σας πω για την πλοκή.
Όλα διαδραματίζονται στη φανταστική χώρα «Μοντεβέρδο! Ο Grav Danila είναι ένας γλεντζής και ένας χαρούμενος φίλος,
περνάει όλο τον χρόνο του στο μπαρ «Maxim». Η Aria έρχεται σε μας στο "Maxim" - ένα αριστούργημα. Γκάνα
Οι ηγέτες είναι εκατομμυριούχοι. Μαγνήτης για γαμπρούς. Αν παντρευτεί έναν ξένο, τότε όλα
η πρωτεύουσα αυτής της μικρής χώρας θα ξεφύγει και η δημοκρατία του «Μοντεβέρδο» θα αντιμετωπίσει τη φτώχεια. Αυτό δεν μπορεί να είναι
επιτρέπουν, έτσι η κυβέρνηση κινητοποιεί όλες τις νέες δυνάμεις ώστε οι φυλές
οι βαρόνες της γύρισαν το κεφάλι και την παντρεύτηκαν τα εκατομμύρια. Ο κόμης Ντανίλα κλήθηκε γι' αυτό
στόχους. Αλλά θέλει να κοιμηθεί. Το μπαρ "Maxim", τα συνεχή ξεφάντωμα κάνουν αισθητά. Κοιμάται
ακριβώς στην πρεσβεία και γενικά είναι βαθιά «παράλληλος» με κάποιο είδος Χάνα. Αλλά η Χάνα
προσκρούει συνεχώς στον Ντάνιελ. Και η κόμη δεν νοιάζεται καθόλου για τη Χάνα! Αλλά αυτό είναι μόνο
φλογίζει τη Χάνα. Απορρίπτει τους μνηστήρες και παρασύρεται όλο και περισσότερο από την ψυχρότητα.
Ντανίλα. Στο τέλος, η Γκάνα χαλάει και του εκμυστηρεύεται τον έρωτά της. Αποδεικνύεται ότι ο Ντάνιελ
ερωτευμένος με τη Χάνα. Όπως λέει και η παροιμία: «αν θέλεις να πάρεις κάτι, παράτα αυτή τη σκέψη και αυτήν
«Αυτό» που ήθελες θα πέσει στις παλάμες σου από μόνο του. Ετσι κι εγινε! Η Χάνα ερωτεύτηκε τον Ντάνιελ.
Όλοι είναι χαρούμενοι που το κεφάλαιο δεν θα ρέει μακριά. Έτσι η αγάπη έσωσε τη χώρα: =)))) Μα πόσο είναι αυτό
αλήθεια ζωής. Αμίμητο χιούμορ. Τι λαμπερό φιλιγκράν ορχηστρικό
μορφή. Υπέροχο μελωδικό σχέδιο.
Στη χώρα μας το Merry Widow συνεχίζεται ακόμα και με μεγάλη επιτυχία. Οι μελωδίες της είναι συνεχώς αναμμένες
ακρόαση. Η οπερέτα γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία στη Σοβιετική Ένωση.
Εν συντομία! Το «The Merry Widow» τραγουδιέται από όλο τον κόσμο. Το 1907 εμφανίζεται αυτή η οπερέτα
Μπρόντγουεϊ.
Οι Αμερικανοί αποκοιμήθηκαν από την πλήξη όταν το άκουσαν. Πού είναι εναντίον της οπερέτας Lehar
τζαζ… τότε!: =)))
(Αν είσαι βαρετή, γκρινιάρης και σνομπ, ανόητος, τότε η Εύθυμη Χήρα σαφώς δεν είναι για σένα! :=))))